Художественная интервенция

Художественное вмешательство — это взаимодействие с ранее существовавшим произведением искусства, аудиторией, местом/пространством или ситуацией. Это относится к категории концептуального искусства и обычно является формой перформанса . Связан с Леттеристским Интернационалом , Ситуационистским Интернационалом , Венскими Акционистами , движением Дада и Неодадаистами . В последнее время интервенционное искусство породило партизанское искусство , уличное искусство и стакисты широко использовали его, чтобы повлиять на восприятие произведений искусства, против которых они выступают, а также в качестве протеста против существующих интервенций.

Вмешательство может также относиться к искусству и действиям, которые проникают в ситуацию за пределами мира искусства, пытаясь изменить существующие там условия. Например, искусство вмешательства может попытаться изменить экономическую или политическую ситуацию или может попытаться заставить людей осознать состояние, о котором они ранее не знали. Поскольку эти цели означают, что интервенционное искусство обязательно обращается к публике и взаимодействует с ней, некоторые художники называют свои работы «публичными интервенциями».

Хотя вмешательство по своей природе подразумевает подрывную деятельность, сейчас оно считается законной формой искусства и часто осуществляется с одобрения тех, кто имеет власть над произведением искусства, аудиторией или местом/пространством, в которое необходимо вмешаться. Однако Несанкционированные (т.е. незаконные) вмешательства являются обычным явлением и приводят к дебатам о различии между искусством и вандализмом . По определению, это вызов или, по крайней мере, комментарий, связанный с более ранней работой или темой этой работы, или с ожиданиями конкретной аудитории, и с большей вероятностью выполнит эту функцию в полной мере, когда она будет одностороннее, хотя в этих случаях почти наверняка оно будет воспринято властями как нежелательное явление, если не вандализм, то и не искусство.

Происхождение

«Лавня материальных благ» Леонардо Да Винчи с надписью – «О несчастье человеческое, скольким вещам ты должен служить за деньги» Королевская коллекция.

«Это хуже» офорты войны 1812–1815 годов, опубликованные после смерти Гойи.

Искусство вмешательства существует там, где человек или группа обладают достаточно сильными убеждениями, чтобы предпринимать предполагаемые этические действия в отношении социальных проблем, от материализма до войны. О его истоках в истории искусства свидетельствуют такие работы, как «Луч материальных благ» Леонардо да Винчи. который изображает художника, выступающего против материалистического статус-кво. Черные гравюры Гойи 1812–1815 годов представляют собой почти документальные свидетельства реальных пороков войны. Оба примера демонстрируют искусство совести .

Эти примеры были созданы художниками, которые зарабатывали себе на жизнь покровительством правящего класса, поэтому оба были обнародованы только посмертно.

Полноценная история интервенционных произведений искусства

Интервенционное искусство также оспаривает границы между миром искусства и реальным миром. Такое взаимодействие возникло, когда художники начали использовать найденные предметы, которые они включали в живопись. Это началось с кубизма примерно в 1912 году. и использование коллажей, таких как » Курта Швиттерса «Мерц .

На протяжении оставшейся части 20-го века и начала 21-го века художники интервенции тяготели к рыночному искусству. вернуться в реальный мир; «художники должны быть активистами»… обрамляющими слонов в комнатах».

Значительные произведения искусства вмешательства

• 1915 – Дадаистские публикации и выступления.
• 1917 – Марселя Дюшана . « Фонтан »
• 1937 – Пикассо. «Герника»
• 1952 — Международные леттеристы , Международные ситуационисты , Венские акционисты.
• 1960-е — Лэнд-арт — » Роберта Смитсона « Спиральная пристань и Уолтера Де Марии , Яна Диббетса , Ханса Хааке , Майкла Хейзера , Нила Дженни , Ричарда Лонга , Дэвида Медаллы , Роберта Морриса , Денниса Оппенгейма , Гюнтера Юкера .
• 1970 – «Сидя неподвижно» Бонни Шерк (1970), «Общественный обед» (1971), «Парк» (1974).
• 1974 – Христо «Занавес долины».
• 1975 – Адама Пёрпла в Нью-Йорке. Партизанский сад
• 1978 – Алана Сонфиста «Пейзаж времени»
• 1978 – Барри Томаса (1978), «Уличная нанизка» (1978, 79, 2017), рАДз (1997–2001). «Пустырь капусты»
• 1982 – Йозеф Бойс «7000 дубов».
• 1982 – Агнес Денес , «Пшеничное поле».
• 1984 - Дона Джойса Культурный джем
• 1986 – Горящий человек
• 1989 - Калле Ласн Реклама разрушает антирекламу.
• 1999 – «Стикист»
• 2003 – Билла Васика Флешмобы
• 2005 – Сайег . Магды Взрыв в Yarn
• 2011 – «Пусси Райт»
• 2015 – » Бэнкси « Дисмаленд » и « Отгороженный (2017).
• 2023 – Ай Вэйвэя . «Средний палец»
• 2023 – Борис Эльдагсен получает приз в области фотографии с использованием искусственного интеллекта.

Авторизованный

Существует множество арт-интервенций, которые проводятся в контексте, когда было получено соответствующее приглашение и одобрение.

Детройтская МОНА сходит с ума!, 2002 г.

Крайность, до которой может дойти санкционированное вмешательство и при этом получить институциональное одобрение, была продемонстрирована в 2002 году, когда Музей нового искусства в Детройте устроил выставку kaBoom! , с объявлением: «В ходе выставки посетителям музея будет предложено разбивать, ронять, бросать и резать произведения искусства...» Шоу было запланировано на два месяца, но к концу премьеры было полностью разрушено посетителями:

«Они даже разрушили пьедесталы и настенные полки», - недоверчиво пожал плечами один из сотрудников музея. Пожары были устроены в изолированных галереях, а разрушающий шар для одной из экспозиций был снят с цепи и использован вместо этого как шар для боулинга, уничтожив установку, а также угол одной стены. «Как ни странно, это был ошеломительный успех», - говорит на следующее утро директор MONA Джеф Буржо на удивительно яркой ноте, пробираясь сквозь кровавую бойню и обломки. Это следует прецеденту дадаистов. На одной из их выставок посетителям предлагалось разбить экспонаты топором.

Вешать старых мастеров задом наперед, 2004 г.

Более обычное санкционированное художественное вмешательство в учреждение проводится с большой осторожностью, чтобы гарантировать, что существующая коллекция не будет повреждена. В 2004 году в Старом городском доме в Кейптауне , Южная Африка повесили коллекцию Михаэлиса, состоящую из голландских картин старых мастеров , перед стеной 17-го века. Куратор Эндрю Лампрехт заявил, что выставка под названием Flip «заставит посетителей галерей пересмотреть свои предубеждения об искусстве и его наследии». Знание намерений является неотъемлемой частью такого процесса, поскольку оно было бы воспринято иначе, если бы оно было объявлено в контексте сохранения, а не как произведение искусства. Однако в этом случае возникла некоторая двусмысленность относительно цели упражнения, поскольку Лампрехт, хотя и заявил: «Я задаю вопросы об истории», также добавил более стандартный «познавательный» комментарий: «На обратной стороне картин была изображена множество деталей, которые обычно не видны публике, начиная от старых попыток сохранить холст и заканчивая заметками разных коллекционеров на протяжении многих лет». тем самым уменьшая конфронтационный эффект его действий.

Лорд Нэпьер в волоките, 2004 г.

Санкционированным художественным вмешательством, потребовавшим значительных усилий для получения необходимого разрешения, стало обматывание красной клейкой лентой лорда конной статуи Непира Магдалы , расположенной у Королевских ворот в Западном Лондоне. Это сделала Элеонора Агиари , студентка Королевского колледжа искусств (RCA) для своего последнего показа. Когда ее спросили, рассматривала ли она возможность тайного действия, она ответила: «Нет, это не мой стиль, мне нравится бросать вызов институтам». Для этого ей потребовались разрешительные письма от ректора RCA, профессора, отдела консервации Музея Виктории и Альберта и отдела консервации RCA, испытания бронзы, лицензия на возведение строительных лесов , страховка от ответственности и разрешение от English Heritage (которому принадлежит статуя). ), город Вестминстер , два района ( Челси и Кенсингтон , поскольку их граница делит длину лошади пополам) и нынешнего лорда Нэпьера.

Затем 4 человека, работая в течение 4 дней, наложили слой пищевой пленки и почти 80 рулонов красной клейкой ленты. Агиари описал это как «действо дзен посреди пробки, но наедине с красивой статуей. Каждая деталь статуи идеальна и немного больше, чем обычно», и сказал, что «скульптуры, символизирующие военное прошлое или империализм, должны быть освещены, чтобы сделать темы прошлого видимыми». Затем Агиари позвонили: «Саатчи хочет поговорить с вами», но, придя на встречу, она обнаружила, что разговаривает не с Чарльзом Саатчи, а с Майклом Мошински из рекламной фирмы Saatchi & Saatchi , который думал, что ее идея будет подходила для «рекламной кампании тори» и хотела, чтобы она обернула скорую помощь бюрократической лентой. Она отклонила предложение.

Несмотря на ее официальное разрешение, акция вызвала споры. через освещение в прессе, включая Reuters фотографию агентства , воспроизведенную в Daily Times of Пакистан .

Пол Кунихольм в Музее северного наследия, 2013 г.

Пол Кунихольм вмешался в свои стальные и текстильные скульптуры, носимые на теле. , с плетеными произведениями его прадеда Джона Эмиля Кунихольма, представленными Музеем северного наследия в 2013 году. Акция повторялась еще несколько раз в таких местах, как Художественный музей Сиэтла , Тайбэй , Тайвань , Йорка Нью - Центральный парк и в Швеции для муниципалитета Йёнчёпинга .

Незаконный

Некоторые художники бросают вызов ортодоксальности не добиваясь или, возможно, не имея возможности получить разрешение, но все равно осуществляя свое намерение, нарушая правила, - с официальной реакцией разной степени строгости.

Параллельно, 1983 г.

Строительный чертеж - La Restinga II, Эль Йерро, 1983 г.

С 1983 года Эберхард Босслет наружные вмешательства, так называемые «Реформации и побочные эффекты» проводит на Канарских островах .

Паршивая овца, 1994 г.

В 1994 году Дэмиен Херст курировал выставку « Некоторые сошли с ума, некоторые сбежали» в галерее Serpentine в Лондоне, включая его работу «Вдали от стада»: выпотрошенную овцу в резервуаре с формальдегидом . В интервью Херст сказал, что его не волнует, что люди думают о его работе, «пока они участвуют». На следующий день художник Марк Бриджер снял верхнюю часть резервуара с произведением искусства, налил в него черные чернила, изменил название на «Черная овца» и передал свою визитную карточку сотрудникам галереи.

Впоследствии Бриджер был привлечен к ответственности по желанию Херста. В защиту художника было то, что он думал, что Херст выиграет от рекламы, а критик Тони Парсонс заявил, что действия художника доказали, что то, что делает Дэмиен Херст, - это искусство. Экспонат был восстановлен за 1000 фунтов стерлингов.

Двое мужчин обнаженными прыгают в кровать Трейси, 1999 год.

Основная статья: Юань Чай и Цзянь Цзюнь Си

Примечательный случай несанкционированного вмешательства, который не причинил ущерба, но все же подлежал судебному преследованию, произошел в 12:58 25 октября 1999 года, когда два художника, Юань Чай и Цзянь Цзюнь Си , вскочили на Трейси Эмин инсталляцию «Моя кровать» . на премии Тёрнера в галерее Тейт Британия в одном нижнем белье. Свой перформанс они назвали «Два обнаженных мужчины прыгают в кровать Трейси». За свои действия они были арестованы, но никаких обвинений им предъявлено не было. Среди прочего, Чай написал на своей голой спине слова «АНТИ-СТАКИЗМ». Они заявили, что «улучшают» творчество Эмина, поскольку считали, что оно зашло недостаточно далеко, и выступили против « Стакистов» , выступающих против перформанса .

Бэнкси, 2000 – 2023 гг.

Фотография искусства «Бэнкси» на Брик-лейн , Ист-Энд . 2004.

Основная статья: Бэнкси

«Бэнкси» — рабочее имя одного из самых известных интервентов Великобритании. Он выполнил множество граффити по трафарету, обычно с конкретным сообщением или комментарием. Он также проникал в музеи своими произведениями искусства, где они оставались разное время, прежде чем были удалены. свою собственную версию примитивной наскальной живописи , изображающую охоту человека с тележкой для покупок В мае 2005 года, например, он повесил в Британском музее . Сейчас он один из самых востребованных артистов. Его работы сейчас продаются в аукционных домах Британии и Америки за миллионы долларов.

В 2015 году Бэнкси и 58 других художников создали Дисмаленд, используя заброшенный тематический парк, чтобы изобразить полную противоположность Диснейленду . В 2017 году Бански работал с местными жителями на Западном берегу над созданием действующего отеля The Walled Off Hotel , который буквально смотрит на построенный Израилем израильский барьер на Западном берегу, разделяющий палестинскую и израильскую общины. Бански «демонстрирует сильное чувство инклюзивности и человечности». «Нужно много мужества, чтобы анонимно в условиях западной демократии выступать за то, во что никто больше не верит, например, за мир, справедливость и свободу».

Ленни Ли, 2005 г.

В феврале 2005 года еврейский художник Ленни Ли подвергся цензуре за выставку произведения под названием «Юденсау» (еврейская свинья) в галерее Трептовской ратуши в Берлине. Вмешательство было организовано другими артистами, работавшими в шоу, которые утверждали (ошибочно), что Ли был одним из них. Работа Ли была направлена ​​на то, чтобы поставить учреждение в затруднительное положение. Если бы они оставили это на стене, их оппоненты обвинили бы их в антисемитизме. С другой стороны, если бы они удалили эту работу, они подвергли бы цензуре работу еврейского художника, занимающегося антисемитскими стереотипами.

Власти были вынуждены снести объект. Эта статья привлекла значительное внимание средств массовой информации. Ранее Ли «предлагал» убрать свой «Юдензау» при условии, что скульптура « Юденсау » XIV века будет удалена со стороны церкви Мартина Лютера в Виттенберге.

Поднести молоток к писсуару, 2006 г.

4 января 2006 года во время выставки дадаизма в Центре Помпиду в Париже Марселя Дюшана подвергся фонтан удару молотком со стороны Пьера Пиночелли , 77-летнего французского художника-перформанса, в результате чего получился небольшой скол. Арестованный Пиночелли заявил, что нападение было произведением перформанса, которое оценил бы сам Марсель Дюшан. Это может быть правдой, поскольку однажды посетителей выставки дадаизма пригласили разбить экспонаты топором. Ранее, в 1993 году, Пиночелли помочился на произведение искусства, пока оно выставлялось в Ниме, на юге Франции. Оба перформанса Пиночелли являются результатом вмешательства или маневра неодадаистов и венских акционистов .

Фонтан , атакованный Пиночелли, на самом деле был номером 5 из 8, воссозданных Дюшаном гораздо позже, после того как первоначальный был утерян. Еще один выставлен в Художественном музее Университета Индианы , а еще один есть в галерее Тейт Модерн , где в 2000 году он тоже стал объектом перформанса с мочеиспусканием (по данным галереи, неудачного) Юань Чая и Цзянь Цзюнь Си.

Карандаши изъяты из аптеки Дэмиена Херста, 2009 г.

Художник Картрейн снял пачку карандашей Faber Castell 1990 Mongol серии 482 из инсталляции Дэмиена Херста в его ресторане Pharmacy. Это последовало за иском Херста против Картрейна за использование копий работ Херста. Картрейн заявил:

Для благополучного возвращения карандашей Дэмьена Херста я хотел бы вернуть свои работы, которые Дакс и Херст забрали у меня в ноябре. Это не такое уж большое требование: он может вернуть свои карандаши, когда я верну свои работы. Dacs теперь не обращает никакого внимания на мои электронные письма, и я более пяти раз любезно просил попытаться решить этот вопрос. У Херста есть время до конца этого месяца, чтобы решить этот вопрос, иначе 31 июля карандаши будут заточены. Он предупрежден.

Незаконное противостоит одобренному

Хотя юридические формальности просты, когда несанкционированное вмешательство вмешивается в официально санкционированное вмешательство, моральные проблемы могут быть гораздо менее простыми, особенно когда правовой акт встречает широкое общественное неодобрение (вплоть до того, что его рассматривают как вандализм), в то время как незаконная реакция на него удовлетворяет общественное чувство справедливости.

Подтянуть преступника, 2003 г.

Весной 2003 года художница Корнелия Паркер вмешалась в Огюста Родена скульптуру «Поцелуй » (1886) в галерее Тейт Британия, обмотав ее веревкой длиной в милю. Это была историческая отсылка к тому, как Марсель Дюшан использовал веревку той же длины для создания паутины внутри галереи. Хотя это вмешательство было одобрено галереей, многие люди сочли его оскорбительным для оригинальных произведений искусства и актом вандализма, а не искусства. Пирс Батлер перерезал веревку Паркера Эта реакция затем повлекла за собой дальнейшее, несанкционированное вмешательство, в ходе которого Стакист , в то время как пары стояли вокруг и целовались вживую.

Привязываясь к Гойе, 2003 г.

В 2003 году Джейк и Динос Чепмены смонтировали клоунские и другие «смешные» лица на набор гравюр Гойи «Бедствия войны» (который они приобрели), тем самым вмешавшись в оригинальную работу. Помимо жалоб на безвкусицу , некоторые охарактеризовали этот поступок как « порчу », хотя набор был отпечатан в конце 1930-х годов. Якобы в знак протеста против этой статьи Аарон Баршак (который позже прославился тем, что разбил ворота на Уильяма, вечеринке по случаю 21-го дня рождения принца одетый как Усама бен Ладен в платье) облил Джейка Чепмена горшком с красной краской во время выступления, которое он давал в мае 2003 года.

Затем Чепмены добавили головы монстров к гравюрам «Лос-Капричос» Гойи и выставили их в « Белом кубе» в 2005 году под названием « Как собака возвращается на свою блевотину» . Как и другие интервенционисты, они утверждали, что это улучшение оригинала: «Нельзя испортить что-либо, сделав это дороже». Однако Динос указал на одну проблему: «иногда трудно сделать оригинальные гравюры Гойи более отвратительными; в одной из них я обнаружил, что ведьма сексуально приставала к ребенку».

Бросать что-то в коробки, 2006.

Другим примером в галерее Тейт было вмешательство в инсталляцию Рэйчел Уайтред на набережной в Машинном зале галереи Тейт Модерн 25 февраля 2006 года. Инсталляция Уайтред, ориентированная на конкретную площадку, состояла из больших груд белых пластиковых кубиков, изготовленных с использованием форм из картонных коробок. Джонатан Миз , немецкий художник-перформанс, устроил запланированное мероприятие в этой обстановке, установив реквизит и произнеся дикий монолог. При этом какой-то предмет был брошен или упал с прохода над залом и с грохотом приземлился. Некоторые люди сочли это намеренным и сочли вмешательством искусства, в то время как другие сочли это просто вандализмом. Месяц спустя Тейт заявила об этом инциденте: «Работам все время мешают, и люди часто не уверены в границах или социальном этикете искусства и реагируют соответствующим образом, иногда выходя за рамки».

Струнные работы

В 1978 году Барри Томас развесил пригородную улицу в Веллингтоне , Новая Зеландия, и вместе с друзьями разнес справочник улиц Клермонт-Гроув, чтобы соседи могли познакомиться друг с другом. Это была первая из многих струнных работ, последняя из которых состоялась в Данидине в 2017 году. где он связал 13 километров подверженных наводнениям Нижнего Данидина с безопасными и богатыми районами. – завершается кругом, завязанным узлом на открытии симпозиума «Искусство и революция».

Бесстрашная девушка и Атакующий бык, 2017

Редким вариантом этой ситуации стало размещение « Бесстрашной девушки» в рамках маркетинговой кампании State Street Global Advisors в противовес «Charging Bull» в Нью-Йорке . Первоначально «Атакующий бык» был незаконно установлен скульптором Артуро Ди Модика на Брод-стрит, напротив Нью-Йоркской фондовой биржи , в 1989 году. Город перенес статую в Боулинг-Грин , где она оставалась по временному разрешению с истекшим сроком действия. Хотя размещение « Бесстрашной девушки» было одобрено городом Нью-Йорком, против него выступил Ди Модика. В 2018 году мэр Нью-Йорка Билл де Блазио объявил, что обе статуи будут перенесены лицом к Нью-Йоркской фондовой бирже, которая больше не находится в оппозиции.

Оспаривание правил меняет определение искусства

Иногда прибегают к несанкционированной, но не противозаконной уловке, ведя якобы «нормальное» поведение, одновременно находя лазейки в правилах, доводя их до предела, используя их против регулирующих органов и в 1917 году провозглашая будущее самого искусства.

Дюшан, 1917 год и влияния

Яркий пример этого подхода имел место в 1917 году, когда Марсель Дюшан писсуар (положенный на спину, подписанный им «Р.Мутт 1917» и названный «Фонтан представил на выставку Общества независимых художников ») . Общество заявило о своей непредвзятости, заявив, что примет все представленные работы, только ожидая, что будут приняты традиционные средства массовой информации (картины). Дюшан был членом правления Общества и интерпретировал правила за чистую монету. Его заявка была немедленно отклонена как «не являющаяся искусством», и вскоре после этого он ушел из правления. Оригинальный Фонтан был утерян. Пятьдесят лет спустя Дюшан заказал репродукции, которые тогда пользовались большим спросом в музеях.

В 1961 году коллега дадаист - Ганс Рихтер писал Дюшану:

Вы бросили им в лицо полку для бутылок и писсуар в качестве вызова, и теперь они восхищаются их эстетической красотой.

Дюшан написал на полях рядом с ним: «Ok, ça va très bien» («все в порядке»), и эту цитату часто ошибочно приписывают ему.

Наследие

Коллективное название Дюшана для этого и других его « реди-мейдов » проверяло границы между реальным миром и миром искусства.

Джозеф Кошут сказал: «... С появлением Ready-made без посторонней помощи искусство сменило фокус с формы языка на то, что говорилось… Это изменение – от «внешности» к «концепции» – было началом «современного» искусства и начало концептуального искусства. Все искусство (после Дюшана) концептуально (по своей природе), потому что искусство существует только концептуально».

Его ключевым достижением здесь было выступление против того, что он называл «ретинальным мышлением», особенно в отношении визуальных аспектов создания произведений искусства, в сравнении с тем, что он называл «серым веществом».

« Фонтан » был назван в 2004 году самым влиятельным в мире произведением искусства, открывшим двери современному искусству.

Дюшан также предвидел несколько тенденций в искусстве и обществе. с революционными концепциями, такими как «Я заставил себя противоречить самому себе, чтобы не соответствовать своему вкусу» и что он «предпочитал дышать, а не работать» Критериями отбора своих реди-мейдов он выбрал безразличие к хорошему или плохому вкусу.

Как глава комитета по развешиванию, Дюшан продемонстрировал эгалитарную склонность в своих алфавитных критериях развешивания на выставке Общества независимых в 1917 году . Поскольку его преднамеренное тестирование разделения между объектами, созданными художником, и готовым объектом с его «Фонтаном», правление проголосовало за его отказ, поэтому Дюшан и его покровитель Вальтер Аренсберг отказались от своих мест в совете директоров.

Наряду с этими концепциями и его представление о том, что художник не действует изолированно и требует от зрителя завершения произведения искусства. он глубоко предвидел такие художественные движения, которые разрушат границы, такие как концептуальное искусство , хеппенинги , лэнд-арт , реляционная эстетика , интервенционное искусство и многое другое.

1960-е годы ознаменовали появление множества таких социальных движений, разрушающих границы, таких как Сексуальная революция , Экологическое движение , за которым последовали движения Occupy и MeToo, а также «эстетическая революция».

У Дюшана развилась почти аллергическая реакция на полемическое мышление, он предпочел третий путь «безразличия», чтобы «уравнять» «хороший» и «плохой» вкус. Его шахматная книга называлась «Примирились оппозиция и сестры-поля». В 1966 году, подводя итог своему собственному наследию (и, возможно, указывая на направление искусства, возвращающегося в реальный мир, что мало чем отличается от его «взаимного реди-мейда»), Дюшан сказал, что работа его жизни сводилась к «использованию живописи, использованию искусства для создания modus vivendi, способ понимания жизни; то есть на данный момент попытка превратить свою жизнь в произведение искусства, вместо того, чтобы тратить свою жизнь на создание произведений искусства в форме картин или скульптур».

В 2023 году Борис Эльдагсен выиграл премию Sony World Photography Awards, признав, что использовал искусственный интеллект для создания своего изображения.

Клоуны-стикеры в галерее Тейт, 2000–2005 гг.

Основная статья: Демонстрации стикистов

Стакисты последовали примеру Дюшана и использовали правила в своих целях на ежегодных демонстрациях перед вручением премии Тернера (2000–05) в галерее Тейт Британия . Перед своей первой демонстрацией (одетые как клоуны) они получили письменное разрешение от галереи о том, что такая форма одежды приемлема, а затем обошли в ней премию Тёрнера.

Художники-стикисты, одетые как клоуны, выступают на церемонии вручения премии Тернера в галерее Тейт Британия в 2000 году.

В 2002 году, когда Мартин Крид победил, когда свет включался и выключался в пустой комнате, они включали и выключали фонарики снаружи, а в 2003 году выставили надувную секс-куклу, чтобы пародировать Джейка и Диноса Чепменов бронзовую (раскрашенную) скульптуру , смоделированную на одном, заявив, что у них есть оригинал. Несмотря на то, что им запретили присутствовать на церемонии награждения, им удалось проникнуть в нее психологически до такой степени, что они дважды были упомянуты почетным гостем в прямом эфире, как раз перед объявлением победителя. Они также раздавали манифесты прибывшим гостям Тейт (и галереи Саатчи ), тем самым донося свое послание до событий, из которых они были исключены.

Поскольку стакисты осуждают перформанс как ненастоящее искусство, возникает вопрос, является ли их деятельность, осуществляемая художниками и поэтому обычно классифицируемая как «искусство», по-прежнему классифицироваться как «искусство», если они не сами классифицируйте это так. Тем не менее однажды группа прото-MU вручила им награду за концептуальное искусство.

Искусство или вандализм?

Утверждается, что легитимность и художественная ценность художественного вмешательства могут варьироваться в зависимости от восприятия и точки зрения зрителя. Следующее заявление, озаглавленное «Stuckism Handy Guide to the Artworld» , впервые появилось на веб-сайте Stuckist с конкретной ссылкой на инцидент с Мисом в галерее Тейт Модерн, а затем было опубликовано Дженнифер Мэддок на доске Artforum с комментарием: «Я нашла довольно циничный попытайтесь провести различие между вандализмом и вмешательством, пока я читал об этом событии в галерее Тейт Модерн, например, циничное определение Стакистистов»:

Действие человека, которое вмешивается в существующее произведение искусства, называется «вмешательством», а лицо — «художником», если оно одобрено куратором Тейт или умерло. То же или аналогичное действие, совершенное лицом, вмешивающимся в то же произведение искусства (или даже вмешательством в вмешательство в произведение искусства), если оно живо и не одобрено куратором Тейт, называется «вандализмом», а лицо — термином «вандализм». «преступник».

Иногда арт-вандализм используется для выражения политического протеста. Независимо от того, считается ли это легитимным политическим актом, оно обычно не рассматривается как искусство, и до недавнего времени этот вопрос даже не возникал. Однако с растущим размыванием границ между искусством и жизнью и расширением сферы искусства наблюдается растущая тенденция рассматривать необычные или зрелищные действия как искусство, хотя эти действия никогда не задумывались как искусство.

Дэмиен Херст и 11 сентября 2002 г.

Общественное возмущение последовало за попыткой переклассифицировать это событие в терминах искусства 10 сентября 2002 года, накануне первой годовщины терактов во 11 сентября Всемирном торговом центре , когда Дэмиен Херст сказал в интервью BBC News Online:

Особенность события 11 сентября в том, что оно само по себе является произведением искусства... Дэвид Хокни сказал, что это было «самое злое произведение искусства» — многие люди сравнивали его с произведением искусства. Конечно, визуально это ошеломляет, и в какой-то степени надо отдать им должное, потому что они достигли того, что никто никогда не мог себе представить, особенно для такой большой страны, как Америка. Итак, на каком-то уровне им как бы нужны поздравления, от которых многие люди уклоняются, и это очень опасная вещь.

На следующей неделе он сделал заявление через свою компанию Science Ltd:

Я безоговорочно извиняюсь за все, что причинил, особенно семьям жертв событий в тот ужасный день.

Другие значения

Корпоративное художественное вмешательство

Книга «Приватизация культуры: корпоративное вмешательство в искусство с 1980-х годов» Чин -Тао Ву была опубликована в 2001 году в Нью-Йорке. Одна из целей книги — противодействовать эффекту скупой политики, установленной Маргарет Тэтчер и Рональдом Рейганом , которая сократила государственное финансирование искусства, стимулировать увеличение частного финансирования искусства и как, например, последующее изменение в составе попечительских советов от ученых до руководителей корпораций неизбежно приводит к потенциальным конфликтам интересов.

Арт-терапия

Национальный институт травм и потерь у детей использует термин «арт-интервенция» в смысле арт-терапии . как и Университет Гонконга , который заявляет:

Терапевтическое арт-вмешательство для пожилых людей.

Использование художественного вмешательства для улучшения качества жизни пожилых людей сравнительно недавно привлекло внимание специалистов здравоохранения. Курс познакомит с теоретическими перспективами и применением художественных направлений в предоставлении услуг. Передовые навыки использования различных художественных и невербальных средств общения для улучшения самовыражения людей с деменцией и неврологическими нарушениями будут обучаться прогрессивными и экспериментальными методами.

Художественная инсталляция

Также широко используется термин «художественное вмешательство» для обозначения не конкретного запланированного или достигнутого действия, а в целом любого присутствия искусства или художников в среде, где раньше этого не было. Широкое использование этого подхода показано на примерах лондонского района Бексли («Эта стратегия направлена ​​на то, чтобы поставить «культуру в центр возрождения» и будет опираться на успех первого крупного проекта паблик-арта в этом районе — The Erith Арт-проект»), в Гражданский центр Нила во Флориде («В планы входит видеодокументация этого проекта, чтобы его можно было использовать в качестве прототипа для программ вмешательства в сельское искусство по всей стране»), и мэр Говард В. Пик, город Сан-Антонио , штат Техас (с желанием «распространять модели «лучших практик» национальных программ вмешательства в искусство»).

Другой пример – Вохенклаусур, где проблему бездомности решали вмешавшиеся художники.

Тактический урбанизм и не только

Вмешательство художников и особенно западных, демократических граждан получило широкое распространение, включая бомбардировки , флешмобы , партизанское искусство , уличное искусство , граффити , перформанс , рекламу , эфемерное искусство , экологическое искусство для движения оккупации , партизанскую езду на велосипеде , партизанское садоводство , городское сельское хозяйство. , Восстание против вымирания и антропоценовый активизм, активизм в области изменения климата и даже сторонники замедления экономического роста . Правительства вместе с региональными и местными советами приняли тактические процессы урбанизма и установление границ, чтобы сдерживать и поддерживать эти широко распространенные интервенционистские движения. Все большее число людей хотят высказать свое мнение при формировании местной и глобальной среды. Британский город Тодморден превратил партизанское садоводство в туристический бренд, даже выращивая кукурузу в полицейском участке. Это принесло пользу местной экономике. « Культурный джем » — это вмешательство, популяризированное Наоми Кляйн в ее книге «Без логотипа» , но гораздо более раннее изобретение Дона Джойса . В 2023 году приложение «Птица» Ай Вэйвэя «Средний палец» позволит пользователям не одобрять любое место на земле, используя изображение среднего пальца Ай, наложенное на изображения с Google Maps .

См. также

• Современное искусство
• Экологическое искусство
• Эфемерное искусство
• Присвоение (искусство)
• Искусство и деменция
• Классификационные споры об искусстве
• Концептуальное искусство
• Партизанское искусство
• Партизанское садоводство
• Бомбардировка пряжи
• Граффити
• Уличное Искусство
• Найденный объект
• Искусство инсталляции
• Перформанс
• Стикистская демонстрация
• Юань Чай и Цзянь Цзюнь Си

Дальнейшее чтение

• Перини, Джули (2010). «Искусство как вмешательство: Путеводитель по сегодняшним радикальным художественным практикам». В коллективе Team Colors (ред.). Использование вихря: движение, движения и современные радикальные течения в Соединенных Штатах (PDF) . АК Пресс. ISBN  9781849350167 .
• «Кочанная капуста» как искусство. Занятие и искусство, связанное с событием, см. https://web.archive.org/web/20150507143550/http://muir.massey.ac.nz/handle/10179/3041.
• http://bat-bean-beam.blogspot.co.nz/2011/10/occupy-wellington.html
• https://www.buzzworthy.com/food-is-free-movement/
• https://louderthanwar.com/situationism-explained-affect-punk-pop-culture/
• https://www.academia.edu/resource/work/7582676 вверх
• https://dailyutahchronicle.com/2023/05/22/jarvis-og-woi-guerilla-community-gardens/
• https://www.academia.edu/resource/work/39740997