Револьвер (альбом Битлз)

Револьвер
Студийный альбом Битлз
Выпущенный	5 августа 1966 г. ( 05.08.1966 )
Записано	6 апреля - 21 июня 1966 г.
Студия	ЭМИ , Лондон
Жанр	Камень поп психоделия Р&Б
Длина	35 : 01
Этикетка	Парлофон Капитолий
Продюсер	Джордж Мартин
Битлз Хронология
Резиновая душа (1965) Револьвер (1966) Коллекция старых песен Beatles (1966)
The Beatles Североамериканская хронология
Вчера и сегодня (1966) Револьвер (1966) сержант Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967)
Синглы из револьвера
« Элеонора Ригби » / « Желтая подводная лодка » Релиз: 5 августа 1966 г.

Revolver — седьмой студийный альбом английской рок- группы The Beatles . Он был выпущен 5 августа 1966 года в сопровождении двойного сингла " Eleanor Rigby "/" Yellow Submarine ". Альбом стал последним записывающим проектом Битлз перед их выходом на пенсию в качестве живых исполнителей и ознаменовал наиболее открытое использование группой студийных технологий на сегодняшний день, опираясь на достижения их релиза Rubber Soul , выпущенного в конце 1965 года . С тех пор он стал одним из величайших и самых инновационных альбомов в истории популярной музыки, признание которого было сосредоточено на диапазоне музыкальных стилей, разнообразном звучании и лирическом содержании.

The Beatles записали Revolver после трехмесячного перерыва в начале 1966 года, в период, когда Лондон чествовали как культурную столицу той эпохи . Некоторые комментаторы считают эти песни началом психоделического периода группы. Эти песни отражают их интерес к наркотику ЛСД , восточной философии и авангарду, одновременно затрагивая такие темы, как смерть и преодоление материальных проблем. Не имея планов воспроизводить свой новый материал на концертах, группа широко использовала автоматическое двойное трекинг , вариспид , перевернутые ленты , близкое подведение звука и инструменты, выходящие за рамки их стандартной концертной установки. Среди его треков - " Tomorrow Never Knows ", включающий тяжелый индийский дрон и коллаж из петель ленты ; «Элеонора Ригби», песня об одиночестве, является струнный октет в которой единственным музыкальным сопровождением ; и " Love You To ", набег на классическую музыку хиндустани . На сессиях также был выпущен неальбомный сингл " Paperback Writer " с песней " Rain ".

В Соединенном Королевстве 14 треков альбома постепенно распространялись по радиостанциям за несколько недель до его выпуска. В Северной Америке Revolver сократил Capitol Records до 11 песен , а три пропущенные появились на июньском LP 1966 года «Yesterday and Today» . Битлз Релиз совпал с последним концертным туром и разногласиями вокруг высказывания Джона Леннона о том, что группа стала « более популярной, чем Иисус ». Альбом возглавлял Record Retailer чарт в Великобритании в течение семи недель и США Billboard список лучших пластинок в течение шести недель. Критическая реакция была весьма благоприятной в Великобритании, но менее благоприятной в США на фоне беспокойства прессы по поводу откровенности группы по современным проблемам.

Revolver расширил границы поп-музыки, произвел революцию в стандартных практиках студийной записи, выдвинул принципы, поддерживаемые контркультурой 1960-х годов , и вдохновил развитие психоделического рока , электроники , прогрессивного рока и мировой музыки . Обложка альбома, разработанная Клаусом Вурманном , сочетала в себе линейный рисунок, вдохновленный Обри Бердслеем , с фотоколлажем и выиграла премию Грэмми 1967 года за лучшую обложку альбома в области графического искусства . Благодаря выпуску международного компакт-диска 1987 года, который стандартизировал его содержание по сравнению с оригинальной версией Parlophone , Revolver превзошел Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) по мнению многих критиков, лучший альбом Битлз. Он занял первое место в Колина Ларкина книге «1000 лучших альбомов всех времен» в 2003 и 2012 годах » журнала Rolling Stone в 1998 и 2000 годах и третье место в списке « 500 величайших альбомов всех времен . Он был дважды платиновым от Британской фонографической индустрии (BPI) и пятикратным платиновым от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний. (РИАА). Ремикс и расширенное издание альбома вышло в 2022 году.

Фон

В декабре 1965 года группы Beatles « Rubber Soul» , получивший признание критиков. вышел альбом По словам автора Дэвида Ховарда, этот релиз «поднял границы поп-музыки в стратосферу», что привело к смещению акцента с синглов на создание альбомов неизменно высокого качества. В январе следующего года «Битлз» сделали наложения на концертные записи, сделанные во время их турне по США 1965 года . для включения в фильм-концерт The Beatles на стадионе Ши . Менеджер группы Брайан Эпстайн предполагал, что 1966 год последует примеру двух предыдущих лет. с точки зрения создания группой художественного фильма и сопутствующего альбома, за которыми следовали концертные туры в летние месяцы. После того, как «Битлз» наложили вето на предложенный кинопроект, время, отведенное на съемки, стало еще тремя месяцами, свободными от профессиональных занятий. Это был самый длительный период, который участники группы пережили вне коллектива группы с 1962 года. и это противоречило общепринятому мнению, согласно которому поп-исполнители должны работать почти постоянно. Таким образом, у группы было беспрецедентное количество времени для подготовки к новому альбому.

Буквально что угодно [может выйти из следующих сессий записи]. Электронная музыка, шутки   ... одно можно сказать наверняка – следующий альбом будет совсем другим.

– Джон Леннон, март 1966 г.

Биограф Битлз Николас Шаффнер называет 1966 год началом « психоделического периода» группы. как и музыковеды Рассел Райзинг и Джим Леблан. Шаффнер добавляет: "Это прилагательное [психоделический] подразумевает не только влияние определенных химических веществ, изменяющих сознание, но также и свободный спектр самых разнообразных цветов, которые, казалось, вызывала их новая музыка". Музыкальный журналист Кэрол Клерк описывает Револьвера как «решительно проинформированного кислотой» после того, как Джон Леннон и Джордж Харрисон продолжали употреблять наркотик ЛСД с весны 1965 года. Благодаря этому опыту оба музыканта увлеклись восточными философскими концепциями. особенно в отношении иллюзорности человеческого существования. Несмотря на уговоры своих товарищей по группе, после того как Ринго Старр тоже принял наркотик, Пол Маккартни отказался пробовать ЛСД. Стремясь к самосовершенствованию, Маккартни черпал вдохновение в интеллектуальном стимулировании, которое он испытал среди лондонской арт-сцены, особенно в ее процветающем авангардном сообществе. Под Барри Майлза руководством он погрузился в зарождающееся британское контркультурное движение, которое вскоре превратилось в андеграунд .

Пока договариваюсь о датах мирового турне группы, Эпштейн согласился на предложение журналистки Морин Клив дать Битлз отдельное интервью для серии статей, в которых будут исследованы личность и образ жизни каждого из участников группы, помимо его идентичности как Битлз. Статьи публиковались еженедельными выпусками в лондонской газете Evening Standard в течение марта 1966 года и отражали трансформацию, которая происходила в течение месяцев бездействия группы. Из двух основных авторов песен Клив нашел Леннона интуитивным, ленивым и недовольным славой и своим окружением в сельской местности Суррея , в то время как Маккартни передал уверенность и жажду знаний и новых творческих возможностей. В своей книге «Револьвер: как «Битлз» переосмыслили рок-н-ролл » Роберт Родригес пишет, что, хотя Леннон был доминирующей творческой силой «Битлз» до «Револьвера» , Маккартни теперь занял с ним примерно равное положение. В дальнейшем интерес Харрисона к музыке и культуре Индии, а также его изучение индийского ситара вдохновили его как композитора. По словам автора Яна Инглиса, Revolver широко рассматривается как «альбом, на котором Харрисон достиг совершеннолетия как автор песен».

История записи

Харрисон , Маккартни и Леннон с Джорджем Мартином в студии EMI в 1966 году.

«Битлз» надеялись работать в более современном помещении, чем EMI лондонская студия на Эбби-Роуд. и были впечатлены звуком пластинок, созданных в Stax Studio в Мемфисе. В марте 1966 года Эпштейн исследовал возможность записи нового альбома на Stax. где, согласно письму, написанному Харрисоном два месяца спустя, группа намеревалась работать с продюсером Джимом Стюартом . От этой идеи отказались после того, как местные жители начали спускаться к зданию Stax, равно как и от альтернативных планов использовать либо Atlantic Studios в Нью-Йорке, либо Motown в Hitsville USA в Детройте. объект

Вместо этого запись альбома началась в EMI Studio 3 в Лондоне 6 апреля, где Джордж Мартин снова выступил в качестве продюсера. Первой попыткой трека стала песня Леннона « Tomorrow Never Knows ». аранжировка которого значительно изменилась между первым дублем в тот день и последующим ремейком. Эта первая версия "Tomorrow Never Knows", а также несколько других отрывков из сессий альбома, был включен в сборник Anthology 2 1996 года . Также во время сессий Revolver были записаны " Paperback Writer " и " Rain ", которые были выпущены как A- и B-сторона неальбомного сингла в конце мая.

Качающийся Лондон , Карнаби-стрит , гр. 1966 год . Создание альбома совпало с международным признанием роли Лондона как культурной столицы. По словам Филипа Нормана , «Револьвер» воплотил в себе уверенность лета 1966 года: «Это были горячие тротуары, открытые окна, бистро на Кингс-роуд и футбольные полосы Англии. Это был британский акцент, снова всепобеждающий».

К 1 мая группа работала над десятью песнями, включая обе стороны грядущего сингла, когда они прервали сессии, чтобы выступить на NME концерте ежегодном победителей опроса . В то время, когда журнал Time окрестил Лондон « Качающимся городом », с опозданием признав его статус культурной столицы эпохи, «Битлз» черпали вдохновение в посещении концертов приезжих артистов, а также премьер фильмов, спектаклей и других культурных мероприятий. С февраля по июнь в число этих музыкальных коллективов входили Стиви Уандер , Рой Орбисон , The Lovin' Spoonful , Mamas & the Papas , Боб Дилан (с которым они много общались), Лучано Берио и Рави Шанкар . В середине мая Леннон и Маккартни посетили частную вечеринку по прослушиванию альбома Beach Boys Pet Sounds . и Маккартни познакомились с итальянским режиссером Микеланджело Антониони , который снимал фильм «Фотоувеличение» в Лондоне, вдохновленный современной модной сценой.

16 мая, Эпштейн ответил на запрос Capitol Records , североамериканского аналога EMI, предоставить три новые песни для предстоящего релиза в США под названием «Вчера и сегодня» . Выпущенный 20 июня, этот альбом объединил треки, которые Capitol не включил в предыдущие релизы Битлз в США, с песнями, которые группа изначально выпустила на синглах, не входящих в альбом. Из шести законченных записей для Revolver Мартин выбрал три песни, написанные Ленноном, поскольку на данный момент сессии отдавали предпочтение его композициям. Стремясь ограничить перерывы в записи, которые могут возникнуть в результате многочисленных выступлений на телевидении, «Битлз» потратили два дня на создание рекламных фильмов для сингла «Paperback Writer». Первая серия клипов была снята на EMI Studio 1 19 мая. , режиссер Майкл Линдсей-Хогг популярного телешоу Ready Steady Go! На следующий день группа сняла новые клипы на эти две песни на территории Chiswick House на западе Лондона. Однако, несмотря на жалобы фанатов на отстраненность в их новой работе, группа согласилась выступить вживую на Top of the Pops 16 июня.

В этот период дух товарищества между четырьмя «Битлз» был на самом высоком уровне. Разногласия между Маккартни и его товарищами по группе, тем не менее, привели к тому, что Маккартни покинул студию во время заключительной сессии для исполнения песни Леннона « She Said She Said » 21 июня, за два дня до того, как группа должна была вылететь в Западную Германию на первый концерт. их мирового турне . The Beatles потратили более 220 часов на запись Revolver – цифра, не считая сессий микширования , и сравнима с менее чем 80 часами на Rubber Soul . Финальное сведение альбома состоялось 22 июня. Битлз отпраздновали завершение проекта, посетив открытие Sibylla's . ночной клуб, в котором Харрисон имел финансовую долю.

Технологии производства

Студийная эстетика

Revolver очень быстро стал альбомом, на котором Битлз говорили: «Хорошо, это звучит великолепно, теперь давайте проиграем [запись] задом наперед, ускорим или замедлим». Они перепробовали все наоборот, просто чтобы посмотреть, как это звучит.

– Инженер звукозаписи EMI Джефф Эмерик

Сессии для Revolver продолжили дух студийных экспериментов, очевидный для Rubber Soul . Поскольку «Битлз» все активнее участвовали в создании своей музыки, роль Мартина как продюсера изменилась на помощника и соавтора, в результате чего группа теперь полагалась на него, чтобы воплотить свои идеи в жизнь. По словам Родригеса, «Revolver» стал первым случаем, когда «Битлз» интегрировали студийные технологии в «концепцию сделанных ими записей». Он рассматривает этот подход как отражение угасания интереса группы к живым выступлениям перед толпами кричащих фанатов, «в пользу создания безграничных звуковых ландшафтов» в студийной среде. Впервые в EMI Studios четырехдорожечные магнитофоны компании были размещены в аппаратной студии рядом с продюсером и инженером по балансировке, а не в специальном машинном помещении. Битлз Новым инженером звукозаписи в этом проекте стал девятнадцатилетний Джефф Эмерик . которого автор и критик Ян Макдональд описывает как «английского аудио-экспериментатора» в традициях Джо Мика . не было никакой подготовки или репетиций Эмерик напомнил, что для «Револьвера» ; вместо этого группа использовала студию для создания каждой песни на основе того, что часто представляло собой лишь набросок композиции. Выступая незадолго до начала сессий, Леннон сказал, что они рассматривали возможность сделать альбом непрерывным потоком треков без пауз, позволяющих различать каждую песню.

EMI компании Abbey Road Studios (на фото 2005 года). Большая часть сессий Revolver проходила в уютной студии Studio 3.

Готовность группы к экспериментам также проявлялась в их стремлении найти или изобрести звуки, которые отражали бы обостренное восприятие, которое они испытывали при приеме галлюциногенных наркотиков. В альбоме широко использовались компрессия и тональное выравнивание . Эмерик сказал, что «Битлз» призывали сотрудников студии отказаться от стандартных методов записи. было заложено добавив: «Когда мы запускали Revolver, , что каждый инструмент должен звучать непохоже на себя: фортепиано не должно звучать как фортепиано, гитара не должна звучать как гитара».

В поисках нового звучания группа такие музыкальные инструменты, как индийская тамбура и табла , а также клавикорд , вибрафон и пианино . впервые включила в свою работу Гитарный звук на альбоме стал более насыщенным, чем раньше, благодаря использованию новых Fender усилителей ; выбор гитар, в том числе Харрисон использовал Gibson SG в качестве любимого инструмента; и введение лимитеров Fairchild 660 для записи. Не ожидая, что смогут воссоздать свою новую музыку в рамках своих живых выступлений, При создании альбома «Битлз» все чаще прибегали к помощи внешних участников. Это включало первое использование группой духовой секции . на " Должен вовлечь тебя в мою жизнь ", и впервые они широко включили звуковые эффекты , во время вечеринки в стиле наложения на " Yellow Submarine ".

Инновации

Есть звуки [на Revolver ], которые еще никто не делал – я имею в виду, никто… никогда.

– Пол Маккартни, 1966 г.

Автор Марк Бренд пишет, что с помощью Revolver Битлз продвинули стратегию Мика по использованию студии звукозаписи в качестве музыкального инструмента и «формализовали этот подход в то, что сейчас является общепринятым вариантом для создания поп-музыки». Ключевой технологией производства, которую они использовали, было автоматическое двойное отслеживание (ADT), которое технический инженер EMI Кен Таунсенд изобрел 6 апреля. В этом методе использовались два связанных магнитофона для автоматического создания двойной вокальной дорожки. Стандартным методом было удвоить вокал, дважды напевая одну и ту же пьесу на многодорожечную ленту - задача, которую Леннон особенно не любил. Битлз были в восторге от изобретения и широко использовали его в Revolver . ADT вскоре стал стандартной техникой производства поп-музыки и привел к соответствующим разработкам, таким как эффект искусственного хора .

Самая экспериментальная работа группы во время сессий была воплощена в первой песне, которую они попробовали, "Tomorrow Never Knows". Леннон пел свой вокал для песни через два вращающихся динамика внутри кабинета Лесли , который был разработан для использования с органом Хаммонда . Эффект использовался на протяжении всего первого дубля песни, но только во второй половине ремейка. По словам автора Энди Бабюка , "Tomorrow Never Knows" стала первым случаем, когда вокал был записан с использованием микрофона, подключенного ко входу динамика Leslie. Большая часть минусовки песни состоит из серии заранее подготовленных лупов . идея, которая возникла у Маккартни и находилась под влиянием работ художников-авангардистов, таких как Карлхайнц Штокхаузен, который регулярно экспериментировал с магнитной лентой и конкретной музыки . техниками Каждый из Битлз готовил лупы дома, и подборка этих звуков была затем добавлена ​​к музыкальному сопровождению "Tomorrow Never Knows". Процесс осуществлялся в реальном времени, при одновременной работе нескольких магнитофонов, а некоторые из более длинных шлейфов выходили за пределы диспетчерской и вниз по коридору.

Включение перевернутых звуков ленты в "Rain" (в частности, часть вокальной партии Леннона) ознаменовало собой первый поп-релиз, в котором использовалась эта техника, хотя "Битлз" впервые использовали ее в некоторых зацикленных лентах и ​​наложенном гитарном соло на "Rain". Завтра никогда не знает». Гитарное соло задом наперед (или с обратной маской ) в песне " I'm Only Sleeping " также было беспрецедентным в поп-музыке. в том, что Харрисон намеренно сочинил и записал свои гитарные партии, чтобы понять, как будут звучать ноты при изменении направления ленты. Экспериментирование с обратным звуком было ключевым аспектом сессий Revolver . как и использование эффекта динамика Лесли. Интерес группы к звукам, возникающим в результате изменения скорости ленты (или изменения скорости ), распространился на запись основного трека в более быстром темпе , чем они предполагали, чтобы песня звучала на диске.

Стереокомпрессор Fairchild 670 ​ . Моно-эквивалент Fairchild, 660 , широко использовался во время записи Revolver и способствовал созданию мощного звука, записанного на альбоме.

Во время сессий Эмерик записывал усилитель бас-гитары Маккартни через громкоговоритель, который Таунсенд переконфигурировал в качестве микрофона, чтобы придать басу больше заметности, чем на предыдущих релизах Beatles. Хотя эта конкретная техника использовалась только в двух песнях, выбранных для сингла в мае 1966 года. усиленное басовое звучание было характерной чертой большей части альбома. Старра Эмерик также обеспечил большее присутствие бас-барабана , вставив внутрь конструкции предмет одежды, чтобы приглушить звук. а затем переместив микрофон на расстояние всего 3 дюймов от пластика и сжимая сигнал через ограничитель Fairchild. Макдональд пишет, что, несмотря на то, что EMI Studios технически уступала многим звукозаписывающим студиям в Соединенных Штатах, игра Старра на барабанах на альбоме вскоре привела к тому, что студии там «разорвались на части и снова собрались вместе», поскольку инженеры стремились воспроизвести новаторское звучание, достигнутое Битлз. Предпочтение инструментам, звучащим близко, распространилось и на оркестровые струнные, использованные в « Eleanor Rigby », чтобы удовлетворить запросы Маккартни о «действительно резком» звучании. и рожки в песне «Got to Get You in My Life». Это был еще один отход от условностей и повод для беспокойства среди струнных музыкантов с классической подготовкой.

По словам авторов Кевина Райана и Брайана Кехью , ADT, запись задом наперед и ударные с близким микрофоном были среди девяти техник, которые сессии Revolver впервые представили миру звукозаписи. Райан и Кехью цитируют слова Эмерика: «Я точно знаю, что со дня своего выхода Revolver изменил способ записи пластинок всеми остальными».

Песни

Обзор

Автор Стив Тернер пишет, что Revolver воплощает не только «дух времени», но и сеть прогрессивных социальных и культурных мыслителей, в которую «Битлз» недавно погрузились в Лондоне. По словам Райзинга и Леблана, наряду с "Rain", это знаменует собой начало творчества группы, охватывающего психоделию , которое продолжалось до Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Magical Mystery Tour и новые песни, записанные в 1967 году для анимационного фильма « Желтая подводная лодка» , а также их синглы за эти два года. Авторы считают композиции Леннона и Харрисона наиболее откровенно психоделическими и находят черты жанра очевидными в инструментах и ​​звуковых ландшафтах альбома, а также в его лирических образах. Музыкальный критик Джим ДеРогатис рассматривает пластинку как раннюю работу в жанре психоделического рока , которая сопровождала появление идеологии контркультуры в 1960-х годах.

Благодаря своим отдельным трекам Revolver охватывает широкий спектр стилей, включая кислотный рок , камерную музыку , R&B , рага-рок , конкретная музыка, а также стандартный современный рок и поп. По мнению Родригеса, в альбоме пронизывает влияние индийской музыки. Помимо звуков и вокального стиля, использованных на большей части записи, это влияние проявляется в ограниченных изменениях аккордов в некоторых песнях, что напоминает дрон в индийском стиле . По словам историка культуры Саймона Филона, «Револьвер» содержал «наиболее устойчивое использование индийских инструментов, музыкальных форм и даже религиозной философии», которое можно было услышать в популярной музыке того времени. В своей статье для Slate Джек Гамильтон называет музыку альбома «авангардным R&B», демонстрируя долг музыкантов перед афроамериканской музыкой .

По своей лирической тематике альбом радикально отличается от прошлого творчества Битлз, поскольку подавляющее большинство песен избегают темы любви. По словам Райзинга и Леблана, тексты на этой и более поздних психоделических пластинках группы отражают веру психоделической культуры в раскрывающие правду свойства ЛСД, а не иллюзии буржуазного мышления; отвергнуть материализм в пользу духовности, вдохновленной азиатами; и исследуйте совпадение значений между «поездкой» и путешествием, в результате чего возникают повествования, в которых время и пространство становятся размытыми. Там, где песни действительно представлены как песни о любви , продолжают авторы, любовь часто изображается как объединяющая сила среди многих, а не между двумя людьми, или как «образ жизни».

Автор и критик Кеннет Вомак пишет о том, как «Битлз» исследуют «феноменологию сознания» на альбоме «Revolver» , и приводит в качестве примера озабоченность «I'm Only Sleeping» снами и ссылки на смерть в текстах «Tomorrow Never Knows». По оценке Вомака, песни представляют собой два важных элемента жизненного цикла человека, которые являются «философскими противоположностями». Вторя этому мнению, музыкальный критик Тим Райли пишет, что точно так же, как «принятие жизни означает принятие смерти», четырнадцать треков «связывают разочарованный взгляд на современный мир   … с верой в метафизическую трансцендентность». Фило считает, что «контркультурная вовлеченность Битлз» очевидна даже в песнях, которые представляют собой стандартную поп-музыку. По мнению Рейзинга, все песни на Revolver связаны друг с другом, поскольку каждая строка в заключительном треке "Tomorrow Never Knows" упоминается или исследуется в текстах одного или нескольких предшествующих ему треков.

Сторона первая

«Налоговик»

Харрисон написал « Налоговый инспектор » в знак протеста против высоких предельных налоговых ставок, которые платят самые богатые люди, такие как «Битлз», которые при Гарольда Вильсона лейбористском правительстве составил 95 процентов незаработанного дохода (т.е. процентов по сбережениям и инвестициям) выше верхнего порога. Голосовой отсчет в песне не соответствует темпу последующего исполнения: устройство, которое Райли считает создателем «новой студийной эстетики Revolver ». Вокал Харрисона на треке был обработан с помощью сильной компрессии и ADT. В дополнение к игре басовой партии с глиссанди , напоминающей из Джеймса Джеймерсона Motown , Маккартни исполнил гитарное соло в песне. Последний раздел также был отредактирован в конце оригинальной записи, гарантируя, что трек завершится повторением соло с затуханием. Родригес признает "Taxman" первой песней Битлз, написанной на "актуальные проблемы"; он также называет его «резкую насмешку» предшественником движения панк-рока 1970-х годов . Завершено при участии Леннона, в текстах песен упоминаются по имени Уилсон, который только что был переизбран премьер-министром на всеобщих выборах 1966 года , и Эдвард Хит , консервативный лидер оппозиции .

«Элеонора Ригби»

» Маккартни Вомак описывает « Элеонору Ригби как «рассказ об опасностях одиночества». В истории участвуют главный герой, стареющая старая дева, и одинокий священник по имени Отец Маккензи, который пишет «проповеди, которые никто не услышит». Он председательствует на похоронах Ригби и признает, что, несмотря на его усилия, «никто не был спасен». Первая композиция Маккартни, отходящая от темы стандартной песни о любви. его тексты были продуктом групповых усилий, в которых внесли свой вклад Харрисон, Старр, Леннон и друг последнего Пит Шоттон . Хотя Леннон и Харрисон создавали гармонии помимо ведущего вокала Маккартни, на записи не играл ни один Битлз; вместо этого Мартин аранжировал дорожку на строковый октет , черпая вдохновение из музыки Бернарда Херрмана 1960 года к фильму Альфреда Хичкока « Психо » . По мнению Райли, «порочность «Taxman» и полная окончательность судьбы Элеоноры делают мир Revolver более зловещим, чем любая другая пара вступительных песен».

«Я только сплю»

Автор Питер Доггетт описывает « Я только сплю » как «наполовину кислотный сон, наполовину олицетворение скрытой лени Леннона». Как и в случае с "Rain", основной трек был записан в более быстром темпе, а затем подвергся вариспидированию. Последняя обработка, наряду с ADT, также применялась к вокалу Леннона, поскольку он стремился воспроизвести, по описанию Макдональда, «бумажный голос старика». Для гитарного соло Харрисон записал две отдельные строчки: первую с чистым звуком, а вторую он сыграл на своем Gibson SG через фуззбокс . Биограф Битлз Джонатан Гулд считает, что соло «приостанавливает действие законов времени и движения, чтобы имитировать полусвязность состояния между бодрствованием и сном». Музыковед Уолтер Эверетт сравнивает песню с «особенно выразительной текстовой картиной».

"Люблю тебя"

« Love You To » ознаменовала первое знакомство Харрисона с классической музыкой хиндустани как композитора после того, как он представил ситар в « Norwegian Wood » в 1965 году. Он записал трек с минимальным участием Старра и Маккартни и без участия Леннона; Индийские музыканты из Азиатского музыкального кружка предоставили такие инструменты, как табла, тамбура и ситар. Автор Питер Лавеццоли признает эту песню «первой сознательной попыткой в ​​поп-музыке подражать незападной форме музыки по структуре и инструментам». Помимо игры на ситаре на треке, Вклад Харрисона включал фуззтона . электрогитару с эффектом песни Эверетт считает изменение метра беспрецедентным в творчестве Битлз и характеристикой, которая в дальнейшем будет занимать видное место в Sgt. Перец . Частично под влиянием употребления Харрисоном ЛСД. По словам Вомака, тексты песен адресованы стремлению певца к «немедленному сексуальному удовлетворению» и служат «объединяющим призывом принять наш внутренний гедонизм и освободиться от мирских запретов».

«Здесь, там и везде»

« Here, There and Everywhere » — баллада, которую Маккартни написал ближе к концу сессий Revolver . Его вдохновением для создания песни послужил трек God Only Knows группы Beach Boys . который, в свою очередь, Брайана Уилсона вдохновил на написание после неоднократного прослушивания Rubber Soul . Двухдорожечный вокал Маккартни был обработан с помощью вариспидинга, что привело к более высокому тону при воспроизведении. Первые строки песни исполняются в свободное время до того, как размер 4/4; будет установлен по словам Эверетта, «нигде больше вступление Битлз не готовит слушателя так хорошо к самым ярким и выразительным звуковым событиям, которые ждут впереди». Вомак характеризует песню как романтическую балладу «о жизни здесь и сейчас» и «полностью переживании сознательного момента». Он отмечает, что, как и предыдущий трек "Love You To", альбом выражает "соответствующие исследования человеческого опыта физической и романтической любви".

«Желтая подводная лодка»

Песни стали интереснее, а значит, и эффекты стали интереснее. Я думаю, что на этом альбоме наркотики действовали немного сильнее... [Ал] хотя мы и принимали определенные вещества, мы никогда не делали этого в значительной степени во время сессии. Мы были действительно трудолюбивыми.

– Ринго Старр , 2000 г.

Маккартни и Леннон написали « Yellow Submarine » как детскую песню и для вокала Старра на альбоме. Тексты были написаны при участии шотландского певца Донована. и рассказать о жизни в морском путешествии в сопровождении друзей. Гулд считает, что детские качества песни «обманчивы» и что, попав в студию, она превратилась в «сложную звуковую стилизацию».

1 июня «Битлз» и некоторые из их друзей усилили праздничную морскую атмосферу, добавив такие звуки, как цепочки, колокольчики, свистки, кадки с водой и звон стаканов. все взято из ловушки Studio 2. Чтобы заполнить часть после текста, речь идет об духового оркестра : игре Мартин и Эмерик использовали запись из библиотеки EMI, соединив записанную на пленку копию и переаранжировав мелодию. Леннон выкрикивал часть приказов корабля в эхо-камере . В последнем куплете он повторяет вокальные партии Старра в манере, которую Гулд сравнивает со «старым водевилем с толпой на ладони». Райли признает, что в песне сочетаются комедия The Goon Show с сатирой Спайка Джонса . Позже Донован сказал, что "Yellow Submarine" представляет собой затруднительное положение Битлз как пленников своей международной славы, на что они отреагировали пением воодушевляющей общей песни.

"Она сказала, что сказала"

Легкую атмосферу "Yellow Submarine" нарушает то, что Райли называет "внешне сдержанной, но внутренне бушующей гитарой", которая представляет собой " She Said She Said " Леннона. Эта песня знаменует собой второй раз, когда в аранжировке Битлз используется смещающийся размер после "Love You To", поскольку основа 4/4 ненадолго переключается на 3/4. Харрисон вспоминал, что помог Леннону закончить композицию, которая включала в себя соединение трех отдельных фрагментов песни. Покинув сессию, Маккартни мог внести в запись бас-гитару, а мог и нет. Помимо соло-гитары и гармонического вокала, Харрисон, возможно, исполнил партию бас-гитары. Частично текст был вдохновлен разговором Леннона и Харрисона с актером Питером Фондой в Лос-Анджелесе в августе 1965 года. при этом все трое, вместе со Старром и участниками группы Byrds , находились под воздействием ЛСД. Во время разговора Фонда прокомментировал: «Я знаю, что значит быть мертвым», потому что в детстве он технически умер во время операции.

Вторая сторона

«Добрый день, солнышко»

« Good Day Sunshine » была написана Маккартни, чья игра на фортепиано доминирует в записи. Этот трек был одной из нескольких современных песен, напоминающих необычайно жаркое и солнечное английское лето 1966 года. Музыкальный критик Ричи Унтербергер описывает ее как песню, передающую «один из первых прекрасных дней весны, сразу после того, как вы влюбились или отправились в отпуск». Стихи отражают аспекты водевиля , при этом Маккартни также признал влияние Lovin' Spoonful на композицию. Наложен Мартином, фортепианное соло в треке напоминает регтайма стиль Скотта Джоплина . Песня заканчивается групповыми гармониями, повторяющими заглавную фразу: создавая эффект, который Райли сравнивает с «каскадом» голосов, «входящих с разных сторон, как солнце, проглядывающее сквозь деревья».

«И твоя птица умеет петь»

« And Your Bird Can Sing » была написана в первую очередь Ленноном, при этом Маккартни сказал, что помог с текстом, и оценил песню Ленноном на «80–20». Харрисон и Маккартни исполнили на записи партии двойной ведущей гитары. включая восходящий рифф , который Райли называет «магнитным… все к нему прилипает». » Дилана Райли описывает композицию как «затененное оскорбление» в стиле « Positively 4th Street , в котором Леннон поет для человека, который видел «семь чудес», но не способен сочувствовать ему и его чувству изоляции. По словам Гулда, песня была адресована Фрэнку Синатре после того, как Леннон прочитал агиографическую статью о певце в журнале Esquire , в которой Синатра восхвалялся как «полностью эмансипированный мужчина… человек, который может иметь все, что захочет».

«Ни для кого»

« For No One » был вдохновлен отношениями Маккартни с английской актрисой Джейн Эшер . Наряду с "Good Day Sunshine", в которой Харрисон и Леннон также не использовали гитарные партии, Родригес приводит этот трек как пример того, как Маккартни избегает групповой динамики при записи своих песен - тенденция, которая в последующие годы окажется непопулярной среди его товарищей по группе. На записи Маккартни играет на фортепиано, басу и клавикордах. в сопровождении Старра на барабанах и перкуссии. было Соло на валторне добавлено Аланом Сивилом , главным валторнистом Филармонического оркестра . который вспомнил, что ему пришлось «занимать» свою партию без особого руководства со стороны Маккартни или Мартина во время наложения. Признавая «обычную логику» Маккартни в музыкальной структуре песни, Макдональд комментирует чувство отстраненности, переданное в текстах этого «любопытно флегматичного отчета об окончании романа». Макдональд предполагает, что Маккартни пытался использовать тот же «сухой кинематографический взгляд», который режиссер Джон Шлезингер использовал в своем фильме 1965 года «Дорогая» .

«Доктор Роберт»

« Доктор Роберт » написал Леннон. хотя Маккартни с тех пор заявил, что он был его соавтором. Гитарная рок-песня в стиле "And Your Bird Can Sing". в его текстах прославляется нью-йоркский врач, известный тем, что делал инъекции амфетамина своим пациентам. На записи энергичное исполнение прерывается двумя бриджевыми секциями, где под звуки фисгармонии и звонких гитарных аккордов групповой вокал предполагает хор, восхваляющий доктора за его услуги.

«Я хочу тебе сказать»

Харрисон сказал, что написал « Я хочу рассказать тебе » о «лавине мыслей», которые ему было трудно выразить словами. Поддерживая текст, его заикающийся гитарный рифф в сочетании с диссонансом , использованным в мелодии песни, передает трудности достижения осмысленного общения. Выдающийся бэк-вокал Леннона и Маккартни включает орнамент гамак в индийском стиле в высокой гармонии Маккартни. похож на эффект мелизмы, использованный в «Love You To». Райзинг и ЛеБлан приводят эту песню как ранний пример того, как с 1966 года тексты Битлз «приняли настойчивый тон, стремясь передать некоторые важные знания, психологические и / или философские прозрения опыта ЛСД» их все более осведомленной аудитории. По словам автора и академика Ника Бромелла , «I Want to Tell You» и следующие два трека на Revolver являются первыми примерами поп-музыки, «отражающей сложность прорывного опыта», предоставляемого ЛСД и другими психоделическими наркотиками.

"Должен вовлечь тебя в мою жизнь"

Описанный Райли как «самая производная версия альбома», « Got to Get You in My Life » написан под влиянием Motown Sound. и написан Маккартни после того, как он увидел выступление Стиви Уандера в ночном клубе Scotch of St James в феврале. В состав валторнистов на треке входили участники Джорджи Фейма группы Blue Flames . помещали микрофоны Чтобы уловить нужный звук, в раструбы духовых инструментов , а сигналы сильно ограничивали. Месяц спустя с небольшой задержкой была наложена магнитофонная копия этих духовых партий, тем самым удвоив присутствие духовых инструментов. Родригес называет законченный трек «крикуном в стиле R&B». Хотя Маккартни написан в форме песни о любви, он описал текст как «оду марихуане , как кто-то другой мог бы написать оду шоколаду или хорошему кларету». Первоначальная версия песни, выпущенная на Anthology 2 , включала акустическую поддержку и орган, а также гармонизированный припев «Мне нужна твоя любовь». который был заменен гитарным брейком Харрисона в более быстром римейке.

"Завтра никогда не знает"

Это, пожалуй, самая удивительная новинка, которую мы когда-либо придумали. Некоторые могут сказать, что это звучит как ужасный беспорядок   ... Но песню следует рассматривать как интересную – если люди слушают ее с открытыми ушами. Это похоже на индийские вещи. Вы не должны слушать восточную музыку западным слухом.

– Джордж Харрисон, октябрь 1966 г.

Родригес описывает песню Леннона « Tomorrow Never Knows » как «величайший прыжок в будущее» за всю записывающую карьеру Битлз на данный момент. Запись включает в себя реверс гитары, обработанный вокал и зацикленные эффекты ленты, сопровождаемые сильно синкопированным , повторяющимся барабанным ритмом. Леннон адаптировал текст из Тимоти Лири книги «Психоделический опыт: руководство, основанное на тибетской книге мертвых» , в которой реализации, достигнутые с помощью ЛСД, приравниваются к духовно просветленному состоянию, достигаемому посредством медитации . Первоначально известный как «Марк I», а затем кратко «Пустота». Старра окончательное название появилось из-за одного из неправильных слов .

Леннон задумал этот трек как напоминание о тибетской буддийской церемонии. Гармоническая структура песни заимствована из индийской музыки и основана на громком дроне C, который Харрисон играет на тамбуре. На основе тамбуры, баса и барабанов пять лупов ленты содержат различные обработанные звуки: два отдельных ситарных отрывка, сыгранных задом наперед и ускоренных; оркестр, звучащий аккордом B ♭ ; Смех Маккартни, ускорившийся до крика чайки; и меллотрон играл на флейте, струне или духовых инструментах. Обработка динамика Лесли, примененная к вокалу Леннона, возникла из-за его просьбы к Мартину заставить его звучать так, как будто он Далай-лама, поющий с вершины высокой горы. Райзинг описывает "Tomorrow Never Knows" как источник вдохновения для создания альбома, который "освещает путь к личной свободе и расширению сознания". Он рассматривает послание песни как предшественник более явно политических заявлений, которые Битлз сделают в течение следующих двух лет, в « All You Need Is Love » и « Revolution ».

Североамериканский формат

«I’m Only Sleeping», «And Your Bird Can Sing» и «Doctor Robert» — треки, не вошедшие в версию Revolver от Capitol . В случае с «I’m Only Sleeping» версия, выпущенная на «Yesterday and Today», отличалась от версии, включенной в «Revolver» EMI . Из-за исключения трех треков Леннона в релизе Capitol было только две песни, главным автором которых он был, по сравнению с тремя песнями Харрисона и шестью Маккартни. По мнению Райли, помимо преуменьшения вклада Леннона, его голос, таким образом, ограничивается «внезапным переходом к сюрреалистическому» в конце каждой стороны пластинки, что искажает предполагаемое настроение всего альбома.

Североамериканский LP с одиннадцатью песнями стал десятым альбомом группы на Capitol Records и двенадцатым альбомом в США в целом. Выпуск Revolver стал последним выпуском Capitol измененного альбома UK Beatles для рынка Северной Америки. Когда «Битлз» повторно подписали контракт с EMI в январе 1967 года, их контракт предусматривал, что Capitol больше не может изменять трек-листы их альбомов.

Упаковка

произведение искусства

Для обложки «Револьвера » Клаус Вурманн черпал вдохновение у «Желтой книги» иллюстратора Обри Бердслея .

Обложку Revolver создал басист и художник немецкого происхождения Клаус Форманн . один из старейших друзей Битлз со времен их пребывания в Гамбурге в начале 1960-х годов. Работы Ворманна частично представляли собой линейный рисунок, частично — коллаж . с использованием фотографий, сделанных в основном Робертом Фрименом в 1964–65 годах . В своих рисунках четырех «Битлз» (Маккартни, Леннон, Харрисон и Старр, по часовой стрелке сверху слева) Воорманн черпал вдохновение в работах иллюстратора девятнадцатого века Обри Бердслея . который был предметом длительной выставки в лондонском Музее Виктории и Альберта в 1966 году и оказал большое влияние на темы моды и дизайна того времени. Воорманн поместил различные фотографии в клубок волос, соединяющий четыре лица. Тернер пишет, что на рисунках каждый битл изображен «в другом состоянии сознания», так что старые изображения, кажется, выпадают из них.

Целью Форманна было отразить радикальный сдвиг в звучании, особенно в «Tomorrow Never Knows». и его выбор черно-белой обложки сознательно игнорировал предпочтение ярких цветов. Когда он представил свою работу «Битлз», Эпштейн плакал, обрадованный тем, что Воорманну удалось уловить экспериментальный тон новой музыки «Битлз». Воорманн также разработал серию из четырех изображений под названием «Wood Face», «Wool Face», «Triangle Face» и «Sun Face», которые появились на обложке Northern Songs нот для каждой песни альбома.

Цветной кадр из Роберта Уитакера фотосессии , из которой было сделано изображение задней обложки пластинки. Джордж Харрисон (третий слева) держит в руках транспарант со скандальной «обложкой мясника» журнала « Вчера и сегодня» .

На задней обложке пластинки была фотография Битлз, по описанию Райли, «затененная модной скромностью солнцезащитных очков и сигаретного дыма». Фотография была частью серии, сделанной Робертом Уитакером во время съемок на Эбби-Роуд 19 мая, и демонстрировала, как Битлз переняли моду из бутиков, которые недавно открылись в Челси , а не от дизайнеров с Карнаби-стрит , которым они отдавали предпочтение ранее. В этих бутиках в Челси Леннон носил пальто с длинным воротником и пейсли. рубашка из фильма «Бабушка берет путешествие» , а Харрисон был одет в бархатный пиджак с широкими лацканами, разработанный Hung on You . Тернер считает, что выбор одежды отражает то, что Битлз «все еще одеваются одинаково, но с индивидуальным отпечатком»; он называет выбор солнцезащитных очков еще одним примером единого, но индивидуального образа, при котором стили варьировались от линз продолговатой формы у Леннона до пары овальной формы, которую носил Старр. Гулд, который описывает очки Старра как «смехотворно пучеглазые», считает, что дизайн обложки соответствует духу «разрыва с прошлым», который руководил созданием альбома.

Во время той же фотосессии Уитакер сфотографировал Битлз, рассматривающих оранжевые прозрачные пленки его дизайна «обложки мясника» для «Вчера и сегодня» . Последнее изображение сразу вызвало споры в Америке из-за изображения расчлененных куколок и сырого мяса.

Заголовок

Название альбома, как и « Rubber Soul» , представляет собой каламбур. имея в виду как своего рода пистолет , так и «вращающееся» движение пластинки во время ее проигрывания на проигрывателе . Гулд рассматривает это название как « каламбур Маклюэна », поскольку в большей степени, чем на их предыдущих альбомах, фокус Revolver , кажется, перемещается от одного Битла к другому с каждой песней.

Изначально группа хотела назвать альбом Abracadabra , пока не обнаружила, что его уже использовала другая группа. Обсуждая возможные альтернативы во время турне по Германии, Леннон выбрал Four Sides to the Circle Маккартни в ответ на Magic Circle , а Старр в шутку предложил After Geography , пьесу по названию группы Rolling Stones недавно выпущенного альбома Aftermath . Другие предложения включали Bubble and Squeak , Beatles on Safari , Freewheelin' Beatles. и Pendulum до того, как группа остановилась на Revolver . Свой выбор они подтвердили в телеграмме EMI. отправлено из токийского отеля Hilton 2 июля.

Выпускать

С [новым альбомом] мы потеряем часть поклонников, но и приобретем некоторых. Поклонники, которых мы, вероятно, потеряем, будут теми, кому нравится в нас то, что нам никогда не нравилось   …

– Пол Маккартни, июнь 1966 г.

В середине мая 1966 года Тони Холл из Record Mirror написал превью новых записей Битлз, в котором высказал мнение, что некоторые из них были «самыми революционными, когда-либо сделанными поп-группой». Избегая упоминания официальных названий песен, он выделил песню Леннона "The Void" за ее электронные эффекты. наряду с «песней Маккартни об одиноких людях», положенной на струнную оркестровку, и «номером Харрисона, в котором он играет длинное экзотическое соло на ситаре». В Великобритании EMI постепенно распространяла песни альбома на радиостанциях в течение июля. - стратегия, которую Макдональд описывает как «создание предвкушения того, что явно станет радикально новым этапом в записывающей карьере группы». Револьвер был выпущен там 5 августа и 8 августа в США. "Eleanor Rigby" была выпущена как двойной сингл с "Yellow Submarine". Соединение баллады, лишенной каких-либо инструментов в исполнении Битлз, и новой песни ознаменовало значительный отход от обычного содержания синглов группы.

Шаффнер сравнивает записи Битлз 1966 года с моментом трансформации в фильме «Волшебник страны Оз» , «где, когда Дороти обнаруживает, что ее перенесли из Канзаса в страну Оз, фильм резко меняется с черно-белого на великолепный разноцветный». Альбом появился за год до того, как психоделические наркотики стали явлением в молодежной культуре. и это стало источником замешательства для более консервативных фанатов группы. Женщина-писатель позже пожаловалась в Beatles Monthly , что 1966 год ознаменовал конец «Битлз, которых мы знали до того, как они окончательно сошли с ума». Таким образом, Revolver ознаменовал начало изменений в основной аудитории Битлз, поскольку их молодые фанаты, в которых доминируют женщины, уступили место последователям, которые все чаще включали в себя более серьезно настроенных слушателей-мужчин.

Релиз совпал с периодом проблем с общественностью для группы. Сочетание этих факторов привело к их решению прекратить гастроли после окончания тура по Северной Америке 29 августа. В США выпуск альбома стал второстепенным событием в полемике вокруг недавней публикации там интервью Клива с Ленноном, в котором он заметил, что «Битлз» стали « более популярными, чем Иисус ». Этот эпизод последовал за неблагоприятной реакцией «Вчера и сегодня» . прессы на обложку мясника радиостанции и магазины розничной торговли. В результате на пресс-конференциях во время тура вопросы обычно были сосредоточены на религиозных вопросах, а не на новой музыке группы. Кроме того, группа открыто выступала против войны во Вьетнаме , и эта позиция еще больше изменила их общественный имидж в США. The Beatles не пытались исполнить ни одну песню из Revolver во время тура.

В репортаже о "Swinging London" для The Village Voice Ричард Гольдштейн сказал, что, как будто в ответ на антагонизм, проявленный по отношению к группе в США, "британская молодежь полностью перевернула новый альбом Битлз, Revolver ". Автор Говард Соунс пишет, что на фоне прекрасной погоды летом 1966 года и недавней победы Англии на чемпионате мира , Revolver стал национальным «альбомом саундтреков сезона».

Коммерческое исполнение

В Великобритании, где фаворитом была «Элеанор Ригби», сингл стал самой продаваемой песней 1966 года. после того, как он возглавлял национальный чарт в течение четырех недель в августе и сентябре. В Record Retailer ( чарте пластинок позже в UK Albums Chart ) Revolver занял первое место. и оставался там семь недель в течение 34-недельного пребывания в топ-40. В национальном чарте, составленном Melody Maker , альбом девять недель занимал первое место. К октябрю как минимум десять песен с пластинки были исполнены каверами других исполнителей и проверены Melody Maker . Среди них версия песни «Got to Get You in My Life» Клиффа Беннета и группы Rebel Rousers , сопродюсером которой был Маккартни, вошла в десятку лучших. Баллады Маккартни «Здесь, там и везде» и «For No One» стали очень популярными среди основных исполнителей. В Великобритании Revolver стал вторым по популярности альбомом 1966 года после The Sound of Music . По NME опросу читателей в 1966 году Revolver и Pet Sounds были совместно признаны журналом «Альбомом года».

Торговая реклама Capitol двойного сингла на стороне А, в которой предпочтение отдается "Yellow Submarine", а не "Eleanor Rigby".

В Америке Капитолий с осторожностью относился к религиозным отсылкам в «Элеоноре Ригби», учитывая продолжающиеся споры, и вместо этого продвигал «Желтую подводную лодку». Последний достиг второго места в Billboard Hot 100 . сделав его, по описанию Гулда, «первым «назначенным» синглом Битлз с 1963 года», не возглавившим этот чарт. В Billboard Top LP чарте Revolver занял первое место 10 сентября, через неделю после окончания «Yesterday and Today» . пятинедельного пребывания на вершине альбома The Beatles были вручены золотые диски от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), признавшей альбом «миллионным тиражом». во время пресс-конференции 24 августа в Капитолийской башне в Голливуде. Револьвер был там номером 1 в течение шести недель. и оставался в чартах до середины февраля 1968 года. В марте 1967 года Revolver был номинирован на премию «Грэмми» как «Альбом года» . Дизайн обложки Ворманна получил премию «Грэмми» за лучшую обложку альбома в области графического искусства .

По данным розничных продаж до начала октября 1966 года, Revolver был восьмым по популярности альбомом года в США. Несмотря на коммерческий успех, он занял лишь десятое место (с помощью! ) в списке самых продаваемых альбомов Битлз в США, составленном Алленом Кляйном в 1970 году. Согласно данным, опубликованным в 2009 году бывшим руководителем Capitol Дэвидом Кронемайером, в дополнение к оценкам, которые он дал в журнале MuseWire , К 31 декабря 1966 года было продано 1 187 869 копий альбома в США, а к концу десятилетия - 1 725 276 копий.

Выпуск компакт-диска Revolver в апреле 1987 года стандартизировал трек-лист оригинальной британской версии. В следующем месяце Revolver вернулся в чарт альбомов Великобритании, достигнув 55-й строчки. а обновленный альбом 2009 года достиг 9-го места. В 2013 году, после того как Британская фонографическая индустрия изменила протокол награждения за продажи, альбом получил платиновый статус по результатам продаж в Великобритании с 1994 года. В январе 2014 года версия Revolver для Capitol была впервые выпущена на компакт-диске как в рамках бокс-сета The Beatles' US Albums , так и как отдельный релиз. В том же году Revolver получил 5-кратный платиновый сертификат RIAA.

Критический прием

Современные обзоры

был принят В Великобритании «Револьвер» очень благосклонно. Посчитав Rubber Soul временами «почти монотонным», Melody Maker похвалил новый релиз: заявив, что это работа, которая «изменит направление поп-музыки». Рецензент выделил «электронные эффекты», «склонность Маккартни к классике» и «потрясающее использование ситара» Харрисона как разнообразные элементы, которые отличали пластинку как групповую работу, так что «индивидуальные личности четырех участников группы теперь проявляются». громко и ясно». Писатель заключил: «Это блестящий альбом, который раз и навсегда подчеркивает, что «Битлз» определенно вышли за рамки того, что мы привыкли называть поп-музыкой». Питер Клейтон , джазовый критик журнала Gramophone , охарактеризовал его как «удивительный сборник», который не поддается простой классификации, поскольку большая часть пластинки не имела прецедентов в контексте поп-музыки. Клейтон заключил: «Если с пластинкой вообще что-то не так, так это то, что такая новизна диеты может вызвать у обычного любителя поп-музыки расстройство желудка».

Эдвард Гринфилд из The Guardian назвал свой обзор «Thinking Pop» и написал, что трое авторов песен «Битлз» «обычно выходят за рамки небрежной любовной темы и вместо этого находят вдохновение (как всегда должны делать серьезные артисты) в конкретных чувствах и конкретных переживаниях». Подчеркнув важность классической эстетики Маккартни, он признал продолжающийся успех группы «справедливым оправданием» народного вкуса с точки зрения его соответствия художественным достоинствам. В своем совместном обзоре для Record Mirror Ричард Грин и Питер Джонс нашли альбом «полным музыкальной изобретательности», но «спорным», и добавили: «Есть части, которые аккуратно разделят поп-сообщество пополам». В своем обзоре 1966 года для Evening Standard Морин Клив назвала Revolver и сингл лучшими пластинками года, хотя и сожалела, что вместе с Миком Джаггером «Битлз» отошли в сторону: «В отличие от всех остальных, они казались знать, чего они хотят».

Группа (с диск-жокеем Джимом Стэггом ) во время своего последнего тура , август 1966 года.

Из-за разногласий вокруг «Битлз» во время их тура критическая реакция в США была приглушенной по сравнению с предыдущими релизами группы. По словам Родригеса, переопределяя границы поп-музыки, Revolver подчеркнул необходимость подлинной рок-критики , формы журналистики, которая стала обычным явлением только с 1967 года. Рецензент KRLA Beat охарактеризовал Revolver как «музыкальное творение исключительного совершенства», но посетовал, что на фоне продолжающегося признания Rubber Soul «ему уделяется лишь часть должного внимания и уважения», а некоторые американцы слишком сосредоточились на «политические взгляды» группы. Пишу в недавно выпущенном Crawdaddy! . Пол Уильямс дал неоднозначную оценку американскому альбому, в которой он восхищался "Love You To" и "Eleanor Rigby", но высмеивал "Tomorrow Never Knows" и "Yellow Submarine" Уильямс похвалил музыкальный диапазон альбома, но обнаружил, что ему не хватает целостного качества, которое, как он признал, находилось вне контроля группы.

По словам Тернера, сочетание нового звучания и необычной тематики в альбоме «бросило вызов всем условностям поп-музыки». и именно новое поколение писателей «сразу поняло это». В своей статье для The Village Voice Ричард Гольдштейн описал Revolver как «революционную пластинку», которая «была так же важна для распространения поп-музыки, как и Rubber Soul ». границы жанра ».  и тот, который требовал « пересмотреть Он добавил: "Теперь кажется, что мы будем рассматривать этот альбом в ретроспективе как ключевую работу в развитии рок-н-ролла в творческом направлении..." Другой писатель, которого назвал Тернер, Жюль Сигел , сравнил Revolver с произведениями Джона Донна , Джона Мильтона и Уильяма Шекспира , заявив, что тексты группы лягут в основу научного анализа в будущем.

Вспоминая Revolver , Иэн Макдональд говорит, что «Битлз» «инициировали вторую поп-революцию – ту, которая , выпуск в своей книге «Революция в голове» активизируя их существующих соперников и вдохновляя многих новых, оставила их всех далеко позади». В обзоре Hit Parader за февраль 1967 года было заявлено: « Revolver представляет собой вершину поп-музыки. Ни одна группа не была столь последовательно творческой, как The Beatles, хотя [Lovin'] Spoonful и Beach Boys все время приближаются... Скорее чем анализировать музыку, мы просто предлагаем вам слушать Revolver три-четыре раза в день и удивляться..." Позже в том же году в Esquire журнале Роберт Кристгау сказал, что альбом «в два раза лучше и в четыре раза поразительнее, чем Rubber Soul , со звуковыми эффектами, восточными дронами, джазовыми оркестрами, трансценденталистскими текстами, всевозможными ритмическими и гармоническими сюрпризами и фильтром». из-за этого Джон Леннон звучал как Бог, поющий через туманный горн».

Ретроспективные оценки

Профессиональные рейтинги

Оценки по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
АВ-клуб	А+
Блендер
Дейли Телеграф
Энциклопедия популярной музыки
МузыкаHound Rock	4.5/5
Вставить	100/100
Вилы	10/10
Путеводитель по альбомам Rolling Stone
Sputnikmusic	5/5

В издании The Rolling Stone Album Guide , 2004 года Роб Шеффилд написал что Revolver нашел Битлз «на пике своего могущества, соревнующихся друг с другом, потому что никто другой не мог их коснуться»; он описал его как «лучший альбом, когда-либо созданный Битлз, а это значит, что это лучший альбом из всех». В статье для PopMatters в том же году Дэвид Медскер сказал, что Revolver показал, что четыре участника группы «достигли пика в одно и то же время», и он считает это «лучшим из всех, письмом, которое осталось без ответа» среди ряда взаимно влиятельных писем. музыкальные высказывания, которыми обменивались Битлз и Бич Бойз в 1965–67 годах. В оценке альбомов группы в 2007 году Генри Йейтс из журнала Classic Rock сравнил их с Sgt. Пеппер назван двумя «основными классиками» в каноне Битлз и описал его как «всегда любимец рок-сообщества (и образец Ноэля Галлахера )». карьеры В статье для Paste говорит , Марк Кемп что альбом «завершил превращение [Битлз] из швабр трехлетней давности в смелых, новаторских экспериментальных рокеров». в то время как Поль Дю Нойер в обзоре для Blender сказал, что это ознаменовало появление группы как «психоделических гуру» и было работой, в которой Битлз «совершили революцию в своем собственном стиле и самой рок-музыке   … с помощью самых смелых инноваций группы». карьера".

Стивен Томас Эрлевин из AllMusic описывает Revolver как «лучший современный поп-альбом». Отмечая разнообразие музыкальных направлений, принятых Ленноном, Маккартни и Харрисоном в своих работах, он заявляет: «Возможно, самым большим чудом Revolver было то, что «Битлз» открыли так много новых стилистических направлений и идеально воплотили их на одной пластинке, или это может быть что все это прекрасно держится». В своем обзоре для The Daily Telegraph Нил Маккормик говорит, что альбом показывает группу во всей ее сплоченности и представляет собой работу, в которой «они представляют совершенно новые перспективы звука, но при этом содержат их в четко структурированных и исполненных песнях». Он также приписывает альбому резкий характер, которого не хватало психоделии, когда жанр поддался «неясной политике власти цветов ». Скотт Плагенхоф из Pitchfork рассматривает Revolver как «звуковую веху», которая в своих текстах «перешла от подростковых мечтаний к более серьезному занятию, которое активно отражало и формировало время, в котором жили его создатели». Он считает, что это «альбом зрелости» Маккартни как автора песен, точно так же, как « Rubber Soul» был для Леннона.

Крис Коплан из Consequence of Sound менее впечатлен альбомом, поставив ему оценку «B» и «белую овцу в каталоге Битлз». Хотя он восхищается психоделическим тоном, он считает, что этот экспериментализм делает более стандартные поп-песни, такие как «Got to Get You in My Life» и «Here, There and Everywhere», «кажущимися неуместными» в сборнике. В статье для Rough Guides Крис Ингхэм описывает его как «явно блестящий», но добавляет: «В звуке есть резкость и опасность в воздухе   … это делает его прослушиванием неудобным путешествием. Им легко восхищаться, даже быть вызывает благоговейный трепет, но некоторым слушателям Revolver полюбить немного труднее». Оглядываясь назад, Кристгау говорит, что предпочитает Sgt. Pepper , Rubber Soul и Abbey Road to Revolver , посчитав последний «несколько загроможденным», но, тем не менее, достойным «высокой пятерки с минусом».

Влияние и наследие

Развитие популярной музыки и контркультуры 1960-х годов.

Неземные звуки, которые Revolver выпустил в мир, были одновременно антитезой человеческому и провокационным указанием на mysterium tremendum   ... Когда они провели свою аудиторию через радикально остраненную акустическую вселенную, эти звуки, по сути, были звуками, вызывающими вопросы . Они постоянно заставляли свою аудиторию спрашивать: что это я слушаю?

– Автор и академик Ник Бромелл , 2000 г.

Макдональд считает замечание Леннона о «богоподобном статусе» Битлз в марте 1966 года «довольно реалистичным», учитывая реакцию на «Револьвер » . Он добавляет: «Акустическое изобретение альбома было настолько мастерским, что западной молодежи казалось, что The Beatles знают – что у них есть ключ к текущим событиям и они каким-то образом оркеструют их через свои записи». Макдональд подчеркивает «радикально подрывное» послание «Tomorrow Never Knows» – призывающее слушателей очистить свой разум от всех мыслей, связанных с эго и материальным – как начало «до тех пор сохранявшейся элитой концепции расширения сознания в поп-музыке». , одновременно привлекая внимание к наркотикам, улучшающим сознание, и древней религиозной философии Востока». Автор Шон Леви пишет, что альбом представляет собой альтернативную реальность, которую современные слушатели вынуждены исследовать дальше; он описывает его как «первый настоящий наркотический альбом, не поп-альбом с какими-то наркотическими инсинуациями, а откровенное, захватывающее путешествие отсюда и сейчас неизвестно куда».

По словам Саймона Филона, Revolver объявил о появлении звука «подземного Лондона», вытеснившего звук Swinging London. Барри Майлз характеризует альбом как «рекламу андеграунда» и вспоминает, что он нашел отклик на уровне экспериментального джаза среди участников движения, в том числе среди тех, кто вскоре основал Клуб НЛО . Он говорит, что рок-н-ролл стал формой искусства, и считает, что его "новаторское" качество послужило толчком для создания песни Pink Floyd " The Piper at the Gates of Dawn" и для Брайана Уилсона для завершения "мини-симфонии" Beach Boys. , « Хорошие вибрации ». композитора и продюсера Вирджила Мурфилда Ссылаясь на книгу «Продюсер как композитор» , автор Джей Ходжсон выделяет Revolver как «драматичный поворотный момент» в истории звукозаписи благодаря его приверженности студийным исследованиям «исполнимости» песен, как в этом, так и в последующих альбомах Beatles. изменили предубеждения слушателей о поп-записях. В своем обзоре для Pitchfork Плагенхоф говорит, что альбом не только «переопределил то, что ожидалось от популярной музыки», но и превратил Битлз в «аватары преобразующего культурного движения». Макдональд цитирует Revolver как музыкальное заявление, которое, в дополнение к трекам Rubber Soul « The Word » и «Rain», помогло контркультуре приблизиться к Лету любви 1967 года из-за широкой популярности Битлз.

Revolver был признан вдохновителем новых поджанров музыки, предвосхищающих электронику , панк-рок , барокко-рок и музыку мира , а также другие стили. По мнению журнала Rolling Stone , альбом «сигнализировал о том, что в популярной музыке теперь можно реализовать все — любую тему, любую музыкальную идею». Благодаря примеру «Битлз» психоделия перешла из своих андеграундных корней в мейнстрим, тем самым породив более продолжительный психоделический поп- стиль. Рассел Райзинг и Джим ЛеБлан считают, что песни на Revolver «подготовили почву для важного поджанра психоделической музыки, поджанра мессианских высказываний». Как и в случае с Rubber Soul , Уолтер Эверетт рассматривает «экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты» альбома как источник вдохновения для многих групп, сформировавших жанр прогрессивного рока в начале 1970-х годов. Он также считает Revolver «инновационным примером электронной музыки », поскольку он открыл новые горизонты в поп-музыке, «принципиально не похожий ни на один рок-альбом, который ему предшествовал». Rolling Stone связывает развитие музыкальных сцен Лос-Анджелеса и Сан-Франциско, включая последующие релизы Beach Boys, Love и Grateful Dead , с влиянием Revolver , особенно "She Said She Said".

Стив Тернер сравнивает творческий подход «Битлз» в 1966 году с подходом современных джазовых музыкантов и признает, что их использование индийской и западной классической музыки, южного соула и электронной музыки в своих работах является беспрецедентным в популярной музыке. Он говорит, что благодаря попыткам группы верно воплотить свое вдохновленное ЛСД видение в музыку, « Revolver открыл двери психоделическому року (или кислотному року)», в то время как примитивные средства, с помощью которых он был записан (на четырехдорожечном оборудовании), вдохновил на работу, которую такие артисты, как Pink Floyd, Genesis , Yes и Electric Light Orchestra, смогли создать благодаря достижениям в студийных технологиях. Тернер также подчеркивает, что новаторские семплы и манипуляции с пленкой, использованные в "Tomorrow Never Knows", оказали "глубокое влияние на всех, от Джими Хендрикса до Jay-Z ".

Родригес высоко оценивает вклад Мартина и Эмерик в создание альбома, говоря, что их таланты были столь же важны для его успеха, как и таланты Битлз. Подчеркивая также важность продюсирования, Дэвид Ховард пишет, что Revolver был «альбомом, изменившим жанр», на котором Мартин и Битлз «уничтожили условности студий звукозаписи». В сочетании со столь же «провидческой» работой американского продюсера Фила Спектора , продолжает Ховард, благодаря Revolver студия звукозаписи стала «самостоятельным инструментом; производство пластинок возвысилось до уровня искусства».

Восхождение над сержантом. Перец

Есть основания полагать, что «Битлз» сыграли роль «Сержанта». У Пеппера, потому что идти было некуда, кроме как слишком далеко. В Revolver они настолько идеально спланировали поп-вселенную, что все, что им оставалось сделать дальше, — это разорвать ее и начать заново.

– Дэвид Квантик , статья в журнале Q , 2000 г.

В то время как сержант. Pepper долгое время считался величайшим альбомом Битлз, поскольку Revolver 2000-х часто превосходил его в списках лучших работ группы. Шеффилд ссылается на выпуск компакт-диска альбома в 1987 году с полным набором композиций Леннона как на начало процесса, в ходе которого Revolver «неуклонно поднимался в общественном мнении» и стал признан лучшим произведением Битлз. Эверетт также объясняет «проблему» с репутацией альбома в США «неполноценным трек-листом», доступным американцам до выпуска компакт-диска. В Великобритании его превосходство над Sgt. Pepper был одним из культурных изменений, возникших в результате феномена брит-попа в 1990-х годах. на веб-сайте BBC В августе 2016 года Грег Кот указал на противоречие «Больше, чем Христос», и внимание, которое впоследствии привлекло выпуск «Сержанта». Пеппер в 1967 году как два фактора, которые способствовали тому, что Револьвер был относительно игнорирован. Кот пришел к выводу, что в последующие десятилетия это впечатление изменилось, поскольку «Револьвер » «делает все, что делал сержант Пеппер, за исключением того, что он делал это первым и часто лучше. Просто он не был так хорошо упакован и продавался».

Родригес пишет, что, в то время как большинство современных исполнителей избегают попыток выпустить концептуальный альбом в духе Sgt. Pepper , прототип, созданный Revolver , согласно которому альбом представляет собой «эклектичный сборник разнообразных песен», продолжает влиять на современную популярную музыку. Он характеризует Revolver как «художественную высшую точку Битлз». и говорит, что, в отличие от сержанта. Pepper , это был продукт совместных усилий, когда «группа в целом была полностью вовлечена в создание музыки Битлз».

Появления в списках лучших альбомов и дальнейшее признание

Revolver занимал высокие места во многих списках лучших когда-либо выпущенных альбомов. часто занимает верхнее положение. По результатам опроса "Музыка тысячелетия" 1998 года он был признан третьим лучшим альбомом всех времен. проводится HMV и Channel 4 , следующего года и в расширенном опросе , в котором было опрошено 600 000 человек по всей Великобритании. Также в 1998 году он занял первое место в списке Колина Ларкина , 1000 лучших альбомов всех времен опередив Sgt. Пеппер и Битлз , и это снова было первым в издании книги 2000 года. Q поместил его на первое место в своем списке «50 величайших британских альбомов всех времен» в 2000 году; четыре года спустя альбом возглавил список того же журнала «Музыка, изменившая мир». В 2001 году он возглавил рейтинг VH1 . «100 величайших альбомов» канала составлено на основе опроса более 500 журналистов, музыкальных руководителей и артистов. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил Revolver на третье место в списке « 500 величайших альбомов всех времён ». эту позицию он сохранил в пересмотренном списке журнала девять лет спустя.

В 2004 году Revolver занял второе место в The Observer списке «100 величайших британских альбомов» журнала , составленном группой из 100 авторов. В 2006 году журнал Time включил его в список 100 лучших альбомов. и возглавил аналогичный список, составленный Hot Press . В том же году читатели Guitar World назвали его десятым лучшим гитарным альбомом всех времен. В 2010 году Revolver был назван лучшим поп-альбомом официальной газетой Святого Престола Romano L'Osservatore . В 2013 году Entertainment Weekly поместил альбом на первое место в списке «Величайших альбомов всех времён». В сентябре 2020 года журнал Rolling Stone поставил Revolver на 11-е место в своем новом списке «500 величайших альбомов всех времен».

В 1999 году Револьвер был занесен в Зал славы Грэмми . награда, присуждаемая Американской академией звукозаписи «в честь записей, имеющих непреходящее качественное или историческое значение и возрастом не менее 25 лет». По словам журналиста, занимающегося искусством и культурой Робина Штуммера , написавшего в 2016 году, обложка Вурманна также признана «одним из лучших поп-работ». Альбом был предметом нескольких трибьют-альбомов. например, Revolver Reloaded , компакт-диск с участием нескольких исполнителей, включенный в июльский выпуск журнала Mojo за 2006 год . Битлз Трибьют-группы назвали себя в честь Revolver , а Рейзинг перечисляет Revolver Records , хэви-метал- журнал Revolver и Revolver Films в качестве других примеров, которые, по-видимому, чтят альбом 1966 года. По его мнению, «как и некоторые другие рок-н-ролльные записи, Revolver приобрел статус культурной иконы, приближаясь по своим многочисленным аватарам, своему влиянию и стойкости к статусу некоторых выдающихся произведений англо-американской культуры, таких как Герман Мелвилл. « Моби Дик» и Джойса » Джеймса «Улисс ».

Переиздания

Вместе с остальной частью каталога «Битлз» альбом был впервые выпущен на компакт-диске в 1987 году. В 2009 году Apple и EMI выпустили обновленные версии альбомов Beatles на компакт-дисках. Revolver также входил в выпущенные в то время бокс-сеты The Beatles: Stereo Box Set и The Beatles in Mono Box Set .

28 октября 2022 года переработанное и расширенное издание Revolver было выпущено . Он включает в себя новый стереоремикс на альбом Джайлза Мартина , созданный с помощью технологии демикширования, разработанной Питером Джексоном WingNut Films , а также оригинальный мономикс, сессионные записи, демо и EP, содержащий новые миксы " Писатель в мягкой обложке» и «Дождь».

Список треков

Следующий список треков предназначен для оригинального релиза на всех рынках, кроме Северной Америки, и впоследствии был принят в качестве стандартной версии альбома для его международного выпуска компакт-диска в 1987 году. В оригинальном североамериканском издании использовался этот порядок, за исключением отсутствия «I'm Только спит», «И твоя птица умеет петь» и «Доктор Роберт». Все треки написаны Ленноном-Маккартни , кроме песен со звездочками, которые принадлежат Джорджу Харрисону .

Сторона первая

Нет.	Заголовок	Ведущий вокал	Длина
1.	« Налоговик » (*)	Харрисон	2:36
2.	« Элинор Ригби »	Маккартни	2:11
3.	« Я только сплю »	Леннон	3:02
4.	« Люблю тебя » (*)	Харрисон	3:00
5.	« Здесь, там и везде »	Маккартни	2:29
6.	« Жёлтая подводная лодка ».	Старр	2:40
7.	" Она сказала, что сказала "	Леннон	2:39
Общая длина:			18:33

Вторая сторона

Нет.	Заголовок	Ведущий вокал	Длина
1.	« Добрый день, солнышко »	Маккартни	2:08
2.	« И твоя птица умеет петь »	Леннон	2:02
3.	« Ни для кого »	Маккартни	2:03
4.	« Доктор Роберт »	Леннон	2:14
5.	« Я хочу тебе сказать » (*)	Харрисон	2:30
6.	« Должен вовлечь тебя в мою жизнь »	Маккартни	2:31
7.	« Завтра никогда не знает »	Леннон	3:00
Общая длина:			16:28 35:01

Персонал

По словам Марка Льюисона и Ян Макдональд, за исключением случаев, когда указано:

Битлз

• Джон Леннон — ведущий, гармонический и бэк-вокал; ритм- и акустические гитары; Орган Хаммонда , Меллотрон , фисгармония ; ленты петель , звуковые эффекты ; бубен, хлопки в ладоши, щелчки пальцами
• Пол Маккартни — ведущий, гармонический и бэк-вокал; бас, ритм и соло-гитары; фортепиано, клавикорд ; ленты петель, звуковые эффекты; хлопки в ладоши, щелканье пальцами
• Джордж Харрисон — ведущий, гармонический и бэк-вокал; соло-, акустическая, ритм- и бас-гитара; ситар , тамбура ; ленты петель, звуковые эффекты; маракасы , бубен, хлопки в ладоши, щелчки пальцами
• Ринго Старр — ударные; бубен, маракасы, колокольчик , шейкер , хлопки в ладоши, щелчки пальцами; ленточные петли; лидерство и поддержка вокал на "Yellow Submarine"

Дополнительные музыканты и продюсирование

• Анил Бхагват - табла на "Love You To"
• Алан Сивил — валторна в песне «For No One»
• Джордж Мартин — продюсер ; инженер по смешиванию ; фортепиано в песнях «Good Day Sunshine» и «Tomorrow Never Knows»; Орган Хаммонда в песне "Got to Get You in My Life"; лента-петля оркестра на «Желтой подводной лодке»
• Джефф Эмерик – инженер звукозаписи и сведения; лента-петля оркестра на «Желтой подводной лодке»
• Мэл Эванс — бас-барабан и бэк-вокал в «Yellow Submarine».
• Нил Аспиналл — бэк-вокал в «Yellow Submarine»
• Брайан Джонс — звуковые эффекты, окарина и бэк-вокал в "Yellow Submarine"
• Патти Бойд — бэк-вокал в «Yellow Submarine»
• Марианна Фейтфулл — бэк-вокал в «Yellow Submarine»
• Альф Бикнелл — звуковые эффекты и бэк-вокал в "Yellow Submarine"
• Тони Гилберт, Сидни Сакс , Джон Шарп, Юрген Хесс — скрипки ; Стивен Шинглс, Джон Андервуд — альты ; Дерек Симпсон , Норман Джонс — виолончели : струнный октет на «Элеонору Ригби», оркестровка и дирижирование Джорджем Мартином (с Полом Маккартни)
• Эдди Торнтон , Ян Хамер , Лес Кондон — труба ; Питер Коу, Алан Бранскомб — тенор-саксофон : духовая часть песни «Got to Get You in My Life», аранжированная и проведенная Джорджем Мартином (с Полом Маккартни)

Графики

Еженедельный график показателей Revolver

График (1966–68)	Пик позиция
австралийского Кента Музыкальный отчет	1
канадского CHUM Индекс альбомов	1
Лучшие канадские RPM пластинки	18
Чарт финских альбомов	1
Норвежские VG-lista альбомы	14
Шведская диаграмма Kvällstoppen	1
в Великобритании розничных продавцов пластинок Таблица	1
США Рекламный щит 200	1
West German Music Market LP Hit Parade	1

переиздание 1987 года

Диаграмма	Позиция
Голландские альбомы MegaChart	57
Чарт альбомов Великобритании	55
США Billboard Лучшие компакт-диски	3

переиздание 2009 г.

Диаграмма	Позиция
Австралийские альбомы ARIA	36
Австрийские Ö3 Top 40 лонгплеев (альбомы)	48
Бельгийские альбомы Ultratop 200 (Фландрия)	23
Бельгийские альбомы Ultratop 200 (Валлония)	35
Датский треклист-альбом Top-40	32
Голландские альбомы MegaChart	81
Таблица официальных альбомов Финляндии	15
Итальянский чарт альбомов FIMI	28
Таблица японских альбомов Oricon	26
Новозеландские альбомы RIANZ	20
40 лучших альбомов норвежского VG-lista	36
Португалии по версии AFP 50 лучших альбомов	21
испанского PROMUSICAE 100 лучших альбомов	37
Шведские альбомы Sverigetoplistan Top 60	13
100 лучших альбомов швейцарского хит-парада	44
Чарт альбомов Великобритании	9

Еженедельный график Revolver за 2020–2021 гг.

График (2020–21)	Пик позиция
Альбомы Греции ( Billboard )	6

Еженедельный график показателей Revolver за 2022 год

График (2022 г.)	Пик позиция
Австралийские альбомы ( ARIA )	2
Венгерские альбомы ( MAHASZ )	34
Японские горячие альбомы ( Billboard Japan )	4
Польские альбомы ( ZPAV )	20
Испанские альбомы ( PROMUSICAE )	5
Шведские альбомы ( Сверигетоплистан )	4
Чарт альбомов Великобритании	2

Сертификаты

Сертификаты для револьвера

Область	Сертификация	Сертифицированные подразделения /продажи
Австралия ( ВОЗДУХ )	Платина	70,000 ^
Бразилия ( Pro-Música Brasil )	Золото	100,000 *
Канада ( Музыка Канады )	2× Платина	200,000 ^
Германия	—	100,000
Италия ( ФИМИ ) продажи с 2009 года	Золото	25,000 ‡
Новая Зеландия ( RMNZ ) Переиздание	Платина	15,000 ^
Великобритания ( BPI )	2× Платина	600,000 ^
США ( RIAA )	5× Платина	5,000,000 ^
* Данные о продажах основаны только на сертификации. ^ Данные о поставках основаны только на сертификации. ‡ Показатели продаж и потоковой передачи основаны только на сертификации.

^† Сертификат BPI присуждается только продажам с 1994 года.

См. также

• Очерк Битлз
• Хронология Битлз

Источники

• Бабюк, Энди (2002). Оборудование Beatles: все инструменты великолепной четверки, от сцены до студии . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN  978-0-87930-731-8 .
• Бэдман, Кейт (2001). Дневник Битлз, том 2: После распада 1970–2001 гг . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN  978-0-7119-8307-6 .
• Битлз (2000). Антология Битлз . Сан-Франциско, Калифорния: Chronicle Books. ISBN  978-0-8118-2684-6 .
• Бишоп, Рэнд (2010). Абсолютные основы успеха в написании песен – от Song Dog до Top Dog: добиться успеха в музыкальном бизнесе . Ван Найс, Калифорния: Издательство Alfred Music Publishing. ISBN  978-0-7390-7191-5 .
• Брэкетт, Натан; Хоард, Кристиан, ред. (2004). Путеводитель по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Fireside/Simon & Schuster. ISBN  0-7432-0169-8 .
• Брей, Кристофер (2014). 1965: Год рождения современной Британии . Лондон: Саймон и Шустер. ISBN  978-1-84983-387-5 .
• Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN  978-0-879308551 .
• Бромелл, Ник (2002). Завтрашний день никогда не знает: рок и психоделика в 1960-е годы . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN  0-226-07562-1 .
• Браун, Питер ; Гейнс, Стивен (2002) [1983]. Любовь, которую вы делаете: инсайдерская история Битлз . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Новая американская библиотека. ISBN  978-0-451-20735-7 .
• Кейс, Джордж (2010). Из наших голов: рок-н-ролл до того, как наркотики прошли . Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. ISBN  978-0-87930-967-1 .
• Каслман, Гарри; Подразик, Уолтер Дж. (1976). Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975 . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Ballantine Books. ISBN  0-345-25680-8 .
• Клаф, Мэтью Х.; Фэллоуз, Колин, ред. (2010). Астрид Кирхерр: Ретроспектива . Ливерпуль, Великобритания: Издательство Ливерпульского университета. ISBN  978-1-84631-477-3 .
• ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN  978-0-634-05548-5 .
• Редакция журнала Guitar World (2010). Полная история мира гитары: 30 лет музыки, волшебства и шестиструнного хаоса . Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. ISBN  978-0-87930-992-3 .
• Редакторы журнала Rolling Stone (2002). Харрисон . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Rolling Stone Press. ISBN  978-0-7432-3581-5 .
• Эмерик, Джефф ; Мэсси, Ховард (2006). Здесь, там и повсюду: Моя жизнь при записи музыки Битлз . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Gotham Books. ISBN  978-1-59240-269-4 .
• Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: Револьвер в антологии . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-512941-0 .
• Эверетт, Уолтер (2009). Основы рока: от «Синих замшевых туфель» до «Сюиты: Джуди Голубые глаза» . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-531024-5 .
• Фронтани, Майкл Р. (2007). Битлз: имидж и СМИ . Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи. ISBN  978-1-57806-966-8 .
• Гендрон, Бернар (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-28737-9 .
• Глинн, Стивен (2013). Британский поп-музыкальный фильм: Битлз и не только . Бейзингсток, Великобритания: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-0-230-39222-9 .
• Гулд, Джонатан (2007). Любовь мне не купить: Битлз, Британия и Америка . Лондон: Пяткус. ISBN  978-0-7499-2988-6 .
• Графф, Гэри ; Дурхгольц, Дэниел, ред. (1999). MusicHound Rock: Основное руководство по альбомам . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Пресса для видимых чернил. ISBN  1-57859-061-2 .
• Харрингтон, Джо С. (2002). Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN  978-0-634-02861-8 .
• Гарри, Билл (2004). Энциклопедия Ринго Старра . Лондон: Virgin Books. ISBN  0-7535-0843-5 .
• Хертсгаард, Марк (1996). Один день из жизни: Музыка и артистизм Битлз . Лондон: Пан Книги. ISBN  0-330-33891-9 .
• Ходжсон, Джей (2010). Понимание записей: практическое руководство по практике записи . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Континуум. ISBN  978-1-4411-5607-5 .
• Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN  0-634-05560-7 .
• Ингхэм, Крис (2006). Грубый путеводитель по Битлз (2-е изд.). Лондон: Rough Guides/Penguin. ISBN  978-1-84836-525-4 .
• Инглис, Ян (2010). Слова и музыка Джорджа Харрисона . Санта-Барбара, Калифорния: Прегер. ISBN  978-0-313-37532-3 .
• Джонс, Кэрис Вин (2016) [2008]. Рок-канон: канонические ценности в восприятии рок-альбомов . Абингдон, Великобритания: Рутледж. ISBN  978-0-7546-6244-0 .
• Крут, Джон (2015). Эта птица полетела: непреходящая красота Rubber Soul пятьдесят лет спустя . Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. ISBN  978-1-61713-573-6 .
• Ларкин, Колин, изд. (2006). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-531373-4 .
• Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Континуум. ISBN  0-8264-2819-3 .
• Леви, Шон (2002). Готовься, будь уверенным, вперед!: Качающийся Лондон и изобретение крутости . Лондон: Четвертое сословие. ISBN  978-1-84115-226-4 .
• Льюисон, Марк (2005) [1988]. Полное собрание записей Beatles: официальная история Abbey Road в 1962–1970 годы . Лондон: Книги Баунти. ISBN  978-0-7537-2545-0 .
• Льюисон, Марк (2010) [1992]. Полная хроника Битлз: Полный ежедневный путеводитель по всей карьере Битлз . Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. ISBN  978-1-56976-534-0 .
• Макдональд, Ян (2005). Революция в голове: отчеты The Beatles и шестидесятые (2-е изд.). Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. ISBN  978-1-55652-733-3 .
• Мартин, Джордж ; с Пирсоном, Уильямом (1994). Лето любви: Создание сержанта. Перец . Лондон: Макмиллан. ISBN  0-333-60398-2 .
• Майлз, Барри (1997). Пол Маккартни: Через много лет . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Генри Холт. ISBN  978-0-8050-5248-0 .
• Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз, том 1: Годы Битлз . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN  0-7119-8308-9 .
• Майлз, Барри (июль 2006 г.). « Револьвер : точка срабатывания». Моджо . стр. 70–77.
• Миллард, Андре (2012). Битломания: технологии, бизнес и подростковая культура в Америке времен холодной войны . Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джонса Хопкинса. ISBN  978-1-4214-0525-4 .
• Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 дней, которые потрясли мир (The Psychedelic Beatles – с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.) . Лондон: Emap. 2002.
• Норман, Филип (1996) [1981]. Shout!: Битлз в их поколении . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: У камина. ISBN  0-684-83067-1 .
• Пероне, Джеймс Э. (2012). Альбом: Путеводитель по самым провокационным, влиятельным и важным творениям поп-музыки . Санта-Барбара, Калифорния: Прегер. ISBN  978-0-313-37906-2 .
• Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния . Лэнхэм, доктор медицины: Роуман и Литтлфилд. ISBN  978-0-8108-8626-1 .
• Прендергаст, Марк (2003). Эмбиентный век: от Малера до Моби – эволюция звука в эпоху электроники . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Блумсбери. ISBN  1-58234-323-3 .
• Рек, Дэвид Б. (2009). «Индия/Южная Индия». В Титоне, Джефф Тодд (ред.). Миры музыки: Введение в музыку народов мира (5-е изд.). Бельмонт, Калифорния: Обучение Ширмера Cengage. ISBN  978-0-534-59539-5 .
• Райзинг, Рассел (2002). «Введение: «О начале» ». В Райзинге, Рассел (ред.). «Каждый звук, который существует»: револьвер Битлз и трансформация рок-н-ролла . Фарнхэм, Великобритания: Издательство Ashgate. ISBN  978-0-7546-0557-7 .
• Райзинг, Рассел (2006). « Васио Луминосо : «Завтра никогда не знает» и последовательность невозможного». В Вомаке, Кеннет; Дэвис, Тодд Ф. (ред.). Чтение «Битлз»: культурологические исследования, литературная критика и великолепная четверка . Олбани, Нью-Йорк: Издательство Государственного университета Нью-Йорка. ISBN  0-7914-6716-3 .
• Райзинг, Рассел; ЛеБлан, Джим (2009). «Магические таинственные туры и другие путешествия: желтые подводные лодки, газетные такси и психоделические годы Битлз». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон Битлз . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-68976-2 .
• Райли, Тим (2002) [1988]. Скажи мне, почему – The Beatles: Альбом за альбомом, песня за песней, шестидесятые и после . Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN  978-0-306-81120-3 .
• Родригес, Роберт (2012). Револьвер: Как Битлз переосмыслили рок-н-ролл . Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. ISBN  978-1-61713-009-0 .
• Сэвидж, Джон (2015). 1966: Год, когда десятилетие взорвалось . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-27763-6 .
• Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: МакГроу-Хилл. ISBN  0-07-055087-5 .
• Соунс, Ховард (2010). Потрясающе: интимная жизнь Пола Маккартни . Лондон: ХарперКоллинз. ISBN  978-0-00-723705-0 .
• Стэнли, Боб (2014). Ага! Ага! Да!: История поп-музыки от Билла Хейли до Бейонсе . Нью-Йорк, Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN  978-0-393-24269-0 .
• Тиллери, Гэри (2011). Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона . Уитон, Иллинойс: Книги квестов. ISBN  978-0-8356-0900-5 .
• Тернер, Стив (1999). Написание тяжелого дня: истории каждой песни Beatles (2-е изд.) . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Карлтон/ХарперКоллинз. ISBN  0-06-273698-1 .
• Тернер, Стив (2016). Битлз '66: Революционный год . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Ecco. ISBN  978-0-06-247558-9 .
• Унтербергер, Ричи (2006). Неизданные «Битлз»: музыка и кино . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN  978-0-87930-892-6 .
• Винн, Джон К. (2009). Это волшебное чувство: записанное наследие Битлз, том второй, 1966–1970 гг . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN  978-0-307-45239-9 .
• Вомак, Кеннет (2007). Длинные и извилистые дороги: развивающееся артистизм Битлз . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Континуум. ISBN  978-0-8264-1746-6 .
• Вомак, Кеннет (2014). Энциклопедия Битлз: Вся великолепная четверка . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. ISBN  978-0-313-39171-2 .

Дальнейшее чтение

• Окерман, Эмма (5 августа 2016 г.). Битлз « Револьвер и полвека ЛСД» . Время . Проверено 29 июля 2020 г.
• Тимберг, Скотт (5 августа 2016 г.). «Почему« Револьвер »все еще имеет значение: 50-летие шедевра Битлз» . Салон . Архивировано из оригинала 18 сентября 2020 года . Проверено 18 сентября 2020 г.

Внешние ссылки

• Револьвер на официальном сайте Beatles. Архивировано 11 января 2016 года в Wayback Machine.
• Револьвер на Discogs (список релизов)