Гленн Бранка

Гленн Бранка
Бранка выступает в Hallwalls (около 1980 г.)
Рожденный	( 1948-10-06 ) 6 октября 1948 г. Гаррисберг, Пенсильвания , США
Умер	13 мая 2018 г. (13 мая 2018 г.) (69 лет) Нью-Йорк , США
Род занятий	Композитор, музыкант, мастер , драматург

Гленн Бранка (6 октября 1948 — 13 мая 2018) — американский -авангардист композитор , гитарист и мастер. Известный своим использованием громкости, альтернативными настройками гитары , повторением , гудением и гармоническими сериями , он был движущей силой жанров ноу-вейв , тотализм и нойз-рок . Бранка получил в 2009 году премию Фонда современного искусства для художников.

Жизнь и работа

Начало: 1960-е и начало 1970-х годов.

Бранка родился в Гаррисберге, штат Пенсильвания , и начал играть на гитаре в 15 лет. Он также создал несколько коллажей из звукового искусства для собственного развлечения. После учебы в Йоркском колледже в 1966–1967 годах он вместе с Элом Уайтсайдом и Дэйвом Списом летом 1967 года основал недолговечную кавер-группу The Crystal Ship. В начале 1970-х Бранка изучал театральное искусство в Эмерсон-колледже в Бостоне . В 1973 году он переехал из Бостона в Лондон вместе со своей тогдашней девушкой Мэг Инглиш.

Вернувшись в Бостон в 1974 году, он встретил Джона Ребергера. Находясь там, он начал экспериментировать со звуком, став основателем экспериментальной театральной группы под названием Bastard Theater в 1975 году. Работая в лофте на Массачусетс-авеню, они написали и продюсировали музыкально-театральную пьесу Anthropophagoi, рассчитанную на две недели. В 1976 году второй постановкой The Bastard Theatre стала «Что на самом деле произошло» в новом лофте на Центральной площади в Кембридже, а затем в The Boston Arts Group. Учитывая нестандартный, а иногда и конфронтационный характер постановок, шоу все же получили заинтересованные отзывы в газетах Phoenix и The Boston Globe . Вся музыка для постановок Bastard Theater представляла собой оригинальные композиции Бранки или Ребергера и исполнялась вживую актерами/музыкантами.

Нью-Йорк: конец 1970-х и 1980-е годы.

В 1976 году Бранка переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить работу в экспериментальном театре. Он познакомился с группой N. Dodo Band и наблюдал за их репетициями в Челси , надеясь использовать это место для театральной постановки. Бранка провел время с одним из ее участников, Джеффри Лоном, который познакомил его с такими группами, как Suicide . Эти двое начали формировать театральную группу, когда Бранка решил, что хочет создать группу, которую он назвал Static, а затем Theoretical Girls . Бранка развесил плакаты о наборе членов, и, увидев один из плакатов, Лон проявил интерес.

Подруга Лона Маргарет Де Вис присоединилась к группе в качестве басистки, и они наняли барабанщика Майка Антола из N. Dodo Band. Художник Дэн Грэм пригласил группу во Franklin Furnace . на первое выступление Группа реформировалась в 1977 году, Уортон Тайерс . барабанщиком которой стал Бранка также записал Барбары Эсс группу Y Pants для их дебютного релиза на 99 Records и Риса Чатема с 1977 по 1979 год. выступал с гитарным трио иногда опыт шумовой музыки , который был очень важен для развития его композиционного голоса (Branca 1979). В 1982 году Бранка запустил собственный лейбл , Neutral Records выпустив пластинку Y Pants и первые несколько пластинок нью-йоркских нойз-рокеров Sonic Youth .

В 1978 году Бранка участвовал в зарождении движения No Wave , дважды приняв участие в пятидневном музыкальном фестивале no wave в Artists Space, организованном художниками Майклом Цваком и Робертом Лонго . В нем приняли участие десять пост-панк- групп Нью-Йорка; в том числе Риса Чатема » « The Gynecologies Бранки , «Коммунисты», «Theoretical Girls» , «Терминал», «Tone Death» Чатема (исполняет свою композицию для электрогитары Guitar Trio ) и «Повседневная жизнь Бранки» (с Барбарой Эсс , Полом МакМахоном и Кристин Хан).

В начале 1980-х Бранка выпустил свой первый альбом под собственным именем Lesson No. 1 . В том же году он написал несколько композиций средней длины для ансамблей электрогитары, в том числе «Вознесение» (1981) и «Неопределенная активность результирующих масс» (1981). The Ascension появился на его втором сольном альбоме с таким же названием в 1981 году. Indeterminate Activity of Resultant Masses не выпускался до 2008 года.

Вскоре после этих двух композиций он начал сочинять симфонии для оркестров электрогитар и ударных инструментов, в которых гудящая индустриальная какофония и микротональность сочетались с квазимистицизмом и высшей математикой. В 1982 году он работал с Z'EV над Симфонией № 2 Бранки, в которой у Z'EV был сольный фрагмент, раскачивающийся с металлической банкой над головой и гремящими цепями и листами стали. С Симфонией № 3 ( Глория ) (1983) он начал систематически сочинять гармонические серии , которые он считал структурой, лежащей в основе не только всей музыки, но и большинства человеческих начинаний. В этом проекте Бранка изначально находился под влиянием произведений Дейна Радьяра , Германа фон Гельмгольца и Гарри Партча .

Один из многих нестандартных инструментов, созданных Бранка.

Среди первых членов его группы были Терстон Мур и Ли Ранальдо из Sonic Youth , Пейдж Гамильтон из Helmet , Фил Клайн из The Del-Byzanteens и несколько участников Swans , включая Майкла Джиру , Дэна Брауна и Альгиса Кизиса .

Музыкальные инструменты по индивидуальному заказу

Для дальнейшего развития своих композиций на основе гармонических серий Бранка построил несколько инструментов с электрическими усилителями собственного изобретения , расширив свой ансамбль за пределы гитары. Некоторые из этих инструментов были третьими бриджевыми цитрами, которые он называл гармоническими гитарами . Он также создавал инструменты со многими струнами, которые он называл «гитарами-молотками», потому что это были ударные инструменты, на которых играли барабанными палочками и монотонными электрическими тарелками с дополнительным третьим мостом на резонирующих позициях . Многие из этих инструментов можно увидеть в живых выступлениях, появившихся на DVD Glenn Branca — Symphonies 8 & 10 — Live at The Kitchen .

Ансамбль Гленна Бранки исполняет Симфонию № 4 «Физика» в Европе, 1983 год. Включает некоторые инструменты, изготовленные на заказ.

Поздняя работа: с 1990-х по 2018 год.

Ансамбль Гленна Бранки, 2012 г., Вашингтон, округ Колумбия.

В начале 1990-х Дэвид Баратье попытался задокументировать стиль преподавания Бранки в книге « Они шли по очереди» . В сентябре 1996 года ансамбль Гленна Бранки выступил на церемонии открытия Орхусского фестиваля в Дании. Церемония прошла в оперном театре Мусихусет, на публике присутствовали королева Дании , мэр Орхуса и другие высокопоставленные лица. После того, как композитор получил более 25 крупных заказов, начиная с 1981 года и до момента его смерти в 2018 году, музыка Бранки начала привлекать академическое внимание. Некоторые ученые, в первую очередь Кайл Ганн , считают его (и Риса Чатема ) членом тоталитарной школы постминимализма .

Начиная с Симфонии №7, Бранка начал сочинять для традиционного оркестра так и не отказался , хотя электрогитару . Бранка также играл дуэтами на чрезмерно усиленных гитарах со своей женой Рег Блур и дирижировал своей 13-й симфонией для 100 электрогитар у подножия Всемирного торгового центра в Нью-Йорке 13 июня 2001 года, менее чем за три месяца до разрушения центра. в терактах 11 сентября . С тех пор его 100 гитарных пьес исполнялись в городах США и Европы. В 2008 году он написал свою 14-ю симфонию под названием «Гармоническая серия » в исполнении традиционного оркестра. Премьера первой (и единственной завершенной) части этой симфонии, названной « 2 000 000 000 световых лет от дома» , состоялась в Сент-Луисе в исполнении Симфонического оркестра Сент-Луиса под управлением Дэвида Робертсона 13 ноября 2008 года. Это был 12-й крупный оркестр, исполнивший композицию Бранки. оркестровая работа с 1986 года.

В 2008 году он был награжден грантом Фонда современного искусства «Гранты художникам», а также грантом CAPS в 1983 году, наградой Национального фонда искусств в 1988 году и грантом NYSCA в 1998 году, все за музыкальную композицию. В 2010 году BBN Music переиздала альбом Бранки The Ascension 1981 года как специальное издание на 180-граммовом виниле, а Бранка написал пьесу The Ascension: The Sequel , которая была выпущена в том же году на лейбле Systems Neutralizers. Это продолжение привело к новому интересу к его творчеству и заметным выступлениям на Primavera Sound Festival 2011 и Villette Sonique 2011.

В октябре 2014 года Бранка представил премьеру «Вознесения 3» во время тура с ансамблем Гленна Бранки по Европе. второй пьесы Бранки для 100 электрогитар, «Симфония № 16 (Оргазм)» состоялась премьера В феврале 2015 года в Cité de la Musique в Париже . Премьера The Light (for David ) для четырёх гитар, баса и барабанов состоялась в октябре 2016 года в Roulette в Бруклине.

Смерть

14 мая 2018 года на официальной странице Реджа Блура в Facebook было опубликовано сообщение о том, что Бранка умер от рака горла накануне вечером. Ему было 69.

Наследие

В 2023 году Бранка был представлен в Центре Помпиду на курируемой Николя Балетом выставке под названием « На кого вы смотрите: Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980» ( Визуальная культура сцены no wave в 1970-х и 1980-х годах ).

Дискография

Альбом

• Вознесение (1981)
• На кого ты смотришь? (раскол с Джоном Джорно (1982)
• Симфония № 3 (Глория) (1983)
• Симфония № 1 (Тональное сплетение) (1983)
• Симфония № 6 (Хоры дьявола у врат рая) (1989)
• Симфония № 2 (Пик Священного) (1992)
• Мир вверх тормашками (1992)
• Симфонии № 8 и 10 (Тайны) (1994)
• Симфония № 5 (Описание плоскостей расширяющейся гиперсферы) (1995)
• Симфония № 9 (L'eve Future) (1995)
• Empty Blue (с Тони Оурслером ) (2000)
• Неопределенная активность результирующих масс (2006)
• Вознесение: Продолжение (2010)
• Симфония № 7 (Грац) (2010)
• Симфония №13 (Город Галлюцинаций) Для 100 гитар (2016)
• Третье Вознесение (2019)

Одиночные игры

• «Акустические явления» (1983)
• «Симфония № 9 (L'eve Future)» (1995)

EP

• Урок №1 (1980)
• Эдмонд (1986)

Живые альбомы

• Ансамбль - Концерт в Primavera Sound 2011 (2011)

Сборники

• Песни '77–'79 (1995)
• Отрывки из симфоний (для электрогитары) (1997)

Музыкальные клипы

• Гленн Бранка - Симфонии 8 и 10 - Концерт на кухне (DVD)

См. также

• Мадд Клуб
• Минимализм (музыка)
• Уровень 3
• Просто еще один мудак
• Музыка новой волны
• Нет Волнового Кинотеатра
• Нет волны
• Шум Фест
• Экспериментальный музыкальный инструмент
• Шумовая музыка
• Список шумовых музыкантов
• Пост-панк

Ссылки

• Голдберг, РоузЛи (1988). Спектакль: Живое искусство с 1960 года . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс .
• Хегарти, Пол (2007). Шум/Музыка: История . Международная издательская группа «Континуум».
• Мастерс, Марк (2007). Нет волны . Лондон: Издательство Black Dog.
• Мур, Терстон ; Коли, Байрон (2008). Пост-панк. Метро. Нью-Йорк. 1976–1980 гг . Изображение Абрамса . ISBN  978-0-8109-9543-7 .

Дальнейшее чтение

• Бранка, Гленн (ноябрь 1979 г.). Нью-Йорк: Рис Чатем. Нью-Йорк Рокер, 16 лет.
• Коул Ганье: «Гленн Бранка», Grove Music Online, изд. Л. Мэйси. Архивировано 16 мая 2008 г. в Wayback Machine.
• Джон Роквелл : «Вся американская музыка» (Кнопф, 1983) ISBN 0-394-72246-9
• Билли Бергман и Ричард Хорн: «Рекомбинантный До Ре Ми» (Quill, 1985) ISBN 978-0-688-02192-4
• Джон Шефер : «Новые звуки» (Харпер и Роу, 1987) ISBN 0-06-055054-6
• Том Джонсон : «Голос новой музыки» ( Het Apollohuis , 1989) ISBN 90-71638-09-X
• Коул Ганье: "Sonic Transports". Архивировано 29 июня 2023 г. в Wayback Machine (de Falco Books, 1990). ISBN 0-9625145-0-0 (по состоянию на 1 октября 2023 г.).
• Коул Ганье: «Аудиозаписи 2: Интервью с американскими композиторами» (Scarecrow Press, 1993) ISBN 0-8108-2710-7
• Алек Фоге : «Следует замешательство» (Сент-Мартинс, 1994) ISBN 978-0-312-11369-8
• Джефф Смит и Никола Уокер: «Новые голоса» (Amadeus Press, 1995) ISBN 0-931340-85-3
• Уильям Дакворт : «Говорящая музыка» (Ширмер, 1995) ISBN 0-02-870823-7
• Барт Хопкин : «Дизайн музыкальных инструментов» (см. Sharp Press, 1996) ISBN 978-1-884365-08-9
• Кайл Ганн : «Американская музыка в 20 веке» (Ширмер, 1997) ISBN 0-02-864655-X
• Билл Милковски : «Рокеры, джазбо и визионеры» (Billboard Books, 1998) ISBN 0-8230-7833-7
• Рони Сариг: «Тайная история рока» (Billboard Books, 1998) ISBN 978-0-8230-7669-7
• Билл Мартин : «Авант-Рок» (Открытый суд, 2002) ISBN 978-0-8126-9500-7

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Интервью EST. Архивировано 10 мая 2018 г. в Wayback Machine Брайаном Дугидом.
• Девушки-теоретики. Архивировано 16 июля 2006 г. в Wayback Machine журналом Paris Transatlantic.
• Интервью Гленна Бранки. Архивировано 25 декабря 2005 г. в Wayback Machine.
• Гленн Бранка: «Акустические феномены» (3:59). Архивировано 12 июня 2008 г. на Wayback Machine , опубликовано в журнале Tellus Audio Cassette Magazine @ Ubuweb.