✖


Jump to content

Культовый фильм

Это хорошая статья. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.
(Перенаправлено из культовой классики )
«Культовые фильмы» перенаправляет здесь. Для книги см. Культские фильмы (книга) .

Плакат фильма для плана 9 из космоса
План 9 из космоса является популярным примером культового фильма. [ 1 ]

Культовый фильм или культовый фильм , также обычно называемый культовой классикой , - это фильм , который приобрел культ . Культовые фильмы известны своей преданной, страстной фан-базой , которая образует сложную субкультуру, члены которой участвуют в повторных просмотрах, цитировании диалога и участии аудитории . Инклюзивные определения позволяют для крупных студийных постановок, особенно кассовых бомб , в то время как эксклюзивные определения больше фокусируются на неясных трансгрессивных фильмах, избегаемых мейнстримом. Сложность в определении термина и субъективности того, что квалифицируется как культовый фильм, отражает классификационные споры об искусстве . Сам термин «культовый фильм» был впервые использован в 1970 -х годах для описания культуры, которая окружала подземные фильмы и полуночные фильмы , хотя культ широко использовался в анализе фильмов в течение десятилетий до этого.

Культские фильмы прослеживают свое происхождение обратно к спорным и подавленным фильмам, поддерживаемым преданными фанатами. В некоторых случаях восстановленные или заново открытые фильмы приобрели культовые последователи через десятилетия после их первоначального выпуска, иногда для их в лагере ценности . Другие культовые фильмы с тех пор стали уважаемыми или пересмотренными как классика; Существуют споры о том, являются ли эти популярные и принятые фильмы по -прежнему культовые фильмы. После неудачи в кинотеатре, некоторые культовые фильмы стали регулярными приспособлениями на кабельном телевидении или прибыльных продавцах на домашнем видео. Другие вдохновили свои собственные кинофестивали . Культские фильмы могут как обращаться к конкретным субкультурам, так и сформировать свои собственные субкультуры. Другие средства массовой информации, которые ссылаются на культовые фильмы, могут легко определить, какую демографию они хотят привлечь, и предложить опытным фанатам возможность продемонстрировать свои знания.

Cult films frequently break cultural taboos, and many feature excessive displays of violence, gore, sexuality, profanity, or combinations thereof. This can lead to controversy, censorship, and outright bans; less transgressive films may attract similar amounts of controversy when critics call them frivolous or incompetent. Films that fail to attract requisite amounts of controversy may face resistance when labeled as cult films. Mainstream films and big budget blockbusters have attracted cult followings similar to more underground and lesser known films; fans of these films often emphasize the films' niche appeal and reject the more popular aspects. Fans who like the films for the wrong reasons, such as perceived elements that represent mainstream appeal and marketing, will often be ostracized or ridiculed. Likewise, fans who stray from accepted subcultural scripts may experience similar rejection.

Since the late 1970s, cult films have become increasingly popular. Films that once would have been limited to obscure cult followings are now capable of breaking into the mainstream, and showings of cult films have proved to be a profitable business venture. Overly broad usage of the term has resulted in controversy, as purists state it has become a meaningless descriptor applied to any film that is the slightest bit weird or unconventional; others accuse Hollywood studios of trying to artificially create cult films or use the term as a marketing tactic. Modern films are frequently stated to be an "instant cult classic", occasionally before they are released. Some films have acquired massive, quick cult followings, owing to advertisements and posts made by fans spreading virally through social media. Easy access to cult films via video on demand and peer-to-peer file sharing has led some critics to pronounce the death of cult films.

Definition

[edit]

What is a cult film? A cult film is one that has a passionate following, but does not appeal to everybody. James Bond movies are not cult films, but chainsaw movies are. Just because a movie is a cult film does not automatically guarantee quality: some cult movies are very bad; others are very, very good. Some make an awful lot of money at the box office; others make no money at all. Some are considered quality films; others are exploitation. —Alex Cox in his introduction to The Wicker Man on Moviedrome, 1988[2][3]

A cult film is any film that has a cult following, although the term is not easily defined and can be applied to a wide variety of films.[4] Some definitions exclude films that have been released by major studios or have big budgets,[5] that try specifically to become cult films,[6] or become accepted by mainstream audiences and critics.[7] Cult films are defined by audience reaction as much as by their content.[8] This may take the form of elaborate and ritualized audience participation, film festivals, or cosplay.[4] Over time, the definition has become more vague and inclusive as it drifts away from earlier, stricter views.[9] Increasing use of the term by mainstream publications has resulted in controversy, as cinephiles argue that the term has become meaningless[10] or "elastic, a catchall for anything slightly maverick or strange".[11] Academic Mark Shiel has criticized the term itself as being a weak concept, reliant on subjectivity; different groups can interpret films in their own terms.[12] According to feminist scholar Joanne Hollows, this subjectivity causes films with large female cult followings to be perceived as too mainstream and not transgressive enough to qualify as a cult film.[13]: 38  Academic Mike Chopra‑Gant says that cult films become decontextualized when studied as a group,[14] and Shiel criticizes this recontextualization as cultural commodification.[12]

In 2008, Cineaste asked a range of academics for their definition of a cult film. Several people defined cult films primarily in terms of their opposition to mainstream films and conformism, explicitly requiring a transgressive element, though others disputed the transgressive potential, given the demographic appeal to conventional moviegoers and mainstreaming of cult films. Jeffrey Andrew Weinstock instead called them mainstream films with transgressive elements. Most definitions also required a strong community aspect, such as obsessed fans or ritualistic behavior. Citing misuse of the term, Mikel J. Koven took a self-described hard-line stance that rejected definitions that use any other criteria. Matt Hills instead stressed the need for an open-ended definition rooted in structuration, where the film and the audience reaction are interrelated and neither is prioritized. Ernest Mathijs focused on the accidental nature of cult followings, arguing that cult film fans consider themselves too savvy to be marketed to, while Jonathan Rosenbaum rejected the continued existence of cult films and called the term a marketing buzzword. Mathijs suggests that cult films help to understand ambiguity and incompleteness in life given the difficulty in even defining the term. That cult films can have opposing qualities – such as good and bad, failure and success, innovative and retro – helps to illustrate that art is subjective and never self-evident.[15] This ambiguity leads critics of postmodernism to accuse cult films of being beyond criticism, as the emphasis is now on personal interpretation rather than critical analysis or metanarratives.[12] These inherent dichotomies can lead audiences to be split between ironic and earnest fans.[16]

Writing in Defining Cult Movies, Jancovich et al. quote academic Jeffrey Sconce, who defines cult films in terms of paracinema, marginal films that exist outside critical and cultural acceptance: everything from exploitation to beach party musicals to softcore pornography. However, they reject cult films as having a single unifying feature; instead, they state that cult films are united in their "subcultural ideology" and opposition to mainstream tastes, itself a vague and undefinable term. Cult followings themselves can range from adoration to contempt, and they have little in common except for their celebration of nonconformity – even the bad films ridiculed by fans are artistically nonconformist, albeit unintentionally. At the same time, they state that bourgeois, masculine tastes are frequently reinforced, which makes cult films more of an internal conflict within the bourgeoisie, rather than a rebellion against it. This results in an anti-academic bias despite the use of formal methodologies, such as defamiliarization.[17] This contradiction exists in many subcultures, especially those dependent on defining themselves in terms of opposition to the mainstream. This nonconformity is eventually co-opted by the dominant forces, such as Hollywood, and marketed to the mainstream.[18] Academic Xavier Mendik proposes that films can become cult by virtue of their genre or content, especially if it is transgressive. Due to their rejection of mainstream appeal, Mendik says cult films can be more creative and political; times of relative political instability produce more interesting films.[19]

General overview

[edit]

Cult films have existed since the early days of cinema. Film critic Harry Allan Potamkin traces them back to 1910s France and the reception of Pearl White, William S. Hart, and Charlie Chaplin, which he described as "a dissent from the popular ritual".[20] Nosferatu (1922) was an unauthorized adaptation of Bram Stoker's Dracula. Stoker's widow sued the production company and drove it to bankruptcy. All known copies of the film were destroyed, and Nosferatu become an early cult film, kept alive by a cult following that circulated illegal bootlegs.[21] Academic Chuck Kleinhans identifies the Marx Brothers as making other early cult films.[15] On their original release, some highly regarded classics from the Golden Age of Hollywood were panned by critics and audiences, relegated to cult status. The Night of the Hunter (1955) was a cult film for years, quoted often and championed by fans, before it was reassessed as an important and influential classic.[22] During this time, American exploitation films and imported European art films were marketed similarly. Although critics Pauline Kael and Arthur Knight argued against arbitrary divisions into high and low culture, American films settled into rigid genres; European art films continued to push the boundaries of simple definitions, and these exploitative art films and artistic exploitation films would go on to influence American cult films.[23]: 202–205  Much like later cult films, these early exploitation films encouraged audience participation, influenced by live theater and vaudeville.[18]

Modern cult films grew from 1960s counterculture and underground films, popular among those who rejected mainstream Hollywood films. These underground film festivals led to the creation of midnight movies, which attracted cult followings.[24] The term cult film itself was an outgrowth of this movement and was first used in the 1970s,[25] though cult had been in use for decades in film analysis with both positive and negative connotations.[26] These films were more concerned with cultural significance than the social justice sought by earlier avant-garde films.[12] Midnight movies became more popular and mainstream by the 1970s, peaking with the release of The Rocky Horror Picture Show (1975), which finally found its audience several years after its release. Eventually, the rise of home video would marginalize midnight movies once again, after which many directors joined the burgeoning independent film scene or went back underground.[27] Home video would give a second life to box-office flops, as positive word-of-mouth or excessive replay on cable television led these films to develop an appreciative audience,[28] as well as obsessive replay and study.[29] For example, The Beastmaster (1982), despite its failure at the box office, became one of the most played movies on American cable television[30][31] and developed into a cult film.[4] Home video and television broadcasts of cult films were initially greeted with hostility. Joanne Hollows states that they were seen as turning cult films mainstream – in effect, feminizing them by opening them to distracted, passive audiences.[13]: 42–43 

Джулианна Мур и Джефф Бриджес сидят перед плакатом Большого Лебовски
Julianne Moore and Jeff Bridges at Lebowski Fest 2011

Releases from major studios , such as The Big Lebowski (1998), which was distributed by Universal Studios , can become cult films when they fail at the box office and develop a cult following through reissues, such as midnight movies, festivals, and home video. Hollywood films, due to their nature, are more likely to attract this kind of attention, which leads to a mainstreaming effect of cult culture. With major studios behind them, even financially unsuccessful films can be re-released multiple times, which plays into a trend to capture audiences through repetitious reissues. The constant use of profanity and drugs in otherwise mainstream, Hollywood films, such as The Big Lebowski, can alienate critics and audiences yet lead to a large cult following among more open-minded demographics not often associated with cult films, such as Wall Street bankers and professional soldiers. Thus, even comparatively mainstream films can satisfy the traditional demands of a cult film, perceived by fans as transgressive, niche, and uncommercial.[32] Discussing his reputation for making cult films, Bollywood director Anurag Kashyap said, "I didn't set out to make cult films. I wanted to make box-office hits."[33] Writing in Cult Cinema, academics Ernest Mathijs and Jamie Sexton state that this acceptance of mainstream culture and commercialism is not out of character, as cult audiences have a more complex relationship to these concepts: they are more opposed to mainstream values and excessive commercialism than they are anything else.[34]

In a global context, popularity can vary widely by territory, especially with regard to limited releases. Mad Max (1979) was an international hit , except in America[35] where it became an obscure cult favorite, ignored by critics and available for years only in a dubbed version though it earned over $100M internationally.[36][37] Foreign cinema can put a different spin on popular genres, such as Japanese horror, which was initially a cult favorite in America.[38] Asian imports to the West are often marketed as exotic cult films and of interchangeable national identity, which academic Chi-Yun Shin criticizes as reductive.[39] Foreign influence can affect fan response, especially on genres tied to a national identity; when they become more global in scope, questions of authenticity may arise.[40]: 157–160  Filmmakers and films ignored in their own country can become the objects of cult adoration in another, producing perplexed reactions in their native country.[41] Cult films can also establish an early viability for more mainstream films, both for filmmakers and national cinema. The early cult horror films of Peter Jackson were so strongly associated with his homeland that they affected the international reputation of New Zealand and its cinema. As more artistic films emerged, New Zealand was perceived as a legitimate competitor to Hollywood, which mirrored Jackson's career trajectory. Heavenly Creatures (1994) acquired its own cult following, became a part of New Zealand's national identity, and paved the way for big-budget, Hollywood-style epics, such as Jackson's The Lord of the Rings trilogy.[42]

Mathijs states that cult films and fandom frequently involve nontraditional elements of time and time management. Fans will often watch films obsessively, an activity that is viewed by the mainstream as wasting time yet can be seen as resisting the commodification of leisure time. They may also watch films idiosyncratically: sped up, slowed down, frequently paused, or at odd hours. Cult films themselves subvert traditional views of time – time travel, non-linear narratives, and ambiguous establishments of time are all popular. Mathijs also identifies specific cult film viewing habits, such as viewing horror films on Halloween, sentimental melodrama on Christmas, and romantic films on Valentine's Day. These films are often viewed as marathons where fans can gorge themselves on their favorites.[43] Mathijs states that cult films broadcast on Christmas have a nostalgic factor. These films, ritually watched every season, give a sense of community and shared nostalgia to viewers. New films often have trouble making inroads against the institutions of It's a Wonderful Life (1946) and Miracle on 34th Street (1947). These films provide mild criticism of consumerism while encouraging family values.[44] Halloween, on the other hand, allows for flaunting society's taboos and testing one's fears. Horror films have appropriated the holiday, and many horror films debut on Halloween. Mathijs criticizes the over-cultified, commercialized nature of Halloween and horror films, which, he states feed into each other so much that Halloween has turned into an image or product with no real community. Mathijs states that Halloween horror conventions can provide the missing community aspect.[45]

Despite their oppositional nature, cult films can produce celebrities. Like cult films themselves, authenticity is an important aspect of their popularity.[46] Actors can become typecast as they become strongly associated with such iconic roles. Tim Curry, despite his acknowledged range as an actor, found casting difficult after he achieved fame in The Rocky Horror Picture Show. Even when discussing unrelated projects, interviewers frequently bring up the role, which causes him to tire of discussing it.[47] Mary Woronov, known for her transgressive roles in cult films, eventually transitioned to mainstream films. She was expected to recreate the transgressive elements of her cult films within the confines of mainstream cinema. Instead of the complex gender deconstructions of her Andy Warhol films, she became typecast as a lesbian or domineering woman.[48] Sylvia Kristel, after starring in Emmanuelle (1974), found herself highly associated with the film and the sexual liberation of the 1970s. Caught between the transgressive elements of her cult film and the mainstream appeal of soft-core pornography, she was unable to work in anything but exploitation films and Emmanuelle sequels. Despite her immense popularity and cult following, she would rate only a footnote in most histories of European cinema if she was even mentioned.[49] Similarly, Chloë Sevigny has struggled with her reputation as a cult independent film star famous for her daring roles in transgressive films.[50] Cult films can also trap directors. Leonard Kastle, who directed The Honeymoon Killers (1969), never directed another film again. Despite his cult following, which included François Truffaut, he was unable to find financing for any of his other screenplays.[51] Qualities that bring cult films to prominence – such as an uncompromising, unorthodox vision – caused Alejandro Jodorowsky to languish in obscurity for years.[52]

Transgression and censorship

[edit]

Transgressive films as a distinct artistic movement began in the 1970s. Unconcerned with genre distinctions, they drew inspiration equally from the nonconformity of European art cinema and experimental film, the gritty subject matter of Italian neorealism, and the shocking images of 1960s exploitation. Some used hardcore pornography and horror, occasionally at the same time. In the 1980s, filmmaker Nick Zedd identified this movement as the Cinema of Transgression and later wrote a manifesto. Popular in midnight showings, they were mainly limited to large urban areas, which led academic Joan Hawkins to label them as "downtown culture". These films acquired a legendary reputation as they were discussed and debated in alternative weeklies, such as The Village Voice. Home video would finally allow general audiences to see them, which gave many people their first taste of underground film.[53]: 224–230  Ernest Mathijs says that cult films often disrupt viewer expectations, such as giving characters transgressive motivations or focusing attention on elements outside the film.[54] Cult films can also transgress national stereotypes and genre conventions, such as Battle Royale (2000), which broke many rules of teenage slasher films.[55] The reverse – when films based on cult properties lose their transgressive edge – can result in derision and rejection by fans.[56] Audience participation itself can be transgressive, such as breaking long-standing taboos against talking during films and throwing things at the screen.[57]: 197 

According to Mathijs, critical reception is important to a film's perception as cult, through topicality and controversy. Topicality, which can be regional (such as objection to government funding of the film) or critical (such as philosophical objections to the themes), enables attention and a contextual response. Cultural topics make the film relevant and can lead to controversy, such as a moral panic, which provides opposition. Cultural values transgressed in the film, such as sexual promiscuity, can be attacked by proxy, through attacks on the film. These concerns can vary from culture to culture, and they need not be at all similar. However, Mathijs says the film must invoke metacommentary for it to be more than simply culturally important. While referencing previous arguments, critics may attack its choice of genre or its very right to exist. By taking stances on these varied issues, critics assure their own relevance while helping to elevate the film to cult status.[58] Perceived racist and reductive remarks by critics can rally fans and raise the profile of cult films, an example of which would be Rex Reed's comments about Korean culture in his review of Oldboy (2003).[39] Critics can also polarize audiences and lead debates, such as how Joe Bob Briggs and Roger Ebert dueled over I Spit On Your Grave (1978). Briggs would later contribute a commentary track to the DVD release in which he describes it as a feminist film.[59] Films which do not attract enough controversy may be ridiculed and rejected when suggested as cult films.[60]

Academic Peter Hutchings, noting the many definitions of a cult film that require transgressive elements, states that cult films are known in part for their excesses. Both subject matter and its depiction are portrayed in extreme ways that break taboos of good taste and aesthetic norms. Violence, gore, sexual perversity, and even the music can be pushed to stylistic excess far beyond that allowed by mainstream cinema. Film censorship can make these films obscure and make it difficult to find common criteria used to define cult films. Despite this, these films remain well-known and prized among collectors. Fans will occasionally express frustration with dismissive critics and conventional analysis, which they believe marginalizes and misinterprets paracinema.[61]: 131–134  In marketing these films, young men are predominantly targeted.[39] Horror films in particular can draw fans who seek the most extreme films.[60] Audiences can also ironically latch on to offensive themes, such as misogyny,[62] using these films as catharsis for the things that they hate most in life.[63] Exploitative, transgressive elements can be pushed to excessive extremes for both humor and satire. Frank Henenlotter faced censorship and ridicule, but he found acceptance among audiences receptive to themes that Hollywood was reluctant to touch, such as violence, drug addiction, and misogyny.[64] Lloyd Kaufman sees his films' political statements as more populist and authentic than the hypocrisy of mainstream films and celebrities. Despite featuring an abundance of fake blood, vomit, and diarrhea, Kaufman's films have attracted positive attention from critics and academics.[65] Excess can also exist in films that highlight the excesses of 1980s fashion and commercialism.[66]: 19–20 

Films that are influenced by unpopular styles or genres can become cult films. Director Jean Rollin worked within cinéma fantastique, an unpopular genre in modern France. Influenced by American films and early French fantasists, he drifted between art, exploitation, and pornography. His films were reviled by critics, but he retained a cult following drawn by the nudity and eroticism.[67] Similarly, Jess Franco chafed under fascist censorship in Spain but became influential in Spain's horror boom of the 1960s.[68] These transgressive films that straddle the line between art and horror may have overlapping cult followings, each with their own interpretation and reasons for appreciating it.[60] The films that followed Jess Franco were unique in their rejection of mainstream art. Popular among fans of European horror for their subversiveness and obscurity, these later Spanish films allowed political dissidents to criticize the fascist regime within the cloak of exploitation and horror. Unlike most exploitation directors, they were not trying to establish a reputation. They were already established in the art-house world and intentionally chose to work within paracinema as a reaction against the New Spanish Cinema, an artistic revival supported by the fascists.[69] As late as the 1980s, critics still cited Pedro Almodóvar's anti-macho iconoclasm as a rebellion against fascist mores, as he grew from countercultural rebel to mainstream respectability.[70][71] Transgressive elements that limit a director's appeal in one country can be celebrated or highlighted in another. Takashi Miike has been marketed in the West as a shocking and avant-garde filmmaker despite his many family-friendly comedies, which have not been imported.[39]

The transgressive nature of cult films can lead to their censorship. During the 1970s and early 1980s, a wave of explicit, graphic exploitation films caused controversy. Called "video nasties" within the UK, they ignited calls for censorship and stricter laws on home video releases, which were largely unregulated.[72] Consequently, the British Board of Film Classification banned many popular cult films due to issues of sex, violence, and incitement to crime.[73] Released during the cannibal boom, Cannibal Holocaust (1980) was banned in dozens of countries and caused the director to be briefly jailed over fears that it was a real snuff film.[74] Although opposed to censorship, director Ruggero Deodato would later agree with cuts made by the BBFC that removed unsimulated animal killings, which limited the film's distribution.[75] Frequently banned films may introduce questions of authenticity as fans question whether they have seen a truly uncensored cut.[60] Cult films have been falsely claimed to have been banned to increase their transgressive reputation and explain their lack of mainstream penetration. Marketing campaigns have also used such claims to raise interest among curious audiences.[76] Home video has allowed cult film fans to import rare or banned films, finally giving them a chance to complete their collection with imports and bootlegs. Cult films previously banned are sometimes released with much fanfare, and the fans assumed to be already familiar with the controversy. Personal responsibility is often highlighted, and a strong anti-censorship message may be present.[61]: 130–132  Previously lost scenes cut by studios can be re-added and restore a director's original vision, which draws similar fanfare and acclaim from fans.[77] Imports are sometimes censored to remove elements that would be controversial, such as references to Islamic spirituality in Indonesian cult films.[78]

Academics have written of how transgressive themes in cult films can be regressive. David Church and Chuck Kleinhans describe an uncritical celebration of transgressive themes in cult films, including misogyny and racism.[15] Church has also criticized gendered descriptions of transgressive content that celebrate masculinity.[60] Joanne Hollows further identifies a gendered component to the celebration of transgressive themes in cult films, where male terms are used to describe films outside the mainstream while female terms are used to describe mainstream, conformist cinema.[13]: 35–40  Jacinda Read's expansion states that cult films, despite their potential for empowerment of the marginalized, are more often used by politically incorrect males. Knowledgeable about feminism and multiculturalism, they seek a refuge from the academic acceptance of these progressive ideals. Their playful and ironic acceptance of regressive lad culture invites, and even dares, condemnation from academics and the uncool. Thus, cult films become a tool to reinforce mainstream values through transgressive content;[79] Rebecca Feasy states that cultural hierarchies can also be reaffirmed through mockery of films perceived to be lacking masculinity.[80] However, the sexploitation films of Doris Wishman took a feminist approach which avoids and subverts the male gaze and traditional goal-oriented methods. Wishman's subject matter, though exploitative and transgressive, was always framed in terms of female empowerment and the feminine spectator. Her use of common cult film motifs – female nudity and ambiguous gender – were repurposed to comment on feminist topics.[81] Similarly, the films of Russ Meyer were a complicated combination of transgressive, mainstream, progressive, and regressive elements. They attracted both acclaim and denouncement from critics and progressives.[82] Transgressive films imported from cultures that are recognizably different yet still relatable can be used to progressively examine issues in another culture.[83]

Subcultural appeal and fandom

[edit]

Cult films can be used to help define or create groups as a form of subcultural capital; knowledge of cult films proves that one is "authentic" or "non-mainstream". They can be used to provoke an outraged response from the mainstream, which further defines the subculture, as only members could possibly tolerate such deviant entertainment.[84] More accessible films have less subcultural capital;[18] among extremists, banned films will have the most.[60] By referencing cult films, media can identify desired demographics, strengthen bonds with specific subcultures, and stand out among those who understand the intertextuality.[85] Popular films from previous eras may be reclaimed by genre fans long after they have been forgotten by the original audiences. This can be done for authenticity, such as horror fans who seek out now-obscure titles from the 1950s instead of the modern, well-known remakes.[86] Authenticity may also drive fans to deny genre categorization to films perceived as too mainstream or accessible.[87]: 439  Authenticity in performance[40]: 157–168  and expertise[88]: 196  can drive fan acclaim. Authenticity can also drive fans to decry the mainstream in the form of hostile critics and censors.[89] Especially when promoted by enthusiastic and knowledgeable programmers, choice of venue can be an important part of expressing individuality.[18] Besides creating new communities, cult films can link formerly disparate groups, such as fans and critics.[61]: 127  As these groups intermix, they can influence each other, though this may be resisted by older fans, unfamiliar with these new references.[40]: 164  In extreme cases, cult films can lead to the creation of religions, such as Dudeism.[90] For their avoidance of mainstream culture and audiences, enjoyment of irony, and celebration of obscure subcultures, academic Martin Roberts compares cult film fans to hipsters.[91]

Черно -белый до сих пор Джуди Гарланд из Волшебника Оз
Judy Garland and her iconic role as Dorothy Gale have become important in gay culture.

A film can become the object of a cult following within a particular region or culture if it has unusual significance.[5] For example, Norman Wisdom's films, friendly to Marxist interpretation, amassed a cult following in Albania, as they were among the few Western films allowed by the country's Communist rulers.[92][93] The Wizard of Oz (1939) and its star, Judy Garland, hold special significance to American and British gay culture, although it is a widely viewed and historically important film in greater American culture. Similarly, James Dean and his brief film career have become icons of alienated youth.[94] Cult films can have such niche appeal that they are only popular within certain subcultures, such as Reefer Madness (1936)[95] and Hemp for Victory (1942)[96] among the stoner subculture. Beach party musicals, popular among American surfers, failed to find an equivalent audience when imported to the United Kingdom. When films target subcultures like this, they may seem unintelligible without the proper cultural capital. Films which appeal to teenagers may offer subcultural identities that are easily recognized and differentiate various subcultural groups.[97] Films which appeal to stereotypical male activities, such as sports, can easily gain strong male cult followings.[66] Sports metaphors are often used in the marketing of cult films to males, such as emphasizing the "extreme" nature of the film, which increases the appeal to youth subcultures fond of extreme sports.[39]

Matt Hills' concept of the "cult blockbuster" involves cult followings inside larger, mainstream films. Although these are big budget, mainstream films, they still attract cult followings. The cult fans differentiate themselves from ordinary fans in several ways: longstanding devotion to the film, distinctive interpretations, and fan works. Hills identifies three different cult followings for The Lord of the Rings, each with their own fandom separate from the mainstream.[98] Academic Emma Pett identifies Back to the Future (1985) as another example of a cult blockbuster. Although the film was an instant hit when released, it has also developed a nostalgic cult following over the years. The hammy acting by Christopher Lloyd and quotable dialogue have drawn a cult following, as they mimic traditional cult films.[99] Blockbuster science fiction films that include philosophical subtexts, such as The Matrix, allow cult film fans to enjoy them on a higher level than the mainstream.[87]: 445  Star Wars, with its large cult following in geek subculture, has been cited as both a cult blockbuster[100] and a cult film.[15] Although a mainstream epic, Star Wars has provided its fans with a spirituality and culture outside of the mainstream.[101]

Fans, in response to the popularity of these blockbusters, will claim elements for themselves while rejecting others. For example, in the Star Wars film series, mainstream criticism of Jar Jar Binks focused on racial stereotyping; although cult film fans will use that to bolster their arguments, he is rejected because he represents mainstream appeal and marketing.[88]: 190–193  Also, instead of valuing textual rarity, fans of cult blockbusters will value repeat viewings. They may also engage in behaviors more traditional for fans of cult television and other serial media, as cult blockbusters are often franchised, preconceived as a film series, or both.[9] To reduce mainstream accessibility, a film series can be self-reflexive and full of in-jokes that only longtime fans can understand.[97] Mainstream critics may ridicule commercially successful directors of cult blockbusters, such as James Cameron, Michael Bay, and Luc Besson, whose films have been called simplistic. This critical backlash may serve to embellish the filmmakers' reception as cult auteurs. In the same way, critics may ridicule fans of cult blockbusters as immature or shallow.[102]

Cult films can create their own subculture. Rocky Horror, originally made to exploit the popularity of glam subculture, became what academic Gina Marchetti called a "sub-subculture", a variant that outlived its parent subculture.[103] Although often described as primarily composed of obsessed fans, cult film fandom can include many newer, less experienced members.[57]: 190–191  Familiar with the film's reputation and having watched clips on YouTube, these fans may take the next step and enter the film's fandom. If they are the majority, they may alter or ignore long-standing traditions, such as audience participation rituals; rituals which lack perceived authenticity may be criticized, but accepted rituals bring subcultural capital to veteran fans who introduce them to the newer members. Fans who flaunt their knowledge receive negative reactions. Newer fans may cite the film itself as their reason for attending a showing, but longtime fans often cite the community. Organized fandoms may spread and become popular as a way of introducing new people to the film, as well as theatrical screenings being privileged by the media and fandom itself. Fandom can also be used as a process of legitimation.[57]: 200–211  Fans of cult films, as in media fandom, are frequently producers instead of mere consumers. Unconcerned with traditional views on intellectual property, these fan works are often unsanctioned, transformative, and ignore fictional canon.[104]

Like cult films themselves, magazines and websites dedicated to cult films revel in their self-conscious offensiveness. They maintain a sense of exclusivity by offending mainstream audiences with misogyny, gore, and racism. Obsessive trivia can be used to bore mainstream audiences while building up subcultural capital. Specialist stores on the fringes of society (or websites which prominently partner with hardcore pornographic sites) can be used to reinforce the outsider nature of cult film fandom, especially when they use erotic or gory imagery.[13]: 45–47  By assuming a preexisting knowledge of trivia, non-fans can be excluded. Previous articles and controversies can also be alluded to without explanation. Casual readers and non-fans will thus be left out of discussions and debates, as they lack enough information to meaningfully contribute. When fans like a cult film for the wrong reasons, such as casting or characters aimed at mainstream appeal, they may be ridiculed. Thus, fandom can keep the mainstream at bay while defining themselves in terms of the "Other", a philosophical construct divergent from social norms. Commercial aspects of fandom (such as magazines or books) can also be defined in terms of "otherness" and thus valid to consume: consumers purchasing independent or niche publications are discerning consumers, but the mainstream is denigrated. Irony or self-deprecating humor can also be used.[88]: 192–197  In online communities, different subcultures attracted to transgressive films can clash over values and criteria for subcultural capital. Even within subcultures, fans who break subcultural scripts, such as denying the affectivity of a disturbing film, will be ridiculed for their lack of authenticity.[60]

Types

[edit]

"So bad it's good"

[edit]
See also: Z movie
Duration: 1 hour, 19 minutes and 7 seconds.Subtitles available.
Plan 9 from Outer Space, full film; runtime 01:19:03

The critic Michael Medved characterized examples of the "so bad it's good" class of low-budget cult film through books such as The Golden Turkey Awards. These films include financially fruitless and critically scorned films that have become inadvertent comedies to film buffs, such as Plan 9 from Outer Space (1957),[1] Mommie Dearest (1981),[105] The Room (2003),[106] and the Ugandan action comedy film Who Killed Captain Alex? (2010).[107] Similarly, Paul Verhoeven's Showgirls (1995) bombed in theaters but developed a cult following on video. Catching on, Metro-Goldwyn-Mayer capitalized on the film's ironic appeal and marketed it as a cult film.[108] Sometimes, fans will impose their own interpretation of films which have attracted derision, such as reinterpreting an earnest melodrama as a comedy.[57]: 212  Jacob deNobel of the Carroll County Times states that films can be perceived as nonsensical or inept when audiences misunderstand avant-garde filmmaking or misinterpret parody. Films such as Rocky Horror can be misinterpreted as "weird for weirdness' sake" by people unfamiliar with the cult films that they parody. deNobel ultimately rejects the use of the label "so bad it's good" as mean-spirited and often misapplied.[109] Alamo Drafthouse programmer Zack Carlson has further said that any film which succeeds in entertaining an audience is good, regardless of irony.[110] In francophone culture, "so bad it's good" films, known as nanars [Fr], have given rise to a subculture with dedicated websites such as Nanarland, film festivals and viewings in theaters, as well as various books analyzing the phenomenon. The rise of the Internet and on-demand films has led critics to question whether "so bad it's good" films have a future now that people have such diverse options in both availability and catalog,[111] though fans eager to experience the worst films ever made can lead to lucrative showings for local theaters[112] and merchandisers.[113]

Camp and guilty pleasures

[edit]

Chuck Kleinhans states that the difference between a guilty pleasure and a cult film can be as simple as the number of fans; David Church raises the question of how many people it takes to form a cult following, especially now that home video makes fans difficult to count.[15] As these cult films become more popular, they can bring varied responses from fans that depend on different interpretations, such as camp, irony, genuine affection, or combinations thereof. Earnest fans, who recognize and accept the film's faults, can make minor celebrities of the film's cast,[114] though the benefits are not always clear.[115] Cult film stars known for their camp can inject subtle parody or signal when films should not be taken seriously.[116] Campy actors can also provide comic book supervillains for serious, artistic-minded films. This can draw fan acclaim and obsession more readily than subtle, method-inspired acting.[117] Mark Chalon Smith of the Los Angeles Times says technical faults may be forgiven if a film makes up for them in other areas, such as camp or transgressive content. Smith states that the early films of John Waters are amateurish and less influential than claimed, but Waters' outrageous vision cements his place in cult cinema.[118] Films such as Myra Breckinridge (1970) and Beyond the Valley of the Dolls (1970) can experience critical reappraisal later, once their camp excess and avant-garde filmmaking are better accepted,[119] and films that are initially dismissed as frivolous are often reassessed as campy.[97] Films that intentionally try to appeal to fans of camp may end up alienating them, as the films become perceived as trying too hard or not authentic.[120]

Nostalgia

[edit]

Согласно академической вишне, ностальгия «является сильным элементом определенных видов культовой апелляции». [85] When Veoh added many cult films to their site, they cited nostalgia as a factor for their popularity.[121] Academic I. Q. Hunter describes cult films as "New Hollywood in extremis" and a form of nostalgia for that period. Ernest Mathijs instead states that cult films use nostalgia as a form of resistance against progress and capitalistic ideas of a time-based economy.[15] By virtue of the time travel plot, Back to the Future permits nostalgia for both the 1950s and 1980s. Many members of its nostalgic cult following are too young to have been alive during those periods, which Emma Pett interprets as fondness for retro aesthetics, nostalgia for when they saw the film rather than when it was released, and looking to the past to find a better time period.[99] Similarly, films directed by John Hughes have taken hold in midnight movie venues, trading off of nostalgia for the 1980s and an ironic appreciation for their optimism.[122] Mathijs and Sexton describe Grease (1978) as a film nostalgic about an imagined past that has acquired a nostalgic cult following. Other cult films, such as Streets of Fire (1984), create a new fictional world based on nostalgic views of the past.[123] In martial arts movies, there is the movie Bloodsport (1988) with Jean-Claude Van Damme[124] as well as Road House (1989) with Patrick Swayze.[125][126] Культовые фильмы могут также подчинить ностальгию, такую ​​как Большой Лебовски , который вводит много ностальгических элементов, а затем раскрывает их как фальшивые и пустые. [ 127 ] Скотт Пилигрим против мира (2010) является еще одним примером, содержащим обширную ностальгию по культуре музыки и видеоигр 2000 -х годов. [ 128 ] Натан Ли из New York Sun идентифицирует эстетическую и ностальгическую пастическую печи в таких фильмах, как Донни Дарко, как факторы в своей популярности среди толпы в полночь. [ 129 ]

Полночные фильмы

[ редактировать ]

Автор Томас Краудер-Тараборрелли описывает полуночные фильмы как реакцию против политического и культурного консерватизма в Америке, [ 130 ] : 27  И Джоан Хокинс идентифицирует движение как управление гаммой от анархиста до либертарианского , объединенного в их анти-истеблишменении и эстетике панка. [ 53 ] : 223  Эти фильмы устойчивы к простой категоризации и определены фанатизмом и ритуальным поведением их аудитории. Полночные фильмы требуют ночной жизни и аудитории, желающей активно инвестировать себя. [ 130 ] : 27–30  Хокинс заявляет, что эти фильмы заняли довольно мрачную точку зрения из -за условий жизни художников и экономических перспектив 1970 -х годов. Как и сюрреалисты и дадаисты, они не только сатирически атаковали общество, но и саму структуру фильма-контр-минема, которая деконструирует повествовательные и традиционные процессы. [ 53 ] : 224–226  В конце 1980 -х и 1990 -х годов фильмы «Полночные фильмы» перешли от подземных показов к домашним просмотрам видео; В конце концов, стремление к сообществу вызвало возрождение, и Большой Лебовский начал новое поколение. Демография сдвинулась, и к ним было привлечено больше бедер и основной аудитории. Хотя студии выражали скептицизм, крупные аудитории были привлечены к кассовым шкалам, таким как «Воины» (1979) Бандиский фильм от Уолтера Хилла , Office Space (1999) и Donnie Darko (2001). [ 131 ] Современные полуночные фильмы сохраняют свою популярность и сильно расходились от основных фильмов, показанных в полночь. Основные кинотеатры, стремящиеся отделить себя от негативных ассоциаций и увеличить прибыль, начали отказываться от полуночных показов. Хотя классические полуночные фильмы упали в популярности, они все еще приносят надежную толпу. [ 132 ]

Искусство и эксплуатация

[ редактировать ]

Хотя, по -видимому, противоречат друг другу, художественные и эксплуатационные фильмы часто рассматриваются как равные и взаимозаменяемые в культовом фэндоме, перечисленные друг с другом и описываются в аналогичных терминах: их способность провоцировать ответ. Таким образом, наиболее эксплуататорские аспекты художественных фильмов разыгрываются, и их академическое признание игнорируется. [ 133 ] Это сглаживание культуры следует за популярностью постструктурализма , которая отвергает иерархию художественных достоинств и приравнивает эксплуатацию и искусство. [ 23 ] : 202–203  Матидж и Секстон утверждают, что, хотя культовые фильмы не являются синонимом эксплуатации, как это иногда предполагается, это ключевой компонент; Они пишут, что эксплуатация, которая существует на окраинах мейнстрима и имеет дело с табу- предметами, хорошо подходит для культовых последователей. [ 134 ] Академик Дэвид Эндрюс пишет, что культовые мягкие фильмы-это «самая мужская, ориентированная на молодежь, популистская и открыто порнографическая область мягких кормов». [ 135 ] Фильмы о сексуальной области Расс Мейера были одними из первых, кто отказался от всех лицемерительных предложений морали и был технически достаточно опытным, чтобы получить культ. Его настойчивое видение привело к тому, что он получил как автолюбитель, достойный академического обучения; Режиссер Джон Уотерс приписывает это способности Мейера создавать сложные, сексуально заряженные фильмы, не прибегая к явному сексу. [ 82 ] : 5–7, 14  Мирна Оливер описала фильмы эксплуатации Дорис Вишман как «Крусные, грубые и лагерь ... идеальный корм для культивирования». [ 136 ] «Больные фильмы», самые тревожные и графически трансгрессивные фильмы, имеют свои собственные последователи с различными культами; Эти фильмы превосходят свои корни в эксплуатации, ужасах и художественных фильмах. [ 137 ] в Нью -Йорке В 1960 -х и 1970 -х годах Америка, эксплуатация и художественные фильмы поделились зрителями и маркетингом, особенно в кинотеатрах Гриндхауса . [ 23 ] : 219–220 

B и жанровые фильмы

[ редактировать ]

Матидж и Секстон утверждают, что жанр является важной частью культовых фильмов; Культовые фильмы часто смешивают, издеваются или преувеличивают тропы, связанные с традиционными жанрами. [ 137 ] Научная фантастика, фантазия и ужас известны своими большими и преданными культовыми последователями; По мере того, как научно-фантастические фильмы становятся более популярными, фанаты подчеркивают не-мукоры и менее коммерческие аспекты этого. [ 138 ] B Фильмы , которые часто объединяются с эксплуатацией, так же важны для культовых фильмов, как и эксплуатация. [ 134 ] Teodor Reljic of Malta Today заявляет, что фильмы «Культ» »являются реалистичной целью для растущей киноиндустрии Мальты. [ 139 ] Жанровые фильмы, B Фильмы, которые строго придерживаются жанровых ограничений, могут обращаться к фанатам культовых кино: учитывая их трансгрессивные излишки, фильмы ужасов, вероятно, станут культовыми фильмами; [ 130 ] : 33  Такие фильмы, как Galaxy Quest (1999), подчеркивают важность культовых последователей и фэндома для научной фантастики; [ 140 ] А подлинные навыки боевых искусств в гонконгских боевиках могут заставить их стать культовыми фаворитами. [ 40 ] : 157–159  Культовые мюзиклы могут варьироваться от традиционных, таких как Singin 'in the Rain (1952), которые обращаются к культовой аудитории через ностальгию, лагерь и зрелище, к более нетрадиционным, таким как Cry-baby (1990), которые пародии мюзиклы и скалистый ужас , который использует рок -саундтрек. [ 141 ] Романтическая сказка The Princess Bride (1987) не смогла привлечь аудиторию в своем первоначальном выпуске, поскольку студия не знала, как ее продавать. [ 142 ] Свобода и волнение, связанные с автомобилями, могут быть важной частью привлечения культовых поклонников кино к жанровым фильмам, и они могут означать действия и опасность с большей двусмысленностью, чем пистолет. [ 143 ] Ad Week пишет, что фильмы «Культ Б», когда выпущены на домашнем видео, продают себя и нуждаются в достаточно рекламе, чтобы повысить любопытство или ностальгию. [ 144 ]

Анимация

[ редактировать ]

Анимация может обеспечить широкие открытые перспективы для историй. Французская фильма «Фантастическая планета» (1973) исследовала идеи за пределами традиционных научно-фантастических фильмов в прямом эфире. [ 145 ] [ 146 ] Карьера Ральфа Бакши была отмечена противоречиями: Fritz the Cat (1972), первый анимационный фильм, который будет оценен «X» по MPAA , вызвало возмущение своими расовыми карикатурами и графическими изображениями пола, а Кункин (1975) был осудил как расистский. [ 147 ] Бакши вспоминает, что пожилые аниматоры устали от «детских вещей» и желаемой острой работы, тогда как молодые аниматоры ненавидели его работу по «уничтожению изображений Диснея». В конце концов, его работа будет пересмотрена, а культовые последователи, в том числе Квентин Тарантино и Роберт Родригес , развивались вокруг нескольких его фильмов. [ 148 ] Хэви -метал (1981) столкнулся с аналогичными денонсациями от критиков. Дональд Либенсон из Los Angeles Times ссылается на насилие и сексуальные образы как отчужденные критики, которые не знали, что делать с фильмом. Он станет популярным полночь и часто разбитым фанатами, так как проблемы с лицензированием не давали его выпуски на видео на протяжении многих лет. [ 149 ]

Фил Хоад из Guardian идентифицирует Акиру (1988) как представленную насильственную японскую анимацию (известную как аниме ) на Западе и прокладывает путь для более поздних работ. [ 150 ] Аниме, согласно академическому Брайану Рух, не является культовым жанром, а отсутствие отдельных фэндомов внутри аниме -фэндома придается кровотечению из -за культового внимания и может помочь распространять работы на международном уровне. Аниме, который часто представляется в виде серии (с фильмами, либо поднимающимися из существующих сериалов, либо раскручивание сериала на основе фильма), предоставляет своим поклонникам альтернативные вымышленные каноны и точки зрения, которые могут стимулировать активность фанатов. тенденции . Например, фильмы «Призрак в оболочке» предоставили японским поклонникам достаточное количество бонусных материалов и побочных продуктов, которые поощряли культовые Рынки, которые не поддерживали продажу этих материалов, видели меньше культовой деятельности. [ 151 ] Claymation только Film Gumby: The Movie (1995), который заработал только 57 100 долларов в кассе против бюджета в размере 2,8 миллиона долларов, но продал миллион копий VHS , на [ 152 ] [ 153 ] впоследствии был выпущен на DVD и ремастерирован в высоком определении для Blu-ray из-за его сильного культового последователя. Как и многие культовые фильмы, Rifftrax сделала свой собственный юмористический аудио комментарий для Gumby: фильм в 2021 году. [ 154 ]

Научная литература

[ редактировать ]

Сенсационные документальные фильмы, называемые Mondo Films, повторяют самые шокирующие и трансгрессивные элементы фильмов эксплуатации. Они обычно смоделированы после «больных фильмов» и охватывают аналогичный предмет. [ 137 ] В читателе культового фильма ученые Матийс и Мендик пишут, что эти документальные фильмы часто представляют незападные общества как «стереотипно таинственные, соблазнительные, аморальные, обманчивые, варварские или дикие». [ 155 ] Хотя их можно интерпретировать как расистские, Матидж и Мендик утверждают, что они также «демонстрируют либеральное отношение к разрыву культурных табу». [ 155 ] Фильмы Mondo, такие как Face of Death Mix, свободно смешают и фальшивые кадры, и они получают свой культ, следуя всплеску и дебатам по поводу подлинности, которые приводят. [ 156 ] Как и «Так плохо, что это хорошие» культовые фильмы, старые пропагандистские и государственные гигиенические фильмы могут быть по иронии судьбы, более современной аудитории для ценности лагеря устаревших тем и диковинных заявлений о воспринимаемых социальных угрозах, таких как употребление наркотиков. [ 17 ] Академик Барри К. Грант гласит, что Фрэнк Капра , почему мы боремся о пропагандистских фильмах Второй мировой войны, явно не являются культовыми, потому что они «мрачно сделаны и доказали свою способность убедить аудиторию». [ 157 ] Спонсируемый фильм «Мистер Б. Натуральный» стал культовым хитом, когда он транслировался на сатирическом телешоу « Тайного научного театра 3000» ; [ 158 ] Актер Трейс Beaulieu назвал эти образовательные шорты в качестве своего любимого издеваться на шоу. [ 159 ] Марк Янкович утверждает, что культовая аудитория привлекает эти фильмы из -за их «очень банальности или непоследовательности их политических позиций», в отличие от традиционных культовых фильмов, которые достигают популярности благодаря радикализму автористов. [ 160 ]

Основная популярность

[ редактировать ]
Квентин Тарантино сидит, улыбаясь
Квентин Тарантино является примером культового режиссера, который достиг основного успеха.

Марк Шил объясняет растущую популярность культовых фильмов как попытку канезе и ученых избежать угнетающего соответствия и основной привлекательности даже независимого фильма, а также отсутствия снисходительности как в критиках, так и в фильмах; [ 12 ] Академическая Донна де Вилль говорит, что это шанс подорвать доминирование академических и кането -афилов. [ 18 ] По словам Ксавье Мендика, «ученые действительно интересовались культовыми фильмами уже довольно давно». Мендик стремился собрать академический интерес и фэндом через Cine-Excess . кинофестиваль [ 19 ] IQ Hunter заявляет, что «сейчас гораздо легче быть культистом, но это также довольно несущественно». [ 15 ] Ссылаясь на основную доступность каннибального Холокоста , Джеффри Скорс отвергает определения культовых фильмов на основе противоречий и избытка, поскольку теперь они стали бессмысленными. [ 161 ] Культовые фильмы повлияли на такие разнообразные отрасли, как косметика, [ 162 ] музыкальные клипы, [ 85 ] и мода. [ 163 ] Культские фильмы появились в менее ожидаемых местах; В знак его популярности, бронзовая статуя Эда Вуда , в его родном городе была предложена [ 164 ] и L'Osservatore Romano , официальная газета Святого Престола , придерживалась спора за одобрение культовых фильмов и поп -культуры. [ 165 ] Когда города пытаются отремонтировать окрестности, фанаты назвали попытки снести культовые условия из культовых фильмов «Культурный вандализм». [ 166 ] Культовые фильмы также могут стимулировать туризм, [ 167 ] Даже когда это нежелательно. [ 168 ] Из Латинской Америки «Алехандро Джодоровский фильм » Эль Топо (1970) привлек внимание рок -музыкантов, таких как Джон Леннон , Мик Джаггер и Боб Дилан . [ 169 ]

Еще в 1970 -х годах Attack of the Killer Tomatoes (1978) была разработана специально для культового фильма, [ 170 ] А шоу «Скалистые картинки ужасов» была продюсирована 20 -й веком , главной голливудской студией. В течение своего многолетнего выпуска Rocky Horror стал седьмым по высоким кассовым фильмом R-рейтинга при корректировке для инфляции; [ 171 ] Журналист Мэтт Сингер задал вопрос о том, Rocky Horror его культовый статус. недействительна ли популярность [ 172 ] Основанная в 1974 году, Troma Entertainment , независимая студия, станет известна как своими культовыми последующими, так и культовыми фильмами. [ 173 ] В 1980 -х годах Дэнни Пири ( культовые фильмы 1981) повлияют на режиссера Эдгара Райта [ 174 ] и кинокритик Скотт Тобиас из Av Club . [ 175 ] Рост домашнего видео окажет основное влияние на культовые фильмы и культовое поведение, хотя некоторые коллекционеры вряд ли будут идентифицировать себя как фанаты культовых фильмов. [ 15 ] Кино-критик Джо Боб Бриггс начал пересматривать театральные и культовые фильмы, хотя он сталкивался с большой критикой как ранний защитник эксплуатации и культовых фильмов. Бриггс подчеркивает основное управление культовыми фильмами, указывая на уважительные некрологи, которые культовые директора получили от ранее враждебных публикаций и принятия политически неверных фильмов на основных кинофестивалях. [ 6 ] Это принятие не является универсальным, и некоторые критики сопротивлялись этому основному погрузку парацинема. [ 176 ] Начиная с 1990 -х годов, режиссер Квентин Тарантино будет иметь наибольший успех в превращении культовых фильмов мейнстрим. [ 5 ] [ 177 ] Позже Тарантино использовал свою славу, чтобы отстаивать неясные культовые фильмы, которые повлияли на него, и установили недолговечные картинки Rolling Thunder , которые распространяли несколько его любимых культовых фильмов. [ 178 ] Кратчик Тарантино побудил Фила Хоада из Guardian называть Тарантино самым влиятельным директором в мире. [ 179 ]

По мере того, как крупные голливудские студии и зрители становятся опытными для культовых фильмов, постановки, когда -то ограничивающиеся культовой привлекательностью, стали популярными хитами, а культовые директора стали горячими свойствами, известными более популярными и доступными фильмами. [ 10 ] Отмечая популярную тенденцию переделывания культовых фильмов, Клод Бродессер-Акнер из Нью-Йорка заявляет, что голливудские студии суеверно надеялись воссоздать прошлые успехи, а не торговать ностальгией. [ 180 ] Их популярность заставит некоторых критиков провозглашать смерть культовых фильмов сейчас, когда они наконец стали успешными и мейнстримом, [ 177 ] слишком гладкие, чтобы привлечь подходящего культового последователя, [ 28 ] не хватает контекста, [ 161 ] или слишком легко найти в Интернете. [ 181 ] В ответ Дэвид Черч говорит, что фанаты культового кино отступили к более неясным и трудным для поиска фильмов, часто используя нелегальные методы распространения, которые сохраняют статус преступника культовых фильмов. Виртуальные пространства, такие как онлайн -форумы и фан -сайты, заменяют традиционные фанзины и информационные бюллетени. [ 15 ] Поклонники культовых фильмов считают себя коллекционерами, а не потребителями, поскольку они ассоциируют потребителей с основной голливудской аудиторией. [ 13 ] : 46  Этот сбор может занять место фетишизации одного фильма. [ 161 ] Обращаясь к опасениям, что DVD -диски отозвали культовый статус таких фильмов, как Rocky Horror , академик Микель Дж. Ковен заявляет, что мелкие показы с друзьями и семьей могут заменить полуночные показы. Ковен также идентифицирует телевизионные шоу, такие как Twin Peaks , как сохраняет более традиционные культовые мероприятия в популярной культуре. [ 15 ] Сам Дэвид Линч не исключил другого телесериала, так как студии не хотели рисковать, не затрачивающие идеи. [ 182 ] Несмотря на это, Alamo Drafthouse извлекла выгоду из культовых фильмов и окружающей культуры благодаря вдохновению, извлеченному из Rocky Horror и Retro Apmoational Thrimickry. Они регулярно распродают свои шоу и приобретают собственное культ. [ 18 ]

Академический Боб Батчелор, написанный в культуре культуры , заявляет, что Интернет демократизировал культурную культуру и разрушил грань между культовой и мейнстримом. Поклонники даже самых неясных фильмов могут общаться в Интернете друг с другом в ярких сообществах. [ 183 ] Although known for their big-budget blockbusters, Steven Spielberg and George Lucas have criticized the current Hollywood system of gambling everything on the opening weekend of these productions. Geoffrey Macnab of The Independent instead suggests that Hollywood look to capitalize on cult films, which have exploded in popularity on the internet.[ 184 ] Рост социальных сетей был благом для культовых фильмов. Такие сайты, как Twitter, выдвинули традиционные площадки для фэндома и ухаживания на противоречие со стороны культурных критиков, которые не используются Campy Cult Films. [ 185 ] После того, как клип из одного из его фильмов стал вирусным , режиссер-продюсер Роджер Корман заключил соглашение о дистрибуции с YouTube . [ 186 ] Найденные кадры , которые первоначально были распространены в качестве культовых коллекций VHS, в конечном итоге стали вирусными на YouTube, что открыло их для новых поколений поклонников. [ 187 ] Такие фильмы, как Birdemic (2008) и «Комната» (2003), приобрели быстрой, огромную популярность, как обсуждали их известные члены сайтов социальных сетей. Их рост как «мгновенная культовая классика» обходит годы безвестности, в которых работает большинство культовых фильмов. [ 188 ] В ответ критики описали использование вирусного маркетинга в качестве астротурфинга и попытку изготовления культовых фильмов. [ 189 ]

IQ Hunter идентифицирует созданный стиль культового фильма, который включает в себя «преднамеренно, оскорбление плохих фильмов», «гладкие упражнения в дисфункции и отчуждении», а также основные фильмы, «которые продают себя столь же одержимыми». [ 15 ] Написав для NPR , Скотт Тобиас заявляет, что Дон Коскарелли , чьи предыдущие фильмы без особых усилий привлекли культовые последователи, вошел в это царство. Тобиас критикует Коскарелли как слишком стараюсь обращаться к культовой аудитории и жертвует внутренней согласованностью за расчетную причудливость. [ 190 ] Influenced by the successful online hype of The Blair Witch Project (1999), other films have attempted to draw online cult fandom with the use of prefabricated cult appeal. Snakes on a Plane (2006) is an example that attracted massive attention from curious fans. Уникально, его культ, последовавший за выпуском фильма и включал спекулятивные пародии на то, какими могут быть фанаты. This reached the point of convergence culture when fan speculation began to impact on the film's production. [ 191 ] Хотя он был провозглашен культовым фильмом и крупным изменением игры, прежде чем он был выпущен, [ 192 ] Он не смог выиграть ни основную аудиторию, либо сохранить свой культ. Оглядываясь назад, критик Спенсер Корнхабер назвал бы это счастливой новистью и сноской к «более наивной эпохе Интернета». [ 193 ] Тем не менее, это стало влиятельным в обоих маркетинге [ 194 ] и название. [ 195 ] Эта тенденция «мгновенной культовой классики», которая приветствуется, но не может достичь долгосрочного следующего, описывается Мэттом Сингером, который заявляет, что эта фраза - оксюморон. [ 196 ]

Культские фильмы часто подходят с точки зрения теории автор , в которой говорится, что творческое видение режиссера снимает фильм. Это выпало из -за предположения в академических кругах, создавая разрыв между фанатами культовых кино и критиками. [ 61 ] : 135  Мэтт Хиллз утверждает, что теория автора может помочь создать культовые фильмы; Поклонники, которые видят фильм как продолжение творческого видения режиссера, вероятно, примут его как культ. [ 15 ] По словам академического Грега Тейлора, теория авторского служения также помогла популяризировать культовые фильмы, когда зрители среднего уровня нашли доступный способ подойти к авангардной критике кино. Теория Auteur предоставила альтернативную культуру для фанатов культовых фильмов, неся вес стипендии. Требуя повторных просмотров и обширных знаний о деталях, теория автор, естественно, обратилась к культовым поклонникам кино. Тейлор далее утверждает, что это стало важным для того, чтобы позволить культовым фильмам прорваться до мейнстрима. [ 197 ] Академик Джо Томпкинс утверждает, что этот автор часто подчеркивается, когда происходит основной успех. Это может занять место - и даже игнорировать - политические чтения директора. Культовые фильмы и режиссеры могут отмечаться за их трансгрессивное содержание, смелости и независимость, но Томпкинс утверждает, что основное признание требует, чтобы они были приемлемы для корпоративных интересов, которые могут многое извлечь от основной культуры культуры кино. В то время как критики могут отстаивать революционные аспекты кинопроизводства и политической интерпретации, голливудские студии и другие корпоративные интересы вместо этого подчеркивают только те аспекты, которые они хотят узаконить в своих собственных фильмах, таких как сенсационная эксплуатация. Кто -то вроде Джорджа Ромеро , чьи фильмы являются трансгрессивными и подрывными, будут выделяться трансгрессивные аспекты, в то время как подрывные аспекты игнорируются. [ 198 ]

Смотрите также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Jump up to: а беременный Палополи, Стив (31 мая 2006 г.). «Лидер культа:« План 9 из космоса » . Метро Силиконовая долина . Получено 3 мая 2013 года .
  2. ^ Кокс, Алекс; Джонс, Ник (1990). Modiedrome: Guide (PDF) . Лондон: BBC . Архивировано из оригинала (PDF) 21 августа 2018 года . Получено 13 июня 2019 года .
  3. ^ "Modeedrome - плетеной человек - Алекс Кокс Intro" . YouTube . 6 октября 2006 г. Архивировано с оригинала 30 октября 2021 года . Получено 16 июля 2016 года .
  4. ^ Jump up to: а беременный в Хей, Ян (3 мая 2010 г.). "Что делает культовый фильм?" Полем BBC News Magazine . Получено 17 апреля 2013 года .
  5. ^ Jump up to: а беременный в Доулинг, Стивен (17 октября 2003 г.). «Когда культовый фильм не культовый фильм» . BBC News . Получено 19 апреля 2013 года .
  6. ^ Jump up to: а беременный Бриггс, Джо Боб (зима 2008). «Культовый кино: критический симпозиум». Cineaste . 34 (1): 43–44. JSTOR   41690732 .
  7. ^ Рид, Джим (10 апреля 2014 г.). «Сцена фильма: Лукас предлагает странный один два фильма» . Саванна Утренние новости . Получено 8 мая 2014 года .
  8. ^ Aftab, Kaleem (10 декабря 2010 г.). «Ученый разрабатывает уравнение для определения культового фильма» . Независимый . Получено 20 апреля 2013 года .
  9. ^ Jump up to: а беременный Пирсон, Роберта Э. (2003). «Короли бесконечного пространства: культовые телевизионные персонажи и повествовательные возможности» . Область (ноябрь 2003 г.). Архивировано из оригинала 23 июня 2013 года . Получено 1 июля 2013 года .
  10. ^ Jump up to: а беременный Палополи, Стив (25 июля 2002 г.). «Последнее культовое изображение» . Метро Силиконовая долина . Получено 27 апреля 2013 года .
  11. ^ Мартин, Адриан (2008). «Что связан с этим Cineaste , Winter 2008, 34 (1), цитируется Дэном Бентли-Бейкером. Что такое культ кино? Полем Bright Lights Film Journal . Получено 2013-04-27.
  12. ^ Jump up to: а беременный в дюймовый и Шил, Марк (2003). «Зачем называть их« культовыми фильмами »? Американское независимое кинопроизводство и контркультура в 1960 -х годах» . Сфера применения (май 2003 г.). Университет Ноттингема . ISSN   1465-9166 . Архивировано из оригинала 23 июня 2013 года . Получено 13 мая 2013 года .
  13. ^ Jump up to: а беременный в дюймовый и Холлоус, Джоанна (2003). «Мужественность культуры» . В Янковиче, Марк; Reboll, Antionio Lázaro; Стрингер, Джулиан; Уиллис, Энди (ред.). Определение культовых фильмов: культурная политика оппозиционного вкуса . Манчестер: издательство Манчестерского университета . ISBN  978-0-7190-6631-3 .
  14. ^ Chapra -Gant, Mike (2010). «Грязные фильмы или: почему ученые фильма должны перестать беспокоиться о граждане Кейне и научиться любить плохие фильмы» (PDF) . Участие . 7 (2). Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 года . Получено 3 июля 2013 года .
  15. ^ Jump up to: а беременный в дюймовый и фон глин час я Дж k л Церковь, Давид; Хиллз, Мэтт; Охотник, IQ; Кляйнханс, Чак; Ковен, Микель Дж.; Матидж, Эрнест; Розенбаум, Джонатан; Вайншток, Джеффри Эндрю (2008). «Культовый фильм: критический симпозиум (веб -издание)» . Cineaste . 34 (1). Архивировано из оригинала 28 августа 2013 года . Получено 2013-05-09 .
  16. ^ Андерсон, Джейсон (22 июля 2010 г.). «Cult Horror House, наконец, находит дом в Торонто» . Звезда Торонто . Получено 19 мая 2013 года .
  17. ^ Jump up to: а беременный Янкович, Марк; Reboll, Антонио Лазаро; Стрингер, Джулиан; Уиллис, Энди (2003). "Введение". Определение культовых фильмов: культурная политика оппозиционного вкуса . Манчестер: издательство Манчестерского университета . С. 1–3. ISBN  978-0-7190-6631-3 .
  18. ^ Jump up to: а беременный в дюймовый и фон De Ville, Donna (2011). «Культивирование культового опыта в кинотеатре Alamo Drafthouse» . Область (20). ISSN   1465-9166 . Архивировано из оригинала 22 июня 2013 года . Получено 4 июня 2013 года .
  19. ^ Jump up to: а беременный Sélavy, Вирджиния (1 мая 2008 г.). «Интервью с Ксавье Мендиком» . Электрические овцы . Получено 28 июня 2013 года .
  20. ^ Потэмкин, Гарри Аллен (2007). «Культы кино» . В Матидже, Эрнест; Мендик, Ксавье (ред.). Читатель культового фильма . McGraw-Hill International . п. 26. ISBN  978-0-335-21923-0 .
  21. ^ Холл, Фил (26 октября 2007 г.). «Бутлег -файлы:" nosferatu " . Фильм -угроза . Получено 29 апреля 2013 года .
  22. ^ Вентура, Элберт (9 ноября 2010 г.). «Величайший одноразовый в истории фильмов» . Сланец . Получено 24 апреля 2013 года .
  23. ^ Jump up to: а беременный в Бетц, Марк (2003). «Искусство, эксплуатация и подполье». В Янковиче, Марк; Reboll, Antionio Lázaro; Стрингер, Джулиан; Уиллис, Энди (ред.). Определение культовых фильмов: культурная политика оппозиционного вкуса . Манчестер: издательство Манчестерского университета . ISBN  978-0-7190-6631-3 .
  24. ^ Паттерсон, Джон (1 марта 2007 г.). "Чуйский элемент" . Хранитель . Получено 27 апреля 2013 года .
  25. ^ Матидж, Эрнест; Секстон, Джейми (2011). «Метакульт» . Культ кино . Джон Уайли и сыновья . п. 234. ISBN  978-1-4051-7374-2 .
  26. ^ Матидж, Эрнест; Мендик, Ксавье (2007). Читатель культового фильма . McGraw-Hill International . п. 19. ISBN  978-0-335-21923-0 .
  27. ^ Матидж, Эрнест; Секстон, Джейми (2011). "Cult Movie Contexts: Midnight Movies" . Культ кино . Малден, Массачусетс: Джон Вили и сыновья . ISBN  978-1-4443-9643-0 .
  28. ^ Jump up to: а беременный Киркленд, Брюс (8 апреля 2013 г.). «Культские фильмы практически мертвы» . Торонто Солнце . Получено 27 апреля 2013 года .
  29. ^ Певер, Джефф (13 мая 2013 г.). «Комната 237, сияние и наша одержимость культовыми фильмами» . Глобус и почта . Получено 14 мая 2013 года .
  30. ^ Браун, Дэвид (10 сентября 1993 г.). "Почему Beastmaster ?" Полем Развлечения еженедельно . № 187 . Получено 8 ноября 2019 года .
  31. ^ Хикс, Крис (28 августа 1991 г.). « Актер" Beastmaster "оставался занятым» . Deseret News . Архивировано из оригинала 24 мая 2018 года . Получено 6 мая 2013 года .
  32. ^ Клингер, Барбара. «Стать культом: Большой Лебовски, культура воспроизведения и фанаты мужчин» (PDF) . Университет Орегона . Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 года . Получено 11 мая 2013 года .
  33. ^ Чопра, Анупама (21 января 2011 г.). «Newswallah: Болливудское издание» . New York Times . Получено 7 июня 2014 года .
  34. ^ Матидж, Эрнест; Секстон, Джейми (2012). «Фэндом и субкультура» . Культ кино . Джон Уайли и сыновья . С. 62–63. ISBN  978-1-4443-9642-3 .
  35. ^ Смит, Ричард Харленд. "Безумный Макс" . Тернер Классические фильмы . Получено 17 мая 2013 года .
  36. ^ Берардинелли, Джеймс . "Безумный Макс" . Рилвистики . Получено 17 мая 2013 года .
  37. ^ Барра, Аллен (15 августа 1999 г.). «Фильм; дорожный воин все еще на рулоне» . New York Times . Получено 17 мая 2013 года .
  38. ^ «Голливуд рискует на фильмах J-Horror» . Балтиморское солнце . Рыцарь Риддер . 23 июня 2006 г. Архивировано с оригинала 2 февраля 2014 года . Получено 20 мая 2013 года .
  39. ^ Jump up to: а беременный в дюймовый и Шин, Чи-Юн (2008). «Искусство брендинга: тартан» Азии Экстремальные фильмы » . Прыжок (50) . Получено 22 мая 2013 года .
  40. ^ Jump up to: а беременный в дюймовый Хант, Леон (2003). «Культовые мастера кунг -фу». В Янковиче, Марк; Reboll, Antionio Lázaro; Стрингер, Джулиан; Уиллис, Энди (ред.). Определение культовых фильмов: культурная политика оппозиционного вкуса . Манчестер: издательство Манчестерского университета . ISBN  978-0-7190-6631-3 .
  41. ^ Стэнли, Алессандра (21 октября 1990 г.). "Могут ли 50 миллионов французов ошибаться?" Полем New York Times . Получено 3 июня 2013 года .
  42. ^ Ву, Гармония Х. (2003). «Торговля в ужасе, культе и матрике». В Янковиче, Марк; Reboll, Antionio Lázaro; Стрингер, Джулиан; Уиллис, Энди (ред.). Определение культовых фильмов: культурная политика оппозиционного вкуса . Манчестер: издательство Манчестерского университета . С. 84–104. ISBN  978-0-7190-6631-3 .
  43. ^ Матидж, Эрнест (29 марта 2010 г.). «Время потрачено впустую» . Поток . 11 (10) . Получено 19 июня 2013 года .
  44. ^ Матидж, Эрнест (8 января 2010 г.). «Телевидение и культ юлетида» . Поток . 11 (5) . Получено 19 июня 2013 года .
  45. ^ Матидж, Эрнест (30 октября 2009 г.). «Угроза или угощение: кино, телевидение и ритуал Хэллоуина» . Поток . 11 (1) . Получено 19 июня 2013 года .
  46. ^ Иган, Кейт; Томас, Сара (2012). "Введение" . Слава культового фильма: необычные достопримечательности и процессы культивирования . Palgrave Macmillan . стр. 1–2, 7. ISBN  978-1-137-29177-6 .
  47. ^ Дэвис, Санди (20 декабря 2002 г.). «Анимированные роли помогают актеру пропустить стереотип» . Оклахоман . Получено 4 июня 2013 года .
  48. ^ Харрис, Уилл (7 сентября 2012 г.). «Культовый фильм основной фильм Мэри Воронов о Энди Уорхоле, Роджере Кормане и типа» . AV Club . Получено 5 июня 2013 года .
  49. ^ Wimmer, Leila (2012). «Глава 11: Forever Emmanuelle: Сильвия Кристель и культовая слава мягкой ядра» . В Игане, Кейт; Томас, Сара (ред.). Слава культового фильма: необычные достопримечательности и процессы культивирования . Houndsmills, Basingstoke, Hampshire New York: Palgrave Macmillan . п. 197. ISBN  978-0-230-29369-4 .
  50. ^ Секстон, Джейми (2012). «Узник крутого: Chloë Sevigny, альтернативная слава и управление изображениями» . В Игане, Кейт; Томас, Сара (ред.). Слава культового фильма: необычные достопримечательности и процессы культивирования . Palgrave Macmillan . С. 73–74. ISBN  978-0-230-29369-4 .
  51. ^ Граймс, Уильям (21 мая 2011 г.). «Леонард Кастл, композитор и режиссер, умирает в 82» . New York Times . Архивировано из оригинала 1 января 2022 года . Получено 14 июня 2013 года .
  52. ^ Роуз, Стив (13 ноября 2009 г.). «Леннон, Мэнсон и я: психоделический кинотеатр Алехандро Джодоровского» . Хранитель . Получено 14 июня 2013 года .
  53. ^ Jump up to: а беременный в Хокинс, Джоан (2003). «Полуночный секс - горульдовые фильмы». В Янковиче, Марк; Reboll, Antionio Lázaro; Стрингер, Джулиан; Уиллис, Энди (ред.). Определение культовых фильмов: культурная политика оппозиционного вкуса . Манчестер: издательство Манчестерского университета . ISBN  978-0-7190-6631-3 .
  54. ^ Хилл, Мэри Фрэнсис (20 июля 2008 г.). «Правила тьмы для фанатов Бэтмена в Ванкувере» . Ванкувер Солнце . Архивировано с оригинала 16 апреля 2016 года . Получено 2016-03-29 .
  55. ^ Allsop, Samara L. (2002). «Battle Royale - бросает вызов глобальным стереотипам в конструкциях современного японского фильма Slasher» . Журнал фильма (7). Архивировано с оригинала 29 июня 2013 года . Получено 24 июня 2013 года .
  56. ^ Стадлер, Джейн (29 сентября 2007 г.). «Культ поток Эон» . Поток . 6 (7) . Получено 21 июня 2013 года .
  57. ^ Jump up to: а беременный в дюймовый Маккаллох, Ричард (2011). « Большинство людей приносят свои собственные ложки»: аудитория с участием комнаты как комедийные посредники » (PDF) . Участие . 8 (2). Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 года . Получено 28 июня 2013 года .
  58. ^ Mathijs, Ernest (2003). «Создание культовой репутации». В Янковиче, Марк; Reboll, Antionio Lázaro; Стрингер, Джулиан; Уиллис, Энди (ред.). Определение культовых фильмов: культурная политика оппозиционного вкуса . Манчестер: издательство Манчестерского университета . С. 109–123. ISBN  978-0-7190-6631-3 .
  59. ^ Фидлер, Тристан (2009). Денежные, Коналл; Снег, Самуэль Кафф (ред.). « Они не звонят в фильмы об эксплуатации эм за что -то!»: Джо Боб Бриггс и критический комментарий о том, что я плюю на вашу могилу » (PDF) . Коллокви (18). Университет Монаш . Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 года . Получено 23 июня 2013 года .
  60. ^ Jump up to: а беременный в дюймовый и фон глин Церковь, Давид (2009). «Манейс, дерьмо и кровь: прием Сало как« больного фильма » . Участие . 6 (2). Архивировано с оригинала 17 декабря 2013 года . Получено 6 июля 2013 года .
  61. ^ Jump up to: а беременный в дюймовый Хатчингс, Питер (2003). «Эффект Аргенто». В Янковиче, Марк; Reboll, Antionio Lázaro; Стрингер, Джулиан; Уиллис, Энди (ред.). Определение культовых фильмов: культурная политика оппозиционного вкуса . Манчестер: издательство Манчестерского университета . ISBN  978-0-7190-6631-3 .
  62. ^ Джупп, Эмили (1 марта 2013 г.). «Ужасная игра, хрупкие сеты, бессмысленное женоненавистничество ... Томми Визо, комната, становится культовым хитом» . Независимый . Получено 19 мая 2013 года .
  63. ^ Ранаде, Радж (5 февраля 2013 г.). «Действительно плохой фильм становится культовой классикой» . WTIC-TV . Трибуна вещание . Получено 22 ноября 2014 года .
  64. ^ Бетт, Алан (10 мая 2013 г.). «Эксплуатация: интервью с Фрэнком Хененлоттером» . Тощий . Получено 15 июня 2013 года .
  65. ^ О'Нил, Шон (7 мая 2008 г.). «Интервью: Ллойд Кауфман» . AV Club . Получено 15 июня 2013 года .
  66. ^ Jump up to: а беременный Batchelor, Bob (2011). «Суэйзи - это Америка» . В Batchelor, Боб (ред.). Культовая культура: как бахрома стала мейнстримом: том 1 . ABC-Clio . ISBN  978-0-313-35781-7 .
  67. ^ Кер, Дэйв (27 января 2012 г.). «Баксом, похотливый и жаждущий кровь» . New York Times . Архивировано из оригинала 1 января 2022 года . Получено 17 мая 2013 года .
  68. ^ Фитц-Джаральд, Шон (2 апреля 2013 г.). «Культовый режиссер Джесс Франко умирает в 82» . Разнообразие . Получено 17 мая 2013 года .
  69. ^ Уиллис, Энди (2003). «Испанский ужас и полет из художественного кино». В Янковиче, Марк; Reboll, Antionio Lázaro; Стрингер, Джулиан; Уиллис, Энди (ред.). Определение культовых фильмов: культурная политика оппозиционного вкуса . Манчестер: издательство Манчестерского университета . С. 71–82. ISBN  978-0-7190-6631-3 .
  70. ^ Леви, Эмануэль (январь 2013 г.). «Альмодовар: Что заставляет Педро бежать? Часть вторая» . Emanuellevy.com . Получено 21 мая 2013 года .
  71. ^ Эквально, Джордан (19 января 1992 г.). «Режиссеры антимачо» . Los Angeles Times . Получено 21 мая 2013 года .
  72. ^ Холмс, Эндрю (4 июля 2002 г.). «Пусть будет кровь» . Хранитель . Получено 8 июня 2013 года .
  73. ^ Кемп, Стюарт (10 декабря 2012 г.). «BFI для скрининга неразрезанных версий культовых фильмов, поскольку британский цензора исполняется 100» . Голливудский репортер . Получено 14 мая 2013 года .
  74. ^ Макнари, Дэйв (1 февраля 2007 г.). «Соответствующие Nabs 'cannibal » . Разнообразие . Получено 8 июня 2013 года .
  75. ^ Мастерс, Тим (26 мая 2011 г.). « Видео противное» режиссер Деодато дебаты в цензуре » . BBC News . Получено 15 июня 2013 года .
  76. ^ Эриксон, Стив (20 марта 2012 г.). «Как« Battle Royale »стал культовым хитом и использовался в« Голодных играх » . Атлантика . Получено 14 мая 2013 года .
  77. ^ «Навыки Рассела оказываются хитом с поклонниками кино» . Айлкестон Рекламодатель . 24 июня 2013 г. Получено 24 июня 2013 года .
  78. ^ Imanjaya, Ekky (2009). Денежные, Коналл; Снег, Самуэль Кафф (ред.). «Другая сторона Индонезии: индонезийское эксплуатационное кинотеатр Нового Ордена как культовые фильмы» (PDF) . Коллокви (18). Университет Монаш . Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 года . Получено 23 июня 2013 года .
  79. ^ Читать, Джасинда (2003). «Культ мужественности». В Янковиче, Марк; Reboll, Antionio Lázaro; Стрингер, Джулиан; Уиллис, Энди (ред.). Определение культовых фильмов: культурная политика оппозиционного вкуса . Манчестер: издательство Манчестерского университета . С. 59–68. ISBN  978-0-7190-6631-3 .
  80. ^ Свидее, Ребекка (2003). «Шарон Стоун, экрана дива». В Янковиче, Марк; Reboll, Antionio Lázaro; Стрингер, Джулиан; Уиллис, Энди (ред.). Определение культовых фильмов: культурная политика оппозиционного вкуса . Манчестер: Университет Манчестер Пресс. с. 172–174, 182. ISBN  978-0-7190-6631-3 .
  81. ^ Luckett, Moya (2003). «Секс -выплата как женская территория». В Янковиче, Марк; Reboll, Antionio Lázaro; Стрингер, Джулиан; Уиллис, Энди (ред.). Определение культовых фильмов: культурная политика оппозиционного вкуса . Манчестер: издательство Манчестерского университета . С. 142–154. ISBN  978-0-7190-6631-3 .
  82. ^ Jump up to: а беременный Capitanio, Adam G. (2011). «Секс -выплата кинотеатра и взлеты и падения Расс Мейера» . В Бобе Батчелор (ред.). Культовая поп -культура: как бахрома стала мейнстримом: как бахрома стала мейнстримом, том 1 . ABC-Clio . С. 3–15. ISBN  978-0-313-35781-7 .
  83. ^ Selfe, Melanie (2010). «Невероятно французский» . В Маздоне, Люси; Уитли, Кэтрин (ред.). Je T'aime, Moi Non Plus: франко-британские кинематографические отношения . Нью -Йорк: Berghahn Books. С. 164–165. ISBN  978-1-84545-855-3 Полем Получено 25 июня 2013 года .
  84. ^ Матидж, Эрнест; Секстон, Джейми (2011). «Фандомом и субкультура: культурный капитал и субкультуры» . Культ кино . Чичестер, Западный Суссекс Малден, Массачусетс: Джон Вили и сыновья . п. 61. ISBN  978-1-4051-7374-2 .
  85. ^ Jump up to: а беременный в Черри, Бригид (2009). «От культуры до субкультуры: переосмысление культовых фильмов в альтернативном музыкальном видео». В Смит, Иэн Роберт (ред.). Культурные заимствования: присвоение, переработка, трансформация . Университет Ноттингема . ISBN  978-0-9564641-0-1 Полем Архивировано из оригинала 4 октября 2011 года . Получено 22 мая 2013 года .
  86. ^ Paszylk, Bartłomiej (2009). "Введение" . Удовольствие и боль культовых фильмов ужасов: исторический обзор . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co. p. 3. ISBN  978-0-7864-5327-6 .
  87. ^ Jump up to: а беременный Hills, Matt (2008). «Вопрос о жанре в культовом фильме и фэндоме» . Мудрый Руководство по изучению кино . SAGE Publications . ISBN  978-1-4462-0682-9 .
  88. ^ Jump up to: а беременный в Охота, Натан (2003). «Важность мелочей». В Янковиче, Марк; Reboll, Antionio Lázaro; Стрингер, Джулиан; Уиллис, Энди (ред.). Определение культовых фильмов: культурная политика оппозиционного вкуса . Манчестер: Университет Манчестер Пресс. ISBN  978-0-7190-6631-3 .
  89. ^ Иган, Кейт (2003). Хиллз, Мэтт; Джонс, Сара Гвенллиан (ред.). «Историк-любитель и электронный архив: идентичность, сила и функция списков, фактов и воспоминаний на« Видео противном »веб-сайтах» (PDF) . Интенсивности (3). Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 года . Получено 25 июня 2013 года .
  90. ^ Феттерс, Эшли (6 марта 2013 г.). «Все еще пребывание после 15 лет: непринужденный мир богослужения« Большой Лебовски » . Атлантика . Получено 13 мая 2013 года .
  91. ^ Робертс, Мартин (2 апреля 2009 г.). « Я еду на панде!»: Японские СМИ и хипстерский космополитизм » . Поток . 9 (10) . Получено 19 июня 2013 года .
  92. ^ «Сэр Норман Мудрость» . Телеграф . Лондон 5 октября 2010 года. Архивировано с оригинала 11 января 2022 года . Получено 6 октября 2010 года .
  93. ^ «Норманна мудрость, обхваченная албанскими фанатами во время поездки в 1995 году» . BBC News . 5 октября 2010 г. Получено 11 октября 2010 года .
  94. ^ Уилсон, Кристи М. (2011). «Демогоги в смерти и заметки из дома под землей» . В Batchelor, Боб (ред.). Культовая поп -культура: как бахрома стала мейнстримом . ABC-Clio . С. 61–63. ISBN  978-0-313-35780-0 .
  95. ^ Пири, Дэнни (1981). Культовые фильмы . Нью -Йорк: Delacorte Press . С. 203–205 . ISBN  0-440-01626-6 .
  96. ^ Келли, Джон (25 ноября 2012 г.). "Конопля: Могут ли США разжечь свою любовную связь?" Полем BBC News Magazine . Получено 6 мая 2013 года .
  97. ^ Jump up to: а беременный в Кейн, Эндрю (2001). «Фильмы AIP Beach - культовые фильмы, изображающие субкультурную деятельность» . Сфера применения (декабрь 2001 г.). Университет Ноттингема . ISSN   1465-9166 . Архивировано из оригинала 23 июня 2013 года . Получено 19 мая 2013 года .
  98. ^ Hills, Matt (2006). «Понимание культового блокбастера: Властелин колец фэндом и остаточный/возникающий культ статуса в« мейнстриме » » . В Mathijs, Эрнест (ред.). Властелин колец: популярная культура в глобальном контексте . Лондон Нью -Йорк: Wallflower Press. С. 160–169. ISBN  978-1-904764-82-3 .
  99. ^ Jump up to: а беременный Петт, Эмма (2013). « Эй! Эй! Я видел это, я видел это. Это классика»: Ностальгия, Повторное просмотр и культовое выступление в будущем » (PDF) . Участие . 10 (1). Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 года . Получено 1 июля 2013 года .
  100. ^ Скотт, Джейсон (2012). «Глава 5: Из-за масок к внутреннему: актерское мастерство, подлинность и « Звездные войны коллеги » . В Игане, Кейт; Томас, Сара (ред.). Слава культового фильма: необычные достопримечательности и процессы культивирования . Houndsmills, Basingstoke, Hampshire New York: Palgrave Macmillan . С. 91–94. ISBN  978-0-230-29369-4 . [ Постоянная мертвая ссылка ]
  101. ^ Матидж, Эрнест; Секстон, Джейми (2011). "Фандома и субкультура: основные фанаты культы?" Полем Культ кино . Чичестер, Западный Суссекс Малден, Массачусетс: Джон Вили и сыновья . п. 64. ISBN  978-1-4051-7374-2 Полем Получено 23 мая 2013 года .
  102. ^ Матидж, Эрнест; Секстон, Джейми (2012). «Глава 20: Культовые блокбастеры» . Культовое кино: введение . Джон Уайли и сыновья . Турция выщипывание: критический прием культовых блокбастеров. ISBN  978-1-4051-7374-2 .
  103. ^ Marchetti, Джина (2007). "Subcultural Studies and the Film Audience" . В Матидже, Эрнест; Мендик, Ксавье (ред.). Читатель культового фильма . McGraw-Hill International . п. 413. ISBN  978-0-335-21923-0 .
  104. ^ Матидж, Эрнест; Секстон, Джейми (2011). «Фандомом и субкультурой: фанатские исследования: ранние подходы» . Культ кино . Чичестер, Западный Суссекс Малден, Массачусетс: Джон Вили и сыновья . п. 57. ISBN  978-1-4051-7374-2 .
  105. ^ Queenb. «Mommie Dearest-Полуночный показ Cult Classic 1981 года!« Давняя пляжная кинематография » . Lbcinema.org. Архивировано из оригинала 3 декабря 2013 года . Получено 12 января 2014 года .
  106. ^ Коллис, Кларк (12 декабря 2008 г.). "Сумасшедший культ" комнаты " » . Развлечения еженедельно . № 1026 . Получено 8 ноября 2019 года .
  107. ^ Иуделл, Брэндон (4 августа 2015 г.). « Кто убил капитана Алекса?»: Лучший худший фильм 2010 года, в стиле Уганды » . Huffington Post . Получено 6 января 2019 года .
  108. ^ Хейтмюллер, Карл (3 апреля 2007 г.). «Перемотка: майор-ступенности, которые принадлежат в доме Grind» . MTV . Архивировано из оригинала 13 октября 2014 года . Получено 4 мая 2013 года .
  109. ^ Денобел, Джейкоб (26 мая 2013 г.). «Хороший плохой вкус:« Скалистые картинки ужасов »и так плохо, что это хорошая ошибка» . Кэрролл округ времена . Архивировано с оригинала 22 ноября 2014 года . Получено 28 мая 2013 года .
  110. ^ Карлсон, Зак (25 октября 2012 г.). «Miami Connection разрушает миф о« так плохо, что они хороши »фильмов» . Проводной . Получено 19 мая 2013 года .
  111. ^ Доерксен, Клифф (2 августа 2010 г.). « Так плохо, что это хорошо» не так уж и плохо » . Чикагский читатель . Получено 19 мая 2013 года .
  112. ^ Андерман, Джоан (19 июня 2010 г.). «Культский фильм - хороший бизнес в Coolidge Corner Theatre» . Бостонский глобус . Получено 31 мая 2013 года .
  113. ^ Патель, Нихар (5 мая 2006 г.). « Комната»: культ так плохо, это хорошо » . Национальное общественное радио . Получено 16 июня 2013 года .
  114. ^ Адамс, Сэм (14 мая 2010 г.). « Лучший худший фильм»: культ действительно плохого фильма » . Сланец . Получено 16 июня 2013 года .
  115. ^ Париж, Робин (30 апреля 2012 г.). «Как« Комната »превратила меня в культовый фильм« Звезда » » . За кулисами . Получено 16 июня 2013 года .
  116. ^ Смит, Джастин (2012). «Винсент Прайс и культовая деятельность: случай генерала ведьм -ведьм» . В Игане, Кейт; Томас, Сара (ред.). Слава культового фильма: необычные достопримечательности и процессы культивирования . Palgrave Macmillan . С. 110–111. ISBN  978-0-230-29369-4 . [ Постоянная мертвая ссылка ]
  117. ^ Симпсон, Филипп Л. (2011). «Лектор для президента» . В Batchelor, Боб (ред.). Культовая поп -культура: как бахрома стала мейнстримом . ABC-Clio . С. 90–91. ISBN  978-0-313-35780-0 .
  118. ^ Смит, Марк Чалон (2 апреля 1992 г.). «Фильм:« Розовый фламинго »: культ плохого вкуса» . Los Angeles Times . Получено 16 июня 2013 года .
  119. ^ Diffiret, Дэвид Скотт (2013). « Трудно справиться»: критика лагеря, прием мусорных фильмов и трансгрессивные удовольствия Майры Брекинридж » (PDF) . Cinema Journal . 52 (2): 46–70. doi : 10.1353/cj.2013.0007 . Получено 29 июня 2013 г. - через Project Muse .
  120. ^ Джексон, Джеффри С. (2011). «Крестный отец культуры» . В Batchelor, Боб (ред.). Культовая поп -культура: как бахрома стала мейнстримом . ABC-Clio . п. 48. ISBN  978-0-313-35780-0 .
  121. ^ Терден, Аманда (8 марта 2006 г.). «Это сайт живых мертвецов, как культовые фильмы попадают в сеть» . CNET . Получено 1 августа 2013 года .
  122. ^ Бил, Льюис (19 июня 2006 г.). «Джон Хьюз против вампиров: дилемма фильма« Полуночный » . New York Times . Получено 1 августа 2013 года .
  123. ^ Матидж, Эрнест; Секстон, Джейми (2011). «Культовый кино и музыку» . Культ кино . Wiley & Sons . ISBN  978-1-4443-9643-0 Полем Получено 1 августа 2013 года .
  124. ^ Серафино, Джейсон (16 августа 2012 г.). «Обязательные боевики из звезд" The Opendables 2 " . Сложный . Архивировано с оригинала 26 октября 2018 года . Получено 20 августа 2024 года .
  125. ^ «Дорожный дом: 35-летний культовая классика с Swayze & Healey в 4K» . 22 марта 2024 года.
  126. ^ «Дорожный дом: долгий путь, чтобы перезагрузить культ боевых искусств» . 16 сентября 2022 года.
  127. ^ Будро, Эмили (8 сентября 2010 г.). «История и смысл пребывания чувака» . Мичиган ежедневно . Получено 1 августа 2013 года .
  128. ^ Энуло, Келечи (13 августа 2020 г.). «Скотт Пилигрим против мира: 10 лет культовой классики» . Архивировано из оригинала 7 мая 2021 года . Получено 1 мая 2021 года .
  129. ^ Ли, Натан (25 июля 2004 г.). «Как« Донни Дарко »отказалась умереть» . Нью -Йорк Солнце . Получено 1 августа 2013 года .
  130. ^ Jump up to: а беременный в Crowder-Taraborrelli, Tomas F. (2011). «Полуночные фильмы и феномен культового фильма» . В Batchelor, Боб (ред.). Культовая поп -культура: как бахрома стала мейнстримом: как бахрома стала мейнстримом, том 1 . ABC-Clio . ISBN  978-0-313-35781-7 .
  131. ^ Палополи, Стив (17 сентября 2003 г.). «Культовое восхищение» . Метро Силиконовая долина . Получено 28 июля 2013 года .
  132. ^ Олсен, Марк; Кауфман, Эми (4 мая 2013 г.). "Кино в полуночном часе" . Los Angeles Times . Получено 28 июля 2013 года .
  133. ^ Хокинс, Джоан (2000). «Sleaze-Mmaia, евро-дрэша и высокое искусство» . Передовые кромки: арт-коррор и ужасающий авангард . Миннеаполис: Университет Миннесоты Пресс . С. 3–4. ISBN  0-8166-3413-0 .
  134. ^ Jump up to: а беременный Матидж, Эрнест; Секстон, Джейми (2012). «Эксплуатация и B фильмы» . Культ кино . Wiley & Sons . ISBN  978-1-4443-9643-0 .
  135. ^ Эндрюс, Дэвид (2006). Мягкий посередине: современная функция мягких корров в его контекстах . Издательство штата Огайо издательство . п. 8. ISBN  978-0-8142-1022-2 .
  136. ^ Оливер, Мирна (21 августа 2002 г.). "Дорис Вишман; режиссер -эксплуатационный режиссер, культ фаворит" . Los Angeles Times . Получено 29 июля 2013 года .
  137. ^ Jump up to: а беременный в Матидж, Эрнест; Секстон, Джейми (2012). «Проблема и чудеса» . Культ кино . Джон Уайли и сыновья . С. 105–107. ISBN  978-1-4443-9642-3 .
  138. ^ Матидж, Эрнест; Секстон, Джейми (2011). «Культовая фантастика кино» . Культ кино . Джон Уайли и сыновья . С. 205–207. ISBN  978-1-4051-7374-2 .
  139. ^ Релич, Теодор (8 мая 2014 г.). "Являются ли« культовые »фильмы возможности для Мальты?» Полем Мальта сегодня . Получено 8 мая 2014 года .
  140. ^ Герагти, Линкольн (2009). Американский научно -фантастический фильм и телевидение . Оксфорд: издатели Берга . п. 102. ISBN  978-1-84520-795-3 .
  141. ^ Матидж, Эрнест; Секстон, Джейми (2012). «Культовый кино и музыку» . Культ кино . Джон Уайли и сыновья . С. 175–177. ISBN  978-1-4443-9642-3 .
  142. ^ Роттенберг, Джош (7 октября 2011 г.). «Актеал невесты принцессы, режиссер говорит немыслимый (!) Культовый хит» . Развлечения еженедельно . Получено 9 ноября 2019 года .
  143. ^ Певер, Джефф (18 апреля 2013 г.). «Автомобильный мотив: почему автомобили управляют культовыми фильмами» . Глобус и почта . Получено 3 мая 2014 года .
  144. ^ «Потоковая романтика: любовное дело американцев с B фильмами становится цифровым» . AD Week . 21 мая 2014 года . Получено 29 мая 2014 года .
  145. ^ Ягода, Бен (4 апреля 1988 г.). « Световые годы» впереди анимации пакета приносит научно-фантастическое видение Рене Лалу в жизнь » . Филадельфийский запросчик . Получено 1 августа 2013 года .
  146. ^ «Дикая планета (1968) Рене Лалу» (по -французски). Bici.fr Получено 11 апреля ,
  147. ^ Diamond, Джейми (5 июля 1992 г.). «Плохой мальчик анимации возвращается, нерасстриженным» . New York Times . Получено 31 июля 2013 года .
  148. ^ Хувер, Скотт (30 мая 2012 г.). «Легенда анимации Ральф Бакши оглядывается на своего культового классического« волшебника » . Kntv . Nbcuniversal . Получено 31 июля 2013 года .
  149. ^ Либенсон, Дональд (9 марта 1996 г.). «Культовый любимый« хэви -метал »снова издает шум» . Los Angeles Times . Получено 31 июля 2013 года .
  150. ^ Хоад, Фил (10 июля 2013 г.). «Акира: история будущей-Токио, которая принесла аниме Запад» . Хранитель . Получено 31 июля 2013 года .
  151. ^ Рух, Брайан (весна - лето 2013). «Производство транснационального культового медиа-неонового евангелиона и призрака в оболочке в циркуляции» (PDF) . Интенсивности (5). Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 года . Получено 30 июля 2013 года .
  152. ^ "Gumby: фильм" . Касса моджо . Получено 12 октября 2021 года .
  153. ^ Клоки, Джо (2017). Гумби представлял: история Арт Клоки и его творения . Динамит . п. 228. ISBN  9781524104344 .
  154. ^ Gumby: фильм , 14 мая 2021 года , получен 7 декабря 2022 года.
  155. ^ Jump up to: а беременный Матидж, Эрнест; Мендик, Ксавье (2007). "Что такое культовый фильм?" Полем Читатель культового фильма . McGraw-Hill International . С. 1–10. ISBN  978-0-335-21923-0 .
  156. ^ Уэлч, Майкл Патрик (26 октября 2000 г.). «Подняв маску с« лица смерти » . Тампа Бэй Таймс . Получено 3 мая 2014 года .
  157. ^ Грант, Барри К. (2007). «Научная фантастика двойная особенность: идеология в культовом фильме» . В Матидже, Эрнест; Мендик, Ксавье (ред.). Читатель культового фильма . McGraw-Hill International . п. 78. ISBN  978-0-335-21923-0 .
  158. ^ Махне, Теодор П. (29 марта 2013 г.). «Buzz Podewell, 69 лет, давний директор и актерский учитель, умирает» . The Times-Picayune . Получено 3 мая 2014 года .
  159. ^ Купер, Гаэль Фашингбауэр (24 ноября 2013 г.). «Робот -ролл -звонок!» «Тайный научный театр 3000» актеры делятся любимыми эпизодами, так как шоу исполняется 25 » . NBC News . Получено 3 мая 2014 года .
  160. ^ Янкович, Марк (2007). «Культовые вымыслы» . В Матидже, Эрнест; Мендик, Ксавье (ред.). Читатель культового фильма . McGraw-Hill International . п. 157. ISBN  978-0-335-21923-0 .
  161. ^ Jump up to: а беременный в Sconce, Джеффри (зима 2008). «Культовый кино: критический симпозиум». Cineaste . 34 (1): 48–49. JSTOR   41690732 .
  162. ^ Стовер, Лорен (29 мая 2013 г.). «Веган с темной стороной» . New York Times . Получено 30 мая 2013 года .
  163. ^ Коллинсон, Лора (17 февраля 2011 г.). "Свет, камера ... мода!" Полем Arts London News . Лондонский колледж общения . Архивировано с оригинала 20 апреля 2014 года . Получено 2013-06-03 .
  164. ^ Муссо, Энтони П. (29 мая 2013 г.). «Культовая фигура Вуд может получить статую в его честь» . Poughkeepsie Journal . Получено 30 мая 2013 года .
  165. ^ Сквайрс, Ник (18 июня 2010 г.). «Ватикан объявляет братьев Блюза« католической классикой » » . Независимый . Архивировано из оригинала 11 января 2022 года . Получено 31 мая 2013 года .
  166. ^ Герберт, Ян (20 июля 2000 г.). «Поклонники Cult Film Campaign, чтобы спасти автостоянку» . Независимый . Получено 31 мая 2013 года .
  167. ^ «Культский фильм все еще катушки в туристах» . Омаха мира Вестника . Ассошиэйтед Пресс . 25 октября 2009 г. Архивировано с оригинала 16 июня 2013 года . Получено 31 мая 2013 года .
  168. ^ Fiore, Faye (6 июня 2010 г.). «Культовый фильм« Блэр Ведьма »была туристическим шоу ужасов для маленького города» . Сиэтл времена . Получено 31 мая 2013 года .
  169. ^ «Биография Алехандро Джодоровского, фильмы и факты» . Энциклопедия Британская . Получено 21 июля 2021 года .
  170. ^ Фиршинг, Роберт. "Атака убийственных помидоров!" Полем Allmovie . Рови . Получено 1 мая 2013 года .
  171. ^ "Скалистые картинки ужасов" . Касса моджо . Получено 1 мая 2013 года .
  172. ^ Хиллис, Аарон; Оранж, Мишель; Певец, Мэтт; Суини, Р. Эммет; Уиллмор, Элисон (15 января 2007 г.). «Gaging on the Kool-Aid: культовые фильмы, которых мы просто не получаем» . IFC ​Получено 16 мая 2013 года .
  173. ^ McKendry, Rebekah (2010). «Глава 9: Troma Entertainment» . В Weiner, Robert G.; Клайн, Джон (ред.). Кинонс Адхно: целлулоидные взрывы из культурной маржи . Ланхэм: Пресса Чика . п. 164. ISBN  978-0-8108-7657-6 .
  174. ^ Альтер, Итан (20 июля 2010 г.). «Прогресс Пилигрима: руководитель культового директора Эдгар Райд направляет Майкла Сера в жанре комиксов» . Film Journal International . Архивировано с оригинала 9 июня 2013 года . Получено 1 мая 2013 года .
  175. ^ Тобиас, Скотт (21 февраля 2008 г.). «Новый культ канон: введение» . AV Club . Получено 1 мая 2013 года .
  176. ^ Хокинс, Джоан (2009). «Культурные войны: некоторые новые тенденции в искусстве ужаса» . Прыжок (51) . Получено 22 июня 2013 года .
  177. ^ Jump up to: а беременный Ли, Дэнни (13 октября 2009 г.). "Кто убил культовые фильмы?" Полем Хранитель . Получено 1 мая 2013 года .
  178. ^ Паттерсон, Джон (17 августа 2009 г.). «Квентин Тарантино: чемпион Trash Cinema» . Хранитель . Получено 1 мая 2013 года .
  179. ^ Хоад, Фил (15 января 2013 г.). "Является ли Квентин Тарантино самый влиятельный режиссер мира?" Полем Хранитель . Получено 16 мая 2013 года .
  180. ^ Brodesser-Akner, Клод (19 августа 2011 г.). «Почему студии думают, что в старых названиях так много ценности?» Полем Стервятник . Нью-Йорк . Получено 31 мая 2013 года .
  181. ^ Харрис, Брэндон (4 апреля 2013 г.). «Интернет и культовый фильм: на заметках фаната» . Режиссер . Получено 13 мая 2013 года .
  182. ^ Уокер, Тим (23 июня 2013 г.). «Восковая лирика: Дэвид Линч о своей новой страсти - и почему он никогда не может сделать еще один фильм» . Независимый . Получено 28 июня 2013 года .
  183. ^ Batchelor, Bob (2011). "Введение" . Культовая поп -культура: как бахрома стала мейнстримом: как бахрома стала мейнстримом, том 1 . ABC-Clio . С. XII - XIII. ISBN  978-0-313-35781-7 .
  184. ^ Макнаб, Джеффри (26 июля 2008 г.). «Cult Classics берет на себя блокбастеры, когда зрители переключаются на загрузки в Интернете» . Независимый . Получено 9 мая 2013 года .
  185. ^ Крауч, Ян (12 июля 2013 г.). "Мы смотрели" Sharknado " . Житель Нью -Йорка . Получено 16 июля 2013 года .
  186. ^ Накашима, Райан (22 мая 2013 г.). «За новый YouTube вы платите» . Южная Флорида Таймс . Ассошиэйтед Пресс . Получено 22 мая 2013 года .
  187. ^ Смит, Иэн Роберт (16 сентября 2011 г.). «Сбор мусора: культ эфемерного клипа от VHS до YouTube» . Поток . 14 (8) . Получено 21 июня 2013 года .
  188. ^ Лемир, Кристи (7 мая 2010 г.). «Шлокки фильмы получают мгновенный культовый статус через сеть» . Деловая неделя . Ассошиэйтед Пресс . Архивировано с оригинала 20 ноября 2015 года . Получено 2013-05-11 .
  189. ^ Ли, Крис (26 июня 2004 г.). «Как построить культ ботаника» . Los Angeles Times . Получено 13 мая 2013 года .
  190. ^ Тобиас, Скотт (24 января 2013 г.). «Оповещение о спойлере:« Джон умирает », но все остальное? Кто может сказать?» Полем Национальное общественное радио . Получено 23 июня 2013 года .
  191. ^ Стивенс, Кирстен (2009). Денежные, Коналл; Снег, Самуэль Кафф (ред.). «Змеи на самолете и сборную культовую пленку» (PDF) . Коллокви (18). Университет Монаш . Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 года . Получено 23 июня 2013 года .
  192. ^ Чонин, Нева (12 июня 2006 г.). « Змеи на самолете» Buzz вынуждает Голливуд в просроченную корректировку отношения » . Сан -Франциско Хроника . Получено 13 мая 2013 года .
  193. ^ Корнхабер, Спенсер (18 августа 2011 г.). « Змеи на самолете», 5 лет спустя » . Атлантика . Получено 13 мая 2013 года .
  194. ^ Карл, Крис (2 января 2007 г.). "Змеи на самолете" . Магнитный ​Получено 13 мая 2013 года .
  195. ^ Суддат, Клэр (4 августа 2011 г.). «Ковбои, инопланетяне, змеи и акулы: в похвалу буквальных названий фильмов» . Время . Получено 13 мая 2013 года .
  196. ^ Певец, Мэтт (6 ноября 2008 г.). «Пропустите Kool-Aid: пять щелчков, которые стремились к культовому статусу» . IFC ​Архивировано из оригинала 16 июня 2013 года . Получено 20 мая 2013 года .
  197. ^ Тейлор, Грег (2001). Художники в аудитории: культы, лагерь и американская критика . ПРИЗНАЯ УНИВЕРСИТЕТА ПРИСЕТА . С. 87–88. ISBN  978-0-691-08955-3 .
  198. ^ Томпкинс, Джо (16 июля 2010 г.). « У них есть Оскар»: оппозиционное телебрендинг и культ ужаса автора » . Поток . 12 (4) . Получено 21 июня 2013 года .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cult_film&oldid=1243599396"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 0282ec7057fd6a1eb568810ae5af30a0__1725264600
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/02/a0/0282ec7057fd6a1eb568810ae5af30a0.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Cult film - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)