Элси Дриггс

Элси Дриггс
Элси Дриггс, 1927 год.
Рожденный	1898  ( 1898 ) Хартфорд, Коннектикут , США
Умер	12 июля 1992 г. (93–94 года) ( 1992-07-12 ) Нью-Йорк , США
Образование	Лига студентов-художников Нью-Йорка
Известный	Рисование
Движение	Прецизионизм
Супруг	Ли Гатч ( м. 1935; умер в 1968)

Элси Дриггс (1898 – 12 июля 1992 в Нью-Йорке) была американской художницей, известной своим вкладом в прецизионизм , единственное коренное движение современного искусства Америки до абстрактного экспрессионизма, а также своими более поздними цветочными и фигуративными акварелью , пастелью и маслом. Она была единственной женщиной-участницей движения прецизионистов, которое в 1920-х и 1930-х годах использовало кубистический подход к рисованию небоскребов и фабрик, которые стали определять новый американский пейзаж. Ее работы находятся в коллекции Музея американского искусства Уитни , Хьюстонского музея изящных искусств, Музеев изящных искусств Сан-Франциско , Художественного музея Джеймса А. Миченера в Пенсильвании, Художественного музея Колумбуса и других. Была замужем за американским художником-абстракционистом Ли Гатчем .

Карьера

Дриггс родилась в Хартфорде, штат Коннектикут, и выросла в Нью-Рошель , пригороде Нью-Йорка, в семье, которая поддерживала ее художественные интересы. После лета, проведенного вместе со своей сестрой в Нью-Мексико, когда она была подростком, она почувствовала, что нашла призвание своей жизни. В двадцать лет она записалась в Лигу студентов-художников Нью-Йорка , где училась у Джорджа Люкса и Мориса Стерна , которые оба были харизматичными и вдохновляющими фигурами в ее молодости. Она также посещала вечерние занятия по критике, проводимые в доме художника Джона Слоана . Дриггс провел четырнадцать месяцев в Европе с конца 1922 по начало 1924 года, рисуя и изучая итальянское искусство. Там она встретила Лео Стайна , сначала в Париже, а затем во Флоренции, который оказал большое интеллектуальное влияние и посоветовал ей изучать Сезанна. Он также познакомил ее с работами Пьеро делла Франческа , художника эпохи Возрождения, к которому она на протяжении всей своей жизни испытывала величайшее восхищение.

В конце концов Дриггс поселилась в Нью-Йорке, где нашла представительство в прогрессивной галерее Чарльза Дэниэла. (Сообщив, что старомодный и женоненавистнический Дэниел вряд ли наймет женщину-художницу, она подписала работы, которые оставила ему на рассмотрение, просто «Дриггс» и ждала личной встречи, пока он не выразит свое желание включить ее в число своих работ). его галерея.) Сочувствуя тем художникам, которых представляла Дэниел и которые были частью растущего движения прецизионистов, таким как Чарльз Демут , Чарльз Шилер , Джордж Олт , Найлс Спенсер и Престон Дикинсон , она тоже рисовала «современный пейзаж фабрик, мостов и небоскребов с геометрическими точность и почти абстрактная экономность». По мнению Дриггс, импрессионизм и академический реализм или ашканский реализм олицетворяли прошлое, и она намеревалась быть решительно современной. Она была привлекательной и обаятельной женщиной, но за ее поведением скрывались сильные амбиции и четкое понимание того, что нужно, чтобы оставить след в мире искусства Нью-Йорка. Дриггс был частью выдающейся первой группы художников-прецизионистов, включая Демута и Шилера, которые выставлялись в галерее Дэниела в 1920-х годах. Хотя более поздняя группа художников-прецизионистов, в том числе Луи Лозовик , Ралстон Кроуфорд и другие, появилась на сцене американского искусства в 1930-х годах, Дриггс чувствовал, что этому стилю пришел конец с крахом фондового рынка 1929 года.

Питтсбург , 1927 год.

В 1926 году она написала свою самую известную работу « Питтсбург» , мрачную и задумчивую картину, которая сейчас находится в постоянной коллекции Музея американского искусства Уитни, на которой изображены гигантские дымовые трубы сталелитейных заводов Jones & Laughlin в Питтсбурге . В центре внимания — подавляющая масса черных и серых дымовых труб, толстых труб и перекрещивающихся проводов, и лишь облака дыма смягчают суровость изображения, но в этом изображении она нашла ироничную красоту. Она назвала картину «мой Эль Греко» и выразила удивление тем, что зрители в последующие годы интерпретировали картину как произведение социальной критики. Как и другие прецизионисты (например, Демут, Чарльз Шилер, Луи Лозовик , Стефан Хирш ), она была озабочена применением модернистских методов для визуализации нового промышленного и городского ландшафта, а не комментированием потенциальных опасностей, которые представлял собой чрезмерно механизированный современный мир Америки 1920-х годов. может представить. Во всяком случае, прецизионизм, как и футуризм, был прославлением искусственной энергии и технологий. Год спустя она нарисовала «Доменные печи » в том же духе. Как отмечалось выше, фреска Пьеро делла Франчески, изображающая «Историю Истинного Креста» в Ареццо, с ее трубчатыми, статичными и застывшими формами, оказала основное влияние на «Питтсбург» Дриггса (возможно, она оказала основное влияние на «Доменные печи»). " также).

Элси Дриггс, мост Квинсборо , 1927 год.

После Питтсбурга самой известной работой Дриггса, вероятно, стал « Мост Куинсборо» (1927), ныне находящийся в коллекции Художественного музея Монклера , изображающий лучи света в виде жестких «силовых линий» в футуристическом стиле, проходящих через массивные вертикали моста через Ист-Ривер. , строение, которое она изучала из окна своей квартиры на Второй авеню. В этой картине искусствовед Форбс Уотсон написал: «Мисс Дриггс машет рукой на прощание своему старому мастеру Морису Стерну и на мгновение принимает век машин». Однако использование Дриггсом «лучевых линий» (тонких черных линий, пересекающих холст, напоминает работы Чарльза Демута в стиле прецизионизма, и особенно его «Мой Египет» (также 1927 года). Хотя Дриггс и Демут выставлялись в галерее Дэниела, они никогда не встречались.

В 1929 году Чарльз Дэниел устроил Дриггс персональную выставку, на которой была представлена ​​одна из ее самых изящных и ярких картин «Аэроплан», которая сейчас находится в коллекции Хьюстонского музея изящных искусств. Вдохновением для создания картины послужил первый опыт полета Дриггс в 1928 году, когда она путешествовала по воздуху из Кливленда в Детройт. («Элси Дриггс, следуя духу времени, взлетела в воздух», — прокомментировал рецензент Art News . На самом деле Дриггс поехала в Детройт, чтобы учиться на заводе Ford Motor Company в Ривер-Руж (Шилер опередила ее там на год). Именно в этом путешествии она изучала самолет и сидела рядом с пилотом шаттла из Кливленда в Детройт. Результатом этой поездки стали две работы прецизионистов: «Аэроплан» и «Ривер Руж». К сожалению, «Ривер Руж» Дриггса, главное произведение прецизионистов, погибло в результате пожара. Конечно, самой известной темой Шилера стала «Ривер Руж». Однако позже, в 1939 году, Шилер создал свою версию самолета «Янки Клипер» (коллекция Школы дизайна Род-Айленда, Провиденс, Род-Айленд).

В то же время, когда Дриггс выставляла свои работы эпохи прецизионных машин в галерее Дэниела, она также создавала серию, изображающую формы растений, как пастелью, так и маслом, для той же галереи. На групповой выставке в галерее Дэниела в 1924 году «Чоу» (коллекция музея Монклера) было представлено исследование капусты, размер которой превышал натуральную величину, вместе с работами Престона Дикенсона, Эндрю Дасбурга и Томаса Харта Бентона. Картина заслужила восторженные отзывы Дриггса от таких известных критиков, как Forbes Watson, которые написали: «Элси Дриггс, новичок, является отличным дополнением к группе галереи, ее картина с распростертыми листьями капусты является одной из самых чувствительных работ. живописи всей выставки». Пожалуй, лучшая растительная форма Дриггса — «Капуста» 1927 года (частная коллекция), на которой изображена вырванная с корнем американская капуста, кружащаяся в космосе. Это произведение несколько масштабнее и динамичнее, чем «Чжоу». Здесь Дриггс проявляет больший интерес к изображению морщинистых листьев капусты с ботанической точностью. Абстрактный коричнево-белый фон напоминает современные картины Джорджии О'Киф, с которой Дриггс, как известно, встречался по крайней мере один раз.

Дриггс также выставлялся на групповых выставках в Клубе Уитни, Музее современного искусства и Чикагском институте искусств, а также на первой биеннале Музея Уитни. Важные газетные критики, такие как Генри Макбрайд и Маргарет Бройнинг, положительно отзывались о ее работе. В 1929 году Макбрайд заметил: «Элси Дриггс способна заинтересовать нас всем, чем интересуется она сама». Когда галерея Дэниела закрылась во время Великой депрессии, ее представлял дилер Дж. Б. Нойманн, а затем Фрэнк Рен.

В 1930-х годах Дриггс, выполнив пять крупных прецизионистских работ, отказалась от этого стиля – решение, о котором она, возможно, позже пожалела. На самом деле она больше сосредоточилась на «причудливых акварелях и фигуративных картинах, а также фресках для PWPA ». В 1935 году Дриггс вышла замуж за художника Ли Гэтча . После двух зим в Нью-Йорке пара переехала в сельский Ламбертвилл, штат Нью-Джерси . Дриггс посвятила свои усилия беспорядочной карьере Гэтча и воспитанию их дочери Мерриман. Это был любящий, но бурный брак, и их стили начали напрямую влиять друг на друга. По счастливой случайности в 1940 году их единственный ребенок, Мерриман, играя акварелью, начал рвать бумагу и раскрашивать кусочки. Благодаря этому у Элси возникла идея создания акварельных коллажей, которая стала основным направлением ее творчества. Затем она начала создавать коллажи, в которых прикрепляла вырезанные кусочки холста к холсту, а затем закрашивала их масляной краской. Эту идею подхватил Ли, который начал использовать один и тот же процесс как в своих картинах, так и в рамах. Это были авантюрные произведения, заслуживающие пересмотра.

После смерти Гатча в 1968 году Дриггс вернулся в Нью-Йорк. В течение следующих двух десятилетий она экспериментировала с конструкциями в смешанной технике и фигуративными картинами пастелью и маслом. Рост истории феминистского искусства привлек к ней новое внимание, и она стала героем персональной выставки в галерее Martin Diamond в 1980 году и ретроспективы в Государственном музее Нью-Джерси в Трентоне в 1990 году. Ретроспектива, курируемая Томасом Фолком, Выставка под названием «Элси Дриггс, гениальная женщина» побывала в коллекции Филлипса в Вашингтоне. И Дриггс создала две последние картины маслом в своем прецизионистском стиле: «Центр Джавитса» в 1986 году (частная коллекция) и «Хобокен» того же года (частная коллекция). Она была включена во многие исторические обзоры прецизионизма. Она продолжала следить за развитием современного искусства, восхищаясь, в частности, работами Хелен Франкенталер и Фрэнсиса Бэкона . Она также встала на сторону фотографа Роберта Мэпплторпа во время его полемики в галерее Коркоран в Вашингтоне. На момент ее смерти в 1992 году в возрасте девяноста четырех лет Дриггс считалась самой недооцененной и самой долгоживущей из художников-прецизионистов. Она была похоронена на кладбище Вудлон в Бронксе, Нью-Йорк. Томас Фолк организовал поминальную службу и симпозиум, которые прошли в Музее американского искусства Уитни 25 августа 2002 года. «Питтсбург» с гордостью был выставлен на задней стене зала.

Источники

• Киммерл, Констанс. Элси Дриггс: Быстрое и классическое. Филадельфия: University of Pennsylvania Press, 2008. Включает эссе Томаса Фолка «Вспоминая Элси», стр. 127–133.
• Логери, Джон. «Смешение классики и современности: искусство Элси Дриггс», Woman's Art Journal (зима 1987 г.), стр. 22–25.
• Ставицкий, Гейл. «Переупорядочение реальности: прецизионные направления в американском искусстве, 1915–1941». В: Прецизионизм в Америке, 1915-1941: изменение порядка реальности (Диана Мерфи, редактор). Нью-Йорк: Абрамс, 1994.
• Народ, Томас. Элси Дриггс, Гениальная женщина, Государственный музей Нью-Джерси, 13 октября 1990 г. - 6 января 1991 г.; и поездка в коллекцию Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия, 26 января – 17 марта 1991 года.

Внешние ссылки

• Artcyclopedia.com
• Askart.com
• Интернет-монография