Джон Хоган
 | Эта статья нуждается в дополнительных цитатах для проверки . ( ноябрь 2020 г. ) |
Джон Хоган | |
|---|---|
 Автопортрет | |
| Рожденный | 4 февраля 1914 г. |
| Умер | 16 июня 1988 г. Лиссабон |
| Национальность | португальский |
| Занятие | Художник |
Жоау Мануэль Наварро Хоган (4 февраля 1914 г., Лиссабон — 16 июня 1988 г., Лиссабон) — португальский художник и гравёр.
Ранний период жизни
[ редактировать ]Жоао Наварро Хоган был внуком Рикардо Хогана и племянником художника Альваро Наварро Хогана. Он родился 4 февраля 1914 года в семье Хосе Каэтано и Берты Наварро Хоган, которая сама была компетентным художником. Их дом был полон картин его деда, и его часто посещали другие художники. Он учился в Академии изящных искусств в течение одного года, а затем в Национальном обществе изящных искусств в Лиссабоне, одновременно обучаясь на резчика по дереву. [ 1 ]
Трудовая жизнь
[ редактировать ]Поначалу Хогану было трудно продавать свои картины. С этой проблемой столкнулись даже самые известные художники того времени, такие как Алмада Негрейрос и Мили Поссоз , которым пришлось прибегнуть к более коммерческой деятельности, например, к созданию книжных иллюстраций. Он получил образование краснодеревщика, а также развил талант в резьбе по религиозному искусству, продавая свои работы церквям в Португалии. Он также был талантливым гравером и преподавал в Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugals . Однако, когда его картины стали популярными, он почти полностью посвятил себя живописи. [ 1 ]
Его первые публичные выставки состоялись в 1942 году на 7-й выставке современного искусства Секретаря национальной пропаганды , органа, созданного диктатурой Estado Novo . Впоследствии он участвовал во многих национальных и международных выставках, включая вторую и четвертую биеннале искусства в Сан-Паулу и международные выставки в Брюсселе и Лозанне (1957), а также выставки в других местах, таких как Буэнос-Айрес , Токио и Капри .
В основном художник-пейзажист, его стиль можно считать неофигуративным, хотя его синтез форм приводит к значительному абстрактному подходу к изображению природы. Он использовал смелый стиль, часто используя яркие оттенки зеленого, коричневого и серого, создавая в основном городские пейзажи, а также абстрактные натюрморты. Его пейзажи всегда были медитативными и безмолвными, с ощущением «земли» внутри (часто небо занимает только одну четверть картины), например, в своих подготовительных этюдах он использовал фотографии крупным планом отдельных скал, которые позже образовали горы или скалы. пейзажи. [ 1 ]
Хоган также был важным гравёром, особенно использующим гравюры на дереве, и вместе с другими современными художниками дал импульс развитию и преподаванию этого вида искусства, почти забытого во время его пребывания в Португалии. Его гравюры часто изображают не пейзажи, а фантастические мотивы (иногда жуткие).
Современные выставки
[ редактировать ]Хоган умер 16 июня 1988 года в Лиссабоне. Он представлен в коллекциях Национального музея современного искусства Фонда Гюльбенкяна , Casa Muséu Anastácio Gonçalves , бывшей студии художника Хосе Малхоа , а также Museu Nacional de Arte Contemporânea — Museu do Chiado , все в Лиссабоне и в Национальном музее Соареш-дус-Рейс в Порту , а также в нескольких частных коллекциях. За пределами Португалии его картины находятся в Музее реки Гудзон в Нью-Йорке и Национальном центре искусств королевы Софии в Мадриде . [ 1 ]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б с д Краторн, Марк (2013). «Семья Хоган» . Годовой отчет Британского исторического общества Португалии . 40 . Проверено 5 ноября 2020 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]| Международный | |
|---|---|
| Национальный | |
| Художники | |
| Другой | |
