Адам Шоу (художник)

Адам Шоу
Адам Шоу
	Шоу в 2011 году
Рожденный	1957 (возраст 66–67) ; Нью -Йорк

Адам Шоу (родился в 1957 году) - американский художник. Работа Шоу широко выставлена в Соединенных Штатах и представлена в сотнях частных и корпоративных коллекций по всей территории Соединенных Штатов, , Мексики и Европы , включая Банк Америки , Гэп , Марриот и eBay Канады Полем ^{[ 1 ]}

Жизнь и работа

Адам Шоу родился в Нью -Йорке . Он рисует всю свою жизнь и начал работать с маслами в середине 1970-х годов. Он получил образование в традиции эпохи Возрождения, получив степень бакалавра в классике, с несовершеннолетним на русском и итальянском языке. В 1979 и 1980 годах он жил в Италии, во Флоренции и Урбино , изучая историю искусства. В 1981 году он переехал в Сан -Франциско, чтобы получить степень магистра поэтики. После этого он стал врачом и занимался частной практикой в течение 14 лет. Он преподавал семинары и читал лекции во многих учреждениях, включая колледж Палмера и Колледж Марин . Он опубликовал ряд своих собственных стихов и перевел поэзию с латинского, русского и итальянского. ^{[ 2 ]}

Его работа сочетает в себе абстрактную традицию с чувствительностью к нынешнему моменту, который является результатом близости к восточным духовным учениям. Его картины имеют пышные поверхности, созданные в течение 3-5 лет и более, и светящееся напряжение, которое вызывает глубокий эмоциональный отклик у зрителя. ^{[ 3 ]}

Процесс

В своей ранней карьере Шоу часто работал на одном произведении в течение многих месяцев, проводя часы, «просто смотрящие», перемежающиеся с вспышками художественной деятельности. В то время его обычно считали художником «цветовое поле». Тем не менее, в 1990 -х годах и за его пределами он стал озабоченными плотными текстурными поверхностями, и его рабочие привычки развивались для изучения развития целого состава работы одновременно, с до 20 картинами в различной степени процесса. Создавая свои картины, он использует кисти, палки, тряпки, заливки, шлифование, размолоть, царапины и т. Д., Работая как на мольберте, так и на полу в своей студии в винной стране Сонома к северу от Сан -Франциско, а также за его пределами, где его Картины часто выпекают на солнце.

He will frequently work on a painting for an entire day, later to completely scrape off all the paint that was applied, leaving only remnants of the paint that found its way into previously gouged out areas. He works like this over the course of years to build a single painting, with its layers mostly never seen by the viewer though they impart a sense of history. Throughout the process the use of language — written, painted, or scraped into the paint — is actively employed, expressing poetic, philosophical and personal messages, most of which get covered over or remain as fragmentary relics.

His work expands the tradition of abstraction by reliance on classical painterly techniques and a view towards the referential. He has explored numerous directions loosely referred to as landscape, flowers, trees, and work using language as an element.

Adam Shaw's process involves the application and removal often of well over one hundred layers on a single painting, which may take over a decade to make, creating lush textural surfaces that retain a remarkable luminosity. His work is informed by lifelong study of esoteric western and eastern traditions evoking transformative spiritual experience.