Леопольд Стоковски

Леопольд Стоковски
Рожденный	Леопольд Энтони Стоковски ( 1882-04-18 ) 18 апреля 1882 г. Мэрилебон , Миддлсекс , Англия
Умер	13 сентября 1977 г. (1977-09-13) (95 лет) Незер Уоллоп , Хэмпшир , Англия
Место отдыха	Кладбище Ист-Финчли
Занятия	Дирижер композитор органист
Известный	Музыкальный руководитель Филадельфийского оркестра ; Основатель Симфонического оркестра Hollywood Bowl и Американского симфонического оркестра.
Заметная работа	Фильм: Уолта Диснея Фантазия Карнеги Холл Сто мужчин и девушка
Супруги	Ольга Самарова ( м. 1911; дивизия 1923) Эванджелин Джонсон ( м. 1926; дивизия 1937) Глория Вандербильт ( м. 1945; разд. 1955)
Дети	5

Леопольд Энтони Стоковски британского происхождения (18 апреля 1882 — 13 сентября 1977) — американский дирижёр . Один из ведущих дирижеров начала и середины 20 века, он наиболее известен своим давним сотрудничеством с Филадельфийским оркестром . Он был особенно известен своим свободным стилем дирижирования, который отвергал традиционную дирижерскую палочку , и получением характерного роскошного звука от оркестров, которыми он руководил.

Стоковский был музыкальным руководителем Симфонического оркестра Цинциннати , Филадельфийского оркестра , Симфонического оркестра NBC , Нью-Йоркского филармонического оркестра , Хьюстонского симфонического оркестра , Симфонического оркестра воздуха и многих других. Он также был основателем Всеамериканского молодежного оркестра, Симфонического оркестра Нью-Йорка, Симфонического оркестра Hollywood Bowl и Американского симфонического оркестра .

Стоковский дирижировал музыкой и появлялся в нескольких голливудских фильмах, в первую очередь в «Фантазии» Диснея , и на протяжении всей жизни был поборником современных композиторов, дав множество премьер новой музыки за свою 60-летнюю дирижерскую карьеру. Стоковский, официально дебютировавший дирижером в 1909 году, в последний раз появился на публике в 1975 году, но продолжал делать записи до июня 1977 года, за несколько месяцев до своей смерти в возрасте 95 лет.

Биография

Ранний период жизни

Леопольд Энтони Стоковский был сыном краснодеревщика польского происхождения Коперника Джозефа Болеслава Стоковского и его жены ирландского происхождения Анни-Марион (урожденной Мур). Свидетельство о рождении Стоковского рожает 18 апреля 1882 года на Аппер-Мэрилебон-стрит, 13 (ныне Нью-Кавендиш-стрит), в районе Мэрилебон в Лондоне. Стоковский был назван в честь своего деда Леопольда, родившегося в Польше, который умер в больнице Бетлем в Саутуорке, Лондон, 13 января 1879 года в возрасте 49 лет. Стоковский — это полонизированная литовская фамилия, первоначально Стокаускас , где стока означает «недостаток» или «нехватка».

Иногда в более поздней жизни он менял свое второе имя на Антони в соответствии с польским написанием. Все это усугублялось тем, что в авторитетных справочных изданиях ходили различные слухи и неточные записи относительно его имени. В Германии ходили слухи, что его настоящее имя было просто Сток (по-немецки «палка»). После того, как он добился международной известности с Филадельфийским оркестром, ходили необоснованные слухи, что он родился Леонардом или Лайонелом Стоуксом или что он «англизировал» это имя как «Стоукс». В 5-м издании Словаря музыки и музыкантов Гроува (1954) его имя указано как Леопольд Антони Станислав Болеславович . Эти слухи легко опровергаются ссылками не только на его свидетельство о рождении и свидетельства о рождении его отца, младшего брата и сестры, но также и на списки поступающих студентов Королевского музыкального колледжа, Королевского колледжа органистов и Королевского колледжа Оксфорда. , а также другие сохранившиеся документы, относящиеся к его временам в церкви Св. Мэрилебон, церкви Св. Иакова и церкви Св. Варфоломея в Нью-Йорке.

В его молодости есть некоторая загадка. Например, он говорил с необычным, небританским акцентом, хотя родился и вырос в Лондоне. Иногда Стоковский указывал год своего рождения 1887 вместо 1882, как в письме в Musiklexicon Хьюго Римана в 1950 году, где его местом рождения также было неверно указано Краков . Николас Слонимский , редактор Биографического словаря музыкантов Бейкера , получил письмо от редактора финской энциклопедии, в котором говорилось: «Сам маэстро рассказал мне, что он родился в Померании , Германия, в 1889 году».

Тайна, окружающая его происхождение и акцент, проясняется в 1000-страничной биографии Оливера Дэниэла «Стокски – Контрточка зрения» (1982), в которой (в главе 12) Дэниел показывает, что Стоковский попал под влияние своей первой жены, американской пианистки Ольги Самаровой . Самаров, урожденная Люси Мэри Агнес Хикенлупер, была из Галвестона, штат Техас , и для продолжения своей карьеры взяла более экзотическое имя. По профессиональным и карьерным причинам она «призвала его подчеркивать только польскую часть своего происхождения», как только он стал жителем Соединенных Штатов.

Образование

Он учился в Королевском музыкальном колледже , куда впервые поступил в 1896 году в возрасте тринадцати лет, что сделало его одним из самых молодых студентов, поступивших туда. В дальнейшей жизни в Соединенных Штатах Стоковский исполнил шесть из девяти симфоний, написанных его однокурсником-органистом Ральфом Воаном Уильямсом . Стоковски пел в хоре приходской церкви Сент-Мэрилебон , а позже стал помощником органиста сэра Уолфорда Дэвиса в церкви Темпл . К 16 годам Стоковский был избран в члены Королевского колледжа органистов . В 1900 году он сформировал хор церкви Святой Марии на Чаринг-Кросс-роуд , где обучал певчих и играл на органе. В 1902 году он был назначен органистом и руководителем хора церкви Святого Иакова Пикадилли на . Он также учился в Королевском колледже в Оксфорде , где в 1903 году получил бакалавра музыки степень .

Нью-Йорк, Париж и Цинциннати

В 1905 году Стоковский начал работу в Нью-Йорке в качестве органиста и руководителя хора церкви Св. Варфоломея . Он пользовался большой популярностью среди прихожан, среди которых были члены семьи Вандербильтов , но со временем оставил эту должность, чтобы продолжить карьеру дирижера оркестра. Стоковский переехал в Париж для дополнительного обучения дирижированию. Там он услышал, что Симфоническому оркестру Цинциннати понадобится новый дирижер, когда он вернется из длительного творческого отпуска. В 1908 году Стоковский начал кампанию по завоеванию этой должности, написав письма г-же Кристиан Р. Холмс, президенту оркестра, и поехав в Цинциннати, штат Огайо , для личного интервью.

Стоковский был выбран среди других претендентов и приступил к своим дирижерским обязанностям в конце 1909 года. Это был также год его официального дирижерского дебюта в Париже с оркестром Колонн 12 мая 1909 года, когда Стоковский аккомпанировал своей будущей невесте, пианистке Ольге Самаровой . в Чайковского Фортепианом концерте № 1 . Дирижерский дебют Стоковского в Лондоне состоялся на следующей неделе, 18 мая, с Новым симфоническим оркестром в Куинс-холле. Его участие в качестве нового постоянного дирижера в Цинциннати имело большой успех. Он ввел концепцию «попсовых концертов» и, начиная со своего первого сезона, начал защищать творчество ныне живущих композиторов. В его концертах исполнялась музыка Рихарда Штрауса , Сибелиуса , Рахманинова , Дебюсси , Глазунова , Сен-Санса и многих других. Он дирижировал американскими премьерами новых произведений таких композиторов, как Элгар , чья Вторая симфония была впервые представлена ​​там 24 ноября 1911 года. Он продолжал защищать современную музыку до конца своей карьеры. Однако в начале 1912 года Стоковский разочаровался в политике Совета директоров оркестра и подал в отставку. Был некоторый спор по поводу того, принимать это или нет, но 12 апреля 1912 года правление решило это сделать.

Филадельфийский оркестр

Леопольда Стоковски Исторический памятник на С. Брод-стрит, 240, Филадельфия.

Два месяца спустя Стоковский был назначен директором Филадельфийского оркестра , и 11 октября 1912 года он дебютировал в качестве дирижера в Филадельфии. Эта должность принесла ему некоторые из его величайших достижений и признания. Было высказано предположение, что Стоковски внезапно подал в отставку в Цинциннати, скрыто зная, что руководящая должность в Филадельфии принадлежала ему, когда он этого хотел, или, как Оскар Левант предположил в своей книге «Небольшое невежество» , «у него был контракт в заднем кармане». " Однако до того, как Стоковский занял должность дирижера в Филадельфии, он вернулся в Англию, чтобы дирижировать двумя концертами в Королевском зале в Лондоне. 22 мая 1912 года Стоковский дирижировал Лондонским симфоническим оркестром на концерте, который ему пришлось повторить полностью 60 лет спустя, в возрасте 90 лет, а 14 июня 1912 года он дирижировал полностью вагнеровским концертом, в котором участвовало известное сопрано Лилиан. Нордика . Будучи директором Филадельфийского оркестра, на нем лежала большая ответственность за убеждение Мэри Луиза Кертис Бок основала Музыкальный институт Кертиса (13 октября 1924 г.) в Филадельфии. Он помог с набором преподавателей и нанял многих их выпускников.

Стоковский быстро завоевал репутацию музыкального шоумена. Его талант к театральному искусству включал в себя широкие жесты, например, бросание нот на пол, чтобы показать, что ему не нужно дирижировать по партитуре. Он также экспериментировал с новым освещением в концертном зале. в какой-то момент он дирижировал в темном зале, освещая только голову и руки, а иногда располагал свет так, чтобы он отбрасывал театральные тени на его голову и руки. В конце симфонического сезона 1929–1930 годов Стоковский начал дирижировать без палочки. Его свободная манера дирижирования вскоре стала одной из его визитных карточек. Что касается музыки, Стоковский воспитал оркестр и сформировал звук «Стокски», или то, что стало известно как «Филадельфийский звук». Он поощрял « свободную смычку » струнной секции, «свободное дыхание» духовой секции и постоянно менял расположение сидений в оркестровых секциях, а также акустику зала в ответ на свое стремление создать лучший звук. . Стоковский считается первым дирижером, принявшим план рассадки, который сегодня используется большинством оркестров: первая и вторая скрипки вместе слева от дирижера, а альты и виолончели - справа.

Стоковский и Филадельфийский оркестр на американской премьере 8-й симфонии Малера 2 марта . 1916 года

Стоковский также стал известен тем, что изменил оркестровки некоторых произведений, которыми он дирижировал, что было стандартной практикой для дирижеров до второй половины 20 века. Среди прочего он внес поправки в оркестровки Бетховена , Чайковского , Сибелиуса , Иоганна Себастьяна Баха и Брамса . Например, Стоковский переработал финал увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» Чайковского, чтобы он закрывался тихо, взяв свою идею из перевод ( «Жизни и писем Петра Ильича Чайковского» Модеста Чайковского Розы Ньюмарч : 1906), что композитор обеспечил собственный тихий финал по предложению Балакирева . Стоковский сделал свою собственную оркестровку « на Ночи Мусоргского Лысой горе» , адаптировав оркестровку Римского-Корсакова и сделав ее в некоторых местах похожей на оригинал Мусоргского. В фильме «Фантазия» , соответствующем сюжетной линии художников Диснея, изображающей битву добра и зла, финал « Ночи на Лысой горе» . Ночи на Лысой горе » плавно перетекает в начало « Шуберта » «Аве Мария .

Многие музыкальные критики возражали против вольности, которую допускал Стоковский - вольности, которые были обычным явлением в девятнадцатом веке, но по большей части вымерли в двадцатом, когда верная приверженность партитурам композитора стала более распространенной.

Внешний звук
Послушайте, как Леопольд Стоковский дирижирует Сергея Рахманинова « Рапсодию на тему Паганини» с Филадельфийским оркестром и Сергием Рахманиновым в 1934 году на archive.org.

Репертуар Стоковского был обширен и включал множество современных произведений. Он был единственным дирижером, исполнившим все оркестровые произведения Арнольда Шёнберга при жизни композитора, некоторые из которых стали мировыми премьерами. Шенберга Стоковский дал первое американское исполнение «Gurre-Lieder» в 1932 году. Оно было записано «вживую» на пластинках со скоростью вращения 78 об/мин и оставалось единственной записью этого произведения в каталоге до появления LP Record . Стоковский также представил американские премьеры четырех симфоний Дмитрия Шостаковича : номера 1, 3, 6 и 11. В 1916 году Стоковский дирижировал американской премьерой 8-й симфонии Малера , «Симфонии тысячи» , на премьере которой он присутствовал в Мюнхене. 12 сентября 1910 г. Он добавил в свой репертуар произведения Рахманинова , дав мировые премьеры своего Четвертого фортепианного концерта , Трех русских песен , Третьей симфонии и Рапсодии на тему Паганини ; Сибелиус , чьи последние три симфонии были премьеры в Америке в Филадельфии в 1920-х годах; и Игорь Стравинский , многие из произведений которого также были впервые исполнены в Америке Стоковским. В 1922 году он представил Америке партитуру Стравинского к балету «Весна священная» , в 1930 году дал там первую постановку с Мартой Грэм, танцующей партию «Избранника», и в то же время сделал первую американскую запись произведения.

Редко оперный дирижер, Стоковский дал американские премьеры в Филадельфии оригинальной версии «Бориса Годунова» Мусоргского (1929) и » Альбана Берга ( «Воццека 1931). Произведения таких композиторов, как Артур Блисс , Макс Брух , Ферруччо Бузони , Хулиан Каррильо , Карлос Чавес , Аарон Копленд , Джордж Энеску , Мануэль де Фалья , Пауль Хиндемит , Густав Хольст , Джан Франческо Малипьеро , Николай Мясковский , Вальтер Пистон , Франсис Пуленк , Сергей Прокофьев , Морис Равель , Отторино Респиги , Альбер Руссель , Александр Скрябин , Эли Зигмейстер , Кароль Шимановский , Эдгар Варез , Эйтор Вилла-Лобос , Антон Веберн и Курт Вайль получили свои американские премьеры под руководством Стоковского в Филадельфии. В 1933 году он начал «Молодежные концерты» для более молодой аудитории, которые до сих пор являются традицией в Филадельфии и многих других американских городах, и способствовал развитию молодежных музыкальных программ. После споров с правлением Стоковский с 1936 года начал отказываться от участия в Филадельфийском оркестре, позволив своему содирижеру Юджин Орманди постепенно вступит во владение. Стокски разделял основные дирижерские обязанности с Орманди с 1936 по 1941 год; Стоковский не выступал с Филадельфийским оркестром на заключительном концерте сезона 1940–41 (тусклое исполнение « Страстей по Матфею» Баха ) до 12 февраля 1960 года, когда он дирижировал Филадельфией в произведениях Моцарта, Фальи, Респиги, и в легендарном исполнении Пятой симфонии Шостаковича, возможно, величайшей симфонии Стоковского. Запись трансляции этого концерта на протяжении многих лет распространялась среди коллекционеров в частном порядке, хотя никогда не выпускалась коммерчески, но, поскольку в начале 2011 года истекал срок действия авторских прав, она была полностью выпущена на лейбле Pristine Audio.

Стоковский появился в роли самого себя в фильме «Большое вещание» 1937 года , проведя две свои транскрипции Баха. В том же году он также дирижировал и играл в спектакле «Сто мужчин и девушка» с Диной Дурбин и Адольфом Менжу . В 1939 году Стоковский в сотрудничестве с Уолтом Диснеем создал фильм, благодаря которому он наиболее известен: «Фантазия» . Он дирижировал всей музыкой (за исключением «джем-сейшна» в середине фильма) и включил свои собственные оркестровки к «Токкате и фуге ре минор» Мусоргского/Шуберта Баха и « Ночи на Лысой горе / Аве Мария» . Стоковски даже удалось поговорить (и пожать руку) Микки Маусу на экране в знаменитых кадрах с силуэтами ; хотя позже он с улыбкой сказал, что Микки Маусу пришлось пожать ему руку.

Будучи страстным поклонником новейших и самых экспериментальных техник записи, Стоковски следил за тем, чтобы большая часть музыки для Fantasia была записана по телефонным линиям класса А, проложенным между Музыкальной академией в Филадельфии и лабораториями Bell в Камдене, штат Нью-Джерси, с использованием ранняя, очень сложная версия многодорожечного стереофонического звука, получившая название Fantasound , которая имела много общих черт с более поздней Perspecta стереофонической звуковой системой . Результаты, записанные на фотопленку, единственный доступный тогда носитель, считались поразительными для второй половины 1930-х годов.

По возвращении в 1960 году Стоковский выступил с Филадельфийским оркестром в качестве приглашенного дирижера. Он также сделал с ними две записи пластинок для Columbia Records , одна из которых включала исполнение Мануэля де Фальи » « El amor brujo , которую он представил Америке в 1922 году и ранее записал для RCA Victor с Симфоническим оркестром Hollywood Bowl в 1946 году. и альбом Баха, в который вошли 5-й Бранденбургский концерт и три его собственные транскрипции Баха. Он продолжал выступать в качестве приглашенного дирижера еще несколько раз, его последний концерт Филадельфийского оркестра состоялся в 1969 году.

В честь огромного влияния Стоковского на музыку и исполнительское искусство Филадельфии 24 февраля 1969 года он был награжден престижной премией Клуба хора Пенсильванского университета за заслуги. Начиная с 1964 года, эта награда была «учреждена для ежегодного вручения декларации признательности человеку, который внес значительный вклад в мир музыки и помог создать атмосферу, в которой наши таланты могут найти достойное выражение».

Всеамериканский молодежный оркестр

Поскольку в 1940 году истек срок его контракта с Филадельфийским оркестром, Стоковский немедленно сформировал Всеамериканский молодежный оркестр, возраст участников которого варьировался от 18 до 25 лет. Он гастролировал по Южной Америке в 1940 году и Северной Америке в 1941 году и был встречен восторженными отзывами. Хотя Стоковски сделал несколько записей с AAYO для Колумбии, технический стандарт был не таким высоким, как был достигнут с Филадельфийским оркестром для RCA Victor. В любом случае, AAYO была расформирована, когда Америка вступила во Вторую мировую войну , и от планов еще одного обширного турне в 1942 году отказались.

Симфонический оркестр NBC

За это время Стоковский также стал главным дирижером Симфонического оркестра NBC по трехлетнему контракту (1941–1944). Артуро Тосканини , постоянный дирижер Симфонического оркестра NBC, не хотел проводить сезон 1941–42 NBC из-за разногласий с руководством NBC, хотя он все же согласился на участие в качестве гостя с Филадельфийским оркестром и продолжал проводить концерты по военным облигациям с Симфоническим оркестром NBC. Стоковский дирижировал большим количеством современной музыки с Симфоническим оркестром NBC, включая американскую премьеру в Прокофьева « Александра Невского» 1943 году, мировые премьеры Эдуардом Фортепианного концерта Шенберга (с Штейерманном ) и Джорджа Антейла Четвертой симфонии , обе в 1944 года, а также новые произведения Алана Ованесса , Стравинского , Хиндемита , Мийо , Говарда Хэнсона , Уильяма Шумана , Мортона Гулда и многих других. Он также дирижировал с этим оркестром несколькими британскими произведениями, в том числе Воана Уильямса , 4-й симфонией « Холста » Планетами и Джорджа Баттерворта » «Парнем из Шропшира . Стоковски также сделал ряд записей с NBC Symphony для RCA Victor в 1941–42, в том числе Чайковского Четвертая симфония , произведение, которого никогда не было в репертуаре Тосканини, и . » Стравинского «Жар-птица сюита Тосканини вернулся в Симфонический оркестр NBC в 1942 году; он и Стоковски разделяли обязанности дирижера в течение оставшихся двух лет контракта Стоковски.

Симфонический оркестр Нью-Йорка

В 1944 году по рекомендации мэра Фиорелло Ла Гуардиа Стоковский помог сформировать Симфонический оркестр Нью-Йорка , который, по их замыслу, должен был сделать музыку доступной для рабочих среднего класса. Цены на билеты были установлены низкими, а выступления проходили в удобное время после работы. Многие ранние концерты проходили только стоя; однако год спустя, в 1945 году, у Стоковского возникли разногласия с правлением (которое хотело еще больше сократить расходы) и он ушел в отставку. Стоковский сделал три сета в 19:00 с Нью-Йоркским симфоническим оркестром для RCA Victor: Бетховена 6- ю симфонию , Рихарда Штрауса » «Смерть и преображение и подборку оркестровой музыки из Жоржа Бизе » «Кармен .

Внешний звук
Послушайте, как Леопольд Стоковский дирижирует оркестровыми транскрипциями произведений Иоганна Себастьяна Баха с Филадельфийским оркестром в 1931–1941 годах. на archive.org

Симфонический оркестр Голливуд Боул

В 1945 году он основал Симфонический оркестр Hollywood Bowl . Оркестр просуществовал два года, прежде чем его распустили для живых концертов, но не для записей, которые продолжались вплоть до 1960-х годов. Собственные записи Стоковского (сделанные в 1945–46) включали , Брамса 1-ю симфонию Чайковского Патетическую симфонию и ряд коротких популярных пьес. Некоторые из концертов HBSO под открытым небом транслировались, записывались и были выпущены на компакт-дисках, в том числе совместная работа с Перси Грейнджером над Эдварда Грига летом Фортепианным концертом ля минор 1945 года. Он представил премьеру «From A Moonlit Ceremony». (Лунный мир) Джорджа Фредерика Маккея в 1946 году с симфоническим оркестром Hollywood Bowl. (Он снова начал давать живые концерты как « Hollywood Bowl Orchestra » в 1991 году под управлением Джона Мосери ). В 1949 году была мультяшная пародия на Стоковски в «Боуле», где Багз Банни играл дирижера в « Длинноволосом зайце » Чака Джонса .

Нью-Йоркский филармонический оркестр

Он продолжал часто выступать с филармонией Лос-Анджелеса , как в Hollywood Bowl , так и на других площадках. Затем в 1946 году Стоковский стал главным приглашенным дирижером Нью-Йоркской филармонии . Среди его первых выступлений с ними — американская премьера Прокофьева Шестой симфонии в 1949 году. Он также сделал множество великолепных записей с NYPO в Колумбии, в том числе записи мировой премьеры Воана Уильямса . Шестой симфонии и Оливье Мессиана » «Вознесение , также в 1949 году.

Скриншот из фильма 1947 года Карнеги-холл

Международная карьера

Однако, когда в 1950 году Дмитрий Митропулос был назначен главным дирижером NYPO, Стоковский начал новую международную карьеру, которая началась в 1951 году с общенационального турне по Англии: во время празднования Британского фестиваля он дирижировал Королевским филармоническим оркестром по приглашению сэра Томаса. Бичем . Именно во время этого первого визита он сделал свою дебютную запись с британским оркестром Филармонии » Римского - Корсакова «Шехерезады . Тем же летом он также гастролировал и дирижировал в Германии, Голландии, Швейцарии, Австрии и Португалии, установив привычку гастролировать за границей в летние месяцы, а зимой проводить дирижирование в Соединенных Штатах. Эта схема должна была действовать в течение следующих 20 лет, в течение которых Стоковский дирижировал многими величайшими оркестрами мира, одновременно делая с ними записи для различных лейблов. Таким образом, он дирижировал и записывался с ведущими лондонскими оркестрами, а также с Берлинской филармонией. , Оркестр Романской Швейцарии , Оркестр Национального радио Франции , Чешская филармония , Филармония радио Хилверсюм (Нидерланды) и другие.

Симфония воздуха, Хьюстонский симфонический оркестр

Стоковски вернулся в Симфонический оркестр NBC в 1954 году для серии записей для RCA Victor. В репертуар вошли «Пасторальная» симфония Бетховена, 2-я симфония Сибелиуса, 2 и 3 акты « Лебединого озера » Чайковского и отрывки из Сен-Санса » «Самсона и Далилы с Рисэ Стивенс и Яном Пирсом . После того, как Симфонический оркестр NBC был расформирован как официальный ансамбль радиосети NBC, он был преобразован в Симфонию воздуха с Стоковским в качестве номинального музыкального руководителя и в этом качестве дал множество концертов и сделал записи с 1954 по 1963 год. премьера в 1958 году в США турецкого композитора Ахмета Аднана Сайгуна « оратории Юнус Эмре» Среди них – . В 1958 году он сделал серию записей Symphony of the Air для лейбла United Artists , в которую вошли 7-я симфония Бетховена, 1-я симфония Шостаковича, 2-я симфония Хачатуряна и « Римские сосны» Респиги . С 1955 по 1961 год Стоковский также был музыкальным руководителем Хьюстонского симфонического оркестра . В ходе своего дебютного выступления с оркестром он дал первое исполнение «Таинственная гора» Алана Хованесса – одного из многих ныне живущих американских композиторов, чью музыку он пропагандировал на протяжении многих лет. Шостаковича Он также дал в Хьюстоне премьеру 11-й симфонии (7 апреля 1958 г.) и сделал ее первую американскую запись на лейбле Capitol .

Американский симфонический оркестр, Чикагский симфонический оркестр и Лондон

Леопольд Стоковский (1970)

В 1960 году Стоковский сделал одно из своих нечастых появлений в оперном театре, когда дирижировал Джакомо Пуччини » «Турандот в нью-йоркском «Метрополитен», в запоминающихся спектаклях с актерским составом, в который входили Биргит Нильссон , Франко Корелли и Анна Моффо . В Нью-Йоркской городской опере он вел двойные афиши «Царя Эдипа» (с Ричардом Кассилли ) и «Кармины Бураны» (1959), а также «Орфей» (с Жераром Сузе ) и «Прижоньеро» (с Норманом Трейглом , 1960).

В 1962 году, в возрасте 80 лет, Стоковский основал Американский симфонический оркестр . Его звание композитора 20-го века не уменьшилось, и, возможно, его самой знаменитой премьерой с Американским симфоническим оркестром была Чарльза Айвза в Четвертая симфония 1965 году, которую также записала CBS. Кроме того, он продолжал сотрудничать с известными современными солистами того времени, включая пианиста Гленна Гулда , в записи Фортепианного концерта № 5, соч. 73 Бетховена «Императорский концерт» в 1966 году. Стоковский работал музыкальным руководителем ASO до мая 1972 года, когда в возрасте 90 лет он вернулся жить в Англию. 3 января 1962 года, все еще проявляя интерес к использованию технологических инноваций, он был показан в телепередаче WGN-TV под управлением Чикагского симфонического оркестра , которая с тех пор была доступна на DVD. Одним из его британских приглашенных выступлений в 1960-х годах было первое исполнение на выпускном вечере Густава Малера « Второй симфонии Воскресение» , выпущенной на компакт-диске.

Стоковский продолжал дирижировать еще несколько лет, но ухудшение здоровья вынудило его дирижировать только для записей. Очевидец рассказал, что Стоковский в последние годы жизни часто дирижировал сидя; иногда, вовлекаясь в представление, он вставал и дирижировал с поразительной энергией. Его последнее публичное выступление в Великобритании состоялось в Королевском Альберт-холле в Лондоне 14 мая 1974 года. Стоковский руководил Новой филармонией в «Веселом вальсе» Отто Клемперера (в честь бывшего музыкального директора филармонии, умершего накануне). год), Воана Уильямса , «Фантазия на тему Томаса Таллиса» « Равеля » Испанская рапсодия и Брамса 4 - я симфония .Последнее публичное выступление Стоковского состоялось 22 июля 1975 года во время музыкального фестиваля в Вансе на юге Франции. Он дирижировал Руанским камерным оркестром в нескольких собственных транскрипциях Баха.

Внешний звук
1: Послушайте, как Леопольд Стоковский дирижирует «Картинки Модеста Мусоргского с выставки» с оркестром Новой филармонии в 1965 году на archive.org.

Последние годы

Свою последнюю мировую премьеру Стоковский дал в 1973 году, когда в возрасте 91 года он дирижировал 28-й симфонией Хавергала Брайана в радиопередаче BBC с оркестром Новой филармонии. В августе 1973 года Стоковский дирижировал Молодёжным оркестром Международного фестиваля в Королевском Альберт-холле в Лондоне, исполнив Пятую симфонию Чайковского. Эдвард Гринфилд из The Guardian написал: «Стокски сплотил их, как если бы это был старинный концерт в Филадельфии 1920-х годов». Стоковский продолжал делать записи даже после того, как ушел с концертной площадки, в основном с Национальной филармонией, еще одним специальным оркестром, состоящим из музыкантов первого состава, выбранных из главных лондонских оркестров. В 1976 году он подписал контракт на запись с Columbia Records, по которому он мог продолжать работать до 100 лет.

Стоковски умер от сердечного приступа 13 сентября 1977 года в Незер-Уоллопе , Хэмпшир , в возрасте 95 лет. Его последние записи, сделанные незадолго до его смерти для Колумбии , включали исполнение юношеской Симфонии до мажор Жоржа Бизе и Феликса Мендельсона 4- й «Итальянской» симфонии с Национальным филармоническим оркестром в Лондоне. Он похоронен на кладбище Ист-Финчли .

Запись

Портрет Стоковского 1926 года.

Стоковский сделал свои первые записи с Филадельфийским оркестром для компании Victor Talking Machine в октябре 1917 года, начиная с двух Брамса » «Венгерских танцев . Другими произведениями, записанными на ранних сессиях, были скерцо из « Мендельсона » в летнюю ночь Сна и «Танец блаженных духов» из Глюка « Орфея и Эвридики» . Он находил способы наилучшим образом использовать процесс акустической записи, пока весной 1925 года Виктор не представил электрическую запись. Сен-Санса » он дирижировал первой оркестровой электрической записью, сделанной в Америке ( «Danse Macabre В апреле ). 1925. В следующем месяце Стоковский записал «Марш раба» , Чайковского в котором он увеличил количество контрабасов, чтобы лучше всего использовать более низкие частоты ранней электрической записи. Стоковский также был первым дирижером в Америке, записавшим все четыре симфонии Брамса (между 1927 и 1933 годами).

Внешний звук
Послушайте, как Стоковский дирижирует свою оркестровку Ференца Листа с Венгерской рапсодии № 2 Филадельфийским оркестром в 1927 году на archive.org.

Стоковский сделал первые в США записи 7-й и 9-й симфоний Бетховена , Антонина Дворжака » «Новый мир Симфонии , Петра Ильича Чайковского , 4-й симфонии и сюиты «Щелкунчик» Симфонии Сезара Франка , ре минор « Николая Римского- Корсакова Шехерезады» , Сергея Рахманинова Второй фортепианный концерт (с композитором в качестве солиста), Яна Сибелиуса ( Четвертая симфония первая запись), симфонии Дмитрия Шостаковича и Пятая и Шестая множество более коротких произведений. Его ранние записи делались в студии Victor's Trinity Church в Камдене, штат Нью-Джерси , до 1926 года, когда Виктор начал записывать оркестр в Музыкальной академии в Филадельфии . Стоковски и Филадельфийский оркестр позже участвовали в экспериментах по длительной игре, высокой точности воспроизведения и стереофонии в начале 1930-х годов, в основном для Bell Laboratories. (Примерно в это время Виктор даже выпустил несколько ранних пластинок Long Playing Records , которые не имели коммерческого успеха по нескольким причинам). Стоковский и Филадельфийский оркестр продолжали делать записи исключительно для Виктора до декабря 1940 года. Одной из его последних сессий 1940 года стала мировая премьера записи шестой симфонии Шостаковича. Помимо RCA Victor , Стоковски незадолго до своей смерти записывался на нескольких других лейблах, включая Columbia , Capitol , EMI / HMV , Everest , United Artists и Decca /London.

В 1954 году Стоковский сделал свои первые коммерческие стереозаписи с Симфоническим оркестром NBC для RCA Victor. Эти записи представляли собой отрывки из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» и полного одноактного балета « Себастьян» Джана Карло Менотти . С 1947 по 1953 год Стоковский записывался для RCA Victor со специально собранной «специальной» группой музыкантов, в основном из Нью-Йоркского филармонического оркестра и симфонического оркестра NBC. Записи были приписаны «Леопольду Стоковскому и его симфоническому оркестру», а репертуар варьировался от Гайдна (его «Императорская симфония») до Шёнберга ( «Преображенная ночь ») в исполнении Шумана , Листа , Бизе , Вагнера , Чайковского, Дебюсси , Ральфа Воана Уильямса , Сибелиуса . и Перси Грейнджер . Записи Стоковского для Capitol Records в 1950-х годах отличались использованием трехдорожечных стереофонических магнитофонов.

Стоковский был очень осторожен при выборе музыкантов во время записи и тесно сотрудничал с записывающим персоналом, чтобы добиться наилучших результатов. Некоторые заседания проходили в бальном зале отеля Riverside Plaza в Нью-Йорке в январе и феврале 1957 года; они были спродюсированы Ричардом К. Джонсом и спроектированы Фрэнком Эбби с собственным оркестром Стоковского, который обычно состоял из нью-йоркских музыкантов (в первую очередь участников Symphony of the Air ). Переиздание компакт-диска EMI включало отрывки, первоначально выпущенные на двух пластинках — «Оркестр» и «Вехи выдающейся карьеры» , — а также включало музыку Поля Дюка , Сэмюэля Барбера , Рихарда Штрауса , Гарольда Фарбермана , Винсента Персичетти , Чайковского, Мусоргского , Дебюсси, Баха ( в аранжировке Стоковского) и Сибелиуса. Хотя он официально использовал оркестровку Равеля в финале « Картинок с выставки» Мусоргского в своей записи «Капитолий» 1957 года, он все же добавил к партитуре несколько дополнительных ударных инструментов. Его запись песни Холста « Планеты » в Капитолии была сделана с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса . EMI, которая приобрела Angel Records и Capitol в 1950-х годах, переиздала многие записи Стоковского Capitol на компакт-дисках; эти записи теперь контролируются Warner Classics , поскольку EMI прекратила свое существование в 2013 году. Вся музыка, которую Стоковски дирижировал в Fantasia, была выпущена на трех пластинках Disneyland Records в альбоме саундтреков 1957 года, сделанном из фильма. После того, как стерео стало возможным на граммофонных пластинках, альбом был выпущен в стерео на Buena Vista Records . С появлением компакт-дисков он появился на двух компакт-дисках Walt Disney Records , приуроченных к 50-летию фильма.

В 1958 году Стоковский подписал контракт с Everest Records , который отличался использованием 35-миллиметровой пленки вместо ленты и полученным в результате очень ярким звуком. Чайковского Одной из самых заметных записей Стоковского на Эвересте было сочетание «Франчески да Римини» и «Гамлета» с Симфоническим оркестром Нью-Йоркского стадиона (летнее название Нью-Йоркской филармонии). Среди других замечательных записей «Эвереста» Стоковского — Вилла-Лобос тональная поэма «Уирапуру » , Симфония № 5 Шостаковича и балетная сюита Прокофьева «Золушка» . Несколько транслируемых по телевидению концертов Стоковского были выпущены как на VHS, так и на DVD, в том числе 5-я симфония Бетховена и Неоконченная симфония Шуберта с Лондонским филармоническим оркестром на лейбле EMI ​​Classics «Classic Archive»; Второй симфонический оркестр Нильсена с оркестром Датского радио на канале VAI (Video Artists International); Чарльза Айвза и Четвертая симфония с Американским симфоническим оркестром о классических видео-раритетах.

В 1973 году Международный фестиваль молодежных оркестров пригласил Стоковского дирижировать Международным фестивальным оркестром 1973 года, насчитывающим 140 лучших молодых музыкантов мира, в исполнении Пятой симфонии Чайковского в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Лейбл Cameo Classics LP записал концерт, а также, по специальному разрешению маэстро, финальные репетиции, которые составят сет из двух пластинок. Эдвард Гринфилд в The Guardian сообщил, что «Стокски сплотил их, как если бы это был старинный концерт в Филадельфии 1920-х годов». Роберт М. Стампф II (Американский клуб Леопольда Стоковского) назвал исполнение «Лучшим исполнением этой симфонии за всю историю». Эта уникальная запись в формате Dolby была восстановлена ​​в 2014 году компанией Klassik Haus и доступна в магазине Cameo Classics на компакт-диске (Nimbus Records Distribution).

Личная жизнь

Браки

Стоковский был женат трижды. Его первой женой была американская концертирующая пианистка Ольга Самарова , на которой он был женат с 24 апреля 1911 года до их развода 30 июля 1923 года. У них была дочь: Соня Мария Ноэль Стоковски (родилась 24 декабря 1921 года). актриса, вышедшая замуж за Виллема Торбека и поселившаяся в США со своими четырьмя детьми, Ноэлем, Йоханом, Лейфом и Кристиной.

Его второй женой была наследница Johnson & Johnson Эванджелин Лав Брюстер Джонсон, художница и летчица, на которой он был женат с 11 января 1926 года до их развода 2 декабря 1937 года. У них было две дочери: Глория Люба Стоковски и Андреа Садья Стоковски. В марте 1938 года Стоковский начал широко разрекламированные отношения с киноактрисой Гретой Гарбо после того, как они вместе провели отпуск в Италии, на острове Капри . Были ли их отношения романтическими или платоническими, было предметом многочисленных спекуляций и исследований в прессе .

21 апреля 1945 года Стоковский женился на наследнице и актрисе Глории Вандербильт . У них было два сына, Леопольд Станислав Стоковский (1950 г.р.) и Кристофер Стоковский (1952 г.р.). Они развелись 29 октября 1955 года.

Могила Стоковского на кладбище Ист-Финчли .

Наследие

После смерти Стоковского, пишет Том Бёрнэм, возродилась возникшая вокруг него «цепочка уток» — о том, что его имя и акцент были фальшивыми; что его музыкальное образование было недостаточным; что музыканты его не уважали; что он не заботится ни о ком, кроме себя. Бёрнэм предполагает, что у этих слухов была темная, скрытая причина. Стоковский выразил сожаление по поводу сегрегации симфонических оркестров, из которой исключались женщины и представители меньшинств, и, как утверждает Бёрнэм, его недоброжелатели отомстили, оклеветав его. Тем не менее, несмотря на заявления Бёрнэма, отношение к Стоковски резко изменилось после его смерти. В 1999 году для журнала Gramophone известный музыкальный обозреватель Дэвид Меллор написал: «Одной из величайших радостей последних лет для меня стала переоценка Леопольда Стоковского. Когда я рос, у меня была тенденция пренебрегать стариком как шарлатан. Сегодня все совсем по-другому. Стоковский теперь признан отцом современных оркестровых стандартов. Он обладал поистине волшебным даром извлечения блестящего звука как из великих, так и из второсортных ансамблей. Он также любил процесс записи и свою музыку. Граммофонная карьера была постоянным поиском лучшего записанного звука, но величайшим удовольствием для меня является признание его теперь выдающимся дирижером музыки девятнадцатого и двадцатого веков, включая многое из того, что было на переднем крае современных достижений».

Заметные концертные премьеры

• Эдгар Варез , Америка , Филадельфийский оркестр , Филадельфия , 9 апреля 1926 г.
• Сергей Рахманинов , Четвертый фортепианный концерт , композитор как солист Филадельфийского оркестра , 1927 г.
• Сергей Рахманинов , Рапсодия на тему Паганини , композитор как солист, Филадельфийский оркестр , Балтимор , 7 ноября 1934 г.
• Сергей Рахманинов , Третья симфония , Филадельфийский оркестр , 1936 г.
• Арнольд Шенберг , Концерт для скрипки с оркестром , Луи Краснер в роли солиста, Филадельфийский оркестр , 6 декабря 1940 г.
• Арнольд Шёнберг , Концерт для фортепиано с оркестром , Эдуард Штойерманн в роли солиста, Симфонический оркестр NBC , Нью-Йорк , 16 февраля 1944 года.
• Натаниэль Шилкрет , Концерт для тромбона , Томми Дорси в роли солиста, Симфонический оркестр Нью-Йорка, 15 февраля 1945 г.
• Эли Зигмайстер , Симфония № 1, Нью-Йоркский филармонический оркестр , Нью-Йорк , 30 октября 1947 года.
• Алан Хованесс , Симфония № 2, Таинственная гора , Хьюстонский симфонический оркестр , Хьюстон, Техас , 1955
• Чарльз Айвз , Четвертый симфонический оркестр , Американский симфонический оркестр , Карнеги-холл , Нью-Йорк , 26 апреля 1965 г.

Заметные премьеры записей

Внешний звук
Послушайте, как Стоковский дирижирует Симфонию № 9 Антонина Дворжака ми минор « Из Нового Света» , соч. 95 с Филадельфийским оркестром в 1927 году. на archive.org

• Арнольд Шёнберг , Гурре-Лидер , Филадельфийский оркестр , 9 и 11 апреля 1932 года, RCA Victor
• Жан Сибелиус , Четвертая симфония , Филадельфийский оркестр , 23 апреля 1932 года, RCA Victor
• Сергей Рахманинов, Рапсодия на тему Паганини , композитор как солист Филадельфийского оркестра, 24 декабря 1934 года, RCA Victor
• Дмитрий Шостакович , Шестая симфония , Филадельфийский оркестр , август 1940 г., RCA Victor
• Ральф Воан Уильямс , Шестой симфонический оркестр , Филармонический симфонический оркестр Нью-Йорка , 21 февраля 1949 года, Колумбия
• Густав Малер , Восьмой симфонический оркестр , Филармонический симфонический оркестр Нью-Йорка , Вестминстерский хор, Schola Cantorum Нью-Йорка, Хор мальчиков государственных школ, 9 апреля 1950 года, NYP Editions (первая полная запись)t

В популярной культуре

• В музыкальном фильме 1936 года « Рождённый танцевать » во время эпизода « Тебя так легко полюбить » в Центральном парке Джимми Стюарт «дирижирует» танцем Элеоноры Пауэлл с помощью палки продавца воздушных шаров. Полицейский ( Реджинальд Гардинер ) приближается, ломает палку Стюарта, встряхивает ему волосы, забирает себе палку из воздушного шара и начинает трехминутную напряженную, безмолвную пародию на Стоукоски, дирижирующего оркестровые вариации на эту тему, - и теряет сознание.
• 1940 года Уолта Диснея В анимационном фильме «Фантазия» Стоковски возглавляет Филадельфийский оркестр и исполняет, среди других музыкальных произведений, свою транскрипцию Баха Токкаты и фуги ре минор , BWV 565 , в качестве вступительной части программы.

• Статуя маэстро, пожимающего руку Микки Маусу , воссоздание этого памятного момента в «Фантазии» , стоит в вестибюле Disney's Contemporary Resort в Walt Disney World в Орландо, Флорида .

• 1949 года В эпизоде ​​Looney Tunes « Длинноволосый заяц » есть сатирическая дань уважения Стоковскому: Багз Банни изображает его в Hollywood Bowl. В мультфильме мягко высмеивается привычка Стоковского дирижировать без дубинки, заставляя Багса сломать переданную ему дубинку.

Дальнейшее чтение

• Абрам Часинс (1979) Леопольд Стоковски: Профиль
• Дэниел, Оливер (1982). Стоковский: Противоположная точка зрения
• Герберт Купферберг (1969) Эти сказочные филадельфийцы
• Пребен Опперби (1982) Леопольд Стоковски
• Пол Робинсон (1977) Стоковски: Искусство дирижера
• Роллин Смит (2005) Стоковски и орган
• Уильям Андер Смит (1990) Тайна Леопольда Стоковского
• Леопольд Стоковский (1943) Музыка для всех нас
• Список известных поляков

Внешние ссылки

• Документы Леопольда Стоковского, 1916–1994 гг ., Центр специальных коллекций, редких книг и рукописей Кислак, Пенсильванский университет (недоступно для просмотра в Интернете)
• Документы Леопольда Стоковского - Специальные коллекции исполнительских искусств Университета Мэриленда
• Леопольд Стоковски в AllMusic
• Дискография Леопольда Стоковски
• Записи Леопольда Стоковского в Дискографии американских исторических записей .
• Дискография компакт-диска Леопольда Стоковски
• Франтишек Слама (музыкант) Архив . Подробнее об истории Чешской филармонии 1940-х и 1980-х годов: Дирижеры
• Дискография Стоковского / Филадельфийского оркестра и избранные (RCA) записи Виктора, 1917–1940 гг.
• Леопольд Стоковски , документальный фильм, снятый в 1970 году компанией NET , доступен онлайн в Американском архиве общественного вещания.