✖


Jump to content

Свинговая музыка

(Перенаправлено с Swing (жанр) )

Не следует путать со временем свинга .
Качать
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение 1930-е годы, США
Производные формы
Поджанры
Возрождение свинга
Жанры фьюжн
Электро качели
Региональные сцены
Западный свинг

Свинг — стиль джаза , развившийся в США в конце 1920-х — начале 1930-х годов. С середины 1930-х годов он стал общенационально популярным. Название произошло от акцента на необычной или номинально более слабой доле. В свинг-группах обычно были солисты, которые импровизировали под мелодию поверх аранжировки. Танцевальный свинговый стиль биг-бэндов и их руководителей, таких как Бенни Гудман , был доминирующей формой американской популярной музыки с 1935 по 1946 год, известный как эпоха свинга , когда люди танцевали линди-хоп . Глагол « качаться » также используется как похвала за игру, в которой есть сильный ритм или драйв. Среди музыкантов эпохи свинга — Дюк Эллингтон , Бенни Гудман , Каунт Бэйси , Кэб Кэллоуэй , Бенни Картер , , Томми Джимми Дорси Дорси , Вуди Херман , Эрл Хайнс , Банни Бериган , Гарри Джеймс , Лайонел Хэмптон , Гленн Миллер , Арти Шоу , Джимми Лансфорд. и Джанго Рейнхардт .

Обзор

[ редактировать ]

Свинг берет свое начало в ансамблях танцевальной музыки 1920-х годов , которые начали использовать новые стили письменных аранжировок, включая ритмические инновации, впервые предложенные Луи Армстронгом , Коулманом Хокинсом , Бенни Картером и другими джазменами. [ 1 ] В эпоху Второй мировой войны популярность свинга начала снижаться, а после войны бибоп и джамп-блюз . популярность приобрели [ 2 ]

Свинг смешивался с другими жанрами для создания новых музыкальных стилей. В кантри-музыке такие артисты, как Джимми Роджерс , Мун Малликан , Милтон Браун и Боб Уиллс, ввели элементы свинга наряду с блюзом , чтобы создать жанр под названием « вестерн-свинг ». [ 3 ] Знаменитый цыганский гитарист Джанго Рейнхардт создал цыганский свинг . [ 4 ] и сочинил цыганский свинговый стандарт «Minor Swing». [ 5 ] В конце 1980-х — начале 1990-х годов городском появился новый свинг-бит в стиле под названием нью-джек-свинг (нью-йоркское гоу-гоу), созданный молодым продюсером Тедди Райли . [ 6 ] В конце 1990-х и в начале 2000-х годов произошло возрождение свинга , возглавляемое Squirrel Nut Zippers . [ 7 ] Оркестр Брайана Сетцера и Big Bad Voodoo Daddy . [ 8 ]

1920-е: Корни

[ редактировать ]
Флетчер Хендерсон (в центре) со своим оркестром в 1925 году. Коулман Хокинс сидит на полу слева, а Луи Армстронг . справа над ним

Развитие танцевального оркестра и джазовой музыки в 1920-е годы способствовало развитию стиля свинг 1930-х годов. Начиная с 1923 года, Оркестр Флетчера Хендерсона представлял новаторские аранжировки Дона Редмана , в которых присутствовало взаимодействие духовых и язычковых секций, а также интерлюдии для поддержки солистов. Аранжировки также имели более плавный ритмический смысл, чем аранжировки с влиянием рэгтайма , которые были более типичной «горячей» танцевальной музыкой того времени. [ 9 ] В 1924 году к группе Хендерсона присоединился Луи Армстронг , что дало толчок еще большему акценту на солистах. В группе Хендерсона в качестве солистов также выступали Коулман Хокинс , Бенни Картер и Бастер Бэйли , которые оказали влияние на развитие инструментальных стилей эпохи свинга. Во время длительного проживания группы Хендерсона в Roseland Ballroom в Нью-Йорке она оказала влияние на другие большие группы. Дюк Эллингтон отметил, что группа Хендерсона оказала первое влияние, когда он разрабатывал звучание для своей собственной группы. [ 9 ] В 1925 году Армстронг покинул группу Хендерсона и внедрил свои новшества в джаз в стиле Нового Орлеана, чтобы развить джаз в стиле Чикаго, что стало еще одним шагом на пути к свингу.

Традиционный джаз в стиле Нового Орлеана был основан на двухдольном размере и контрапунктической импровизации под руководством трубы или корнета , за которыми обычно следовали кларнет и тромбон по схеме «призыв-ответ» . Ритм -секция состояла из сузафона и барабанов , а иногда и банджо . К началу 1920-х годов гитары и фортепиано иногда заменяли банджо, а струнный бас иногда заменял сузафон. Использование струнного баса открыло возможности для размера 4/4 вместо 2/4 в более высоких темпах , что увеличило ритмическую свободу. Чикагский стиль освободил солиста от ограничений контрапунктической импровизации с другими инструментами первой линии, предоставив большую свободу в создании мелодических линий . Луи Армстронг использовал дополнительную свободу нового формата с размером 4/4, акцентируя вторую и четвертую доли и предвосхищая основные доли вступительными нотами в своих соло, чтобы создать ощущение ритмического пульса, возникающего между долями, а также на них, т.е. качаем . [ 10 ]

В 1927 году Армстронг работал с пианистом Эрлом Хайнсом , который оказал на его инструмент такое же влияние, как Армстронг на трубу. Мелодичная, рожковая концепция игры Хайнса отклонялась от современных традиций джазового фортепиано, сосредоточенных на построении ритмических паттернов вокруг «основных нот». Его подходы к ритму и фразировке также были свободными и смелыми, он исследовал идеи, которые определили свинговую игру. В его подходе к ритму часто использовались акценты на вступительной части вместо основной доли и смешанные размеры , чтобы создать ощущение предвкушения ритма и сделать его игру свинговой. Он также использовал «остановки» или музыкальную паузу, чтобы создать напряжение в своих фразах. [ 11 ] [ 12 ] Стиль Хайнса оказал плодотворное влияние на стили пианистов эпохи свинга Тедди Уилсона , Арта Татума , Джесс Стейси , Нэта «Кинга» Коула , Эрролла Гарнера , Мэри Лу Уильямс и Джея МакШанна .

Танцевальные группы «черной территории» на юго-западе разрабатывали динамичные стили, которые часто шли в направлении простоты, основанной на блюзе, используя риффы в схеме «призыв-ответ» для создания сильного танцевального ритма и обеспечения музыкальной платформы для расширенных соло. [ 13 ] Ритмичные танцевальные мелодии назывались «топотами». Требование к громкости привело к дальнейшему использованию сузафона вместо струнного баса в более крупных ансамблях, что диктовало более консервативный подход к ритму, основанный на тактовом размере 2/4 . Тем временем струнные басисты, такие как Уолтер Пейдж, развивали свою технику до такой степени, что могли удерживать нижнюю часть полноразмерного танцевального оркестра. [ 14 ]

Рост радиовещания и звукозаписывающей индустрии в 1920-х годах позволил некоторым наиболее популярным танцевальным группам получить признание на национальном уровне. Самым популярным стилем танцевального оркестра был «сладкий» стиль, часто со струнными. Пол Уайтмен разработал стиль, который он назвал « симфоническим джазом », прививая классический подход к своей интерпретации джазовых ритмов в подходе, который, как он надеялся, станет будущим джаза. [ 15 ] [ 16 ] Оркестр Уайтмана пользовался большим коммерческим успехом и оказал большое влияние на сладкие группы. Джин Голдкетт под управлением В оркестре Victor Recording выступали многие из лучших белых джазовых музыкантов того времени, в том числе Бикс Байдербеке , Джимми Дорси , Фрэнк Трумбауэр , Пи Ви Рассел , Эдди Лэнг и Джо Венути . Оркестр Victor Recording завоевал уважение Оркестра Флетчера Хендерсона в битве оркестров; Хендерсона Корнетист Рекс Стюарт назвал группу Goldkette самой влиятельной белой группой в развитии свинг-музыки до группы Бенни Гудмана. [ 17 ] [ 18 ] В качестве промоутера и агента танцевальной музыки Голдкетт также помогал организовывать и продвигать группы McKinney's Cotton Pickers и Glen Grey 's Orange Blossoms (позже Casa Loma Orchestra ), две другие группы из Детройта, оказавшие влияние в эпоху раннего свинга.

Ранний свинг

[ редактировать ]

С 1920-х по 1930-е годы новые концепции ритмической и ансамблевой игры, составляющие стиль свинг, изменили звучание больших и малых оркестров. Начиная с 1928 года, оркестр Эрла Хайнса транслировался на большую часть Среднего Запада из кафе Grand Terrace в Чикаго, где у Хайнса была возможность излагать свои новые подходы к ритму и фразировке с биг-бэндом. Аранжировщик Хайнса Джимми Манди позже внес свой вклад в каталог оркестра Бенни Гудмана . Новые звуки оркестра Дьюка Эллингтона транслировались по всей стране из нью-йоркского Коттон-клуба , за ним последовали оркестр Кэба Кэллоуэя и оркестр Джимми Лансфорда . Также в Нью-Йорке оркестр Флетчера Хендерсона представил новый стиль в бальном зале Roseland свинг-оркестр Чика Уэбба . начал свое длительное пребывание в бальном зале Savoy , а в 1931 году [ 19 ] Бенни Мотен и оркестр Канзас-Сити продемонстрировали движимую риффами и ориентированную на соло форму свинга, которая развивалась в теплице Канзас-Сити. [ 20 ] [ 21 ] Символом развития музыки стало изменение названия фирменной мелодии Мотена с «Moten Stomp» на « Moten Swing ». В конце 1932 года оркестр Мотена совершил весьма успешное турне. Публика была в восторге от новой музыки, а в декабре 1932 года в театре «Перл» в Филадельфии двери были открыты для публики, которая набивалась в театр, чтобы услышать новое звучание, требуя семь выходит на бис оркестра Мотена. [ 14 ]

В начале 1930-х годов возникли финансовые трудности из-за Великой депрессии , из-за которых запись новой музыки сократилась, а некоторые группы прекратили свою деятельность, в том числе Fletcher Henderson Orchestra и McKinney's Cotton Pickers в 1934 году. Следующим бизнесом Хендерсона стала продажа аранжировок состоятельным бизнесменам. будущий руководитель оркестра Бенни Гудман .

В то время «Сладкая» танцевальная музыка оставалась самой популярной среди белой публики и успешно демонстрировалась такими руководителями оркестров, как Гай Ломбардо. [ 22 ] [ 23 ] и Шеп Филдс , [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] но оркестр Casa Loma и оркестр Бенни Гудмана пошли вразрез с этим принципом, ориентируя новый стиль свинга на более молодую аудиторию. Несмотря на заявление Бенни Гудмана о том, что «сладкая» музыка является «слабой сестрой» по сравнению с «настоящей музыкой» Америки, группа Ломбардо на протяжении десятилетий пользовалась широкой популярностью, преодолевая расовые различия, и Луи Армстронг даже хвалил ее как одну из его фавориты [ 29 ] [ 30 ]

1935–1946: эпоха свинга.

[ редактировать ]
Основная статья: Эпоха свинга
Бенни Гудман, один из первых лидеров свинг-бэндов, добившихся широкой известности.

В 1935 году оркестр Бенни Гудмана получил место в радиошоу « Давайте потанцуем» и начал демонстрировать обновленный репертуар с аранжировками Флетчера Хендерсона . На Востоке трансляция Гудмана шла после полуночи, и мало кто ее слышал. Ранее он проходил на Западном побережье и привлек к себе аудиторию, что позже привело к триумфу Гудмана в Palomar Ballroom . На помолвке в Паломаре, начавшейся 21 августа 1935 года, публика, состоящая из молодых белых танцоров, отдала предпочтение ритму и смелым аранжировкам Гудмана. Внезапный успех оркестра Гудмана изменил ландшафт популярной музыки в Америке. Успех Гудмана с «горячим» свингом породил подражателей и энтузиастов нового стиля во всем мире танцевальных коллективов, что положило начало «эре свинга», продлившейся до 1946 года. [ 31 ]

Типичная песня, исполняемая в стиле свинг, будет включать в себя сильную, закрепляющую ритм-секцию, поддерживающую более свободно связанные деревянные духовые и духовые секции, играющие ответную реакцию друг на друга. Уровень импровизации, которого могла ожидать публика, варьировался в зависимости от аранжировки, песни, группы и ее руководителя. Обычно в свинговые аранжировки биг-бэнда входили вступительный припев, заявляющий тему, припевы, аранжированные для солистов, и кульминационные припевы. Некоторые аранжировки были полностью построены вокруг ведущего солиста или вокалиста. Некоторые группы использовали струнные или вокальные партии, или и то, и другое. Репертуар эпохи свинга включал в себя Большой американский песенник стандартов Tin Pan Alley, оригинальные песни группы, традиционные джазовые мелодии, такие как « King Porter Stomp », с которой оркестр Гудмана стал хитом, и блюз .

Музыка горячего свинга тесно связана с танцами джиттербаг , которые стали национальным увлечением, сопровождающим увлечение свингом. Танец свинг зародился в конце 1920-х годов как « Линди-хоп », а позже включил в себя другие стили, включая The Suzie Q , Truckin', Peckin' Jive , The Big Apple и The Shag в различных комбинациях движений. Субкультура джиттербаггеров, иногда становившаяся весьма конкурентоспособной, собиралась вокруг бальных залов, где звучала горячая свинговая музыка. Танцпол, полный джиттербагеров, имел кинематографическую привлекательность; иногда их показывали в кинохронике и фильмах. Некоторые из лучших джиттербагеров собрались в профессиональных танцевальных труппах, таких как Whitey's Lindy Hoppers (участвующие в A Day At the Races , Everything Dance и Hellzapoppin' ). Свинг-танец переживет эпоху свинга, став ассоциироваться с R&B и ранним рок-н-роллом .

Как и многие новые популярные музыкальные стили, свинг встретил некоторое сопротивление из-за своей импровизации, темпа, иногда рискованных текстов и неистовых танцев . Аудитория, привыкшая к традиционным «сладким» аранжировкам, таким как те, которые предлагали Гай Ломбардо , Сэмми Кей , Кей Кайсер и Шеп Филдс , была ошеломлена буйством свинговой музыки. Свинг иногда считался легким развлечением, скорее индустрией продажи пластинок массам, чем формой искусства среди поклонников как джаза, так и «серьезной» музыки. Некоторые джазовые критики, такие как Хьюз Панассие, считали полифоническую импровизацию джаза Нового Орлеана чистой формой джаза, а свинг - формой, испорченной регламентацией и коммерциализмом. Панасси также был сторонником теории о том, что джаз был основным выражением опыта чернокожих американцев и что белые музыканты или чернокожие музыканты, которые заинтересовались более сложными музыкальными идеями, обычно были неспособны выразить его основные ценности. [ 32 ] В своей автобиографии 1941 года У. К. Хэнди написал, что «выдающиеся белые руководители оркестров, концертные певцы и другие люди используют в коммерческих целях негритянскую музыку на различных ее этапах. Вот почему они ввели «свинг», который не является музыкальной формой» (без комментариев по поводу Флетчера). Хендерсон, Эрл Хайнс, Дюк Эллингтон или Каунт Бэйси). [ 33 ] Возрождение диксиленда началось в конце 1930 - х годов как сознательное воссоздание джаза Нового Орлеана в ответ на оркестрованный стиль свинга биг-бэндов. Некоторые лидеры свинг-бэндов увидели возможности в возрождении диксиленда. Clambake Seven Томми Дорси и Bobcats Боба Кросби были примерами ансамблей диксиленда в составе больших свинг-бэндов.

Между полюсами горячего и сладкого, обывательские интерпретации свинга привели к большому коммерческому успеху таких групп, как группы, возглавляемые Арти Шоу , Гленном Миллером и Томми Дорси . Фирменная секция тростей Миллера с кларнетом была определенно «милой», но в каталоге Миллера не было недостатка в энергичных танцевальных мелодиях среднего темпа и некоторых быстрых мелодиях, таких как « Миссия в Москву» и композиция Лайонела Хэмптона « Flying Home ». «Сентиментальный джентльмен свинга» Томми Дорси отдал дань горячей стороне, наняв джазового трубача и выпускника Goodman Банни Беригана , а затем наняв Джимми Лансфорда аранжировщика Сай Оливера, чтобы оживить свой каталог в 1939 году.

Нью-Йорк стал пробным камнем национального успеха биг-бэндов: выступления на национальных трансляциях в бальных залах Roseland и Savoy стали признаком того, что свинг-бэнд прибыл на национальную сцену. Своим выступлением в Савойе в 1937 году оркестр графа Бэйси привлек внимание всей страны к стилю свинга Канзас-Сити, ориентированному на риффы и соло. Оркестр Бэйси коллективно и индивидуально повлиял на более поздние стили, которые привели к появлению более мелких «прыжковых» групп и бибопа . Оркестр Чика Уэбба по-прежнему тесно ассоциировался с бальным залом «Савой», написав мелодию « Stompin 'at the Savoy » и вызывая страх в «Битвах оркестров Савойи». Это унизило группу Гудмана, [ 19 ] и имел незабываемые встречи с группами Эллингтона и Бэйси. Концерт группы Гудмана в Карнеги-холле 1938 года превратился в вершину свинга: гости из групп Бэйси и Эллингтона были приглашены на джем-сейшн после выступления группы Гудмана. Коулман Хокинс вернулся из длительного пребывания в Европе в Нью-Йорк в 1939 году, записал свою знаменитую версию « Body and Soul » и возглавил свой собственный биг-бэнд. В 1940 году такие выдающиеся музыканты, как Чарли Паркер , Диззи Гиллеспи , Дон Байас , Чарли Кристиан и Джин Рэми , чья карьера на подъеме привела их в Нью-Йорк, начали объединяться и развивать идеи, которые впоследствии стали бибопом .

1940-е: упадок

[ редактировать ]

В начале 1940-х годов в популярной музыке и джазе появились новые тенденции, которые, как только они исчерпают себя, приведут к концу эпохи свинга. Вокалисты становились звездами биг-бэндов. Вокалистка Элла Фицджеральд , присоединившаяся к оркестру Чика Уэбба в 1936 году, принесла группе большую популярность, и после смерти Уэбба в 1939 году группа продолжила свое существование под ее именем. В 1940 году вокалист Вон Монро возглавил свой собственный биг-бэнд, а Фрэнк Синатра звездой стал . привлечение оркестра Томми Дорси, разжигающее массовую истерию среди бобби-соксеров . Вокалистка Пегги Ли присоединилась к оркестру Гудмана в 1941 году на два года, быстро став его звездой, исполняя его самые большие хиты. Некоторые биг-бэнды отходили от стилей свинг, доминировавших в конце 1930-х годов, как по коммерческим, так и по творческим причинам. Некоторые из более коммерческих биг-бэндов удовлетворяли более «сладкие» чувства с помощью струнных секций. Некоторые руководители оркестров, такие как Джон Кирби , Рэймонд Скотт и Клод Торнхилл. соединяли свинг с классическим репертуаром. Снижение требований к рабочей силе и простота способствовали развитию небольших групповых колебаний. The Savoy Султаны и другие небольшие группы во главе с Луи Джорданом , Лаки Миллиндером , Луи Примой и Тони Пастором демонстрировали буйный стиль «прыжкового свинга», который привел к послевоенному подъему R&B . В интервью Downbeat 1939 года Дюк Эллингтон выразил недовольство творческим состоянием свинг-музыки; [ 34 ] через несколько лет он и другие руководители оркестров углубятся в более амбициозные и менее танцевальные формы оркестрового джаза, а творческий авангард солистов переместится в более мелкие ансамбли и бибоп . Оркестр Эрла Хайнса в 1943 году представлял собой группу молодых, дальновидных музыкантов, которые были в основе движения бибоп и в следующем году войдут в оркестр Билли Экстайна , первую большую группу, продемонстрировавшую бибоп. Когда эпоха свинга пришла в упадок, она закрепила за собой наследие популярной музыки, ориентированной на вокалистов, «прогрессивного» джаза биг-бэндов, R&B и бибопа.

Тенденция к отказу от биг-бэндов ускорилась из-за условий военного времени и конфликтов с королевской семьей. [ 35 ] В 1941 году Американское общество композиторов и продюсеров ( ASCAP ) потребовало от вещательных компаний более высоких гонораров, но вещательные компании отказались. Следовательно, ASCAP запретила трансляцию большого репертуара, который они контролировали, серьезно ограничив то, что могла слышать радиоаудитория. ASCAP также потребовал предварительного утверждения сет-листов и даже написанных соло для прямых трансляций, чтобы гарантировать, что даже цитируемый фрагмент репертуара ASCAP не будет транслироваться. Эти ограничения сделали изменение вещания гораздо менее привлекательным в том году, когда действовал запрет. Свинг биг-бэнда оставался популярным в годы войны, но ресурсы, необходимые для его поддержки, стали проблематичными. Ограничения на поездки во время войны в сочетании с ростом расходов привели к сокращению поездок по дорогам. Потребности в рабочей силе для больших свинг-бэндов ложились бременем на скудные ресурсы, доступные для гастролей, и на них повлиял призыв в армию. В июле 1942 года Американская федерация музыкантов объявила запрет на запись до тех пор, пока звукозаписывающие компании не согласятся выплачивать музыкантам гонорары. Это прекратило запись инструментальной музыки для крупных лейблов более чем на год, причем последние лейблы согласились на новые условия контракта в ноябре 1944 года. Тем временем вокалисты продолжали записывать при поддержке вокальных групп, а звукозаписывающая индустрия выпустила из своих хранилищ более ранние свинговые записи. , что все больше отражает популярность вокалистов биг-бэндов. В 1943 году Columbia Records переиздала запись 1939 года " All or Nothing at All " Оркестра Гарри Джеймса с Фрэнком Синатрой , что принесло Синатре лучший результат ("Акк. Гарри Джеймс и его оркестр"). Запись имела коммерческий успех, который ускользнул от ее первоначального выпуска. Свинг небольших групп был записан для небольших специализированных лейблов, не затронутых запретом. Эти лейблы имели ограниченное распространение, сосредоточенное на крупных городских рынках, что, как правило, ограничивало размер ансамблей, с помощью которых запись могла быть прибыльным предложением. Еще один удар по рынку танцевального свинга пришелся в 1944 году, когда федеральное правительство ввело 30%-ный акцизный налог на «танцевальные» ночные клубы, подорвав рынок танцевальной музыки в небольших заведениях. [ 36 ]

1950–1960-е годы

[ редактировать ]

Свинг-поп

[ редактировать ]
Фрэнк Синатра

Свинг-группы и продажи продолжали снижаться с 1953 по 1954 год. В 1955 году был публично опубликован список лучших записывающихся исполнителей предыдущего года. Список показал, что продажи биг-бэндов снизились с начала 1950-х годов. [ 37 ] Однако музыка биг-бэндов возродилась в 1950-х и 1960-х годах. Одним из стимулов стал спрос на студийные и сценические оркестры в качестве дублеров для популярных вокалистов, а также в радио- и телепередачах. Способность адаптировать стили исполнения к различным ситуациям была важным навыком среди этих наемных групп, при этом для бэк-вокалистов обычно использовалась несколько умиротворенная версия свинга. Возобновившийся коммерческий успех Фрэнка Синатры при слегка нестабильной поддержке в середине 1950-х годов укрепил эту тенденцию. Этот звук стал ассоциироваться с такими поп-вокалистами, как Бобби Дэрин , Дин Мартин , Джуди Гарланд и Нэт Кинг Коул , а также с джазовыми вокалистами, такими как Элла Фицджеральд и Кили Смит . Многие из этих певцов также были вовлечены в «менее свинговую» вокальную поп-музыку того периода. Группы в этих условиях выступали в относительной анонимности, получая вторичную оценку ниже основного счета. Некоторые из них, такие как оркестры Нельсона Риддла и Гордона Дженкинса , стали хорошо известны сами по себе, причем Риддл особенно ассоциировался с успехом Синатры и Коула. Свинг-поп оставался популярным до середины 1960-х, став одним из направлений жанра «легкого прослушивания».

Биг-бэнд джаз

[ редактировать ]

Джаз биг-бэнда также вернулся. Группы Стэна Кентона и Вуди Хермана сохраняли свою популярность в трудные годы конца 1940-х и позже, оставляя свой след новаторскими аранжировками и джазовыми солистами высокого уровня ( Шорти Роджерс , Арт Пеппер , Кай Виндинг , Стэн Гетц , Эл Кон , Зут Симс). , Серж Чалофф , Джин Аммонс , Сал Нистико ). Лайонел Хэмптон был лидером в жанре R&B в конце 1940-х, затем снова занялся джазом биг-бэндов в начале 1950-х, оставаясь популярным на протяжении 1960-х. Каунт Бэйси и Дюк Эллингтон сократили численность своих биг-бэндов в первой половине 1950-х годов, а затем воссоздали их к 1956 году. Возвращение Эллингтона в джаз биг-бэндов было воодушевлено его приемом на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1956 году . Группы Бэйси и Эллингтона процветали в творческом и коммерческом плане на протяжении 1960-х годов и позже, причем оба лидера-ветерана получали высокое признание за свою современную работу и выступали до тех пор, пока не стали физически неспособны. Барабанщик Бадди Рич После недолгого руководства одной биг-бэндом в конце 1940-х годов и выступлений на различных джазовых и биг-бэндах, в 1966 году сформировал свой окончательный биг-бэнд. Его имя стало синонимом динамичного, яркого стиля его биг-бэнда. Среди других крупных джазовых коллективов, которые способствовали возрождению 1950–60-х годов, — группы под руководством Тэда Джонса , Мела Льюиса , Куинси Джонса и Оливера Нельсона . Джаз биг-бэнда остается основным компонентом учебных программ по джазу в колледжах.

Межжанровый свинг

[ редактировать ]

В музыке кантри Джимми Роджерс , Мун Малликан и Боб Уиллс объединили элементы свинга и блюза, чтобы создать вестерн-свинг . Малликан покинул группу Клиффа Брунера , чтобы заняться сольной карьерой, включавшей множество песен, сохраняющих свинговую структуру. Такие артисты, как Уилли Нельсон и Asleep at the Wheel, продолжили элементы свинга в стиле кантри. Asleep at the Wheel также записали мелодии графа Бэйси « One O'Clock Jump », « Jumpin' at the Woodside » и «Song of the Wanderer», используя стальную гитару в качестве замены духовой секции. Нэт Кинг Коул последовал за Синатрой в поп-музыку, принеся с собой аналогичную комбинацию свинга и баллад. Как и Малликан, он сыграл важную роль в выдвижении фортепиано на передний план популярной музыки.

Цыганский свинг — это результат джазового скрипичного свинга Джо Венути и Эдди Ланга . В Европе его услышали в музыке гитариста Джанго Рейнхардта и скрипача Стефана Граппелли . Их репертуар перекликается со свингом 1930-х годов, включая французскую популярную музыку, цыганские песни и композиции Рейнхардта, но цыганские свинг-группы сформулированы по-другому. Здесь нет медных духовых инструментов и перкуссии; гитары и бас составляют основу, а ведущую роль играют скрипка, аккордеон, кларнет или гитара. Цыганские свинговые группы обычно состоят не более чем из пяти игроков. Хотя они возникли на разных континентах, между цыганским свингом и западным свингом часто отмечалось сходство, что приводило к различным слияниям.

Хитмейкеры рок-музыки, такие как Фэтс Домино и Элвис Пресли, включили в свой репертуар стандарты эпохи свинга, превратив напевающие баллады « Are You Lonesome Tonight » и « My Blue Heaven » в хиты эпохи рок-н-ролла. Ду -воп вокальная группа Marcels имела большой успех со своей живой версией баллады эпохи свинга « Blue Moon ».

Разножанровый мандолинист Джетро Бернс широко известен тем, что играет на мандолине свинг, джаз и многие другие формы жанра. Он выпустил множество альбомов, в которых присутствуют джазовые ритмы и последовательности свинг-аккордов. Его часто называют «отцом джазовой мандолины».

1960–2000: ностальгия по биг-бэнду и возрождение свинга.

[ редактировать ]
Основная статья: Возрождение свинга

Хотя свинг-музыка больше не была популярной, фанаты могли посещать туры «Big Band Nostalgia» с 1970-х по 1980-е годы. В турах участвовали руководители оркестров и вокалисты эпохи свинга, наполовину вышедшие на пенсию, такие как Гарри Джеймс и вокалист Дик Хеймс. Радиопередачи на историческую тематику с участием исторических комедий, мелодрам и музыки также сыграли роль в поддержании интереса к музыке эпохи свинга.

Дэн Хикс и его горячие лики , а позже Дэвид Грисман представили адаптации Gypsy Swing, возродив интерес к этой музыкальной форме. Другие возрождения свинга произошли в 1970-х годах. , занимающаяся джазом, R&B и возрождением свинга, Вокальная группа Manhattan Transfer и Бетт Мидлер включила в свои альбомы хиты эпохи свинга в начале 1970-х годов. В Сиэтле ритм-группа New Deal и оркестр Horns O Plenty возродили свинг 1930-х годов, добавив немного комедии в исполнении вокалистов Фила «Де Баскет» Шаллата, Шерил «Бензол» Бентайн и шестифутовой «Маленькой Джени» Ламберт. Бентайн покинула New Deal Rhythm Band в 1978 году ради своей долгой карьеры в Manhattan Transfer. Лидер-основатель ритм-группы New Deal Джон Холт возглавлял группы возрождения свинга в районе Сиэтла до 2003 года.

Возрождение свинга произошло в 1990-х и 2000-х годах под руководством Royal Crown Revue , Big Bad Voodoo Daddy , The Cherry Poppin' Daddies , Squirrel Nut Zippers , Laway Smith и Брайана Сетцера . Многие группы играли в стиле нео-свинг , сочетавшем свинг с рокабилли , ска и роком. Музыка возродила свинг.

В 2001 году Робби Уильямса альбом Swing When You're Winning состоял в основном из популярных свинг-каверов. Альбом был продан тиражом более 7 миллионов копий по всему миру. В ноябре 2013 года Робби Уильямс выпустил Swings Both Ways .

С 1990-х по настоящее время: свинг-хаус, электро-свинг и свинг-поп.

[ редактировать ]

Еще одна современная разработка состоит в сочетании свинга (оригинала или ремиксов классики) с хип-хопом и хаус -техникой. «Свинг-хаус» — это поджанр свинга, на который повлияли такие музыканты, как Луи Джордан и Луи Прима. Электросвинг в основном популярен в Европе, и исполнители электросвинга включают в себя такие влияния, как танго и цыганский свинг Джанго Рейнхардта. Среди ведущих артистов — Caravan Palace и Parov Stelar , ставшие популярными в конце 2010-х. В музыкальном плане слово «электро-свинг» является неправильным названием, поскольку оно обычно сэмплирует музыку ранней эпохи Чарльстона 1920-х годов и на самом деле не является свингом . Оба жанра свинг-хаус и электро-свинг были связаны с возрождением свинговых танцев, таких как линди-хоп . [ нужна ссылка ]

См. также

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ↑ Swing, Swing, Swing, дата обращения 11 марта 2021 г.
  2. ^ Консидайн, JD (5 декабря 1993 г.). «Недостающее звено в эволюции JUMP BLUES» . Baltimoresun.com . Проверено 23 февраля 2021 г.
  3. ^ Прайс, «Джазовая гитара и вестерн-свинг», с. 82.
  4. ^ Дрегни, Майкл (2008). Цыганский джаз: В поисках Джанго Рейнхардта и души цыганского свинга. Издательство Оксфордского университета. стр. 10–13. ISBN   978-0-19-531192-1 .
  5. ^ Дрегни, Майкл (2004). Джанго: Жизнь и музыка цыганской легенды. Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-516752-X .
  6. ↑ Тедди Райли , дата обращения 11 декабря 2020 г.
  7. ^ Генслер, Энди (6 июня 2016 г.). «Squirrel Nut Zippers переиздает песню Hot» — слушайте неизданную песню 1991 года «The Puffer»: эксклюзив» . Рекламный щит . Проверено 14 июня 2017 г.
  8. ↑ Мондави раскачивается под джайв Big Bad Voodoo Daddy. Дата обращения: 11 марта 2021 г.
  9. ^ Jump up to: а б «Флетчер Хендерсон» . Musicians.allaboutjazz.com . Проверено 21 мая 2017 г.
  10. ^ Харкер, Брайан К., 1997, Раннее музыкальное развитие Луи Армстронга, 1921–1928, неопубликованная докторская диссертация, Колумбийский университет, 390 стр. плюс Приложение
  11. ^ Кук, Ричард (2005), Джазовая энциклопедия, Лондон: Пингвин, ISBN   978-0-14-102646-6 .
  12. ^ Киршнер, Билл, изд. (2000), Оксфордский компаньон джаза, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, ISBN   978-0-19-518359-7 .
  13. ^ Рассел, Росс, Стиль джаза в Канзас-Сити и на юго-западе, Беркли, Калифорния, University of California Press, 1972, 291 стр.
  14. ^ Jump up to: а б Дэниелс, Дуглас Генри (январь 2006 г.). Прыжок в час: незабываемая история «Блю Дьявол» из Оклахома-Сити . Маяк Пресс. п. 144. ИСБН  978-0-8070-7136-6 .
  15. ^ Попа, Кристофер (ноябрь 2007 г.). «Библиотека биг-бэнда: Пол Уайтман» . www.bigbandlibrary.com .
  16. ^ Берретт, Джошуа (1 октября 2008 г.). Луи Армстронг и Пол Уайтмен: два короля джаза . Издательство Йельского университета. ISBN  978-0300127478 – через Google Книги.
  17. ^ "Голдкетт в архиве Red Hot Jazz" . Проверено 22 мая 2017 г.
  18. ^ Най, Рассел Б., 1976, Музыка двадцатых годов: Оркестр Джин Голдкетт, Перспективы, Ежегодник американских культурных исследований 1: 179–203, октябрь 1976 г., DOI: 10.1017/S0361233300004361
  19. ^ Jump up to: а б «Чик Уэбб» . Вся музыка . Проверено 27 мая 2017 г.
  20. ^ Лоун, Ричард (2013). Опыт джаза . Рутледж. п. 161. ИСБН  978-0-415-69960-0 .
  21. ^ Дриггс, Фрэнк; Директор Архива Марра Саунда, Университет Миссури-Канзас-Сити, Чак Хэддикс (1 мая 2005 г.). Джаз Канзас-Сити: от рэгтайма до бибопа . Издательство Оксфордского университета. п. 119 . ISBN  978-0-19-536435-4 .
  22. ^ Крамп, Уильям Д. Энциклопедия новогодних праздников во всем мире. Издательство McFarland & Co. Лондон. 2008 с. 101 ISBN 978-0-7864-3393-3 Гай Ломбардо в Google Книгах
  23. ^ Энциклопедия музыки ХХ века. Стейси, Ли и Хендерсон, лол. Издательство Тейлор и Фрэнсис. 27 января 2014 г., с. 379 ISBN 9781135929466 Гай Ломбардо: самая сладкая музыка по эту сторону рая в Google Книгах
  24. ^ «The Telegraph — Поиск в архиве новостей Google» . новости.google.com . 24 февраля 1981 года . Проверено 28 октября 2020 г.
  25. ^ «ШЕП ФИЛДС, ЛИДЕР БИГ-БЭНДА, ИЗВЕСТНОГО ПО RIPPLING RYTHEM (опубликовано в 1981 году)» . Нью-Йорк Таймс . 24 февраля 1981 года . Проверено 28 октября 2020 г.
  26. ^ Энциклопедия записанного звука. Хоффман, Фред. 2004 Шеп Филдс в Эмпайр-номере отеля Palmer House в Google Книгах
  27. ^ Создатели музыки Америки: биг-бэнды и бальные залы 1912-2011 Джек Беренс. Дом авторов, Индиана, 2010, стр. 95 Группа общества Шепа Филдса ведет радиопередачу из Дома Палмера на Books.Google.com.
  28. ^ Некролог Шепа Филдса - United Press International, 23 февраля 1981 г., на UPI.com/Archive
  29. ^ Энциклопедия музыки ХХ века. Стейси, Ли. Хендерсон, лол, редакторы. Рутледж Тейлор и Фрэнсис Групп, Лондон, 2014 г., с. 379 Биография Гая Ломбардо в Google Книгах
  30. ^ Энциклопедия Continuum популярной музыки мира, том 8 - Жанры Северной Америки. Хорн, Дэвид. Шепард, Джон Редакторы. Издательство Bloombury 2012, стр. 472 «Армстронг и Ломбардо не считали свои миры диаметрально противоположными, как и многие другие современные музыканты 1930-х годов. ... Сам Ломбардо всегда очень гордился количеством черных оркестров, подражавших его стилю». Популярность группы Гая Ломбардо в Google Книгах
  31. ^ Паркер, Джефф. «История джаза, часть II» . www.swingmusic.net .
  32. ^ Blowin 'Hot and Cool: Jazz и его критики , Джон Ремо Дженнари, доктор философии (1960 г.р.), University of Chicago Press (2006), стр. 58; ОСЛК   701053921
  33. ^ Хэнди, Уильям Кристофер (1941). Отец блюза . Макмиллан. п. 292 .
  34. ^ "Нетрудно понять эволюцию джаза в свинг. Десять лет назад этот тип музыки процветал, хотя и в неблагоприятных условиях и в окружении сердечного безразличия....Это повторение и монотонность современных свинговых аранжировок. что сулит беду в будущем». Downbeat , февраль 1939 г., стр. 2–16.
  35. ^ «Запрет на запись 1942 года и война ASCAP/BMI» . Проверено 15 июня 2017 г.
  36. ^ Топая блюз . Альберт Мюррей. Да Капо Пресс. 2000. стр. 109, 110. ISBN   0-252-02211-4 , ISBN   0-252-06508-5
  37. ^ Уокер, Лео (1972). Чудесная эра великих танцевальных коллективов . Гарден-Сити, Нью-Йорк : Даблдей . п. 152.

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Эренберг, Льюис А. Размахивая мечтой: джаз биг-бэнда и возрождение американской культуры (1998)
  • Гитлер, Ира. Свинг к бопу: устная история перехода к джазу 1940-х годов (1987)
  • Хеннесси, Томас Дж. От джаза к свингу: афроамериканцы и их музыка, 1890–1935 (1994).
  • Шуллер, Гюнтер. Эпоха свинга: развитие джаза, 1930–1945 (1991)
  • Весна, Говард. «Свинг и линди-хоп: танец, место проведения, средства массовой информации и традиции». Американская музыка , Том. 15, № 2 (лето 1997 г.), стр. 183–207.
  • Стоу, Дэвид. Изменения свинга: джаз биг-бэнда в «Новом курсе Америки» (1996)
  • Такер, Шерри. Swing Shift: «Девичьи» группы 1940-х (2000)
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Swing_music&oldid=1236650240"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: c6d57948a2e1b6f2436fe86f6972cc93__1721930460
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/c6/93/c6d57948a2e1b6f2436fe86f6972cc93.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Swing music - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)