Британский фолк-рок
Британский фолк-рок | |
---|---|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | 1960-е, Великобритания |
Поджанры | |
Средневековый фолк-рок | |
Жанры фьюжн | |
Британский фолк-рок — это форма фолк-рока , которая развилась в Соединенном Королевстве с середины 1960-х годов и достигла своего пика в 1970-е годы. Хотя слияние фолка и рок-музыки произошло из нескольких источников, широко распространено мнение, что успех « The House of the Rising Sun » британской группы The Animals в 1964 году стал катализатором, побудившим Боба Дилана « перейти на электричество », в который, как и Animals, объединил фолк и рок-музыку, за которой последовали другие музыканты. В том же году «Битлз» начали включать в свою музыку явные фолк-влияния, особенно это заметно в их альбоме «Битлз на продажу» . The Beatles и другие группы British Invasion , в свою очередь, оказали влияние на американскую группу The Byrds , которая выпустила запись песни Дилана « Mr. Tambourine Man » в апреле 1965 года, положив начало американскому фолк-рок-движению середины 1960-х годов. Ряд британских групп, обычно связанных с британским фолк-возрождением, перешли в фолк-рок в середине 1960-х, в том числе Strawbs , Pentangle и Конвенция Фэрпорта .
Британский фолк-рок был подхвачен и развит в окружающих кельтских культурах Бретани , Ирландии, Шотландии, Уэльса и острова Мэн , для создания кельтского рока и его производных, и имел влияние в странах, имеющих тесные культурные связи с Великобританией. Это породило жанр фолк-панка . К 1980-м годам популярность этого жанра резко упала, но он выжил и возродил свое значение, частично слившись с культурами рок-музыки и фолк-музыки , из которых он зародился. Некоторые комментаторы обнаружили различия в некоторых британских фолк-роках, где музыканты играют традиционную народную музыку на электрических инструментах, а не объединяют рок и фолк, и различают эту форму игры, называя ее «электрическим фолком».
История
[ редактировать ]Происхождение
[ редактировать ]
Хотя слияние фолка и рок-музыки произошло из нескольких источников, широко распространено мнение, что успех « The House of the Rising Sun » британской группы The Animals в 1964 году стал катализатором, побудившим Боба Дилана стать электрическим . [ 1 ] В том же году «Битлз» начали включать в свою музыку явные фолк-влияния, особенно заметно это в песне « I'm a Loser » из их альбома «Битлз на продажу » . [ 2 ] The Beatles и другие группы British Invasion , в свою очередь, оказали влияние на калифорнийскую группу The Byrds , которая начала играть материал с влиянием фолка и Боба Дилана с рок-инструментами. композиции [ 2 ] Запись The Byrds песни Дилана « Mr. Tambourine Man » была выпущена в апреле 1965 года и достигла первого места в чартах синглов США и Великобритании, положив начало фолк-рок-движению середины 1960-х годов. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] Альбом The Beatles конца 1965 года, Rubber Soul , содержал ряд песен, вдохновленных американским фолк-роковым бумом, таких как « Nowhere Man » и « If I Needed Something ». [ 6 ] [ 7 ] В этот период ряд электрических групп начали исполнять рок-версии народных песен, а народные музыканты использовали электрические музыкальные инструменты для исполнения своих собственных песен, в том числе Дилан на фольклорном фестивале в Ньюпорте летом 1965 года. [ 8 ]
К концу 1960-х фолк-рок стал важным жанром среди новых английских групп, особенно на лондонской клубной сцене. Движение скиффл , которому многие английские музыканты, включая «Битлз», были обязаны своим происхождением как исполнители, означало, что они уже были знакомы с американской народной музыкой. [ 9 ] Подражая формату, основанному на гитаре и барабанах, который стал нормой для рок-музыки, эти группы часто обращались к американскому фолку и фолк-року как к фокусу своего звучания и вдохновения. Среди этих групп 1967 года была Fairport Convention , которая добилась некоторого скромного успеха в мейнстриме с тремя альбомами с материалом, который был в основном американским по происхождению и стилю, до радикальной смены направления в 1969 году с их альбомом Liege & Lief , вышедшим из группы Встреча между американским фолк-роком и продуктами английского фолк-возрождения . [ 10 ]
Первое возрождение английской народной музыки было связано с огромными усилиями по записи и архивированию традиционной английской музыки такими деятелями, как Сесил Шарп и Воган Уильямс в конце 19-го и начале 20-го веков. [ 11 ] Второе возрождение в период после Второй мировой войны основывалось на этой работе и последовало за аналогичным движением в Америке, к которому оно было подключено такими личностями, как Алан Ломакс , бежавший в Англию в эпоху маккартизма . Как и американское возрождение, оно часто было откровенно левым в своей политике, но под руководством таких деятелей, как Юэн МакКолл и А.Л. Ллойд в начале 1950-х годов, оно также пыталось создавать отчетливо английскую музыку, которая была альтернативой американскому доминированию в музыке. популярная культура , которая, по их мнению, вытесняла традиционную музыку все более урбанизированного и индустриализированного рабочего класса. [ 12 ] Наиболее важным среди их ответов было основание фольклорных клубов в крупных городах, начиная с Лондона, где Макколл основал Клуб баллад и блюза в 1953 году. [ 13 ] Эти клубы обычно располагались в городах, но песни, исполняемые в них, часто отсылали к сельскому доиндустриальному прошлому. Во многом это было принятием заброшенной популярной музыки средним классом. К середине 1960-х годов в Британии насчитывалось, вероятно, более 300 фолк-клубов, которые представляли собой важную площадку для исполнителей, исполнявших традиционные песни и мелодии акустически, где они могли зарабатывать на жизнь, играя для небольшой, но преданной аудитории. [ 14 ] Это означало, что к концу 1960-х годов существовала группа исполнителей с музыкальными навыками и знанием самых разных традиционных песен и мелодий.
Ряд групп, участвовавших в фолк-возрождении, экспериментировали с электрификацией в середине 1960-х годов. В их число входили незарегистрированные усилия « Людей Суини» из Ирландии, [ 15 ] джаз-фолк-группа Pentangle , перешедшая от чисто акустических инструментов к использованию электрогитары в своих более поздних альбомах Eclection , выпустившая один альбом в 1968 году, [ 16 ] и Strawbs , которые к 1967 году превратились из блюграсс-группы в «прогрессивную группу Byrds». [ 17 ] Однако ни одна из них не предприняла устойчивых или широко повторяемых усилий в этом направлении. [ 18 ] Также продуктами фолк-клубов были Сэнди Денни , который присоединился к Fairport Convention в качестве певца в 1968 году, и Дэйв Сварбрик , скрипач и сессионный музыкант, который положительно отреагировал на электрическую музыку, с которой он столкнулся во время работы с Fairport в 1969 году. [ 19 ] Результатом стала расширенная интерпретация песни « A Sailor's Life », вошедшая на их альбоме Unhalfbricking . Эта встреча вызвала интерес у Эшли Хатчингс , которая начала исследования в библиотеке Общества английского народного танца и песни ; Результатом стал основополагающий альбом группы Liege & Lief (1969), в котором традиционные песни и мелодии сочетаются с некоторыми, написанными участниками группы в аналогичном стиле, все они исполняются на комбинации электрических инструментов, включая усиленную скрипку Swarbrick, устанавливая образец для британского фолка. камень. [ 20 ]
Расцвет 1969–76 гг.
[ редактировать ]Быстрое распространение британского фолк-рока, последовавшее за Liege & Lief в 1970-х годах, произошло в основном по трем причинам. Первыми были существующие фолк-исполнители, которые теперь «наэлектризованы», в том числе Mr. Fox , сформировавшийся вокруг акустического дуэта Боба и Кэрол Пегг, и Pentangle, который ранее записывался в основном без электрификации, выпустил четвертый альбом полностью традиционного материала, Cruel Sister , в 1970 год, во многом выступал в духе британского фолк-рока. [ 21 ] Точно так же бывший партнер Сварбрика, Мартин Карти , присоединился к Steeleye Span в 1971 году, к удивлению многих в мире фолк-музыки. [ 22 ] Five Hand Reel , группа, созданная из остатков Spencer's Feat, оказалась одной из наиболее успешных и влиятельных фолк-рок-групп. Выпустив четыре альбома на пластинках Topic/RCA, они пользовались популярностью в Европе, где и дали большую часть своих выступлений. В отличие от «английского» жанра народных мелодий, преобладающего в других популярных группах, Five Hand Reel исполняли шотландские и ирландские песни и в 1975 году выиграли премию Melody Maker « Фолк-альбом года». [ нужна ссылка ]
Во-вторых, это были группы, созданные непосредственно членами или бывшими членами Fairport Convention, которые можно рассматривать как связующее звено, из которого возникла семья организаций или исполнителей. [ 23 ] Недолговечная группа Сэнди Денни Fotheringay была одной из них, а Steeleye Span - другой, последняя была сформирована как традиционно сфокусированная, но по сути электрическая группа Эшли Хатчингсом после его отъезда из Фэйрпорта в конце 1969 года. [ 24 ] Он покинул Steeleye Span после трёх альбомов и в конце концов сформировал Albion Country Band , позже Albion Band, которая распалась в 2002 году. [ 25 ] The Albion Band, в свою очередь, породила одну из самых талантливых в музыкальном отношении британских фолк-рок-групп 1980-х годов Home Service , чей третий альбом Alright Jack (1985) часто рассматривается как очередная художественная высшая точка жанра. [ 26 ]
Гораздо меньшая группа английских групп была сформирована в подражание существующим фолк-рок-группам. Чаще всего моделью, по-видимому, был Steeleye Span, как это было для кембриджской группы Spriguns of Tolgus , нортумбрийской группы Hedgehog Pie и Oyster Band , которые начинали как бесперспективная группа Fiddler's Dram в 1978 году. Fiddler's Dram часто отвергали как «один хитовые чудеса» за сингл «Day Trip to Bangor», который занял третье место в Великобритании, а также за их четкий статус. как "звукоподобные "Steelee Span". Что было примечательно, так это то, что у них оказался подлинный талант певицы и автора песен в лице Кэти Лесурф , и после того, как она ушла в Albion Band в 1980 году, оставшиеся участники перегруппировались в Oyster Band (впоследствии Oysterband), все более тяжелую и политически осведомленную группу. фолк-рок-группа, создавшая одни из лучших работ в этом жанре в 1980-х и 1990-х годах, слившаяся с развивающейся фолк-панк- и независимой сценой. [ 27 ]
Упадок и выживание 1977–85 гг.
[ редактировать ]Какое-то время электрический фолк угрожал прорваться в мейнстрим, достигнув пика в начале-середине 1970-х, когда у Steeleye Span появился рождественский хит-сингл ("Gaudete") в 1973 году и еще один хит в топ-5 в 1975 году (" All Вокруг моей шляпы »). Одноименный альбом стал их самым коммерчески успешным, не достигнув нуля. 5-е место в британском чарте альбомов в том же году. [ 28 ] Для сравнения: Fairport Convention выпустила несколько синглов и мало повлияла на британские чарты, хотя их альбомы хорошо продавались в начале 1970-х. Льеж и Лиф не достигли результата. 17 в 1969 году, а более поздний альбом Angel Delight вошел в десятку лучших в 1971 году. [ 29 ] Большую часть их карьеры, с этого момента и до их первоначального распада в 1979 году, популярность и продажи падали.
То же самое в целом справедливо и для других электрических фолк-групп. Конец 1970-х и начало 1980-х годов были временем либо отказа от жанра, либо ведения безнадежной борьбы за выживание. Причиной часто называют расцвет панк-рока , пик которого пришелся на 1977 год. [ 30 ] Он изменил дух популярной музыки, опровергнув представления о музыкальности и написании песен, и не имел большей цели, чем старомодные фолк-музыканты предыдущего поколения. У всех популярных музыкальных направлений есть проблема поколений, поскольку их аудитория растет и не может быть заменена, но для фолк-рока разрыв был очень острым. Одним из результатов стала дальнейшая гибридизация с развитием фолк-панка среди молодых групп в конце 1970-х годов, некоторые из которых, например Pogues и The Levellers , добились некоторого массового успеха. [ 31 ] Начало 1980-х было надиром электрического фолка, когда, в отличие от середины 1970-х, только Albion Band (с связанной с ним Home Service) и Oysterband оставались основными представителями жанра, и это, пожалуй, был их наименее продуктивный период. [ нужна ссылка ] , хотя, по крайней мере частично, это произошло из-за отсутствия интереса к этому жанру со стороны крупных звукозаписывающих компаний. Фолк-рок никогда не был основным источником дохода для звукозаписывающих компаний, даже в период своего расцвета 1970-х годов. В результате отсутствия интереса три альбома Home Service, выпущенные в период с 1984 по 1986 год, вышли на трех разных независимых лейблах (Jigsaw, Coda и Making Waves), что еще больше подорвало их коммерческие перспективы.
Возрождение 1985 – настоящее время
[ редактировать ]В конце 1980-х дела в этом жанре стали выглядеть гораздо более позитивными. Несмотря на формальное расформирование в 1979 году, Fairport Convention ежегодно, начиная с 1980 года, устраивал так называемые концерты «воссоединения», которые в конечном итоге превратились в Cropredy Festival («Cropredy Convention»), который остается (в 2022 году) основой календаря летних фестивалей Великобритании и регулярно привлекает до 20 000 посетителей, далеко не все из которых являются поклонниками Fairport Convention. Когда группа реформировалась в 1985 году, они смогли отправиться в более длительные и успешные туры и выпустить серию высоко оцененных альбомов. [ 32 ] Причина возрождения звукозаписи отчасти заключалась в том, что они отказались от основного звукозаписывающего бизнеса, вместо этого сосредоточившись на росте собственной аудитории и производстве пластинок независимо на своих собственных лейблах ( Woodworm и Matty Grooves ), что по иронии судьбы произошло в эпоху панка и пост-панка. помогло ускориться.
Группа Albion Band сначала выжила, приняв участие в театральных постановках, а с 1993 года сократившись до меньшей акустической группы, которая могла выступать во все еще обширной сети фолк-клубов и других небольших площадок. Этот шаг также имел важное значение, поскольку указал на то, как персонал электрического фолка ассимилировался с фолк-возрождением. Почти все участники Fairport Convention гастролировали по фолк-клубам в одиночку или небольшими группами, а в составе Cropredy столько же акустических групп, сколько и электрических. [ 33 ]
В 1980 году группа Steeleye Span's Sails of Silver решительно отошла от традиционных песен. Это был коммерческий провал и их последний альбом за шесть лет, поскольку они по совместительству стали гастролирующей группой. Однако в 1986 году они выпустили Back in Line и с тех пор, несмотря на несколько изменений в составе, продолжили выступать и записали еще восемь альбомов. [ 34 ]
Некоторые группы, такие как Stone Angel и Jack the Lad , распавшиеся в 1970-х годах, реформировались и возобновили записывающуюся или гастрольную карьеру. [ 35 ]
Хронология
[ редактировать ]![]() | Возможно, этот раздел содержит оригинальные исследования . ( сентябрь 2017 г. ) |

Влияние на английскую рок-музыку
[ редактировать ]Группы хард-рока и прогрессивного рока, такие как Led Zeppelin и Jethro Tull, включили в свою музыку элементы фолка, хотя они не считаются частью движения фолк-рока. [ 36 ] Led Zeppelin выступали на одной сцене с Fairport Convention на фестивале блюза и прогрессивной музыки в Бате в 1970 году. Интерес Роберта Планта и Джимми Пейджа к этому жанру впервые проявился в записи " Gallows Pole традиционной баллады " на Led Zeppelin III. (1970), который выделяется среди их обычных произведений блюз-рока. В это же время они также написали балладу « Бедный Том », которая появилась на альбоме «Coda» (1982). [ 37 ] Более тонко это проявляется в их самом известном альбоме Led Zeppelin IV (1971), содержащем элементы как американского фолк-рока, так и английского электрического фолка в " Stairway to Heaven " и наиболее явно в " The Battle of Evermore ", на котором Сэнди Денни удостоился чести быть единственным человеком, которого когда-либо пригласили выступить в качестве приглашенного вокалиста на альбоме Led Zeppelin. [ 38 ] Это влияние также проявится на более поздних альбомах, но уменьшилось, когда группа вернулась к хард-роковому звучанию, начиная с Presence (1976).
еще один давний представитель британского блюзового Когда Led Zeppelin отошли от электрического фолка, к нему начал двигаться движения, Джетро Талл. Ян Андерсон продюсировал альбом Steeleye Span Now We Are Six в 1974 году и впервые продемонстрировал явный интерес к более традиционному звучанию на альбоме Minstrel in the Gallery (1975), но только в 1977 году, с выпуском Songs from the Wood (1977), Андерсон вывел группу на территорию электрического фолка. [ 39 ] Все песни на альбоме посвящены сельской жизни и, помимо обычных электронных инструментов и флейты группы, используются мандолина, лютня и орган. Два трека, «Hunting Girl» и особенно «Velvet Green», имели форму эротических фолк- баллад , которые очень соответствовали интересам Андерсона к написанию песен. За этим последовали еще два альбома в том же духе: Heavy Horses (1978) и Stormwatch (1979), сформировавшие свободную фолк-рок-трилогию, прежде чем Андерсон в начале 1980-х перешел на более электронную территорию. По иронии судьбы именно в этот момент Дэйв Пегг из Fairport Convention стал первым из нескольких участников этой группы, присоединившимся к Jethro Tull.
Электрический и прогрессивный фолк
[ редактировать ]Прогрессивный фолк развился в Британии в середине 1960-х годов отчасти как попытка поднять художественное качество фолк-жанра, но также как ответ на разнообразные влияния, часто сочетающие акустические народные инструменты с джазом , блюзом и музыкой мира . [ 40 ] В результате он уже утвердился в Великобритании, хотя и представлял собой сложный для определения и разнообразия поджанр, еще до появления электрического фолка в конце 1960-х годов. В него можно увидеть таких исполнителей, как Донован , Incredible String Band , Pentangle , Strawbs , Ник Дрейк , Рой Харпер , Джон Мартин и оригинальный Тираннозавр Рекс . Некоторые из них, особенно Incredible String Band, рассматривались как развитие дальнейшего поджанра психоделического фолка . [ 41 ]
Появление электрического фолка оказало глубокое влияние на это развивающееся направление фолк-жанра. Во-первых, многие существующие коллективы, избегавшие американской модели электрификации фолк-рока примерно с 1965 года, теперь переняли ее, в первую очередь Pentangle, Strawbs и акустический дуэт Tyrannosaurus Rex, который стал электрическим комбо T-Rex. Это также подтолкнуло прогрессивного фолка к более традиционному материалу. Акустические исполнители Dando Shaft и Amazing Blondel , оба родившиеся примерно в это время, являются примерами этой тенденции. [ 42 ]
Примерами групп, которые твердо оставались на границе между прогрессивным фолком и прогрессивным роком, являются недолговечные Comus и, что более успешно, Renaissance , которые сочетали фолк и рок с элементами классической музыки . [ 43 ]
Хотя прогрессивный фолк как жанр продолжался до конца 1960-х, его затмили электрический фолк и прогрессивный рок, которые, возможно, позже появились в новой форме.
Производные
[ редактировать ]Средневековый фолк-рок
[ редактировать ]Примерно с 1970 года ряд исполнителей, вдохновленных электрическим фолком, особенно в Англии, Германии и Бретани, приняли средневековья и музыку эпохи Возрождения в качестве основы для своей музыки, в отличие от баллад раннего Нового времени и 19 века , которые доминировали в продукции Fairport Convention. Это последовало за тенденцией, исследованной Steeleye Span и продемонстрированной их альбомом 1972 года Below the Salt . В этой области выступали Gryphon , Gentle Giant и Third Ear Band . [ 44 ] В Германии Ougenweide , первоначально сформированная в 1970 году как акустическая фолк-группа, во время электрификации решила использовать исключительно верхненемецкую средневековую музыку, задав повестку дня для будущего немецкого электрического фолка. [ 45 ] В Бретани, как часть кельтского рок- движения, средневековая музыка была сосредоточена на таких группах, как Ripaille с 1977 года и Saga de Ragnar Lodbrock с 1979 года. [ 46 ] Однако к концу 1970-х почти все эти исполнители либо распались, либо перешли, как Gentle Giant и Gryphon, в развивающуюся область прогрессив-рока . [ 47 ] Одним из оставшихся, но заметных представителей средневекового фолк-рока является Ричи Блэкмор с Blackmore's Night .
Кельтский рок
[ редактировать ]Первоначально кельтский рок копировал электрический фолк, но, естественно, заменил элементы английской традиционной музыки собственной фолк-музыкой. Это быстро стало очевидным во всех областях кельтских народов и регионах, окружающих Англию, поскольку Ирландия , Шотландия , остров Мэн , Уэльс , Корнуолл и Бретань увидели принятие и адаптацию электрической народной модели. [ 48 ] По крайней мере, в течение первой половины 1970-х годов, когда кельтский рок был близок к фолк-корням, его репертуар в значительной степени опирался на традиционные кельтские мелодии для скрипки и арфы и даже традиционные вокальные стили, но, используя уровни усиления и перкуссии рок-группы, он мог считаться частью электрического фолк-движения. Однако по мере того, как он развился в новые производные и гибриды, включая кельтский панк , кельтский металл и другие разновидности кельтского фьюжн , первоначальный образец электрического фолка начал рассеиваться.
Фолк-панк
[ редактировать ]В середине 1980-х годов началось новое возрождение английского фолка, на этот раз сочетающее фолк-формы с энергией и политической агрессией, заимствованными из панк-рока. Среди лидеров были «Люди, которых они не могли повесить» , «Oysterband» , «Билли Брэгг» и «Pogues» . Народная танцевальная музыка также стала популярной в 1980-х годах благодаря выступлениям English Country Blues Band и Tiger Moth. использовала регги Десятилетие спустя группа Edward II & the Red Hot Polkas с английской народной музыкой , особенно в их оригинальном альбоме Let's Polkasteady 1987 года.
Фолк-метал
[ редактировать ]В процессе, поразительно похожем на зарождение электрического фолка в 1960-х годах, английская трэш-метал группа Skyclad добавила скрипки сессионного музыканта в несколько треков своего дебютного альбома 1990 года The Wayward Sons of Mother Earth . Когда это было хорошо принято, они взяли на себя постоянного скрипача и перешли к фирменному стилю фолка и джига, благодаря чему их стали считать пионерами фолк-метала. Это напрямую вдохновило дублинскую группу Cruachan использовать традиционную ирландскую музыку для создания поджанра кельтского металла . В других местах предпринимались попытки воспроизвести этот процесс на примере ближневосточной народной музыки Orphaned Land , балтийской народной музыки Skyforger и скандинавской народной музыки Korpiklaani . В Германии это направление более тесно связано с неосредневековой музыкой, известной как средневековый металл .
Фестивали
[ редактировать ]Конвенция Кропреди в Фэйрпорте (ранее Фестиваль Кропреди ) проводится каждый год с 1980 года недалеко от Кропреди , деревни в пяти милях к северу от Банбери , Оксфордшир , и собирает до 20 000 поклонников. Это остается одним из ключевых событий в календаре фольклорных фестивалей Великобритании.
После успешного концерта под открытым небом в Кентвелл-холле , Саффолк, в 2005 году Steeleye Span решили провести свой собственный ежегодный фестиваль, известный как Spanfest.
На других, более традиционных фольклорных фестивалях (Шрусбери, Тауэрси, Кембридже и Сидмуте, если назвать лишь четыре) теперь регулярно проходят выступления представителей жанра фолк-рока.
Электрический фолк
[ редактировать ]![]() | Этот раздел написан как эссе или лекция, в которой излагается личная теория, не соответствующая общепринятому мышлению, или выражаются личные чувства редактора Википедии, или представлены оригинальные аргументы по теме. ( сентябрь 2017 г. ) |
Когда английские группы конца 1960-х и начала 1970-х годов определяли себя как «электрический фолк», они проводили различие с уже существовавшим «фолк-роком». Фолк-рок был (для них) тем, что они уже производили: материал певцов и авторов песен в американском или американском стиле, сыгранный на рок-инструментах, как это было сделано Бобом Диланом и Byrds с 1965 года. [ 49 ] Они провели это различие, потому что сосредоточили внимание на местных (в данном случае английских) песнях и мелодиях. Это не значит, что все сторонники электрического фолка полностью отказались от американского материала или что он не будет представлен в их собственных композициях, но их творчество будет характеризоваться использованием традиционных английских песен и мелодий, а также созданием новых песен. в этом стиле, используя формат и инструменты рок-группы, время от времени добавляя более традиционные инструменты.
Результатом этой гибридизации стал обмен специфическими чертами традиционной музыки и рок-музыки. Они были определены как включающие: [ 50 ]
- Тексты песен
- Мелодии (включая украшения)
- Гул (ср. волынка ), но обычно на гитаре или басу.
- Использование некоторых акустических инструментов
- Использование традиционных ритмов; например, восьмибитный ритм 3+3+2 с ударением на первую, четвертую и седьмую долю, как в Led Zeppelin песне « The Battle of Evermore », хотя и не является чем-то необычным, но исключает стандартную рок -долю .
- Смешение нескольких песен в традиционном музыкальном стиле: часто короткая инструментальная пьеса вставляется в качестве инструментальной в более длинную лирическую пьесу (например, пьесу с вокалом), как в традиционной музыке, так и в электрическом фолке.
- Ритм (особенно фоновый ритм )
- Крючок
- Остинати (множественное число от остинато ), мелодическая и/или ритмическая фигура, которая постоянно повторяется на протяжении всего произведения или его части.
- Использование некоторых электрических инструментов
- Темп некоторых песен может быть изменен далеко за традиционные границы.
- Могут быть добавлены ключевые изменения
Не все эти функции присутствуют в каждой песне. Например, электрические фолк-группы, преимущественно использующие традиционный материал в качестве источника текстов и мелодий, иногда пишут свои собственные (так же, как это делают традиционные музыканты).
См. также
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]- ^ Редакция Time-Life (31 марта 2017 г.). Рок-н-ролл: истории, стоящие за песнями . Время домашних развлечений. п. 66. ИСБН 9781683308119 .
- ^ Перейти обратно: а б Ричи Унтербергер. «Очерк фолк-рока» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 13 ноября 2010 г. Проверено 30 марта 2010 г.
- ^ Роган, Дж. (1998). The Byrds: Возвращение к вневременному полету (2-е изд.). Роган Хаус. п. 543. ИСБН 0-9529540-1-Х .
- ^ Уитберн, Дж. (2008). Лучшие поп-синглы 1955–2006 годов . Record Research Inc. с. 130. ИСБН 978-0-89820-172-7 .
- ^ Браун, Т. (2000). Полная книга британских графиков . Омнибус Пресс. п. 130. ИСБН 0-7119-7670-8 .
- ^ Стэсси, Дж.; Липскомб, SD (2003). Рок-н-ролл: его история и стилистическое развитие . Пирсон Образование. п. 121. ИСБН 0-13-099370-0 .
- ^ Макдональд, И. (1995). Революция в голове . Пимлико. п. 135. ИСБН 0-7126-6208-1 .
- ^ Р. Унтербергер, Turn, Turn Turn, Фолк-рок-революция 60-х (Backbeat Books, Сан-Франциско, 2002), стр. 63–101.
- ^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005) с. 35.
- ^ П. Хамфрис, Встреча на выступе, история конвенции Фэйрпорта (Лондон: Virgin Publishing Ltd, 2-е изд. 1997 г.), стр. 45–51.
- ^ Г. Бойс, Воображаемая деревня : культура, идеология и возрождение английского народного народа (издательство Манчестерского университета, Манчестер, 1994)
- ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 (Эшгейт, Олдершот, 2003), стр. 25–42.
- ^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), с. 34.
- ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 (Эшгейт, Олдершот, 2003), стр. 114.
- ^ Майкл Броке (12 июля 2017 г.). Британское народное возрождение 1944–2002 гг . Рутледж. п. 114. ИСБН 9781351775205 .
- ^ Майкл Броке (12 июля 2017 г.). Британское народное возрождение 1944–2002 гг . Рутледж. стр. 115–116. ISBN 9781351775205 .
- ^ Майкл Броке (12 июля 2017 г.). Британское народное возрождение 1944–2002 гг . Рутледж. п. 116. ИСБН 9781351775205 .
- ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 (Эшгейт, Олдершот, 2003), стр. 96, 98.
- ^ П. Хамфрис, Встреча на выступе, история конвенции Фэрпорта (Лондон: Virgin Publishing Ltd, 2-е изд. 1997 г.)
- ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 (Эшгейт, Олдершот, 2003), стр. 97.
- ^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 84 и 135.
- ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 (Эшгейт, Олдершот, 2003), стр. 102.
- ^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 168.
- ^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 97 и 103.
- ^ Б. Хинтон и Г. Уолл, Эшли Хатчингс: Всегда в погоне за радугой (Заколи себе в ухо, 2007).
- ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 (Эшгейт, Олдершот, 2003), стр. 104.
- ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 (Эшгейт, Олдершот, 2003), стр. 105
- ^ История компании в официальных чартах, «Официальная компания UK Charts: ИСТОРИЯ АЛЬБОМОВ» . Архивировано из оригинала 16 декабря 2007 г. Проверено 16 декабря 2007 г. , получено 15.01.09.
- ^ История компании в официальных чартах, «Официальная компания UK Charts: ИСТОРИЯ АЛЬБОМОВ» . Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 г. Проверено 17 декабря 2007 г. , получено 15.01.09.
- ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 (Эшгейт, Олдершот, 2003), стр. 103
- ^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 197–8.
- ^ Ф. Редвуд и М. Вудворд, Эра древоточцев, история сегодняшнего съезда в Фэйрпорте (Женева, Тэтчем, 1995), стр. 34–5.
- ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 (Эшгейт, Олдершот, 2003), стр. 108.
- ^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005).
- ^ «История», Каменный ангел, «Архивная копия» . Архивировано из оригинала 28 августа 2008 г. Проверено 25 февраля 2009 г.
{{cite web}}
: CS1 maint: archived copy as title (link), retrieved 04/02/09; ’Jack the Lad’, NME Artists, "- новости, обзоры, биография, видео, видео на YouTube, дискография, книги, DVD, концерты, сплетни, фотографии и даты турне" . НМЕ . Архивировано из оригинала 17 апреля 2009 г. Проверено 4 февраля 2009 г. , получено 02.04.09. - ^ Джо С. Харрингтон (2003). Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла . Хэл Леонард. п. 216. ИСБН 9780634028618 .
- ^ Р. Йорк, Led Zeppelin, От первых дней до Пейджа и Планта (Virgin, Лондон, 1974, 2-е изд., 2000), стр. 126–7.
- ^ Р. Йорк, Led Zeppelin, От первых дней до Пейджа и Планта (Virgin, Лондон, 1974, 2-е изд., 2000), стр. 149.
- ^ С.А. Ноллен, Джетро Талл. История группы 1968–2001 (Farland & Company, Джефферсон, Северная Каролина, 2002), стр. 105–65.
- ^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 203.
- ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Хэл Леонард, 2003), стр. 120.
- ^ Биография Дандо Шафта . Вся музыка . Проверено 28 января 2014 г.
- ^ Биография эпохи Возрождения AllMusic. Проверено 28 января 2014 г.
- ^ Э. Макан, Раскачивая классику: английский прогрессивный рок и контркультура (Oxford University Press, 1997), стр. 135.
- ^ С. Виник, Грязное белье , 128 (февраль/март 2007 г.).
- ^ Д. Э. Асбьёрнсен, Ароматные сады разума , http://sgm.paullee.ru/sgm-fr.htm , получено 29.01.09.
- ^ К. Снайдер, Путеводитель по прогрессивному року с клубничными кирпичами (Lulu.com, 2008), стр. 183–4.
- ^ Н. Маклафлин и Мартин МакЛун, «Гибридность и национальная музыка: случай ирландской рок-музыки» Popular Music , 9 (апрель 2000 г.), стр. 181–99.
- ^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 25–6.
- ^ Дженнифер Каттинг (1993). «От Фол де Роля до Ша На На: электрификация британской народной музыки» . Архивировано из оригинала 27 мая 2006 года.