Джеффри Смарт

Джеффри Смарт К
Джеффри Смарт. Фото Мишеля Лоуренса .
Рожденный	Фрэнк Джеффри Эдсон Смарт ( 1921-07-26 ) 26 июля 1921 г. Аделаида , Южная Австралия
Умер	20 июня 2013 г. (20 июня 2013 г.) (91 год) Монтеварки , Тоскана, Италия
Национальность	австралийский
Известный	Пейзажная живопись
Движение	Модернизм
Награды	Юбилейная художественная премия Содружества (1951) Почетный доктор (1999). Кавалер Ордена Австралии (2001 г.)

Фрэнк Джеффри Эдсон Смарт АО (26 июля 1921 - 20 июня 2013) был австралийским художником-эмигрантом, известным своими точными изображениями городских пейзажей, «полными частных шуток и игривых намеков».

Смарт родился и получил образование в Аделаиде, где работал учителем рисования. После отъезда в Европу в 1948 году он учился в Париже в La Grande Chaumière , а затем в Академии Монмартра у Фернана Леже . Он вернулся в Австралию в 1951 году, жил в Сиднее и начал часто выставляться в 1957 году. В 1963 году он переехал в Италию . После успешной выставки в Лондоне он купил сельскую недвижимость под названием «Posticcia Nuova» недалеко от Ареццо в Тоскане . Он проживал там со своим партнером до самой смерти. Большая ретроспектива его работ прошла по австралийским художественным галереям в 1999–2000 годах.

Жизнь

Джефф Смарт, как его обычно называли первые тридцать лет своей жизни, родился в Аделаиде в 1921 году. Он начал рисовать в раннем возрасте. «Мои родители давали мне большие листы бумаги, часто обратную сторону плакатов или календарей… что угодно». Он получил образование в средней школе Пултени и средней школе Анли и изначально хотел стать архитектором. Однако после учебы в Педагогическом колледже Аделаиды и Южно-Австралийской школе искусств и ремесел в 1937–1941 гг. он преподавал искусство в школах Департамента образования Южной Австралии в 1942–1947 годах. В начале 1940-х годов он сопровождал местного морского художника Джона Джайлза в рисовании промышленных пейзажей в Порт-Аделаиде . Он присоединился к Королевскому обществу искусств Южной Австралии примерно в 1941 году. и был избран вице-президентом в 1950 году.

Смарт отправился в Европу в 1948 году, обучаясь в Париже в Ла Гранд Шомьер, а затем в Академии Монмартра у Фернана Леже. «По мере того, как моя техника росла, я обнаружил, что могу рисовать те вещи, на которые мне нравилось смотреть, эти трущобные улицы за городскими квартирами». В 1950 году он жил на острове Искья в Неаполитанском заливе, где рисовал вместе с Дональдом Френдом , Майклом Шенноном и Жаклин Хик .

В 1951 году он переехал в Сидней и провел там следующие два года в качестве искусствоведа в Daily Telegraph (1952–54), конферансье по имени Фидий в ABC детской радиопрограмме «Аргонавты » и преподавателя рисования в Национальном художественном институте. Школа (1956–62). С 1956 по 1962 год он также выступал на программе « ABC телеканала Детский час» . Смарт также работал в Королевской школе Парраматты в 1954–56 годах учителем рисования после Джин Беллетт (известной как миссис Хэфлигер) и Джона Пассмора . В течение этого периода он выставлялся в галереях Macquarie .

Смарт уехал из Австралии в Лондон на Кастель Феличе из Сиднея сразу после Рождества 1963 года, поехав в Грецию вместе с коллегой-художником Джастином О'Брайеном . В 1965 году он вернулся в Италию и прожил там всю оставшуюся жизнь, считая себя «австралийцем, живущим за границей» и имея австралийский паспорт. Его последняя работа «Лабиринт» была завершена в 2011 году, после чего он объявил о завершении карьеры.

Смарт умер от почечной недостаточности в Ареццо 20 июня 2013 года в возрасте 91 года.

Влияния и художественный стиль

Смарт — один из самых известных артистов Австралии. с его почти знаковыми и уникальными образами, находящимися под сильным влиянием различных художников и форм искусства. Его резкие изображения современной жизни, как реалистичные, так и абсурдные, стали основой многих художественных дискуссий. Критики и поклонники картин Смарта часто спорят о его тематике, но в интервью Смарт предпочитает не обсуждать свой стиль; «Оставляя интерпретацию прерогативой отдельного зрителя». Смарт утверждает, что он «рисует картину, потому что ему нравится форма», а когда его спрашивают, почему его небо всегда такое мрачное и затянутое смогом или почему на его лицах никогда не появляется улыбка, он отвечает: «Мне нужно темное небо для композиции». потому что бледно-голубой цвет в верхней части кадра ничего не выглядит ... [и] потому что улыбающееся лицо слишком сложно нарисовать».

Несентиментальные картины Смарта изображают одинокие городские пейзажи, которые кажутся одновременно тревожными и угрожающими. Одинокие люди кажутся потерянными среди промышленных пустошей, полных высотных построек, бетонных уличных пейзажей и жуткого чувства гармонии и равновесия – где тишина и неподвижность создают мертвую атмосферу. «Экспресс-изнасилование пейзажа» — одно из названий, висящих над картинами Смарта, относится к автострадам, уличным знакам, грузовикам, бочкам с нефтью, контейнерам, зданиям и бетонным перегородкам, которые являются постоянными предметами его работ. В то же время его картины, полные ярких цветов и идеальной симметрии, прекрасны. Повторение дорожных знаков в его работах, например, намекает на неопределенное направление, а мир за кадром кажется дразнящим.

Фигуры присутствуют на многих картинах Смарта. Говорят, что это «бесстрастные наблюдатели, смирившиеся с современным положением вещей, готовые приспособиться к все более безличной среде» или «заявления о дегуманизирующем соответствии современной архитектуры и социальной живописи». Однако, по словам Смарта, «правда в том, что я привожу цифры главным образом для масштаба». Именно точное и непревзойденное внимание Смарта к чистым линиям, композиции и геометрии выделяет его привлекательные картины «в истории современного австралийского искусства». «Предметом является только петля, открывающая дверь, крючок, на котором висит пальто. Моя единственная забота — разместить правильные формы, правильные цвета и в нужных местах. Это всегда геометрия».

Под руководством художницы-модерниста Доррит Блэк Смарт познакомился с « золотой серединой ». Также называемый «золотым сечением», «божественной пропорцией», «средним Фидия» и рядом других названий, он использовался со времен Древней Греции во многих произведениях искусства и архитектуры. Золотая середина – это геометрическая пропорция, соотношение которой составляет примерно 1:1,618. Эта сложная сеть переплетающихся прямоугольников, треугольников и диагональных линий используется для расчета структуры картин Смарта, которые составляют основу всех его произведений. Для Смарта геометрия и точность композиции являются ключом к успешному искусству, подобно тому, как комедийный момент является ключом к эффективности кульминационной линии. «Сегодняшний самый распространенный миф заключается в том, что работы Смарта не имеют содержания: все представляет собой композиционное упражнение, посвященное уловлению формального идеала красоты».

Сюрреализм Смарта

Картины Смарта называли «сюрреалистическими», но Смарт утверждал, что сюрреалистическим был современный городской мир, а не его изображения. «Я чувствую себя тронутым человеком в его новой жестокой среде. Я хочу нарисовать это ясно и красиво… только совсем недавно художники снова начали комментировать свое реальное окружение».

Некоторые критики утверждают, что работа Смарта комментирует современное городское отчуждение, постиндустриальный ландшафт , вышедший из-под контроля человека. Другие называют его реалистом, гиперреалистом, «необычным классиком» и художником-метафизиком. Некоторые критики даже назвали картины Смарта «оруэлловским мраком». – заявление, относящееся, в частности, к Джорджа Оруэлла литературно-политическому шедевру «Девятнадцать восемьдесят четыре» . Джеймс Глисон считает, что картины Смарта «слишком реальны, чтобы быть реальными»; и считает, что его реалистические изображения жизни 20-го века — это не что иное, как превосходные геометрические композиции и смелые цвета человека в его натуралистической, рукотворной среде. Это правда, например, что деревья редко можно увидеть в работах Джеффри Смарта, и единственная трава - это трава, растущая между бетонными камнями, но, как утверждал Смарт: «художника нужно перемещать, чтобы переместить своих зрителей», и Смарт был перемещен человеком в природе – рукотворная природа – не связанная с типичным австралийским ландшафтом. «Мне нравится жить в 20-м веке – мир для меня никогда не был прекраснее. Я пытаюсь нарисовать реальный мир, в котором живу, как можно красивее, своими глазами... Это очевидно, букет цветов или Биллабонг . прекрасен, и я люблю естественную красоту, но она меня не трогает… для меня композиция — это все» Смарт считал, что люди должны смотреть на искусство глазами, а не головой.

Влияния

Может показаться, что картины Смарта относятся к нетронутой области искусства, но во время своих путешествий на него повлияли другие художники и формы искусства, особенно классическое древнее искусство. Интерес к архитектуре привел Смарта в Египет, Грецию, Турцию, Италию и Йемен. Это средиземноморское путешествие привело к покупке трехсотлетней виллы в Ареццо, Италия, где он прожил остаток своей долгой жизни. Фактически, первоначальная цель Смарта всегда заключалась в том, чтобы стать архитектором; он получил образование рисовальщика и иногда считал себя в некотором смысле разочарованным архитектором.

Пьеро делла Франческа , художник и математик эпохи Возрождения , оказал классическое влияние на творчество Смарта. Смарт сказал, что увидеть работы Пьеро было «все равно, что влюбиться». Его любимой картиной Пьеро было « Бичевание Христа» . Он разделял с Пьеро, помимо геометрическости и композиции, пространственное величие и «невероятность», присутствующие в каждой из их работ. Он также находился под влиянием голландского художника эпохи Возрождения Рогира ван дер Вейдена . Несмотря на отождествление Смарта с древним искусством и архитектурой периода Возрождения, ему нравится, чтобы его признавали современным художником, а не «классическим возрожденцем».

Два модернистских реалиста, оказавшие огромное влияние на картины Смарта, — это Алекс Колвилл и Эдвард Хоппер . Как и Смарт, Хоппер нарисовал «Человеческие ценности, поглощаемые индустриальным обществом 20-го века», а Хоппер «показывает, что, хотя связь и транспорт никогда не были такими доступными, человек каким-то образом остается позади в спешке». В своих работах Хоппер фокусируется на «устрашающе реалистичных изображениях одиночества в современной американской жизни», работах, внешне похожих на работы Смарта. Как и работы Хоппера, картины Смарта сравнивают с послевоенными кадрами итальянских фильмов 1950-х и шестидесятых годов, где красота поэтически запечатлена в «будничных» итальянских городах. Алекс Колвилл нарисовал пустынные пейзажи с одинокими персонажами, используя почти ту же геометрическую основу и смелые цвета.

Техника

Смарт считал умение рисовать человека самым важным достижением любого художника. На вопрос, почему ни один из людей на его картинах никогда не изображен улыбающимся, он ответил, что не умеет хорошо рисовать улыбки. В отличие от многих художников-пейзажистов, он мог рисовать как человеческую форму, так и человеческое лицо, что можно увидеть в его автопортретах. Он считал художников-абстракционистов людьми, которые так и не научились рисовать. Смарт в основном писал маслом, акрилом и акварелью, обычно используя смелые основные цвета - желтый, синий и красный - и темно-серые цвета для неба. Это создавало в его работах необычный эффект: передние планы его картин полностью освещены, несмотря на темное небо. Его процесс рисования был долгим и трудным, в результате чего в год создавалось едва ли дюжина готовых полотен. «Я всегда делаю много предварительных рисунков, перемещая формы, тени, здания и фигуры по холсту, пока не получаю идеальную композицию…»

Большая часть прямого художественного стимулирования Смарта исходила буквально от мимолетного взгляда во время вождения: «Мои картины берут свое начало в мимолетном взгляде». «Иногда я езжу месяцами… отчаяние, ничего, ничего, а потом вдруг вижу что-то, что меня захватывает: форму, сочетание форм, игру света или теней, и я возношу молитву, потому что я знаю, что у меня есть жемчужина фотографии».

Изображения

Смарт был плодовитым художником; в период 1939–82 он создал не менее 800 произведений, и в 2011 году (в возрасте 90 лет) продолжал создавать новые работы. Ниже приводится небольшая подборка работ Смарта, расположенных в хронологическом порядке.

В списке также указаны произведения, находящиеся в государственных коллекциях.

• AGNSW, Художественная галерея Нового Южного Уэльса (Сидней)
• AGSA, Художественная галерея SA (Аделаида)
• AGWA, Художественная галерея штата Вашингтон (Перт)
• NGA, Национальная галерея Австралии (Канберра)
• NGV, Национальная галерея Вика (Мельбурн)
• QAG, Художественная галерея Qld (Брисбен)
• TWMA, Художественный музей ТарраВарры (Хилсвилл)
• UQld, коллекция портретов Университета Qld (Брисбен)

1940–1959	1960–1979	1980–1999	2000–2011
Картины во время проживания в Австралии
1945 Пустошь II (AGNSW) 1945 Кесвик Сайдинг (AGNSW) 1946 года Курорт (AGSA) 1946 г. Капундские шахты (NGV)	1960. Гонка на ходулях. Архивировано 17 апреля 2012 года в Wayback Machine (AGNSW). 1961 Бани Рашкаттерс Бэй 1962 Скоростная автомагистраль Кэхилла 1963 Surfers, Бонди. Архивировано 23 марта 2012 года в Wayback Machine.
Картины во время проживания в Италии
	1966 Диспетчерская вышка (AGSA) 1969 Утренняя тренировка, Бая. 1973 Путешественник (QAG) 1973. Грузовик с прицепом приближается к городу. Архивировано 17 июля 2012 года в Wayback Machine (AGNSW). 1976 Гофрированная Джоконда 1977 Купол (TWMA) 1979 Направляющие сферы 1979 Guiding Spheres II. Архивировано 22 марта 2012 года в Wayback Machine (дань уважения Сезанну).	1981 Ночная остановка, Бомбей 1984 Наблюдатель II 1985 Художественная галерея в Торговом ряду 1992. Нефтяные бочки. Архивировано 21 марта 2012 года в Wayback Machine. 1997 Ж/д переезд 1998 Детская площадка в Мондрагоне (AGNSW)	2001 Кабельные катушки 2003 На периферии (NGA) 2004 The Cleaners. Архивировано 23 марта 2012 года в Wayback Machine. 2004 Автокинотеатр 2007 Покидая Лос-Анджелес 2009 Деревянный забор, Сент-Килда 2011 Лабиринт – последняя работа Смарта.
Портреты
		1980 Дэвид Малуф (ГОРЯЧИЙ) 1984 Жермен Грир 1992 Клайв Джеймс (AGNSW) 1995 Маргарет Олли	2009 Брюс Бересфорд
		Автопортреты	Портреты других авторов
		1985. Архивировано 9 января 2016 года в Wayback Machine (64 года). 1993 (72 года) (UQld)	2004 Джеффри Смарт , Питер Черчер и Джеффри Смарт от неизвестного

Книги

• Куортермейн, Питер (1983). Джеффри Смарт . Южная Ярра, Виктория: Книги Грифона. ISBN  0-908131-29-1 . Содержит каталог 799 работ, созданных Смартом в период 1939–1982 гг.
• Макдональд, Джон (1990). Джеффри Смарт: Картины 70-х и 80-х годов . Сидней: Дом мастера.
• Капон, Эдмунд ; Пирс, Барри; Куортермейн, Питер (1999). Ретроспектива Джеффри Смарта (совместно с «Ретроспективной выставкой Джеффри Смарта»). Художественная галерея Нового Южного Уэльса . ISBN  0-7313-8984-0 .
• Пирс, Барри (2005). Джеффри Смарт . Бигль Пресс. ISBN  0-947349-46-4 .
• Аллен, Кристофер (2008). Джеффри Смарт – Неопубликованные картины 1940–2007 гг . Австралийские галереи. ISBN  978-0-9751245-9-8 .
• Пирс, Барри (2011). Джеффри Смарт . Бигль Пресс. ISBN  978-0-646-55361-0 .
• Пирс, Барри (2012). Мастер неподвижности: картины Джеффри Смарт 1940–2011 . Уэйкфилд Пресс. ISBN  978-1-74305-123-8 .
• Джеффри Смарт . Канберра, АКТ: Национальная галерея Австралии. 2021. ISBN  978-0-642-33495-4 . OCLC   1275391780 .

Документальные фильмы

Работа и жизнь Смарта стали предметом нескольких документальных фильмов, последний из которых — «Мастер неподвижности» — снят режиссером Кэтрин Хантер .

«Мастер неподвижности» записывает создание «Лабиринта» (2011), последней работы Смарта перед выходом на пенсию в возрасте 91 года. Критик Джон Макдональд называет ее «прощальной картиной - последним окончательным заявлением, определяющим линию в долгой и выдающейся карьере». Куратор, автор и критик Барри Пирс, давший интервью для фильма, говорит о «Лабиринте» : «Это своего рода приход к картине, за которой он всегда гонялся, никогда не удовлетворяясь, надеясь, что следующая картина на мольберте окажется неуловимым шедевром, тем самым этим все сказано». Хантер посетил Смарт в его фермерском доме в Тоскане, и художница отвезла ее в некоторые места недалеко от Ареццо, которые долгое время вдохновляли его – бетонные уличные пейзажи и городские пустоши, которые определяют его видение. «Если получается хорошая картина, в ней есть неподвижность, совершенство, и это так же великолепно, как все, что, я думаю, может сделать музыкант или поэт», - сказал Смарт.

Избранные выставки

Ретроспективная выставка Джеффри Смарта

куратор Эдмунд Капон : 27 августа 1999 г. - 6 августа 2000 г.

• Художественная галерея Нового Южного Уэльса , 27 августа 1999 г. - 31 октября 1999 г.
• Художественная галерея Южной Австралии , 26 ноября 1999 г. - 6 февраля 2000 г.
• Художественная галерея Квинсленда , 10 марта 2000 г. - 21 мая 2000 г.
• Музей современного искусства Хайде , 10 июня 2000 г. - 6 августа 2000 г.

Мастер тишины

Картины Джеффри Смарта 1940–2011: куратор Барри Пирс.

12 октября 2012 г. - 14 декабря 2012 г.

• Субботний музей ( Кампус UniSA City West ) – картины периода 1951–2011 гг.

10 октября 2012 г. – конец февраля 2013 г.

• Каррик Хилл – картины и рисунки периода 1940–1951 годов (период, когда Смарт жил и работал в Аделаиде).

21 декабря 2012 г. - 31 марта 2013 г.

• Художественный музей ТарраВарры

Джеффри Смарт

сокуратор Ребекка Эдвардс

• Национальная галерея Австралии с 11 декабря 2021 г. по 15 мая 2022 г.

Многие картины Смарта находятся в частных коллекциях. Однако его работы также находятся в ряде публичных коллекций, в том числе:

• Коллекция Карло Боатти, Милан, Италия
• Коллекция современного искусства De Beers, Лондон, Великобритания
• Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
• Коллекция Тиссена-Борнемисы, Лугано, Швейцария
• Йельский университет, Нью-Хейвен, США
• Австралийские художественные галереи:
  • АКТ: Национальная галерея Австралии.
  • Новый Южный Уэльс: AGNSW, Новая Англия, Ньюкасл.
  • АТ: ПОВОД
  • ВА: ПЕРСОНАЖИ
  • Вик: Центр искусств Мельбурна, Балларат, Бенелла, Бендиго, Каслмейн, Национальная галерея Виктории, ТарраВарра, Варрнамбул.
  • НТ: М&АГНТ
  • Qld: QAG, Рокгемптон
  • Тас: ТасМиАГ
• Австралийские университеты: АНУ, Мельбурн, Квинсленд, UniSA, Сидней
• Другие:
  • Коллекция Керри Стоукса, Перт
  • Национальный фонд, Новый Южный Уэльс
  • Здание парламента, Канберра, АКТ
  • Резервный банк, Сидней, Новый Южный Уэльс
  • Королевская больница Перта, Вашингтон
  • Коллекция Wesfarmers, Перт

Продажа работ Смарта

• Автопортрет у Папини , 1984–1985 гг., 85 см × 115 см. Продано по мировой рекордной цене в 1 260 000 австралийских долларов 27 августа 2014 г.
• Автобан в Шварцвальде II, 1979–80 (холст, масло и синтетическая полимерная краска, подпись внизу справа: Джеффри Смарт, 100 × 65 см), продан за рекордную сумму в 1 020 000 австралийских долларов на аукционе Дойчера и Хакетта в Мельбурне 20 апреля. 2011.
• «Праздник 1971» (холст, масло, подпись внизу справа: Джеффри Смарт, надпись на оборотной стороне, «Праздник», 100 × 81 см), продан на аукционе Мензисом за 960 000 австралийских долларов в Сиднее 24 июня 2010 года.

Список продаж 670 работ Смарта можно найти в журнале Australian Art Sales Digest.

Почести и награды

Джеффри-стрит в Хоторне, Южная Австралия , была названа в честь Смарта его отцом, который участвовал в разделении этой территории. В своих мемуарах «Не совсем прямо » Смарт отмечает, что на Джеффри-стрит есть изгиб, и, следовательно, она тоже «Не совсем прямая».

В 1951 году Смарт был удостоен Юбилейной художественной премии Содружества. ему почетное звание доктора университета присвоил В 1990 году Сиднейский университет . и Университетом Южной Австралии в 2011 году.

Смарт был назначен кавалером Ордена Австралии в 2001 году за заслуги перед изобразительным искусством, в частности за своеобразное изображение городского пейзажа и поддержку молодых художников.

Джеффри Смарт был покровителем и активным сторонником Tait Memorial Trust в Лондоне, благотворительной организации, основанной Ислой Бэринг ОАМ, дочерью сэра Фрэнка Тейта из JC Williamson 's, для поддержки молодых австралийских артистов в Великобритании.

После его смерти 21 июня 2013 года Университет Южной Австралии объявил, что новейшее здание в его кампусе City West, которое будет открыто в 2014 году, будет называться «Джеффри Смарт Билдинг».

Внешние ссылки

• Джеффри Смарт в Художественной галерее Нового Южного Уэльса
• Отрывок из каталога галерей Филипа Бэкона
• Джеффри Смарт в Design & Art Australia Online
• Интервью Сью Смит , 19 октября 1996 г.
• ABC Talking Heads Интервью , 23 июня 2008 г.
• Воспоминания о Джеффри Смарте , The Age, 24 июня 2013 г.

Авторские фотографии

• Смарт работает над своей последней картиной «Лабиринт » в 2011 году.
• Смарт и его партнер Эрмес де Зан, 2011 г.
• Смарт в возрасте 90 лет, 2011 г.
• Обложка книги , Картины 70-х и 80-х годов.
• Обложка книги , Не совсем прямая