✖


Jump to content

Музыка Индии

Страница полузащищенная
(Перенаправлено из индийской музыки )

«Индийская музыка» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Индийская музыка (значения) .

Тьягараджу известен своим обширным вкладом в карнатикскую музыку .
Музыка Индии
Жанры

Традиционный

Современный

СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
государственный гимн
Джана Гана Мана
Другой
Ванде Матарам
Региональная музыка
Часть серии о
Культура Индии ​
Культура Индии
Общество
Искусство и литература
Другие
Символы
Организации

Благодаря обширности и разнообразию Индии, индийская музыка охватывает множество жанров в различных вариантах и ​​формах, включая классическую музыку , фолк , рок и поп . Его история насчитывает несколько тысячелетий и развивалась в нескольких географических точках на субконтиненте. Музыка в Индии зародилась как неотъемлемая часть социально-религиозной жизни.

История

Основная статья: Музыка в древней Индии
Танцующей девушки Скульптура из цивилизации долины Инда (ок. 4500 лет назад)
Пещера Нимбу Бходж, Пачмархи , Индия, дата неизвестна, возможно, 2-е тысячелетие до нашей эры — 1-е тысячелетие до нашей эры. [1] [2] Арфист бронзового века играет на арфе . Цифровой рисунок, воссоздающий наскальную живопись.

Предыстория

Палеолит

30 000-летние эпохи палеолита и неолита наскальные рисунки на объекте всемирного наследия ЮНЕСКО в скальных убежищах Бхимбетка в Мадхья-Прадеше демонстрируют своего рода танец. [3] Мезолитическое и энеолитическое наскальное искусство Бхимбетки иллюстрирует такие музыкальные инструменты, как гонги , смычковая лира , даф и т. д. [4] [5]

неолит

Эпоха энеолита (4000 г. до н. э.) узкие полированные каменные кельты в форме стержня , похожие на музыкальные инструменты, один из самых ранних музыкальных инструментов в Индии, были раскопаны в Санкарджанге в районе Ангул в Одише . [6] Существуют исторические свидетельства в виде скульптурных свидетельств, то есть музыкальных инструментов, поющих и танцующих поз девиц в пещерах Ранигумфа в Кхандагири и Удаягири в Бхубанешваре .

Цивилизация долины реки Инд

Скульптура «Танцующая девушка» (2500 г. до н.э.) была найдена на территории цивилизации долины Инда (IVC). [7] [8] [9] [10] На керамике эпохи IVC есть изображения мужчины с дхолом, свисающим с шеи, и женщины, держащей барабан под левой мышкой. [11]

Ведическая и древняя эпоха

Веды (ок. 1500 – ок. 800 до н. э. Ведический период ) [12] [13] [14] [15] документируйте ритуалы с исполнительским искусством и играми. [16] [17] Например, у Шатапатхи Брахмана ( ок. 800–700 до н. э.) есть стихи в главе 13.2, написанные в форме игры между двумя актерами. [16] Тала или таал — это древняя музыкальная концепция, восходящая к ведической текстам индуизма эпохи , таким как Самаведа и методы пения ведических гимнов. [18] [19] [20] Смрити (500–100 гг. до н. э.) постведические индуистские тексты [21] [22] [23] включают ( Рамаяну Валмики таких 500 г. до н. э. – 100 г. до н. э.), в которой упоминаются танец и музыка (танец апсар, как Урваши , Рамбха , Менака , Тилоттама Панчапсарас и Раваны жены , преуспевающие в нритьягите , или «пении и танцах», и нритавадитре , или « игра на музыкальных инструментах»), музыка и пение гандхарвов , несколько струнных инструментов ( вина , тантри , бин , випанчи и валлаки, похожие на вину ), духовые инструменты ( шанкха , вену и венугана — вероятно, губная гармоника, сделанная путем связывания нескольких флейт вместе) , рага (включая каушика , такая как рааг кашик дхвани ), голосовые регистры (семь свара или сур , ана или экашурти , перетаскивающая нота, мурчана - регулируемый подъем и понижение голоса в матре и трипрамана, тройной подростковый таал лайя, такой как друт или быстрый, мадхья , или средний, и виламбит , или медленный), чтение стихов в Бала Канде а также в Уттара Канде Лувом , и Кушей в марга . стиле [24]

Начиная с самой ранней известной работы «Толкаппиям» (500 г. до н. э.), Сангама есть несколько упоминаний о музыке и паннах до Сангама и в древней литературе , начиная с самой ранней известной работы «Толкаппиям» (500 г. до н. э.). В литературе сангама Матхурайкканчи относится к женщинам, поющим севважи панн, чтобы призвать милость Бога во время родов. В Толкаппияме каждый из пяти пейзажей литературы Сангама имел связанный с ним Панн , каждый из которых описывал настроение песни, связанной с этим пейзажем. Среди многочисленных паннов , упоминающихся в древней тамильской литературе, можно выделить Амбал Панн , на котором можно играть на флейте, севважи панн на Яже (лютне), Ноттирам и Севважи, выражающие пафос, пленительный Куринджи панн и бодрящий Мурудаппанн. . Панн ( тамильский : பண் ) — мелодический лад, используемый тамилами в своей музыке с древних времен. Древние панны на протяжении веков превратились сначала в пентатоническую гамму, а затем в семинотный Карнатик Саргам . Но с древнейших времен тамильская музыка гептатонический и известный как Эжисай (ஏழிசை). [25]

санскритский святой-поэт Джаядева , который был великим композитором и прославленным мастером классической музыки, сформировал музыку в стиле Одра-Магадхи и оказал большое влияние на Одисси Сангиту . [26] [27]

Шарнгадева написал «Сангита-Ратнакару» , один из важнейших санскритских музыковедческих текстов Индии. [28] [29] который считается окончательным текстом как в музыке хиндустани , так карнатической музыки и в традициях индийской классической музыки . [30] [31]

Ассамский поэт Мадхава Кандали , автор « Саптаканда Рамаяны » , перечисляет в своей версии «Рамаяны» несколько инструментов , таких как мардала , кхумучи, бхемачи, дагар, гратал, рамтал, табал , джхаджхар , джинджири, бхери махари, токари , досари, кендара , дотара , вина , рудра-випанчи и т. д. (это означает, что эти инструменты существовали с его времен, в 14 веке или ранее). [32] Индийская система обозначений , пожалуй, самая старая и сложная в мире. [33]

Средневековая эпоха

В начале 14 века при хильджи проводились концерты и соревнования между хиндустанскими и карнатикскими музыкантами. [34]

Начиная с XVI века, трактаты, написанные о музыке, [26] [27] были Сангитамава Чандрика, Гита Пракаша, Сангита Калалата и Натья Манорама .

Двадцатый век

В начале 1960-х годов пионеры джаза , такие как Джон Колтрейн и Джордж Харрисон, сотрудничали с индийскими инструменталистами и начали использовать индийские инструменты, такие как ситар в своих песнях . В конце 1970-х — начале 1980-х годов сплавы рок-н-ролла с индийской музыкой были хорошо известны по всей Европе и Северной Америке . В конце 1980-х годов индийско-британские художники объединили индийские и западные традиции, создав азиатское андеграундное искусство . В новом тысячелетии американский хип-хоп включает в себя индийские фильмы и бхангра. Популярные хип-хоп исполнители взяли семплы песен из болливудских фильмов и сотрудничали с индийскими исполнителями , такими как Тимбалэнда «Indian Flute» .

В 2010 году Лаура Марлинг и «Мамфорд и сыновья» сотрудничали с проектом «Дхарохар». [35]

Классическая музыка

Основная статья: индийская классическая музыка

Двумя основными традициями индийской классической музыки являются музыка Карнатика , которая практикуется преимущественно в полуостровных (южных) регионах, и музыка хиндустани , которая встречается в северных, восточных и центральных регионах. Основные концепции этой музыки включают Шрути (микротоны), Свары (ноты), Аланкар (украшения), Рагу (мелодии, импровизированные на основе основных грамматик) и Тала (ритмические узоры, используемые при перкуссии). Его тональная система делит октаву на 22 сегмента, называемых шрути, не все равные, но каждый примерно равен четверти целого тона западной музыки. Обе классические музыки основаны на семи нотах индийской классической музыки . Эти семь нот также называются Сапта свара или Сапта Сур. Эти семь свар — Са, Ре, Га, Ма, Па, Дха и Ни соответственно. Эти Сапта Свары пишутся как Са, Ре, Га, Ма, Па, Дха и Ни, но это сокращенные формы Шаджи (षड्ज), Ришабхи (ऋषभ), Гандхары (गान्धार), Мадхьямы (मध्यम), Панчамы (पं). चम), Дхайвата (धैवत) и Нишада (निषाद) соответственно. [36] Они также эквивалентны Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti. Только эти семь свар создали классическую музыку хиндустани и классическую музыку Карнатика. Эти семь свар являются основой раги . Эти семь свар без каких-либо изменений называются Шуддха сварами. Вариации этих свар приводят к тому, что это Комал и Тивра свары. Все остальные свары, кроме Саджа (Са) и Панчам (Па), могут быть Комал или Тивра сварами, но Са и Па всегда являются Шуддха сварами. И поэтому свары Са и Па называются Ахал Сварами , поскольку эти свары не перемещаются из своего исходного положения, тогда как свары Ра, Га, Ма, Дха, Ни называются Чал Сварами , поскольку эти свары перемещаются из своего исходного положения. 

    Са, Ре, Га, Ма, Па, Дха, Ни –  Шуддха  Сварас         Ре, Га, Дха, Ни – Комал Сварас         Ма –  Тивра  Сварас

Академия Сангит Натак признает восемь форм классического танца и музыки, а именно Бхаратанатьям , Катхак , Кучипуди , Одисси , Катхакали , Саттрия , Манипури и Мохинияттам . [37] Кроме того, Министерство культуры Индии также включает Чхау в свой классический список.

Карнатическая музыка

Основная статья: Карнатическая музыка

Карнатскую музыку можно проследить до 14-15 веков нашей эры и позже. Он зародился в Южной Индии во время правления Империи Виджаянагар через Киртаны, составленные Пурандарой Дасом . Как и музыка хиндустани, она мелодична , с импровизационными вариациями, но, как правило, имеет более фиксированные композиции. Он состоит из композиции с добавленными к произведению импровизированными украшениями в форме Рага Алапана , Калпанасварам , Неравал и, в случае более продвинутых учеников, Рагам Танам Паллави . Основной упор делается на вокал, поскольку большинство композиций пишутся для пения, и даже при игре на инструментах они предназначены для исполнения в певческом стиле (известном как гайаки ). около 300 рагамов Сегодня используется . Аннамайя - первый известный композитор карнатикской музыки. Его широко называют Андхра Пада кавита Питамаха (Крестный отец песен на телугу). Пурандара дас считается отцом карнатической музыки, а более поздние музыканты Тьягараджа , Шьяма Шастри и Мутхусвами Дикшитар считаются троицей карнатической музыки. [ нужна ссылка ]

Среди известных исполнителей карнатической музыки Ариякуди Рамануджа Айенгар (отец нынешнего концертного формата), Палгхат Мани Айер , Мадурай Мани Айер , Семмангуди Шриниваса Айер , Недунури Кришнамурти Алатур Бразерс , М. С. Суббулакшми , Лалгуди Джаяраман , Баламураликришна , Т. Н. Сешагопалан , К. Дж. Йесудас , Н. Рамани , Умаялпурам К. Шивараман , Санджай Субрахманьян , Т.М. Кришна , Бомбей Джаяшри , Аруна Сайрам , Майсур Манджунатх ,

Каждый декабрь в городе Ченнаи в Индии проводится восьминедельный Музыкальный сезон , который является крупнейшим культурным событием в мире. [38]

Карнатическая музыка послужила основой для большей части музыки в Южной Индии, включая народную музыку, фестивальную музыку, а также распространила свое влияние на музыку для фильмов за последние 100–150 лет или около того.

музыка хиндустани

Основная статья: классическая музыка хиндустани

Традиция музыки хиндустани восходит к ведическим временам, когда гимны Сама Веды, древнего религиозного текста, пелись как самагана, а не распевали. Примерно в 13–14 веках нашей эры она отличалась от карнатической музыки, в первую очередь из-за исламского влияния. [ нужна ссылка ] Развивая сильную и разнообразную традицию на протяжении нескольких столетий, она имеет современные традиции, сложившиеся прежде всего в Индии, а также в Пакистане и Бангладеш. В отличие от музыки Карнатика, другой основной индийской классической музыкальной традиции, зародившейся на Юге, музыка хиндустани не только находилась под влиянием древних индуистских музыкальных традиций, исторической ведической философии и местных индийских звуков, но также обогащалась персидской исполнительской практикой Великих Моголов . Классическими жанрами являются дхрупад , дхамар , кьял , тарана и садра , а также существует несколько полуклассических форм.

Корень названия C(K)arnatic music происходит от санскрита. Карнам означает уши, а Атакам означает то, что сладко или что задерживается.

Легкая классическая музыка

Есть много типов музыки, которые подпадают под категорию легкой классической или полуклассической. Некоторые из форм - Тумри , Дадра , Бхаджан , Газаль , Чайти , Каджри , Таппа , Натья Сангит и Каввали . В этих формах упор делается на явный поиск эмоций у аудитории, в отличие от классических форм.

Народная музыка

Хира Деви Вайба , пионер непальских народных песен в Индии.
Основная статья: Индийская народная музыка

Правильная печать

Основная статья: Таманг Село
Имя Адитья Вайба – фолк-певец.

Это музыкальный жанр народа таманг , популярный среди непальоязычного сообщества в Западной Бенгалии, Сиккиме, Индии и во всем мире. Его сопровождают тамангские инструменты: Мадал , Дампху и Тунгна , хотя в наши дни музыканты перешли на современные инструменты. Таманг Село может быть запоминающимся и живым или медленным и мелодичным, и его обычно поют, чтобы передать печаль, любовь, счастье или повседневные происшествия и фольклорные истории. [39]

Хира Деви Вайба считается пионером непальских народных песен и Таманг Село. Ее песня « Chura ta Hoina Astura » (चुरा त होइन अस्तुरा) считается первой когда-либо записанной песней Tamang Selo. За свою музыкальную карьеру, охватывающую 40 лет, она спела около 300 песен. [40] [41] После смерти Вайбы в 2011 году ее сын Сатья Адитья Вайба (продюсер/менеджер) и Навнит Адитья Вайба (певец) сотрудничали, перезаписали ее самые знаковые песни и выпустили альбом под названием Ama Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ). ्जली-Дань матери). [42] [43] [44] Этот дуэт - единственные представители жанра непальской народной музыки, которые создают настоящие традиционные непальские народные песни без фальсификаций и модернизаций. [45] [46]

Бхангра и Гиддха

Основная статья: Музыка Пенджаба

Бхангра ( панджаби это форма танцевально -ориентированной народной музыки Пенджаба : ਭੰਗੜਾ) — . Настоящий мюзикл

Тамак (справа) и Тумдак (слева) — типичные барабаны народа сантал, сфотографированные в деревне в округе Динаджпур , Бангладеш .

стиль происходит от нетрадиционного музыкального сопровождения риффов Пенджаба одноименных . Женский танец региона Пенджаб известен как Гиддха ( панджаби : ਗਿੱਧਾ).

Биху и Боргит

Основные статьи: Биху , Боргит и Музыка Ассама.
Ассамская молодежь исполняет Биху .

Биху ( ассамский : বিহু ) — праздник Нового года в Ассаме, приходящийся на середину апреля. Это праздник природы и матери-земли, первый день которого посвящен коровам и буйволам. Второй день фестиваля – мужской. Танцы и песни биху в сопровождении традиционных барабанов и духовых инструментов являются неотъемлемой частью этого фестиваля. Песни Биху энергичны и наполнены ритмами, приветствующими праздничную весну. Основными используемыми инструментами являются ассамские барабаны (дхол), пепа (обычно сделанные из рога буйвола), гогона. [47] [48]

Боргеетс ( ассамский : বৰগীত ) — лирические песни, привязанные к определенным рагам , но не обязательно к какой-либо тале . Эти песни, сочиненные Шримантой Шанкардевой и Мадхавдевой в XV–XVI веках, используются для начала молитвенных служб в монастырях , например Сатра и Намгар, связанных с Экашарана Дхармой ; и они также принадлежат к репертуару «Музыки Ассама» вне религиозного контекста. Они представляют собой лирическую линию, выражающую религиозные чувства поэтов, реагирующих на различные ситуации, и отличаются от других текстов, связанных с Экасарана Дхармой .

Группа народных музыкантов Дхарохара выступает в форте Мехрангарх , Джодхпур , Индия

Известными инструментами, используемыми в боргеетах, являются Негера, Таал , Холс и т. д. [49]

Дандия

Основная статья: Дандия

Дандия или Раас — это форма культурного танца Гуджарати, исполняемая с палками. Современный музыкальный стиль произошел от традиционного музыкального сопровождения народного танца. Это практикуется в основном в штате Гуджарат. Существует также другой тип танца и музыки, связанный с Дандия/Раасом, который называется Гарба .

Гаана

Основная статья: Гаана

Gaana - это рэп -подобная «сборник ритмов, битов и чувств, присущих далитам Ченнаи ». [50] [51] Он развивался на протяжении последних двух столетий, сочетая в себе влияние сиддхаров ( тантрических адептов) древнего Тамилакама , тамильских суфийских святых и многих других. [50] Песни Гаана исполняются на свадьбах, театральных представлениях, политических митингах и похоронах. Исполнители поют на самые разные темы, но суть гааны, как говорят, заключается в «тоске и меланхолии», основанных на жизненных трудностях. [50] За последние несколько десятилетий этот жанр вошел в музыку основной тамильской киноиндустрии и приобрел популярность. [50] [52] Современные группы гаана, такие как The Casteless Collective, знакомят с этим жанром новую аудиторию, используя его для социальной активности, особенно против кастовой дискриминации . [50]

Харьянви

Основная статья: Музыка Харьянви
Duration: 3 minutes and 13 seconds.
Видео Дхола , струнного инструмента (Эктара) и музыкантов Бина на Surajkund International Crafts Mela (ок. 12 февраля 2012 г.).

Народная музыка Харьяны имеет две основные формы: классическая народная музыка Харьяны и народная музыка дези Харьяны (кантри-музыка Харьяны). [53] Они принимают форму баллад и мук разлуки влюбленных, доблести и храбрости, урожая и счастья. [54] Харьяна богата музыкальными традициями, и даже места были названы в честь раг , например, в районе Чархи Дадри есть много деревень, названных как Нандьям, Сарангпур, Билавала, Бриндабана, Тоди, Асавери, Джайсри, Малакошна, Хиндола, Бхайрви и Гопи Кальяна. [53] [55]

Химачали

Народная музыка Химачала варьируется в зависимости от события или фестиваля. Одним из самых популярных музыкальных стилей является музыка нати, где нати — это традиционный танец, исполняемый под песню. Музыка нати обычно носит праздничный характер и исполняется на ярмарках или в других случаях, например, на свадьбах.

Джумайр и Домкач

Джумайр и Домкач — народная музыка Нагпури . Музыкальные инструменты, используемые в народной музыке и танцах, — это Дхол , Мандар , Банси , Нагара , Дхак , Шехнаи , Хартал , Нарсинга и т. д. [56] [57]

Лавани

Основная статья: Лавани

Лавани происходит от слова Lavanya , что означает «красота». Это одна из самых популярных форм танца и музыки, которая практикуется по всей Махараштре . Фактически, он стал необходимой частью народных танцевальных представлений Махараштры. Традиционно песни исполняются артистками, но иногда артисты-мужчины могут петь Лаванис . Танцевальный формат, связанный с Лавани, известен как Тамаша . Лавани представляет собой сочетание традиционных песен и танцев, которые особенно исполняются под чарующие ритмы Дхолаки, инструмента, похожего на барабан. Танец исполняют привлекательные женщины в девятиметровых сари. Они поются в быстром темпе. Лавани возникла в засушливом регионе Махараштры и Мадхья-Прадеша.

Манипури

Основная статья: Музыка Манипура
Гандхарвы в образе танцоров встречаются в скульптурах в храмах раннего средневековья Юго-Восточной Азии, Восточной Азии, Сибири, Микронезии, Полинезии и Арктики. Мейтеи верят, что они гандхарвы. [58]

Музыка Манипура и танец Манипури являются наследием народа Манипури . Согласно традиции народа манипури, проживающего в предгорьях Гималаев и в долинах, соединяющих Индию с Бирмой, в ведических текстах они являются гандхарвами (небесными музыкантами и танцорами). [58] и исторические тексты народа Манипури называют этот регион Гандхарва-деша . [59] Ведическая Уша , богиня зари, является культурным мотивом для женщин Манипури, и в индийской традиции именно Уша создала и научила девочек искусству женского танца. [59] Эта устная традиция женского танца отмечается как Чингхейрол в традиции Манипури. [59]

В древних санскритских текстах, таких как эпос Махабхарата, упоминается Манипур , где Арджуна встречает Читрагаду и влюбляется в нее. [58] Танец называется Джагой на основном языке мейтей региона, и он имеет давнюю традицию в Манипуре. Танец Лай Хараоба, вероятно, имеет древние корни и имеет много общего с танцевальными позами Натараджи и его легендарного ученика по имени Танду (местное название Танкху ). [59] [58] Точно так же, как и танец, связанный с простолюдином Кхамбой и принцессой Тойби , которые выступают в роли паниндийских Шивы и Парвати, в легендарной трагической истории любви Кхамба-Тойби, найденной в эпосе Манипури « Мойранг Парба» . [58] [59] [60]

Музыкальные товары

Основная статья: Музыка Марфы

Хадрани Марфа , или просто музыка Марфа, представленная в 18 веке в штате Хайдарабад восточноафриканской общиной Сидди из афро-арабской музыки Хадрамаута в Йемене , представляет собой форму праздничной ритмичной музыки и танца среди мусульман Хайдарабада , исполняемую в высоком темпе. используя инструмент Марфа , дафф , Дхол , палочки , [61] [62] стальные горшки и деревянные полоски, называемые тапи . [63]

Английский

Основная статья: Музыка Мизо

Музыка мизо зародилась, когда куплеты были разработаны во время поселения Тантланг в Бирме между 1300 и 1400 годами нашей эры, а народные песни, разработанные в этот период, были дар хла (песни на гонге); Баухла (Военные песнопения), Хладо (Охотничьи песнопения); Науави хла (Колыбельные песни). Более широкое развитие песен можно увидеть в поселении Лентланг в Бирме, которое, по оценкам, датируется периодом с конца 15 по 17 век нашей эры. [64] Мизо занимали нынешний Мизорам с конца 17 века. Доколониальный период, то есть с 18 по 19 века, был еще одной важной эпохой в истории народной литературы мизо. До аннексии британским правительством Мизо оккупировали нынешний Мизорам в течение двух столетий. По сравнению с народными песнями поселений Тхантланг и Лентланг песни этого периода более развиты по количеству, форме и содержанию. Языки стали более отточенными, а потоки тоже лучше. Большинство песен этого периода названы в честь композиторов.

я ненавидел это

Основная статья: Музыка Одисси
Duration: 1 minute and 49 seconds.
Образец исполнительского искусства Одисси с исполнением 17-й песни из произведения поэта Одиа 17-го века Упендры Бханджи «Байдехиша Биласа». Драматические традиции Одисси и Катхакали оказали важное влияние на повествовательные традиции Индии.

Джаядева , санскритский святой-поэт XII века, великий композитор и выдающийся мастер классической музыки, внес огромный вклад в музыку Одисси. При нем музыка в стиле Одра-Магадхи сформировалась и приобрела статус классической. Он указал на господствовавшие в то время классические раги, в которых их следовало петь. До этого существовала традиция Чханда , которая была простой по музыкальной схеме. Начиная с XVI века, трактаты о музыке [26] [27] были Сангитамава Чандрика , Гита Пракаша , Сангита Калалата и Натья Манорама . Несколько трактатов, а именно «Сангита Сарани» и «Санги Нараяна» , также были написаны в начале XIX века.

Одисси Сангита включает в себя четыре класса музыки, а именно Дхрувапада , Читрапада , Читракала и Панчал , описанные в древних музыкальных текстах ория. Вождь Одисси и Шокабаради . Одисси Сангита (музыка) представляет собой синтез четырех классов музыки, то есть Дхрувапады , Читрапады , Читракалы и Панчала , описанных в вышеупомянутых текстах.

Великие представители [26] [27] Музыкой Одисси в наше время являются поздний Сингхари Шьямасундара Кар, Маркандейя Махапатра, Кашинатх Пуджапанда, Балакрушна Дас , Гопал Чандра Панда , Рамхари Дас , Бхубанешвари Мишра, Шимамани Деви и Сунанда Патнаик , которые достигли выдающихся достижений в классической музыке.

Рабиндра Сангит (бенгальская музыка)

Основная статья: Рабиндра Сангит
На этой деревянной печати «Ро-То» выгравированы бенгальские инициалы Рабиндраната Тагора, стилистически похожие на рисунки, используемые в традиционной резьбе хайда. Таким искусством Тагор украшал свои рукописи.
Танец в сопровождении Рабиндры Сангита.

Рабиндра Сангит ( бенгальский : Рабиндра Сангит Робиндро Шонггит , Бенгальское произношение: [ɾobindɾo ʃoŋɡit] ), также известные как песни Тагора, — это песни, написанные и написанные Рабиндранатом Тагором . Они имеют отличительные особенности в бенгальской музыке , популярной в Индии и Бангладеш . [65] «Сангит» означает музыку, «Рабиндра Сангит» означает музыку (или, точнее, песни) Рабиндры.

Н. Рамани и Н. Раджам в сопровождении Т. С. Нандакумара

Тагор написал около 2230 песен на бенгали , ныне известном как Рабиндра Сангит , используя в качестве источников классическую музыку и традиционную народную музыку . [66] [67]

Тагор написал государственные гимны Индии и Бангладеш и оказал влияние на национальный гимн Шри-Ланки . Кроме того, оцифровку «Рабиндры Сангита» предприняла компания Saregama , которая создала цифровые архивы и сделала музыку доступной на потоковых платформах. Кроме того, инициатива Университета Brainware « Празднование Тагора » включает в себя онлайн-архивы, образовательные ресурсы и цифровые представления для продвижения работ Тагора.

Раджастхани

Основная статья: Музыка Раджастана

В Раджастане очень разнообразная культурная коллекция каст музыкантов , в том числе Лангас , Сапера , Бхопа , Джоги и Манганияр (буквально «те, кто просит/попрошайничает»). Rajasthan Diary описывает ее как душевную, полнозвучную музыку с гармоничным разнообразием. Мелодии Раджастана исполняются на самых разных инструментах. К струнным струнам относятся Саранги , Раванахата , Камаяча, Морсинг и Эктара. Ударные инструменты бывают самых разных форм и размеров: от огромных нагар и дхолов до крошечных дамрусов. Даф и Чанг — любимые гуляки Холи (фестиваль красок). Флейты и волынки бывают местных вкусов, таких как Шехнаи, Пунги, Альгоса, Тарпи, Бин и Банкиа.

Музыка Раджастана представляет собой сочетание струнных, ударных и духовых инструментов в сопровождении исполнения народных певцов. Он также занимает достойное место в музыке Болливуда.

Суфийский фолк-рок / Суфийский рок

Суфийский фолк-рок содержит элементы современного хард-рока и традиционной народной музыки с суфийской поэзией. Хотя пионерами его стали такие группы, как Junoon в Пакистане, он стал очень популярным, особенно в северной Индии.

Уттаракханд

Основная статья: Музыка Уттаракханда

Народная музыка Уттаракханди берет свое начало на лоне природы и холмистой местности региона. Общими темами народной музыки Уттаракханда являются красота природы, различные времена года, фестивали, религиозные традиции, культурные обычаи, народные истории, исторические персонажи и храбрость предков. Народные песни Уттаракханда являются отражением культурного наследия и образа жизни людей в Гималаях. Музыкальные инструменты, используемые в музыке Уттаракханда, включают Дхол, Дамун, Худка, Турри, Рансингха, Дхолки, Даур, Тали, Бханкора и Масакбхаджа. Табла и фисгармония также иногда используются, особенно в записанной народной музыке, начиная с 1960-х годов. Общие индийские и мировые музыкальные инструменты были включены в состав современной популярной музыки такими певцами, как Мохан Упрети, Нарендра Сингх Неги, Гопал Бабу Госвами и Чандра Сингх Рахи. [ нужна ссылка ]

Танцевальная музыка

Основные статьи: Танцы в Индии , Танцевальная музыка на хинди и Музыка Болливуда.

Танцевальная музыка, более известная как « диджейская музыка» , в основном звучит в ночных клубах, на вечеринках, свадьбах и других торжествах. Он более популярен среди молодежи. Он в основном основан на музыке из индийских фильмов, а также на индийской поп-музыке, которые имеют тенденцию заимствовать и модернизировать классические и народные танцевальные песни с помощью современных инструментов и других инноваций.

Музыка из фильмов

Основные статьи: Фильмы и музыка Болливуда

Самой популярной формой индийской популярной музыки являются фильмы , или песни из индийских фильмов. На нее приходится 72% продаж музыки в Индии. [68] Киноиндустрия Индии поддерживала музыку, проявляя почтение к классической музыке, используя при этом западную оркестровку для поддержки индийских мелодий. Музыкальные композиторы, такие как Р.Д. Бурман , Шанкар Джайкишан , С.Д. Бурман , Лакшмикант-Пьярелал , Мадан Мохан , Бхупен Хазарика , Наушад Али , О.П. Найяр , Хемант Кумар , К. Рамчандра , Салил Чоудхури , Калянджи Анандджи , Илайараджа , А.Р. Рахман , Джатин-Лалит , Ану Малик , Надим-Шраван , Харрис Джаярадж , Химеш Решаммия , Видьясагар , Шанкар-Эхсаан-Лой , Салим-Сулейман , Притам , М.С. Вишванатан , К.В. Махадеван , Гантасала и С.Д. Батиш использовали принципы гармонии, сохраняя при этом классический и народный колорит. Известные имена в области индийской классической музыки, такие как Рави Шанкар , Вилаят Хан , Али Акбар Хан и Рам Нараян, также сочиняли музыку для фильмов. Традиционно в индийских фильмах озвучку песен озвучивают не актеры, а профессиональные певцы-исполнители , чтобы они звучали более развито, мелодично и проникновенно, при этом актеры синхронизируют губы на экране. В прошлом лишь немногие певцы озвучивали фильмы. К ним относятся Кишор Кумар , К.Дж. Йесудас , Мохаммед Рафи , Мукеш , С.П. Баласубрахманьям , Т.М. Саундарараджан , Хемант Кумар , Манна Дей , П. Сушила , Лата Мангешкар , Аша Бхонсле , К.С. Читра , Гита Датт , С. Джанаки , Шамшад Бегум , Сурайя , Нурджахан и Суман Кальянпур . Среди последних исполнителей - Удит Нараян , Кумар Сану , Кайлаш Кхер , Алиша Чайнай , К.К. , Шаан , С.П. Чаран , Мадхушри , Шрейя Гошал , Нихира Джоши , Кавита Кришнамурти , Харихаран (певец) , Илайярааджа , А.Р. Рахман , Сону Нигам , Суквиндер Сингх , Кунал Ганджавала , Ану Малик , Сунидхи Чаухан , Анушка Манчанда , Раджа Хасан , Ариджит Сингх и Алка Ягник . Рок-группы, такие как Indus Creed , Indian Ocean , Silk Route и Euphoria, приобрели массовую популярность с появлением кабельного музыкального телевидения.

Поп-музыка

Основная статья: индийская поп-музыка
См. Также: Asian Underground , Bhangra (музыка) и Bhangragga.

Индийская поп-музыка основана на сочетании индийской народной и классической музыки и современных битов из разных уголков мира. Поп-музыка действительно зародилась в регионе Южной Азии исполнителя Ахмеда Рушди с песни « Ko Ko Korina » в 1966 году, а затем Кишора Кумара в начале 1970-х годов. [69]

После этого большая часть индийской поп-музыки исходила из индийской киноиндустрии , и до 1990-х годов лишь немногие певцы, такие как Уша Утуп , Шарон Прабхакар и Пеназ Масани за ее пределами были популярны . С тех пор в последнюю группу вошли поп-певцы Далер Менди , Баба Сегал , Алиша Чинай , КК , Шантану Мукерджи , он же Шаан, Сагарика , Colonial Cousins ​​( Харихаран , Лесл Льюис ), Лаки Али и Сону Нигам , а также такие композиторы, как Зила. Хан или Джавахар Ваттал , которые сделали самые продаваемые альбомы с Далером Менди , Шубхой Мудгалом , Бабой Сегалом , Шветой Шетти и Хансом Раджем Хансом . [70]

Помимо перечисленных выше, среди популярных исполнителей инди-попа есть Санам. [71] (Группа), Гурдас Маан , Сукхвиндер Сингх , Папон , Зубин Гарг , Рагхав Сачар Рагешвари , Вандана Вишвас , Девика Чавла , Bombay Vikings , Аша Бхосле , Суниди Чаухан , Анушка Манчанда , Bombay Rockers , Ану Малик , Джаззи Би , Малкит Сингх , Рагхав , Джей Шон , Джагги Ди , Риши Рич , Удит Сварадж, Шейла Чандра , Балли Сагу , Пенджаби MC , Бено , Бхангра Найтс , Мехназ , Санобер и Вайшали Самант . [ нужна ссылка ]

В последнее время индийская поп-музыка сделала интересный поворот: к « ремиксам » песен из прошлых индийских фильмов добавились новые биты.

Патриотическая музыка

Патриотические чувства пробуждались у индийцев через музыку еще в эпоху борьбы за свободу. Джана Гана Мана — национальный гимн Индии Рабиндраната Тагора . [72] [73] за объединение Индии посредством музыки и «Ванде Матарам» Банкима Чандры Чаттопадхьяй как национальная песня Индии. Патриотические песни также были написаны на многих региональных языках, например, «Бисво Бизои Но Зуван» на ассамском языке. Песни, появившиеся после обретения независимости, такие как Aye mere watan ke logo, Mile Sur Mera Tumhara , Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo , Maa Tujhe Salaam А.Р. Рахмана, были ответственны за консолидацию чувств национальной интеграции и единства в разнообразии .

Принятие западной музыки в Индии

Музыка западного мира была принята в Индии благодаря созданию в Индии музыки фьюжн, которая, в свою очередь, обогатила и создала глобальные жанры западной музыки.

Гоа транс

Основные статьи: Гоа-транс и психоделический транс

Гоа-транс — стиль электронной музыки , зародившийся в конце 1980-х годов в Гоа в Индии. [74] имеет фанковые, дроновые басовые партии, похожие на техно-минимализм психотранса 21 века . Психоделический транс развился из Гоа-транса. [75] В конце 1960-х и начале 1970-х годов Гоа стал популярен как столица хиппи , что привело к эволюции гоа-транса на протяжении 1980-х годов путем смешивания духовной культуры Индии с западными музыкальными элементами индустриальной музыки , нью-бита и электронной боди-музыки (EBM). , а настоящий транс-стиль Гоа утвердился к началу 1990-х годов. [74] [76]

Джаз и блюз

Основные статьи: Джаз в Индии и индийский блюз

Джаз в Индии впервые стал регулярно исполняться в крупных городах Калькутте и Бомбее в начале или середине 1920-х годов. [77] [78] Период с 1930-х по 1950-е годы называют золотым веком джаза в Индии, когда такие джазовые музыканты, как Леон Эбби , Крикетт Смит, Крейтон Томпсон, Кен Мак, Рой Батлер, Тедди Уэтерфорд (записавшийся с Луи Армстронгом ) и Руди Джексон, который совершили поездку по Индии, чтобы избежать расовой дискриминации, с которой они столкнулись в Соединенных Штатах. [79] [80] В 1930-х годах джазовые музыканты играли в ночных клубах Бомбея, например, в бальном зале отеля «Тадж-Махал» . Многие из этих музыкантов были гоанцами , большинство из которых также работали в киноиндустрии Болливуда и были ответственны за внедрение таких жанров, как джаз и свинг, в киноиндустрию Болливуда. Музыка из фильмов на хинди. [81]

Индийский блюз менее распространен в Индии, чем джаз. Интерес к блюзу в Индии был лишь случайным из-за общего происхождения с джазом.

Рок и металл

Индийский рок
Основная статья: Индийский рок
Nicotine играет на фестивале «Pedal to the Metal», TDS, Индаур, Индия, 2014 год. Группа известна как пионер металлической музыки в Центральной Индии .

Сцена рок-музыки в Индии невелика по сравнению со сценами кино или фьюжн-музыки. Рок-музыка в Индии зародилась в 1960-х годах, когда международные звезды, такие как «Битлз», посетили Индию и привезли с собой свою музыку. Сотрудничество этих артистов с индийскими музыкантами, такими как Рави Шанкар и Закир Хуссейн, привело к развитию рага-рока . Международные коротковолновые радиостанции, такие как «Голос Америки», BBC и Radio Ceylon, сыграли важную роль в распространении западной поп-, фолк- и рок-музыки в массы. Индийские рок-группы начали приобретать известность гораздо позже, примерно в конце 1980-х годов.

Примерно в это же время рок-группа Indus Creed, ранее известная как The Rock Machine, стала известна на международной арене с такими хитами, как Rock N Roll Renegade . Другие группы быстро последовали за ними. С появлением MTV в начале 1990-х индийцы начали знакомиться с различными формами рока, такими как гранж и спид-метал, что оказало влияние на национальную сцену. Города Северо-Восточного региона, в основном Гувахати и Шиллонг , Калькутта , Дели , Мумбаи и Бангалор, стали главными плавильными котлами для энтузиастов рока и металла. Бангалор был центром рок- и металлического движения в Индии. Некоторые известные группы включают Nicotine , Voodoo Child , Indian Ocean , Kryptos , Thermal and a Quarter , Demonic Resurrection , Motherjane , Avial , Bloodywood и Parikrama . рок-лейблы, такие как DogmaTone Records и Eastern Fare Music Foundation С тех пор появились , поддерживающие индийские рок-исполнители.

из Центральной Индии Индаурская метал-группа Nicotine считается пионером металлической музыки в регионе.

Рага рок
Основная статья: Рага-рок
См. Также: Психоделический рок

Рага-рок — это рок или поп-музыка с сильным индийским влиянием как в построении, тембре, так и в использовании инструментов, таких как ситар и табла. Рага и другие формы классической индийской музыки начали оказывать влияние на многие рок-группы в 1960-е годы; наиболее известные «Битлз» . Первые следы «рага-рока» можно услышать в таких песнях, как « See My Friends » группы Kinks и » The Yardbirds « Heart Full of Soul , выпущенная в прошлом месяце, с ситарным риффом гитариста Джеффа Бека . [82] [83] Песня The Beatles « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) », которая впервые появилась на альбоме группы 1965 года Rubber Soul , была первой поп-песней в стиле вестерн, в которой действительно использовался ситар (в исполнении ведущего гитариста Джорджа Харрисона ). [83] [84] Сингл Byrds " Eight Miles High ", вышедший в марте 1966 года, и его сторона B " Why " также оказали влияние на возникновение музыкального поджанра. Действительно, термин «рага-рок» был придуман публицистом The Byrds в пресс-релизах к синглу и впервые использован в печати журналисткой Салли Кемптон в ее рецензии на «Eight Miles High» для The Village Voice . [85] [86] Интерес Джорджа Харрисона к индийской музыке популяризировал этот жанр в середине 1960-х годов благодаря таким песням, как « Love You To », « Tomorrow Never Knows » (приписано Леннону-Маккартни ), « Within You Without You » и « The Inner Light ». . [87] [88] [89] Рок-исполнители шестидесятых годов, в свою очередь, повлияли на британские и американские группы, а также на индийские группы, что привело к развитию более поздней формы индийского рока .

Западная классическая музыка

Несмотря на более чем столетнее знакомство с западной классической музыкой и два столетия британского колониализма, классическая музыка в Индии так и не завоевала значительную популярность. [ нужна ссылка ] .

Тем не менее, западное классическое музыкальное образование улучшилось с помощью некоторых учреждений в Индии, в том числе Музыкальной консерватории КМ (основанной оскароносным композитором А.Р. Рахманом ), Калькуттской музыкальной школы , Музыкального фонда Eastern Fare Music Foundation , [90] В 1930 году Мехли Мехта основал Бомбейский симфонический оркестр. [91] Его сын Зубин Мехта сделал долгую международную дирижерскую карьеру. Бомбейский камерный оркестр [92] (BCO) была основана в 1962 году. Музыкальная школа Дели , Музыкальная академия Дели , Guitarmonk и другие, поддерживающие западную классическую музыку. [ нужна ссылка ] . В 2006 году был основан Симфонический оркестр Индии , расположенный в NCPA в Мумбаи. Сегодня это единственный профессиональный симфонический оркестр в Индии, который представляет два концертных сезона в год со всемирно известными дирижерами и солистами.

Глобализация индийской музыки

Основные статьи: Индианизация и индийская диаспора

По данным ООН , индийская диаспора является крупнейшей в мире зарубежной диаспорой, насчитывающей 17,5 миллионов международных мигрантов индийского происхождения по всему миру. [93] которые помогают распространять глобальную мягкую силу Индии . [94]

Влияние на другие жанры

Древнее влияние на музыкальные жанры Юго-Восточной Азии

Основные статьи: Великая Индия , Индосфера и история влияния Индии на Юго-Восточную Азию.
Историческая Индосферы зона культурного влияния Великой Индии для передачи элементов индийских элементов, таких как почетные титулы , имена людей , названия мест , девизы организаций и учебных заведений, а также принятия индуизма , буддизма , индийской архитектуры , боевых искусств , Индийская музыка и танцы , традиционная индийская одежда и индийская кухня – этому процессу также способствовала продолжающаяся историческая экспансия индийской диаспоры . [95]

С расширением Индосферы культурного влияния на Великую Индию , [96] через передачу индуизма в Юго-Восточной Азии [97] [98] [99] и передача буддизма по Шелковому пути [100] [101] что привело к индианизации Юго-Восточной Азии через образование неиндийских коренных индианизированных королевств Юго-Восточной Азии. [102] который принял санскритский язык [103] и другие индийские элементы [104] такие как почетные титулы , наименование людей , наименование мест , девизы организаций и учебных заведений, а также принятие индийской архитектуры , боевых искусств , индийской музыки и танцев , традиционной индийской одежды и индийской кухни , процесс, который также был чему способствовала продолжающаяся историческая экспансия индийской диаспоры . [94]

Индонезийская и малайская музыка

В индонезийской и малайзийской музыке дангдут (жанр народной музыки) частично произошел от музыки хиндустани и слился с ней . Он очень популярен благодаря своим мелодичным инструментам и вокалу. В Дангдуте есть ритм табла и генданг . [105] [106] Индонезийцы танцуют нечто похожее на гумар , слушая музыку дангдут, но в гораздо более медленной версии.

Тайская музыка

Тайская литература и драматургия черпают вдохновение из индийского искусства и индуистских легенд . Эпос Рамаяна так же популярен в Таиланде, как и Рамакиен . Два самых популярных классических тайских танца: Кхон , исполняемый мужчинами в свирепых масках, и Лакхон ( Лакхон най , Лакхон чатри ​​и Лакхон нок ), исполняемый женщинами, играющими как мужские, так и женские роли, черпают вдохновение в первую очередь из Рамакиена. Танец сопровождают ударные инструменты и пифат , разновидность деревянных духовых инструментов. [107] Нанг талунг , тайская пьеса теней, вдохновленная южноиндийским Боммалаттамом, состоит из теней, сделанных из кусков шкуры коровы или водяного буйвола, вырезанных для изображения человеческих фигур с подвижными руками и ногами, которые бросаются на экран для развлечения зрителей.

Филиппины

Слияние с традиционной музыкой других народов

Иногда музыка Индии сочетается с местной традиционной музыкой других стран. Например, Delhi 2 Dublin , группа из Канады, известна сочетанием индийской и ирландской музыки, а Bhangraton представляет собой сплав музыки Bhangra с реггетоном . [108]

Западная мировая музыка

Музыка из кино

Индийский кинокомпозитор А.Р. Рахман написал музыку к фильму Эндрю Ллойда Уэббера » « Бомбейские мечты , а музыкальная версия « Хум Аапке Хайн Коун» была поставлена ​​в лондонском Вест-Энде. Болливудский спортивный фильм «Лагаан» (2001) был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке 2002 года , а два других болливудских фильма ( «Девдас» 2006 года и «Ранг де Басанти» ) были номинированы на премию BAFTA за лучший фильм не на английском языке .

Фильм Дэнни Бойла « Миллионер из трущоб » (2008) был вдохновлен фильмами Болливуда. [109] [110]

Хип-хоп и регги

Бхангратон — это сплав музыки Бхангра с реггетоном , который сам по себе представляет собой сплав хип-хопа, регги и традиционной латиноамериканской музыки . [108]

Джаз
Основная статья: Индо-джаз

В начале 1960-х годов пионеры джаза , такие как Джон Колтрейн , который записал композицию под названием «India» во время сессий в ноябре 1961 года для своего альбома Live at the Village Vanguard (трек не был выпущен до 1963 года на Колтрейна альбоме Impressions ), также восприняли это. слияние. Джордж Харрисон (из группы «Битлз ») сыграл на ситаре в песне « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) » в 1965 году, что вызвало интерес у Шанкара, который впоследствии взял Харрисона в ученики. джаза Новатор Майлз Дэвис записывался и выступал с такими музыкантами, как Халил Балакришна, Бихари Шарма и Бадал Рой, в своих электрических ансамблях после 1968 года. Джазовый гитарист-виртуоз Джон Маклафлин провел несколько лет в Мадурае, изучая музыку Карнатика и включил ее во многие свои выступления, включая Шакти, в которой участвовали выдающиеся индийские музыканты. Другие западные исполнители, такие как Grateful Dead , Incredible String Band , The Rolling Stones , Move и Traffic, вскоре включили индийские влияния и инструменты, а также добавили индийских исполнителей.Легендарный фронтмен Grateful Dead Джерри Гарсия присоединился к гитаристу Санджаю Мишре на его классическом компакт-диске "Blue Incantation" (1995). Мишра также написал оригинальную музыку для французского режиссера Эрика Хьюмана к его фильму «Порт Джема» (1996), получившему лучший результат на кинофестивале в Хэмптоне, и «Золотой медведь» в Берлине . в 2000 году он записал Rescue с барабанщиком Деннисом Чемберсом ( Карлос Сантана , Джон Маклафлин и др.), а в 2006 году Chateau Benares с гостями DJ Logic и Келлер Уильямс (гитара и бас).

Музыкальный фильм

С начала 2000-х годов Болливуд начал оказывать влияние на музыкальные фильмы в западном мире и сыграл важную роль в возрождении американского музыкального кино. Баз Лурманн заявил, что его музыкальный фильм « Мулен Руж!» (2001), был вдохновлен мюзиклами Болливуда; [111] В фильм включена танцевальная сцена в стиле Болливуда с песней из фильма « Китайские ворота» . Критический и финансовый успех Мулен Руж! начался ренессанс западных музыкальных фильмов, таких как «Чикаго» , «Рента » и «Девушки мечты» . [112]

Психоделическая и транс музыка
Основная статья: Психоделическая музыка

Психоделический транс развился из Гоа-транса . [75]

Рок-н-ролл
Основная статья: Рага-рок

В конце 1970-х — начале 1980-х годов сплавы рок-н-ролла с индийской музыкой были хорошо известны по всей Европе и Северной Америке . Али Акбар Хана Выступление в США в 1955 году , возможно, стало началом этой тенденции. В 1985 году ориентированный на бит гибрид рага-рока под названием Sitar Power Эшвина Батиша вновь представил ситар в западных странах. Sitar Power привлек внимание ряда звукозаписывающих компаний и был приобретен Shanachie Records из Нью-Джерси, чтобы возглавить их подразделение World Beat Ethno Pop.

Технопоп

Влияние фильмов можно увидеть в популярной музыке по всему миру. технопопа Пионеры Харуоми Хосоно и Рюичи Сакамото из Yellow Magic Orchestra выпустили в 1978 году электронный альбом Cochin Moon , основанный на экспериментальном слиянии электронной музыки и индийской музыки, вдохновленной Болливудом. [113] Песня Truth Hurts " 2002 года " Addictive , спродюсированная DJ Quik и Dr. Dre , была взята из песни Латы Мангешкар "Thoda Resham Lagta Hai" в Jyoti (1981). [114] Black Eyed Peas " группы ", получившая премию "Грэмми Песня " Don't Phunk with My Heart в 2005 году , была вдохновлена ​​двумя песнями Болливуда 1970-х годов : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" из Дона (1978) и "Ae Nujawan Hai Sub" из Apradh (1978). 1972). [115] Обе песни были написаны Калянджи Ананджи , исполнены Ашей Бхосле и исполнены танцовщицей Хелен . [116]

Западная классическая музыка

Некоторые выдающиеся индийцы в западной классической музыке :

Влияние на национальную музыкальную сцену

Болливуд стал важной формой мягкой силы для Индии, увеличивая ее влияние и меняя восприятие Индии за рубежом. [117] [118] По словам автора Рупы Сваминатана, «Болливудское кино является одним из самых сильных мировых культурных послов новой Индии». [118] [119] Его роль в расширении глобального влияния Индии сравнима с аналогичной ролью Голливуда при американском влиянии. [120]

Африка

Кишор Кумар популярен в Египте и Сомали . [121]

Фильмы на хинди первоначально распространялись в некоторых частях Африки ливанскими бизнесменами, а «Мать Индия» (1957) продолжала показываться в Нигерии спустя десятилетия после выхода на экраны. Индийские фильмы повлияли на одежду хауса , песни были исполнены певцами хауса, а истории повлияли на нигерийских романистов. Нигерии Наклейки с изображением индийских фильмов и звезд украшают такси и автобусы в северном регионе , а плакаты с индийскими фильмами висят на стенах ателье и гаражах механиков. [122]

В Южной Африке фильмы, импортированные из Индии, смотрели чернокожие и индийские зрители. [123] Несколько деятелей Болливуда отправились в Африку для съемок фильмов и съемочных проектов. Падмашри Лалу Прасад Ядав (2005) снимался в Южной Африке. [124] Дил Джо Бхи Кахей... (2005) также был почти полностью снят на Маврикии , где проживает большое количество этнических индейцев.

В Египте фильмы Болливуда были популярны в 1970-х и 1980-х годах. [125] [126] Амитабх Баччан по-прежнему популярен в стране [127] а индийских туристов, посещающих Египет, спрашивают: «Вы знаете Амитабха Баччана?» [128]

Америка

Карибский бассейн
Основные статьи: индо-карибская музыка и музыка чатни

Индо-карибская музыка народов индо-карибских Карибского бассейна наиболее распространена в Тринидаде и Тобаго , Гайане , Ямайке и Суринаме , что отражает их бходжпури наследие . Основными инструментами являются дхантал , металлический стержень, хлопушка, дхолак , двуглавый бочковый барабан . Женщины поют индуистские бхаджаны и народные песни на музыку Бходжпура во время различных важных жизненных событий, ритуалов, праздников, фестивалей, таких как пхагва и холи . Вклад Индо-Карибского бассейна в популярную музыку очень важен. Наиболее известной является индо-тринидадская музыкальная традиция чатни . Чатни — это форма популярной танцевальной музыки, возникшая в середине-конце 20 века. Байтак Гана — похожая популярная форма, происходящая из Суринама . [129] [130]

Латинская Америка

проживают значительные общины индийской диаспоры. В Суринаме [131] и Гайане , популярна индийская музыка и фильмы на языке хинди. [132] В 2006 году «Dhoom 2» стал первым болливудским фильмом, снятым в Рио-де-Жанейро . [133]

Северная Америка

В новом тысячелетии американский хип-хоп включает в себя индийские фильмы и бхангра. Популярные исполнители хип-хопа взяли сэмплы из болливудских фильмов и сотрудничали с индийскими артистами . Примеры включают Тимбалэнда «Indian Flute» , «React» Эрика Сермона и Редмана , «Disco» группы Slum Village и Truth Hurts хит «Addictive», в котором взяты семплы из песни Латы Мангешкар , и The Black Eyed Peas взяты семплы из Asha. Песня Bhosle "Yeh Mera Dil" из их хита " Don't Phunk With My Heart ". В 1997 году британская группа Cornershop отдала дань уважения Аше Бхосле своей песней Brimful of Asha , ставшей международным хитом. британского Индийский артист происхождения Panjabi MC также выпустил в США хит Bhangra с песней "Mundian To Bach Ke" с участием рэпера Jay-Z . Asian Dub Foundation не являются крупными звездами мейнстрима, но их политически окрашенное звучание под влиянием рэпа и панк-рока имеет многорасовую аудиторию в их родной Великобритании. В 2008 году международная звезда Снуп Догг появилась в песне к фильму «Singh Is Kinng» . В 2007 году хип-хоп продюсер. Madlib выпустила Beat Konducta Vol 3–4: Beat Konducta в Индии ; альбом, в котором много сэмплов и вдохновлен музыкой Индии.

Азия

Смотрите также: Музыка Азии
Южная Азия
Смотрите также: Народная музыка Южной Азии.

Благодаря общему культурному наследию и языку индийская музыка и болливудские фильмы также популярны в Афганистане , Пакистане , Бангладеш и Непале , где широко понимают хиндустани. [134] [135]

Юго-Восточная Азия
Смотрите также: Музыка Юго-Восточной Азии.

Уже обсуждалось в предыдущем разделе Влияние древних на музыкальный жанр Юго-Восточной Азии .

Западная Азия
См. Также: Ближневосточная музыка

В Западной Азии проживает большая индийская диаспора, которая в основном слушает индийскую музыку. Индийская музыка также популярна среди коренных жителей Ближнего Востока. 85% населения Катара и 75% всего населения ОАЭ являются гражданами Индии. [136] Фильмы и музыка на хинди стали популярны в арабских странах . [137] а импортированные индийские фильмы при выпуске обычно имеют субтитры на арабском языке. Болливуд развивался в Израиле с начала 2000-х годов, когда на кабельном телевидении появились каналы, посвященные индийским фильмам; [138]

Европа

Германия

В Германии ИТ индийские стереотипы включали воловьи повозки , нищих, священных коров, коррумпированных политиков и катастрофы до того, как Болливуд и -индустрия изменили глобальное восприятие Индии. [139]

Великобритания
Основные статьи: Asian Underground и Bhangra (музыка)

В конце 1980-х годов индийско-британские художники объединили индийские и западные традиции, создав азиатское андеграундное искусство . С 1990-х годов музыкант канадского происхождения Надака, проведший большую часть своей жизни в Индии, создает музыку, представляющую собой акустическое слияние индийской классической музыки с западными стилями. Одним из таких певцов, который объединил индийскую традицию Бхакти-сангит с западной неиндийской музыкой, является Кришна Дас , который продает музыкальные записи своей музыкальной садханы . Другой пример — индо-канадская музыкантша Вандана Вишвас , которая экспериментировала с западной музыкой в ​​своем альбоме Monologues 2013 года .

В более свежем примере индийско-британского слияния Лаура Марлинг вместе с Mumford and Sons в 2010 году сотрудничала с проектом Dharohar Project над EP из четырех песен. [35] Британская группа Bombay Bicycle Club также использовала сэмпл песни « Man Dole Mera Tan Dole » для своего сингла « Feel ». [140] Лакшмикант-Пьярелал

Океания

Из-за большой численности индийской диаспоры индийская музыка и фильмы очень популярны на Фиджи, особенно среди индофиджийцев . [141]

В Австралии и Новой Зеландии проживает 2 процента индийского населения, а также в другой крупной южноазиатской диаспоре, а музыка и фильмы Болливуда также популярны среди неазиатов в стране. [141]

Организации, продвигающие индийскую музыку

Сангит Натак Академи - это академия исполнительских искусств национального уровня , созданная правительством Индии в 1952 году и присуждающая премию Сангит Натак Академи как высшую официальную награду правительства Индии, присуждаемую практикующим артистам. [142] Он основал несколько учреждений, включая Академию танца Манипур в Импхале , [143] Центры Равиндра Рангшала, [144] Центр Саттрии, Катхак Кендра ( Национальный институт танца катхак ) в Нью-Дели , Центр Кутияттама в Тируванантапураме , Центр Чхау в Барипаде в Джамшедпуре , Музыкальная академия Банарас, Варанаси и Северо-восточный центр.

См. также

Ссылки

  1. ^ Дубей-Патхак, Минакши (2000). «Музыкальные изображения в наскальных рисунках холмов Пачмархи в Центральной Индии» . У Эллен Хикман; Рикардо Эйхман (ред.). Исследования по музыкальной археологии I. Струнные инструменты в археологическом контексте . Восточная археология, том 6 (Отдел Востока Немецкого археологического института , Берлин). Раден/Вестфалия: Издательство Мари Лейдорф. стр. 22–23, 29. ISBN.  9783896466365 . На картине в приюте Нимбу Бходж изображена... мужская фигура играет на струнной арфе... Рис. 2 Харпер и семья...
  2. ^ Мешкерис, Вероника (2000). «Музыкальные явления конвергенции в евразийском наскальном искусстве» . У Эллен Хикман; Рикардо Эйхман (ред.). Исследования по музыкальной археологии I. Струнные инструменты в археологическом контексте . Восточная археология, том 6 (Отдел Востока Немецкого археологического института , Берлин). Раден/Вестфалия: Издательство Мари Лейдорф. стр. 74, 75, 83. ISBN.  9783896466365 . пластина VII, рисунки 5, 6 и 7... Затем, в эпоху поздней бронзы и железного века (2-1 тыс. до н. э.) внимание живописцев сместилось с воображаемых изображений на участников ритуала... происходит развитие музыкальной культуры. подтверждается появлением различных музыкальных инструментов... смычковой арфы и барабана песочных часов (табл. VII, 5-7, Индия)...
  3. ^ Капила Вацяян (1982). Танец в индийской живописи . Публикации Абхинава. стр. 12–19. ISBN  978-81-7017-153-9 .
  4. ^ Варадпанде, Манохар Лаксман (1987). История индийского театра . Публикации Абхинава. ISBN  978-8170172215 .
  5. ^ Варадпанде, Манохар Лаксман (1987). История индийского театра . Публикации Абхинава. стр. 55, иллюстрация № 10. ISBN.  9788170172215 .
  6. ^ [1] Архивировано 29 октября 2009 г. в Wayback Machine.
  7. ^ «Коллекции: Предыстория и археология» . Национальный музей, Нью-Дели. Архивировано из оригинала 6 января 2019 года . Проверено 3 февраля 2014 г.
  8. ^ Налапат, Суварна (2013). Происхождение индейцев и их пространство-время . Книги округа Колумбия. ISBN  978-9381699188 .
  9. ^ Сингх, Апиндер (2008). История древней и раннесредневековой Индии: от каменного века до XII века . Нью-Дели: Pearson Education. п. 162. ИСБН  978-8131711200 . Проверено 15 ноября 2014 г.
  10. ^ Макинтош, Джейн Р. (2008). Древняя долина Инда: новые перспективы . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. стр. 281, 407. ISBN.  978-1576079072 . Проверено 15 ноября 2014 г.
  11. ^ происхождение индийской музыки и искусства . Шодганга.
  12. ^ см., например, MacDonell 2004, стр. 29–39; Санскритская литература (2003) в Энциклопедии Филиппа. По состоянию на 9 августа 2007 г.
  13. ^ см., например, Радхакришнан и Мур, 1957; Витцель, Майкл, «Веды и Упанишады », в: Flood 2003 , стр. 68; МакДонелл, 2004 г., стр. 29–39; Санскритская литература (2003) в Энциклопедии Филиппа. По состоянию на 9 августа 2007 г.
  14. ^ Сануджит Гхош (2011). « Религиозное развитие в Древней Индии » в Энциклопедии древней истории .
  15. ^ Гэвин Д. Флуд (1996). Введение в индуизм . Издательство Кембриджского университета. стр. 37–39 . ISBN  978-0-521-43878-0 .
  16. ^ Jump up to: а б М.Л. Варадпанде (1990), История индийского театра, Том 1, Абхинав, ISBN   978-8170172789 , с. 48
  17. ^ Морис Винтерниц 2008 , стр. 181–182.
  18. ^ Соррелл и Нараян 1980 , стр. 3–4.
  19. ^ Гай Л. Бек (2012). Звуковая литургия: ритуал и музыка в индуистской традиции . Издательство Университета Южной Каролины. стр. 63–64. ISBN  978-1-61117-108-2 .
  20. ^ Уильям Алвес (2013). Музыка народов мира . Cengage Обучение. п. 266. ИСБН  978-1-133-71230-5 .
  21. ^ Патрик Оливель 1999 , стр. xxiii.
  22. ^ Ян Гонда (1970–1987), История индийской литературы, тома с 1 по 7, Отто Харрасовиц Верлаг, ISBN   978-3-447-02676-5
  23. ^ Теун Гудриан и Санджукта Гупта (1981), Индуистская тантрическая и шактистская литература, История индийской литературы, Том 2, Отто Харрасовиц Верлаг, ISBN   978-3-447-02091-6 , стр. 7–14
  24. ^ Ананда В.П. Гурудге, 1991, Общество Рамаяны , стр. 180–200.
  25. ^ Комментарий Адияркуналлара к Айчиярккураваи , седьмой книге Чилаппатикарама, дает количество Шрути и то, как они были распределены среди семи нот. Роуэлл 2000 , стр. 138–144.
  26. ^ Jump up to: а б с д «Отдел культуры» . Orissacultural.gov.in. Архивировано из оригинала 3 апреля 2012 года . Проверено 26 мая 2012 г.
  27. ^ Jump up to: а б с д «Орисса Танец и Музыка» . Orissatourism.net. Архивировано из оригинала 20 мая 2012 года . Проверено 26 мая 2012 г.
  28. ^ Ренс Бод (2013). Новая история гуманитарных наук: поиск принципов и закономерностей от древности до современности . Издательство Оксфордского университета. п. 116. ИСБН  978-0-19-164294-4 .
  29. ^ Эмми и Нидженхейс (1977). Музыковедческая литература, Том 6, Часть 1 . Харрасовиц. стр. 100-1 12, 33–3 ISBN  978-3-447-01831-9 . , Цитата: "Самым крупным произведением, долгое время являвшимся важнейшим источником информации о древнем периоде, является знаменитая "Самгитаратнакара", написанная Сарнгадевой в первой половине тринадцатого века".
  30. ^ Реджинальд Мэсси; Джамила Мэсси (1996). Музыка Индии . Публикации Абхинава. стр. 42–43. ISBN  978-81-7017-332-8 .
  31. ^ Ренс Бод (2013). Новая история гуманитарных наук: поиск принципов и закономерностей от древности до современности . Издательство Оксфордского университета. п. 116. ИСБН  978-0-19-164294-4 .
  32. ^ Суреш Кант Шарма и Уша Шарма, 2005, Открытие Северо-Восточной Индии , стр. 288.
  33. ^ Оджа, Гауришанкар Хирачанд. Мадхья Калин Бхаратия санскрити . стр. 193–194.
  34. ^ Бил, Т.В., Восточный биографический словарь , с. 145
  35. ^ Jump up to: а б Ирвин, Колин (3 сентября 2010 г.). «Триумфальный эксперимент, который кажется удивительно аутентичным» . Обзор BBC.
  36. ^ «Какова полная форма SA,RA,GA,MA,PA,DHA,NI,SA - Школьные Знания.com» . Архивировано из оригинала 28 июля 2020 года.
  37. ^ Бишнуприя Датт; Урмимала Саркар Мунси (2010). Гендерное исполнение: индийские женщины-исполнители в поисках идентичности . Публикации Сейджа. п. 216. ИСБН  978-81-321-0612-8 .
  38. ^ Музыкальный сезон Мадраса
  39. ^ (ACCU), Азиатско-Тихоокеанский культурный центр ЮНЕСКО. «Азиатско-Тихоокеанская база данных по нематериальному культурному наследию (ICH)» . www.accu.or.jp. ​Проверено 21 июля 2018 г.
  40. ^ «Хира Деви умирает от ожогов» . Телеграф . Калькутта (Калькутта). 20 января 2011 года . Проверено 31 января 2020 г.
  41. ^ «Чура Та Хайн Астура - Первая песня Таманга для виолончели? - Таманг Онлайн» . Таманг Онлайн . 7 декабря 2016 года . Проверено 21 июля 2018 г.
  42. ^ «Дочь оживляет материнскими песнями» . Телеграф . Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 года . Проверено 21 июля 2018 г.
  43. ^ «Песни посвящения» . Гималайские Таймс . 10 января 2017 года . Проверено 21 июля 2018 г.
  44. ^ «Дети отдают дань уважения Хирадеви» (на непальском языке) . Проверено 21 июля 2018 г.
  45. ^ «Музыка Хабар Хирадеви Вивака Гитлай Пунардживан - Музыка Хабар» . 10 июня 2018 года. Архивировано из оригинала 10 июня 2018 года . Проверено 28 июня 2020 г.
  46. ^ «Дочь оживляет песни матери» . Телеграф . 26 января 2017 г. Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 г.
  47. ^ «Танец Биху» . 15 июля 2013 г.
  48. ^ «Биху — самый известный среди народных танцевальных форм Ассама» . 7 мая 2016 г.
  49. ^ Неог, Махешвар (1980). Ранняя история веры и движения вайшнавов в Ассаме . Дели: Мотилал Банарсидасс. ISBN  81-208-0007-9 .
  50. ^ Jump up to: а б с д и Валан, Энтони Арул (2020). «Гана (Гана)». Ключевые слова для Индии: концептуальный лексикон XXI века . Лондон: Bloomsbury Publishing Plc. стр. 83–84. ISBN  978-1-350-03927-8 . OCLC   1134074309 .
  51. ^ « Гаана Улаганатан предлагает еще три фильма» . Индус . 2 апреля 2006 г. ISSN   0971-751X . Проверено 23 октября 2019 г.
  52. ^ Шриватсан, А. (25 августа 2012 г.). «Борьба за возвышение подчиненного Ченнаи Гана» . Индус . ISSN   0971-751X . Проверено 27 марта 2021 г.
  53. ^ Jump up to: а б С.К. Бхатт и Гопал К. Бхаргава, 2006 г., Земля и жители индийских штатов и союзных территорий: 21 искусство и ремесло Харьяны .
  54. ^ Манорма Шарма, 2007, Музыкальное наследие Индии , стр. 65.
  55. ^ С. Гаджрани, 2004, История, религия и культура Индии , Том 1, с. 96.
  56. ^ «Из тьмы» . демократический мир.в.
  57. ^ «Поговорим о народной музыке Нагпури в Игне» . ежедневный Pioneer.com .
  58. ^ Jump up to: а б с д и Рагини Деви, 1990, Танцевальные диалекты Индии, издательство Motilal Banarsidass, ISBN   978-81-208-0674-0 , с. 176.
  59. ^ Jump up to: а б с д и 2004, Реджинальд Мэсси, Танцы Индии: их история, техника и репертуар, публикации, ISBN   978-81-7017-434-9 , стр. 178–181.
  60. ^ Шована Нараян (2011). Настоящая книга индийского классического танца . Стерлинговые издательства. п. 54. ИСБН  978-81-207-9078-0 .
  61. ^ « Группа «Марфа» Сиддисов «теряет» ритм» . Индус . Хайдарабад, Индия. 10 июля 2011 года . Проверено 16 августа 2011 г.
  62. ^ Абабу Минда Йимене (2004). Африканско-индийская община в Хайдарабаде: идентичность Сидди, ее сохранение и изменение . Гринвуд. стр. 209–211. ISBN  3-86537-206-6 .
  63. ^ «Это «подростковый маар» для свадеб и фестивалей» . Индус . Хайдарабад, Индия. 23 октября 2008 г. Архивировано из оригинала 26 октября 2008 г. Проверено 16 августа 2011 г.
  64. ^ Б. Танглиана, Mizo Literature, 1993, стр. 76
  65. ^ Гош, с. xiii
  66. ^ Хьюк, Роберт Э. (2009). «Западная Бенгалия» . Британская энциклопедия . Проверено 6 октября 2009 г.
  67. ^ Тагор: Дома в этом мире ISBN   978-8-132-11084-2 стр. 253–254
  68. ^ Пинглей, Прачи (10 декабря 2009 г.). «Планы по открытию музыкальной премии Индии» . Новости Би-би-си . Проверено 19 мая 2010 г.
  69. ^ «Социально-политическая история современной поп-музыки в Пакистане» . Чоук . Архивировано из оригинала 18 июня 2010 года . Проверено 27 июня 2008 г.
  70. ^ «Музыкальный человек с золотым прикосновением» . Индус . 9 декабря 2002 г. Архивировано из оригинала 4 июля 2003 г.
  71. ^ «Создание новых воспоминаний со старыми песнями: Санам, группа, которая переопределила значение исполнений» . Новости 18 . Проверено 22 октября 2018 г.
  72. ^ «77-я годовщина смерти Рабиндраната Тагора: редкие фотографии «Гурудева» с Махатмой Ганди» . Индийский экспресс . 7 августа 2018 года . Проверено 5 сентября 2018 г.
  73. ^ «День независимости 2018: неслыханная полная версия Джаны Гана Мана» . Новости18 . Проверено 5 сентября 2018 г.
  74. ^ Jump up to: а б Богданов, Владимир (2001). Весь музыкальный путеводитель по электронике: полное руководство по электронной музыке (4-е изд.). Книги о бэкбите. стр. xi. ISBN  978-0879306281 .
  75. ^ Jump up to: а б Грэм Сент-Джон (2010). Локальные сцены и глобальная культура психотранса . Рутледж. ISBN  978-1136944345 .
  76. ^ «Гоа Транс» . Moodbook.com . Архивировано из оригинала 19 марта 2008 года . Проверено 23 августа 2016 г.
  77. ^ Сахар Адиль (10 августа 2009 г.). «Джазовая музыка и Индия, Мадхав Чари» . Mybangalore.com. Архивировано из оригинала 28 ноября 2020 года . Проверено 17 июля 2012 г.
  78. ^ Шоп, Брэдли (2016). Американская популярная музыка в Британии . Рочестер, штат Нью-Йорк: Издательство Рочестерского университета. п. 63. ИСБН  978-1580465489 .
  79. ^ Тадж-Махал Фокстрот: История эпохи джаза в Бомбее, Нареш Фернандес, 2012, ISBN   978-8174367594
  80. ^ «ГЛУБОКОЕ ИНТЕРВЬЮ: Нареш Фернандес об эпохе джаза в Бомбее • Hip Deep • Afropop Worldwide» . Архивировано из оригинала 8 июля 2013 года . Проверено 9 августа 2013 г.
  81. ^ «Век индийского джаза» . Frontlineonnet.com. 6 апреля 2012 года. Архивировано из оригинала 11 апреля 2012 года . Проверено 17 июля 2012 г.
  82. ^ Миллер, Энди. (2003). The Kinks - это Общество охраны деревенской зелени (серия 33⅓) . Международная издательская группа «Континуум». п. 3. ISBN  978-0-8264-1498-4 .
  83. ^ Jump up to: а б Беллман, Джонатан. (1997). Экзотика в западной музыке . Северо-восточный. п. 297. ИСБН  978-1-55553-319-9 .
  84. ^ Льюисон, Марк. (1989). Полное собрание сессий записи Beatles . Издательская группа Хэмлин. п. 63. ИСБН  978-0-600-55784-5 .
  85. ^ Беллман, Джонатан. (1997). Экзотика в западной музыке . Северо-восточное издательство. п. 351. ИСБН  978-1-55553-319-9 .
  86. ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By Day (1965–1973) . Челюстная пресса. п. 88. ИСБН  978-1-906002-15-2 .
  87. ^ Лавеццоли, Питер. (2007). Рассвет индийской музыки на Западе . Международная издательская группа «Континуум». п. 293. ИСБН  978-0-8264-2819-6 .
  88. ^ Лавеццоли, Питер. (2007). Рассвет индийской музыки на Западе . Международная издательская группа «Континуум». п. 175. ИСБН  978-0-8264-2819-6 .
  89. ^ Педлер, Доминик (2003). Секреты написания песен Битлз . Лондон: Омнибус Пресс. п. 524. ИСБН  978-0-7119-8167-6 .
  90. ^ «Выдающиеся результаты по восточной кухне на экзамене в Тринити-Гилдхолл» . Г Новости . 18 ноября 2009 года. Архивировано из оригинала 24 ноября 2010 года . Проверено 2 мая 2011 г.
  91. ^ «Симфонический оркестр в Бомбее: Интерлюдия» . 13 мая 2017 г.
  92. ^ «Бомбейский камерный оркестр – оркестр в Мумбаи» . www.bcoindia.co.in .
  93. ^ «Индийская диаспора, насчитывающая 17,5 миллионов человек, является крупнейшей в мире, говорится в докладе ООН» . «Трибьюн» (Индия) .
  94. ^ Jump up to: а б Кульке, Герман (2004). История Индии . Ротермунд, Дитмар (4-е изд.). Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  0203391268 . OCLC   57054139 .
  95. ^ Кульке, Герман (2004). История Индии . Ротермунд, Дитмар, 1933– (4-е изд.). Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  0203391268 . OCLC   57054139 .
  96. ^ Кеннет Р. Хэл (1985). Морская торговля и государственное развитие в ранней Юго-Восточной Азии . Издательство Гавайского университета. п. 63. ИСБН  978-0-8248-0843-3 .
  97. ^ Гай, Джон (2014). Затерянные королевства: индуистско-буддийская скульптура ранней Юго-Восточной Азии, Метрополитен-музей, Нью-Йорк: каталоги выставок . Метрополитен-музей. ISBN  978-1588395245 .
  98. ^ «Распространение индуизма в Юго-Восточной Азии и Тихоокеанском регионе» . Британника .
  99. ^ Капур; Камлеш (2010). История Древней Индии (портреты народа), 1/д . Стерлинг Паблишерс Пвт. ООО с. 465. ИСБН  978-81-207-4910-8 .
  100. ^ Фуссман, Жерар (2008–2009). «История Индии и Великой Индии» . La Lettre du Collège de France (4): 24–25. doi : 10.4000/letter-cdf.756 . Проверено 20 декабря 2016 г.
  101. ^ Коэдес, Джордж (1968). Уолтер Ф. Велла (ред.). Индианизированные государства Юго-Восточной Азии . пер. Сьюзен Браун Коуинг. Издательство Гавайского университета. ISBN  978-0-8248-0368-1 .
  102. ^ Манген, Пьер-Ив (2002), «От Фунана до Шривиджайи: культурная преемственность и разрывы в ранних исторических морских государствах Юго-Восточной Азии» , 25 лет сотрудничества между Центром археологических исследований и Французской школой Крайнего Востока , Джакарта. : Археологический исследовательский центр / ЭФЕО, с. 59–82
  103. ^ Лави, Пол (2003), «Как на небесах, так и на Земле: политика образов Вишну Шивы и Харихара в преангкорской кхмерской цивилизации» , Журнал исследований Юго-Восточной Азии , 34 (1): 21–39, doi : 10.1017/S002246340300002X , S2CID   154819912 , получено 23 декабря 2015 г.
  104. ^ Кульке, Герман (2004). История Индии . Ротермунд, Дитмар (4-е изд.). Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  0203391268 . OCLC   57054139 .
  105. ^ Кэмпбелл, Дебе (18 апреля 1998 г.), «Дангдут процветает в Юго-Восточной Азии - музыка правит Индонезией», Billboard , vol. 110, с. 1
  106. ^ Нувич, Александра (18 апреля 1998 г.), «Дангдут процветает в Юго-Восточной Азии - Малайзия охватывает жанр», Billboard , vol. 110, с. 1
  107. ^ «Исторические связи Индии и Таиланда» .
  108. ^ Jump up to: а б reggaetonline.net
  109. ^ Амитава Кумар (23 декабря 2008 г.). «Болливудские предки миллионера из трущоб» . Ярмарка тщеславия . Проверено 4 января 2008 г.
  110. ^ «Трущобы собирают толпы, но не всем нравится то, что они видят» . Возраст . Мельбурн. 25 января 2009 года . Проверено 24 января 2008 г.
  111. ^ «Баз Лурман рассказывает о наградах и «Мулен Руж» » .
  112. ^ «Выбор гида – лучшие мюзиклы на видео/DVD» . О сайте.com . Проверено 15 мая 2009 г.
  113. ^ Доминик Леоне (19 июля 2005 г.). «Хосоно и Ёко: Кочин Мун» . Вилы . Проверено 26 мая 2011 г.
  114. ^ «Правда ранит» . ВХ1 . 19 сентября 2002 г. Архивировано из оригинала 13 апреля 2009 г. Проверено 18 мая 2009 г.
  115. ^ ae naujawan hai sub kuchh yahan - Apradh 1972 на YouTube
  116. ^ Робин Денселоу (2 мая 2008 г.). «Калянджи Ананджи, Братья Болливуд» . Хранитель . Лондон . Проверено 1 марта 2009 г.
  117. ^ «Бахубали 2, кассовый успех «Дангала» за границей, является свидетельством мягкой силы индийской киноиндустрии» . Первый пост . 31 мая 2017 г.
  118. ^ Jump up to: а б «Окно в растущую мягкую силу Индии – Болливуд» . Индийский экспресс . 13 апреля 2017 г.
  119. ^ Сваминатан, Рупа (2017). Болливудский бум: подъем Индии как мягкой силы . Издательство Random House. ISBN  978-9386495143 .
  120. ^ «Влияние Болливуда на индийскую культуру» . ДЕСИблиц . 15 января 2014 г.
  121. ^ Бару, Санджая (2013). Стратегические последствия экономического развития Индии . Рутледж. п. 442. ИСБН  978-1-134-70973-1 .
  122. ^ Ларкин, Брайан (31 августа 2002 г.). «Болливуд приезжает в Нигерию» . Самармагазин.орг. Архивировано из оригинала 31 июля 2010 года . Проверено 12 ноября 2010 г.
  123. ^ Раджиндер, Дудра; Джинья, Десаи (2008). Болливудский читатель . Макгроу-Хилл Образование . п. 65. ИСБН  9780335222124 .
  124. ^ Балчанд, К. (26 сентября 2004 г.). «Лалу Прасад дома» . Индус . Ченнаи, Индия. Архивировано из оригинала 16 ноября 2004 года . Проверено 9 декабря 2009 г.
  125. ^ «Жить зрелищем: почему египтяне поклоняются Болливуду» . Ахрам Онлайн . Проверено 2 декабря 2015 г.
  126. ^ Брэдли, Мэтт (30 сентября 2013 г.). «Болливуд возвращается в Египет на Ченнайском экспрессе» . Блоги WSJ — Ближний Восток в реальном времени . Проверено 2 декабря 2015 г.
  127. ^ «Египетская мания Амитабха Баччана» . Таймс оф Индия . 2 декабря 2005 г.
  128. ^ Судхакаран, Шриджу (10 июня 2017 г.). «Аамир Кхан в Китае, Шах Рукх Кхан в Германии — 7 звезд Болливуда, у которых огромное количество поклонников в других странах» . Болливудская жизнь .
  129. ^ Мануэль, Питер (2001). «Индо-Карибская музыка». Энциклопедия мировой музыки Garland . Нью-Йорк и Лондон: Издательство Garland Publishing. стр. 813–818. ISBN  0-8240-6040-7 .
  130. ^ Питер Мануэль, Восточно-индийская музыка в Вест-Индии: пение танга, чатни и создание индо-карибской культуры. Издательство Темплского университета, 2000.
  131. ^ [2] Архивировано 12 января 2015 г. в Wayback Machine.
  132. ^ Global Bollywood - Анандам П. Кавури, Асвин Пунатамбекар
  133. ^ Фирдаус Ашраф, Сайед (15 сентября 2006 г.). «Окажется ли «Dhoom 2» Ритика удачным для Бразилии?» . Rediff.com . Проверено 5 марта 2008 г.
  134. ^ «Несмотря на официальный запрет, фильмы на хинди пользуются в Пакистане повальным увлечением» . Архивировано из оригинала 24 февраля 2008 года . Проверено 5 февраля 2008 г.
  135. ^ Индуистская бизнес-линия: в Афганистане весь Болливуд. Архивировано 3 апреля 2007 г. в Wayback Machine.
  136. ^ «Население Катара по национальностям» . bqdoha.com. 18 декабря 2013 года. Архивировано из оригинала 22 декабря 2013 года . Проверено 19 ноября 2014 г.
  137. ^ «Болливудские фильмы набирают популярность в странах Персидского залива» . Таймс оф Индия . Пресс Траст Индии. 8 октября 2006 г. Проверено 21 ноября 2008 г.
  138. ^ «Индийские фильмы заполонили Израиль» . Трибуна . Пресс Траст Индии. 16 ноября 2004 года . Проверено 21 ноября 2008 г.
  139. ^ «Шах Рукх Кхан так же популярен, как Папа Римский: немецкие СМИ» . Ежедневные новости и анализ . 10 февраля 2008 г.
  140. ^ Пундир, Паллави (15 марта 2013 г.). «Немного этого, немного того». Индийский экспресс .
  141. ^ Jump up to: а б «Болливудские клубы, популярные среди австралийцев» . Таймс оф Индия . Индо-Азиатская служба новостей. 15 сентября 2007 г. Архивировано из оригинала 12 февраля 2008 г. Проверено 12 ноября 2007 г.
  142. ^ United News of India , Press Trust of India (1 марта 2007 г.). «Гуршаран получает «Академи Ратна» » . Трибуна . Чандигарх. Архивировано из оригинала 4 марта 2007 года . Проверено 11 марта 2009 г.
  143. ^ «Учреждения Академии Сангит Натак» . СНС. Архивировано из оригинала 27 июля 2011 года . Проверено 8 ноября 2010 г.
  144. ^ «Центры Академии» . СНС. Архивировано из оригинала 27 июля 2011 года . Проверено 8 ноября 2010 г.

Цитируемые работы

Дальнейшее чтение

Викискладе есть медиафайлы, связанные с музыкой Индии .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_India&oldid=1237349949"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 44ff6ff94625b04c54239e3820a222b0__1722236400
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/44/b0/44ff6ff94625b04c54239e3820a222b0.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Music of India - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)