Борис Кочеишвили

Борис Кочеишвили
Борис Кочеишвили
Рожденный	1 апреля 1940 г. (84 года) ; Elektrostal , USSR
Национальность	Россия , СССР
Веб-сайт	http://www.kocheishvili.ru/

Борис Петрович Кочеишвили (русский: Бори́с Петро́вич Кочейшви́ли ; родился 1 апреля 1940 г.) — художник и поэт, живущий и работающий в Москве, Россия . Его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи , Русского музея , Пушкинского музея , Музея Людвига ( Германия ), различных музеев и галерей России, частных коллекциях Георгия Костакиса ( Греция ), Кристины Барбано и Альберто Сандретти ( Италия ), Арины Ковнер ( Швейцария ), Михаила Алшибая и Владимира Семенова ( Москва ) и других частных коллекциях в России и за рубежом.

Биография

Борис Кочеишвили начал свою карьеру художника еще в 1960-х годах. На протяжении многих лет Кочеишвили исследовал различные художественные техники, экспериментируя с потенциалом различных средств массовой информации, достигая большой выразительности, часто выходя на совершенно новую художественную территорию.

В 1960-х годах, после окончания Московского художественного училища «Память о революции 1905 года», Борис Кочеишвили несколько лет работал в Офортной мастерской Нивинского. Демонстрировался на московской выставке гравюр 1963 года в ГМИИ вместе с Илларионом Голицыным и Олегом Кудряшовым .

Позже Кочеишвили экспериментировал с тушью и мелом на бумаге, создав несколько сотен произведений, в которых новаторскими способами исследовал абстрактные качества контраста черного и белого. В его творчестве образы женщин, архитектурные фантазии, цветы и множество других сюжетов заполняют смело заряженное, ритмично узорчатое графическое пространство. Стремясь расшифровать основную структуру образа, Кочеишвили сделал множество стилистических открытий. В его работах сюжеты перетекают от кусочка к кусочку, создавая переплетенную вселенную ритмов и узоров.

В конце 1960-х годов Борис Кочеишвили обратился к живописи маслом. Работая в более широком масштабе, используя методы, открытые за годы экспериментов с тушью, он создавал изысканные, почти монохромные работы. Его картины маслом сохраняют тонкость и графическое воздействие его ранних работ.

» создал обширную серию пастелей, отличающихся элегантным колоритом и четкостью резких линий В 1980-е годы Кочеишвили в технике « сухой фрески .

В 1990-е годы художник перешел к рельефной скульптуре, развивая индивидуальный подход к почтенной традиции. Используя гипс и папье-маше, он создал яркие полностью белые композиции, которые при ярком свете создают живую игру танцующих теней. Искусствовед Валерий Турчин сказал: «В рельефах Бориса Кочеишвили, как и в его гравюрах, мы видим рождение самой формы. Его работы достигают уникального эстетического уровня». ^{[ 1 ]}

К этому же периоду относится и серия черно-золотых работ, выполненных на черном ДВП, из которых возникают загадочные тени и золотые фигуры.

Начиная с 2000 года художник все больше стал работать с цветом. Он сказал, что только после того, как ему исполнилось 60 лет, он серьезно увлекся мокрой краской. Борис Кочеишвили пишет акриловыми красками, как акварелью, лишь иногда прибегая к технике пастозной живописи маслом. Зимой 2009 года художник вновь вернулся к технике рельефа – «живопись гипсом», что отражает его причастность к художественному иллюзионизму. Используя только свой металлический инструмент и технику масляной живописи мастихином, художник способен создавать изящные фигуры, предметы, формы. Написанные в медных или золотых тонах, его произведения выглядят как литые фигуры, приобретая в то же время неожиданно легкую, пористую фактуру.

«Этот художник занимает особое место в клетчатой живописи современного искусства, — рассказывает нам Валерий Турчин. — В каждом творении Бориса Кочеишвили присутствует, по крайней мере, если не идея космического творчества, то объективный смысл реальности. Кажется, что многие из его произведений имеют обычные темы, такие как стропила, игроки в лапту (русская игра с мячом) и чаепития. Многие из его работ производят впечатление абсолютного покоя и совершенной гармонии. Но я думаю, что этот мир нестабилен; это затишье перед бурей. Настроение, ритм и структура композиций заставляют ожидать чего-то другого. Все спокойно, безопасно; мир такой нежный и хрупкий, но чувство подсознательной тревоги заставляет переживать, что все может рухнуть. Мир, созданный им, вызывает желание сохранить его под защитой».

За более чем пять десятилетий Борис Кочеишвили создал большое творчество, многие его работы находятся в фондах российских и зарубежных музеев, а также во многих частных коллекциях. Более двадцати лет Борис Кочеишвили жил и работал в небольшом флигеле на одном из многочисленных переулков Арбата. В его мастерской находится множество работ, никогда не виденных публикой. Кочеишвили ранее был женат на Лие Ахеджаковой – известной российской актрисе. ^{[ 2 ]}^{[ циклическая ссылка ]}

Персональные выставки

1991 Галерея «Сегодня», Москва.
1995 Выставка ЦДХ, Москва.
1999 Выставка графики «Берег», Галерея «Новая Коллекция», Москва.
2002 Выставка графики, Галерея Le Vall, Новосибирск.
2004 «Рельефы и все остальное», Галерея Зверев SRC, Москва
2005 Черно-белая графика, Галерея Зверев СРЦ, Москва
2006 Сухая фресковая живопись, Галерея Зверев СРЦ, Москва
2007 "Рельефы Грузии - Памятник рельефам", Клуб Рельефов" Брест, Москва
2007 Картины, рисунки, рельефы, Русская галерея, Таллинн, Эстония.
2007 «Цвет и золото Борис Кочеишвили», ВЦ «Новый Манеж», Дом А. Чехова, Москва
2007 Живопись, графика, рельефы, Выставочный зал Института искусств, Москва
2008 Картина «Наследие», Выставочный зал журнала «Наше наследие», Москва
2010 «Знаки внимания», Живопись, рельефы и поэзия, Галерея А3, Москва
2010 Архитектурные рисунки Бориса Кочеишвили, Галерея ВХУТЕМАС, Москва.
2011 «Лица и их размышления», Государственный Литературный музей, Москва
2011 «Второе рождение», Ранняя графика, Галерея 2.36, Москва
2011 «На берегу», Галерея PL, Москва
2013 «Простое лето», Русский музей, Санкт-Петербург.
2015 “Okoem,” Zdes Gallery, Moscow

Избранные групповые выставки

1963 Гравюры, ГМИИ, Москва
1981 «Выставка 23», ЦДХ, Москва.
1985 «Чикагская международная художественная ярмарка», Чикаго, Иллинойс.
1988 «ФИАК», Париж, Франция.
1992 Совместно с О. Фрадкиной и М. Тукачевой, Галерея «Много», Зальцбург, Австрия.
1998 Московские художники в гостях у Шагала, Музей Шагала, Витебск, Беларусь.
2000 Галерея «Новая коллекция» в «Арт-Брюссель», Брюссель, Бельгия.
2008 Выставка графики «Дневник космоса». Вместе с Н. Андриевичем, В. Орловым и Ю. Перевезенцевой. Галерея ГОСТ в выставочном зале «Дача Чехова», Москва

Публикации

Выставка работ московских художников. Картины, рисунки и скульптура. Каталог. (МОШ РСФСР). Москва 1981.
Чарты новых альбомов. Альбом с иллюстрациями. Издательство Советский Художник» 1991.
Галерея новой коллекции. Каталог. 1998–2000 гг.
Вторая международная биеннале современной графики. Каталог. Новосибирск. 2001.
Доминант 2007. Каталог. Частная коллекция Андрея Поспелова и Александра Миронова. 2007.
Дневник космоса. Каталог выставки. (Галерея ГОСТ) Москва. 2008.
Чертежи Русского музея. Каталог. 2008.
Русское искусство второй половины ХХ века. Из коллекции Фонда Сандретти. Каталог. 2009.
Борис Кочеишвили. Графика. Картины. Облегчение. Каталог. Москва. 2010.
Страсть строится. Русское искусство с 1970 года. Коллекция Арины Каунер. Цюрих. 2010.
Борис Кочеишвили. Русский музей. Санкт-Петербург. 2013.

Ссылки

^ [Валерий Турчин. «Предчувствие новой реальности». Вступительная статья к каталогу Кочейшвили, изданному журналом "Наше Наследие". Москва. 2009.]
^ Liya Akhedzhakova

Внешние ссылки

[1] [Валерий Турчин. «Предчувствие новой реальности». Вступительная статья к каталогу Кочейшвили, изданному журналом "Наше Наследие". Москва. 2009.]

[2] Liya Akhedzhakova

[ 1 ]

[ 2 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Германия Соединенные Штаты Латвия
Другой	ИдРеф