КОБРА (художественное движение)
COBRA или Cobra , часто стилизованная под CoBrA , была европейской авангардной арт-группой. [1] действовал с 1948 по 1951 год. Название было придумано в 1948 году Кристианом Дотремонтом из инициалов столиц стран проживания членов: Копенгаген (Ко), Брюссель (Бр), Амстердам (А).
История
[ редактировать ]Во время оккупации Второй мировой войны Нидерланды были оторваны от мира искусства за пределами своих границ. Вскоре после этого была создана CoBrA. Это международное движение художников, работавших экспериментально, развилось из критики западного общества и общего желания порвать с существующими художественными движениями, включая «ненавистный» натурализм и «стерильную» абстракцию . Экспериментирование было символом неограниченной свободы, которая, по мнению Константа, в конечном итоге была воплощена в детях и их проявлениях. [2] CoBrA была основана Карелом Аппелем , Константом , Корнелем , Кристианом Дотремоном , Асгером Йорном и Жозефом Нуаре 8 ноября 1948 года в кафе Notre-Dame в Париже. [3] с подписанием манифеста «La Cause était entendue» («Дело было решено»), [4] составлен Дотремоном. [5] Сформированные на основе объединяющей доктрины полной свободы цвета и формы, а также антипатии к сюрреализму , художники также разделяли интерес как к марксизму , так и к модернизму.
Их метод работы был основан на спонтанности и эксперименте, и они черпали вдохновение, в частности, в детских рисунках, примитивных формах искусства и работах Пауля Клее и Жоана Миро . [3]
Объединившись в результате объединения голландской группы Reflex, датской группы Høst и бельгийской революционной сюрреалистической группы, группа просуществовала всего несколько лет, но сумела за это время достичь ряда целей: периодическое издание Cobra , серию совместных работ между различные участники под названием Peintures-Mot и две крупномасштабные выставки. Первый из них прошел в Стеделик-музее в Амстердаме в ноябре 1949 года, второй — во Дворце изящных искусств в Льеже в 1951 году.
Группа примечательна тем, что в ее состав входит чернокожий художник Эрнест Манкоба , который был женат на Соне Ферлов Манкоба , датском скульпторе, которая была одной из немногих активных женщин в движении. [6]
В ноябре 1949 года группа официально сменила название на Internationale des Artistes Expérimentaux, а членство распространилось по Европе и Соединенным Штатам, хотя это название так и не прижилось. Движение было официально расформировано в 1951 году, но многие из его членов оставались близкими, в частности, Дотремонт продолжал сотрудничество со многими ведущими членами группы. [7] Основное внимание группы было сосредоточено на полуабстрактных картинах с яркими цветами, жестокой манерой письма и искаженными человеческими фигурами, вдохновленными примитивным и народным искусством и похожими на американскую живопись действия . CoBrA стала важной вехой в развитии ташизма и европейского абстрактного экспрессионизма .
CoBrA была, пожалуй, последним авангардным движением двадцатого века. [8] По словам Натали Обер, официально группа просуществовала всего три года (с 1948 по 1951 год). По истечении этого периода каждый художникв группе сложились свои индивидуальные пути. [9]
Манифест
[ редактировать ]Манифест под названием « La Cause était entendue » («Дело было урегулировано») был написан членом CoBrA Кристианом Дотремонтом и подписан всеми членами-основателями в Париже в 1948 году. Он напрямую отражал их опыт посещения Международного центра документации по сюр-л. «Авангардное искусство, в котором, по их мнению, атмосфера была стерильной и авторитарной. Это было заявление о совместной работе в органическом режиме экспериментирования с целью развития своей работы отдельно от нынешнего места авангардного движения. Название манифеста также было игрой слов из более раннего документа, подписанного бельгийскими и французскими революционными сюрреалистами в июле 1947 года и озаглавленного «La Cause est entendue» («Дело решено»). [10]
Метод
[ редактировать ]Европейские художники отличались от своих американских коллег ( абстрактных экспрессионистов ), поскольку они предпочитали процесс продукту и вводили примитивные, мифические и фольклорные элементы наряду с декоративным вкладом своих детей. [11] и граффити . [12] Одним из новых подходов, объединивших художников CoBrA, было безудержное использование ярких цветов наряду с жестоким почерком и фигурами, которые могут быть как пугающими, так и юмористическими. Их искусство было наполнено недочеловеческими фигурами, чтобы отразить ужас и слабость нашего времени, в отличие от дегуманизированного искусства абстракции . [13] Этот спонтанный метод был отказом от искусства эпохи Возрождения, специализации и «цивилизованного искусства». Они предпочитали «нецивилизованные» формы выражения, которые создавали взаимодействие между сознательным и бессознательным, вместо сюрреалистического интереса только к бессознательному. Детство в их методе означало удовольствие от рисования, от материалов, форм и, наконец, от самой картины; это эстетическое понятие называлось «свободным желанием». Голландские художники, в частности, из CoBrA (Корнель, Аппель, Констант), интересовались детским искусством. «Мы хотели начать все сначала, как дети», - настаивал Карел Аппель. [14] Как часть западных левых, они были построены на слиянии Искусства и Жизни посредством эксперимента, чтобы объединить форму и выражение. [9]
Выставки Кобры
[ редактировать ]Они выставлялись в основном в Голландии, а также в Париже и других странах Европы. [15]
Выставка Муниципального музея
[ редактировать ]Первая крупная выставка прошла в Стеделикском музее Амстердама в ноябре 1949 года под названием «Международное экспериментальное искусство». Эльза Альфельт , одна из немногих женщин, участвовавших в движении, приняла участие в этой первой выставке. [16]
Директор и куратор музея Виллем Сандберг был заинтересован в привнесении экспериментализма и абстракции в Нидерланды, а также был активным членом голландского Сопротивления во время войны. Он был тесно связан с группой CoBrA и поддерживал прямые контакты между художниками и Стеделикским музеем. [17] [18]
Архитектору Альдо ван Эйку , который позже стал известен своей архитектурой игровых площадок как критиком культуры, было поручено разработать дизайн интерьера выставки. Тесные отношения между Ван Эйком и художниками из CoBrA, которые также черпали вдохновение, в частности, из детских рисунков, позволяют предположить, что большая часть раннего вдохновения Эйка для игровых площадок могла быть получена из CoBrA. [19] [20]
Выставка Стеделикского музея вызвала яростную критику со стороны прессы и общественности. Критик из Het Vrije Volk («Свободные люди») написал: «Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum» («Грязнь, болтовня и беспорядок в SMA»). Художников CoBrA считают писаками и мошенниками . [19] Газеты писали об оскорбительном искусстве и провокациях со стороны художников, а один вечер экспериментальной поэзии в Стеделике стал поводом для публичной драки. [17]
Выставка в Льеже
[ редактировать ]Последняя выставка CoBrA проходила в Льеже , Бельгия, в 1951 году. Вскоре после этой выставки группа распалась. Организатором показа выступил Пьер Алешинский , художник из Бельгии. Голландский архитектор Ван Эйк разработал макет выставки, как и для выставки CoBrA 1949 года в Стеделике. Новшество этой выставки заключалось в том, что композиция для стены представляла собой сетку. Кроме того, скульптуры, представленные на этой выставке, находились на угольных пластах самого Льежа.
Эта выставка не была предназначена только для художников CoBrA, кроме того, основные художники движения CoBrA не присутствовали на этой выставке из-за существующего конфликта внутри группы, который в конечном итоге привел к краху CoBrA вскоре после этого в том же году. [21]
Групповые шоу
[ редактировать ]- WestKunst (Кёльн, 1981) [11]
- Париж-Париж (Париж, 1981 г.) [11]
- Последствия (Лондон, 1981) [11]
- Две обзорные выставки (Гамбург, 1982 г.; Париж и французские провинции также 1982 г.) [11]
- Дух Кобры (Форт-Лодердейл, 2013)
- CoBrA (Мангейм, 2023 г.)
Участники
[ редактировать ]- Карел Аппель (1921–2006)
- Пьер Алешинский (род.1927)
- Эльза Альфельт (1910–1974)
- Жан-Мишель Атлан (1913–1960)
- Могенс Балле (1921–1988)
- Эйлер Билле (1910–2004)
- Евгений Брэндс (1913–2002)
- Pol Bury (1922–2005)
- Хьюго Клаус (1929–2008)
- Констант (1920–2005)
- Корнелиус (1922–2010)
- Кристиан Дотремонт (1922–1979)
- Жак Дусе (1924–1994)
- Лотти ван дер Гааг (1923–1999)
- Уильям Гир (1915–1997)
- Стивен Гилберт (1910–2007)
- Свавар Гуднасон (1909–1988)
- Карл-Отто Хультен (1916–2015)
- Генри Хируп (1907–1993)
- Эдвард Ягуар (1924–2006)
- Асгер Йорн (1914–1973)
- Люсеберт (1924–1994)
- Эрнест Манкоба (1904–2002)
- Соня Ферлова Манкоба (1911–1984)
- Ян Ньювенхейс (1922–1986)
- Жозеф Нуаре (1927–2012)
- Эрик Ортвад (1917–2008)
- Карл-Хеннинг Педерсен (1913–2007)
- Антон Рускенс (1906–1976)
- Серж Вандеркам (1924–2005)
Связанные художники
[ редактировать ]Известные художники, которые контактировали с CoBrA и/или находились под его влиянием:
- Энрико Бадж
- Джером Бек
- Джеймс Э. Брютон
- Ян Кобберт
- Жаклин де Йонг
- Коос де Брюин
- Фредди Флорес Нистов
- Герберт Джентри
- Роберт Якобсен
- Бенгт Линдстрем
- Жан Мессажер
- Vali Myers
- Джон Олсен
- Джина Пельон (1926–2014)
- Дана Шутц [22]
- Шинкичи Тадзири
- Аласдер Тейлор
- Луи Ван Линт
- Морис Викарт (1923–1996)
- Валериу Пантази (1940-2015)
Критика
[ редактировать ]- Элисон М. Гингерас хвалит CoBrA как «...удивительно беспорядочную, какофоническую и многощупальцевую» сущность. [23]
- Эрнест Манкоба (1904–2002) из Южной Африки утверждал, что является одним из немногих чернокожих художников CoBrA. По его собственным словам, Манкоба, явный сторонник движения CoBrA, критикует взгляды своих коллег-художников на себя: «Смущение, которое мое присутствие вызывало до такой степени, что делало меня в их глазах своего рода «Человеком-невидимкой». или просто супруг европейской художницы — это было понятно, поскольку до меня, насколько мне известно, никогда не было ни одного чернокожего мужчины, принимавшего участие в «авангарде» изобразительного искусства западного мира». [23]
Наследие
[ редактировать ], Нидерланды, есть Музей кобры, В Амстелвене в котором представлены работы Карела Аппеля и других международных художников-авангардистов. [24]
Художественный музей НГУ в Форт-Лодердейле, штат Флорида , известен своей большой коллекцией произведений искусства CoBrA. В музее представлены работы Карела Аппеля, Пьера Алечинского и Асгера Йорна, ведущих представителей движения. [25]
Аукционисты Брюун Расмуссен провели аукцион художников CoBrA 3 апреля 2006 года в Копенгагене. Он установил рекорды по самой высокой цене за картину Асгера Йорна (6,4 миллиона датских крон за «Тристесс Бланш ») и по самой высокой сумме, собранной на одном аукционе в Дании (всего 30 миллионов датских крон).
См. также
[ редактировать ]Примечания
[ редактировать ]- ^ Ритберген, ПЯН (2000). Краткая история Нидерландов: от предыстории до наших дней (4-е изд.). Амерсфорт: Беккинг. п. 154. ИСБН 90-6109-440-2 . OCLC 52849131 .
- ^ Баумгартнер, Майкл. Кли и Кобра: Детская игра . Хатье Канц. стр. 59–60.
- ^ Jump up to: а б онлайн-коллекций MOMA Страница
- ^ «La Cause était entendue» — ироничная отсылка к манифесту « La Cause est entendue . Архивировано 18 июля 2011 г. в Wayback Machine » («Дело улажено») сторонников революционного сюрреализма.
- ^ «Причина была услышана » . 8 ноября 1948 года . Проверено 23 июля 2019 г.
- ^ Смоллиган, Лаура М (01 марта 2010 г.). «Стирание Эрнеста Манкобы: Африка и Европа на перепутье» . Третий текст . 24 (2): 263–276. дои : 10.1080/09528821003722264 . ISSN 0952-8822 . S2CID 145581720 .
- ^ «Музей кобры» . Музей кобры, Нидерланды. Архивировано из оригинала 21 июня 2008 г. .
- ^ В. Стоквис - Кобра: Последнее авангардное движение двадцатого века Лунд Хамфрис 2004, 349 страниц, ISBN 0853318980 [Проверено 15 июля 2015 г.]
- ^ Jump up to: а б Обер, Натали. «Кобра после кобры» и Конгресс Альбы:От революционного авангарда к ситуационистскому эксперименту». Третий текст 20.2(2006): 259–267. Источник искусства. Веб. 14 сентября 2015 г.
- ^ Стоквис, Виллемейн (2004). Кобра: Последнее авангардное движение . Олдершот: Лунд Хамфрис.
- ^ Jump up to: а б с д и Кук, Линн. "Обзор." Журнал Burlington Magazine 126, вып. 978 (1 сентября 1984 г.): 583.
- ^ Крофтон, Ян (1991). Энциклопедия Гиннесса . Офис рекламных услуг, Uniwersal SA. стр. 554.
- ^ Хоффманн, Эдит. «Выставка кобр в Роттердаме». Журнал Burlington Magazine 108.760 (1966): 388–89. ДЖСТОР. Веб. 14 сентября 2015 г.
- ↑ Карел Аппель, из интервью с Элеонорой Фломенхафт, 16 октября 1975 г.; цитируется по Flomenhaft 1985, с. 33.
- ^ Хоффманн, Эдит (июль 1966 г.). «Выставка кобр в Роттердаме». Журнал Берлингтон . 108 (760): 389–388. JSTOR 875035 .
- ^ «Экспонируется с 12 июля в Музее современного искусства Кобры. «Новые нюансы, женщины-художницы в Кобре и вокруг нее» » . Твиттер . 11 июня 2019 года . Проверено 26 февраля 2022 г.
- ^ Jump up to: а б «Кобра и стеделик» . www.stedelijk.nl . Проверено 23 июля 2019 г.
- ^ «Журнал Eye | Очерк | Виллем Сэндберг: Теплая печать» . www.eyemagazine.com . Проверено 23 июля 2019 г.
- ^ Jump up to: а б «Кобра 1948-1951 гг.» . Константа Фондирования/Константа Стихтинга . 29 июня 2013 г. Проверено 23 июля 2019 г.
- ^ «Альдо ван Эйк и город как игровая площадка» . 27 марта 2013 г. Проверено 23 июля 2019 г.
- ^ Курчински, Карен (август 2014 г.). Искусство и политика Асгера Йорна: авангард не сдается . Ashgate Publishing Unlimited. ISBN 9781409431978 .
- ^ Чин, Мэй . «Дана Шютц (Интервью)» . Журнал БОМБА . Архивировано из оригинала 13 октября 2017 года . Проверено 23 января 2017 г.
- ^ Jump up to: а б «Возвращение к забытой истории искусства радикально авангардного движения». Хаффингтон Пост . Проверено 22 сентября 2015 г.
- ^ Музей современного искусства Кобры , Амстелвен
- ^ (www.nsuartmuseum.org) <из путеводителя по Флориде и с сайта музея>
Внешние ссылки
[ редактировать ]
