Дэвид Боуи

Чтобы узнать о других значениях, см. Дэвид Боуи (значения) .

Дэвид Боуи
Боуи в 2002 году
Рожденный	Дэвид Роберт Джонс ( 1947-01-08 ) 8 января 1947 г. Лондон, Англия
Умер	10 января 2016 г. (10 января 2016 г.) (69 лет) Нью-Йорк, США
Занятия	Певица автор песен музыкант актер
Годы активности	1962–2016
Работает	Дискография песни видеосъемка фильмография
Супруги	Энджи Барнетт ( м.  1970 год ; дел.  1980 ) Вера ( м.  1992 )
Дети	2, включая Дункана Джонса
Награды	Полный список
Музыкальная карьера
Жанры	Арт-рок глэм-рок поп электронный
Инструменты	Вокал гитара клавиатуры саксофон губная гармошка
Этикетки	ИСО РКА Девственник я Колумбия Они дали Меркурий БМГ Ость Ступня Вокалион Парлофон Рыко
Ранее из	Конрады Король пчел Маниш Бойз Нижняя треть Отряд по борьбе с беспорядками Хайп Арнольд Корнс Оловянная машина
Предыдущие участники	Полный список
Веб-сайт	Дэвидбс .с

Дэвид Роберт Джонс (8 января 1947 – 10 января 2016), профессионально известный как Дэвид Боуи ( / ˈ b oʊ i / BOH -ee ), был английским певцом, автором песен, музыкантом и актером. Его считают одним из самых влиятельных музыкантов 20 века. Боуи получил признание критиков и музыкантов, особенно за его новаторскую работу в 1970-х годах. Его карьера была отмечена переосмыслением и визуальным представлением, а его музыка и сценическое мастерство оказали значительное влияние на популярную музыку .

Боуи проявил интерес к музыке с раннего возраста. Он изучал искусство, музыку и дизайн, прежде чем начать профессиональную карьеру музыканта в 1963 году. Он выпустил ряд неудачных синглов с местными группами и одноименный сольный альбом (1967), прежде чем впервые вошел в пятерку лучших в Великобритании. Чарт одиночных игр с " Space Oddity " (1969). После периода экспериментов он вновь появился в 1972 году, в эпоху глэм-рока , с ярким и андрогинным альтер-эго Зигги Стардастом . Этому персонажу способствовал успех « Звездного человека » и альбома « Взлет и падение Зигги Стардаста и пауков с Марса» (оба 1972 года), которые принесли ему широкую популярность. В 1975 году стиль Боуи сместился в сторону звука, который он охарактеризовал как « пластичный соул », первоначально оттолкнув многих его британских поклонников, но получив свой первый крупный успех в США с синглом номер один « Fame » и альбомом Young Americans (оба 1975 года). . В 1976 году Боуи снялся в культовом фильме « Человек, который упал на Землю» и выпустил «Станцию ​​на станцию». . В 1977 году он снова сменил направление с электронным альбомом Low , первым из трех совместных работ с Брайаном Ино , которые стали известны как Берлинская трилогия . Затем последовали «Герои» (1977) и «Жилец» (1979); каждый альбом вошел в пятерку лучших в Великобритании и получил устойчивую оценку критиков.

После неравномерного коммерческого успеха в конце 1970-х у Боуи было три хита номер один: сингл 1980 года « Ashes to Ashes », его альбом Scary Monsters (и Super Creeps) и « Under Pressure » (сотрудничество с Queen в 1981 году ). Наибольшего коммерческого успеха он добился в 1980-х годах с фильмом «Давайте потанцуем» (1983). В период с 1988 по 1992 год он возглавлял хард-рок- группу Tin Machine, а затем возобновил сольную карьеру в 1993 году. На протяжении 1990-х и 2000-х годов Боуи продолжал экспериментировать с музыкальными стилями, включая индастриал и джангл . Он также продолжал действовать; среди его ролей были майор Джек Сельерс в «Счастливого Рождества», «Мистер Лоуренс» (1983), Джарет , Король гоблинов в «Лабиринте» (1986), Филип Джеффрис в «Твин Пикс: Огонь, иди со мной» (1992), Энди Уорхол в биографическом фильме «Баския» (1996). и Никола Тесла в фильме «Престиж» (2006), а также в других фильмах и на телевидении, а также в эпизодических эпизодах. Он прекратил гастролировать после 2004 года, а его последнее живое выступление было на благотворительном мероприятии в 2006 году. Он вернулся после десятилетнего перерыва в записи в 2013 году с The Next Day и оставался музыкально активным до своей смерти от рака печени в 2016 году. Он умер через два дня после своего 69-летия и выпуска своего последнего альбома Blackstar .

При жизни его продажи пластинок, оцениваемые в более чем 100 миллионов пластинок по всему миру, сделали его одним из самых продаваемых музыкантов всех времен . Его часто называли «хамелеоном рока» из-за его постоянных музыкальных переосмыслений. он был занесен в Зал славы рок-н-ролла. В 1996 году Журнал Rolling Stone включил его в число величайших артистов в истории . По состоянию на 2022 год Боуи был самым продаваемым исполнителем винила 21 века.

Ранний период жизни

Дэвид Роберт Джонс родился 8 января 1947 года в Брикстоне , Лондон. Его мать, Маргарет Мэри «Пегги» (урожденная Бернс), родился в армейском лагере Шорнклифф недалеко от Черитона , Кент. Ее бабушка и дедушка по отцовской линии были ирландскими иммигрантами, поселившимися в Манчестере . Она работала официанткой в ​​кинотеатре в Ройал-Танбридж-Уэллс . Его отец, Хейвуд Стентон «Джон» Джонс, был из Донкастера , Йоркшир, и работал специалистом по рекламе в детской благотворительной организации Barnardo's . Семья жила по адресу Стэнсфилд-роуд, 40, на границе между Брикстоном и Стоквеллом в южном лондонском районе Ламбет . Боуи посещал детскую школу Стоквелла до шести лет, заработав репутацию одаренного и целеустремленного ребенка и дерзкого скандалиста.

С 1953 года Боуи переехал со своей семьей в Бикли , а затем в Бромли Коммон , прежде чем в 1955 году поселиться в Сандридж-Парке , где он посещал младшую школу Бернт Эш. Его голос был признан школьным хором «адекватным», а в игре на блокфлейте он продемонстрировал способности выше среднего . В возрасте девяти лет его танцы на недавно введенных уроках музыки и движений были поразительно творческими: учителя называли его интерпретации «ярко художественными», а его осанку «поразительной» для ребенка. В том же году его интерес к музыке еще больше стимулировался, когда его отец принес домой коллекцию американских 45-х исполнителей, включая Teenagers , The Platters , Fats Domino , Элвиса Пресли и Литтл Ричарда . Прослушав песню Литтл Ричарда « Tutti Frutti », Боуи позже сказал, что «услышал Бога».

Боуи впервые был впечатлен Пресли, когда увидел, как его кузина Кристина танцует под « Hound Dog » вскоре после ее выхода в 1956 году. По словам Кристины, они с Дэвидом «танцевали, как одержимые эльфы» под пластинки разных исполнителей. К концу следующего года Боуи взял в руки гавайскую гитару и бас-гитару , начал участвовать в скиффл- сессиях с друзьями и начал играть на фортепиано; Между тем, его сценическое представление номеров Пресли и Чака Берри - дополненное движениями в честь оригинальных артистов - перед местной группой Wolf Cub было описано как «завораживающее ... как будто кто-то с другой планеты». Поощряя своего сына следовать своей мечте стать артистом с самого раннего возраста, в конце 1950-х годов отец Дэвида взял его на встречу с певцами и другими исполнителями, готовившимися к Королевскому эстрадному представлению , познакомив его с Альмой Коган и Томми Стилом . После сдачи экзамена на одиннадцать с лишним по завершении обучения в Burnt Ash Junior Боуи поступил в Техническую среднюю школу Бромли . , это была необычная техническая школа биограф Кристофер Сэндфорд Как писал :

Несмотря на свой статус, к моменту прибытия Дэвида в 1958 году она была столь же богата тайными ритуалами, как любая [английская] государственная школа . Были дома , названные в честь государственных деятелей восемнадцатого века, таких как Питт и Уилберфорс . Существовала единая форма и продуманная система поощрений и наказаний. Также был акцент на языках, науке и особенно дизайне, где под руководством Оуэна Фрэмптона процветала университетская атмосфера . По мнению Дэвида, Фрэмптон руководил силой личности, а не интеллекта; его коллеги из Bromley Tech не славились ни тем, ни другим и отдавали самых одаренных учеников школы искусству, режим был настолько либеральным, что Фрэмптон активно поощрял своего собственного сына Питера продолжить музыкальную карьеру с Дэвидом, и это партнерство ненадолго сохранилось тридцать лет спустя.

Сводный брат Боуи по материнской линии, Терри Бернс, оказал существенное влияние на его молодость. Бернс, который был на 10 лет старше Боуи, страдал шизофренией и судорогами и жил попеременно дома и в психиатрических отделениях; Живя с Боуи, он познакомил молодого человека со многими факторами, оказавшими на него влияние на протяжении всей жизни, такими как современный джаз , буддизм , поэзия битников и оккультизм . Помимо Бернса, значительная часть членов большой семьи Боуи страдала расстройствами шизофренического спектра , в том числе тетя, которая была помещена в лечебницу, и еще одна, перенесшая лоботомию ; это было отмечено как влияние на его ранние работы.

Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая верстку и верстку. После того, как Бернс познакомил его с современным джазом, его энтузиазм по отношению к таким музыкантам, как Чарльз Мингус и Джон Колтрейн, побудил его мать подарить ему саксофон Grafton в 1961 году. Вскоре он начал брать уроки у баритон-саксофониста Ронни Росс .

Он получил серьезную травму в школе в 1962 году, когда его друг Джордж Андервуд ударил его кулаком в левый глаз во время драки из-за девочки. После серии операций во время четырехмесячной госпитализации, его врачи определили, что повреждение не может быть полностью устранено, и у Боуи осталось неправильное восприятие глубины и анизокория (постоянно расширенный зрачок), что создавало ложное впечатление об изменении цвета радужной оболочки, ошибочно предполагая, что у него гетерохромия радужной оболочки (один радужная оболочка другого цвета; позже его глаз стал одной из самых узнаваемых черт Боуи. Несмотря на их ссору, Боуи остался в хороших отношениях с Андервудом, который впоследствии создал обложки для ранних альбомов Боуи.

Музыкальная карьера

1962–1967: Начало карьеры до дебютного альбома.

Фотография Боуи из торговой рекламы в 1967 году.

Боуи сформировал свою первую группу, Konrads, в 1962 году, в возрасте 15 лет. Играя гитарный рок-н-ролл на местных молодежных собраниях и свадьбах, Konrads имели разный состав из четырех-восьми участников, включая Андервуда. Когда в следующем году Боуи покинул техникум, он сообщил родителям о своем намерении стать поп-звездой. Его мать устроила его на работу помощником электрика. Разочарованный ограниченными стремлениями своих товарищей по группе, Боуи покинул Konrads и присоединился к другой группе, King Bees. Он написал недавно успешному предпринимателю, производящему стиральные машины, Джону Блуму , приглашая его «сделать для нас то, что Брайан Эпштейн сделал для Битлз , — и заработать еще один миллион». Блум не ответил на предложение, но его обращение к партнерше Дика Джеймса Лесли Конн привело к заключению с Боуи первого контракта на личное управление.

Конн быстро начал продвигать Боуи. Его дебютный сингл « Liza Jane », авторство которого принадлежит Дэви Джонсу из King Bees, не имел коммерческого успеха. Неудовлетворенный King Bees и их репертуаром каверов Howlin' Wolf и Willie Dixon , Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, еще одной блюзовой группе, сочетавшей в себе фолк и соул: «Раньше я мечтал стать их группой. Мик Джаггер », — вспоминал он. Их кавер на » Бобби Блэнда « I Pity the Fool оказался не более успешным, чем «Liza Jane», и вскоре Боуи снова присоединился к «Lower Third», блюзовому трио, находившемуся под сильным влиянием группы « Who» . " You've Got a Habit of Leave " оказался не лучше, сигнализируя об окончании контракта Конна. Заявив, что он покинет мир поп-музыки «чтобы изучать пантомиму в Сэдлерс-Уэллс », Боуи, тем не менее, остался в Нижней Трети. Его новый менеджер, Ральф Хортон, который позже сыграл важную роль в его переходе к сольному исполнителю, помог ему заключить контракт с Pye Records . Публицист Тони Хэтч подписал контракт с Боуи на том основании, что он написал свои собственные песни. Недовольный Дэви (и Дэви) Джонсом, который в середине 1960-х годов вызвал путаницу с Дэйви Джонсом из Monkees , он взял сценический псевдоним Дэвид Боуи в честь американского пионера 19-го века Джеймса Боуи и ножа, который он популяризировал . Его первым релизом под этим названием стал сингл « Can't Help Thinking About Me », выпущенный в январе 1966 года, записанный с группой Lower Third. Он провалился, как и его предшественники.

Боуи покинул нижнюю треть после выхода сингла, отчасти из-за влияния Хортона. и выпустил еще два сингла для Pye, « Do Anything You Say » и « I Dig Everything », в обоих из которых участвовала новая группа под названием Buzz, прежде чем подписать контракт с Deram Records . Примерно в это же время Боуи также присоединился к Riot Squad ; их записи, включавшие одну из оригинальных песен Боуи и материал Velvet Underground , так и не были изданы. Кеннет Питт , представленный Хортоном, занял пост менеджера Боуи. Его сольный сингл " The Laughing Gnome ", выпущенный в апреле 1967 года, в котором для изображения гнома использовался ускоренный и высокий вокал, не попал в чарты. Выпущенный шестью неделями позже его дебютный альбом «David Bowie» , смесь поп-музыки, психоделии и мюзик-холла , постигла та же участь. Это был его последний релиз за два года. В сентябре Боуи записал « Let Me Sleep Beside You » и « Karma Man », которые были отвергнуты Дерамом и не издавались до 1970 года. Эти треки положили начало рабочим отношениям Боуи с продюсером Тони Висконти, которые, с большими перерывами, продолжались в течение остальная часть карьеры Боуи.

1968–1971: Космическая странность Ханки Дори

Изучая драматическое искусство под руководством Линдси Кемпа , от авангардного театра и пантомимы до комедии дель арте , Боуи погрузился в создание образов, чтобы представить их миру. Высмеивающая жизнь в британской тюрьме, его композиция «Over the Wall We Go» стала синглом 1967 года, удостоенным премии «Оскар» ; еще одна песня Боуи, « Silly Boy Blue », была выпущена Билли Фьюри в следующем году. Играя на акустической гитаре, Гермиона Фартингейл вместе с Боуи и гитаристом Джоном Хатчинсоном сформировала группу Feathers; с сентября 1968 по начало 1969 года трио дало небольшое количество концертов, сочетающих фолк, мерсибит , поэзию и пантомиму.

После разрыва с Фартингейлом Боуи переехал к Мэри Финниган в качестве ее жильца. В феврале и марте 1969 года он предпринял короткий тур с Марка Болана дуэтом Tyrannosaurus Rex , занявшим третье место в программе, исполнив пантомиму. Продолжая отход от рок-н-ролла и блюза, начатый его работой с Фартингейлом, Боуи объединил усилия с Финниганом, Кристиной Остром и Барри Джексоном, чтобы руководить фолк-клубом по воскресным вечерам в пабе Three Tuns на Бекенхем -Хай-стрит. Клуб находился под влиянием движения Arts Lab , которое превратилось в Beckenham Arts Lab и стало чрезвычайно популярным. Лаборатория искусств провела бесплатный фестиваль в местном парке, посвященный его песне « Память о свободном фестивале ».

Мемориальная доска в Trident Studios в Лондоне, отмечающая место, где Боуи записал шесть альбомов в период с 1969 по 1974 год.

Питт попытался представить Боуи более широкой аудитории с помощью фильма «Люблю тебя до вторника» , который не выпускался до 1984 года. Чувствуя себя отчужденным из-за своей неудачной карьеры и глубоко потрясенным разрывом отношений, Боуи написал « Космическую странность », рассказ о вымышленном астронавте по имени майор Том . Песня принесла ему контракт с Mercury Records и ее британской дочерней компанией Philips , которые выпустили сингл "Space Oddity" 11 июля 1969 года, за пять дней до запуска Аполлона-11 . Вхождение в пятерку лучших в Великобритании, это был его первый и последний хит за три года. Второй альбом Боуи вышел в ноябре. Первоначально выпущенный в Великобритании как David Bowie , он вызвал некоторую путаницу со своим одноименным предшественником, и вместо этого релиз в США получил название Man of Words/Man of Music ; он был переиздан на международном уровне в 1972 году на лейбле RCA Records как Space Oddity . содержащий философские пост- хиппийские тексты о мире, любви и морали, акустический фолк-рок, иногда подкрепленный хард-роком, в то время не имел коммерческого успеха. Альбом,

Боуи встретил Анджелу Барнетт в апреле 1969 года. Через год они поженились. свой сингл « The Prettiest Star ». Ее влияние на него было немедленным: в 1970 году он написал для нее - и ее участие в его карьере имело далеко идущие последствия, оставив Питта с ограниченным влиянием, что его расстраивало. Зарекомендовав себя как сольный исполнитель с "Space Oddity", Боуи захотел иметь постоянную группу, с которой он мог бы записываться и к которой мог бы относиться лично. В состав группы, которую собрал Боуи, входили Джон Кембридж, барабанщик, с которым Боуи познакомился в Arts Lab, Висконти на басу и Мик Ронсон на электрогитаре. Участники группы, известные как Hype , создавали для себя персонажей и носили тщательно продуманные костюмы, которые стали прообразом гламурного стиля «Пауков с Марса». После провального вступительного выступления в лондонском Roundhouse они вернулись к конфигурации, представляющей Боуи как сольного исполнителя. Их первоначальная студийная работа была омрачена горячими разногласиями между Боуи и Кембриджем по поводу стиля игры последнего, что привело к его замене Миком Вудмэнси . Вскоре после этого Боуи уволил своего менеджера и заменил его Тони Дефрисом . Это привело к многолетним судебным разбирательствам, которые завершились тем, что Боуи был вынужден выплатить Питту компенсацию.

Студийные сессии продолжились, и результатом их стал третий альбом Боуи, The Man Who Sold the World (1970), который содержал отсылки к шизофрении, паранойе и заблуждениям. Он представлял собой отход от стиля акустической гитары и фолк-рока, заложенного его вторым альбомом. к более тяжелому роковому звучанию. Меркьюри профинансировал рекламный тур по США от побережья до побережья, в ходе которого Боуи в период с января по февраль 1971 года давал интервью средствам массовой информации. Используя его андрогинную внешность, на оригинальной обложке британской версии, представленной два месяца спустя, Боуи был изображен в платье. Он взял платье с собой и носил его во время интервью, к одобрению критиков, в том числе Rolling Stone журнала из Джона Мендельсона , который описал его как «восхитительного, почти сбивающего с толку напоминавшего Лорен Бэколл ».

Боуи и Тони Дефрис в ресторане Andy Warhol's Pork в лондонском Roundhouse в 1971 году.

Во время тура наблюдения Боуи за двумя выдающимися американскими исполнителями прото-панка привели его к разработке концепции, которая в конечном итоге нашла форму в персонаже Зигги Стардаста: слияние личности Игги Попа с музыкой Лу Рида , создающее «настоящую поп-музыку». идол». Подруга вспомнила его «нацарапанные заметки на коктейльной салфетке о сумасшедшей рок-звезде по имени Игги или Зигги», а по возвращении в Англию он заявил о своем намерении создать персонажа, «который будет выглядеть так, будто он приземлился с Марса». Фамилия «Звездная пыль» была данью уважения « Легендарному ковбою Звездной пыли », чью пластинку ему подарили во время тура. 2002 года Позже Боуи исполнил кавер на песню «I Take a Trip on a Gemini Space Ship» на альбоме Heathen .

Ханки Дори (1971) обнаружил, что Висконти заменен в обеих ролях Кеном Скоттом- продюсером и Тревором Болдером на басу. Он снова продемонстрировал стилистический сдвиг в сторону арт-попа и мелодичного поп-рока . с легкими треками, такими как " Kooks ", песня, написанная для его сына Дункана Зоуи Хейвуда Джонса , родившегося 30 мая. В другом месте альбом затрагивает более серьезные темы, и Боуи отдает необычно прямую дань уважения своим влияниям в песнях « Song for Bob Dylan », « Andy Warhol » и « Queen Bitch », последняя из которых представляет собой стилизацию Velvet Underground. Его первый релиз на RCA. это был коммерческий провал, отчасти из-за отсутствия рекламы со стороны лейбла. Питер Нун из Herman's Hermits сделал кавер на трек « Oh! You Pretty Things », который достиг 12-го места в Великобритании.

1972–1974: эпоха глэм-рока.

Боуи во время тура Ziggy Stardust , 1972 год.

Одетый в эффектный костюм, с выкрашенными в красновато-коричневый цвет волосами, Боуи представил свое сценическое шоу «Зигги Стардаст» с участием «Пауков с Марса» — Ронсона, Болдера и Вудмэнси — в пабе «Toby Jug» в Толворте в Кингстоне-апон-Темзе 10 февраля 1972 года. Шоу имело огромную популярность, что привело его к славе, когда он гастролировал по Великобритании в течение следующих шести месяцев и создал, как описал Дэвид Бакли, «культ Боуи», который был «уникальным — его влияние длилось дольше и было более творческим, чем возможно, почти любая другая сила в поп-фандоме». The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), сочетающий в себе элементы хард-рока The Man Who Sold the World с более легким экспериментальным роком и поп-музыкой Hunky Dory , был выпущен в июне и считался одним из определяющих. альбомы глэм-рока . " Starman ", выпущенный как апрельский сингл перед альбомом, должен был закрепить прорыв Боуи в Великобритании: и сингл, и альбом быстро попали в чарты после его июльского в Top of the Pops исполнения этой песни . К альбому, продержавшемуся в чарте два года, вскоре туда присоединился шестимесячный Ханки Дори . В то же время неальбомные синглы « John, I'm Only Dancing » и « All the Young Dudes », песни, которые он написал и спродюсировал для Mott the Hoople , имели успех в Великобритании. Тур Ziggy Stardust продолжился в США.

Боуи внес бэк-вокал, клавишные и гитару в сольный альбом Рида Transformer 1972 года , продюсируя его совместно с Ронсоном. продюсировал и микшировал The Stooges альбом Raw Power . В следующем году Боуи вместе с Игги Попом Его собственный Aladdin Sane (1973) стал его первым альбомом номер один в Великобритании. Описанный Боуи как «Зигги едет в Америку», он содержал песни, которые он написал во время путешествия по США во время ранней части тура Зигги, который теперь продолжился в Японии для продвижения нового альбома. Aladdin Sane вошел в пятерку лучших синглов Великобритании « The Jean Genie » и « Drive-In Saturday ».

Любовь Боуи к актерскому мастерству привела к его полному погружению в персонажей, которых он создал для своей музыки. «За кулисами я робот. На сцене я испытываю эмоции. Вероятно, поэтому я предпочитаю переодеваться Зигги, а не Дэвидом». Вместе с удовлетворением пришли и серьезные личные трудности: играя одну и ту же роль в течение длительного периода, он стал неспособен отделить Зигги Стардаста, а позже и Тощего Белого Герцога, от своего персонажа за сценой. Зигги, как сказал Боуи, «не оставлял меня в покое в течение многих лет. Именно тогда все начало портиться... Это повлияло на всю мою личность. Это стало очень опасно. У меня действительно были сомнения в своем здравом уме». Его более поздние шоу Зигги, в которые входили песни как Ziggy Stardust , так и Aladdin Sane , были ультратеатральными спектаклями, наполненными шокирующими сценическими моментами, такими как Боуи, раздевающийся до набедренной повязки для борьбы сумо или имитирующий оральный секс с гитарой Ронсона. Боуи гастролировал и давал пресс-конференции в роли Зигги перед драматическим и внезапным «уходом на пенсию» на сцене лондонского Hammersmith Odeon 3 июля 1973 года. Кадры из финального шоу были включены в фильм «Зигги Стардаст и пауки с Марса» , премьера которого состоялась в 1979 году, а коммерческий выпуск состоялся в 1983 году.

После распада Пауков Боуи попытался отказаться от образа Зигги. Его бэк-каталог теперь пользовался большим спросом: «Человек, который продал мир» был переиздан в 1972 году вместе с «Space Oddity» . Hunky Dory » группы Песня « Life on Mars? была выпущена в июне 1973 года и заняла третье место в британском чарте синглов . Войдя в тот же чарт в сентябре, его новая пластинка 1967 года "The Laughing Gnome" достигла шестой позиции. Pin Ups В октябре последовал сборник каверов на его любимые песни 1960-х годов , выпустивший хит номер три в Великобритании в своей версии песни McCoys " Sorrow " и сам достигший первой позиции, что сделало Боуи самой продаваемой группой 1973 года в мире. Великобритания. В результате общее количество альбомов Боуи, одновременно находящихся в британских чартах, достигло шести.

1974–1976: «Пластиковая душа» и Худой Белый Герцог.

Боуи исполняет " Rebel Rebel " на TopPop в феврале 1974 года.

Боуи переехал в США в 1974 году, сначала остановившись в Нью-Йорке, а затем поселившись в Лос-Анджелесе. «Бриллиантовые псы» (1974), в некоторых частях которого было показано, что он движется в сторону соула и фанка , был продуктом двух различных идей: мюзикла, основанного на диком будущем в постапокалиптическом городе , и постановки Джорджа Оруэлла . Девятнадцать восемьдесят четыре» « музыка. Альбом занял первое место в Великобритании, породив хиты « Rebel Rebel » и « Diamond Dogs », и пятое место в США. Вспомогательный тур Diamond Dogs Tour поставленную Тони Бэзил посетил города Северной Америки в период с июня по декабрь 1974 года . Высокобюджетную постановку, и щедро спродюсированную театральными спецэффектами, снял Алан Йентоб . В получившемся в результате документальном фильме « Cracked Actor» был показан бледный и истощенный Боуи: тур совпал с его переходом от чрезмерного употребления кокаина к зависимости, вызвавшей тяжелое физическое истощение, паранойю и эмоциональные проблемы. Позже он заметил, что сопровождающий концертный альбом David Live следовало бы назвать «Дэвид Боуи жив и здоров и живет только в теории». Тем не менее Дэвид Лайв укрепил статус Боуи как суперзвезды, заняв второе место в чартах Великобритании и восьмое место в чартах США. Он также стал хитом номер десять в Великобритании в кавере на песню Эдди Флойда « Knock on Wood ». После перерыва в Филадельфии , где Боуи записал новый материал, тур возобновился с новым акцентом на соул.

Боуи выступает в рамках тура Diamond Dogs Tour , июль 1974 года.

Плодом записи в Филадельфии стали «Молодые американцы» (1975). Сэндфорд пишет: «На протяжении многих лет большинство британских рокеров пытались, так или иначе, стать черными путем расширения. Лишь немногим это удавалось так, как Боуи сейчас». Звук альбома, который Боуи назвал « пластическим соулом », представлял собой радикальный сдвиг в стиле, который поначалу оттолкнул многих его британских поклонников. «Молодые американцы» имели коммерческий успех как в США, так и в Великобритании и стали первым альбомом Боуи номер один в США, « Fame », созданным в сотрудничестве с Джоном Ленноном . Переиздание сингла 1969 года "Space Oddity" стало первым хитом Боуи номер один в Великобритании через несколько месяцев после того, как "Fame" достиг того же уровня в США. Он имитировал «Fame» и свой ноябрьский сингл « Golden Years » на американском варьете Soul Train , что принесло ему честь быть одним из первых белых артистов, появившихся в программе. В том же году Боуи уволил Дефриса с поста своего менеджера. В кульминации последовавшего многомесячного судебного спора он стал свидетелем того, как, по описанию Сэндфорда, «миллионы долларов его будущих доходов были переданы» на «исключительно щедрых условиях для Дефриса», а затем «заперся в 20-м Западном округе». Улица, где неделю через запертую чердачную дверь было слышно его вопли». Майкл Липпман, адвокат Боуи во время переговоров, стал его новым менеджером; Липпман, в свою очередь, получил существенную компенсацию, когда его уволили в следующем году.

Боуи выступает с Шер на варьете «Шер» , 1975 год.

От станции к станции (1976), продюсеры Боуи и Гарри Маслины, представил новый образ Боуи, Thin White Duke из заглавного трека . Визуально персонаж был продолжением Томаса Джерома Ньютона, инопланетного существа, которого он изобразил в фильме « Человек, который упал на Землю» в том же году. Развивая фанк и соул группы Young Americans , Station to Station были тяжелые синтезаторные аранжировки созданы под влиянием электроники и немецкого краут-рока . Кокаиновая зависимость Боуи в этот период достигла своего пика; он часто не спал по три-четыре дня во время записи Station to Station , а позже сказал, что помнит «только отрывки» из процесса ее создания. Его рассудок, по его собственному более позднему признанию, исказился из-за кокаина; он упомянул наркотик прямо в десятиминутном заглавном треке альбома. За выпуском альбома последовал 3 + 1 ⁄ 2 Концертный тур продолжительностью месяца Isolar Tour по Европе и Северной Америке. Основная группа, которая объединилась для записи альбома и тура, — ритм-гитарист Карлос Аломар , басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис — продолжала оставаться стабильной группой до конца 1970-х годов. Боуи выступал на сцене в роли Тонкого Белого Герцога.

Боуи в роли Тонкого Белого Герцога в саду Мэйпл Лиф , Торонто, 1976 год.

Тур был очень успешным, но погряз в политических противоречиях. процитировали Боуи, В Стокгольме который сказал, что «Британия могла бы извлечь выгоду из фашистского лидера», и был задержан таможней на российско-польской границе за хранение нацистской атрибутики. Ситуация достигла апогея в Лондоне в мае во время так называемого « инцидента на вокзале Виктория ». с открытым верхом Mercedes Приехав на кабриолете , Боуи помахал толпе жестом, который, по мнению некоторых, был нацистским приветствием , который был заснят на камеру и опубликован в NME . Боуи сказал, что фотограф поймал его на середине волны. Позже он обвинил в своих профашистских комментариях и своем поведении в тот период свою кокаиновую зависимость, характер Тощего Белого Герцога. и его жизнь в Лос-Анджелесе, городе, который, как он позже сказал, «следует стереть с лица земли». Позже он извинился за эти заявления и на протяжении 1980-х и 1990-х годов критиковал расизм в европейской политике и американской музыкальной индустрии. Тем не менее, его комментарии о фашизме, а также Эрика Клэптона подпитываемые алкоголем обвинения в адрес пакистанских иммигрантов в 1976 году привели к созданию организации «Рок против расизма» .

1976–1979: берлинская эпоха

Основная статья: Берлинская трилогия

Многоквартирный дом на Hauptstraße 155, Шенеберг , Берлин, где Боуи жил с 1976 по 1978 год.

В августе 1976 года Боуи переехал в Западный Берлин со своим старым другом Игги Попом, чтобы избавиться от наркозависимости и избежать всеобщего внимания. Интерес Боуи к немецкому краут-року и эмбиент- работам мультиинструменталиста Брайана Ино достиг кульминации в первом из трёх альбомов, спродюсированных совместно с Висконти, которые стали известны как Берлинская трилогия . Альбом Low (1977) был записан во Франции и содержал влияние краут-рока и экспериментальной музыки и включал как короткие фрагменты песен, так и эмбиент-инструменталы. Перед его записью Боуи продюсировал дебютный сольный альбом Игги Попа The Idiot , который Пегг описал как «ступеньку между Station to Station и Low ». Low был завершен в ноябре, но оставался неизданным в течение трех месяцев. RCA не считала альбом коммерчески жизнеспособным и ожидала нового успеха после Young Americans и Station to Station . Бывший менеджер Боуи Тони Дефрис, который поддерживал значительный финансовый интерес к делам Боуи, также пытался помешать. После своего выпуска в январе 1977 года Low стал синглом " Sound and Vision ", занявшим третье место в Великобритании, а его собственное исполнение превзошло выступление Station to Station в британском чарте, где он достиг второго места. Сам Боуи это не пропагандировал. вместо этого он гастролировал с Попом в качестве клавишника в течение марта и апреля, прежде чем записать следующий альбом Попа, Lust for Life .

, инструментальный подход Echoing Low Минималистский , вторая часть трилогии, "Heroes" (1977), в большей степени объединила в себе поп и рок, а к Боуи присоединился гитарист Роберт Фрипп . Это был единственный альбом, полностью записанный в Берлине. Альбом , включающий в себя окружающие звуки из различных источников, включая генераторы белого шума, синтезаторы и кото , стал еще одним хитом, заняв третье место в Великобритании. Его заглавный трек был выпущен на немецком и французском языках и, хотя и достиг только 24-го места в британском чарте синглов, позже стал одним из его самых известных треков. В отличие от Низкого , Боуи активно продвигал "Heroes" , исполнив заглавный трек в телешоу Марка Болана "Marc" , а два дня спустя снова в Бинга Кросби последнем CBS рождественском выпуске телеканала , когда он присоединился к Кросби в " Peace on Earth/Little Drummer Boy ", версия « Маленького барабанщика » с новым контрапунктическим куплетом. RCA с опозданием выпустила запись как сингл пять лет спустя, в 1982 году, заняв третье место в чартах Великобритании.

Боуи выступает в Осло, Норвегия, 1978 год.

После завершения Low и "Heroes" Боуи провел большую часть 1978 года в мировом турне Isolar II , представив музыку первых двух альбомов Berlin Trilogy почти миллиону человек во время 70 концертов в 12 странах. К настоящему времени он избавился от наркозависимости; Бакли пишет, что Isolar II был «первым туром Боуи за пять лет, во время которого он, вероятно, не вводил себе наркоз обильным количеством кокаина перед выходом на сцену. ... Без забвения, которое принесли наркотики, он теперь находился в достаточно здоровом психическом состоянии. условие желания завести друзей». Записи тура составили концертный альбом Stage , выпущенный в том же году. Боуи также записал повествование для адаптации Сергея Прокофьева классической композиции «Петя и волк» , которая была выпущена в виде альбома в мае 1978 года.

Заключительная часть того, что Боуи назвал своим « триптихом », Lodger (1979), избегал минималистской, эмбиентной природы двух своих предшественников, частично возвращаясь к рок-н-попу, основанному на барабанах и гитарах, его доберлинской эпохи. Результатом стала сложная смесь новой волны и мировой музыки , местами с включением Хиджаза незападных гамм . Ино Некоторые треки были написаны с использованием карточек Oblique Strategies : "Boys Keep Swinging" подразумевала, что участники группы меняли инструменты, "Move On" использовала аккорды из ранней композиции Боуи "All the Young Dudes", проигрываемой задом наперед, а "Red Money" взяла минусовки из Идиот " Сестра Полночь". Альбом был записан в Швейцарии и Нью-Йорке. В преддверии его выпуска Мел Ильберман из RCA описал его как «концептуальный альбом, в котором Жилец изображен как бездомный странник, избегаемый и ставший жертвой жизненных трудностей и технологий». Lodger достиг четвертого места в Великобритании и 20-го места в США, а также выпустил британские хит-синглы « Boys Keep Swinging » и « DJ ». К концу года Боуи и Энджи инициировали бракоразводный процесс, и после нескольких месяцев судебных баталий брак был расторгнут в начале 1980 года. Позже эти три альбома были адаптированы американским композитором Филипом Глассом в симфонии классической музыки для его первой , четвертой и двенадцатой симфоний в 1992, 1997 и 2019 годах соответственно. Гласс высоко оценил дар Боуи создавать «довольно сложные музыкальные произведения, маскирующиеся под простые».

1980–1988: эпоха нового романтизма и поп-музыки.

Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) выпустили первый сингл " Ashes to Ashes ", включающий текстурную гитарно-синтезационную работу Чака Хаммера и возвращающийся к персонажу Майора Тома из "Space Oddity". Песня дала международную известность андерграундному движению New Romantic, когда Боуи посетил лондонский клуб «Blitz» — главное место встречи New Romantic — чтобы нанять нескольких завсегдатаев (включая Стива Стрэнджа из группы Visage ) для участия в сопроводительном видео, известном как один из самых инновационных за все время. Хотя Scary Monsters использовали принципы, заложенные в берлинских альбомах, критики сочли их гораздо более прямыми в музыкальном и лирическом плане. Хард-роковая составляющая альбома включала заметные гитарные партии Фриппа и Пита Таунсенда . Возглавил чарт альбомов Великобритании впервые после Diamond Dogs . Бакли пишет, что с «Scary Monsters » Боуи достиг «идеального баланса» творчества и массового успеха.

Боуи объединился с Queen в 1981 году для выпуска единственного сингла « Under Pressure ». Дуэт имел успех, став третьим синглом Боуи, занявшим первое место в Великобритании. Боуи получил главную роль в » на канале BBC телевизионной адаптации Бертольта Брехта пьесы « Ваал в 1982 году . Одновременно с его выпуском был выпущен пятитрековый EP с песнями из пьесы под названием Baal . Боуи В марте 1982 года заглавная песня к Пола Шредера « фильму Люди-кошки» была выпущена как сингл. Созданный в сотрудничестве с Джорджио Мородером , он стал второстепенным хитом в США и вошел в топ-30 Великобритании. В том же году он покинул RCA, становясь все более недовольным ими. и подписал новый контракт с EMI America Records на сумму 17 миллионов долларов. Его выходное пособие с Дефрисом в 1975 году также закончилось в сентябре.

Серьезный лунный тур , 1983 г.

Пика популярности и коммерческого успеха Боуи достиг в 1983 году с песней Let's Dance . Альбом , сопродюсером которого выступил Chic из Найл Роджерс , стал платиновым как в Великобритании, так и в США. Три его сингла вошли в топ-20 хитов в обеих странах, а заглавный трек достиг первого места. « Modern Love » и « China Girl » заняли второе место в Великобритании, сопровождаясь парой «захватывающих» музыкальных клипов, которые, по словам Бакли, «активировали ключевые архетипы в мире поп-музыки… «Let's Dance» с ее небольшим повествованием. окружение молодой пары аборигенов , ориентированное на «молодежь», и «Китаянка» с ее обнаженной (а позже частично подвергнутой цензуре) сценой занятий любовью на пляже... была достаточно сексуально провокационной, чтобы гарантировать активную ротацию на MTV». неизвестный тогда техасский блюзовый гитарист Стиви Рэй Вон , который занял видное место в заглавном треке. На альбоме присутствовал За Let's Dance последовал шестимесячный тур Serious Moonlight Tour , который оказался чрезвычайно успешным. На церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1984 года Боуи получил две награды, включая первую премию Video Vanguard Award .

Tonight (1984), еще один танцевально-ориентированный альбом, Боуи сотрудничал с Попом и Тиной Тернер . Сопродюсером выступил Хью Пэдэм , он включал в себя ряд кавер-версий, в том числе три поп-кавера и хит Beach Boys 1966 года « God Only Knows ». Альбом содержал трансатлантический хит " Blue Jean ", который сам по себе послужил источником вдохновения для Жюльена Темпла короткометражного фильма режиссера "Jazzin' for Blue Jean" , в котором Боуи сыграл двойные роли: романтического главного героя Вика и высокомерной рок-звезды Кричащего Лорда Байрона. Этот короткометражный фильм принес Боуи его единственную непосмертную премию «Грэмми» за лучшее короткометражное музыкальное видео . В начале 1985 года совместная песня Боуи с группой Pat Metheny « This Is Not America » для саундтрека к фильму «Сокол и снеговик » была выпущена как сингл и вошла в топ-40 хитов Великобритании и США. В июле того же года Боуи выступил на стадионе «Уэмбли» в рамках благотворительного концерта Live Aid , организованного на нескольких площадках для оказания помощи голодающим в Эфиопии. Боуи и Мик Джаггер исполнили дуэтом кавер-версию песни Martha and the Vandellas « Dancing in the Street » в качестве сингла по сбору средств, который занял первое место в Великобритании и седьмое место в США; Премьера его видео состоялась во время Live Aid.

Боуи выступает во время тура Glass Spider Tour , 1987 год.

Боуи сыграл актерскую роль в фильме 1986 года « Абсолютные новички» , а его заглавная песня поднялась на второе место в британских чартах. Он также работал с композитором Тревором Джонсом и написал пять оригинальных песен для фильма «Лабиринт » 1986 года , в котором он снялся. Его последним сольным альбомом десятилетия стал Never Let Me Down 1987 года , где он отказался от легкого звучания своих предыдущих двух альбомов, вместо этого объединив поп-рок с более жестким рок-звучанием. Достигнув шестого места в Великобритании, альбом принес хиты « Day-In Day-Out », « Time Will Crawl » и « Never Let Me Down ». Позже Боуи назвал его своим «надиром», назвав его «ужасным альбомом». Он поддержал альбом в рамках 86-концертного тура Glass Spider Tour . В состав группы поддержки входил Питер Фрэмптон на соло-гитаре. Современные критики назвали тур перегруженным, заявив, что он потворствует текущим тенденциям стадионного рока в своих спецэффектах и ​​танцах. хотя в последующие годы критики признали сильные стороны тура и его влияние на концертные туры других артистов, таких как Prince , Madonna и U2 .

1989–1991: Оловянная машина

Основная статья: Оловянная машина

Желая полностью омолодить себя после критических провалов Tonight и Never Let Me Down , Боуи приостановил свою сольную карьеру после встречи с гитаристом Ривзом Гэбрелсом и сформировал хард-рок-квартет Tin Machine . Состав пополнили басист и барабанщик Тони и Хант Сейлс , которые играли с Боуи на альбоме Игги Попа « Lust for Life» в 1977 году. Хотя он хотел, чтобы Tin Machine действовала как демократия, Боуи доминировал как в написании песен, так и в принятии решений. группы 1989 года Одноименный дебютный альбом получил неоднозначные отзывы. по словам автора Пола Трынки , его быстро отвергли как «напыщенного, догматичного и скучного». EMI жаловалась на «тексты, которые проповедуют», а также на «повторяющиеся мелодии» и «минималистский стиль или его отсутствие». Он достиг третьего места в Великобритании и был поддержан туром из двенадцати концертов .

Тур имел коммерческий успех, но среди фанатов и критиков росло нежелание принимать представление Боуи просто как участника группы. Серия синглов Tin Machine не попала в чарты, и Боуи после разногласий с EMI покинул лейбл. Подобно своей публике и критикам, сам Боуи все больше разочаровывался в своей роли всего лишь одного из участников группы. Tin Machine приступили к работе над вторым альбомом, но запись была остановлена, пока Боуи проводил семимесячный тур Sound+Vision Tour , который принес ему коммерческий успех и признание.

Боуи в Чили во время тура Sound+Vision , 1990 год.

В октябре 1990 года Боуи и , родившаяся в Сомали, супермодель Иман познакомились общим другом. Он вспоминал: «Я давал имена детям в ту ночь, когда мы встретились… это произошло абсолютно мгновенно». Они поженились в 1992 году. Tin Machine возобновили работу в том же месяце, но их публика и критики, в конечном итоге разочарованные первым альбомом, не проявили особого интереса ко второму. Tin Machine II (1991) стал первым альбомом Боуи, который почти за двадцать лет не попал в топ-20 Великобритании. и вызвал споры из-за обложки. , на котором были изображены четыре древние обнаженные статуи Курои Новый звукозаписывающий лейбл Victory , посчитал обложку «демонстрацией неправильных, непристойных изображений» и для американского релиза нарисовал аэрографом гениталии статуй. Tin Machine снова гастролировали, но после того, как концертный альбом Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992) потерпел неудачу с коммерческой точки зрения, Боуи распустил группу и возобновил сольную карьеру. Он продолжал сотрудничать с Габрелсом до конца 1990-х.

1992–1998: Электронный период.

20 апреля 1992 года Боуи появился на концерте в честь Фредди Меркьюри , после смерти певца Queen в прошлом году. Помимо исполнения « Heroes » и «All the Young Dudes», к нему присоединилась Энни Леннокс в «Under Pressure» , которая взяла на себя вокальную партию Меркьюри; во время своего выступления Боуи преклонил колени и прочитал молитву «Отче наш» на стадионе «Уэмбли». Четыре дня спустя Боуи и Иман поженились в Швейцарии. Намереваясь переехать в Лос-Анджелес, они прилетели искать подходящую недвижимость, но оказались запертыми в своем отеле в условиях комендантского часа: беспорядки в Лос-Анджелесе 1992 года начались в день их прибытия. Вместо этого они поселились в Нью-Йорке.

соул, джаз и хип-хоп повлияли В 1993 году Боуи выпустил свой первый сольный альбом после ухода из Tin Machine, в котором на Black Tie White Noise . Альбом, в котором активно используются электронные инструменты, воссоединил Боуи с продюсером Let's Dance " , входящий в топ-10 Найлом Роджерсом и подтвердил возвращение Боуи популярности, возглавив британский чарт и породив три хита, входящих в топ-40, включая сингл " Jump They Say . Боуи исследовал новые направления в альбоме «Будда из пригорода» (1993), который начинался как альбом саундтреков к телеадаптации BBC Ханифа Курейши, а одноименного романа затем превратился в полноценный альбом; только заглавный трек . В программе использовался Ссылаясь на его работы 1970-х годов с поп, джазом, эмбиентом и экспериментальным материалом, он получил скромный релиз, почти не имел продвижения и потерпел коммерческий провал, достигнув 87-го места в Великобритании. Тем не менее, позже он получил похвалу критиков как «потерянный великий альбом Боуи».

Боуи выступает в Турку , Финляндия, 1997 год.

Воссоединяющий Боуи и Ино, квазииндустриальный фильм «Аутсайд » (1995) изначально задумывался как первый том нелинейного повествования об искусстве и убийстве. Альбом, включающий персонажей из рассказа, написанного Боуи, добился успеха в чартах Великобритании и США и вошел в топ-40 синглов Великобритании. Совершив шаг, вызвавший неоднозначную реакцию как у фанатов, так и у критиков, Боуи выбрал Nine Inch Nails в качестве своего партнера по туру в рамках тура Outside Tour . Посетив города Европы и Северной Америки в период с сентября 1995 по февраль 1996 года, тур ознаменовал возвращение Гэбрелса в качестве гитариста Боуи. 7 января 1997 года Боуи отпраздновал свое пятидесятилетие концертом в честь 50-летия в Мэдисон-Сквер-Гарден , на котором он исполнил свои песни и песни своих гостей, Лу Рида, Дэйва Грола и группы Foo Fighters , Роберта Смита из The Cure , Билли Корган из Smashing Pumpkins , Черный Фрэнсис из Pixies и Sonic Youth .

Включив в себя эксперименты в стиле джангл и драм-н-бэйс , Earthling (1997) имел успех у критиков и коммерческий успех в Великобритании и США, а два сингла с альбома — « Little Wonder » и « Dead Man Walking » — вошли в топ-40 Великобритании. хиты. Песня « I’m Afraid of Americans » из Пола Верховена фильма «Showgirls» была перезаписана для альбома и ремикширована Трентом Резнором для выпуска сингла. Активная ротация сопровождающего видео, в котором также участвует Резнор, способствовала 16-недельному пребыванию песни в американском Billboard Hot 100 . Боуи получил звезду на Аллее славы в Голливуде 12 февраля 1997 года. Earthling Tour проходил по Европе и Северной Америке с июня по ноябрь. » BBC Children in Need В ноябре Боуи исполнил благотворительный сингл « Perfect Day , который занял первое место в Великобритании. Боуи воссоединился с Висконти в 1998 году для записи песни «(Safe in This) Sky Life» для фильма «Ох уж эти детки» . Хотя трек был отредактирован из окончательной версии, позже он был перезаписан и выпущен как «Safe» на стороне B сингла Боуи 2002 года « Everyone Says 'Hi' » . Воссоединение привело к новому сотрудничеству со своим старым продюсером, в том числе к выпуску ограниченным тиражом сингла трека Placebo " Without You I'm Nothing " с гармонизированным вокалом Боуи, добавленным к оригинальной записи.

1999–2012: эпоха неоклассицизма.

Боуи на сцене со Стерлингом Кэмпбеллом во время тура Heathen , 2002 год.

Боуи вместе с Гэбрелсом создал саундтрек к Omikron: The Nomad Soul , компьютерной игре 1999 года, в которой он и Иман также озвучивали персонажей на основе их внешности. Выпущенный в том же году и содержащий перезаписанные треки с Omikron , его альбом Hours включает песню на слова победителя интернет-конкурса «Cyber ​​Song Contest» Алекса Гранта. Альбом, в котором широко использовались живые инструменты, стал выходом Боуи из тяжелой электроники. Часы и выступление на канале VH1 Storytellers в середине 1999 года ознаменовали конец сотрудничества Гэбрелса с Боуи как исполнителем и автором песен. Sessions for Toy , запланированный сборник ремейков треков Боуи периода 1960-х годов, начался в 2000 году, но был отложен из-за EMI/ Virgin в его коммерческую привлекательность. неверия Боуи и Висконти продолжили сотрудничество, выпустив вместо этого новый альбом полностью оригинальных песен: результатом сессий стал альбом 2002 года Heathen .

25 июня 2000 года Боуи во второй раз выступил на фестивале в Гластонбери в Англии, сыграв почти 30 лет после своего первого выступления. Спектакль вышел в виде концертного альбома в ноябре 2018 года. 27 июня он дал концерт в BBC Radio Theater в Лондоне, который был выпущен на сборнике Bowie at the Beeb ; это также включало сессии записи BBC с 1968 по 1972 год. Дочь Боуи и Иман, Александра, родилась 15 августа. Его интерес к буддизму побудил его поддержать дело Тибета , выступив на концертах в феврале 2001 и феврале 2003 годов в поддержку Тибетского дома США в Карнеги-холле в Нью-Йорке.

Боуи выступает в Дублине, Ирландия, в ноябре 2003 года во время A Reality Tour — его последнего концертного тура.

В октябре 2001 года Боуи открыл Концерт для Нью-Йорка , благотворительное мероприятие в пользу жертв терактов 11 сентября , минималистским исполнением » Саймона и Гарфанкеля « America , за которым последовало выступление всей группы « » Heroes . ' ". В 2002 году вышел альбом Heathen , а во второй половине года — тур Heathen . Тур, проходивший по Европе и Северной Америке, открылся ежегодным лондонским фестивалем Meltdown , художественным руководителем которого в том же году был назначен Боуи. Среди артистов, которых он выбрал для фестиваля, были Филип Гласс, Телевидение и Денди Уорхолс . Помимо песен с нового альбома, в туре прозвучал материал эпохи Боуи Low . За ним последовал Reality (2003), и сопровождающее его мировое турне A Reality Tour с предполагаемой посещаемостью в 722 000 человек собрало больше, чем любой другой альбом в 2004 году. 13 июня Боуи возглавил последний вечер фестиваля Isle of Wight 2004 . 25 июня он почувствовал боль в груди во время выступления на фестивале Hurricane Festival в Шеселе , Германия. Первоначально предполагалось, что это было защемление нерва в плече, но позже боль была диагностирована как острая закупорка коронарной артерии , что потребовало экстренной ангиопластики в Гамбурге. Остальные четырнадцать концертов тура были отменены.

В годы, прошедшие после выздоровления от сердечного приступа, Боуи сократил свою музыкальную продуктивность, появляясь лишь раз на сцене и в студии. Он спел дуэтом свою песню 1971 года « Changes » с Баттерфляй Буше для анимационного фильма 2004 года « Шрек 2» . В течение относительно спокойного 2005 года он записал вокал для песни «(She Can) Do That», написанной в соавторстве с Брайаном Трансо , для фильма «Стелс» . Он вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, выступив с Arcade Fire на мероприятии Fashion Rocks, транслируемом по национальному телевидению США, и выступил с канадской группой во второй раз неделю спустя во время CMJ Music Marathon. Он участвовал в бэк-вокале на на радио телевидении в песне «Province» для их альбома Return to Cookie Mountain и присоединился к Лу Риду на альбоме датских альтернативных рокеров Kashmir 2005 года No Balance Palace .

Боуи с сыном Дунканом Джонсом на премьере режиссерского дебюта Джонса « Луна» , 2009 год.

Боуи был удостоен премии «Грэмми» за заслуги перед жанром . 8 февраля 2006 года В апреле он объявил: «Я беру отпуск на год — никаких гастролей и альбомов». Он неожиданно появился в качестве гостя на концерте Дэвида Гилмора 29 мая в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. Мероприятие было записано, и впоследствии была выпущена подборка песен, в которых он участвовал в совместном вокале. Он снова выступил в ноябре вместе с Алисией Киз на Black Ball, благотворительном мероприятии Keep a Child Alive в бальном зале Hammerstein в Нью-Йорке. Это выступление стало последним разом, когда Боуи исполнял свою музыку на сцене.

Боуи был выбран куратором фестиваля High Line в 2007 году. В число музыкантов и артистов, которых он выбрал для мероприятия в Манхэттене , входили электронный поп-дуэт AIR , фотограф-сюрреалист Клод Кахун и английский комик Рики Жерве . Боуи выступил на Скарлетт Йоханссон альбоме Тома Уэйтса каверов 2008 года Anywhere I Lay My Head . В июне 2008 года был выпущен концертный альбом с концертом Зигги Стардаста 1972 года. В 40-ю годовщину высадки на Луну в июле 1969 года – и сопутствующего коммерческого прорыва Боуи с песней «Space Oddity» – EMI выпустила отдельные треки из оригинальной восьмитрековой студийной записи песни в конкурсе 2009 года, пригласив представителей общественности создать ремикс. A Концертный альбом Reality Tour вышел в январе 2010 года.

В конце марта 2011 года Toy в Интернет просочился , ранее не издававшийся альбом Боуи 2001 года, содержащий материал, использованный для Heathen и большинства его би-сайдов, а также неслыханные новые версии его раннего бэк-каталога.

2013–2016: Последние годы.

8 января 2013 года, в его 66-й день рождения, на его веб-сайте было объявлено о новом студийном альбоме - его первом за десятилетие - который будет называться The Next Day и выйдет в марте; Анонс сопровождался немедленным выпуском сингла « Where Are We Now? ». был выпущен видеоклип на сингл В тот же день на Vimeo , снятый нью-йоркским художником Тони Оурслером . Сингл возглавил британский чарт iTunes через несколько часов после выпуска. и дебютировал в британском чарте синглов под номером шесть. его первый сингл, вошедший в десятку лучших за два десятилетия (со времен "Jump They Say" в 1993 году). Второй сингл и видео "The Stars (Are Out Tonight)" были выпущены в конце февраля. Режиссер Флория Сигизмонди , в нем Боуи и Тильда Суинтон играют супружескую пару.

Во время сессий альбома было записано тайно в период с 2011 по 2012 год, во время сессий альбома было записано 29 песен, из которых 22 были официально выпущены в 2013 году, в том числе четырнадцать в стандартном альбоме. Три бонус-трека позже были включены в семь отрывков и ремиксов на The Next Day Extra , выпущенном в ноябре. 1 марта альбом был доступен для бесплатного прослушивания через iTunes. Дебютировав под номером один в британском чарте альбомов, The Next Day стал его первым альбомом, который возглавил чарт после Black Tie White Noise , и на тот момент стал самым продаваемым альбомом 2013 года. Клип на песню " The Next Day " вызвал некоторые споры из-за своих христианских тем и посланий. сначала его удалили с YouTube за нарушение условий обслуживания , затем восстановили с предупреждением, рекомендующим просмотр только лицам от 18 лет и старше.

По данным The Times , Боуи исключил возможность снова давать интервью. Позже, в 2013 году, он сыграл эпизодическую роль в песне Arcade Fire « Reflektor ». Опрос, проведенный журналом BBC History Magazine в октябре 2013 года, назвал Боуи самым одетым британцем в истории. Благодаря успеху The Next Day Боуи стал старейшим лауреатом премии Brit Award, когда он выиграл награду британского сольного исполнителя мужского пола на Brit Awards 2014 , которую от его имени получила Кейт Мосс .

В середине 2014 года у Боуи диагностировали рак печени, о котором он держал в тайне. новый сборник Nothing Has Changed В ноябре вышел . В альбом вошли редкие треки и старый материал из его каталога, а также новая песня « Sue (Or in a Season of Crime) ».

Боуи продолжал работать в течение 2015 года, тайно записывая свой последний альбом Blackstar в Нью-Йорке в период с января по май. В августе было объявлено, что он пишет песни для бродвейского мюзикла по мотивам «Губка Боб Квадратные Штаны» мультсериала ; финальная версия включала переработанную версию "No Control" from Outside . Он также написал и записал вступительную заглавную песню к телесериалу «Последние пантеры» , который вышел в эфир в ноябре. Тема, которая использовалась в The Last Panthers, также была заглавной песней для Blackstar . мюзикл Боуи « Лазарь» 7 декабря в Нью-Йорке дебютировал ; он сделал свое последнее публичное выступление на премьере.

Blackstar был выпущен 8 января 2016 года, в день 69-летия Боуи, и был встречен критиками. Он умер через два дня , после чего Висконти рассказал, что Боуи планировал, что альбом станет его лебединой песней и «прощальным подарком» для его поклонников перед его смертью. Несколько репортеров и критиков впоследствии отметили, что большая часть текстов на альбоме, похоже, вращается вокруг его неминуемой смерти. CNN отмечает , что альбом «показывает человека, который, кажется, борется со своей смертностью». Висконти также сказал, что планировал выпустить следующий альбом и за последние недели своей жизни написал и записал демо пяти песен, что позволяет предположить, что, по его мнению, у него осталось несколько месяцев. На следующий день после его смерти количество онлайн-просмотров музыки Боуи резко возросло, побив рекорд Vevo самого просматриваемого артиста за один день . Blackstar дебютировали под номером один в британском чарте альбомов; девятнадцать его альбомов вошли в чарт 100 лучших альбомов Великобритании, а тринадцать синглов вошли в чарт 100 лучших синглов Великобритании. Blackstar также дебютировал под номером один в чартах альбомов по всему миру, включая Австралию, Францию, Германию, Италию, Новую Зеландию и Billboard 200 США .

Посмертные релизы

В сентябре 2016 года вышел бокс-сет «Кем я могу быть сейчас?». (1974–1976) был выпущен, охватывающий соул-период Боуи середины 1970-х; в него вошел The Gouster , ранее не издававшийся альбом 1974 года, который превратился в Young Americans . EP No Plan был выпущен 8 января 2017 года, в день 70-летия Боуи. Помимо «Lazarus», в EP вошли три песни, которые Боуи записал во время сессий Blackstar , но не вошли в альбом и появились в альбоме саундтреков к мюзиклу «Lazarus» в октябре 2016 года. Также был выпущен видеоклип на заглавный трек. В 2017 и 2018 годах также была выпущена серия посмертных концертных альбомов Cracked Actor (Live Los Angeles '74) , Live Nassau Coliseum '76 и Welcome to the Blackout (Live London '78) . За два года после своей смерти Боуи продал пять миллионов пластинок только в Великобритании. В своем списке 10 лучших мировых исполнителей звукозаписи Международная федерация фонографической индустрии назвала Боуи вторым самым продаваемым артистом в мире в 2016 году после Дрейка .

На 59-й ежегодной премии «Грэмми» в 2017 году Боуи получил все пять номинированных наград: «Лучшее рок-исполнение »; Лучший альбом альтернативной музыки ; Лучший инженерный альбом, неклассический ; Лучший пакет записи ; и Лучшая рок-песня . Это были первые победы Боуи на Грэмми в музыкальных категориях. 8 января 2020 года, в день, когда Боуи исполнилось бы 73 года, была выпущена ранее не издававшаяся версия "The Man Who Sold the World" и было объявлено о двух релизах: EP Is It Any Wonder?, предназначенный только для потоковой передачи. и альбом ChangesNowBowie , выпущенный в ноябре 2020 года ко Дню музыкального магазина . В августе вышла еще одна серия живых выступлений, включая выступления в Далласе в 1995 году и в Париже в 1999 году. Эти и другие шоу, входящие в серию живых концертов, охватывающих его турне с 1995 по 1999 год, были выпущены в конце 2020 — начале 2021 года как часть бокс-сета Brilliant Live Adventures . В сентябре 2021 года наследство Боуи подписало с Warner Music Group договор о распространении записей Боуи с 2000 по 2016 год, начиная с 2023 года. Альбом Боуи Toy , записанный в 2000 году, был выпущен в день, когда Боуи исполнилось бы 75 лет. 3 января 2022 года издание Variety сообщило, что поместье Боуи продало его издательский каталог компании Warner Chappell Music «по цене более 250 миллионов долларов».

Актерская карьера

Основная статья: фильмография Дэвида Боуи

Помимо музыки, на протяжении всей своей карьеры Боуи играл актерские роли, снявшись более чем в 30 фильмах, телешоу и театральных постановках. Его актерская карьера была «продуктивно избирательной», в основном избегая главных ролей в пользу камео и второстепенных ролей; однажды он описал свою карьеру в кино как «плескание в детском бассейне». В основном он выбирал проекты с артхаусными режиссерами, которые, по его мнению, находились за пределами голливудского мейнстрима, комментируя в 2000 году: «Одна камео Скорсезе приносит мне гораздо больше удовлетворения, чем, скажем, Джеймс Бонд». Критики полагали, что, если бы он не решил заняться музыкой, он мог бы добиться большого успеха как актер. Другие считали, что, хотя его присутствие на экране было исключительным, его лучшим вкладом в кино было использование его песен в таких фильмах, как « Шоссе в никуда» , «История рыцаря» , «Водная жизнь» со Стивом Зиссу и «Бесславные ублюдки» .

1960-е и 1970-е годы

Актерская карьера Боуи предшествовала его коммерческому прорыву как музыканта. Его первым фильмом стал короткий четырнадцатиминутный черно-белый фильм под названием « Образ» , снятый в сентябре 1967 года. Что касается мальчика-призрака, который появляется из картины обеспокоенного художника, чтобы преследовать его, Боуи позже назвал фильм «ужасным». С декабря 1967 года по март 1968 года Боуи играл в театральной постановке мима Линдси Кемпа «Пьеро в бирюзовом цвете» , во время которой он исполнил несколько песен из своего одноименного дебютного альбома. Позднее постановка была адаптирована в телефильме 1970 года «Убийства в Зазеркалье» . В конце января 1968 года Боуи снялся в эпизодической роли в драматическом сериале BBC « Театр 625» , который вышел в эфир в мае. Он также появился в качестве статистки в экранизации 1969 года Лесли Томаса 1966 года комического романа «Девственницы-солдаты» .

Первая крупная роль Боуи в кино была в Николаса Роуга фильме « Человек, который упал на Землю» , где он сыграл Томаса Джерома Ньютона, пришельца с умирающей планеты. Тяжелая кокаиновая зависимость актера в то время оставила его в таком хрупком душевном состоянии, что он едва понимал фильм; Позже в 1993 году он сказал: «Мой единственный кадр в этом фильме - это отсутствие необходимости играть. Просто быть собой, таким, какой я был, было вполне адекватно для этой роли. В то конкретное время я не был на этой земле». Роль Боуи получила особую похвалу кинокритиков как после выхода фильма, так и в последующие десятилетия; Пегг утверждает, что это самая значительная роль Боуи. В 1978 году Боуи сыграл главную роль в «Просто жиголо» , сыграв фильме Дэвида Хеммингса прусского офицера Пауля фон Пшигодского, который, вернувшись с Первой мировой войны, обнаруживает, что жизнь изменилась, и становится жиголо, нанятым баронессой, которую играет Марлен Дитрих. . Фильм потерпел неудачу у критиков и с коммерческой точки зрения, и Боуи выразил разочарование в готовом продукте.

1980-е годы

Костюм Боуи из Лабиринта в Музее поп-культуры , Сиэтл

С июля 1980 года по январь 1981 года Боуи играл Джозефа Меррика в бродвейской театральной постановке «Человек-слон» , в которой он выступал без грима, заслужив похвалу критиков за свою игру. Кристиана Ф. , биографический фильм 1981 года, посвященный наркозависимости молодой девушки из Западного Берлина, показал Боуи в эпизодической роли самого себя на концерте в Германии. Альбом саундтреков Christiane F. (1981) содержал много материала из его берлинских альбомов. В следующем году он снялся в главной роли в адаптации BBC пьесы Бертольта Брехта « Ваал » . В 1983 году Боуи трижды появлялся на экране, первый раз в роли вампира в Тони Скотта эротическом фильме ужасов «Голод » с Катрин Денёв и Сьюзен Сарандон . Позже Боуи сказал, что ему «очень некомфортно» эта роль, но он был счастлив работать со Скоттом. Второй был в фильме Нагисы Осимы « Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» , основанном на Лоренса ван дер Поста « романе Семя и сеятель », в котором он сыграл майора Джека Селльерса, военнопленного в японском лагере для интернированных. Хотя сам фильм получил неоднозначные отзывы, игра Боуи получила высокую оценку. Пегг считает эту роль одной из своих лучших актерских игр. Третьей ролью Боуи в 1983 году стала небольшая эпизодическая роль в Мела Дамски пиратской комедии «Жёлтая Борода» , провозглашенной несколькими участниками группы «Монти Пайтон» . Боуи также снял 30-секундное вступление к анимационному фильму «Снеговик» , основанному на Рэймонда Бриггса одноименной книге .

В 1985 году Боуи сыграл второстепенную роль киллера Колина в фильме Джона Лэндиса « В ночь» . Он отказался сыграть злодея Макса Зорина в о Джеймсе Бонде фильме «Вид на убийство» (1985). Боуи воссоединился с Джулианом Темплом для фильма «Абсолютные новички» , рок-мюзикла , адаптированного по Колина Макиннеса о одноименной книге жизни в Лондоне конца 1950-х годов, в роли рекламщика Vendice Partners второго плана. В том же году в Джима Хенсона мрачном музыкальном фэнтезийном фэнтези «Лабиринт » он сыграл Джарета , злодейского Короля гоблинов . Несмотря на то, что поначалу фильм был плохим, популярность фильма выросла и стал культовым . Два года спустя он сыграл Понтия Пилата в Мартина Скорсезе получившей признание критиков библейской эпопее «Последнее искушение Христа » (1988). Несмотря на то, что Пегг появился всего лишь в трехминутном эпизоде, он пишет, что Боуи «хорошо показал себя вдумчивым и неброским выступлением».

1990-е годы

В 1991 году Боуи вновь объединился с Лэндисом для съемок в эпизоде ​​ситкома « HBO Dream On» и сыграл недовольного сотрудника ресторана вместе с Розанной Аркетт в «Инциденте с Лингвини» . Боуи сыграл загадочного ФБР агента Филиппа Джеффриса в Дэвида Линча фильме «Твин Пикс: Огонь, иди со мной» (1992). Приквел к телесериалу был плохо принят на момент выхода, но с тех пор был критически переоценен. Он сыграл небольшую, но ключевую роль в роли своего друга Энди Уорхола в «Баскиа» , биографическом фильме художника и режиссера Джулиана Шнабеля 1996 года о Жане-Мишеле Баския , еще одном художнике, которого он считал другом и коллегой. Боуи снялся в Джованни Веронези « спагетти-вестерне Il Mio West» (1998, выпущенный в США как «Месть стрелка» в 2005 году) как самый опасный стрелок в регионе. Он сыграл стареющего гангстера Берни в фильме Эндрю Гота « Все любят солнце» (1999, выпущен в США как BUSTED ). и появился в качестве ведущего во втором сезоне телевизионного сериала-антологии ужасов «Голод» . Несмотря на то, что в сериале есть несколько эпизодов, посвященных вампирам и участию Боуи, он не имеет сюжетной связи с одноименным фильмом 1983 года. В 1999 году Боуи озвучил двух персонажей в Dreamcast игре Omikron: The Nomad Soul , что стало его единственным появлением в видеоигре.

2000-е и посмертные заметки

В фильме «Секрет мистера Райса» (2000) Боуи сыграл главную роль в роли соседа неизлечимо больного 12-летнего мальчика. Боуи появился в роли самого себя в Бена Стиллера комедии «Зуландер » 2001 года , оценивая «уход» между конкурирующими моделями-мужчинами. и в Эрика Айдла 2002 года псевдодокументальном фильме «Ратлс 2: Не могу купить мне обед» . В 2005 году он снял рекламный ролик со Снуп Доггом для XM Satellite Radio . Боуи изобразил беллетризованную версию изобретателя Николы Теслы в Кристофера Нолана фильме «Престиж» (2006), рассказывающем об ожесточенном соперничестве между двумя фокусниками в конце 19 века. Позже Нолан утверждал, что Боуи был его единственным предпочтением на роль Теслы, и что он лично просил Боуи взять на себя эту роль после того, как тот ушел. В том же году он озвучил Люка Бессона в анимационном фильме «Артур и невидимки» . могущественного злодея Мальтазара и появился в роли самого себя в эпизоде ​​телесериала Рикки Жерве и Мерчанта Стивена «Дополнительные материалы» . В 2007 году он озвучил персонажа Лорда Королевского Высочества в Губки Боба «Атлантида Квадрат Пантис» . телефильме В фильме 2008 года « Август » режиссера Остина Чика он сыграл второстепенную роль Огилви, «безжалостного венчурного капиталиста». Последним появлением Боуи в кино стала эпизодическая роль самого себя в подростковой комедии 2009 года « Бандслам» .

В интервью Consequence of Sound в 2017 году режиссер Дени Вильнев рассказал о своем намерении сыграть Боуи в « Бегущем по лезвию 2049» в качестве главного злодея, но после его смерти Вильнев был вынужден искать таланты с аналогичными качествами «рок-звезды», в конечном итоге набрав роль актер и певец Джаред Лето . Говоря о процессе кастинга, Вильнев сказал: «Нашей первой мыслью [для персонажа] был Дэвид Боуи, который повлиял на «Бегущего по лезвию» во многом . Когда мы узнали печальную новость, мы стали искать кого-то подобного. Он [Боуи] ] воплотил дух «Бегущего по лезвию ». Дэвид Линч также надеялся, что Боуи повторит своего «Огонь, иди со мной» персонажа в « Твин Пикс: Возвращение», но болезнь Боуи помешала этому. Его персонаж был изображен с помощью архивных кадров. По просьбе Боуи Линч перезаписал оригинальный диалог Боуи голосом другого актера, поскольку Боуи был недоволен своим каджунским акцентом в оригинальном фильме.

Другие работы

Художник и коллекционер произведений искусства

См. Также: Коллекция произведений искусства Дэвида Боуи.

Боуи был художником и художником. Он переехал в Швейцарию в 1976 году, купив шале на холмах к северу от Женевского озера . В новых условиях его употребление кокаина уменьшилось. и он посвятил больше времени своей живописи, создав ряд постмодернистских произведений. Во время турне он делал зарисовки в блокноте и фотографировал сцены для дальнейшего использования. Посещая галереи в Женеве и музей Брюке в Берлине, Боуи стал, по словам Сэндфорда, «плодовитым продюсером и коллекционером современного искусства… Он не только стал известным покровителем экспрессионистского искусства : запертый в Кло де Мезанж, он начал интенсивный курс самосовершенствования в области классической музыки и литературы и начал работу над автобиографией».

Одна из картин Боуи продана на аукционе в конце 1990 года за 500 долларов. а обложка его альбома Outside 1995 года представляет собой крупный план автопортрета, который он нарисовал в том же году. Его первая персональная выставка под названием « Новое афро/язычество и работа: 1975–1995 » прошла в 1995 году в галерее на Корк-стрит в Лондоне. В 1997 году он основал издательскую компанию 21 Publishing, первое название которой было Blimey! – От богемы до брит-попа: лондонский мир искусства от Фрэнсиса Бэкона до Дэмиена Херста Мэтью Коллингса . Год спустя Боуи пригласили войти в редакцию журнала Modern Painters . участвовал в художественной мистификации Ната Тейта . и позже в том же году В том же году во время интервью с Майклом Киммельманом для The New York Times он сказал: «Серьезно, искусство было единственной вещью, которой я когда-либо хотел владеть». Впоследствии в интервью BBC в 1999 году он сказал: «Единственное, что я покупаю с одержимостью и пристрастием, - это искусство». Его коллекция произведений искусства, в которую вошли работы Дэмиена Херста , Дерека Бошье , Фрэнка Ауэрбаха , Генри Мура и Жана-Мишеля Баския, среди других, в середине 2016 года оценивалась более чем в 10 миллионов фунтов стерлингов.

После его смерти его семья решила продать большую часть коллекции, потому что у них «не было места» для ее хранения. 10 и 11 ноября прошли три аукциона Sotheby's в Лондоне. Предметы, выставленные на продажу, составляли около 65 процентов коллекции. Выставку работ на аукционе посетили 51 470 человек, в самом аукционе приняли участие 1750 участников, еще более 1000 сделали ставки онлайн. Общая сумма продаж на аукционе составила 32,9 миллиона фунтов стерлингов (около 41,5 миллиона долларов США), а самый продаваемый предмет, картина Баския « Воздушная сила» , вдохновленная граффити , была продана за 7,09 миллиона фунтов стерлингов.

Сочинения

Помимо музыки, Боуи за свою жизнь пробовал себя в нескольких жанрах сочинения. В конце 1990-х годов Боуи был заказан для публикаций в различных средствах массовой информации, включая эссе о Жан-Мишеле Баския для антологии 2001 года « Писатели о художниках» и предисловия к публикации Джо Левина 2001 года «GQ Cool» , портфолио фотографий Мика Рока «Кровь и блеск» 2001 года , его книга жены Имана 2001 года «Я - Иман» , Q специальный выпуск журнала за 2002 год «100 величайших фотографий рок-н-ролла» и портфолио работ Джонатана Барнбрука « Библия Барнбрука: графический дизайн Джонатана Барнбрука» . о годах Зигги Стардаста, выпущенных Genesis Publications в 2002 году Он также внес большой вклад в подготовку мемуаров Moonage Daydream , которые были переизданы в 2022 году.

Боуи также написал аннотации к нескольким альбомам, включая « Too Many Fish in the Sea» Робина Кларка , жены его гитариста Карлоса Аломара, посмертный альбом Стиви Рэя Вона « Live at Montreux 1982 & 1985» (2002), The Spinners компиляцию The Chrome Collection группы ( 2003), десятое юбилейное переиздание дебютного альбома Placebo (2006) и Neu! Виниловая коробка (2010). Боуи также написал благодарственную статью в журнале Rolling Stone для Nine Inch Nails в 2005 году и эссе для буклета, сопровождающего книгу Игги Попа «Миллион призов: антология» в том же году.

Боуи Бондс

Основная статья: Связь со знаменитостями

«Облигации Боуи», первый современный пример облигаций знаменитостей , представляли собой ценные бумаги, обеспеченные активами текущих и будущих доходов от 25 альбомов, которые Боуи записал до 1990 года. Выпущенные в 1997 году облигации были куплены Американской страховой компанией Prudential Insurance Company за 55 миллионов долларов США . Роялти за 25 альбомов создали денежный поток, который обеспечил выплаты процентов по облигациям. Лишившись гонораров за 10 лет, Боуи получил аванс в размере 55 миллионов долларов США. Боуи использовал этот доход для покупки песен, принадлежащих Дефрису. Облигации были ликвидированы в 2007 году, и права на доходы от песен вернулись к Боуи.

Веб-сайты

За свою жизнь Боуи запустил два личных веб-сайта. Первый, интернет-провайдер BowieNet , был разработан совместно с Робертом Гудейлом и Роном Роем и запущен в сентябре 1998 года. Подписчикам коммутируемого доступа предлагался эксклюзивный контент, а также адрес электронной почты BowieNet и доступ в Интернет. Служба была закрыта в 2006 году. Второй, www.bowieart.com, позволял поклонникам просматривать и приобретать избранные картины, гравюры и скульптуры из его частной коллекции. Служба, действовавшая с 2000 по 2008 год, также предлагала молодым студентам-художникам выставку, по словам Боуи, «чтобы показать и продать свои работы без необходимости обращаться к дилеру. Таким образом, они действительно зарабатывают те деньги, которые заслуживают за свои картины». ."

Музыкальность

Гитара Боуи Vox Mark VI в Hard Rock Cafe , Варшава , Польша

Со времени своих первых записей в 1960-х годах Боуи использовал самые разные музыкальные стили. На его ранние композиции и выступления сильное влияние оказали рок-н-ролльные певцы, такие как Литтл Ричард и Элвис Пресли, а также мир шоу-бизнеса в целом. Он особенно стремился подражать певцу, автору песен и актеру британского музыкального театра Энтони Ньюли , чей вокальный стиль он часто перенимал и активно использовал в своем дебютном альбоме 1967 года « Дэвид Боуи» (к отвращению самого Ньюли, который уничтожил копию, которую он получено от издателя Боуи). Увлечение Боуи мюзик-холлом продолжало время от времени проявляться наряду с такими разнообразными стилями, как хард-рок и хэви-метал, соул, психоделический фолк и поп.

Музыковед Джеймс Э. Пероне наблюдает за использованием Боуи переключателей октав для различных повторений одной и той же мелодии, примером чего является «Space Oddity», а затем и « Heroes » , с драматическим эффектом; автор пишет, что «в самой нижней части его голосового регистра... его голос имеет почти певческое богатство». Преподаватель голоса Джо Томпсон описывает технику вокального вибрато Боуи как «особенно продуманную и характерную». Авторы Скотт Шиндер и Энди Шварц называют его «вокалистом с выдающимися техническими способностями, способным добиться особого эффекта в своем пении». Здесь также, как и в его сценическом мастерстве и написании песен, очевидна ролевая игра Боуи: историограф Майкл Кэмпбелл говорит, что тексты Боуи «без сомнения, приковывают наше ухо. Но Боуи постоянно переходит от человека к человеку, когда он их передает… Его голос меняется. драматически от раздела к разделу». Помимо гитары, Боуи также играл на различных клавишных инструментах, включая фортепиано, меллотрон, Чемберлен и синтезаторы; губная гармошка; альт- и баритон-саксофоны; стилофон ; альт; виолончель; кото (на треке «Героев» «Моховой сад»); фортепиано для большого пальца ; барабаны (на треке Heathen "Cactus") и различные ударные инструменты.

Личная жизнь

Семья

Боуи и жена Иман , 2009 год.

Боуи женился на своей первой жене, Мэри Анджеле Барнетт , 19 марта 1970 года в ЗАГСе Бромли в Бромли , Лондон. Их сын Дункан , родившийся 30 мая 1971 года, сначала был известен как Зоуи. Позже Энджи описала союз ее и Дэвида как брак по расчету. «Мы поженились, чтобы я мог [получить разрешение на] работу. Я не думал, что это продлится долго, и Дэвид сказал перед тем, как мы поженились: «Я не очень-то люблю тебя», и я подумал, что это, вероятно, хорошая вещь", - сказала она. Боуи сказал об Энджи, что «жить с ней — все равно, что жить с паяльной лампой». Пара развелась 8 февраля 1980 года; Дэвид получил опеку над Дунканом. После того, как приказ о неразглашении информации, который был частью их соглашения о разводе, закончился, Энджи написала мемуары об их бурном браке под названием « Проходы за кулисы: жизнь на дикой стороне с Дэвидом Боуи» .

Дэвид встретил сомалийско-американскую модель Иман в Лос-Анджелесе после тура Sound+Vision в октябре 1990 года. Они поженились на частной церемонии в Лозанне 24 апреля 1992 года. Свадьба состоялась 6 июня во Флоренции . Брак пары повлиял на содержание Black Tie White Noise , особенно на такие треки, как "The Wedding"/"The Wedding Song" и "Miracle Goodnight". У них родилась дочь Александрия «Лекси» Зара Джонс, родившаяся 15 августа 2000 года. Пара проживала в основном в Нью-Йорке и Лондоне, а также владела квартирой в Элизабет Бэй в Сиднее. и Britannia Bay House на острове Мюстик . После смерти Боуи Иман выразила благодарность за то, что во время брака они смогли сохранить разные личности.

Другие отношения

Слева направо: Дана Гиллеспи , Тони Дефрис и Дэвид Боуи в ресторане Andy Warhol's Pork в лондонском Roundhouse в 1971 году.

Боуи начал личные и профессиональные отношения с певицей Даной Гиллеспи в 1964 году, когда ему было 17, а ей 14. Их отношения длились десять лет; Боуи написал для нее песню « Andy Warhol », Гиллеспи спела бэк-вокал на «Ziggy Stardust» , а Боуи и Мик Ронсон спродюсировали ее альбом 1973 года « Weren't Born a Man» . Боуи прекратил контакты с Гиллеспи после разрыва с Энджи. Гиллеспи с любовью вспоминала время, проведенное с Боуи.

Боуи познакомился с танцовщицей Линдси Кемп в 1967 году и записался к нему в танцевальный класс в Лондонском танцевальном центре . В 1972 году он отметил, что при встрече с Кемпом его интерес к имиджу «по-настоящему расцвел»: «Он жил своими эмоциями, он оказывал чудесное влияние. Его повседневная жизнь была самой театральной вещью, которую я когда-либо видел. Это было все, что я думал, что Богемия, вероятно, была. Я присоединился к цирку». В январе 1968 года Кемп поставил танцевальную сцену для пьесы BBC « Выстрел из пистолета» и использовал Боуи с танцовщицей Гермионой Фартингейл; пара начала встречаться и вместе переехала в лондонскую квартиру. Боуи и Фартингейл расстались в начале 1969 года, когда она поехала в Норвегию для участия в фильме « Песня Норвегии» ; это повлияло на него, и несколько песен, такие как « Письмо Гермионе » и «Случайный сон», отсылают к ней; а для видео к "Where Are We Now?" он носил футболку с надписью "m/s Song ofНорвегия". Боуи винил себя в их разрыве, заявив в 2002 году, что он «был совершенно неверен и не мог хоть убей держать это в тайне». Фартингейл, который говорил о глубокой привязанности к нему в интервью Пеггу, сказал, что в последний раз они виделись в 1970 году.

У Дэвида и Энджи был открытый брак , и во время него он встречался с другими людьми: у Дэвида были отношения с моделями Сириндой Фокс и Бебе Бьюэлл , а также с группы Young Americans бэк-вокалисткой Авой Черри ; Энджи встречалась с участниками The Stooges Роном Эштоном и Джеймсом Уильямсоном , а также с телохранителем Ziggy Stardust Tour Антоном Джонсом.

В 1983 году Боуи ненадолго встречался с новозеландской моделью Гилинг Нг , которая снималась в клипе «China Girl». В том же году во время съемок фильма «Голод» у Боуи были сексуальные отношения со своей партнершей по фильму Сьюзен Сарандон, которая в 2014 году заявила: «Его стоит боготворить. Он необыкновенный». Между 1987 и 1990 годами Боуи встречался с танцовщицей Glass Spider Tour Мелиссой Херли. Их отношения начались в конце тура, когда ей было всего 22 года. Сотрудник Боуи Tin Machine Кевин Армстронг запомнил ее как «по-настоящему доброго и милого человека». Она вдохновила песню "Amazing" на Tin Machine (1989). Они объявили о своей помолвке в мае 1989 года, но так и не поженились; Боуи разорвал отношения во второй половине тура Sound+Vision, в первую очередь из-за разницы в возрасте — ему тогда было 43 года. Позже он говорил о Херли как о «такой чудесной, милой, яркой девушке».

Коко Шваб

Коринн «Коко» Шваб была личным помощником Боуи в течение 43 лет, с 1973 года до его смерти в 2016 году. Первоначально работавшая секретарем в лондонском офисе MainMan, Шваб помогала вырвать Боуи из финансовой хватки MainMan, после чего он пригласил ее стать его личным помощником. помощник. Боуи называл Шваб своим лучшим другом и благодарил ее за то, что она спасла ему жизнь в 1970-х годах, помогая ему избавиться от наркозависимости; песню 1987 года « Never Let Me Down ». он посвятил ей Шваб внимательно охранял его и не ладил с Энджи, которая позже обвинила Шваба в распаде ее брака с Боуи. Боуи в своем завещании оставил Швабу 2 миллиона долларов. После его смерти друзья Боуи, в том числе Тони Занетта и Робин Кларк, отдали дань уважения Швабу.

Сексуальность

Сексуальность Боуи была предметом споров. Будучи женат на Энджи, он, как известно, объявил себя геем в интервью 1972 года журналисту Melody Maker Майклу Уоттсу. что вызвало известность как в Америке, так и в Великобритании; Боуи был признан гей-иконой в обеих странах. По словам Бакли, «если Зигги сбил с толку и своего создателя, и свою аудиторию, большая часть этой путаницы была сосредоточена на теме сексуальности». Он подтвердил свою позицию в интервью Playboy в 1976 году , заявив: «Это правда — я бисексуал . Но я не могу отрицать, что очень хорошо использовал этот факт. Полагаю, это лучшее, что когда-либо случалось со мной. " Его заявление о бисексуальности было поддержано Энджи.

В 1983 году Боуи сказал журнала Rolling Stone писателю Курту Лодеру, что его публичное заявление о бисексуальности было «самой большой ошибкой, которую я когда-либо совершал» и «я всегда был скрытым гетеросексуалом». В других случаях он говорил, что его интерес к гомосексуальной и бисексуальной культуре был скорее продуктом времени и ситуации, в которой он оказался, чем его собственными чувствами. В 2002 году Блендер спросил Боуи, считает ли он по-прежнему, что его публичное заявление было его самой большой ошибкой. После долгой паузы он сказал: «Я не думаю, что это была ошибка в Европе, но в Америке это было намного жестче. У меня не было проблем с тем, что люди знали, что я бисексуал. Но у меня не было желания держать какие-либо плакаты. и не быть представителем какой-либо группы людей». Боуи сказал, что он хотел быть автором песен и исполнителем, а не героем заголовков из-за своей бисексуальности, и в « пуританской » Америке «я думаю, это мешало мне сделать очень многое».

Бакли писал, что Боуи «раздобыл сексуальную интригу ради ее способности шокировать». По словам Мэри Финниган — недолгой подруги Боуи в 1969 году. — Дэвид и Энджи «создали свою бисексуальную фантазию». Сэндфорд писал, что Дэвид «создал положительный фетиш, повторяя шутку, которую он и его жена встретили, когда« трахали одного и того же парня »… Однополый секс всегда был анекдотическим и смехотворным предметом». Марк Истон из BBC заявил в 2016 году, что Великобритания «гораздо более терпима к различиям» и что права геев и гендерное равенство «не пользовались бы той широкой поддержкой, которую они имеют сегодня, без андрогинного вызова Боуи много лет назад».

Духовность и религия

Начиная с 1967 года под влиянием своего сводного брата, Боуи заинтересовался буддизмом, и, поскольку коммерческий успех ускользнул от него, он подумывал стать буддийским монахом. Биограф Марк Спитц утверждает, что религия напомнила молодому художнику, что другие цели в жизни существуют помимо славы и материальной выгоды, и что можно узнать о себе посредством медитации и пения. , сказал ему: После нескольких месяцев обучения в Тибетском доме в Лондоне его лама , Чиме Ринпоче «Ты не хочешь быть буддистом   ... Тебе следует заниматься музыкой». К 1975 году Боуи признался: «Я чувствовал себя совершенно, абсолютно одиноким. И, вероятно, я был одинок, потому что я практически отказался от Бога». В своем завещании Боуи оговорил, что его кремируют , а его прах развеивают на Бали «в соответствии с буддийскими ритуалами».

После того, как Боуи женился на Иман на частной церемонии в 1992 году, он сказал, что они знали, что их «настоящий брак, освященный Богом, должен был состояться в церкви во Флоренции». Ранее в том же году он преклонил колени на сцене на концерте в честь Фредди Меркьюри и прочитал молитву «Отче наш» перед телеаудиторией. В 1993 году Боуи заявил, что у него «неугасающая» вера в «неоспоримое» существование Бога. В отдельном интервью 1993 года, описывая зарождение музыки для своего альбома Black Tie White Noise , он сказал: «Для меня было важно найти что-то [в музыкальном плане], что также не имело бы какого-либо представления институционализированной и организованной религии, о которой Я не верующий, я должен это прояснить». В интервью в 2005 году Боуи сказал, что существует ли Бог, «это не тот вопрос, на который можно ответить   … Я не совсем , и это меня беспокоит атеист . атеист. Дай мне пару месяцев   ... Я почти угадал » . была татуировка « Молитва о спокойствии» на японском языке. На левой икре у него

Боуи заявил, что «ставить под сомнение [его] духовную жизнь [было] всегда… уместно» для написания его песен. Песня «Station to Station» «очень посвящена Крестным станциям »; в песне также конкретно упоминается каббала . Боуи назвал альбом «чрезвычайно мрачным   … ближайшим к магическому трактату, который я написал». Землянин продемонстрировал во мне «постоянную потребность колебаться между атеизмом или своего рода гностицизмом   … Что мне нужно, так это найти духовный баланс с тем, как я живу, и своей кончиной». Часы отличались откровенно христианской тематикой, а их оформление было вдохновлено Пьетой . Blackstar » группы « Lazarus начался со слов «Посмотри сюда, я на небесах», тогда как остальная часть альбома посвящена другим вопросам мистицизма и смертности.

Политические взгляды

В семнадцатилетнем возрасте, все еще известный как Дэви Джонс, он был соучредителем и представителем Общества по предотвращению жестокого обращения с длинноволосыми мужчинами в ответ на то, что членов Manish Boys попросили постричься перед телепередачей BBC. появление. Он и его коллеги по группе дали интервью в программе « Сегодня вечером » от 12 ноября 1964 года , чтобы отстаивать свое дело. В программе он заявил: «Я думаю, что нам всем нравятся длинные волосы, и мы не понимаем, почему другие люди должны преследовать нас из-за этого».

В 1976 году, выступая в образе Тонкого Белого Герцога и «по крайней мере частично иронично», он сделал заявления, в которых выразил поддержку фашизму и выразил восхищение Адольфом Гитлером в интервью Playboy , NME и шведскому изданию. Боуи сказал: «Британия готова к фашистскому лидеру… Я думаю, что Британия могла бы выиграть от фашистского лидера. В конце концов, фашизм – это на самом деле национализм… Я очень твердо верю в фашизм, люди всегда реагировали с большей эффективность под руководством полка». Его также цитировали: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд» и «Нужно, чтобы крайний правый фронт поднялся, сместил все с ног и все привел в порядок». Эти комментарии, наряду с комментариями Эрика Клэптона в то время в поддержку Эноха Пауэлла , были названы источником вдохновения для формирования движения «Рок против расизма» . Боуи отказался от своих комментариев в интервью Melody Maker в октябре 1977 года, обвинив их в психической нестабильности, вызванной его проблемами с наркотиками, сказав: «Я сошел с ума, совершенно, совершенно сошел с ума». В том же интервью Боуи назвал себя «аполитичным», заявив, что «чем больше я путешествую и тем меньше я уверен в том, какая именно политическая философия заслуживает похвалы. Чем больше правительственных систем я вижу, тем меньше у меня соблазна отдать свою преданность любая группа людей, поэтому для меня было бы катастрофой принять определенную точку зрения или принять партию людей и сказать: «Это мои люди»».

В 1980-х и 1990-х годах публичные заявления Боуи резко сместились в сторону антирасизма и антифашизма . В интервью MTV ведущему Марку Гудману страх телеканала перед негативной реакцией со стороны Среднего Запада Америки . в 1983 году Боуи раскритиковал канал за недостаточное освещение чернокожих музыкантов, и ему стало явно неловко, когда Гудман предположил, что одной из причин такого отсутствия освещения был Музыкальные клипы на «China Girl» и «Let's Dance» Боуи охарактеризовал как «очень простое и прямое» заявление против расизма. Альбом Tin Machine занял более прямую позицию против фашизма и неонацизма и подвергся критике за слишком проповедническую направленность. В 1993 году он выпустил сингл « Black Tie White Noise », посвященный беспорядкам в Лос-Анджелесе в 1992 году . В 2007 году Боуи пожертвовал 10 000 долларов в фонд защиты «Йенской шестерки» , заявив, что «в городе Йена явно идет отдельный и неравный судебный процесс».

Когда Боуи получил награду британского сольного исполнителя на церемонии вручения наград Brit Awards 2014 , он упомянул предстоящий референдум о независимости Шотландии , сказав: «Шотландия, останься с нами». Это вызвало бурную реакцию в социальных сетях по всей Великобритании.

Филантропия

Боуи участвовал в филантропической и благотворительной деятельности по исследованию ВИЧ / СПИДа в Африке, а также в других гуманитарных проектах, помогающих обездоленным детям и развивающимся странам, искоренении бедности и голода, продвижении прав человека и предоставлении образования и здравоохранения детям, пострадавшим от войны. Часть доходов от с оплатой за просмотр показа концерта в честь 50-летия Боуи в 1997 году была пожертвована организации Save the Children .

Смерть

Основная статья: Смерть Дэвида Боуи

Женщина возлагает цветы возле квартиры Боуи в Нью-Йорке на Лафайет-стрит на следующий день после объявления о его смерти.

Боуи умер от рака печени в своей квартире в Нью-Йорке 10 января 2016 года. Ему поставили диагноз 18 месяцев назад, но он не обнародовал свое состояние. Бельгийский театральный режиссер Иво ван Хов , работавший с Боуи над его внебродвейским мюзиклом «Лазарь» , объяснил, что не смог присутствовать на репетициях из-за прогрессирования болезни. Он отметил, что Боуи продолжал работать во время болезни.

Тони Висконти писал:

Он всегда делал то, что хотел. И он хотел сделать это по-своему, и он хотел сделать это наилучшим образом. Его смерть ничем не отличалась от его жизни – произведения искусства. Он сделал для нас Blackstar , свой прощальный подарок. Я уже год знал, что так и будет. Однако я не был к этому готов. Он был необыкновенным человеком, полным любви и жизни. Он всегда будет с нами. Сейчас уместно поплакать.

После смерти Боуи фанаты собрались у импровизированных уличных святынь. К фреске с изображением Боуи в его родном городе Брикстон, Южный Лондон, на которой он изображен в образе Аладдина Сане , фанаты возлагали цветы и пели его песни. Другие мемориальные места включали Берлин, Лос-Анджелес и возле его квартиры в Нью-Йорке. После известия о его смерти продажи его альбомов и синглов резко возросли. Боуи настаивал на том, что не хочет похорон, и, согласно свидетельству о смерти, 12 января его кремировали в Нью-Джерси. Как он и пожелал в своем завещании, его прах был развеян во время буддийской церемонии на Бали, Индонезия .

Наследие и влияние

Звезда Боуи на Аллее славы в Голливуде

Мемориальная доска в Берлине , Hauptstraße 155, в Шенеберге , Германия

Боуи обычно считают одним из самых влиятельных музыкантов всех времен. По словам Алексиса Петридиса из The Guardian , к 1980 году он был «самым важным и влиятельным артистом со времен Битлз». Его влияние было обширным из-за постоянного переосмысления. прокладывая путь таким исполнителям, как Мадонна и Леди Гага , и благодаря этому его прозвали «хамелеоном рока». Биограф Томас Форже сказал: «Поскольку он преуспел в столь многих музыкальных стилях, сегодня почти невозможно найти популярного исполнителя, на которого не повлиял бы Дэвид Боуи». Нил Маккормик из The Daily Telegraph заявил, что Боуи сделал «одну из величайших карьер в популярной музыке, искусстве и культуре 20-го века» и «он был слишком изобретательным, слишком непостоянным, слишком странным, чтобы все, кроме его самых преданных поклонников, могли не отставать». с".

Песни и сценическое мастерство Боуи привнесли новое измерение в популярную музыку начала 1970-х годов, сильно повлияв на ее непосредственные формы и последующее развитие. Пероне считал, что Боуи «привнес изысканность в рок-музыку», а критические обзоры часто признавали интеллектуальную глубину его творчества и влияние. Художественный редактор BBC Уилл Гомпертц сравнил Боуи с Пабло Пикассо , написав, что он был «новаторским, дальновидным, беспокойным художником, который синтезировал сложные авангардные концепции в прекрасно связные работы, которые тронули сердца и умы миллионов». Шиндер и Шварц считали Боуи и Марка Болана основателями жанра глэм-рока. Он также вдохновил новаторов панк-рока. движения и исследовал стили гранж и альтернативный рок с группой Tin Machine, прежде чем эти стили стали популярными. В The New York Times сказал , Джон Парелес что Боуи «вышел за рамки музыки, искусства и моды», и познакомил свою аудиторию с филадельфийским фанком, японской модой , немецкой электроникой и танцевальной музыкой в ​​стиле драм-н-бэйс. Billboard Джо Линч из утверждал, что Боуи «оказывал влияние на большее количество музыкальных жанров, чем любая другая рок-звезда», от глэм-рока, фолк-рока и хард-рока до электроники, индастриал-рока и синти-попа и даже до хип-хопа и инди-рока .

Телеведущий Джон Пил противопоставил Боуи своим современникам в области прогрессивного рока , утверждая, что Боуи был «интересной маргинальной фигурой… на задворках мира». Пил сказал, что ему «нравилась идея заново изобрести себя... единственной отличительной чертой прогрессивного рока начала 70-х было то, что он не прогрессировал. До прихода Боуи люди не хотели слишком больших перемен»; затем Боуи «разрушил все представление о том, что значит быть рок-звездой». Бакли называл Боуи «одновременно звездой и иконой. Огромный объем работ, которые он создал… создал, возможно, самый большой культ в популярной культуре… Его влияние было уникальным в популярной культуре – он пронизал и изменил жизни большего числа людей, чем любая сопоставимая цифра».

Корреспондент BBC Марк Истон утверждал, что Боуи обеспечил топливо для «творческой электростанции, которой стала Британия», призывая будущие поколения «ставить высокие цели, быть амбициозными и провокационными, идти на риск», заключив, что он «изменил мировоззрение». Британия и то, как Британия видит себя». В 2006 году Боуи был признан четвертым величайшим из ныне живущих британских символов по результатам опроса, проведенного BBC Culture Show . Энни Залески написала: «Каждая группа или сольный исполнитель, решившие разорвать свой учебник и начать все заново, в долгу перед Боуи».

Многочисленные деятели музыкальной индустрии, на чью карьеру повлиял Боуи, отдали дань уважения ему после его смерти; панегирики в Твиттере (пик твитов о нем достиг 20 000 в минуту через час после объявления о его смерти) также пришли извне индустрии развлечений и поп-культуры , например, представители Ватикана , а именно кардинал Джанфранко Равази Германии , который цитировал «Space Oddity», и Федеральное министерство иностранных дел , которое поблагодарило Боуи за его участие в падении Берлинской стены. и упоминается « Герои » .

7 января 2017 года BBC показала 90-минутный документальный фильм « Дэвид Боуи: последние пять лет» . Днем позже, в день 70-летия Боуи, благотворительный концерт в его родном городе Брикстоне провел близкий друг и актер Гэри Олдман . Также была организована пешеходная экскурсия Дэвида Боуи по Брикстону, а другие мероприятия, посвященные его дню рождения, включали концерты в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сиднее и Токио.

Дэвид Боуи

Основная статья: Дэвид Боуи

Выставка артефактов Боуи под названием «David Bowie Is » была организована Музеем Виктории и Альберта в Лондоне и показана там в 2013 году. Лондонскую выставку посетило более 300 000 человек, что сделало ее одной из самых успешных выставок, когда-либо проводившихся в музее. Позже в том же году выставка начала мировое турне, которое началось в Торонто и включало остановки продолжительностью в несколько месяцев каждая по Европе, Азии и Северной Америке, прежде чем выставка завершилась в 2018 году в Бруклинском музее . За время работы выставку посетило около 2 000 000 посетителей.

«Звездная пыль» Биографический фильм

Основная статья: Звездная пыль (фильм, 2020 г.)

Биографический фильм «Звездная пыль» был анонсирован 31 января 2019 года с музыкантом и актером Джонни Флинном в роли Боуи, Дженой Мэлоун в роли его жены Энджи и Марком Мароном в качестве его публициста. Написанный Кристофером Беллом и режиссером Габриэлем Рэнджем , фильм рассказывает о Боуи во время его первой поездки в Соединенные Штаты в 1971 году. Сын Боуи Дункан Джонс выступил против фильма, заявив, что с ним не консультировались и что в фильме не будет разрешения на использование. Музыка Боуи. Премьера фильма должна была состояться на кинофестивале Tribeca 2020 года , но фестиваль был отложен из-за пандемии COVID-19 . Критики в целом были неблагоприятны в своих отзывах.

Лунная мечта

Основная статья: Moonage Daydream (фильм)

23 мая 2022 года было анонсировано фильм, основанный на музыкальном путешествии Боуи на протяжении всей его карьеры. Фильм под названием Moonage Daydream песни , названный в честь одноименной , написан и снят Бреттом Моргеном и включает в себя ранее не публиковавшиеся кадры, выступления и музыку. создано на основе собственного повествования Боуи. Морган заявил, что «Боуи невозможно определить, его можно испытать… Вот почему мы создали «Moonage Daydream», чтобы он стал уникальным кинематографическим опытом». Этот документальный фильм станет первым посмертным фильмом о Боуи, одобренным его наследием. После пяти лет работы в производстве премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2022 года . и был показан в США в формате IMAX 16 сентября. Он получил положительные отзывы.

Награды и достижения

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных Дэвидом Боуи

Разнообразие нарядов Боуи на выставке в Зале славы рок-н-ролла

Коммерческий прорыв Боуи 1969 года «Space Oddity» принес ему специальную премию Ivor Novello за оригинальность. За роль в фильме «Человек, который упал на Землю» он получил премию «Сатурн» за лучшую мужскую роль . В последующие десятилетия он получил шесть премий Грэмми. и четыре награды Brit Awards, в том числе дважды лучший британский артист мужского пола; награда за выдающийся вклад в музыку в 1996 году; и награда Brits Icon за «долгосрочное влияние на британскую культуру», врученная посмертно в 2016 году.

Статуя Боуи в разных обличьях в Эйлсбери , Бакингемшир, городе, где в 1972 году дебютировал Зигги Стардаст.

назначило Боуи главнокомандующим Ордена искусств и литературы . В 1999 году французское правительство и получил степень почетного доктора Музыкального колледжа Беркли . Он отказался от королевской чести кавалера Ордена Британской Империи (CBE) в 2000 году и от рыцарского звания в 2003 году. Позже Боуи заявил: «Я никогда не собирался принимать что-то подобное. Я серьезно не знаю, для чего это нужно. Это не то, ради чего я работал всю свою жизнь».

За свою жизнь Боуи продал более 100 миллионов пластинок по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей . В Великобритании он был награжден девятью платиновыми, одиннадцатью золотыми и восемью серебряными альбомами, а в США — пятью платиновыми и девятью золотыми. С 2015 года Parlophone обновил каталог Боуи в серии бокс-сетов «Era», начиная с Five Years (1969–1973) . Боуи был объявлен самым продаваемым виниловым исполнителем 21 века в 2022 году.

журнала Rolling Stone за 2020 год The вошли версии В список 500 величайших альбомов всех времён по Rise and Fall of Ziggy Stardust и The Spiders from Mars под номером 40. От станции к станции на 52, Ханки Дори в 88 лет. Низкий на уровне 206, и Страшные монстры в 443. того же журнала за 2021 год В списке 500 величайших песен всех времён песни Боуи включают « Heroes » под номером 23, "Жизнь на Марсе?" в 105, «Космическая странность» в 189 лет. «Перемены» на 200, «Молодые американцы» в 204 года, «От станции к станции» в 400, и «Под давлением» на 429. Четыре его песни включены в список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла .

Восковая фигура Боуи в Музее мадам Тюссо в Лондоне

В опросе 100 величайших британцев , проведенном BBC в 2002 году , Боуи занял 29-е место. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 39-е место в списке 100 величайших артистов всех времён . Боуи был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году и в Зал славы авторов песен в 2005 году. В 2013 году он был введен в Зал славы научной фантастики и фэнтези . Через несколько дней после смерти Боуи журнала Rolling Stone сотрудник Роб Шеффилд провозгласил его «величайшей рок-звездой всех времен». Журнал также назвал его 39-м величайшим автором песен всех времен. В 2022 году Sky Arts назвала его самым влиятельным художником Великобритании за последние 50 лет «благодаря его необыкновенному влиянию на британскую культуру». Он занял 32-е место в Rolling Stone за 2023 год. списке 200 величайших певцов всех времен по версии журнала

День памяти

• паук Heteropoda davidbowie . В 2008 году в честь Боуи был назван
• В 2011 году его изображение было выбрано всенародным голосованием на банкноте в 10 миллионов бельгийских фунтов местной валюты его родины, Брикстонского фунта .
• 5 января 2015 года астероид главного пояса получил имя 342843 Дэвидбоуи .
• 13 января 2016 года бельгийские астрономы-любители из Общественной обсерватории МИРА создали «астеризм Боуи» из семи звезд, которые находились в окрестностях Марса на момент смерти Боуи; «Созвездие» образует молнию на лице Боуи с обложки его альбома Aladdin Sane .
• В марте 2017 года Боуи появился на серии почтовых марок Великобритании .
• 25 марта 2018 года статуя Боуи была открыта в Эйлсбери , Бакингемшир, городе, где он дебютировал с Зигги Стардастом. Статуя представляет собой изображение Боуи в 2002 году в сопровождении различных персонажей и образов за всю его карьеру, с Зигги Стардастом впереди.
• Рю Дэвида Боуи в Париже — короткая улица недалеко от вокзала Аустерлиц .

Дискография

Основные статьи: дискография Дэвида Боуи и список песен, записанных Дэвидом Боуи

• Дэвид Боуи (1967)
• Дэвид Боуи (1969)
• Человек, который продал мир (1970)
• Ханки Дори (1971)
• Взлет и падение Зигги Стардаста и пауков с Марса (1972)
• Аладдин Сане (1973)
• Пинапы (1973)
• Бриллиантовые псы (1974)
• Молодые американцы (1975)
• Станция на станцию ​​(1976)
• Низкий (1977)
• «Герои» (1977)
• Жилец (1979)
• Страшные монстры (и суперкрипы) (1980)
• Давай потанцуем (1983)
• Сегодня вечером (1984)
• Никогда не подводи меня (1987)
• Черный галстук, белый шум (1993)
• Будда из пригорода (1993)
• Снаружи (1995)
• Землянин (1997)
• Часы (1999)
• Язычник (2002)
• Реальность (2003)
• На следующий день (2013)
• Блэкстар (2016)
• Игрушка (посмертно, 2022 г.)

Фильмография

Основная статья: фильмография Дэвида Боуи

• Человек, который упал на Землю (1976)
• Счастливого Рождества, мистер Лоуренс (1983)
• Лабиринт (1986)
• Последнее искушение Христа (1988)
• Твин Пикс: Огонь, иди со мной (1992)
• Баския (1996)
• Престиж (2006)

Туры

• Тур Зигги Стардаста (1972–73)
• Тур бриллиантовых собак (1974)
• Изолировать - тур 1976 года (1976)
• Изолар II - Мировое турне 1978 года (1978)
• Серьезный лунный тур (1983)
• Тур по стеклянному пауку (1987)
• Звук + видение тур (1990)
• Внешний тур (1995–96)
• Землянин тур (1997)
• Часовой тур (1999)
• Мини-тур (2000)
• Языческий тур (2002)
• Реалити-тур (2003–04)

Рекомендации

Bibliography

• Buckley, David (2000) [1999]. Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story. London: Virgin Books. ISBN 978-0-7535-0457-4.
• Buckley, David (2004). David Bowie: The Complete Guide To His Music. London: Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-423-1.
• Buckley, David (2005) [1999]. Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story. London: Virgin Books. ISBN 978-0-7535-1002-5.
• Campbell, Michael (2008). Popular Music in America: And The Beat Goes On. Schirmer. ISBN 978-0-495-50530-3.
• Campbell, Michael (2011). Popular Music in America: The Beat Goes On. New York City: G. Schirmer, Inc. ISBN 978-0-84002-976-8.
• Cann, Kevin (2010). Any Day Now – David Bowie: The London Years: 1947–1974. Croydon, Surrey: Adelita. ISBN 978-0-9552017-7-6.
• Carr, Roy; Murray, Charles Shaar (1981). Bowie: An Illustrated Record. New York City: Avon. ISBN 978-0-380-77966-6.
• Clerc, Benoît (2021). David Bowie All the Songs: The Story Behind Every Track. New York City: Black Dog & Leventhal. ISBN 978-0-7624-7471-4.
• Doggett, Peter (2012). The Man Who Sold the World: David Bowie and the 1970s. New York City: HarperCollins. ISBN 978-0-06-202466-4. Archived from the original on 15 January 2023. Retrieved 10 April 2021.
• Egan, Sean (2015). Bowie on Bowie: Interviews and Encounters. London: Souvenir Press Ltd. ISBN 978-1-56976-977-5.
• Evans, Mike (2006). Rock 'n' Roll's Strangest Moments: Extraordinary Tales from Over Fifty Years. Chicago: Anova Books. ISBN 978-1-86105-923-9.
• Gillman, Peter; Gillman, Leni (1987) [1986]. Alias David Bowie. New English Library. ISBN 978-0-450-41346-9.
• Jones, Dylan (2017). David Bowie: A Life. New York City: Random House. ISBN 978-0-451-49783-3.
• McKay, George (1996). Senseless Acts of Beauty: Cultures of Resistance. Miamisburg, Ohio: Verso. ISBN 978-1-85984-908-8.
• Morley, Paul (2016). The Age of Bowie. London: Simon and Schuster. ISBN 978-1-47114-810-1.
• O'Leary, Chris (2015). Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie from '64 to '76. Winchester: Zero Books. ISBN 978-1-78099-244-0.
• O'Leary, Chris (2019). Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016. London: Repeater Books. ISBN 978-1-91224-830-8.
• Paytress, Mark (2003). Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9293-1.
• Paytress, Mark (2009). Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-023-6. Archived from the original on 30 August 2023. Retrieved 12 January 2016.
• Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (Revised and Updated ed.). London: Titan Books. ISBN 978-1-78565-365-0.
• Perone, James E. (2007). The Words and Music of David Bowie. Westport, Connecticut: Greenwood. ISBN 978-0-275-99245-3.
• Perone, James E. (2012). The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-37906-2. Archived from the original on 30 August 2023. Retrieved 10 April 2021.
• Roberts, David, ed. (2001). Guinness World Records: British Hit Singles. Guinness World Records Ltd. ISBN 978-0-85156-156-1.
• Sandford, Christopher (1997) [1996]. Bowie: Loving the Alien. London: Time Warner. ISBN 978-0-306-80854-8.
• Sandford, Christopher (5 August 2009). Bowie: Loving The Alien. Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press. ISBN 978-0-7867-5096-2. Archived from the original on 30 August 2023. Retrieved 26 August 2017.
• Seabrook, Thomas Jerome (2008). Bowie in Berlin: A New Career in a New Town. London: Jawbone Press. ISBN 978-1-90600-208-4.
• Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2007). Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33845-8.
• Spitz, Marc (2009). Bowie: A Biography. New York City: Crown Publishing Group. ISBN 978-0-307-71699-6.
• Sullivan, Steve (2017). Encyclopedia of Great Popular Song Recordings. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-44225-449-7.
• Thomson, Elizabeth (1993). The Bowie Companion. Macmillan. ISBN 978-0-283-06262-9.
• Thompson, Jo (2004). Find Your Voice: A Self-Help Manual for Singers. Chamalières, France: Artemis Editions. ISBN 978-0-634-07435-6.
• Thompson, Dave (2006). Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie. Ecw Press. ISBN 978-1-55022-733-8.
• Trynka, Paul (2011). David Bowie – Starman: The Definitive Biography. New York City: Little, Brown and Company. ISBN 978-0-31603-225-4.
• Wilcken, Hugo (2005). David Bowie's Low (33 1/3). New York City: Continuum. ISBN 978-0-826-41684-1.

Further reading

• Auliac, Philippe (2004). Passenger – David Bowie Photobook. Venezia: Sound & Vision. p. 200.
• Cole, Shaun (2000). 'Don We Now Our Gay Apparel': Gay Men's Dress in the Twentieth Century. London: Berg. ISBN 978-1-85973-415-5.
• Ditmore, Melissa Hope (2006). Encyclopedia of Prostitution and Sex Work. Vol. 2. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-32970-8.
• Duffy, Chris; Cann, Kevin (2014). Duffy/Bowie Five Sessions (1st UK ed.). ACC Editions. p. 170. ISBN 978-1-85149-765-2.
• Egan, Sean (2015). Bowie on Bowie. Chicago Review Press. ISBN 978-1-56976-977-5.
• Greco, Nicholas P. (2015). David Bowie in Darkness: A Study of 1. Outside and the Late Career. McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-9410-1.
• Hendrikse, Wim (2004). Never Get Old. Man of Ch-Ch-Changes Part 1 and Part 2. Gopher Publishers.
• Hendrikse, Wim (2013). David Bowie: The Man Who Changed the World. Authors Online.
• Jacke, Andreas (2011). David Bowie – Station To Station. Psychosozial- Verlag.
• Sheffield, Rob (2016). On Bowie. Dey Street Books. ISBN 9780062562708.
• Tremlett, George (1997). David Bowie: Living on the Brink. Carroll and Graf. ISBN 9780786704651.
• Waldrep, Shelton, "Phenomenology of Performance", The Aesthetics of Self-Invention: Oscar Wilde to David Bowie, University of Minnesota Press, 2004.
• Welch, Chris (1999). David Bowie: We Could Be Heroes: The Stories Behind Every David Bowie Song. Da Capo Press.

External links

• Official website
• David Bowie at IMDb
• David Bowie at the TCM Movie Database
• David Bowie at the Internet Broadway Database
• "David Bowie". Rock and Roll Hall of Fame.
• Portraits of David Bowie at the National Portrait Gallery, London