Джулиан Каррильо

Статуя Каррильо

Хулиан Каррильо Трухильо (28 января 1875 — 9 сентября 1965) — мексиканский композитор . дирижер , скрипач и теоретик музыки , прославившийся разработкой теории микротональной музыки , которую он назвал «Тринадцатым звуком» ( Sonido 13 ).

Биография

Каррильо родился 28 января 1875 года в Ауалулько , деревне в штате Сан-Луис-Потоси . Он был последним из 19 детей Набора Каррильо и Антонии Трухильо.

Раннее образование

Каррильо пел в детском хоре церкви Ауалулько. Дирижер хора Флавио Ф. Карлос посоветовал ему изучать музыку в столице штата Сан-Луис-Потоси . Он планировал проучиться два года, а затем вернуться в Ауалулько в качестве церковного певца, но этому плану помешали проблемы. Он прибыл в город Сан-Луис-Потоси в 1885 году и начал учиться у Флавио Ф. Карлоса, учителя нескольких поколений композиторов Сан-Луис-Потоси. Каррильо также начал работать в оркестре своего учителя, где он был перкуссионистом, а затем скрипачом.

Для этой группы он сочинил свои первые небольшие произведения. Из-за финансового положения семьи Каррильо рано бросил учебу в начальной школе, но продолжил работать в оркестре и заниматься музыкой с Карлосом. В 1894 году Каррильо сочинил мессу, имевшую успех на местном уровне. Это, а также рекомендательное письмо от правительства Сан-Луис-Потоси позволило ему поступить учиться в Национальную музыкальную консерваторию в Мехико. Каррильо быстро прогрессировал в консерватории. Среди его профессоров были Педро Мансано (скрипка), Мелесио Моралес (композиция) и Франсиско Ортега-и-Фонсека (физика, акустика и математика).

Не получив начального образования, он ничего не знал об акустической основе музыки, поэтому был очарован, когда Ортега обсуждал законы, управляющие образованием фундаментальных интервалов в музыке. Например, когда скрипичная струна нажата (остановлена) в средней точке, она производит высоту звука, вдвое превышающую частоту (на октаву выше) открытой струны. Когда струна остановлена ​​на одной трети, оставшиеся две трети вибрируют на идеальную квинту выше, чем открытая струна (почти точно эквивалентно 5/8 октавы). Каррильо исследовал эти взаимосвязи в экспериментах. Некоторое время он пытался, но не смог разделить нить дальше, чем на восемь равных частей. Тогда он отказался от традиционного способа деления струны на две, три, четыре, пять, шесть, семь и восемь равных частей и, используя бритву для остановки струны, разделил четвертую струну своей скрипки между солью и ля на шестнадцать. части. Он мог издавать шестнадцать явно разных звуков в пределах одного тона .

С тех пор он погрузился в изучение физических и математических основ музыки. В 1899 году генерал Порфирио Диас , президент Мексики, услышал Каррильо как скрипача. Диас был впечатлен и предоставил ему специальную стипендию для обучения в Европе.

Обучение за рубежом

Каррильо был принят в Лейпцигскую королевскую консерваторию, где учился у Ганса Беккера (скрипка), Иоганна Меркеля (фортепиано) и Саломона Ядассона (композиция, гармония и контрапункт). Он стал первой скрипкой в ​​двух оркестрах: Оркестре Консерватории под управлением Ганса Ситта ; и оркестр Гевандхауса под управлением Артура Никиша . Каррильо сочинил несколько произведений в Лейпциге, в том числе Секстет соль мажор для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей (1900) и Первую симфонию ре мажор для оркестра (1901). Каррильо дирижировал оркестром Лейпцигской королевской консерватории на премьере своей Первой симфонии.

В 1900 году Каррильо присутствовал на Международном музыкальном конгрессе в Париже под председательством Камиля Сен-Санса . Он представил доклад о названиях музыкальных звуков, который Конгресс принял и опубликовал. Он предположил, что, поскольку каждая нота представляет собой один звук, каждое название ноты (до, ре-бемоль и т. д.) должно состоять из одного слога. Он предложил 35 односложных названий. Он также подружился с Роменом Ролланом . Закончив обучение в Лейпцигской консерватории, он отправился в Бельгию совершенствовать свои навыки скрипача. Там он учился у Альберта Циммера (который был Эжена Изаи учеником ) и был принят в Королевскую музыкальную консерваторию Гента . В 1903 году он сочинил квартет ми минор, который намеревался придать «идеологическое единство и тональное разнообразие» классическим формам.

Вернуться в Мексику

В 1904 году он получил первую премию с отличием на Международном конкурсе скрипачей Гентской консерватории. Позже в том же году он вернулся в Мексику, где президент Диас подарил ему скрипку Амати «в подарок от мексиканской нации» за его отличные выступления в зарубежных странах. В Мехико Каррильо начал интенсивную работу в качестве скрипача, дирижера оркестра, композитора и преподавателя. В 1908 году Национальная консерватория назначила его профессором истории (1906 г.), композиции, контрапункта, фуги и оркестровки. Среди его учеников был Хосе Франсиско Васкес Кано, который основал Свободную школу музыки и декламации, музыкальный факультет Национального университета ( УНАМ ) и Филармонический оркестр Национального университета ( ОФУНАМ ).

Другими известными студентами были Антонио Гомесанда (пианист и композитор), Рафаэль Ордоньес, Рафаэль Адаме, Висенте Теодуло Мендоса (исследователь мексиканского фольклора), Херонимо Бакейро Фостер (композитор, историк музыки и критик), Даниэль Айяла, Хосе Лопес Алавес (композитор знаменитая мексиканская песня Canción Mixteca), Розендо Санчес, Летисия Евроза, Анхель Бадилло, Фелипе Кортес Тексейра, Агустин Оропеса и Габриэль Гомес. Каррильо организовал и дирижировал Симфоническим оркестром Бетховена (1909) и Струнным квартетом Бетховена (1910). Он опубликовал «Беседы о музыке» (1913) и «Музыкальные беседы» , 1914 и 1922 годы. В 1910 году он впервые исполнил свою Canto a la Bandera («Песня флагу» на слова Рафаэля Лопеса), которая с тех пор стала официальной песней флага мексиканского патриота.

В 1911 году Каррильо был официальным делегатом как на Музыкальном конгрессе в Риме, так и на Музыкальном конгрессе в Лондоне. На первом он представил доклад «Реформирование великих форм композиции для придания симфонии, концерту, сонате и квартету идеологического единства и тонального разнообразия». На втором съезде он доказывал необходимость повышения художественного уровня военных оркестров. Каждый отчет одобрялся соответствующим съездом. В 1913 году Каррильо был назначен директором Национальной консерватории. Там он внес поправки в учебную программу, уделив больше внимания строгой музыкально-технической подготовке, а также литературе и испанскому языку. В том же году он был принят в члены Мексиканского общества географии и статистики.

Рождение «Тринадцатого звука».

Когда правительство Викториано Уэрты было свергнуто, Каррильо был вынужден бежать в США. В Нью-Йорке он организовал и дирижировал Симфоническим оркестром Америки . Свою Первую симфонию он исполнил в Нью-Йорке. Успех этого произведения был настолько велик, что журналист назвал его «провозвестником музыкальной доктрины Монро». В 1916 году Каррильо написал музыку к Д. У. Гриффита фильму «Нетерпимость» . В Нью-Йорке Каррильо также написал « Тринадцатую теорию звука », которая была опубликована позже во втором томе « Музыкальных бесед» .

Вернуться домой

В 1918 году он вернулся в Мексику, где его выбрали дирижировать Национальным симфоническим оркестром (1918–1924), который раньше был оркестром консерватории. Его также назначили директором Национальной консерватории (1920–1921). Каррильо привел Национальный симфонический оркестр к совершенству. Известный пианист Леопольд Годовский сказал, что этот оркестр превосходит Нью-Йоркский филармонический оркестр. Национальный симфонический оркестр был настолько популярен, что его можно было содержать за счет собственных экономических ресурсов. Со своим оркестром Каррильо познакомил Мексику с музыкой Баха, Моцарта, Бетховена, Вебера, Вагнера, Чайковского, Римского-Корсакова, Рихарда Штрауса, Сен-Санса, Дебюсси и Равеля.

Он руководил двумя фестивалями Бетховена в 1920 и 1921 годах. Он также представил мексиканских композиторов Мануэля М. Понсе, Антонио Гомесанду, Хуана Леона Марискаля и себя, среди других. В 1920 году Хулиан Каррильо описал свою теорию тринадцатого звука в мексиканской прессе и на конференциях. В нем говорилось, что, учитывая эволюцию музыкальной системы, следующим шагом музыкальной композиции должно стать использование интервалов меньше полутонов . Он привел примеры из своих более ранних экспериментов. «Теория тринадцатого звука» не получила одобрения. Некоторые энтузиасты (большинство из которых были учениками Каррильо) поддержали ее, но другие напали на нее и ее автора. Они говорили, что невозможно воспринять такие маленькие интервалы, но даже если бы это было возможно, Каррильо украл эту идею у европейских музыкантов. Главным оппонентом была «Группа 9», состоящая из семи музыкантов, врача и юриста. Последователи Каррильо организовались в «Группу 13». Обе группы противостояли друг другу, чтобы защитить свои позиции через прессу, радиопередачи и конференции.

в Мехико Эти дебаты известны как «Полемика тринадцатого звука» и были поддержаны главным образом ежедневной газетой El Universal . Полемика завершилась концертом Группы 13 15 февраля 1925 года. В программу вошли несколько сочинений Карилло и его учеников в четверть- , восьмых и шестнадцатых тонах, исполненных адаптированными инструментами и специально обученными голосами. С сентября по ноябрь 1925 года Каррильо совершил экскурсию по Тринадцатому Звуку по нескольким городам страны. В декабре 1925 года Каррильо представил «Тринадцатый звук» в Гаване. В 1926 году он прибыл в Нью-Йорк. Там он редактировал несколько выпусков двуязычного музыкального журнала The Thirteenth Sound: The Herald of America's Musical Culture .

Лига композиторов заказала микротональное произведение. Он написал Сонату Casi Fantasía в четверти, восьмом и шестнадцатом тонах. Впервые оно было исполнено в Ратуше 13 марта 1926 года. Затем Леопольд Стоковский заказал Каррильо произведение Концертино в четверти, восьмом и шестнадцатом тонах, которое Стоковский и Филадельфийский симфонический оркестр исполнили в Нью-Йорке и Филадельфия. В то время Каррильо написал Leyes de Metamórfosis Musicales (Законы музыкальных метаморфоз), метод преобразования тональных пропорций произведения. Например, полутона становятся целыми тонами, а целые тона — двойными тонами; или полутона становятся четвертями, а четверти — восьмыми и так далее. Кроме того, эти законы представляют собой композиционный процесс, аналогичный сериализму . Он также написал Pre-Sonido 13: Rectificación básica al sistema music clásico — Análisis físico music (До тринадцатого звука: существенное исправление классической музыкальной системы — физический музыкальный анализ) и Teoría lógica de la música . (Логическая теория музыки).

Когда он вернулся в Мексику, правительство штата Сан-Луис-Потоси почтило его за Тринадцатый звук. Он объявил 13 июля (годовщину эксперимента 1895 года) Государственным Днем почета. Национальный флаг поднимался над домом Каррильо с 6 утра до 18 вечера. Несмотря на признание правительства, Каррильо не получил экономической поддержки своей музыкальной революции. Оппоненты чинили препятствия его работе в качестве дирижера и профессора музыки. После этого его редко приглашали дирижировать в Мексике, и его музыка редко исполнялась. Бывший директор Национальной музыкальной консерватории и титульный дирижер Национального симфонического оркестра больше никогда не получал подобную работу, несмотря на свои способности и опыт. Ему приходилось платить за собственные музыкальные исследования, изготовление музыкальных инструментов, публикацию своих сочинений и так далее. В 1930 году Каррильо организовал Симфонический оркестр «Тринадцатый звук», в котором все музыкальные инструменты могли исполнять микротона.

С 1930 по 1931 год этим оркестром дирижировали Каррильо и Леопольд Стоковский. 7 февраля 1930 года в Нью-Йорке Анхель Рейес , руководитель группы Thirteenth Sound Group в Гаване, записал Preludio a Colón (Прелюдию к Христофору Колумбу) для лейбла Columbia. В том же году город Ауалулько был официально переименован в Ауалулько-дель-Сонидо 13. В 1934 году Каррильо опубликовал мюзикл La revolución del Sonido 13 (Тринадцатая звуковая музыкальная революция), в котором изложена историческая подоплека его революции. В 1940 году он опубликовал еще одну книгу, Génesis de la Revolución Musical del Sonido 13 (Генезис музыкальной революции тринадцатого звука).

Фортепиано и метаморфозы

В 1940 году Каррильо запатентовал пятнадцать фортепиано-метаморфозеров для воспроизведения целых тонов, третьих тонов, четвертьтонов, пятого, шестого, седьмого, восьмого, девятого, десятого, одиннадцатого, двенадцатого, тринадцатого, четырнадцатого и пятнадцатый и шестнадцатый тоны. Каждое фортепиано воспроизводило один набор интервалов, но все эти фортепиано имеют наборы из 96 клавиш, в отличие от обычных фортепиано. Фортепиано с четвертями тонов могло воспроизводить четыре полных октавы, а фортепиано с шестнадцатыми тонами - только одну. Напротив, четвертьтоновое фортепиано Вышнеградского имеет три набора по 88 клавиш. В 1941 году Каррильо опубликовал «Método racional de solfeo» («Рациональный метод сольфеджио»). Ее руководящая идея состоит в том, что человек должен исходить из известного, чтобы открывать новое. Так что его упражнения для пения — это вариации на тему государственного гимна Мексики. В 1947 году он провел эксперименты в Нью-Йоркском университете, изучая преобладавший в то время закон узлов, и показал, что его необходимо изменить. Его рассуждения следовали из того, что узел — это не математическая точка, а физическая точка. Если струна скрипки остановлена ​​ниже половины, частота смычковой доли более чем в два раза превышает частоту ее основной ноты.

Позже Каррильо расширил свои работы по музыкальной физике (закон узла и закон гармоник) в мюзикле Dos leyes de física (Два закона музыкальной физики, Мехико, 1956). В 1949 году было создано первое фортепиано-метаморфозер для третьих тонов, и Каррильо принес в следующем году его отправят в Парижскую музыкальную консерваторию. Во Франции он встретил Жана-Этьена Мари , который распространял теории Каррильо в Европе.

Каррильо читал лекции во Франции, Испании и Бельгии. В 1951 году Каррильо дал концерт в Театре Эсперанса Ирис в Мехико, чтобы продемонстрировать законы музыкальных метаморфоз. В том же году в Питтсбурге Леопольд Стоковский впервые исполнил Horizontes: Poema sinfónico (Горизонты: Симфоническая поэма для скрипки, виолончели и арфы в четверти восьмого и шестнадцатого тона). Концерт имел такой успех, что Стоковскому пришлось повторить произведение целиком. В следующем году Стоковский выступил с Horizontes в Вашингтоне, Балтиморе и Миннеаполисе. В 1954 году он подарил парижской Schola Cantorum фортепиано-метаморфозер для третьих тонов. В 1956 году президент Франции наградил Каррильо знаком рыцаря Почетного легиона. Правительство Германии наградило Каррильо Большим крестом ордена «За заслуги». В 1958 году Каррильо представил свои 15 фортепиано-метаморфозеров на Всемирной выставке в Брюсселе. Они завоевали золотую медаль. Затем фортепиано были показаны в зале Гаво в Париже. Хулиан Каррильо, Иван Вышнеградский и Алоис Хаба встретились в Париже, где в том году они все участвовали в Международном музыкальном конгрессе. Каррильо выступил с концертом в ЮНЕСКО.

Последние годы

Могила Джулиана Каррильо в Ротонде выдающихся личностей

С 1960 по 1965 год Каррильо записал около тридцати музыкальных произведений с симфоническим оркестром Ассоциации концертов Ламуро с такими известными французскими музыкантами, как Жан-Пьер Рампал , Бернар Флавиньи, Робер Жандр и Рейн Флашо . Эти пластинки были сделаны компанией Philips в Париже. Жан-Этьен Мари был звукорежиссером. В 1960 году Каррильо сочинил свой атональный канон на 64 голоса (Атональный канон на 64 голоса); Misa de la Restauración dedicada a Juan XXIII (Месса Реставрации, посвященная Папе Иоанну XXIII, для мужских голосов акапелла в четверть тона); Бальбусеос («Бешепоты» для фортепиано-метаморфозера шестнадцатых тонов с оркестром).

Это последнее произведение было заказано Леопольдом Стоковски и впервые исполнено в Хьюстоне. В Париже в 1963 году Каррильо получил Большую премию латиноамериканской музыки. Он читал лекции в посольстве Мексики в Лондоне и дал интервью BBC. Лондонская газета Times опубликовала статью своего корреспондента в Мехико:

Великий старейшина мексиканской музыки Хулиан Каррильо всю свою жизнь всматривался в неожиданный микротонический мир звука. Он разрушил, а затем переделал нашу хроматическую гамму, и у нас может возникнуть соблазн назвать его расщепителем атомов музыки, однако это имя не дает никакого представления о богатом эмоциональном мире, который он открыл. ... Это была более поразительная революция, чем когда Терпандер в Греции 26 веков назад добавил две ноты к китайской пятитоновой гамме.

В 1964 году Роберт Жандре исполнил премьеру Первого скрипичного концерта Каррильо в четверть тонах. В том же году Каррильо написал несколько произведений: три сонаты для альта в четверти тона, Соната для скрипки в четверти тона, Второй скрипичный концерт в четверти тона и несколько атональных канонов. Правительство Мексики наградило его Медалью за гражданские заслуги в честь годовщины Canto a la Bandera (Песни национальному флагу ).

В 1965 году СССР пригласил Каррильо дать несколько концертов по стране, но он умер, прежде чем это стало реальностью. Он также выиграл премию Сибелиуса в Финляндии при поддержке важнейших музыкальных институтов Франции, Аргентины, Бразилии и Мексики, но его смерть помешала ему получить ее лично. Каррильо умер в Мехико 9 сентября 1965 года. Его останки были захоронены в Ротонде выдающихся личностей .

Внешние ссылки

• Официальный сайт поместья Хулиана Каррильо (на испанском языке)
• http://sonido13.tripod.com (на испанском языке)
• «Биография Джулиана Каррильо» , Джулиан Каррильо и 13-й звук .
• « Каррильо », Huygens-Fokker.org.
• Preludio a Colón (концерт) на YouTube в исполнении Мицуко Сираи