Экспериментальный рок

Экспериментальный рок
Другие имена	Авант-рок
Стилистическое происхождение	Камень авангард экспериментальный
Культурное происхождение	1960-е годы, США и Великобритания.
Производные формы	Арт-рок неопсиходелия
Поджанры
Краутрок Маткор нео-прог нойз-рок нет волны пост-рок
Другие темы
Авангард-панк авангардный металл предварительный просмотр электроника в рок-музыке экспериментальная поп-музыка индустриальная музыка математический рок пост-панк прогрессивный рок психоделический рок шугейз

Экспериментальный рок , также называемый авангардным роком , — поджанр рок-музыки. который раздвигает границы общепринятой композиции и техники исполнения. или который экспериментирует с основными элементами жанра. Артисты стремятся к свободе и инновациям, причем некоторыми отличительными характеристиками жанра являются импровизационные выступления , авангардные влияния, странные инструменты, непрозрачные тексты (или инструментальные партии), неортодоксальные структуры и ритмы, а также фундаментальный отказ от коммерческих устремлений.

С момента своего зарождения рок-музыка была экспериментальной, но только в конце 1960-х годов рок-исполнители начали создавать расширенные и сложные композиции благодаря достижениям в области многодорожечной записи . В 1967 году этот жанр был столь же коммерчески жизнеспособным, как и поп-музыка , но к 1970 году большинство его ведущих исполнителей в той или иной форме вывели себя из строя. В Германии поджанр краут-рока объединил элементы импровизации и психоделического рока с электронной музыкой , авангардом и современными классическими произведениями. Позже, в 1970-х годах, произошло значительное музыкальное скрещивание в тандеме с развитием панка и новой волны , DIY- экспериментами и электронной музыкой . Ритмы фанк , джаз-рок и фьюжн также стали частью экспериментальной рок-музыки.

Экспериментальные рок-группы начала 1980-х годов имели мало прямых прецедентов своего звучания. Позже в том же десятилетии авангардный рок стал следовать психоделической эстетике, которая отличалась от застенчивости и бдительности раннего пост-панка . свободное движение, известное как пост-рок В 1990-е годы доминирующей формой экспериментального рока стало . С 2010-х годов термин «экспериментальный рок» стал использоваться без разбора, при этом многие современные рок-группы классифицируются по таким префиксам, как «пост-», «краут-», «псих-», «арт-», «прог». -", "авант-" и "шум-".

История

1960–1970-е годы

См. Также: Прогрессивный рок и арт-рок.

В конце 1960-х и начале 1970-х, как выразился Лу Рид , были те, кто пытался стать намного лучшими музыкантами или, во всяком случае, намного лучшими игроками на своих инструментах, и те, кто пытался забыть то немногое, что они уже знали. В последнем случае презумпция заключалась в том, что технические навыки мешают или заменяют значимость.

- Билл Мартин пишет в своей книге Avant Rock (2002).

Хотя экспериментирование в рок-музыке существовало всегда, только в конце 1960-х годов появились новые возможности пересечения эстетики с социальным. В 1966 году границы между поп-музыкой и авангардом начали стираться, поскольку рок-альбомы задумывались и исполнялись как отдельные, расширенные заявления. Рок-музыканты-самоучки середины и конца 1960-х годов черпали вдохновение из творчества таких композиторов, как Джон Кейдж , Карлхайнц Штокхаузен и Лучано Берио . Академик Билл Мартин пишет: «В случае художников-подражателей то, что получалось, почти всегда было просто производным, тогда как в случае рок-музыки результат мог быть весьма оригинальным, поскольку ассимиляция, синтез и подражание являются неотъемлемыми частями языка». рока».

The Beatles работают в студии со своим продюсером Джорджем Мартином , ок. 1965 год

Мартин говорит, что развивающаяся технология многодорожечной записи и микшерные пульты оказали большее влияние на экспериментальный рок, чем электронные инструменты, такие как синтезатор , что позволило Beatles и Beach Boys стать первым поколением музыкантов, не имеющих классического образования, для создания расширенных и сложных композиций. . Опираясь на влияние Джорджа Мартина из «Beach Boys» , продюсера «Битлз», и Брайана Уилсона , музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов начали рассматривать студию звукозаписи как инструмент, используемый для облегчения процесса сочинения музыки. » группы Beach Boys Когда альбом «Pet Sounds (1966) был выпущен и четыре месяца оставался в топ-10 британских чартов, многие британские группы отреагировали на альбом, более экспериментально используя методы студий звукозаписи.

Фрэнк Заппа с капитаном Бифхартом (сидит слева) во время концерта 1975 года.

В конце 1960-х годов такие группы, как Mothers of Invention , The Velvet Underground , The Fugs , The Monks , Red Krayola , Soft Machine , Pink Floyd и The Beatles, элементы авангардной музыки , звукового коллажа и поэзии. начали включать в свои произведения работа. Историк Дэвид Симонелли пишет, что, в дополнение к песне Битлз " Tomorrow Never Knows " ( Revolver , 1966), двойной сингл группы, вышедший в феврале 1967 года на стороне А, в котором сочетаются " Strawberry Fields Forever " и " Penny Lane ", "устанавливает [ред.] Битлз как самые авангардные [роковые] композиторы послевоенной эпохи». Помимо «Битлз», автор Дойл Грин называет Фрэнка Заппу , Velvet Underground , Plastic Ono Band , Captain Beefheart & His Magic Band , Pink Floyd , The Soft Machine и Нико . «пионерами авангардного рока» Вдобавок The Quietus Бен Грэм из назвал дуэты Silver Apples и Suicide предшественниками авангардного рока. Pitchfork назвал Red Krayola «вероятно, самой экспериментальной группой 1960-х».

По мнению Стюарта Розенберга, первой «заслуживающей внимания» экспериментальной рок-группой стала Mothers of Invention под руководством композитора Фрэнка Заппы. Грин узнает дебютный альбом группы Freak Out! , как ознаменование «появления студийного альбома авангардного рока» в то время, когда презентация Уорхолом шоу Velvet Underground переопределяла параметры рок-концерта. По словам автора Келли Фишер Лоу, Заппа «задал тон» экспериментальному року тем, как он включил «контртекстурные аспекты… привлекая внимание к самой записанности альбома». Это нашло отражение в других пластинках современного экспериментального рока, таких как Pet Sounds and Smile группы Beach Boys , Who 's The Who Sell Out (1967) и Tommy (1969), а также Sgt. Оркестр Клуба одиноких сердец Пеппера (1967). По словам Розенберга, The Velvet Underground были «новаторской группой в экспериментальном роке», «даже отходившей от популярной культуры еще дальше, чем ранние записи Mothers of Invention». Группа играла экспериментальный рок в 1965 году, до того, как появились другие важные контркультурные рок-сцены. новаторы авангардного рока благодаря интеграции минималистского рока и авангардных идей.

Альбом Битлз Sgt. Pepper's вдохновил на новое рассмотрение экспериментального рока как коммерчески жизнеспособной музыки. Как пишет автор Барри Фолк, после того, как в декабре 1967 года группа выпустила свой фильм «Magical Mystery Tour» , «поп-музыка и экспериментальный рок стали [на короткое время] синонимами, а «Битлз» стояли на вершине прогрессивного движения музыкального капитализма». Музыкальный отрывок », записанный The Doors в 1968 году « Not Touch the Earth , представляет собой то, что критик Мик Уолл назвал «почти четырьмя минутами авангардного рока». По мере развития прогрессивного рока экспериментальный рок приобрел известность наряду с арт-роком . К 1970 году большинство музыкантов, стоявших в авангарде экспериментального рока, вывели себя из строя. С тех пор идеи и работы британского художника и бывшего Roxy Music участника Брайана Ино , который предлагал использовать идеи из мира искусства, в том числе идеи экспериментальной музыки и авангарда, в контексте экспериментального рока. Ключевое нововведение десятилетия.

Краутрок

Основная статья: Краутрок

В конце 1960-х и начале 1970-х годов на немецкой сцене « краут-рока » (также называемой kosmische или elektronische musik) группы развивали форму экспериментального рока. который опирался на рок-источники, такие как Velvet Underground и Фрэнк Заппа, а также на более широкие авангардные влияния. Такие группы, как Can , Faust , Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream и Popol Vuh объединили элементы психоделического рока с электронной музыкой , фанк -ритмами, джазовой импровизацией , а также авангардными и современными классическими композициями. а также новые электронные приборы . Идеи минимализма и такие композиторы, как Штокхаузен, оказали бы особенное влияние. Движение частично зародилось из студенческих движений 1968 года , когда немецкая молодежь искала уникальную контркультурную идентичность. и хотел разработать форму немецкой музыки, отличную от основной музыки того периода.

Конец 1970-х – настоящее время

См. также: Пост-панк , No wave , Shoegaze , Пост-прогрессив и Пост-рок.

-движение конца 1970-х годов Пост-панк было задумано как разрыв с рок-традицией, исследование новых возможностей, охватывающее электронику, нойз , джаз и классический авангард, а также методы производства даба и диско . В эту эпоху фанк , джаз-рок и ритмы фьюжн стали интегрированы в экспериментальную рок-музыку. Некоторые группы, отнесенные к категории «пост-панк», считали себя частью экспериментального рок-направления, причем This Heat была одним из выдающихся игроков. сцена конца 1970-х No-wave состояла из нью-йоркских экспериментальных рок-групп, которые стремились порвать с новой волной . и который, по словам писателя Village Voice Стива Андерсона, придерживался резкого редукционизма, который «подорвал мощь и загадочность рок-авангарда, лишив его традиции, против которой можно было бы реагировать». Андерсон утверждает, что сцена без волны представляла собой «последнее стилистически сплоченное авангардное рок-движение Нью-Йорка».

Sonic Youth выступают в Швеции в 2005 году.

, в начале 1980-х годов авангардный рок значительно развился вслед за панком и новой волной , экспериментами DIY , электронной музыкой и музыкальным скрещиванием предыдущего десятилетия По данным Pitchfork . Доминик Леоне из Pitchfork утверждает, что первая волна экспериментальных рок-групп 1980-х годов, включая такие группы, как Material , The Work , This Heat, Орнетта Коулмана Prime Time , James Blood Ulmer , Last Exit и Massacre , имела мало прямых прецедентов для их звук. Стив Редхед отметил возрождение авангардной рок-сцены Нью-Йорка, включая таких артистов, как Sonic Youth и Джон Зорн , в 1980-х годах. По словам журналиста Дэвида Стаббса , «ни одна крупная рок-группа [...] не сделала столько, чтобы попытаться преодолеть разрыв между роком и авангардом», как Sonic Youth, которая опиралась на импровизацию и нойз, а также Velvet Underground. .

В конце 1980-х авангард преследовал эстетику «измотанного, с оттенком психоделии , кайфа», которая отличалась от застенчивости и бдительности раннего пост-панка. Британская сцена шугейза рассматривалась некоторыми как продолжение традиции экспериментального рока. Pitchfork охарактеризовал современные группы My Bloody Valentine , Spacemen 3 и Иисус и Мэри Чейн как «иконы авангардного рока». По словам Пола Хегарти и Мартина Холливелла, некоторые авангардные группы 1980-х и начала 1990-х годов, такие как британские музыканты Дэвид Сильвиан и Talk Talk, вернулись к идеям прогрессивного рока, который они называют « постпрогрессивным ». свободное движение, известное как пост-рок . В 1990-е годы доминирующей формой экспериментального рока стало В ответ на традиционную формулу рок-музыки исполнители пост-рока объединили стандартные рок-инструменты с электроникой и влиянием таких стилей, как эмбиент , IDM , краут-рок, минимализм и джаз. В 2015 году The Quietus Брайан Брюсси из отметил неуверенность в отношении термина «экспериментальный рок» и что «кажется, что у каждой рок-группы сегодня есть какой-то префикс пост-, краут-, психо- или нойза к их жанру».

Библиография

• Эшби, Арвед Марк, изд. (2004). Удовольствие от модернистской музыки: прослушивание, смысл, намерение, идеология . Бойделл и Брюэр. ISBN  978-1-58046-143-6 .
• Блейк, Эндрю (2009). «Практика записи и роль продюсера» . В Куке, Николасе; Кларк, Эрик; Лич-Уилкинсон, Дэниел (ред.). Кембриджский спутник записанной музыки . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-139-82796-6 .
• Богданов, Владимир, изд. (2001). Весь музыкальный путеводитель по электронике . Книги о бэкбите. ISBN  0-87930-628-9 .
• Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, сформировавших нашу культуру . АВС-КЛИО. ISBN  978-0-313-39348-8 .
• Фолк, Барри Дж. (2016). Британский рок-модернизм, 1967–1977: история мюзик-холла в стиле рок . Рутледж. ISBN  978-1-317-17152-2 .
• Джиллетт, Чарли (1984). Звук города: Расцвет рок-н-ролла . Книжная группа «Персей». ISBN  978-0-306-80683-4 .
• Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как «Битлз», Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху . МакФарланд. ISBN  978-1-4766-2403-7 .
• Лоу, Келли Фишер (2007). Слова и музыка Фрэнка Заппы . Университет Небраски Пресс. ISBN  978-0-8032-6005-4 .
• Хегарти, Пол ; Холливелл, Мартин (2011), За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов , Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum, ISBN  978-0-8264-2332-0
• Лоуренс, Тим (2009). Держитесь за свои мечты: Артур Рассел и музыкальная сцена в центре города, 1973–1992 гг . Издательство Университета Дьюка. п. 344 . ISBN  978-0-8223-9085-5 .
• Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессивного рока, 1968–1978 гг . Открытый суд . ISBN  0-8126-9368-Х .
• Мартин, Билл (2015). Авант-рок: экспериментальная музыка от Битлз до Бьорк . Издательство «Открытый суд». ISBN  978-0-8126-9939-5 .
• Морс, Эрик (2009). Космонавты 3 и рождение одухотворенного . Омнибус Пресс. ISBN  978-0-85712-104-2 .
• Уолл, Мик (30 октября 2014 г.). Любовь становится погребальным костром . Великобритания: Хачетт. ISBN  978-1409151258 .
• Рейнольдс, Саймон (2005). Разорвите это и начните заново: постпанк 1978–1984 . Лондон: Фабер и Фабер . ISBN  978-0-571-21570-6 .
• Розенберг, Стюарт (2009). Рок-н-ролл и американский пейзаж: рождение индустрии и распространение массовой культуры, 1955–1969 гг . iUniverse. ISBN  978-1-4401-6458-3 .
• Шаффнер, Николас (1992). Блюдце, полное тайн: Одиссея Pink Floyd . Делл. п. 223 . ISBN  978-0-385-30684-3 .
• Симонелли, Дэвид (2013). Герои рабочего класса: рок-музыка и британское общество в 1960-х и 1970-х годах . Лэнхэм, Мэриленд: Lexington Books. ISBN  978-0-7391-7051-9 .
• Смит, Крис (2006). Гринвудская энциклопедия истории рока: от арен до андеграунда, 1974–1980 гг . Гринвуд Пресс. ISBN  978-0-313-33611-9 .
• Стаббс, Дэвид (2009). Страх перед музыкой: почему люди понимают Ротко, но не понимают Штокхаузена . Издательство Джона Ханта. ISBN  978-1-84694-179-5 .
• Стэсси, Джо; Липскомб, Скотт Дэвид (2009). Рок-н-ролл: его история и стилистическое развитие . Прентис Холл Высшее образование. ISBN  978-0-13-601068-5 .
• Унтербергер, Ричи (1998). Неизвестные легенды рок-н-ролла . Корпорация Хэла Леонарда . ISBN  978-1-61774-469-3 .

Дальнейшее чтение

• Гендрон, Бернар (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-28735-5 .
• Холм-Хадсон, Кевин, изд. (2013). Переосмысление прогрессивного рока . Рутледж. ISBN  978-1-135-71022-4 .