Стюарт Санки

Эта статья об американском музыканте. Для сэра Стюарта Санки, помнителя лондонского города, см. Герберт Стюарт Санки .

Стюарт Санки (31 декабря 1927 года - 1 мая 2000 г.) был педагогом двойного баса . Среди его учеников был Гэри Карр , первый басист современной эпохи, который сделал карьеру в качестве сольного художника, и Эдгар Мейер . Он преподавал в течение почти 50 лет в музыкальной школе Aspen . Он также занимал преподавательские должности в Техасском университете , Университете Индианы и в Мичиганском университете . Он сделал большое количество транскрипций для двойного баса, увеличив литературу для инструмента. Санки родился в Лос -Анджелесе, штат Калифорния, в 1927 году. Он учился в Университете Южной Калифорнии, Лос -Анджелеса и музыкальной школе Джульярда. Среди его учителей были Фредерик Циммерманн , Жан Морел и Генри Брант.

Санки был назначен на факультет Джульярда сразу после получения степени магистра музыки в 1953 году. Его долгая и выдающаяся преподавательская карьера привела его оттуда в музыкальную школу Техасского университета в Остине, штат Техас (1969–80); Музыкальная школа Университета Индианы в Блумингтоне, штат Индиана (1980–86); и UM, начало в 1986 году. Санки начал преподавать на музыкальном фестивале Aspen в 1951 году; Планы отпраздновать его 50 -й год обучения включали концерт от 16 июля.

Он также провел назначения в области обучения в Центральной консерватории в Пекине и в Академии Тохо в Токио. Его ученики включают некоторые из самых выдающихся сольных басистов в мире и главных басистов в десятках известных оркестров, а также учителей басов по всему миру.

Санки посвятил свою музыкальную карьеру расширению репертуара двойного баса через исчерпывающие издания, договоренности и оригинальные композиции, в том числе более 45 публикаций, многие из которых были выпущены. Он написал дюжину статей о двойной басовой игре и технике, которые были опубликованы в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. Его оригинальные композиции включают в себя две основные работы для двойного баса и оркестра, камерную музыку, сольный репертуар и вариации для оркестра.

В 1962–69 годах Санки был главным басистом американского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковски . Его оркестровое выступление охватывало каждый крупный ансамбль в стране и за рубежом, в том числе оркестры столичной оперы, оперы NBC, балет Нью -Йорка, нью -йоркскую оперу, Королевс Балет, Симфония воздуха, Американский камерный оркестр, оркестр Виктора RCA, Симфония CBS, Симфония Голливудского чаша, фестиваль Казальс, Хьюстонский симфонический оркестр, симфонический оркестр Индианаполиса, Современное депот Современное Камерный ансамбль и оркестр музыкального фестиваля Аспена.

Он выступал под каждым крупным дирижером 20 -го века, в том числе Серж Коссевицкий, сэр Томас Бичэм, Леонард Бернштейн, Герберт фон Караджан, Зубин Мехта, сэр Георг Солти, Эрнест Ансмер, Пабло Касалс, Аарон Копленд, Отто Клемперер, Михаил Стейнберг и Ингуркинкинкинкинкинкинкинкинкинкинкинкинки, Аарон Копленд, Отто Клемперер, Михаил Стейнбер . , с которым он записал несколько работ.

Он исполнял камерную музыку с Juilliard квартетом, Кливлендским квартетом, струнным квартетом Paganini, новым музыкальным струнным квартетом, струнным квартетом Lenox и квартетом Curtis. В Аспене Санки появился вместе с Ицхаком Перлманом, Пинчасом Зукерманом, Шимоном Голдбергом, Уильямом Примроузом, Зарой Нельсовой, Розиной Левинн и Оскаром Гилией, среди многих других выдающихся артистов.

В 1990 году Санки был признан выдающейся наградой учителя от Международного общества басистов и наградой чести от Китайского общества басистов. Его музыкальное наследие будет продолжаться из -за его непрерывной преданности его ученикам и благодаря его композициям и изданиям.

Его пережили его жена Ли Тин и дочь Лили из Энн -Арбор и Лейк -Уэрт, штат Флорида; дочь Лора из Нью -Йорка; сестра Рита Шлангер из Лос -Анджелеса; и брат Гарольд из Дель Мар, Калифорния.