Суканта Басу
![]() |
Суканта Басу (произносится: SukOnto ba:su, родился в 1929 году в Калькутте ) — нерепрезентативный художник индийского происхождения, который также работал реставратором произведений искусства. Он живет и рисует в Калькутте (бывшая Калькутта), Западная Бенгалия . В то время как его ранние работы были в основном маслом и эскизными портретами, позже Басу работал с акрилом на холсте, а иногда и с рисунками карандашом или углем. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
Личная жизнь
[ редактировать ]Суканта Басу родился в Калькутте (ныне Калькутта) 13 июня 1929 года в семье ученого (химия) Раджани Канта Басу и Снехи Сарит Басу. Часть своего детства он воспитывался в Музаффарпуре в Северном Бихаре , где его отец занимал постоянную должность в Службе образования Британской Индии в Бихаре. Семья переехала в Банкуру на несколько лет , Западная Бенгалия, из-за угрозы нападения Японии.
Образование
[ редактировать ]Когда Басу еще учился в школе в Банкуре, он получил ласковое прозвище Читракар (художник/художник) от бенгальского ученого Ачарьи Джогеша Чандры Рэя Видьянидхи, который также жил в Банкуре. После поступления Басу поступил в колледж в Калькутте, но вскоре бросил его, чувствуя себя отчужденным от системы. Он на некоторое время отошел от институционального образования, позже сдал промежуточный экзамен по естественным наукам и поступил на программу с отличием по химии в колледже Св. Ксаверия в Калькутте. Басу почувствовал отсутствие интереса и занялся студенческой политикой; он снова бросил учебу. Наконец, он подготовился к занятиям искусством и несколько месяцев посещал Индийскую художественную школу, чтобы подготовиться к поступлению в Государственный колледж искусств и ремесел при Калькуттском университете .
В художественной школе он обучался у художника Продоша Даса Гупты . Будучи одноклассниками, Биджон Чоудхури, Сомнатх Хор и Суканта Басу в этот период дружили. Когда студенческое движение в Бенгалии стало очень интенсивным, а Коммунистическая партия Индии была запрещена режимом Б.С. Роя , Сомнатху Хору и Биджону Чоудхури пришлось покинуть школу. Даже после этого все трое остались близкими друзьями. Басу окончил институт в 1954 году.
Карьера
[ редактировать ]Басу с трудом мог свободно учиться как постоянный художник, и он выполнял работу по выживанию, чтобы обеспечить свое основное содержание и материалы. Окончив художественную школу в 1954 году, Басу поступил в Академию БН в небольшом городке Сури округа Бирбхум в качестве преподавателя рисования. К осенним каникулам Басу заболел и не смог вернуться в Сури на работу. К концу года он устроился в типографию Calcutta Chromotype в Калькутте. Там он занимался техническими аспектами цветового анализа и технико-экономическим обоснованием. После года работы с прессой Басу остался без работы из-за локаута на фабрике. Его друг и доброжелатель Дилип Дас Гупта устроил его преподавателем в Индийский художественный колледж, где он работал вместе со своим старым другом Сомнатхом Хором.
В 1959 году Басу подал заявку в Национальную галерею современного искусства в Нью-Дели на должность реставратора, был назначен и работал с галереей до выхода на пенсию в 1985 году. Он стал первым назначенным реставратором в Индии.
Басу отправили в Рим, Италия, для прохождения года обучения в 1960 году и месяца в 1977 году в Лондоне в Институте искусств Курто .
В начале 1980-х годов Sotheby's заявил права на работы европейских художников, в том числе Томаса Дэниелла , которые премьер-министр Индии Индира Ганди почти согласилась отдать. Басу был частью группы, которая выступала против этого шага и старалась сохранить эти произведения, которые затем были отнесены к категории «Индийское искусство европейского происхождения». Он также сыграл значительную роль в создании Национального музея, Института истории искусства, консервации и музеологии в 1983 году.
Басу работал с некоторыми из самых спорных работ Амриты Шер-Гил (подаренных NGMA ее сестрой Индирой Сундарам) в начале своей реставраторской карьеры, а также реставрировал ценные произведения бенгальской художественной школы Джамини Роя , Тагора , Петара. Лубарда среди других, теперь часть постоянной коллекции галереи.
Во время своего пребывания в должности он был советником и другом таких художников, как Васудео С. Гаитонде , Бирен Де , а также близким другом Тайеба Мехты , который помогал Басу выставлять его работы в галерее Пундоле (бывший Бомбей). Басу продолжал рисовать и выставлял свои работы в Нью-Дели и Бомбее , но с конца 1970-х примерно до 1997 года он бездействовал как художник из-за своей должности в Национальной галерее современного искусства, а с 1983 года — в Национальном музее Нью-Дели. .
В 1990 году Басу основал в Нью-Дели отделение Индийского национального фонда искусства и культурного наследия (INTACH). Он проработал там до выхода на пенсию из консервации в 1997 году.
Басу снова начал рисовать в конце 1990-х. С тех пор он время от времени выставляет свои работы в Нью-Дели, Калькутте и Пуне.
Искусство
[ редактировать ]До начала 1960-х годов Басу работал маслом на холсте, изображая пейзажи, делал эскизные портреты и рисунки, затем обратился к нерепрезентативным работам. Хотя диапазон работ Басу может быть тематически отнесен к постколониальному и постмодернистскому, его стиль остается самобытным, и его трудно назвать таковым. Ни одна из его работ не имеет названия.
Его работам свойственна видимость обширности независимо от размера холста. После 1960-х годов можно наблюдать постоянное взаимодействие с неизвестным источником света в попытке расшифровать грамматику искусства, для поддержки которого не нужны слова. Художник осторожен в плане авантюрных экспериментов и минималистичен; в его работах редко бывает более трех цветов, он не пользуется палитрой или мольбертом. Вместо цвета, линии и формы в качестве основных требований подход Басу использует цвет и поверхность в качестве основополагающих элементов. [ 4 ]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ «Источник цвета» . Пуна Зеркало . 23 ноября 2010 года . Проверено 2 ноября 2020 г.
- ^ «Справка: Wiki_markup» . Произведения искусства онлайн . Архивировано из оригинала 22 марта 2012 года.
- ^ «Отмечена художественной галереей Waves как художник галереи» . Архивировано из оригинала 22 марта 2012 года.
- ^ «Искусство цветотерапии» . полдень . 22 ноября 2010 года . Проверено 2 ноября 2020 г.