Искусство Древнего Египта

Маска Тутанхамона ; в. 1327 г. до н. э .; золото, стекло и полудрагоценные камни; высота: 54 см (21 дюйм); Египетский музей ( Каир )

Менна и семейная охота на болотах, гробница Менны, 14 век до н.э.

Великая пирамида в Гизе , построенная между ок. 2580–2560 гг. До н.э., период Старого царства .

Древнеегипетское искусство относится к искусству, созданному в Древнем Египте между 6-м тысячелетием до нашей эры и 4-м веком нашей эры, начиная с доисторического Египта до христианизации Римского Египта . Он включает в себя картины, скульптуры, рисунки на папирусе, фаянсе , ювелирных изделиях, слоновой кости, архитектуре и других художественных средствах. Это была консервативная традиция, стиль которой со временем мало изменился. Большая часть сохранившихся примеров происходит из гробниц и памятников, что дает представление о древнеегипетских верованиях в загробную жизнь .

В древнеегипетском языке не было слова «искусство». Произведения искусства служили, по существу, функциональной цели, связанной с религией и идеологией . Воплотить предмет в искусстве означало придать ему постоянство. Поэтому древнеегипетское искусство изображало идеализированный, нереалистичный взгляд на мир. Не существовало значительной традиции индивидуального художественного выражения, поскольку искусство служило более широкой и космической цели поддержания порядка ( Маат ).

Искусство додинастического Египта (6000–3000 до н. . э )

Додинастический Египет, соответствующий периоду неолита предыстории Египта , охватывал период с ок. 6000 г. до н.э. — начало Раннединастического периода , около 3100 г. до н.э.

Продолжающееся расширение пустыни вынудило ранних предков египтян селиться вокруг Нила и вести более оседлый образ жизни в эпоху неолита . Период с 9000 по 6000 гг. до н.э. оставил очень мало археологических свидетельств, но около 6000 г. до н.э. по всему Египту начали появляться неолитические поселения. ^[1] Исследования, основанные на морфологических , ^[2] генетический , ^[3] и археологические данные ^[4] приписывают эти поселения мигрантам из Плодородного полумесяца, вернувшимся во время неолитической революции и принесшим сельское хозяйство . в регион ^[5]

Культура Меримде (5000–4200 гг. до н. э . )

Примерно с 5000 по 4200 год до нашей эры в Нижнем Египте процветала культура Меримде , известная только по крупному поселению на краю дельты Западного Нила. Культура имеет прочные связи с культурой Файюма А, а также с Левантом. Люди жили в небольших хижинах, изготавливали простую неукрашенную керамику и имели каменные орудия труда. Выращивали крупный рогатый скот, овец, коз и свиней, сеяли пшеницу, сорго и ячмень. Жители Меримде хоронили своих умерших на территории поселения и изготавливали глиняные фигурки. ^[6] Первая египетская голова в натуральную величину, сделанная из глины, происходит из Меримде. ^[7]

Бадарская культура (4400–4000 до н. . э )

Бадарская культура , примерно с 4400 по 4000 год до нашей эры. ^[8] назван в честь местечка Бадари недалеко от Дер Таса. Она последовала за тасийской культурой (ок. 4500 г. до н.э.), но была настолько похожа, что многие считают их одним непрерывным периодом. Бадарская культура продолжала производить глиняную керамику (хотя ее качество значительно улучшилось), и ей были присвоены номера последовательности датирования (SD) 21–29. ^[9] Основное различие, которое не позволяет ученым объединить эти два периода, заключается в том, что на бадарских стоянках помимо камня используется медь и, таким образом, они представляют собой поселения эпохи энеолита , в то время как неолитические стоянки Тасиана все еще считаются каменным веком . ^[9]

Бадарское захоронение. 4500–3850 до н.э.
Погребальная фигурка женщины; 4400–4000 гг. до н. э.; крокодиловая кость; высота: 8,7 см; Лувр
Нитка бус; 4400–3800 гг. до н.э.; бусины изготовлены из кости, серпентинита и ракушки; длина: 15 см; Метрополитен-музей
Ваза в форме бегемота. Раннедодинастический, Бадарийский. 5 тысячелетие до н.э.

Культура Накада (4000–3000 гг. до н. . э )

Культура Накада — археологическая культура энеолитического додинастического Египта (ок. 4400–3000 до н.э.), названная в честь города Накада , провинция Кена . Он разделен на три подпериода: Накада I, II и III.

Накада I [ править ]

Культура Амратии ( Накада I ) существовала примерно с 4000 по 3500 год до нашей эры. ^[8] Посуда с черным верхом продолжает появляться, но в настоящее время также встречается белая посуда с перекрестными линиями - тип керамики, украшенный пересекающимися наборами близких параллельных белых линий. Амратский период приходится на период между 30 и 39 SD. ^[10]

Яйцевидная терракотовая ваза Накада I (Амратиан) с черным верхом (ок. 3800–3500 до н.э.)
гребешок козерога; 3800–3500 до н. э.; слоновая кость бегемота; 6,5×3,8×0,2 см; Лувр
Фигурка бородатого мужчины; 3800–3500 до н. э.; брекчия ; из Верхнего Египта ; Музей слияний ( Лион , Франция)
Белая чаша с перекрестной подкладкой на четырех ножках; 3700–3500 до н. э.; расписная керамика; высота: 15,6 см, диаметр: 19,7 см; Метрополитен-музей

Накада II [ править ]

Нож Гебель эль-Арак (3200 г. до н.э.)

Египетский доисторический нож Гебель эль-Арак, рукоять из слоновой кости (задняя часть), Абидос , Египет . Музей Лувр . ^[11]

Месопотамский царь в образе Повелителя животных на ноже Гебель-эль-Арак . Это произведение искусства показывает как влияние Месопотамии на Египет в ранние времена, в период египетско-месопотамских отношений , так и состояние месопотамской королевской иконографии в период Урука. ^[11]^[12]

Герзейская культура (Накада II), примерно с 3500 по 3200 гг. до н. э., ^[8] назван в честь местечка Герце . Это был следующий этап в культурном развитии Египта, и именно в это время был заложен фундамент династического Египта. Герзейская культура представляет собой в значительной степени непрерывное развитие амратской культуры , начавшееся в дельте Нила и продвигающееся на юг через Верхний Египет, но не сумевшее вытеснить амратскую культуру в Нубии. ^[13] Герзейской керамике присвоены значения SD от 40 до 62, и она заметно отличается от амратской посуды с белой поперечной линией или посуды с черным верхом. ^[10] Он был окрашен в основном в темно-красный цвет с изображениями животных, людей и кораблей, а также геометрическими символами, которые, по-видимому, были заимствованы у животных. ^[13] Волнистые ручки, которые до этого периода были редкостью (хотя иногда встречались уже в SD 35), стали более распространенными и более сложными, пока не стали почти полностью декоративными. ^[10]

В этот период в Египет проникли явно иностранные предметы и формы искусства, что указывает на контакт с некоторыми частями Азии, особенно с Месопотамией. Такие предметы, как рукоятка ножа Гебель эль-Арак , на которой явно имеется месопотамская рельефная резьба, были найдены в Египте. ^[14] и серебро, появляющееся в этот период, могло быть получено только из Малой Азии . ^[13] Кроме того, были созданы египетские предметы, явно имитирующие месопотамские формы. ^[15] Цилиндрические уплотнения появились в Египте, а также архитектура утопленных панелей. Египетские рельефы на косметических палитрах были выполнены в том же стиле, что и современная месопотамская культура уруков , а церемониальные головки булав позднего Герзея и раннего Семаина были выполнены в месопотамском «грушевидном» стиле, а не в египетском родном стиле. ^[16]

Маршрут этой торговли определить трудно, но контакты с Ханааном не предшествовали раннему династическому периоду, поэтому обычно предполагается, что они осуществлялись по воде. ^[17] В то время, когда была популярна теория династической расы, предполагалось, что моряки Урука совершили плавание вокруг Аравии , но средиземноморский маршрут, вероятно, через посредников через Библос , более вероятен, о чем свидетельствует присутствие библийских объектов в Египте. ^[17]

Тот факт, что так много герзейских поселений находится в устьях вади , ведущих к Красному морю, может указывать на определенный объем торговли через Красное море (хотя библийская торговля потенциально могла пересекать Синай, а затем вести к Красному морю). ^[18] Кроме того, считается маловероятным, что что-то столь сложное, как архитектура встраиваемых панелей, могло проникнуть в Египет по доверенности, и часто подозревают, по крайней мере, небольшую группу мигрантов. ^[17]

Несмотря на эти свидетельства иностранного влияния, египтологи в целом согласны с тем, что герзейская культура преимущественно является коренной для Египта.

Декорированная посуда с изображением лодок и деревьев; 3650–3500 до н. э.; расписная керамика; высота: 16,2 см, диаметр: 12,9 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Женская фигура; в. 3600 г. до н. э.; терракота; 29,2×14×5,7 см; из Мамарии (Египет); Бруклинский музей (Нью-Йорк)
Амулет в виде головы слона; 3500–3300 гг. до н.э.; змеевик (зеленая часть) и кость (глаза); 3,5×3,6×2,1 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Нож Гебель эль-Арак ; 3300–3200 гг. до н.э.; слоновая кость (рукоять) и кремень (лезвие); длина: 25,5 см; скорее всего из Абидоса (Египет); Лувр
Банка с ручками-проушинами; в. 3500–3050 гг. до н.э.; диорит ; высота: 13 см; Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)

период (Накада Протодинастический ) III

Период Накада III, примерно с 3200 по 3000 год до нашей эры. ^[8] обычно считается идентичным протодинастическому периоду , во время которого Египет был объединен.

Накада III примечателен тем, что стал первой эпохой с иероглифами (хотя это оспаривается), первым регулярным использованием серехов , первым ирригацией и первым появлением королевских кладбищ. ^[19] Искусство периода Накада III было довольно сложным, примером чему служат косметические палитры . их использовали В додинастическом Египте для измельчения и нанесения ингредиентов косметики для лица и тела. К протодинастическому периоду декоративные палитры, похоже, утратили эту функцию и вместо этого стали памятными, декоративными и, возможно, церемониальными. Они были изготовлены почти исключительно из алевролита , добытого в карьерах в Вади-Хаммамате . Многие из палитр были найдены в Иераконполисе , центре власти додинастического Верхнего Египта. После объединения страны палитры перестали включаться в комплексы гробниц.

Приземистая ваза с ручками-проушинами; 3050–2920 гг. до н.э.; порфир ; 11 × 20 см; Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)
Гребень Дэвиса ; 3200–3100 гг. до н. э.; слоновая кость; 5,5×3,9×0,5 см; Метрополитен-музей
Палитра «Поле битвы»; 3100 г. до н. э.; аргиллит; ширина: 28,7 см, глубина: 1 см; из Абидоса (Египет); Британский музей (Лондон)
Baboon Divinity с именем фараона Нармера на основании; в. 3100 г. до н.э.; кальцит ; высота: 52 см; Египетский музей Берлина (Германия)
Обе стороны палитры Быка ; в. 3200–3000 гг. до н. э.; граувакка или сланец ; 25 см; Лувр

Искусство династического Египта [ править ]

Раннединастический период (3100–2685 до н.э. )

Раннединастический период Египта следует сразу за объединением Верхнего и Нижнего Египта , ок. 3100 г. до н.э. Обычно принято включать в него Первую и Вторую династии , продолжавшиеся с конца археологического периода Накада III примерно до 2686 года до нашей эры, или начала Старого царства . ^[8]

В этот период косметические палитры достигли нового уровня сложности, в то время как египетская система письма также получила дальнейшее развитие. Первоначально египетская письменность состояла в основном из нескольких символов, обозначающих количества различных веществ. В косметических палитрах символы использовались вместе с графическими описаниями. К концу Третьей династии он был расширен и теперь включает более 200 символов, как фонограмм , так и идеограмм . ^[20]

Обе стороны палитры Нармера ; в. 3100 г. до н. э.; граувакка ; высота: 63 см; из Иераконполиса (Египет); Египетский музей ( Каир )
Бирка с изображением короля Дэна ; в. 3000 г. до н.э.; слоновая кость; 4,5×5,3 см; из Абидоса (Египет); Британский музей (Лондон) ^[21]
Стела Ранеба ; в. 2880 г. до н.э.; гранит; высота: 1 м, ширина: 41 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Браслет; в. 2650 г. до н.э.; золото; диаметр: 6 см; Метрополитен-музей

Старое Царство (2686–2181 до н. э.) [ править ]

Древнее Египетское царство - это период, охватывающий ок. 2686–2181 гг. до н.э. Он также известен как «Эпоха пирамид» или «Эпоха строителей пирамид», поскольку она охватывает период правления великих строителей пирамид Четвертой династии . Царь Снофру усовершенствовал искусство строительства пирамид , а пирамиды Гизы были построены при царях Хуфу , Хафре и Менкауре . ^[22] Египет так называемого «Царства» достиг своего первого устойчивого пика цивилизации, первого из трех периодов (за которыми следовали Среднее Царство и Новое Царство ), которые отмечают высшие точки цивилизации в нижней части долины Нила .

Пирамида Джосера в Саккаре , 2667–2648 гг. до н.э., работа Имхотепа , самая известная ступенчатая пирамида Египта.
Статуя Менкаура с Хатор и Кинополем ; 2551–2523 гг. до н.э.; сланец ; высота: 95,5 см; Египетский музей (Каир). Демонстрирует групповую статую с чертами и пропорциями Старого Королевства. ^[23]
Статуи принца Рахотепа и Нофрета ; около 2613-2494 гг. до н.э.; Египетский музей в Каире
Деревянная статуя писца Каапера ; в. 2450 г. до н.э.; дерево, медь и горный хрусталь; высота: 1,1 м; из Саккары ; Египетский музей (Каир)
сидящий писец в Лувре
Сидящая портретная статуя Дерсенеджа, писца и администратора; около 2400 г. до н.э.; розовый гранит; высота: 68 см; из Гизы; Египетский музей Берлина
Сидящая портретная группа Дерсенеджа и его жены Нофретки; около 2400 г. до н.э.; розовый гранит; Египетский музей Берлина

Среднее царство (ок. 2055–1650 до н. . э )

Среднее царство Египта ( также известное как «Период воссоединения») отмечено политическим разделением, известным как Первый промежуточный период . Среднее царство длилось примерно с 2050 г. до н. э. примерно до 1710 г. до н. э., от воссоединения Египта под властью Ментухотепа II из Одиннадцатой династии до конца Двенадцатой династии . Одиннадцатая династия правила из Фив , а Двенадцатая династия правила из Эль-Лишта . В период Среднего царства Осирис стал самым важным божеством в народной религии . ^[24] За Срединным царством последовал Второй промежуточный период Египта , еще один период разделения, который включал в себя иностранные вторжения в страну гиксосов из Западной Азии.

После воссоединения Египта в Поднебесной цари Одиннадцатой и Двенадцатой династий смогли вернуть свое внимание к искусству. Во времена Одиннадцатой династии царские памятники были выполнены в стиле, вдохновленном мемфисскими моделями Пятой и начала Шестой династий, а фиванский рельефный стиль, существовавший до объединения, практически исчез. Эти изменения имели идеологическую цель, поскольку короли Одиннадцатой династии создавали централизованное государство и возвращались к политическим идеалам Старого Королевства. ^[25] В начале Двенадцатой династии произведения искусства имели единообразный стиль из-за влияния королевских мастерских. Именно в этот момент качество художественной продукции для элиты общества достигло высшей точки, которую никогда не удалось превзойти, хотя в другие периоды ей можно было равняться. ^[26] Процветание Египта в конце Двенадцатой династии отразилось на качестве материалов, используемых для изготовления царских и частных памятников.

Статуя Осириды первого фараона Среднего царства Ментухотепа II ; 2061–2010 гг. до н.э.; окрашенный песчаник ; 138 × 47 см; Египетский музей (Каир)
Портрет головы египтянина из Фив ; около 2000 г. до н.э.; гранит; Египетский музей Берлина (Германия)
Скарабей; около 1980 г. до н.э.; золото; общий: 1,1 см; Кливлендский художественный музей ( Кливленд , Огайо , США)
Гроб Сенби; 1918–1859 гг. до н.э.; кедр оштукатуренный и крашеный; общий размер: 70 х 55 см; Кливлендский художественный музей
Сундук с драгоценностями Ситаторюнета; 1887–1813 гг. до н.э.; черное дерево, слоновая кость, золото, сердолик, голубой фаянс и серебро; высота: 36,7 см; Метрополитен-музей
Зеркало с ручкой в форме папируса; 1810–1700 гг. до н. э.; нелегированная медь, золото и черное дерево; 22,3×11,3×2,5 см; Метрополитен-музей
Статуя-хранитель, отражающая черты лица правящего короля, вероятно, Аменемхета I или Сенусрета I , и выполнявшая функции божественного хранителя имиутов . Изготовлен из кедра и гипса c. 1919–1885 гг. до н.э. ^[27]
Рельеф из часовни надзирателя войск Сехетепибре; 1802–1640 гг. до н. э.; окрашенный известняк; 30,5 × 42,5 см; Метрополитен-музей

Перемычка Аменемхета I и божеств; 1981–1952 гг. до н.э.; окрашенный известняк; 36,8 × 172 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Группа западноазиатских народов (возможно, хананеев и предшественников будущих гиксосов ) изображена входившей в Египет около 1900 г. до н. э. Из гробницы чиновника XII династии Хнумхотепа II . ^[28]^[29]^[30]^[31]

ок. 1650–1550 до н. э . Второй промежуточный период ( )

Так называемые «гиксосские сфинксы».

Так называемые «гиксосские сфинксы» — это своеобразные сфинксы Аменемхета III , которые были переписаны несколькими правителями гиксосов, в том числе Апепи . Ранее египтологи считали, что это лица реальных правителей гиксосов. ^[32]

Гиксосы , по-видимому , , династия правителей, происходящая из Леванта не создавали никакого придворного искусства. ^[33] вместо этого присваивая памятники более ранних династий, записывая на них их имена. На многих из них написано имя короля Хьяна . ^[34] большой дворец , построенный в левантийском, а не египетском стиле, скорее всего, Хианом. В Аварисе был обнаружен ^[35] Известно, что король Апепи покровительствовал культуре египетских писцов, заказав копирование Математического папируса Ринда . ^[36] Истории, сохранившиеся в папирусе Весткара, также могут датироваться периодом его правления. ^[37]

Так называемые « гиксосские сфинксы » или «танитские сфинксы» представляют собой группу королевских сфинксов, изображающих раннего фараона Аменемхета III (Двенадцатая династия) с некоторыми необычными чертами по сравнению с обычными скульптурами, например, выдающимися скулами и густой львиной гривой. вместо традиционного головного убора немес . Название «сфинксы гиксосов» было дано в связи с тем, что позже они были переписаны несколькими царями гиксосов, и первоначально считалось, что они представляют самих царей гиксосов. Ученые девятнадцатого века пытались использовать особенности статуй, чтобы определить расовое происхождение гиксосов. ^[38] Эти сфинксы были захвачены гиксосами из городов Поднебесной , а затем перевезены в их столицу Аварис, где им были перезаписаны имена новых владельцев и украсили их дворец. ^[32] Известны семь таких сфинксов, все из Таниса , и сейчас большая их часть находится в Каирском музее . ^[32]^[39] Другие статуи Аменехата III были найдены в Танисе и таким же образом связаны с гиксосами.

Чиновник с прической «грибная голова» также встречается на современных картинах западноазиатских иностранцев, например, в гробнице Хнумхотепа II в Бени Хасане . Раскопаны в Аварисе , столице гиксосов. Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst . ^[40]^[41]^[42]^[43]
Лев с надписью имени гиксосского правителя Хиана , найденный в Багдаде , предполагает связь с Вавилоном . На груди появляется преномен Хьян и эпитет. Британский музей , EA 987. ^[44]^[45]
Рукоять кинжала из электрума воина гиксосского фараона Апепи , иллюстрирующая солдата, охотящегося с коротким луком и мечом. Надписи: «Совершенный бог, владыка двух земель Небхепешре Апепи » и «Последователь своего господина Нехемена», найденные в захоронении в Саккаре . ^[46] Сейчас в Луксорском музее . ^[47]^[48]
Пример египетской посуды Телль-эль-Яхудия , стиля с левантийским влиянием.

ок. 1550–1069 до н.э. Новое Царство ( )

, Новое царство также называемое «Египетской империей», — это период между 16 и 11 веками до нашей эры, охватывающий 18 , 19 и 20 династии Египта . Новое Царство последовало за Вторым промежуточным периодом , а на смену ему пришел Третий промежуточный период . Это было самое процветающее время Египта и ознаменовало пик его могущества. ^[49] Это огромное богатство можно объяснить централизацией бюрократической власти и многочисленными успешными военными кампаниями, открывшими торговые пути. С расширением Египетской империи короли получили доступ к таким важным товарам, как кедр из Ливана и роскошные материалы, такие как лазурит и бирюза .

Произведения искусства, созданные во время Нового Королевства, делятся на три широких периода: До Амарны, Амарны и Рамессайда . Хотя стилистические изменения в результате смены власти и вариаций религиозных идеалов происходили, скульптурные и рельефные работы по всему Новому царству продолжали воплощать основные принципы египетского искусства: фронтальность и осевую направленность, иерархию масштаба и композиционную композицию.

Пре-Амарна [ править ]

Период до Амарны, начало восемнадцатой династии Нового царства, был отмечен растущей мощью Египта как экспансивной империи. Произведения искусства отражают сочетание техник и сюжетов Среднего царства с недавно доступными материалами и стилями зарубежных стран. ^[50] Большая часть искусства и архитектуры периода до Амарны была создана царицей Хатшепшут, которая возглавила широкомасштабную строительную кампанию для всех богов во время своего правления с 1473 по 1458 год до нашей эры. Королева внесла значительные дополнения в храм в Карнаке , предприняла строительство обширного заупокойного храма в Дейр-эль-Бахри и произвела большое количество скульптур и рельефов из твердого камня. Масштаб этих строительных проектов стал возможен благодаря централизации власти в Фивах и открытию торговых путей предыдущим правителем Нового царства Яхмосом I. ^[51]

В тщательно продуманном погребальном храме королевы в Дейр-эль-Бахри хранится множество хорошо сохранившихся образцов произведений искусства, созданных в период до Амарны. Массивный трехуровневый храм с колоннадой был построен в скалах Фив и украшен обширным расписным рельефом. Сюжеты этих рельефов варьировались от традиционных погребальных изображений и узаконивания Хатшепсут как божественной правительницы Египта до сцен сражений и экспедиций в чужие страны. В храме также находились многочисленные статуи царицы и богов, в частности Амона-ра, некоторые из которых были колоссальных размеров. Произведения искусства времен правления Хатшепшут отмечены реинтеграцией северной культуры и стиля в результате воссоединения Египта. Тутмос III, предшественник царицы, также заказал огромное количество крупномасштабных произведений искусства, и к моменту его смерти Египет стал самой могущественной империей в мире. ^[51]

государством спонсируемые , Храмы

Во времена Нового царства – особенно 18-й династии – короли обычно заказывали большие и сложные храмы, посвященные главным богам Египта. Эти сооружения, построенные из известняка или песчаника (материалы, более прочные, чем сырцовый кирпич, использовавшийся для более ранних храмов) и наполненные редкими материалами и яркими настенными росписями, иллюстрируют богатство и доступ к ресурсам, которыми пользовалась Египетская империя во времена Нового царства. Храм в Карнаке , посвященный Амон-ра, является одним из крупнейших и лучше всего сохранившихся примеров этого типа государственной архитектуры. ^[50]

Глаз; 1550–1069 гг. до н.э.; алебастровый глаз из гроба; длина: 50,8 мм; Оклендский военный мемориальный музей ( Окленд , Новая Зеландия)
Ушабти Аменхотепа II ; 1427–1400 гг. до н.э.; серпантин ; 29×9×0,65 см, 1,4 кг; Британский музей (Лондон)
Подлокотник от парадного кресла Тутмоса IV ; 1400–1390 гг. до н. э.; древесина ( фикус сикоморус ?); высота: 25,1 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Игровая доска с надписью Аменхотепа III с отдельным выдвижным ящиком; 1390–1353 гг. до н.э.; глазурованный фаянс; 5,5×7,7×21 см; Бруклинский музей (Нью-Йорк)
Глава Аменхотепа III ; 1390–1352 гг. до н. э.; кварцит ; 24×20 см, 9,8 кг; Британский музей
Фигурка павиана; 1390–1352 гг. до н. э.; кварцит; 68,5×38,5×45 см, 180 кг (расчетный); Британский музей
Статуэтка дамы Тийе ; 1390–1349 гг. до н.э.; дерево, сердолик , золото, стекло, египетская синь и краска; высота: 24 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Абу-Симбел , Храм Рамсеса II.

Сирийцы приносят подарки Тутмосу III в гробнице Рехмира , около 1450 г. до н.э. Их называют «Вожди Ретьену ». ^[52]^[53]

Искусство Амарны (ок. 1350 г. до н. э.) [ править ]

Искусство Амарны названо в честь обширного археологического памятника в Тель-эль- Амарне , куда фараон Эхнатон перенес столицу в конце восемнадцатой династии . Этот период и годы, предшествовавшие ему, представляют собой наиболее резкий перерыв в стиле египетского искусства в Старом, Среднем и Новом царствах в результате растущей известности Новой солнечной теологии и возможного сдвига в сторону атенизма при Эхнатон. ^[54] Искусство Амарны характеризуется ощущением движения и «субъективным и чувственным восприятием» реальности, какой она появилась в мире. Сцены часто включают перекрывающиеся фигуры, создающие ощущение толпы, что раньше было менее распространено.

Произведения искусства, созданные при Эхнатоне, были отражением драматических изменений в культуре, стиле и религии, которые произошли при правлении Эхнатона. , которую иногда называли Новой солнечной теологией, Новая религия представляла собой монотеистическое поклонение солнцу, Атону. Эхнатон делал акцент на себе как на «соправителе» наряду с Атоном, а также на выразителе самого Атона. Поскольку в этой новой теологии солнечному диску поклонялись как наивысшей животворящей силе, все, к чему прикасались солнечные лучи, благословлялось этой силой. В результате жертвоприношения и богослужения, вероятно, проводились в открытых дворах, а техника затонувшего рельефа , которая лучше всего подходит для резьбы на открытом воздухе, также использовалась для работ внутри помещений.

Изображение человеческого тела резко изменилось во время правления Эхнатона. Например, многие изображения тела Эхнатона придают ему явно женские качества, такие как большие бедра, выдающаяся грудь, а также больший живот и бедра. Лицевые изображения Эхнатона, например, на статуе Эхнатона из песчаника , изображают его с удлиненным подбородком, полными губами и впалыми щеками. Эти стилистические особенности распространились на прошлые изображения Эхнатона и в дальнейшем использовались в изображении всех фигур королевской семьи, как это наблюдается в «Портрете Меритатона» и «Фрагменте лица королевы». Это отличие от более раннего египетского искусства, которое подчеркивало идеализированную молодость и мужественность мужских фигур.

Заметным нововведением правления Эхнатона было религиозное возвышение царской семьи, включая жену Эхнатона Нефертити и их трех дочерей. ^[55] В то время как более ранние периоды египетского искусства изображали царя как основное связующее звено между человечеством и богами, период Амарны распространил эту власть на членов королевской семьи. ^[55] Как показано на рельефе королевской семьи и различных блоках талатата , каждая фигура королевской семьи затронута лучами Атона . Считается, что именно Нефертити в этот период играла значительную культовую роль. ^[56]

Немногие здания этого периода сохранились, отчасти потому, что они были построены из блоков стандартного размера, известных как талатат, которые было очень легко снять и использовать повторно. Храмы в Амарне, следуя этой тенденции, не следовали традиционным египетским обычаям и были открытыми, без потолков и не закрывающихся дверей. Спустя несколько поколений после смерти Эхнатона художники вернулись к традиционным египетским стилям более ранних периодов. Следы стиля этого периода все еще сохранялись в более позднем искусстве, но во многих отношениях египетское искусство, как и египетская религия, возобновило свои обычные характеристики, как будто этого периода никогда не было. Сама Амарна была заброшена, и были предприняты значительные усилия для разрушения памятников того времени, включая разборку зданий и повторное использование блоков декором внутрь, как это недавно было обнаружено в одном более позднем здании. ^[57] Последний король Восемнадцатой династии, Хоремхеб , стремился устранить влияние искусства и культуры Амарны и восстановить мощную традицию культа Амона. ^[58]

Рельеф царской семьи: Эхнатон , Нефертити и три дочери; 1352–1336 гг. до н. э.; окрашенный известняк ; 25 × 20 см; Египетский музей Берлина (Германия)
Портрет Меритатен ; 1351–1332 гг. до н.э.; окрашенный известняк; высота: 15,4 см; Лувр
Статуя Эхнатона ; в. 1350 г. до н.э.; окрашенный песчаник; 1,3×0,8×0,6 м; Лувр
Блок Талатата с рельефом, изображающим молящуюся Нефертити; около 1350 г. до н.э.; окрашенный песчаник; высота: 23,4 см; из Карнака ; Египетский музей Берлина
Блок Талатата со стоящим справа Эхнатоном, воздевающим руки в молитве к лучам бога Солнца Атона ; около 1350 г. до н. э.; окрашенный песчаник; из Карнака; Египетский музей Берлина
Шабти Эхнатона; 1353–1336 гг. до н. э.; фаянс; высота: 11 см, ширина: 7,6 см, глубина: 5,2 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Фрагмент лица королевы; 1353–1336 гг. до н.э.; желтая яшма ; высота: 13 см, ширина: 12,5 см, глубина: 12,5 см; Метрополитен-музей
Косметическая тарелка в виде скрюченной утки; 1353-1327 гг. до н. э.; слоновая кость бегемота (тонированная); утка (слева), длина: 9,5 см, ширина: 4,6 см; крышка (правая), длина: 7,3 см, ширина: 4 см; Метрополитен-музей

Период Рамессида [ править ]

Портрет Рамсеса IX (годы правления 1129–1111 до н. э.) из его гробницы KV6 . 20-я династия .

Благодаря согласованным усилиям Хоремхеба, последнего короля восемнадцатой династии, по искоренению всего искусства и влияния Амарны, стиль искусства и архитектуры Империи перешел в период Рамессидов для оставшейся части Нового Королевства ( Девятнадцатая и Двадцатая династии ). . ^[51] В ответ на религиозную и художественную революцию периода Амарны работы, заказанные государством, демонстрируют явный возврат к традиционным формам и возобновление преданности Амон-ра. Однако некоторые элементы телесных пропорций Амарны сохраняются; поясница не возвращается на свою нижнюю, среднюю высоту и конечности человека остаются несколько удлиненными. С некоторыми изменениями цари 19-й и 20-й династий продолжали строить свои погребальные храмы, посвященные Амон-ра и расположенные в Фивах, в стиле своих предшественников. Короли Рамзеса также продолжали строить колоссальные статуи, подобные тем, которые заказала Хатшепсут. ^[50]

В период Рамессидов короли внесли дальнейшие пожертвования в Храм в Карнаке. Большой гипостильный зал, построенный по заказу Сети I (19-я династия), состоял из 134 колонн из песчаника, поддерживающих потолок высотой 20 метров и занимавших акр земли. Сети I украсил большинство поверхностей замысловатым барельефом, а его преемник Рамзес II добавил утопленные рельефы к стенам и колоннам в южной части Большого зала. Внутренняя резьба демонстрирует взаимодействие царя и бога, такое как традиционная легитимация сцен власти, шествий и ритуалов. Обширные изображения военных кампаний покрывают внешние стены Гипостильного зала. Боевые сцены, иллюстрирующие хаотичных, беспорядочных врагов, разбросанных по завоеванной земле, и короля-победителя как наиболее выдающуюся фигуру, являются визитной карточкой периода Рамессидов. ^[50]

Последний период Нового царства демонстрирует возвращение к традиционным египетским формам и стилю, но культура не является простым возвратом к прошлому. Искусство периода Рамессидов демонстрирует интеграцию канонизированных египетских форм с современными инновациями и материалами. Такие достижения, как украшение всех поверхностей гробниц картинами и рельефами, а также добавление новых погребальных текстов в погребальные камеры, демонстрируют нестатичный характер этого периода. ^[50]

Третий промежуточный период (ок. 1069–664 н.э. до )

Тахарка

Тантамани

Сенкаманискен

Статуи «Черных фараонов» (правителей 25-й династии и Кушского королевства ) в Лувре (золотые цвета восстановлены с помощью анализа цветовых пигментов)

Третий переходный период был периодом упадка и политической нестабильности, совпавшим с позднего бронзового века крахом цивилизаций на Ближнем Востоке и в Восточном Средиземноморье (включая греческие темные века ). Он был отмечен разделением государства на протяжении большей части периода, а также завоеваниями и правлением иностранцев. ^[59] После раннего периода раскола страна была прочно воссоединена Двадцать второй династией, основанной Шошенком I в 945 г. до н. э. (или 943 г. до н. э.), который происходил от иммигрантов Мешвеша , родом из Древней Ливии . В следующий период Двадцать четвертой династии растущее влияние Нубийского королевства на юге в полной мере воспользовалось этим разделением и последующей политической нестабильностью. Затем, около 732 г. до н.э., Пийе двинулся на север и разбил объединенную мощь нескольких коренных египетских правителей: Пефтжаубаста, Осоркона IV из Таниса, Юпута II из Леонтополя и Тефнахта из Саиса. Он основал Двадцать пятую династию «Черных фараонов», происходящую из Нубии.

Третий промежуточный период обычно представляет собой возвращение к архаичным египетским стилям, с особым упором на искусство Старого и Среднего царства . ^[60] Искусство того периода, по существу, состоит из традиционных египетских стилей, вновь появившихся по неизвестным причинам еще при Шешонке V или Осорконе III . ^[61] иногда с включением некоторых иностранных особенностей, например особой иконографии статуй нубийских правителей Двадцать пятой династии . ^[60] Хотя Двадцать пятая династия управляла Древним Египтом всего 73 года, она занимает важное место в египетской истории благодаря восстановлению традиционных египетских ценностей, культуры, искусства и архитектуры в сочетании с некоторыми оригинальными творениями, такими как монументальная колонна Тахарка. в Карнаке . ^[62]^[63] Во время 25-й династии Египтом управляли из Напаты в Нубии , ныне в современном Судане , и династия, в свою очередь, разрешила распространение египетских архитектурных стилей на Нижний Египет и Нубию . ^[60]

Пирамида Пия , нубийского царя, который завоевал Верхний Египет и взял его под свой контроль, в Эль-Курру ( Судан )
Часовня «Черного фараона» Тахарки и его сестры Шепенупет II в Карнаке
Монументальная колонна, воздвигнутая «Черным фараоном» Тахаркой в Карнаке. ^[63]
Тахарка предлагает кувшины с вином богу-соколу Хемену ; ^[63] 690–664 гг. до н.э.; бронза, граувакка, золото и дерево; длина: 26 см, высота: 19,7 см, ширина: 10,3 см; Лувр

ок. 664–332 до н.э. Поздний период ( )

В 525 году до нашей эры политическое государство Египта было захвачено персами, почти через полтора столетия после позднего периода Египта. К 404 г. до н. э. персы были изгнаны из Египта, что положило начало короткому периоду независимости. Эти 60 лет египетского правления были отмечены обилием узурпаторов и коротким правлением. Затем египтяне были вновь оккупированы Ахеменидами до 332 г. до н.э. с приходом Александра Великого . Источники утверждают, что египтяне приветствовали, когда Александр вошел в столицу, поскольку он изгнал крайне нелюбимых персов. Поздний период отмечен смертью Александра Великого и началом династии Птолемеев . ^[66] Хотя этот период знаменует собой политические потрясения и огромные перемены в Египте, его искусство и культура продолжали процветать.

Это можно увидеть в египетских храмах, начиная с Тридцатой династии , пятой династии позднего периода, и вплоть до эпохи Птолемеев. ^{[ нужна ссылка ]} Эти храмы располагались от Дельты до острова Филе . ^[66] Хотя Египет подвергался внешнему влиянию через торговлю и завоевания иностранных государств, эти храмы оставались в традиционном египетском стиле с очень небольшим эллинистическим влиянием. ^{[ нужна ссылка ]}

Еще одним рельефом, пришедшим из Тридцатой династии, была округлая лепка тела и конечностей. ^[66] что придавало субъектам более мясистый или тяжелый эффект. Например, у женских фигур грудь при рисовании раздувалась и перекрывала плечо. В более реалистичных изображениях мужчины были бы толстыми или морщинистыми.

Еще одним видом искусства, получившим все большее распространение в этот период, были стелы Гора . ^[66] Они происходят из позднего Нового царства и промежуточного периода, но были все более распространены в период с четвертого века до эпохи Птолемеев. Эти статуи часто изображали молодого Гора, держащего змей и стоящего на каком-то опасном звере. Изображение Гора происходит из египетского мифа, где молодой Гор спасается от укуса скорпиона, в результате чего он обретает власть над всеми опасными животными. Эти статуи использовались «для отражения атак вредных существ, а также для лечения укусов змей и скорпионов». ^[66]

Египтянин в персидском костюме, ок. 343–332 гг. до н. э., инвентарный номер 71.139, Бруклинский музей . ^[67]
Составная капитель из папируса; 380–343 гг. до н.э.; окрашенный песчаник; рост: 126 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Магическая стела или киппус Гора ; 332–280 до н.э.; хлоритовый сланец; высота: 20,5 см; Метрополитен-музей
Рельеф, изображающий Дария I, предлагающего салат Амону , в храме Хибиса ( оазис Харга , Египет)

(305–30 до Период Птолемеев ) н.э.

Открытия, сделанные с конца 19-го века вокруг (ныне затопленного) древнего египетского города Гераклеон в Александрии , включают необычайно чувственное, детальное и феминистическое (в отличие от обожествленного) изображение Исиды 4-го века до нашей эры , представляющее собой сочетание египетского и Эллинистические формы, возникшие примерно во время завоевания Египта Александром Македонским в 332–331 гг. До н.э. Однако это было нетипично для скульптуры Птолемеев, которая в целом избегала смешения египетских стилей с эллинистическим стилем, использовавшимся в придворном искусстве династии Птолемеев . ^[68] в то время как храмы в остальной части страны продолжали использовать поздние версии традиционных египетских формул. ^[69] Ученые предложили «александрийский стиль» в эллинистической скульптуре, но на самом деле мало что связывает его с Александрией. ^[70]

Мрамор широко использовался в придворном искусстве, хотя весь его приходилось импортировать, и использовались различные методы экономии мрамора, такие как использование ряда частей, прикрепленных лепниной ; голова могла иметь бороду, затылок и волосы отдельными кусочками. ^[71] В отличие от искусства других эллинистических королевств , королевские портреты Птолемеев обобщены и идеализированы, мало заботясь о создании индивидуального портрета, хотя монеты позволяют идентифицировать некоторые портретные скульптуры как одного из пятнадцати царей Птолемеев. ^[72] На многих более поздних портретах лицо явно было переработано, чтобы показать более позднего короля. ^[73] Одной из особенностей Египта было то, что царицам придавалось гораздо большее значение, чем другим династиям-преемникам Александра, при этом царская чета часто изображалась парой. Это произошло до II века, когда реальную власть осуществляли несколько королев. ^[74]

Во II веке египетские храмовые скульптуры начали повторно использовать придворные модели в лицах, а в скульптурах священников часто использовался эллинистический стиль для создания индивидуально отличительных портретных голов. ^[75] Было изготовлено множество маленьких статуэток, наиболее распространенными из которых были Александр, обобщенный «царь Птолемей» и обнаженная Афродита . Среди керамических фигурок были гротески и модницы в стиле фигурок Танагры . ^[69] Эротические группы демонстрировали абсурдно большие фаллосы. Некоторые предметы интерьера из дерева включают в себя фаянсовых полихромных соколов с очень изящным рисунком.

Птолемей XII делает подношения египетским богам в храме Хатхор, 54 г. до н. э., Дендера , Египет.
Двусторонний вотивный рельеф; в. 305 г. до н.э.; известняк; 8,3×6,5×1,4 см; Кливлендский художественный музей ( Кливленд , Огайо , США)
Статуя богини Рает-Тави ; 332–30 до н.э.; известняк; 46×13,7×23,7 см; Лувр
гроб Ибиса; 305–30 до н. э.; дерево, серебро, золото и горный хрусталь; 38,2×20,2×55,8 см; Бруклинский музей (Нью-Йорк)
Статуя царя Птолемеев; I век до нашей эры; базальт ; высота: 82 см, ширина: 39,5 см; Лувр

Римский период (30 г. до н.э. – 619 г. ) н.э.

Портреты мумий Фаюма , вероятно, являются самым известным образцом египетского искусства римского периода Египта. Это были своего рода натуралистические нарисованные портреты на деревянных досках, прикрепленные к представителей высшего сословия мумиям из римского Египта . Они принадлежат традиции панно , одной из самых уважаемых форм искусства в классическом мире . Фаюмские портреты — единственное сохранившееся крупное произведение искусства этой традиции.

Портреты мумий были найдены по всему Египту , но наиболее распространены в бассейне Файюма , особенно в Хаваре (отсюда общее название) и Адриана римском городе Антиноополисе . «Файюмские портреты» обычно употребляются как стилистическое, а не географическое описание. В то время как расписные картонные футляры для мумий относятся к временам фараонов, портреты мумий в Файюме были новшеством, относящимся ко времени римской оккупации Египта . ^[78]

Портреты относятся к эпохе Римской Империи , с конца I века до нашей эры или начала I века нашей эры. Неясно, когда закончилось их производство, но недавние исследования показывают, что это была середина III века. Они входят в число крупнейших групп среди очень немногих сохранившихся традиций панно живописи классического мира, которые были продолжены в византийских и западных традициях постклассического мира, включая местную традицию коптской иконографии в Египте.

Портреты мумий Фаюма олицетворяют встречу египетской и римской культур.
Мумия-маска мужчины; начало I века нашей эры; лепнина, позолоченная и расписанная; 51,5 х 33 х 20 см; Бруклинский музей (Нью-Йорк)
Портрет молодой женщины в красном; в. 90–120; энкаустическая роспись по липе с сусальным золотом ; высота: 38 см (15 дюймов); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Статуя Анубиса; 100–138; мрамор; высота: 1,5 м, ширина: 50 см; из Тиволи ( Рим ); Музеи Ватикана ( Ватикан ) ^[79]
Гор как император; 2 ст.; бронза; высота: 26,5 см; Лувр
Мумийный портрет мужчины; конец I века; энкаустическая роспись по дереву; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , Мэриленд , США)
Исида сосет своего младенца Гора (от которого сохранилась только левая нога); I век нашей эры; алевролит (основа: известняк); высота: 33,9 см; из Матана эль-Асфу ; Государственная коллекция египетского искусства ( Мюнхен , Германия)

Характеристики [ править ]

Египетское искусство известно своим характерным условным обозначением фигур, используемым для главных фигур как в рельефе , так и в живописи: с раздвинутыми ногами (где они не сидят) и головой, показанной, если смотреть сбоку, а туловище - спереди. Фигуры также имеют стандартный набор пропорций: 18 «кулаков» от земли до линии роста волос на лбу. ^[80] Это появляется еще в палитре Нармера времен I династии, но это идеализированное условное обозначение фигур не используется при изображении второстепенных фигур, занятых какой-либо деятельностью, например, пленников и трупов. ^[81] Другие традиции делают статуи мужчин темнее, чем статуи женщин. Очень традиционные портретные статуи появляются еще во времена Второй династии (до 2780 г. до н.э.). ^[82] и за исключением искусства Амарнского Ахкенатона периода ^[83] и в некоторые другие периоды, такие как Двенадцатая династия, идеализированные черты правителей, как и другие египетские художественные условности, мало менялись до греческого завоевания. ^[84] Египетское искусство использует иерархические пропорции , где размер фигур указывает на их относительную важность. Боги или божественный фараон обычно крупнее других фигур, тогда как фигурки высокопоставленных чиновников или владельца гробницы обычно меньше, а в наименьшем масштабе — любые слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали. ^[85]

Анонимность [ править ]

Древнеегипетские художники редко оставляли свои имена. Египетские произведения искусства анонимны еще и потому, что большую часть времени они были коллективными. Диодор Сицилийский , путешествовавший и живший в Египте, писал: «Итак, после того как мастера определились с высотой статуи, они все идут домой, чтобы изготовить выбранные ими части» (I, 98). ^[86]

Символизм [ править ]

Символизм пронизал египетское искусство и сыграл важную роль в установлении чувства порядка. Например, регалии фараона олицетворяли его способность поддерживать порядок. Животные также были весьма символичными фигурами в египетском искусстве. Некоторые цвета были выразительными. ^[87]

В древнеегипетском языке было четыре основных цветовых термина: кем (черный), хедж (белый/серебристый), вадж (зеленый/синий) и дешер (красный/оранжевый/желтый). Синий, например, символизировал плодородие, рождение и живительные воды Нила. ^[88]^{[ не удалось пройти проверку ]} Синий и зеленый были цветами растительности и, следовательно, омоложения. Осириса могли изображать с зеленой кожей; в 26-й династии лица гробов часто окрашивались в зеленый цвет, чтобы способствовать возрождению. ^[89]

Эта цветовая символика объясняет популярность бирюзы и фаянса в погребальном инвентаре. Использование черного цвета для королевских фигур также отражало плодородную аллювиальную почву. ^[87] Нила, из которого родился Египет, и нес в себе смысл плодородия и возрождения. Отсюда статуи царя, каким его часто изображал Осирис , с черной кожей. Черный также ассоциировался с загробной жизнью и был цветом погребальных божеств, таких как Анубис .

Золото указывало на божественность из-за его неестественного внешнего вида и связи с драгоценными материалами. ^[87] Более того, древние египтяне считали золото «плотью бога». ^[90] Серебро, которое египтяне называли «белым золотом», также называли «костями бога». ^[90]

Красный, оранжевый и желтый были двойственными цветами. Они, естественно, были связаны с солнцем; красные камни, такие как кварцит, предпочитались для королевских статуй, которые подчеркивали солнечные аспекты королевской власти. Сердолик имеет аналогичные символические ассоциации в ювелирных изделиях. Красные чернила использовались для написания важных имен на папирусных документах. Красный также был цветом пустыни и, следовательно, ассоциировался с Сетом .

Материалы [ править ]

Фаянс [ править ]

Египетский фаянс — это керамический материал, изготовленный из кварцевого песка (или дробленого кварца), небольшого количества извести и растительной золы или натрия. Ингредиенты были смешаны, покрыты глазурью и обожжены до твердого блестящего состояния. Фаянс широко использовался с додинастического периода до исламских времен для инкрустаций и небольших предметов, особенно ушабти . Более точно называемый «глазурованной композицией», египетский фаянс был назван так ранними египтологами из-за его поверхностного сходства с глазурованной глиняной посудой средневековой Италии (первоначально производившейся в Фаэнце ). Египетское слово для этого было tjehenet , что означает «ослепительный», и, вероятно, оно использовалось, прежде всего, как дешевый заменитель более драгоценных материалов, таких как бирюза и лазурит . Действительно, чаще всего фаянс изготавливался в сине-зеленых оттенках, хотя возможен был и большой диапазон цветов. ^[91]

Фаянсовый бегемот Уильям ; 1961–1878 гг. до н.э.; фаянс; 11,2 × 7,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Ушабти ; 1294–1279 гг. до н.э.; фаянс; высота: 28,1 см, ширина: 9,2 см; Лувр
Статуэтка Исиды и Гора ; 332–30 до н.э.; фаянс; высота: 17 см, ширина: 5,1 см, глубина: 7,7 см; Метрополитен-музей
Чаша; 200–150 гг. до н.э.; фаянс; 4,8 × 16,9 см; Метрополитен-музей

Стекло [ править ]

Хотя стекловидные материалы, фаянс и египетский синий цвет, производились в Египте с давних времен, технология изготовления самого стекла была усовершенствована только в начале 18-й династии . Вероятно, оно было импортировано из Леванта , поскольку египетские слова, обозначающие стекло, имеют иностранное происхождение. Погребальные предметы Аменхотепа II включали множество стеклянных артефактов, демонстрирующих различные техники. В тот период этот материал был дорогим и редким и, возможно, являлся королевской монополией. Однако к концу XVIII династии Египет, вероятно, производил достаточное количество стекла для экспорта в другие части Восточного Средиземноморья. Стекольные мастерские были раскопаны в Амарне и Пи-Рамсесе . Сырье — кремнезем , щелочь и известь — было легко доступно в Египте, хотя готовые слитки синего стекла также были импортированы из Леванта и были найдены в грузе затонувшего корабля Улубурун у южного побережья Турции . ^[92]

Коля ваза в форме пальмовой колонны ; 1550–1086 гг. до н. э.; стекло; высота: 8,9 см; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)
Бутылка; 1353–1336 гг. до н.э.; стекло; высота: 8,1 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Бутылка; 1295–1070 гг. до н. э.; стекло; высота: 10 см (4 дюйма); Метрополитен-музей
Маленькие амфориски ; 664–332 гг. до н.э.; стекло; высота: 7 см (2,8 дюйма); Метрополитен-музей

Египетский синий [ править ]

Египетский синий — это материал, родственный фаянсу и стеклу, но отличающийся от них. Египетский синий, также называемый «фриттой», изготавливался из кварца , щелочи , извести и одного или нескольких красителей (обычно соединений меди ). Их нагревали вместе до тех пор, пока они не превратились в кристаллическую массу однородного цвета (в отличие от фаянса, у которого сердцевина и поверхностный слой имеют разные цвета). Египетский синий цвет можно обрабатывать вручную или прессовать в формы для изготовления статуэток и других небольших предметов. Его также можно измельчить для получения пигмента. Впервые он упоминается при Четвертой династии , но стал особенно популярен в период Птолемеев и в римский период , когда он был известен как церулеум . ^[93]

Синий цвет использовался лишь изредка, вплоть до IV династии, когда этот цвет был обнаружен на украшении циновок в гробнице Саккара, построенной во времена первой династии. До того как это открытие было сделано, синий цвет не был известен в египетском искусстве. ^[94]

Порошок египетской синевы
Амфора, образец так называемой «египетской синей» керамической посуды; 1380–1300 гг. до н.э.; высота: 12,6 см (4,9 дюйма); Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

Металлы [ править ]

Не являясь ведущим центром металлургии, Древний Египет, тем не менее, разработал технологии добычи и обработки металлов, обнаруженных в его пределах и на соседних землях.

Медь была первым металлом, который начали разрабатывать в Египте. Маленькие бусы были найдены в бадарских могилах; более крупные изделия производились в более поздний додинастический период путем сочетания литья в формы, отжига и холодной ковки. Производство медных изделий достигло своего пика в Старом Королевстве , когда производилось огромное количество медных долот для резки каменных блоков пирамид. Медные статуи Пепи I и Меренре из Иераконполиса — редкие пережитки крупномасштабной обработки металлов.

Золотое сокровище Тутанхамона стало символом богатства Древнего Египта и иллюстрирует важность золота в культуре фараонов. Погребальную камеру в царской усыпальнице называли «золотым домом». Согласно египетской религии, плоть богов была сделана из золота. Блестящий металл, который никогда не тускнел, он был идеальным материалом для культовых изображений божеств, для королевского погребального инвентаря и для придания блеска вершинам обелисков . Его широко использовали для изготовления украшений и раздавали чиновникам в качестве награды за верную службу («золото почета»).

Серебро приходилось импортировать из Леванта , и его редкость изначально придавала ему большую ценность, чем золото (которое, как и электрум , было легко доступно в пределах границ Египта и Нубии). Ранние примеры изделий из серебра включают браслеты Hetepheres . В Поднебесной серебро, похоже, стало менее ценным, чем золото, возможно, из-за увеличения торговли с Ближним Востоком. Клад из Эль-Тода состоял из клада серебряных предметов, вероятно, изготовленных в Эгейском море, а серебряные украшения, изготовленные для женщин-членов королевской семьи 12-й династии, были найдены в Дахшуре и Лахуне . В египетской религии считалось, что кости богов сделаны из серебра. ^[95]

Железо было последним металлом, который египтяне эксплуатировали в больших масштабах. Метеоритное железо использовалось для изготовления бус бадарского периода. Однако передовые технологии, необходимые для выплавки железа, не были внедрены в Египет до позднего периода. До этого железные предметы импортировались и поэтому высоко ценились из-за своей редкости. говорится В письмах Амарны о дипломатических подарках из железа, отправленных ближневосточными правителями, особенно хеттами , Аменхотепу III и Эхнатону . Железные инструменты и оружие стали распространены в Египте только в римский период .

Амона фигурка -Ра; 1069–664 гг. до н.э.; серебро и золото; 24×6×8,5 см, 0,7 кг; Британский музей (Лондон)
Статуэтка Амона ; 945–715 гг. до н. э.; золото; 17,5×4,7 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Фигурка Гора в образе бога-сокола с египетской короной; около 500 г. до н. э.; серебро и электрум ; высота: 26,9 см; Государственная коллекция египетского искусства ( Мюнхен , Германия)
Статуэтка Исиды и Гора; 305–30 до н. э.; цельное литье из бронзы; 4,8 × 10,3 см; Кливлендский художественный музей ( Кливленд , Огайо , США)

Дерево [ править ]

Из-за относительно плохой приживаемости в археологических условиях дерево не особенно широко представлено среди артефактов Древнего Египта. Тем не менее, обработка древесины, очевидно, с раннего периода осуществлялась на высоком уровне. Среди местных деревьев были финиковая пальма и пальма домовая , стволы которых можно было использовать в качестве балок в зданиях или расщеплять для изготовления досок. Тамариск , акация и платан использовались в производстве мебели, а ясень использовался, когда требовалась большая гибкость (например, при изготовлении чаш). Однако вся эта местная древесина была относительно низкого качества; более изысканные сорта приходилось импортировать, особенно из Леванта . ^[96]

Модель процессии подношений. Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Фигурка служанки, несущей провизию; 1981–1975 гг. до н.э.; окрашенное дерево и левкас; 112 × 17 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Модель парусника; 1981–1975 гг. до н.э.; крашеное дерево, гипс, льняной шпагат и льняная ткань; длина: 145 см; Метрополитен-музей
Коробочка в форме утки; 16–11 века до н.э.; дерево и слоновая кость; Лувр
Фигурка Исиды ; династия Птолемеев ; крашеное дерево и лепнина ; высота: 40,5 см; Музей Ремера и Пелицеуса в Хильдесхайме ( Хильдесхайм , Германия)

Лазурит [ править ]

Лазурит — темно-синий полудрагоценный камень, высоко ценимый древними египтянами из-за его символической ассоциации с небесами. Его импортировали по дальним торговым путям из гор северо-восточного Афганистана , и он считался превосходящим все другие материалы, кроме золота и серебра. Цветное стекло или фаянс представляли собой дешевую имитацию. Лазурит впервые упоминается в додинастический период . Временное прекращение поставок во времена Второй и Третьей династий, вероятно, отражает политические изменения на древнем Ближнем Востоке . После этого его широко использовали для изготовления украшений, небольших статуэток и амулетов. ^[97]

Кольцо на палец «Скарабей»; 1850–1750 гг. до н.э.; диаметр: 2,5 см, скарабей: 1,8 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Культовое изображение Птаха ; 945–600 до н.э.; высота фигуры: 5,2 см, высота помоста: 0,4 см; Метрополитен-музей
амулет Фалькома; 664–332 гг. до н.э.; высота: 2,2 см; Метрополитен-музей
Амулет детского бога (Гарпократа?); 664–30 до н.э.; высота: 4,3 см, ширина: 1,2 см, глубина: 1,6 см; Метрополитен-музей

Другие материалы [ править ]

Яшма – это нечистая форма халцедона с полосами или пятнами красного, зеленого или желтого цвета. Красная яшма, символ жизни и положительных сторон мироздания, использовалась прежде всего для изготовления амулетов. Было идеально, если некоторые амулеты, такие как амулет синицы или тиет (также известный как узел Исиды ), были изготовлены из красной яшмы, как указано в Заклинании 156 Книги Мертвых . Более редко используемая зеленая яшма особенно показана для изготовления скарабеев , особенно сердечных скарабеев.
Серпентин – это общий термин для гидратированных силикатов магния. Он пришел в основном из восточной пустыни и встречается во многих оттенках цвета: от бледно-зеленого до темного, граничащего с черным. Его использовали с древнейших времен и искали специально для изготовления сердечных скарабеев.
Стеатит (также известный как мыльный камень) — минерал семейства хлоритов; у него есть большое преимущество: с ним очень легко работать. Амулеты из стеатита встречаются в контексте додинастического периода , хотя в последующие периоды он обычно был покрыт тонким слоем фаянса и использовался при изготовлении многочисленных скарабеев.
Бирюза – непрозрачный камень от небесно-голубого до сине-зеленого цвета. Это природный фосфат алюминия, окрашенный в синий цвет из-за следов меди . Тесно связанный с богиней Хатхор , он добывался в основном из рудников на Синае (в Серабит эль-Хадим ). Египтяне особенно любили зеленоватые оттенки, символизирующие динамизм и жизненное обновление. В Поздний период бирюза (как и лазурит) была синонимом радости и восторга.

Кулон; около 1069 г. до н. э.; золото и бирюза; общий размер: 5,1 х 2,3 см; Кливлендский художественный музей ( Кливленд , США)
Сердце скарабея Хатнефер; 1492–1473 гг. до н. э.; змеевик (скарабей) и золото; 5,3 × 2,8 см; цепочка: 77,5 см; Метрополитен-музей
Голова из ложки в виде купающейся девушки; 1390–1353 гг. до н. э.; травертин (голова) и стеатит (волосы); 2,8×2,7 см; Метрополитен-музей
Амулет; 1295–1070 гг. до н. э.; красная яшма; 2,3 × 1,2 см; Метрополитен-музей

Скульптура [ править ]

храмов монументальная скульптура и гробниц Древнего Египта . Хорошо известна ^[98] но изысканных и тонких небольших произведений существует гораздо больше. Египтяне использовали технику затонувшего рельефа , который лучше всего виден при солнечном свете, чтобы очертания и формы подчеркивались тенями. Характерная поза стоящих статуй, обращенных вперед, с одной ногой перед другой, способствовала балансу и силе фигуры. Эта необычная поза использовалась в начале истории египетского искусства и вплоть до периода Птолемеев, хотя сидячие статуи также были обычным явлением.

Египетские фараоны всегда считались богами, но другие божества встречаются в больших статуях гораздо реже, за исключением тех случаев, когда они изображают фараона как другое божество; однако другие божества часто изображаются на картинах и рельефах. Знаменитый ряд из четырех колоссальных статуй возле главного храма в Абу-Симбеле изображает Рамсеса II , типичная схема, хотя здесь исключительно большая. ^[99] Большинство более крупных скульптур сохранились из египетских храмов или гробниц; массивные статуи строились, изображая богов, фараонов и их цариц, обычно на открытых площадках внутри храмов или за их пределами. Самый ранний колоссальный Большой Сфинкс Гизы никогда не повторялся, но проспекты, украшенные очень большими статуями, включая сфинксов и других животных, составляли часть многих храмовых комплексов. Самое священное культовое изображение бога в храме, обычно хранившееся в наосе , имело форму относительно небольшой лодки или барки с изображением бога и, очевидно, обычно было выполнено из драгоценного металла – ни один из них, как известно, не имел выжил.

К IV династии (2680–2565 гг. до н. э.) идея статуи Ка прочно утвердилась. Их помещали в гробницы как место упокоения части ка души , и поэтому существует большое количество менее традиционных статуй зажиточных администраторов и их жен, многие из которых сделаны из дерева, поскольку Египет — одно из немногих мест в мире. мир, где климат позволяет дереву выживать на протяжении тысячелетий, и множеству блочных статуй . Так называемые резервные головы том, в какой степени существовала настоящая портретная живопись в Древнем Египте , простые безволосые головы, особенно натуралистичны, хотя до сих пор ведутся споры о .

Ранние гробницы также содержали небольшие модели рабов, животных, зданий и предметов, таких как лодки (а позже и фигурки ушабти ), необходимые умершему для продолжения своего образа жизни в загробной жизни. ^[100] Однако подавляющее большинство деревянных скульптур было потеряно в результате разложения или, вероятно, использовалось в качестве топлива. Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных очень распространены и встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество мелких резных предметов — от фигурок богов до игрушек и резной посуды. алебастр Для их дорогих версий использовался , хотя крашеное дерево было наиболее распространенным материалом и было нормальным для небольших моделей животных, рабов и имущества, помещенного в гробницы для обеспечения загробной жизни.

При создании статуй соблюдались очень строгие правила, и внешний вид каждого египетского бога регулировался особыми правилами. Например, бог неба ( Гор ) должен был изображаться с головой сокола, бог погребального обряда ( Анубис ) — с головой шакала. Художественные произведения ранжировались по их соответствию этим условностям, причем условности соблюдались настолько строго, что за три тысячи лет внешний вид статуй изменился очень мало. фигуры Эти условности были призваны передать вневременное и нестареющее качество ка . ^{[ нужна ссылка ]}

Распространенным рельефом в древнеегипетской скульптуре было различие между изображением мужчин и женщин. Женщины часто изображались в идеалистической форме, молодые и красивые, и редко изображались в более зрелом возрасте. Мужчины были показаны либо в идеалистической манере, либо в более реалистичном изображении. ^[49] Скульптуры мужчин часто изображали пожилых мужчин, поскольку восстановление старения было для них положительным явлением, тогда как женщины изображались вечно молодыми. ^[101]

Обе стороны палитры Нармера ; в. 3100 г. до н. э.; граувакка ; высота: 63 см; из Иераконполиса (Египет); Египетский музей ( Каир ). На этой очень старой палитре изображен канонический египетский профиль и пропорции фигуры.
Сидящий Писец ; 2613–2494 гг. до н.э.; окрашенный известняк и инкрустированный кварц ; высота: 53,7 см; Лувр
Портретная статуя Хенки, администратора двух пирамид фараона Снофру ; 2500–2350 гг. до н.э.; известняк; высота: 40 см; Египетский музей Берлина (Германия)
Статуя Ка Авибре Хора , которая обеспечивала физическое место для Ка проявления ; в. 1700 г. до н.э.; дерево, горный хрусталь, кварц , гипс , следы золота; высота: 1,7 м; из Дахшура ; Египетский музей (Каир)
Коленопреклоненная портретная статуя Аменемхета, держащая стелу с надписью; около 1500 г. до н. э.; известняк; Египетский музей Берлина
Портрет головы фараона Хатшепсут или Тутмоса III ; 1480–1425 гг. до н. э.; скорее всего, гранит ; высота: 16,5 см; Египетский музей Берлина
Аменхотеп III ; 1390–1352 гг. до н. э.; кварцит; высота: 2,49 м; Луксорский музей ( Луксор , Египет) ^[102]
Портретная статуэтка Тайтая; 1380–1300 гг. до н.э.; граувакка ; высота: высота: 27,5 см; Египетский музей Берлина
Храм Анубиса ; 1336–1327 гг. до н. э.; окрашенное дерево и золото; 1,1×2,7×0,52 м; из Долины Царей ; Египетский музей (Каир)
Осирис на столбе из лазурита посередине, в окружении Гора слева и Исиды справа; 875–850 гг. до н.э.; золото и лазурит ; 9 см; Лувр
Четыре кошки; 664–332 гг. до н.э.; древесина; высота: 14 см, ширина: 27 см; Лувр
Статуэтка Анубиса ; 332–30 до н.э.; оштукатуренное и окрашенное дерево; 42,3 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Звезды [ править ]

Стела — это вертикальная табличка из камня или дерева, часто с изогнутой вершиной, расписанная и вырезанная с текстом и картинками. На протяжении всей истории Египта было создано множество примеров для различных целей, включая погребальные, вотивные и памятные. Погребальные стелы, засвидетельствованные с начала I династии , обычно носили имя и титулы умершего. Эта базовая форма, служившая для идентификации владельца гробницы, превратилась в ключевой компонент погребального инвентаря с магической функцией. Следовательно, начиная со 2-й династии , владельца обычно изображали сидящим перед столом для подношений, заваленным едой и напитками; в Среднем царстве формула подношения обычно записывалась вдоль вершины стелы. Оба были созданы для обеспечения постоянного снабжения подношениями в загробной жизни. Вотивные стелы, на которых были написаны молитвы божествам, посвящались верующими, ищущими благоприятного исхода той или иной ситуации. В Поднебесной многие сотни паломников были выставлены на «террасе великого бога» в Абидос , чтобы они могли участвовать в ежегодном шествии Осириса . Одной из разновидностей обетных стел, распространенных в Новом Королевстве, была ушная стела, на которой были вырезаны изображения человеческих ушей, чтобы побудить божество выслушать молитву или просьбу.

Были созданы памятные стелы, провозглашающие выдающиеся достижения (например, стела Хорверры , записывающая горнодобывающую экспедицию в Серабит эль-Хадим , и Реставрационная стела Тутанхамона , празднующая восстановление традиционных культов в конце периода Амарны ); для празднования военных побед (например, стела Мернептаха ); и для установления границ (например, стела Семны Сенусрета III и пограничные стелы вокруг Амарны). ^[103]

Камосская стела; около 1550 г. до н. э.; известняк; высота: 2,3 м, ширина: 1,1 м, глубина: 28,5 см; из Карнакского храма (Египет); Луксорский музей ( Луксор , Египет) ^[104]
Стела Бентреша ; 1069–715 гг. до н.э.; песчаник ; 227 х 106 х 14 см; Лувр
Стела Пепи , начальника гончаров; 8 век до н.э.; окрашенный известняк; Эрмитаж ( Санкт-Петербург , Россия)
Стела Нахт-Махес-эру; 664–610 до н. э.; полихромия по дереву; 42×31,5×3,5 см; Национальный музей в Варшаве (Польша)

Пирамидия [ править ]

Пирамидион – это замковый камень на вершине пирамиды. Называемая на древнеегипетском языке бенбенет , она ассоциировала пирамиду в целом со священным камнем Бенбен . Пирамидии, возможно, были покрыты сусальным золотом , чтобы отражать солнечные лучи; в Поднебесной на них часто наносились царские титулы и религиозные символы. ^[105]

Фрагмент пирамидиона; в. 1600 г. до н.э.; из Фив ; Британский музей (Лондон)
Пирамидион из пирамиды Небамуна ; около 1380 г. до н. э.; окрашенный известняк; высота: 23см; Государственная коллекция египетского искусства ( Мюнхен , Германия)
Пирамидион из гробницы жреца Рера в Абидосе, Египет. Эрмитаж
Пирамидион Юфаа; 664–525 гг. до н. э.; окрашенный известняк; высота: 36 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Живопись [ править ]

Медумские гуси ; 2575–2551 гг. до н. э.; окрашенный гипс; 27 х 172 см; Египетский музей ( Каир )

Не все египетские рельефы были нарисованы, а менее престижные произведения в гробницах, храмах и дворцах были просто нарисованы на плоской поверхности. Каменные поверхности были подготовлены побелкой или, если они грубые, слоем грубой глиняной штукатурки с более гладким слоем левкаса наверху; некоторые более мелкие известняки могут напрямую впитывать краску. Пигменты были в основном минеральными, выбранными так, чтобы выдерживать сильный солнечный свет и не выгорать. Связующее вещество, использованное в живописи, остается неясным: яичная темпера предлагались и различные смолы и смолы. Понятно, что настоящая фреска , написанная тонким слоем мокрой штукатурки, не использовалась. Вместо этого краска наносилась на высохшую штукатурку, что по-итальянски называется fresco a secco . После покраски в качестве защитного покрытия обычно наносили лак или смолу, и многие картины, в некоторой степени подвергшиеся воздействию стихии, сохранились на удивление хорошо, хотя картины на полностью обнаженных стенах сохранились редко. ^[106] Небольшие предметы, в том числе деревянные статуэтки, часто расписывались в аналогичной технике.

Многие древнеегипетские картины сохранились в гробницах, а иногда и в храмах из-за чрезвычайно сухого климата Египта. Картины часто создавались с намерением создать приятную загробную жизнь умершему. Темы включали путешествия по загробному миру или божества-защитники, знакомящие умершего с богами подземного мира (такими как Осирис ). На некоторых рисунках на гробницах изображены действия, которыми умершие занимались при жизни и хотели продолжать заниматься вечно. ^{[ нужна ссылка ]}

Начиная с периода Нового Царства и позже, Книга Мертвых хоронилась вместе с погребенным человеком. Это считалось важным для знакомства с загробной жизнью. ^[107]

Египетские картины написаны таким образом, чтобы показать одновременно вид сбоку и вид спереди животного или человека. Например, на рисунке справа изображена голова в профиль и тело в анфас. Их основными цветами были красный, синий, зеленый, золотой, черный и желтый. ^{[ нужна ссылка ]}

Картины, изображающие сцены охоты и рыбалки, могут иметь живой пейзажный фон крупным планом с тростником и водой, но в целом египетская живопись не развивала чувства глубины, и здесь не обнаруживаются ни пейзажи, ни чувство визуальной перспективы, а фигуры весьма различаются по размер с их важностью, а не с их местоположением. ^{[ нужна ссылка ]}

Блок с рельефа с изображением боя; 1427–1400 гг. до н.э.; окрашенный песчаник; высота: 61,5 см (24,2 дюйма); Метрополитен-музей (США)
Фреска с изображением охотничьих птиц Небамуна ; 1350 г. до н.э.; краска по штукатурке ; 98 × 83 см (3 фута 2,5 дюйма × 2 фута 8,7 дюйма); Британский музей (Лондон)
Фреска, изображающая бассейн в саду поместья Небамуна; в. 1350 г. до н.э.; крашеная штукатурка ; высота: 64 см; Британский музей
Фрески в гробнице Нефертари , на которых изображен Хепри, сидящий на очень красочном троне квадратной формы.
Настенная роспись из гробницы Тутанхамона , изображающая Ай , совершающую церемонию открытия уст.
Сцена из гробницы Тутанхамона, в которой появляется Осирис.
Изображение настенной росписи из гробницы Сеннеджема , на которой Анубис посещает мумию умершего.
Книга мертвых Хунефера ; в. 1275 г. до н. э.; чернила и пигменты на папирусе ; 45 × 90,5 см; Британский музей (Лондон)

Архитектура [ править ]

Древние египетские архитекторы использовали высушенный на солнце и обожженный в печи кирпич, мелкий песчаник, известняк и гранит. Архитекторы тщательно планировали всю свою работу. Камни должны были точно прилегать друг к другу, поскольку не использовалась ни грязь, ни раствор. При создании пирамид неизвестно, как рабочие или камни достигли их вершины, поскольку никаких записей об их строительстве не велось. Когда верхняя часть конструкции была завершена, художники начали декорировать ее сверху вниз, удаляя песок с пандуса по мере спуска. Наружные стены таких сооружений, как пирамиды, содержали лишь несколько небольших отверстий. Иероглифическая и живописная резьба ярких цветов широко использовалась для украшения египетских построек, включая множество мотивов, таких как скарабей, священный жук, солнечный диск и стервятник. Они описали изменения, через которые должен был пройти фараон, чтобы стать богом. ^[109]

Еще в 2600 году до нашей эры архитектор Имхотеп использовал каменные колонны, поверхность которых была вырезана так, чтобы отражать органическую форму связанных тростников, таких как папирус, лотос и пальма; в более поздней египетской архитектуре также были распространены граненые цилиндры. Считается, что их форма произошла от архаичных святынь, построенных из тростника. Вырезанные из камня колонны были богато украшены резными и расписными иероглифами, текстами, ритуальными образами и природными мотивами. Одним из наиболее важных типов являются папирусообразные колонны. Происхождение этих колонн восходит к V династии . Они состоят из стеблей лотоса (папируса), которые стянуты в пучок, украшенный лентами: головка вместо того, чтобы раскрываться в форме колокольчика, раздувается, а затем снова сужается, как цветок в бутоне. Основание, которое сужается и принимает форму полусферы, напоминающей стебель лотоса, имеет постоянно повторяющийся декор из прилистников. В Луксорском храме колонны напоминают связки папируса, возможно, символизирующие болото, из которого древние египтяне считали, что произошло сотворение мира.

Пара обелисков Небсена; 2323–2100 гг. до н.э.; известняк; (тот, что слева) высота: 52,7 см, (тот, что справа) высота: 51,1 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Модель дома; 1750–1700 гг. до н.э.; керамика; 27 х 27 х 17 см; Метрополитен-музей
Роспись потолка дворца Аменхотепа III ; около 1390–1353 гг. до н.э.; засохшая грязь, глиняная штукатурка и краска Gesso; 140 х 140 см; Метрополитен-музей
Оконная решетка из дворца Рамсеса III ; 1184–1153 гг. до н.э.; окрашенный песчаник; высота: 103,5 см, ширина: 102,9 см, глубина: 14,6 см; Метрополитен-музей
Колонна с капителью в виде эмблемы Хатхор и именем Нектанебо I на древке; 380–362 гг. до н.э.; известняк; высота: 102 см, ширина: 34,3 см; Метрополитен-музей
Храм Дендура ; завершено к 10 г. до н.э.; эоловый песчаник; Собственно храм: высота: 6,4 м, ширина: 6,4 м; длина: 12,5 м; Метрополитен-музей
Вид на пирамиды в Гизе. Слева направо три крупнейших: пирамида Менкаура , пирамида Хефрена и Великая пирамида Хуфу.
Хорошо сохранившийся Храм Исиды из Филе (Египет) является образцом египетской архитектуры и архитектурной скульптуры.
Великий храм Рамсеса II из Абу-Симбела , основанный примерно в 1264 году до нашей эры, в провинции Асуан (Египет)
Рельеф из храмового комплекса Дендеры (Египет)
Иллюстрации различных типов капителей, нарисованные египтологом Карлом Ричардом Лепсиусом.
Иллюстрации с двумя типами колонн из зала храма Рамзеса II , нарисованные в 1849 году.

Ювелирные изделия [ править ]

Различные бусы из Метрополитен-музея (Нью-Йорк).

Древние египтяне проявляли любовь к украшениям и украшениям с самых ранних додинастических времен. Бадарские захоронения часто содержали нити бус из глазурованного стеатита , ракушек и слоновой кости . Ювелирные изделия из золота, серебра, меди и фаянса также засвидетельствованы в раннем додинастическом периоде ; более разнообразные материалы были представлены в веках, предшествовавших I династии . В Древнем царстве сочетание сердолика , бирюзы и лазурита для королевских украшений было установлено , и это должно было стать стандартом в Среднем царстве . В менее изысканных изделиях могут использоваться ракушки из кости , перламутра или каури .

Конкретный выбор материалов зависел от практических, эстетических и символических соображений. Некоторые виды украшений оставались неизменно популярными, а другие то входили, то выходили из моды. В первую категорию входили бусы, браслеты, нарукавники и пояса. Фартуки из бисера впервые упоминаются во времена I династии, а широкие воротники усех стали стандартным типом с раннего Старого царства . В Поднебесной они вышли из моды и были заменены перстнями и ушными украшениями (кольцами и затычками). Ювелирные украшения Нового Королевства , как правило, более сложные и яркие, чем украшения более ранних периодов, и на них повлияли стили Древней Греции и Леванта . Многие прекрасные образцы были найдены в гробнице Тутанхамона . Ювелирные изделия, как королевские, так и частные, были наполнены религиозной символикой. Его также использовали для демонстрации богатства и ранга владельца. Королевские драгоценности всегда были самыми изысканными, о чем свидетельствуют изделия, найденные в Дахшуре и Лахуне , изготовленные для принцесс 18-й династии. Привилегированные придворные награждались «золотом почета» в знак королевской милости.

Технику изготовления ювелирных изделий можно реконструировать по сохранившимся артефактам и убранству гробниц. показана ювелирная мастерская В гробнице Меррука ; несколько гробниц Нового Царства в Фивах содержат подобные сцены. ^[110]

Широкий воротник Вау; 1981–1975 гг. до н.э.; фаянсовая и льняная нить; высота: 34,5 см, ширина: 39 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Пектораль и ожерелье принцессы Ситаториунет ; 1887–1813 гг. до н.э.; золото, сердолик , лазурит , бирюза , гранат и полевой шпат ; высота пекторали: 4,5 см; Метрополитен-музей
Широкий воротник Сенебтиси; 1850–1775 гг. до н. э.; фаянс, золото, сердолик и бирюза; внешний диаметр: 25 см, максимальная ширина: 7,5 см; Метрополитен-музей
Пектораль (нагрудное украшение) Тутанхамона ; 1336–1327 гг. до н.э. (правление Тутанхамона); золото, серебро и метеоритное стекло; высота: 14,9 см; Египетский музей (Каир)
Пектораль Гора с солнечным диском; около 1325 г. до н.э.; золото с драгоценными камнями; ширина: 12,6 см; Египетский музей (Каир)
Перстень-печатка; 664–525 гг. до н.э.; золото; диаметр 3 см, длина: 3,4 см (безель); Британский музей (Лондон)
Иллюстрации 1849 года: «Сокровища Ферлини», обнаруженные в 1830 году итальянским исследователем Джузеппе Ферлини ; в Нью-Йоркской публичной библиотеке
Иллюстрация украшений из гробницы княгини Мерит.

Амулеты [ править ]

Амулет — это небольшой амулет, который носят, чтобы предоставить своему владельцу магическую защиту или передать определенные качества (например, амулет льва может передавать силу, а амулет с квадратной рамой может передавать прямоту). Начиная с бадарианского периода, амулеты производились как для живых, так и для мертвых. Определенные амулеты помещались в определенные места оберток мумий. Сердечный скарабей был особой формой амулета, защищавшего сердце умершего в загробной жизни. Амулеты изготавливались из самых разных материалов, включая фаянс , стекло и драгоценные камни (при этом цвет часто играл важную символическую роль), и в самых разных формах. На них могут быть изображены священные предметы (такие как столб Джед , пояс Тайет или Веджад глаз ); животные (амулеты с головой быка были особенно распространены в позднедодинастический период ); или иероглифы (например, Анк или Са ). Начиная с Нового царства , божества – особенно домашние божества, такие как Бес и Таверет – были популярными предметами для амулетов. ^[111]

Амулет в виде Херишафа, восседающего на лотосе; 1069–332 гг. до н.э.; золото; высота: 11,5 см, ширина: 3,4 см; Лувр
Амулет, изображающий Тота в виде бабуина, держащего Глаз Гора ; 664–332 гг. до н.э.; Египетский фаянс со светло-зеленой глазурью; высота: 3,9 см, ширина: 2,4 см, глубина: 2,5 см; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)
Амулет, на котором изображена триада Исиды , Гора и Нефтиды ; 664–332 гг. до н.э.; фаянс; высота: 4,5 см, ширина: 3 см, глубина: 2,2 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Амулет с изображением Таверета ; 664–332 гг. до н.э.; фаянс; высота: 9,7 см; Метрополитен-музей

Амулеты в форме скарабея [ править ]

Защитный амулет для сердца имел форму жука-скарабея , воплощения творца и солнечного божества Хепри . Это был символ новой жизни и воскресения. Жук-скарабей толкал по земле комок навоза, и отсюда возникла идея, что жук катит солнце по небу. Впоследствии было замечено, что молодые жуки вылупляются из яиц внутри шара, отсюда и идея творения: жизнь возникает из первичной грязи.

Сердечный скарабей представлял собой большой амулет-скарабей, который завернули в повязку мумии, перевязывающую сердце умершего. Он был изготовлен из различных материалов зеленого и темного цвета, включая фаянс, стекло, глазурованный стеатит , сланец , полевой шпат , гематит и обсидиан. ^[112] Черный также ассоциировался с загробной жизнью, а синий и зеленый – с рождением и живительными водами Нила .

Сердце-скарабей певца Амона Иакая; 1550–1186 гг. до н. э.; стекло; длина: 4,8 см, ширина: 3,5 см, высота: 1,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Спина сердечного скарабея певца Амона Иакая; 1550–1186 гг. до н. э.; стекло; длина: 4,8 см, ширина: 3,5 см, высота: 1,5 см; Метрополитен-музей
Памятный скарабей Аменхотепа III , запечатлевший охоту на льва; 1390–1352 гг. до н. э.; стеатит синеглазурованный; длина: 8 см; Метрополитен-музей
Задняя часть памятного скарабея Аменхотепа III , изображающая охоту на льва; 1390–1352 гг. до н. э.; стеатит голубой глазурованный; длина: 8 см; Метрополитен-музей

Гончарное дело [ править ]

В могилах умерших хранились различные виды керамических изделий. Некоторые из таких керамических изделий представляли собой внутренние части тела, такие как легкие , печень и тонкий кишечник , которые удалялись перед бальзамированием . Вместе с умершими было также оставлено большое количество более мелких предметов в эмалевой керамике. Стены гробниц обычно изготавливались из керамических конусов высотой от 15 до 25 см (от 6 до 10 дюймов), на которых были выгравированы или отпечатаны легенды, относящиеся к мертвым обитателям гробниц. Эти конусы обычно содержали имена умерших, их титулы, должности, которые они занимали, а также некоторые выражения, соответствующие похоронным целям.

Раскрашенный в синий цвет кувшин из Малкаты; 1390–1353 гг. до н. э.; расписная керамика; высота: 69 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Сосуд в форме Хатора ; 1390–1353 гг. до н. э.; расписная керамика; высота: 24,5 см; Метрополитен-музей
Чашка, украшенная цветами папируса; 653–640 до н. э.; терракота; Лувр
Кубок, украшенный уреусами ; 653–640 до н. э.; терракота; Лувр

Каллиграфия [ править ]

Египетская письменность оставалась чрезвычайно консервативной системой и прерогативой крошечного грамотного меньшинства, в то время как разговорный язык претерпел значительные изменения. Египетские стелы украшены изящно вырезанными иероглифами.

Использование иероглифического письма возникло из протописьменных систем символов в раннем бронзовом веке , примерно в 32 веке до нашей эры ( Накада III ), при этом первое поддающееся расшифровке предложение, написанное на египетском языке, датируется Второй династией (28 век до нашей эры). Египетские иероглифы превратились в зрелую систему письма, используемую для монументальных надписей на классическом языке периода Среднего царства ; за этот период в системе использовалось около 900 различных знаков. Использование этой системы письма продолжалось в Новом царстве и позднем периоде , а также в персидский и птолемеевский периоды. Позднее использование иероглифов встречается в римском периоде , продолжающемся до 4 века нашей эры.

Рельеф с иероглифами из храма Эдфу ( Эдфу , Египет)
Иероглифы на стеле Миннахт ок. 1321 г. до н.э., в Лувре.
Деталь боковой части саркофага, около 530 г. до н.э., в Британском музее (Лондон)
Иероглифы из гробницы Сети I.

Мебель [ править ]

Хотя по современным меркам древнеегипетские дома были очень скудно обставлены, обработка дерева и изготовление столярных изделий были высокоразвитыми ремеслами. Все основные типы мебели засвидетельствованы либо в виде сохранившихся образцов, либо в качестве украшения гробниц. Стулья были только для богатых; большинство людей предпочли бы низкие табуреты. Кровати представляли собой деревянный каркас с циновками или кожаными ремнями для поддержки; самые сложные кровати также имели балдахин, увешанный сеткой, чтобы обеспечить дополнительную конфиденциальность и защиту от насекомых. Ножки стульев, табуретов и кроватей часто моделировались так, чтобы напоминать бычьи копыта, а в более поздние периоды — львиные или утиные головы. Деревянную мебель часто покрывали слоем штукатурки и красили.

Королевская мебель была более сложной, с использованием инкрустаций, шпона и маркетри. Погребальные предметы из гробницы Тутанхамона включают столы, ящики и сундуки, позолоченный трон и ритуальные кровати в форме вытянутых бегемотов и крупного рогатого скота. Погребальный инвентарь Хетефереса включал в себя комплект походной мебели, легкий и легко разбираемый. Такая мебель наверняка использовалась в военных походах и других королевских путешествиях. ^[113] Египетская мебель сильно повлияла на развитие греко-римской мебели. Это также было одним из основных источников вдохновения стиля, известного как ампир . ^[114] Основные используемые мотивы : листья пальмы и лотоса, цветы, львиные головы и когти, бычьи копыта, головы птиц, геометрические комбинации. Все трезво и монументально. ^[115]

Мебельная ножка в форме бычьей ноги; 2960–2770 гг. до н. э.; слоновая кость бегемота; высота: 17 см, ширина: 3,4 см, глубина: 5,8 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Табурет с плетеным сиденьем; 1991–1450 гг. до н.э.; дерево и тростник; высота: 13 см; Метрополитен-музей
Инкрустированная шкатулка для косметических сосудов Ситаторюнет; 1887–1813 гг. до н.э.; черное дерево, инкрустированное слоновой костью и красным деревом (реставрированное), с золотой отделкой; высота: 25,2 см, длина: 36,4 см, глубина: 25,2 см; Метрополитен-музей
Подголовник; 1539–1190 гг. до н. э.; древесина; 17,8 х 28,6 х 7,6 см; Бруклинский музей (Нью-Йорк)
Председатель Хатнефер ; 1492–1473 гг. до н. э.; самшит, кипарис, черное дерево и льняной шнур; высота: 53 см; Метрополитен-музей
Председатель Ренисенеба ; 1450 г. до н.э.; дерево, черное дерево и слоновая кость; рост: 86,2 см; Метрополитен-музей
Трон Тутанхамона ; 1336–1327 гг. до н. э.; дерево, покрытое листами золота, серебра, полудрагоценных и других камней, фаянса, стекла и бронзы; высота: 1 м; Египетский музей (Каир)
Кресло Тутанхамона; 1336–1326 гг. до н. э.; дерево, черное дерево, слоновая кость и сусальное золото; высота: 71 см; Экспозиция сокровищ Тутанхамона в Париже (2019 г.)

Одежда [ править ]

Художественные изображения, дополненные сохранившейся одеждой, являются основными источниками свидетельств древнеегипетской моды. Однако эти два источника не всегда совпадают, и кажется, что изображения были больше озабочены выделением определенных качеств изображенного человека, чем точной записью его истинного внешнего вида. Например, женщин часто изображали в строгих, облегающих платьях, возможно, чтобы подчеркнуть фигуру.

Как и в большинстве обществ, мода в Египте со временем менялась; В разные времена года и разные слои общества носили разную одежду. Отдельные должностные лица, особенно священники и король, имели свою особую одежду.

Для населения одежда в целом была простой, преимущественно льняной, вероятно, белого или почти белого цвета. Грязь легко бы обнажилась, а профессиональные отмыватели, как известно, были прикреплены к Нового Королевства рабочей деревне в Дейр-эль-Медине . Мужчины носили простую набедренную повязку или короткий килт (известный как шендит ), дополненный зимой более тяжелой туникой. Люди с высоким статусом могли выразить свой статус через одежду и были более восприимчивы к изменениям в моде.

Более длинная и объемная одежда появилась в Поднебесной ; струящиеся, искусно плиссированные, прозрачные мантии для мужчин и женщин были особенно популярны в конце 18-й династии и в период Рамессидов. Украшенный текстиль также стал более распространенным в Новом Королевстве. Во все времена женские платья украшались разноцветной сеткой из бисера, которую надевали поверх. В римский период Египет стал известен производством прекрасной одежды. Сшитые спиралью сандалии или сандалии из кожи — наиболее распространенный вид обуви. Их образцы вместе с льняными рубашками и другой одеждой были обнаружены в гробнице Тутанхамона . ^[116]

Пара сандалий; 1390–1352 гг. до н. э.; трава, тростник и папирус ; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Иллюстрация из книги Древнеегипетские, ассирийские и персидские костюмы и украшения.
Иллюстрация богини из древнеегипетских, ассирийских и персидских костюмов и украшений.
Статуя Тьяхапиму в шендите, Метрополитен-музей

Косметика [ править ]

Использование макияжа, особенно вокруг глаз, было характерной чертой древнеегипетской культуры с додинастических времен . Черная краска (краска для глаз) применялась для защиты глаз, а также по эстетическим соображениям. Обычно его делали из галенита , придающего серебристо-черный цвет; во времена Старого царства также использовалась зеленая краска для глаз, изготовленная из малахита . Египтянки красили губы и щеки румянами из красной охры. Хну применяли в качестве краски для волос, ногтей на руках и ногах, а также, возможно, на сосках. Кремы и мази для ухода за кожей были популярны и изготавливались из различных растительных экстрактов. ^[117]

Косметическая шкатулка королевского дворецкого Кемени; 1814–1805 гг. до н. э.; кедр с шпоном черного дерева, слоновой кости и серебряной оправой; высота: 20,3 см (8 дюймов); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Косметическое блюдо в виде рыбки тилапии ; 1479–1425 гг. до н. э.; глазурованный стеатит; 8,6 × 18,1 см (3,4 × 7,1 дюйма); Метрополитен-музей
Косметичка в форме египетской составной капители, колпачок которой находится слева; 664–300 до н. э.; стеклянный фаянс; 8,5 × 9 см (3,4 × 3,5 дюйма); Метрополитен-музей
Ваза для духов в форме амфорискоса ; 664–630 до н.э.; стекло: 8 × 4 см (3,1 × 1,5 дюйма); Метрополитен-музей
Древнеегипетский контейнер для колей XVIII династии с надписью в честь царицы Тии (1410–1372 до н. э.)

Музыка [ править ]

В светских и религиозных случаях музыка играла важную роль в торжествах. Музыканты, играющие на таких инструментах, как кастаньеты и флейты, изображены на предметах додинастического периода . Древним египтянам был известен широкий спектр ударных, духовых и струнных инструментов. К ним относятся погремушки, хлопушки, барабаны, бубны и систр ; трубы, флейты и трубы; и арфы (особенно популярные на праздниках). Лира и лютня были завезены из Леванта . Музыкальная нотация не засвидетельствована до раннего периода Птолемеев . Группы музыкантов смешанного пола или только женщин известны из Старого Королевства . Женщины-певицы и исполнительницы систра играли важную роль в храмовых культах, особенно в культах Хатхор и Исиды . Украшение гробниц всех периодов указывает на то, что, как и сегодня, группы рабочих пели, чтобы вызвать чувство солидарности и поддержать свой энтузиазм. ^[118]

Слепой арфист с фрески XV века до нашей эры.
Арочная арфа (плечевая арфа); 1390–1295 гг. до н.э.; древесина; длина звуковой коробки: 36 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Голова Хатхор из хлопушки; 1295–664 гг. до н. э.; возможно, самшит; 12 × 6,2 см; Метрополитен-музей
Деталь фриза из ТТ52 , на котором изображены три музыканта.
Иллюстрация арфиста, играющего перед богом Шу

Систрум [ править ]

Систрум (множественное число: систра) — это погремушка, используемая в религиозных церемониях, особенно храмовых ритуалах, и обычно в нее играют женщины. На египетском языке это называется «сешшехет», оно имитирует свистящий звук, который издают маленькие металлические диски при встряхивании инструмента. Он был тесно связан с Хатор в ее роли «леди музыки», а ручка часто украшалась головой Хатор. Засвидетельствовано два вида систра: наос -образный и обручевидный; последний стал более распространенным. ^[119]

Систрум украшен лицом Хатор ; 664–332 гг. до н.э.; фаянс; длина: 15,5 см, ширина: 6,4 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Систрум с надписью имя Птолемея I ; 305–282 гг. до н. э.; фаянс; 26,7×7,5 см; Метрополитен-музей
Систрум с лицом богини Хатхор, изображенной с коровьими ушами; 380–250 до н. э.; бронза; 36,3 см; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)
I – II века нашей эры; бронза или медный сплав; 20,6 × 14 см; Метрополитен-музей

Погребальное искусство [ править ]

Гробы [ править ]

Самые ранние специально построенные погребальные контейнеры для тел представляли собой простые прямоугольные деревянные ящики, засвидетельствованные во времена I династии . Гроб быстро стал неотъемлемой частью погребального инвентаря. Его основная функция, известная эвфемистически как «повелитель жизни», заключалась в том, чтобы обеспечить дом Ка и защитить физическое тело от вреда. Во времена 4-й династии появление более длинных гробов позволило хоронить тело полностью вытянутым (а не свернутым на боку в положении эмбриона). В конце Древнего царства снова стало обычным класть тело на бок. Сторона гроба, обращенная на восток, в гробнице была украшена парой глаз, чтобы покойный мог смотреть на восходящее солнце, обещающее ежедневное возрождение. Гробы также начали украшаться снаружи полосами погребальных текстов, а изображения подношений еды и питья были нарисованы внутри, чтобы обеспечить магическую замену настоящей провизии, помещенной в гробницу. ^{[ нужна ссылка ]}

В первый переходный период украшенные гробы стали заменой украшения гробниц; в Поднебесной впервые появились гробовые тексты, иногда сопровождавшиеся подробными картами подземного мира. Гробы Среднего Царства демонстрируют ряд различных региональных стилей, отражающих культурную фрагментацию предыдущего периода. В 17-й и начале 18-й династий в Фиванской области производились характерные антропоидные риши (пернатые) гробы. Они были заменены (за исключением царей) антропоидными гробами других стилей, которые стали стандартной формой по всей стране до конца египетской истории. Преобладание украшенных гробниц в Новом Королевстве устранило необходимость в фризах для предметов, поэтому гробы обычно не были украшены внутри. Однако эта ситуация снова изменилась в Третьем промежуточном периоде , когда новые типы украшения гробов были сосредоточены на мифе об Осирисе и отрывках из Книги Мертвых , чтобы способствовать воскрешению умерших. В «Птолемеях» и римский период картонажную маску часто прикрепляли непосредственно к оберткам мумии вместо гроба. ^{[ нужна ссылка ]}

Гробы обычно делались из дерева; люди с высоким статусом использовали импортный кедр высокого качества . Начиная со Среднего царства, богатым людям часто предоставляли набор из двух или трех вложенных друг в друга гробов. Самые роскошные гробы могли быть инкрустированы стеклом или драгоценными камнями, а царские гробы часто делались из золота или серебра. ^[120]

Гроб управляющего имением Хнумхотепа ; 1981–1802 гг. до н.э.; крашеное дерево ( фикус сикоморус ); высота: 81,3 см (32 дюйма); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Гроб Несыхонсу; в. 976 г. до н.э.; оштукатуренный и раскрашенный смоковник платана; общий: 70 см; Кливлендский художественный музей ( Кливленд , Огайо , США)
Внутренний гроб Аменемопета ; 975–909 гг. до н.э.; окрашенное дерево и левкас; длина: 195 см (77 дюймов); Метрополитен-музей
Гроб Иртирути ; 332–250 гг. до н.э.; оштукатуренное, окрашенное и позолоченное дерево; длина: 198,8 см (78,3 дюйма); Метрополитен-музей

Канопические банки [ править ]

Канопы — сосуды, в которых хранились внутренние органы, извлеченные при мумификации. поклонялись как олицетворению Канопса (рулевого Менелая в греческой мифологии Они были названы в честь кувшинов с человеческими головами, которым жители древнего Канопуса ). Практика потрошения впервые засвидетельствована в захоронении Хетефереса. ^{[ нужны разъяснения ]} в начале IV династии . Ее органы хранились в из травертина, сундуке с канопой разделенном на четыре отсека. Позже каждый орган – печень , легкие , желудок и кишечник – был снабжен отдельным сосудом из камня или керамики и помещен под символическую защиту одного из Четырех сыновей Гора . В первый переходный период пробки канопов стали моделироваться в виде человеческих голов. С конца 18-й династии их чаще моделировали в виде голов гениев-защитников ( павиана , шакала , сокола и человека). Это стало стандартом канопного снаряжения во времена 19-й династии . В третьем промежуточном периоде мумифицированные органы обычно возвращались в тело, но богатые захоронения все еще могли включать в себя набор кувшинов. Последний известный царский набор каноп-кувшинов был изготовлен из апри . Производство канопического оборудования продолжалось и в период Птолемеев, но прекратилось во времена Римской империи. ^[121]

Канопы Руйу ; 1504–1447 гг. до н. э.; расписная керамика; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Канопы Тутанхамона ; 1333–1323 гг. до н. э.; алебастр ; общая высота: 85,5 см; Египетский музей (Каир)
Полный комплект баночек-канопов; 900–800 гг. до н.э.; окрашенный известняк; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)
Полный набор каноп, украшенных иероглифами ; 744–656 гг. до н. э.; крашеное дерево смоковницы платана; различная высота; Британский музей (Лондон)

Маски [ править ]

Погребальные маски использовались во все времена. Примеры варьируются от золотых масок Тутанхамона и Псусеннеса I до римских «портретов мумий» из Хавары и Фаюма . Будь то погребальный или религиозный контекст, цель маски была одна и та же: превратить владельца из смертного в божественное состояние. ^[122]

Маска Ситджехути ; в. 1500 г. до н.э.; полотно, гипс, золото и краска; высота: 61 см (24 дюйма); Британский музей (Лондон)
Маска Тьюйю ; в. 1387–1350 гг. до н. э.; золото, стекло, алебастр и другие материалы; высота: 40 см; Египетский музей ( Каир )
Маска Тутанхамона ; в. 1327 г. до н. э.; золото, стекло и полудрагоценные камни; высота: 54 см (21 дюйм); Египетский музей
Мумий портрет молодой женщины; 100–150 гг. н. э.; кедровое дерево, энкаустика и золото; высота: 42 см, ширина: 24 см; Лувр

Ушабти [ править ]

Ушабти (также известные как шавабти или шабти) — погребальные статуэтки. Их целью было заменить умершего, когда его призывали выполнять сельскохозяйственные или барщинные работы в загробной жизни. Ушабтис развился в Среднем царстве из статуй слуг, включенных в погребальный инвентарь . Самыми ранними примерами были грубые статуэтки из воска, глины или дерева; позже им придали форму мумиеобразных фигур, а с конца XII династии на них обычно наносили «текст ушабти» (глава 6 «Книги мертвых », в которой указаны обязанности ушабти). ^[123]

Шабти Пасера , визиря Сети I и Рамсеса II ; 1294–1213 гг. до н.э.; фаянс; высота: 15 см, ширина: 4,9 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Шабти Сеннеджема ; 1279–1213 гг. до н. э.; окрашенный известняк; высота: 27 см; Метрополитен-музей
Четыре ушабти Хабехнета и их ящик; 1279–1213 гг. до н. э.; окрашенный известняк; высота ушабти: 16,7 см; Метрополитен-музей
Ушабти; 360–343 гг. до н. э.; керамика и эмаль; 26,7×7,1 см; из Саккары ; Музей искусства и истории ( Женева , Швейцария)

Искусство Мероэ [ править ]

Древний Египет имел долгую и сложную историю с долиной Нила на юге, регионом под названием Нубия (современный Судан ). Начиная с культуры Кермы и продолжая Королевством Куш, базирующимся в Напате , а затем в Мероэ , нубийская культура в разное время поглощала египетское влияние как по политическим, так и по религиозным причинам. Результатом является богатая и сложная визуальная культура.

Художественное творчество Мероэ отражает целый ряд влияний. Во-первых, это была коренная африканская культура, корни которой уходят в тысячелетие. К этому добавляется тот факт, что богатство Мерои было основано на торговле с Египтом, когда там правили династия Птолемеев (332–330 гг. до н. э.) и римляне (30 г. до н. э. – 395 г. н. э.), поэтому эллинистические и римские объекты и идеи были импортированные, а также египетские влияния.

Вотивная мемориальная доска короля Таньидамани ; в. 100 г. до н.э.; алевролит ; 18,5 × 9,5 см; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)
Вотивная мемориальная доска короля Таньидамани; в. 100 г. до н.э.; алевролит; 18,5 × 9,5 см Художественный музей Уолтерса
Горшок от Фараса ; 300 г. до н.э. – 350 г. н.э.; терракота; высота: 18 см; Египетский музей Берлина (Германия)
Стакан; 300 г. до н.э. – 350 БАД; терракота; высота: 10,5 см; Египетский музей Берлина

возрождения Искусство египетского

Искусство египетского возрождения — это стиль западного искусства, в основном начала девятнадцатого века, в котором египетские мотивы применялись к широкому спектру предметов декоративного искусства . Он находился в андерграунде в американском декоративном искусстве на протяжении всего девятнадцатого века, вплоть до 1920-х годов. Основные мотивы египетского искусства, такие как обелиски , иероглифы , сфинкс и пирамиды, использовались в различных художественных средствах, включая архитектуру, мебель, керамику и серебро. Египетские мотивы стали экзотической альтернативой более традиционным стилям того времени. В течение девятнадцатого века американские вкусы эволюционировали от богато украшенной эстетики к более простому и скудному украшению; словарь древнеегипетского искусства интерпретировался и адаптировался по-разному в зависимости от стандартов и мотивов того времени. ^[124]

Увлечение художественным стилем Древнего Египта обычно объясняется волнением по поводу завоевания Наполеоном Египта , а в Британии - поражением Наполеона адмиралом Нельсоном в битве на Ниле в 1798 году. Наполеон взял с собой научную экспедицию в Египет. Публикация работы экспедиции « Описание Египта » началась в 1809 году и вышла серией в 1826 году, вдохновляя все: от диванов со сфинксами вместо ножек до чайных сервизов, расписанных пирамидами. Именно популярность этого стиля была новой: египетские произведения искусства появились в разрозненных европейских местах со времен Возрождения .

египетского возрождения Портик отеля Богарне в Париже.
Монетный шкаф; Франсуа -Оноре-Жорж Жакоб-Демальтер ; 1809–1819; красное дерево с серебром; 90,2 х 50,2 х 37,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Литография 1862 года Aegyptischer Hof (английский: египетский двор) из Нового музея (Берлин)
Центральный стол; 1870–1875; палисандр, орех и мрамор; 79,4 х 119,4 х 78,7 см; Метрополитен-музей
Боковой стул и кресло; 1870–1875; шпон палисандра и колючего можжевельника; различные размеры; Метрополитен-музей
Кувшин; около 1872 г.; серебро; общий размер: 28,6 х 15,6 х 21,9 см; Метрополитен-музей
Эскиз костюма принцессы Амнерис; Анри де Монто ; 1879 г.; карандаш и акварельная краска; неизвестные размеры; на временной выставке под названием «Приключение Шампольона» на территории Франсуа-Миттерана , части Национальной библиотеки Франции , Париж.
Часы; от Тиффани и Ко ; около 1885 г.; мрамор и бронза; 46 х 51,1 х 19,7 см; Метрополитен-музей
Интерьер масонского храма друзей-филантропов в Брюсселе ( Бельгия ), пример интерьера в стиле египетского возрождения.
Верховный суд Египта . конституционный

См. также [ править ]

Примечания [ править ]

↑ Спорным является то, была ли Клеопатра намеренно изображена мужчиной или на стеле, сделанной при ее отце с его портретом, позже была нанесена надпись в честь Клеопатры. Об этой и других неопределенностях относительно этой стелы см. Pfeiffer (2015 , стр. 177–181).

Ссылки [ править ]

^ Редфорд 1992 , с. 6 .
^ Брейс, К. Лоринг; Сегучи, Норико; Квинтин, Конрад Б.; Фокс, Шерри С.; Нельсон, А. Рассел; Манолис, Сотирис К.; Цифэн, Пан (2006). «Сомнительный вклад неолита и бронзового века в европейскую черепно-лицевую форму» . Труды Национальной академии наук Соединенных Штатов Америки . 103 (1): 242–247. Бибкод : 2006PNAS..103..242B . дои : 10.1073/pnas.0509801102 . ПМК 1325007 . ПМИД 16371462 .
^
Генетические данные:
- Чики, Л; Николс, РА; Барбуджани, Дж; Бомонт, Массачусетс (2002). «Y-генетические данные подтверждают модель неолитического демического распространения» . Учеб. Натл. акад. наук. США . 99 (17): 11008–11013. Бибкод : 2002PNAS...9911008C . дои : 10.1073/pnas.162158799 . ПМК 123201 . ПМИД 12167671 .
- «Оценка влияния доисторической примеси на геном европейцев, Дюпанлуп и др., 2004» . Mbe.oxfordjournals.org . Проверено 1 мая 2012 г.
- Семино, О; Магри, К; Бенуцци, Дж; и др. (май 2004 г.). «Происхождение, распространение и дифференциация гаплогрупп E и J Y-хромосомы: выводы о неолитизации Европы и более поздних миграционных событиях в Средиземноморье, 2004» . Являюсь. Дж. Хум. Жене . 74 (5): 1023–34. дои : 10.1086/386295 . ПМК 1181965 . ПМИД 15069642 .
- Кавалли-Сфорца (1997). «Палеолитические и неолитические линии в европейском митохондриальном генофонде» . Ам Джей Хум Жене . 61 (1): 247–54. дои : 10.1016/S0002-9297(07)64303-1 . ПМЦ 1715849 . ПМИД 9246011 . Проверено 1 мая 2012 г.
- Чихи (21 июля 1998 г.). «Клины маркеров ядерной ДНК предполагают преимущественно неолитическое происхождение европейского гена» . ПНАС . 95 (15): 9053–9058. Бибкод : 1998PNAS...95.9053C . дои : 10.1073/pnas.95.15.9053 . ПМК 21201 . ПМИД 9671803 .
^
Археологические данные:
- Бар Йосеф, Офер (1998). «Натуфийская культура в Леванте, порог зарождения сельского хозяйства». Эволюционная антропология . 6 (5): 159–177. doi : 10.1002/(sici)1520-6505(1998)6:5<159::aid-evan4>3.0.co;2-7 . S2CID 35814375 .
- Звелебил, М. (1986). Охотники в переходный период: мезолитические общества и переход к земледелию . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. стр. 5–15, 167–188.
- Беллвуд, П. (2005). Первые фермеры: истоки сельскохозяйственных обществ . Молден, Массачусетс: Блэквелл.
- Докладаль, М.; Брожек, Дж. (1961). «Физическая антропология в Чехословакии: последние события». Современная антропология . 2 (5): 455–477. дои : 10.1086/200228 . S2CID 161324951 .
- Звелебил, М. (1989). «О переходе к земледелию в Европе, или что распространялось с неолитом: ответ Аммерману (1989)». Античность . 63 (239): 379–383. дои : 10.1017/S0003598X00076110 . S2CID 162882505 .
^ Даймонд, Джаред (1999). Оружие, микробы и сталь . Нью-Йорк: Нортон Пресс. ISBN 0-393-31755-2 .
^ Эйвангер, Йозеф (1999). «Меримде Бени-Саламе». В Барде, Кэтрин А. (ред.). Энциклопедия археологии Древнего Египта . Лондон/Нью-Йорк. стр. 501–505. {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
^ «изображение головы Меримде» (на немецком языке). Auswaertiges-amt.de. Архивировано из оригинала 2 марта 2012 года . Проверено 1 мая 2012 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Шоу, Ян, изд. (2000). Оксфордская история Древнего Египта . Издательство Оксфордского университета. п. 479 . ISBN 0-19-815034-2 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Гардинер, Алан, Египет фараонов (Оксфорд: University Press, 1964), стр. 389.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Гардинер, Алан, Египет фараонов (Оксфорд: University Press, 1964), стр. 390.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Официальный сайт Лувра» . cartelfr.louvre.fr .
^ Купер, Джеррол С. (1996). Исследование Древнего Ближнего Востока в XXI веке: Конференция, посвященная столетию Уильяма Фоксвелла Олбрайта . Айзенбрауны. стр. 10–14. ISBN 9780931464966 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Редфорд 1992 , с. 16.
^ Шоу, Ян. и Николсон, Пол, Словарь Древнего Египта (Лондон: British Museum Press, 1995), стр. 109.
^ Редфорд 1992 , с. 18.
^ Редфорд 1992 , с. 17.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Редфорд 1992 , с. 22.
^ Редфорд 1992 , с. 20.
^ «Накада III» . Файюм.com . Проверено 1 мая 2012 г.
^ Киннер, Жак. «Ранний династический период» (PDF) . Сайт Древнего Египта . Проверено 4 апреля 2012 г.
^ Кэмпбелл, Прайс (2018). Древний Египет – Карманный музей . Темза и Гудзон. п. 31. ISBN 978-0-500-51984-4 .
^ «Старое царство Египта» . Энциклопедия всемирной истории . Проверено 4 декабря 2017 г.
^ «Статуя Менкаура с Хатор и Кинополем» . Всемирный египетский музей .
^ Дэвид, Розали (2002). Религия и магия в Древнем Египте . Книги о пингвинах. п. 156
^ Робинс 2008 , с. 90.
^ Робинс 2008 , с. 109.
^ «Фигура-хранитель» . www.metmuseum.org . Метрополитен-музей . Проверено 9 февраля 2022 г.
^ Бард 2015 , с. 188.
^ Ван де Миеруп 2010 , с. 131.
^ Камрин, Дженис (2009). «Ааму Шу в гробнице Хнумхотепа II в Бени Хасане». Журнал древнеегипетских взаимосвязей . 1 (3): 22–36. S2CID 199601200 .
^ Карри, Эндрю (2018). «Правители чужих земель — журнал «Археология»» . www.archaeology.org .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Эль-Шахави 2005 , с. 160.
^ Оба 1999 , с. 379
^ Мюллер 2018 , с. 212.
^ Бард 2015 , с. 213.
^ Ван де Миеруп 2021 , стр. 151–153.
^ Редфорд 1992 , с. 122.
^ Сретение 2018 , с. 54.
^ Сэйс, AH (1895). Египет евреев и Геродота . Книги по запросу. п. 17. ISBN 978-3-7347-3964-4 .
^ Канделора, Даниэль. «Гиксосы» . www.arce.org . Американский исследовательский центр в Египте.
^ Рой 2011 , стр. 291–292.
^ «Правители чужих земель» . Журнал археологии . Голова статуи чиновника, датируемой 12-й или 13-й династией (1802–1640 гг. до н.э.), украшена грибовидной прической, которую обычно носят неегипетские иммигранты из Западной Азии, такие как гиксосы.
^ Поттс, Дэниел Т. (2012). Спутник археологии Древнего Ближнего Востока . Джон Уайли и сыновья. п. 841. ИСБН 978-1-4443-6077-6 .
^ Вейгалл, Артур Э.П. Бром (2016). История фараонов . Издательство Кембриджского университета. п. 188. ИСБН 978-1-108-08291-4 .
^ «Статуя» . Британский музей .
^ О'Коннор 2009 , стр. 116–117.
^ Уилкинсон, Тоби (2013). Жизнь древних египтян . Темз энд Хадсон Лимитед. п. 96. ИСБН 978-0-500-77162-4 .
^ Даресси 1906 , стр. 115–120.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Шоу, Ян, изд. (2000). Оксфордская история Древнего Египта . Издательство Оксфордского университета. п. 481 . ISBN 978-0-19-815034-3 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Робин, Гей (2008). Искусство Древнего Египта . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. стр. 127–193.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Олдред, Сирил (1951). Искусство Нового Царства в Древнем Египте во времена Восемнадцатой династии . Лондон: Алек Тиранти.
^ Хавасс, Захи А.; Ваннини, Сандро (2009). Затерянные гробницы Фив: жизнь в раю . Темза и Гудзон. п. 120. ИСБН 9780500051597 . Иностранцев четвертого регистра, с длинными прическами и в одеждах с бахромой до икры, называют вождьми Ретьену, древнего названия сирийского региона. Как и нубийцы, они приходят с животными, в данном случае лошадьми, слоном и медведем; они также предлагают оружие и сосуды, скорее всего, наполненные драгоценными веществами.
^ Закшевский, Соня; Шортленд, Эндрю; Роуленд, Джоан (2015). Наука в изучении Древнего Египта . Рутледж. п. 268. ИСБН 978-1-317-39195-1 .
^ Хорнунг, Эрик (2001). Эхнатон и религия света . Издательство Корнельского университета. стр. 19–30. ISBN 0801436583 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Фаццини, Ричард (октябрь 1973 г.). «ИСКУССТВО эпохи Эхнатона». Археологический институт Америки . 26 (4): 298–302 – через JSTOR.
^ Уильямсон, Жаклин (2015). «Один перед Богом». Журнал Американского исследовательского центра в Египте . 51 : 179–192. doi : 10.5913/jarce.51.2015.a008 — через JSTOR.
^ Бранд, Питер (25 сентября 2010 г.). «Повторное использование и восстановление». Энциклопедия египтологии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . 1 (1) – через стипендию.
^ Олдред, Сирил (1951). Искусство Нового Царства в Древнем Египте . Новое Королевство: Алек Тиранти.
^ Египетское искусство в эпоху пирамид . Метрополитен-музей. 1999. с. 20. ISBN 978-0-87099-907-9 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Лихи, Энтони (1992). «Королевская иконография и династические перемены, 750–525 до н. э.: Синяя корона и шапка». Журнал египетской археологии . 78 : 239–240. дои : 10.2307/3822074 . ISSN 0307-5133 . JSTOR 3822074 .
^ Лихи, Энтони (1992). «Королевская иконография и династические перемены, 750–525 до н. э.: Синяя корона и шапка» . Журнал египетской археологии . 78 : 238–329. дои : 10.2307/3822074 . ISSN 0307-5133 . JSTOR 3822074 .
^ Робинс 2008 , с. 216 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с «Тахарка и Хемен» . Коллекции Лувра .
^ Размжу, Шахрох (1954). Ars orientalis; искусство ислама и Востока . Художественная галерея Фрира. стр. 81–101 .
^ Мэнли, Билл (2017). Египетское искусство . Темза и Гудзон. п. 280. ИСБН 978-0-500-20428-3 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Гей., Робинс (1997). Искусство Древнего Египта . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0674046609 .
^ «Длинная юбка, показанная вокруг тела этой статуи и заправленная за верхний край одежды, типично персидская. Ожерелье, называемое крутящим моментом, украшено изображениями козерогов, символов в древней Персии ловкости и сексуального мастерства. изображение этого чиновника в персидском платье могло быть демонстрацией лояльности новым правителям». «Египтянин в персидском костюме» . www.brooklynmuseum.org . Бруклинский музей.
^ Смит 1991 , стр. 206, 208–209.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Смит 1991 , с. 210.
^ Смит 1991 , с. 205.
^ Смит 1991 , с. 206.
^ Смит 1991 , с. 207.
^ Смит 1991 , с. 209.
^ Смит 1991 , с. 208.
^ Смит 1991 , стр. 208–209, 210.
^ Тирадритти 2005 , стр. 21, 212.
^ Штадтер, Филип А.; Ван дер Стокт, Л. (2002). Мудрец и император: Плутарх, греческие интеллектуалы и римская власть во времена Траяна (98–117 гг. Н.э.) . Издательство Левенского университета. п. 75. ИСБН 978-90-5867-239-1 . На самом деле Траян вел весьма активную деятельность в Египте. Отдельные сцены принесения подношений богам Домицианом и Траяном появляются на рельефах пропилона храма Хатхор в Дендере. На колоннах храма Кнума в Эсне есть картуши с изображением Домициана и Траяна, а на внешней стороне фриза упоминаются Домициан, Траян и Адриан.
^ Берман, Лоуренс, Фрид, Рита Э. и Докси, Дениз. Искусство Древнего Египта . стр.193. Музей изящных искусств Бостона. 2003. ISBN 0-87846-661-4
^ Кэмпбелл, Прайс (2018). Древний Египет – Карманный музей . Темза и Гудзон. п. 266. ИСБН 978-0-500-51984-4 .
^ Смит и Симпсон 1998 , с. 33.
^ Smith & Simpson 1998 , стр. 12–13 и примечание 17.
^ Смит и Симпсон 1998 , стр. 21–24.
^ Смит и Симпсон 1998 , стр. 170–178, 192–194.
^ Смит и Симпсон 1998 , стр. 102–103, 133–134.
^ Искусство Древнего Египта. Ресурс для преподавателей (PDF) . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 44 . Проверено 7 июля 2013 г.
^ Константин Даниэль (1980). Египетское искусство и средиземноморские цивилизации (на румынском языке). Бухарест: Издательство «Меридиан». стр. 54.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Исторический атлас Древнего Египта, Билл Мэнли (1996), с. 83
^ «Цвет в Древнем Египте» . Энциклопедия всемирной истории . Проверено 4 октября 2018 г.
^ Уилкинсон 2008 , с. 55.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Лаковара, Питер; Марковиц, Ивонн Дж. (2001). «Материалы и техники египетского искусства». Глазом коллекционера: Шедевры египетского искусства из Талассикской коллекции, Ltd. Атланта: Музей Майкла К. Карлоса. С. XXIII–XXVIII.
^ Уилкинсон 2008 , с. 78.
^ Уилкинсон 2008 , с. 92.
^ Уилкинсон 2008 , стр. 73 и 74.
^ Смит, Уильям (1999). Искусство и архитектура Древнего Египта (Издательство Йельского университета «История искусства Пеликана») . Йель: Издательство Йельского университета. стр. 23–24.
^ Уилкинсон 2008 , стр. 153 и 154.
^ Уилкинсон 2008 , с. 263.
^ Уилкинсон 2008 , стр. 134 и 135.
^ Смит и Симпсон 1998 , с. 2.
^ Смит и Симпсон 1998 , стр. 4–5, 208–209.
^ Смит и Симпсон 1998 , стр. 89–90.
^ Суини, Дебора (2004). «Вечно молодая? Изображение пожилых и стареющих женщин в древнеегипетском искусстве». Журнал Американского исследовательского центра в Египте . 41 : 67–84. дои : 10.2307/20297188 . JSTOR 20297188 .
^ Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ . Файдон. п. 15. ISBN 978-0-7148-7502-6 .
^ Уилкинсон 2008 , с. 235.
^ Кэмпбелл, Прайс (2018). Древний Египет – Карманный музей . Темза и Гудзон. п. 128. ИСБН 978-0-500-51984-4 .
^ Уилкинсон 2008 , с. 197.
^ Роща ^{[ нужна полная цитата ]}
^ Марк, Джошуа Дж. (24 марта 2016 г.). «Египетская книга мертвых» . Энциклопедия всемирной истории . Проверено 23 апреля 2019 г.
^ Джонс, Денна (2014). Архитектура Вся история . Темза и Гудзон. п. 31. ISBN 978-0-500-29148-1 .
^ Дженнер, Январь (2008). Древние цивилизации . Торонто: Схоластика.
^ Уилкинсон 2008 , стр. 119 и 120.
^ Уилкинсон 2008 , стр. 24 и 25.
^ Галин, Люсия (2014). Бог Египта, мифы и религия . Дом Гермеса. п. 159.
^ Уилкинсон 2008 , с. 87.
^ Екатерина Опрою, Татьяна Корвин (1975). Энциклопедия дома (на румынском языке). Научно-энциклопедическое издательство. стр. 17.
^ Старлинг, Неага (1970). Стили в декоративном искусстве (на румынском языке). идет поиск стр. 16 и 17.
^ Уилкинсон 2008 , с. 53.
^ Уилкинсон 2008 , с. 57.
^ Уилкинсон 2008 , с. 161.
^ Уилкинсон 2008 , с. 230.
^ Уилкинсон 2008 , стр. 53, 54 и 55.
^ Уилкинсон 2008 , с. 48.
^ Уилкинсон 2008 , с. 144.
^ Уилкинсон 2008 , с. 226.
^ Сара Икоу. «Египетское возрождение» . Метрополитен-музей .

Источники [ править ]

Бард, Кэтрин А. (2015). Введение в археологию Древнего Египта (2-е изд.). Уайли-Блэквелл. ISBN 9780470673362 .
эль-Шахави, Абир (2005). Египетский музей в Каире: прогулка по переулкам Древнего Египта . Фарид Атия Пресс. ISBN 977-17--2183-6 .
Биетак, Манфред (1999). «Гиксосы» . В Барде, Кэтрин А. (ред.). Энциклопедия археологии Древнего Египта . Рутледж. стр. 377–379. ISBN 9781134665259 .
Эверс, Ганс Герхард: Государство из камня - памятники, история и значение египетской скульптуры в эпоху Среднего царства. 2 тома, Брукманн, Мюнхен, 1929 г. ( скачать можно на archive.evers.frydrych.org ).
Мюллер, Вера (2018). «Хронологические концепции второго промежуточного периода и их значение для оценки его материальной культуры». В Форстнер-Мюллер, Ирен; Мёллер, Надин (ред.). ПРАВИТЕЛЬ ГИКСОСА ХЬЯН И НАЧАЛО ВТОРОГО ПРОМЕЖУТОЧНОГО ПЕРИОДА В ЕГИПТЕ: ПРОБЛЕМЫ И ПРИОРИТЕТЫ СОВРЕМЕННЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ. Материалы семинара Австрийского археологического института и Института Востока Чикагского университета, Вена, 4 – 5 июля 2014 г. Хольцхаузен. стр. 199–216. ISBN 978-3-902976-83-3 .
Беккерат, Юрген (1999). Справочник египетских королевских имен . из Заберна. ISBN 3-8053-2591-6 .
Канделора, Даниэль (2018). «Запутавшись в ориентализме: как гиксосы стали расой». Журнал истории Египта . 11 (1–2): 45–72. дои : 10.1163/18741665-12340042 . S2CID 216703371 .
Рой, Джейн (2011). Политика торговли: Египет и Нижняя Нубия в 4-м тысячелетии до нашей эры . Брилл. ISBN 978-90-04-19610-0 .
Пфайффер, Стефан (2015). Греческие и латинские надписи об империи Птолемеев и римской провинции Египет . Введения и исходные тексты по египтологии (на немецком языке). Том 9. Мюнстер: Лит.
О'Коннор, Дэвид (2009). «Египет, Левант и Эгейское море: от периода гиксосов до возникновения Нового царства» . В Арузе, Джоан; Бензель, Ким; Эванс, Джин М. (ред.). За пределами Вавилона: искусство, торговля и дипломатия во втором тысячелетии до нашей эры . Издательство Йельского университета. стр. 108–122. ISBN 9780300141436 .
Даресси, Жорж (1906). «Кинжал времен королей-пастухов» . Анналы Службы египетских древностей . 7 : 115–120.
Редфорд, Дональд Б. (1992). Египет, Ханаан и Израиль в древние времена . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-691-03606-9 .
Робинс, Гей (2008). Искусство Древнего Египта . Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-03065-7 .
Смит, РРР (1991). Эллинистическая скульптура, справочник . Темза и Гудзон. ISBN 0500202494 .
Смит, В. Стивенсон; Симпсон, Уильям Келли (1998). Искусство и архитектура Древнего Египта . Пингвин / Йельская история искусства (3-е изд.). Издательство Йельского университета. ISBN 0300077475 .
Тирадритти, Франческо (2005). «Возвращение Исиды в Египет: замечания о некоторых статуях Исиды и распространении ее культа в греко-римском мире». В Хоффманне, Адольфе (ред.). Египетские культы и их святилища на востоке Римской империи. Международный коллоквиум 5/6 Сентябрь 2003 года в Бергаме (Турция) . Эге Яинлары. ISBN 978-1-55540-549-6 .
Ван де Миеруп, Марк (2010). История Древнего Египта . Джон Уайли и сыновья. ISBN 978-1-4051-6070-4 .
Ван де Миеруп, Марк (2021). История Древнего Египта. Второе издание . Уайли-Блэквелл. ISBN 978-1-1196-2087-7 .
Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-20396-5 .

Дальнейшее чтение [ править ]

Хилл, Марша (2007). Дары богам: изображения из египетских храмов . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 9781588392312 .

Внешние ссылки [ править ]

Древнеегипетское искусство – Альдоккан
Коллекция Сенусрета : хорошо аннотированное введение в искусство Египта.

[68] Спорным является то, была ли Клеопатра намеренно изображена мужчиной или на стеле, сделанной при ее отце с его портретом, позже была нанесена надпись в честь Клеопатры. Об этой и других неопределенностях относительно этой стелы см. Pfeiffer (2015 , стр. 177–181).

[FOOTNOTERedford1992[httpsarchiveorgdetailsegyptcanaanisrae00redfpage6_6]-1] Редфорд 1992 , с. 6 .

[2] Брейс, К. Лоринг; Сегучи, Норико; Квинтин, Конрад Б.; Фокс, Шерри С.; Нельсон, А. Рассел; Манолис, Сотирис К.; Цифэн, Пан (2006). «Сомнительный вклад неолита и бронзового века в европейскую черепно-лицевую форму» . Труды Национальной академии наук Соединенных Штатов Америки . 103 (1): 242–247. Бибкод : 2006PNAS..103..242B . дои : 10.1073/pnas.0509801102 . ПМК 1325007 . ПМИД 16371462 .

[3] Генетические данные:
Чики, Л; Николс, РА; Барбуджани, Дж; Бомонт, Массачусетс (2002). «Y-генетические данные подтверждают модель неолитического демического распространения» . Учеб. Натл. акад. наук. США . 99 (17): 11008–11013. Бибкод : 2002PNAS...9911008C . дои : 10.1073/pnas.162158799 . ПМК 123201 . ПМИД 12167671 .
«Оценка влияния доисторической примеси на геном европейцев, Дюпанлуп и др., 2004» . Mbe.oxfordjournals.org . Проверено 1 мая 2012 г.
Семино, О; Магри, К; Бенуцци, Дж; и др. (май 2004 г.). «Происхождение, распространение и дифференциация гаплогрупп E и J Y-хромосомы: выводы о неолитизации Европы и более поздних миграционных событиях в Средиземноморье, 2004» . Являюсь. Дж. Хум. Жене . 74 (5): 1023–34. дои : 10.1086/386295 . ПМК 1181965 . ПМИД 15069642 .
Кавалли-Сфорца (1997). «Палеолитические и неолитические линии в европейском митохондриальном генофонде» . Ам Джей Хум Жене . 61 (1): 247–54. дои : 10.1016/S0002-9297(07)64303-1 . ПМЦ 1715849 . ПМИД 9246011 . Проверено 1 мая 2012 г.
Чихи (21 июля 1998 г.). «Клины маркеров ядерной ДНК предполагают преимущественно неолитическое происхождение европейского гена» . ПНАС . 95 (15): 9053–9058. Бибкод : 1998PNAS...95.9053C . дои : 10.1073/pnas.95.15.9053 . ПМК 21201 . ПМИД 9671803 .

[5] Чики, Л; Николс, РА; Барбуджани, Дж; Бомонт, Массачусетс (2002). «Y-генетические данные подтверждают модель неолитического демического распространения» . Учеб. Натл. акад. наук. США . 99 (17): 11008–11013. Бибкод : 2002PNAS...9911008C . дои : 10.1073/pnas.162158799 . ПМК 123201 . ПМИД 12167671 .

[6] «Оценка влияния доисторической примеси на геном европейцев, Дюпанлуп и др., 2004» . Mbe.oxfordjournals.org . Проверено 1 мая 2012 г.

[7] Семино, О; Магри, К; Бенуцци, Дж; и др. (май 2004 г.). «Происхождение, распространение и дифференциация гаплогрупп E и J Y-хромосомы: выводы о неолитизации Европы и более поздних миграционных событиях в Средиземноморье, 2004» . Являюсь. Дж. Хум. Жене . 74 (5): 1023–34. дои : 10.1086/386295 . ПМК 1181965 . ПМИД 15069642 .

[8] Кавалли-Сфорца (1997). «Палеолитические и неолитические линии в европейском митохондриальном генофонде» . Ам Джей Хум Жене . 61 (1): 247–54. дои : 10.1016/S0002-9297(07)64303-1 . ПМЦ 1715849 . ПМИД 9246011 . Проверено 1 мая 2012 г.

[9] Чихи (21 июля 1998 г.). «Клины маркеров ядерной ДНК предполагают преимущественно неолитическое происхождение европейского гена» . ПНАС . 95 (15): 9053–9058. Бибкод : 1998PNAS...95.9053C . дои : 10.1073/pnas.95.15.9053 . ПМК 21201 . ПМИД 9671803 .

[4] Археологические данные:
Бар Йосеф, Офер (1998). «Натуфийская культура в Леванте, порог зарождения сельского хозяйства». Эволюционная антропология . 6 (5): 159–177. doi : 10.1002/(sici)1520-6505(1998)6:5<159::aid-evan4>3.0.co;2-7 . S2CID 35814375 .
Звелебил, М. (1986). Охотники в переходный период: мезолитические общества и переход к земледелию . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. стр. 5–15, 167–188.
Беллвуд, П. (2005). Первые фермеры: истоки сельскохозяйственных обществ . Молден, Массачусетс: Блэквелл.
Докладаль, М.; Брожек, Дж. (1961). «Физическая антропология в Чехословакии: последние события». Современная антропология . 2 (5): 455–477. дои : 10.1086/200228 . S2CID 161324951 .
Звелебил, М. (1989). «О переходе к земледелию в Европе, или что распространялось с неолитом: ответ Аммерману (1989)». Античность . 63 (239): 379–383. дои : 10.1017/S0003598X00076110 . S2CID 162882505 .

[11] Бар Йосеф, Офер (1998). «Натуфийская культура в Леванте, порог зарождения сельского хозяйства». Эволюционная антропология . 6 (5): 159–177. doi : 10.1002/(sici)1520-6505(1998)6:5<159::aid-evan4>3.0.co;2-7 . S2CID 35814375 .

[12] Звелебил, М. (1986). Охотники в переходный период: мезолитические общества и переход к земледелию . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. стр. 5–15, 167–188.

[13] Беллвуд, П. (2005). Первые фермеры: истоки сельскохозяйственных обществ . Молден, Массачусетс: Блэквелл.

[14] Докладаль, М.; Брожек, Дж. (1961). «Физическая антропология в Чехословакии: последние события». Современная антропология . 2 (5): 455–477. дои : 10.1086/200228 . S2CID 161324951 .

[15] Звелебил, М. (1989). «О переходе к земледелию в Европе, или что распространялось с неолитом: ответ Аммерману (1989)». Античность . 63 (239): 379–383. дои : 10.1017/S0003598X00076110 . S2CID 162882505 .

[5] Даймонд, Джаред (1999). Оружие, микробы и сталь . Нью-Йорк: Нортон Пресс. ISBN 0-393-31755-2 .

[6] Эйвангер, Йозеф (1999). «Меримде Бени-Саламе». В Барде, Кэтрин А. (ред.). Энциклопедия археологии Древнего Египта . Лондон/Нью-Йорк. стр. 501–505. {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )

[7] «изображение головы Меримде» (на немецком языке). Auswaertiges-amt.de. Архивировано из оригинала 2 марта 2012 года . Проверено 1 мая 2012 г.

[Shaw_479-8] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Шоу, Ян, изд. (2000). Оксфордская история Древнего Египта . Издательство Оксфордского университета. п. 479 . ISBN 0-19-815034-2 .

[Gardiner_389-9] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Гардинер, Алан, Египет фараонов (Оксфорд: University Press, 1964), стр. 389.

[Gardiner_390-10] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Гардинер, Алан, Египет фараонов (Оксфорд: University Press, 1964), стр. 390.

[louvre1-11] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Официальный сайт Лувра» . cartelfr.louvre.fr .

[12] Купер, Джеррол С. (1996). Исследование Древнего Ближнего Востока в XXI веке: Конференция, посвященная столетию Уильяма Фоксвелла Олбрайта . Айзенбрауны. стр. 10–14. ISBN 9780931464966 .

[FOOTNOTERedford199216-13] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Редфорд 1992 , с. 16.

[14] Шоу, Ян. и Николсон, Пол, Словарь Древнего Египта (Лондон: British Museum Press, 1995), стр. 109.

[FOOTNOTERedford199218-15] Редфорд 1992 , с. 18.

[FOOTNOTERedford199217-16] Редфорд 1992 , с. 17.

[FOOTNOTERedford199222-17] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Редфорд 1992 , с. 22.

[FOOTNOTERedford199220-18] Редфорд 1992 , с. 20.

[19] «Накада III» . Файюм.com . Проверено 1 мая 2012 г.

[Kinnaer-20] Киннер, Жак. «Ранний династический период» (PDF) . Сайт Древнего Египта . Проверено 4 апреля 2012 г.

[21] Кэмпбелл, Прайс (2018). Древний Египет – Карманный музей . Темза и Гудзон. п. 31. ISBN 978-0-500-51984-4 .

[22] «Старое царство Египта» . Энциклопедия всемирной истории . Проверено 4 декабря 2017 г.

[23] «Статуя Менкаура с Хатор и Кинополем» . Всемирный египетский музей .

[24] Дэвид, Розали (2002). Религия и магия в Древнем Египте . Книги о пингвинах. п. 156

[FOOTNOTERobins200890-25] Робинс 2008 , с. 90.

[FOOTNOTERobins2008109-26] Робинс 2008 , с. 109.

[27] «Фигура-хранитель» . www.metmuseum.org . Метрополитен-музей . Проверено 9 февраля 2022 г.

[FOOTNOTEBard2015188-28] Бард 2015 , с. 188.

[FOOTNOTEVan_de_Mieroop2010131-29] Ван де Миеруп 2010 , с. 131.

[30] Камрин, Дженис (2009). «Ааму Шу в гробнице Хнумхотепа II в Бени Хасане». Журнал древнеегипетских взаимосвязей . 1 (3): 22–36. S2CID 199601200 .

[31] Карри, Эндрю (2018). «Правители чужих земель — журнал «Археология»» . www.archaeology.org .

[FOOTNOTEel-Shahawy2005160-32] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Эль-Шахави 2005 , с. 160.

[FOOTNOTEBietak1999379-33] Оба 1999 , с. 379

[FOOTNOTEMüller2018212-34] Мюллер 2018 , с. 212.

[FOOTNOTEBard2015213-35] Бард 2015 , с. 213.

[FOOTNOTEVan_de_Mieroop2021151–153-36] Ван де Миеруп 2021 , стр. 151–153.

[FOOTNOTERedford1992122-37] Редфорд 1992 , с. 122.

[FOOTNOTECandelora201854-38] Сретение 2018 , с. 54.

[39] Сэйс, AH (1895). Египет евреев и Геродота . Книги по запросу. п. 17. ISBN 978-3-7347-3964-4 .

[40] Канделора, Даниэль. «Гиксосы» . www.arce.org . Американский исследовательский центр в Египте.

[FOOTNOTERoy2011291–292-41] Рой 2011 , стр. 291–292.

[42] «Правители чужих земель» . Журнал археологии . Голова статуи чиновника, датируемой 12-й или 13-й династией (1802–1640 гг. до н.э.), украшена грибовидной прической, которую обычно носят неегипетские иммигранты из Западной Азии, такие как гиксосы.

[43] Поттс, Дэниел Т. (2012). Спутник археологии Древнего Ближнего Востока . Джон Уайли и сыновья. п. 841. ИСБН 978-1-4443-6077-6 .

[44] Вейгалл, Артур Э.П. Бром (2016). История фараонов . Издательство Кембриджского университета. п. 188. ИСБН 978-1-108-08291-4 .

[45] «Статуя» . Британский музей .

[FOOTNOTEO'Connor2009116–117-46] О'Коннор 2009 , стр. 116–117.

[47] Уилкинсон, Тоби (2013). Жизнь древних египтян . Темз энд Хадсон Лимитед. п. 96. ИСБН 978-0-500-77162-4 .

[FOOTNOTEDaressy1906115–120-48] Даресси 1906 , стр. 115–120.

[:0-49] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Шоу, Ян, изд. (2000). Оксфордская история Древнего Египта . Издательство Оксфордского университета. п. 481 . ISBN 978-0-19-815034-3 .

[:5-50] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Робин, Гей (2008). Искусство Древнего Египта . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. стр. 127–193.

[:4-51] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Олдред, Сирил (1951). Искусство Нового Царства в Древнем Египте во времена Восемнадцатой династии . Лондон: Алек Тиранти.

[52] Хавасс, Захи А.; Ваннини, Сандро (2009). Затерянные гробницы Фив: жизнь в раю . Темза и Гудзон. п. 120. ИСБН 9780500051597 . Иностранцев четвертого регистра, с длинными прическами и в одеждах с бахромой до икры, называют вождьми Ретьену, древнего названия сирийского региона. Как и нубийцы, они приходят с животными, в данном случае лошадьми, слоном и медведем; они также предлагают оружие и сосуды, скорее всего, наполненные драгоценными веществами.

[53] Закшевский, Соня; Шортленд, Эндрю; Роуленд, Джоан (2015). Наука в изучении Древнего Египта . Рутледж. п. 268. ИСБН 978-1-317-39195-1 .

[54] Хорнунг, Эрик (2001). Эхнатон и религия света . Издательство Корнельского университета. стр. 19–30. ISBN 0801436583 .

[:3-55] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Фаццини, Ричард (октябрь 1973 г.). «ИСКУССТВО эпохи Эхнатона». Археологический институт Америки . 26 (4): 298–302 – через JSTOR.

[56] Уильямсон, Жаклин (2015). «Один перед Богом». Журнал Американского исследовательского центра в Египте . 51 : 179–192. doi : 10.5913/jarce.51.2015.a008 — через JSTOR.

[57] Бранд, Питер (25 сентября 2010 г.). «Повторное использование и восстановление». Энциклопедия египтологии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . 1 (1) – через стипендию.

[58] Олдред, Сирил (1951). Искусство Нового Царства в Древнем Египте . Новое Королевство: Алек Тиранти.

[59] Египетское искусство в эпоху пирамид . Метрополитен-музей. 1999. с. 20. ISBN 978-0-87099-907-9 .

[AL-60] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Лихи, Энтони (1992). «Королевская иконография и династические перемены, 750–525 до н. э.: Синяя корона и шапка». Журнал египетской археологии . 78 : 239–240. дои : 10.2307/3822074 . ISSN 0307-5133 . JSTOR 3822074 .

[61] Лихи, Энтони (1992). «Королевская иконография и династические перемены, 750–525 до н. э.: Синяя корона и шапка» . Журнал египетской археологии . 78 : 238–329. дои : 10.2307/3822074 . ISSN 0307-5133 . JSTOR 3822074 .

[FOOTNOTERobins2008[httpsbooksgooglecombooksidYD-z8hmdUMICpgPA216_216]-62] Робинс 2008 , с. 216 .

[Taharqa-63] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с «Тахарка и Хемен» . Коллекции Лувра .

[64] Размжу, Шахрох (1954). Ars orientalis; искусство ислама и Востока . Художественная галерея Фрира. стр. 81–101 .

[65] Мэнли, Билл (2017). Египетское искусство . Темза и Гудзон. п. 280. ИСБН 978-0-500-20428-3 .

[LO-66] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Гей., Робинс (1997). Искусство Древнего Египта . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0674046609 .

[Brooklyn-67] «Длинная юбка, показанная вокруг тела этой статуи и заправленная за верхний край одежды, типично персидская. Ожерелье, называемое крутящим моментом, украшено изображениями козерогов, символов в древней Персии ловкости и сексуального мастерства. изображение этого чиновника в персидском платье могло быть демонстрацией лояльности новым правителям». «Египтянин в персидском костюме» . www.brooklynmuseum.org . Бруклинский музей.

[FOOTNOTESmith1991206,_208–209-69] Смит 1991 , стр. 206, 208–209.

[FOOTNOTESmith1991210-70] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Смит 1991 , с. 210.

[FOOTNOTESmith1991205-71] Смит 1991 , с. 205.

[FOOTNOTESmith1991206-72] Смит 1991 , с. 206.

[FOOTNOTESmith1991207-73] Смит 1991 , с. 207.

[FOOTNOTESmith1991209-74] Смит 1991 , с. 209.

[FOOTNOTESmith1991208-75] Смит 1991 , с. 208.

[FOOTNOTESmith1991208–209,_210-76] Смит 1991 , стр. 208–209, 210.

[FOOTNOTETiradritti200521,_212-77] Тирадритти 2005 , стр. 21, 212.

[78] Штадтер, Филип А.; Ван дер Стокт, Л. (2002). Мудрец и император: Плутарх, греческие интеллектуалы и римская власть во времена Траяна (98–117 гг. Н.э.) . Издательство Левенского университета. п. 75. ИСБН 978-90-5867-239-1 . На самом деле Траян вел весьма активную деятельность в Египте. Отдельные сцены принесения подношений богам Домицианом и Траяном появляются на рельефах пропилона храма Хатхор в Дендере. На колоннах храма Кнума в Эсне есть картуши с изображением Домициана и Траяна, а на внешней стороне фриза упоминаются Домициан, Траян и Адриан.

[79] Берман, Лоуренс, Фрид, Рита Э. и Докси, Дениз. Искусство Древнего Египта . стр.193. Музей изящных искусств Бостона. 2003. ISBN 0-87846-661-4

[80] Кэмпбелл, Прайс (2018). Древний Египет – Карманный музей . Темза и Гудзон. п. 266. ИСБН 978-0-500-51984-4 .

[FOOTNOTESmithSimpson199833-81] Смит и Симпсон 1998 , с. 33.

[FOOTNOTESmithSimpson199812–13_and_note_17-82] Smith & Simpson 1998 , стр. 12–13 и примечание 17.

[FOOTNOTESmithSimpson199821–24-83] Смит и Симпсон 1998 , стр. 21–24.

[FOOTNOTESmithSimpson1998170–178,_192–194-84] Смит и Симпсон 1998 , стр. 170–178, 192–194.

[FOOTNOTESmithSimpson1998102–103,_133–134-85] Смит и Симпсон 1998 , стр. 102–103, 133–134.

[86] Искусство Древнего Египта. Ресурс для преподавателей (PDF) . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 44 . Проверено 7 июля 2013 г.

[87] Константин Даниэль (1980). Египетское искусство и средиземноморские цивилизации (на румынском языке). Бухарест: Издательство «Меридиан». стр. 54.

[:1-88] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Исторический атлас Древнего Египта, Билл Мэнли (1996), с. 83

[89] «Цвет в Древнем Египте» . Энциклопедия всемирной истории . Проверено 4 октября 2018 г.

[FOOTNOTEWilkinson200855-90] Уилкинсон 2008 , с. 55.

[:2-91] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Лаковара, Питер; Марковиц, Ивонн Дж. (2001). «Материалы и техники египетского искусства». Глазом коллекционера: Шедевры египетского искусства из Талассикской коллекции, Ltd. Атланта: Музей Майкла К. Карлоса. С. XXIII–XXVIII.

[FOOTNOTEWilkinson200878-92] Уилкинсон 2008 , с. 78.

[FOOTNOTEWilkinson200892-93] Уилкинсон 2008 , с. 92.

[FOOTNOTEWilkinson200873_&_74-94] Уилкинсон 2008 , стр. 73 и 74.

[95] Смит, Уильям (1999). Искусство и архитектура Древнего Египта (Издательство Йельского университета «История искусства Пеликана») . Йель: Издательство Йельского университета. стр. 23–24.

[FOOTNOTEWilkinson2008153_&_154-96] Уилкинсон 2008 , стр. 153 и 154.

[FOOTNOTEWilkinson2008263-97] Уилкинсон 2008 , с. 263.

[FOOTNOTEWilkinson2008134_&_135-98] Уилкинсон 2008 , стр. 134 и 135.

[FOOTNOTESmithSimpson19982-99] Смит и Симпсон 1998 , с. 2.

[FOOTNOTESmithSimpson19984–5,_208–209-100] Смит и Симпсон 1998 , стр. 4–5, 208–209.

[FOOTNOTESmithSimpson199889–90-101] Смит и Симпсон 1998 , стр. 89–90.

[102] Суини, Дебора (2004). «Вечно молодая? Изображение пожилых и стареющих женщин в древнеегипетском искусстве». Журнал Американского исследовательского центра в Египте . 41 : 67–84. дои : 10.2307/20297188 . JSTOR 20297188 .

[103] Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ . Файдон. п. 15. ISBN 978-0-7148-7502-6 .

[FOOTNOTEWilkinson2008235-104] Уилкинсон 2008 , с. 235.

[105] Кэмпбелл, Прайс (2018). Древний Египет – Карманный музей . Темза и Гудзон. п. 128. ИСБН 978-0-500-51984-4 .

[FOOTNOTEWilkinson2008197-106] Уилкинсон 2008 , с. 197.

[107] Роща ^{[ нужна полная цитата ]}

[108] Марк, Джошуа Дж. (24 марта 2016 г.). «Египетская книга мертвых» . Энциклопедия всемирной истории . Проверено 23 апреля 2019 г.

[109] Джонс, Денна (2014). Архитектура Вся история . Темза и Гудзон. п. 31. ISBN 978-0-500-29148-1 .

[110] Дженнер, Январь (2008). Древние цивилизации . Торонто: Схоластика.

[FOOTNOTEWilkinson2008119_&_120-111] Уилкинсон 2008 , стр. 119 и 120.

[FOOTNOTEWilkinson200824_&_25-112] Уилкинсон 2008 , стр. 24 и 25.

[113] Галин, Люсия (2014). Бог Египта, мифы и религия . Дом Гермеса. п. 159.

[FOOTNOTEWilkinson200887-114] Уилкинсон 2008 , с. 87.

[115] Екатерина Опрою, Татьяна Корвин (1975). Энциклопедия дома (на румынском языке). Научно-энциклопедическое издательство. стр. 17.

[116] Старлинг, Неага (1970). Стили в декоративном искусстве (на румынском языке). идет поиск стр. 16 и 17.

[FOOTNOTEWilkinson200853-117] Уилкинсон 2008 , с. 53.

[FOOTNOTEWilkinson200857-118] Уилкинсон 2008 , с. 57.

[FOOTNOTEWilkinson2008161-119] Уилкинсон 2008 , с. 161.

[FOOTNOTEWilkinson2008230-120] Уилкинсон 2008 , с. 230.

[FOOTNOTEWilkinson200853,_54_&_55-121] Уилкинсон 2008 , стр. 53, 54 и 55.

[FOOTNOTEWilkinson200848-122] Уилкинсон 2008 , с. 48.

[FOOTNOTEWilkinson2008144-123] Уилкинсон 2008 , с. 144.

[FOOTNOTEWilkinson2008226-124] Уилкинсон 2008 , с. 226.

[125] Сара Икоу. «Египетское возрождение» . Метрополитен-музей .

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[примечание 1]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]

v т и Древнего Египта Темы
Glossary of artifacts Index Main topics
Agriculture Architecture Revival Obelisks Pylon Art Portraiture Astronomy Chronology Cities List Clothing Ancient Egyptian race controversy Population history of Egypt Prehistoric Egypt Cuisine Dance Dynasties Funerary practices Geography Great Royal Wives List Hieroglyphs Cursive hieroglyphs History Language Demotic Hieratic Literature Mathematics Medicine Military Music Mythology People Pharaohs List Titulary Philosophy Pottery Religion Scribes Sites Capitals District Technology Trade Egypt–Mesopotamia relations
Egyptology Egyptologists Museums
Ancient Egypt portal Category Commons Outline WikiProject

v т и Азиатское искусство
Sovereign states	Afghanistan Armenia Azerbaijan Bahrain Bangladesh Bhutan Brunei Burma (Myanmar) Cambodia China Cyprus East Timor (Timor-Leste) Egypt Georgia India Indonesia Iran Iraq Israel Japan Jordan Kazakhstan North Korea South Korea Kuwait Kyrgyzstan Laos Lebanon Malaysia Maldives Mongolia Nepal Oman Pakistan Philippines Qatar Russia Saudi Arabia Singapore Sri Lanka Syria Tajikistan Thailand Turkey Turkmenistan United Arab Emirates Uzbekistan Vietnam Yemen
States with limited recognition	Abkhazia Northern Cyprus Palestine South Ossetia Taiwan
Dependencies and other territories	British Indian Ocean Territory Christmas Island Cocos (Keeling) Islands Hong Kong Macau