Фред Астер

Фред Астер
Астер в 1941 году
Рожденный	Фредерик Аустерлиц ( 1899-05-10 ) 10 мая 1899 г. Омаха, Небраска , США
Умер	22 июня 1987 г. ) ( 1987-06-22 ) ( 88 лет Лос-Анджелес, Калифорния, США
Место отдыха	Кладбище Мемориального парка Оквуд
Занятия	Танцор актер певец хореограф ведущий
Годы активности	1904–1981
Супруги	Филлис Ливингстон Поттер ( м. 1933; умер в 1954 г.) Робин Смит ( м. 1980 г.)
Дети	2
Родственники	Адель Астер (сестра)
Музыкальная карьера
Инструменты	Вокал перкуссия фортепиано аккордеон кларнет
Этикетки	МГМ отчеты RCA Виктор Декка Рекордс Колумбия отчеты Брансуик Рекордс

Фред Астер (урожденный Фредерик Аустерлиц , 10 мая 1899 — 22 июня 1987) — американский танцор, актёр, певец, музыкант, хореограф и ведущий. Широко известный как «величайший танцор популярной музыки всех времен». он получил множество наград, в том числе Почетную премию Американской киноакадемии , три премии Primetime Emmy Awards , премию BAFTA , две премии «Золотой глобус» и премию «Грэмми» . Он был удостоен награды Киносообщества Линкольн-центра в 1973 году, награды Кеннеди-центра в 1978 году и премии AFI Life Achievement Award в 1980 году. Он был введен в Голливудскую аллею славы в 1960 году, Зал славы американского театра в 1972 году и в Зал телевизионной славы в 1989 году. В 1999 году Американский институт киноискусства назвал Астера пятой по величине звездой мужского пола классического голливудского кино за 100 лет... 100 звезд .

Карьера Астера на сцене, в кино и на телевидении длилась 76 лет. Он снялся более чем в 10 мюзиклах на Бродвее и Вест-Энде , снял 31 музыкальный фильм , четыре телепередачи и множество записей. Как танцор он был известен своим сверхъестественным чувством ритма, креативностью и неутомимым перфекционизмом. Самым запоминающимся танцевальным партнерством Астера было с Джинджер Роджерс , с которой он снялся в 10 голливудских мюзиклах классической эпохи голливудского кино , включая «Цилиндр» (1935), «Время свинга» (1936) и «Давайте потанцуем » (1937). Слава Астера выросла в таких фильмах, как «Холидей Инн» (1942), «Пасхальный парад» (1948), «Повозка с оркестром» (1953), «Забавная мордашка» (1957) и «Шёлковые чулки» (1957). За свою роль в Джона Гиллермина фильме-катастрофе «Возвышающийся ад» (1974) Астер получил свою единственную конкурсную номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана , а также премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана в кинофильме и премию BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана. Лучший актер второго плана .

Жизнь и карьера

1899–1916: Молодость и карьера.

Фред и его сестра Адель в 1906 году.

Фред Астер родился Фредериком Аустерлицом 10 мая 1899 года в Омахе, Небраска , в семье Джоанны «Энн» (урожденной Гейлус; 1878–1975) и Фридриха «Фрица» Эмануэля Аустерлица (1868–1923), известного в США как Фредерик. Аустерлиц. Мать Астера родилась в США в семье лютеранских немецких иммигрантов из Восточной Пруссии и Эльзаса . Отец Астера родился в Линце в Верхней Австрии , тогда входившей в состав Австро-Венгерской империи , в семье католиков , перешедших из иудаизма .

Отец Астера Фриц Аустерлиц прибыл в Нью-Йорк в возрасте 25 лет 26 октября 1893 года на остров Эллис . Фриц искал работу в пивоваренной отрасли и переехал в Омаху, штат Небраска, где работал в пивоваренной компании Storz . Мать Астера мечтала сбежать из Омахи с помощью талантов своих детей. Старшая сестра Астера Адель с раннего детства была инстинктивной танцовщицей и певицей. Джоанна запланировала для своих двоих детей представление брата и сестры, обычное в водевиле того времени. Хотя Фред поначалу отказывался от уроков танцев, он легко имитировал шаги старшей сестры и научился играть на фортепиано , аккордеоне и кларнете .

Когда их отец потерял работу, в январе 1905 года семья переехала в Нью-Йорк, чтобы начать карьеру детей в шоу-бизнесе. Они начали обучение в Высшей школе театра и Академии культурных искусств Альвиени. Мать Фреда и Адель предложила им сменить имя на Астер, так как чувствовала, что Аустерлиц напоминает Аустерлицкую битву . Семейная легенда приписывает это имя дяде по фамилии Л'Астер.

Детей учили танцевать, говорить и петь, готовясь к развитию актерского мастерства. Их первое выступление называлось « Юные артисты, представляющие новинку в области электрического музыкального танца на пальцах ног» . В первом тайме Астер носил цилиндр и фрак, а во втором — костюм омара. В интервью дочь Астера Ава Астер Маккензи заметила, что ему часто дарили цилиндр, чтобы он выглядел выше. В ноябре 1905 года комедийный актер дебютировал в Кейпорте, штат Нью-Джерси, в «пробном театре». Местная газета писала, что «Астеры — величайшие детские постановки водевиля».

Благодаря таланту своего отца Фред и Адель Астер заключили крупный контракт и выступали на турнире Orpheum Circuit на Среднем Западе, Западе и в некоторых южных городах США. Вскоре Адель выросла как минимум на три дюйма выше Фреда, и пара начала дружить. выглядеть нелепо. Семья решила сделать двухлетний перерыв в шоу-бизнесе, чтобы позволить времени идти своим чередом и избежать неприятностей со стороны Общества Джерри и законов о детском труде того времени. В 1912 году Астер стал членом епископальной церкви . Карьера братьев и сестер Астер возобновилась с переменным успехом, но с ростом мастерства и отточности, поскольку они начали включать чечетку в свое выступление . У танцора водевиля Аурелио Коччиа они научились танго, вальсу и другим бальным танцам, популяризированным Верноном и Ирен Кастл . Некоторые источники заявляют, что братья и сестры Астер появились в фильме 1915 года под названием «Фаншон, Сверчок в главной роли » с Мэри Пикфорд , но Астеры последовательно отрицали это.

К 14 годам Астер взял на себя музыкальную ответственность за их выступление. Впервые он встретил Джорджа Гершвина , который работал монтажником песен в Джерома Х. Ремика , в 1916 году. музыкальном издательстве Астер уже искал новую музыку и танцевальные идеи. Их случайная встреча глубоко повлияла на карьеру обоих артистов. Астер всегда был в поиске новых шагов на трассе и начал демонстрировать свое стремление к новизне и совершенству.

1917–1933: Сценическая карьера на Бродвее и в Лондоне.

Фред и Адель Астер в 1921 году.

Астеры ворвались на Бродвей в 1917 году с патриотическим ревю «Over the Top» и в это же время выступали для войск США и союзников. Затем они дали еще несколько выступлений. О своей работе в года «Проходящем шоу» 1918 Хейвуд Браун писал: «Вечером, когда было много хороших танцев, выделялся Фред Астер… Он и его партнерша Адель Астер поставили шоу на паузу в начале вечер с красивым свободным танцем».

Блеск и юмор Адель привлекли большое внимание, отчасти благодаря тщательной подготовке Фреда и четкой вспомогательной хореографии. Она по-прежнему задавала тон их выступлению, но к этому времени танцевальные навыки Астера начали затмевать навыки его сестры.

В 1920-е годы Фред и Адель выступали на Бродвее и лондонской сцене . Они завоевали признание публики театров по обе стороны Атлантики в таких спектаклях, как Джерома Керна » «Сборка и Джуди (1922), Джорджа и Иры Гершвинов » «Леди, будь хорошей (1924) и «Забавная мордашка» (1927). и позже в The Band Wagon (1931). Чечетка Астера была признана к тому времени одной из лучших. Например, Роберт Бенчли писал в 1930 году: «Я не думаю, что ввергну страну в войну, заявив, что Фред — величайший чечеточник в мире». Находясь в Лондоне, Фред учился игре на фортепиано в Музыкальной школе Гилдхолла вместе со своим другом и коллегой Ноэлем Кауардом . а в 1926 году был одним из судей на соревновании « Чарльстонский чемпионат мира» в Королевском Альберт-холле , где Лью Грейд был объявлен победителем.

После закрытия «Смешной мордашки» Астеры отправились в Голливуд на кинопробы (теперь проигранные) в Paramount Pictures , но Paramount посчитала их непригодными для кино.

Они расстались в 1932 году, когда Адель вышла замуж за своего первого мужа, лорда Чарльза Кавендиша , второго сына 9-го герцога Девонширского . Фред добился успеха самостоятельно на Бродвее и в Лондоне с «Гей-разводом» (позже по которому был снят фильм «Гей-развод »), одновременно рассматривая предложения из Голливуда. Конец партнерства был травматичным для Астера, но стимулировал его расширить свой диапазон.

Свободный от ограничений брата и сестры, возникших в прежней паре, и работая с новой партнершей Клэр Люс , Фред создал романтический партнерский танец под песню Коула Портера « Ночь и день », написанную для «Гей-развода » . Люси заявила, что ей пришлось побудить его принять более романтический подход: «Да ладно, Фред, ты знаешь, я не твоя сестра». Успех спектакля был приписан этому числу, и когда он был воссоздан в «Разведенный гей» (1934), он открыл новую эру в съемках танца. киноверсии пьесы Недавно кадры фильма, снятые Фредом Стоуном с участием Астера в фильме «Развод с геями» с преемницей Люси, Дороти Стоун, в Нью-Йорке в 1933 году, были обнаружены танцовщицей и историком Бетси Бэйтос и теперь представляют собой самые ранние известные кадры выступления Астера.

1933–1939: Астер и Джинджер Роджерс в RKO.

Джинджер Роджерс и Фред Астер в цилиндре (1935)

Согласно голливудскому фольклору, отчет о кинопробах Астера для RKO Radio Pictures , который теперь утерян вместе с тестами, гласил: «Не умею петь. Не умею играть. Лысею. Немного умею танцевать». Продюсер картин Астера-Роджерса Пандро С. Берман утверждал, что никогда не слышал об этой истории в 1930-х годах и что она появилась только спустя годы. Позже Астер уточнил, настаивая на том, что в отчете было написано: «Не умеет играть. Немного лысый. Еще танцует ». В любом случае испытание было явно разочаровывающим, и Дэвид О. Селзник , подписавший Астера на RKO и заказавший испытание, заявил в записке: «Я не уверен насчет этого человека, но чувствую, что, несмотря на его огромные уши, и плохая линия подбородка, что его обаяние настолько огромно, что оно проявляется даже в этом ужасном испытании».

Однако на планы РКО в отношении Астера это не повлияло. Они одолжили его на несколько дней MGM в 1933 году для его значимого голливудского дебюта в успешном музыкальном фильме « Танцующая леди» . В фильме он появился в роли самого себя, танцующего с Джоан Кроуфорд . По возвращении в RKO он получил пятый счет после четвертого места Джинджер Роджерс на Долорес дель Рио автомобиле 1933 года, летящем в Рио . В обзоре журнал Variety объяснил свой огромный успех присутствием Астера:

Главный смысл «Полета в Рио» — это экранное обещание Фреда Астера… После этого он, несомненно, будет ставкой, потому что на экране он определенно симпатичен, микрофон благосклонен к его голосу, а как танцор он остается в класс сам. Последнее наблюдение не станет новостью для профессии, которая уже давно признала, что Астер начинает танцевать там, где другие перестают копаться.

Поскольку Астер уже был связан на сцене со своей сестрой Адель, поначалу он очень не хотел становиться частью другой танцевальной команды. Он написал своему агенту: «Я не против сделать с ней еще одну фотографию, но что касается этой «командной» идеи, то ее нет!» Мне только что удалось пережить одно партнерство, и я не хочу, чтобы меня беспокоили больше». Однако его убедила очевидная общественная привлекательность пары Астер-Роджерс. Партнерство и хореография Астера и Гермеса Пана помогли сделать танец важным элементом голливудского мюзикла .

Астер и Роджерс вместе сняли на RKO девять фильмов: «Полет в Рио» (1933), «Разведенка-гей» (1934), «Роберта» (1935), в которых Астер также демонстрирует свои часто упускаемые из виду навыки игры на фортепиано в энергичном соло в песне «Я не буду». Танец»), «Цилиндр» (1935), «Следуй за флотом» (1936), «Время свинга» (1936), «Давайте потанцуем» (1937), «Беззаботность» (1938) и «История Вернона и Ирен Кастл » (1939). Шесть из девяти мюзиклов Астера-Роджерса стали самыми прибыльными для RKO; Все фильмы принесли определенный престиж и артистизм, которых в то время жаждали все студии. Их партнерство возвысило их обоих к славе; как сообщается, сказала Кэтрин Хепберн : «Он дает ей уроки, а она придает ему сексуальную привлекательность». Астер получал процент от прибыли от фильмов, что в то время было редкостью в контрактах с актерами.

Инновации

Астер произвел революцию в танце в кино, получив полную независимость в его представлении. Ему приписывают два важных нововведения в ранних мюзиклах. Во-первых, он настоял на том, чтобы телекамера, внимательно следящая за происходящим, снимала танцевальную программу в как можно меньшем количестве кадров, обычно всего с четырьмя-восемью кадрами, при этом танцоры всегда были на виду. Это создавало иллюзию почти неподвижной камеры, снимающей весь танец одним кадром. Астер как-то пошутил: «Либо камера будет танцевать, либо я». Астер придерживался этой политики от «Разведенного гея» в 1934 году до своего последнего мюзикла «Радуга Финиана» в 1968 году, когда режиссер Фрэнсис Форд Коппола отменил его.

Стиль танцевальных сцен Астера позволял зрителю полностью следить за танцорами и хореографией. Этот стиль разительно отличался от стилей мюзиклов Басби Беркли . Эпизоды этих мюзиклов были наполнены экстравагантными кадрами с воздуха, десятками нарезок для быстрых дублей и увеличением участков тела, таких как хоровые ряды рук или ног.

Второе нововведение Астера касалось контекста танца; он был непреклонен в том, что все песни и танцы должны быть неотъемлемой частью сюжетной линии фильма. Вместо того, чтобы использовать танец как зрелище, как это делал Басби Беркли, Астер использовал его для продвижения сюжета. Обычно картина Астера включает как минимум три стандартных танца. Одним из них будет сольное выступление Астера, которое он назвал своим «носочным соло». Другой вариант — комедийный танец в партнерстве. Наконец, он включал парный романтический танец.

Оценка партнерства Роджерса

Рекламный кадр RKO, на котором Астер и Роджерс танцуют под песню « Дым попадает тебе в глаза » в Роберте (1935).

Танцевальные комментаторы Арлин Кроче , Ханна Хайам и Джон Мюллер считают Роджерса лучшим танцевальным партнером Астера, точка зрения разделяется Гермес Пэн и Стэнли Донен . Кинокритик Полин Кель занимает более нейтральную позицию: в то время как Time кинокритик журнала Ричард Шикель пишет: «Ностальгия вокруг Роджерса-Астера имеет тенденцию обесцвечивать других партнеров».

Мюллер резюмирует способности Роджерса следующим образом:

Роджерс выделялась среди партнерш Астера не потому, что она превосходила других как танцовщица, а потому, что, как опытная, интуитивная актриса, она была достаточно уклончивой, чтобы понять, что актерская игра не прекращается, когда начинаются танцы... причина, по которой так много женщин фантазировал о танце с Фредом Астером, заключается в том, что у Джинджер Роджерс сложилось впечатление, что танец с ним — это самое захватывающее переживание, которое только можно себе представить.

По словам Астера, «Джинджер никогда не танцевала с партнером до «Полета в Рио» . по ходу дела она дошла до того, что через некоторое время все остальные, кто танцевал со мной, выглядели не так». На стр. На странице 162 своей книги «Джинджер: приветствие звезде » автор Дик Ричардс цитирует слова Астера Раймонду Рохауэру, куратору Нью-Йоркской галереи современного искусства: «Джинджер была блестяще эффективна. Она заставила все работать на нее. прекрасно для нас обоих, и она заслуживает большей части заслуг за наш успех».

В 1976 году ведущий британского ток-шоу Майкл Паркинсон спросил Астера, кто его любимый партнер по танцам в «Паркинсоне» . Сначала Астер отказался отвечать, но в конце концов сказал: «Извините, я должен сказать, что Джинджер определенно была [э-э-э] той единственной. Знаете, самым эффективным партнером, который у меня когда-либо был. Все знают».

Роджерс описал бескомпромиссные стандарты Астера, распространяющиеся на всю постановку: «Иногда он придумывает новую линию диалога или новый ракурс истории… они никогда не знают, в какое время ночи он позвонит и начнет с энтузиазмом разглагольствовать о свежая идея... Никакого безделья над картиной Астера и никакого срезания углов».

Несмотря на их успех, Астер не хотел, чтобы его карьера была связана исключительно с каким-либо партнерством. Он вел переговоры с RKO о том, чтобы выступить самостоятельно с «Девицей в беде» в 1937 году с неопытной, не танцующей Джоан Фонтейн , но, как оказалось, безуспешно. Он вернулся, чтобы снять еще два фильма с Роджерсом: «Беззаботность» (1938) и «История Вернона и Ирен Кастл» (1939). Хотя оба фильма принесли приличный валовой доход, они оба потеряли деньги из-за увеличения затрат на производство. назвали его « кассовым ядом » и Астер покинул RKO после того, как Независимые владельцы театров Америки . Астер воссоединился с Роджерсом в 1949 году на MGM для их последнего фильма «Баркли с Бродвея» , единственного из их совместных фильмов, снятого в цвете .

1940–1947: Холидей Инн , досрочный выход на пенсию.

С Элеонорой Пауэлл в «Бродвейской мелодии 1940 года».

Астер покинул RKO в 1939 году, чтобы стать фрилансером и искать новые возможности для кино, добившись неоднозначных, но в целом успешных результатов. На протяжении всего этого периода Астер продолжал ценить вклад хореографических сотрудников. В отличие от 1930-х годов, когда он работал почти исключительно с Hermes Pan, он использовал таланты других хореографов для постоянного внедрения инноваций. Его первой партнершей по танцам после Джинджер была грозная Элеонора Пауэлл , считавшаяся самой выдающейся чечеткой своего поколения. Они снялись в бродвейской «Мелодии» 1940 года , в которой исполнили знаменитую расширенную танцевальную программу под « Begin the Beguine » Коула Портера. В своей автобиографии «Шаги во времени » Астер заметил: «Она« уложила их », как мужчина, никаких шуток с Элли. Она действительно сама выбила чечетку в классе».

Он играл вместе с Бингом Кросби в «Холидей Инн» (1942), а затем в «Голубом небе» (1946). Но, несмотря на огромный финансовый успех обоих, он, как сообщается, был недоволен ролями, в которых уступил девушку Кросби. Первый фильм запомнился виртуозным сольным танцем под композицию «Скажем это с петардами». В последнем фильме был показан « Puttin 'On the Ritz » - новаторская песня и танец, неизгладимо связанный с ним. Среди других партнеров в этот период была Полетт Годдар во «Втором хоре» (1940), в которой он танцевал под управлением оркестра Арти Шоу .

С Ритой Хейворт в фильме «Ты никогда не была прекраснее» (1942)

Он сделал две фотографии с Ритой Хейворт . Первый фильм « Ты никогда не разбогатеешь» (1941) принес Хейворту славу. В фильме Астер в третий раз интегрировал в свой стиль латиноамериканские танцевальные идиомы (первый раз с Джинджер Роджерс в номере «Кариока» из фильма « Полет в Рио» (1933), а второй, снова с Роджерсом, был «Денгозо». » танец из «Истории Вернона и Ирен Кастл» (1939). Его второй фильм с Хейворт « Ты никогда не была прекраснее » (1942) имел столь же успешный успех. В нем использовался дуэт с песней Керна « Я старомодный », который стал центральным элементом. из Джерома Роббинса 1983 года Нью-Йоркского балета трибьюта Астеру .

Затем он появился вместе с семнадцатилетней Джоан Лесли в военной комедии «Небо - предел» (1943). В нем он представил » Арлена и Мерсера « One for My Baby , танцуя на барной стойке в мрачной и тревожной рутине. Астер в одиночку поставил хореографию этого фильма и добился скромных кассовых сборов. Это стало заметным отходом Астера от его обычного обаятельного и беспечного экранного образа и сбило с толку современных критиков.

Его следующая партнерша, Люсиль Бремер , была показана в двух роскошных автомобилях, оба режиссера Винсенте Миннелли . Фэнтези «Иоланда и вор» (1945) представляет собой авангардный сюрреалистический балет. В музыкальном ревю Ziegfeld Follies песню Гершвина «The Babbit and the Bromide», песню, которую Астер представил вместе со своей сестрой Адель еще в 1927 году Келли под . ( 1945) Астер танцевал с Джином Театральная касса.

Всегда неуверенный в себе и полагавший, что его карьера начинает давать сбои, Астер удивил свою публику, объявив о своем уходе во время съемок своего следующего фильма « Голубое небо» (1946). Своим прощальным танцем он назвал «Puttin' on the Ritz». После объявления о выходе на пенсию в 1946 году Астер сосредоточился на своих интересах, связанных с скачками, и в 1947 году основал танцевальную студию Фреда Астера , которую впоследствии продал в 1966 году.

1948–1957: фильмы MGM и второй выход на пенсию.

В фильме «Длинноногий папочка » (1955)

Пенсия Астера продлилась недолго. Он вернулся на большой экран, чтобы заменить травмированного Джина Келли в «Пасхальном параде» (1948) вместе с Джуди Гарланд , Энн Миллер и Питером Лоуфордом . За этим последовало последнее воссоединение с Роджерсом (заменившим Джуди Гарланд) в «Баркли с Бродвея» (1949). Оба этих фильма возродили популярность Астера, и в 1950 году он снялся в двух мюзиклах. «Три маленьких слова» с Верой-Эллен и Рэдом Скелтоном были для MGM. Фильм «Давайте потанцуем с Бетти Хаттон» был отдан в аренду компании Paramount. В то время как «Три маленьких слова» имели неплохие кассовые сборы, «Давайте потанцуем» принесли финансовое разочарование. «Королевская свадьба» (1951) с Джейн Пауэлл и Питером Лоуфордом оказалась очень успешной, но «Красавица Нью-Йорка» (1952) с Верой-Эллен стала провалом среди критиков и кассовых сборов. The Band Wagon (1953) получил восторженные отзывы критиков и собрал огромные толпы людей. Однако из-за высокой стоимости первый выпуск не принес прибыли.

Вскоре после этого Астер вместе с большинством других оставшихся звезд MGM был уволен со студии в связи с появлением телевидения и оптимизацией кинопроизводства. В 1954 году Астер собирался начать работу над новым мюзиклом « Длинноногий папочка» (1955) с Лесли Кэрон на студии 20th Century-Fox . Затем его жена Филлис заболела и умерла от рака легких. Астер был настолько опустошен, что захотел закрыть картину и предложил оплатить затраты на производство из собственного кармана. Однако Джонни Мерсер , композитор фильма, и руководители студии Fox убедили его, что продолжение работы будет для него лучшим вариантом. «Длинноногий папочка» имел лишь умеренный успех в прокате. В его следующем фильме для Paramount, «Забавная мордашка» (1957), он снялся с Одри Хепберн и Кей Томпсон . Несмотря на роскошь постановки и хорошие отзывы критиков, фильму не удалось окупить свою стоимость. Следующий фильм Астера, «Шелковые чулки» (1957), в котором он снялся вместе с Сидом Чариссом , и его последний мюзикл для MGM, также потерял деньги в прокате.

После этого Астер объявил, что уходит из танцев в кино. Его наследие на тот момент составило 30 музыкальных фильмов за 25 лет.

1957–1981: Телевизионные передачи, серьезные роли.

Астер в 1962 году

Астер не ушел из танцев совсем. Он снял серию из четырех музыкальных программ для телевидения, удостоенных премии «Эмми» , в 1958, 1959, 1960 и 1968 годах. В каждом из них участвовал Барри Чейз , с которым Астер пережил новый период танцевального творчества. Первая из этих программ, «Вечер с Фредом Астером» 1958 года , получила девять премий «Эмми», в том числе «Лучший сингл актера» и «Самая выдающаяся сингл-программа года». Это также было примечательно тем, что это была первая крупная передача, предварительно записанная на цветную видеокассету. Астер получил премию «Эмми» за лучшее актерское исполнение сингла. Этот выбор вызвал неоднозначную реакцию, поскольку многие считали, что его танцы в специальном выпуске не были тем типом «актерской игры», для которого была предназначена награда. В какой-то момент Астер предложил вернуть награду, но Академия телевидения отказалась ее рассматривать. Восстановление программы принесло техническую премию «Эмми» в 1988 году Эду Рейтану, Дону Кенту и Дэну Эйнштейну. Они восстановили оригинальную видеокассету, переведя ее содержание в современный формат и заполнив пробелы там, где лента пришла в негодность. кинескопные кадры.

Астер сыграл Джулиана Осборна, не танцующего персонажа, в драме о ядерной войне « На пляже » (1959). За свою игру он был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана, проиграв Стивену Бойду в «Бен-Гуре» . Астер появился в нетанцевальных ролях еще в трех фильмах и нескольких телесериалах с 1957 по 1969 год.

Астер также написал свою автобиографию под названием « Шаги во времени» , которую опубликовал в 1959 году.

Последним крупным музыкальным фильмом Астера стала «Радуга Финиана» (1968) режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы . Астер отказался от белого галстука и фрака, чтобы сыграть ирландского мошенника, который считает, что если он закопает кувшин с золотом в тени Форт-Нокса, то золото приумножится. Партнершей по танцам Астера стала Петула Кларк , сыгравшая скептически настроенную дочь его персонажа. Он сказал, что нервничает из-за пения с ней, а она сказала, что беспокоится о танцах с ним. Фильм имел скромный успех как в прокате, так и у критиков.

Астер продолжал сниматься и в 1970-е годы. Он появился на телевидении в роли отца персонажа Роберта Вагнера , Александра Манди, в фильме «Это нужен вор» . В фильме «Возвышающийся ад» (1974) он танцевал с Дженнифер Джонс и получил свою единственную номинацию на премию «Оскар» в категории « Лучшая мужская роль второго плана» . Он озвучил рассказчика-почтальона С.Д. Клюгера в анимационных телепередачах Rankin/Bass 1970-х годов « Санта-Клаус идет в город» и «Пасхальный кролик идет в город» . Астер также появился в первых двух фильмах «Это развлечения!» документальные фильмы середины 1970-х годов. Во втором сборнике, в возрасте семидесяти шести лет, он исполнил короткие танцевальные сцены, связывающие с Келли, это его последние танцевальные выступления в музыкальном фильме. Летом 1975 года он записал в Лондоне три альбома: Attitude Dancing , They Can't Take This Away from Me и A Пара песен и танцев , последний альбом дуэтов с Бингом Кросби. В 1976 году Астер сыграл второстепенную роль владельца собаки в культовом фильме « Новые доберманы» . в главных ролях с Барбарой Иден и Джеймсом Франциском , а также сыграл доктора Шеймуса Скалли во французском фильме «Пурпурное такси» (1977).

В 1978 году он вместе с Хелен Хейс снялся в хорошо принятом телефильме «Семья вверх тормашками» , в котором они сыграли пожилую пару, борющуюся с ухудшением здоровья. За свою игру Астер получил премию «Эмми». Он сделал широко разрекламированное появление в качестве гостя в научно-фантастическом телесериале « Звездный крейсер «Галактика»» в 1979 году в роли Хамелеона, возможного отца Старбака , в «Человеке с девятью жизнями», роли, написанной для него Дональдом П. Беллисарио . Астер попросил своего агента получить для него роль в «Галактике» из-за интереса его внуков к сериалу, и продюсеры были рады возможности создать целый эпизод, чтобы показать его. Этот эпизод ознаменовал последний раз, когда он танцевал на экране, в данном случае с Энн Джеффрис . Он сыграл девять разных ролей в фильме «Человек в костюме Санта-Клауса» в 1979 году. Его последним фильмом стала экранизация 1981 года романа Питера Штрауба « История призраков» . Этот фильм ужасов также стал последним для двух его самых выдающихся коллег по съемкам, Мелвина Дугласа и Дуглас Фэрбенкс мл.

Методы работы и влияние на снятый танец

Дополнительная информация: сольные и парные танцы Фреда Астера.

Астер танцует на стенах и потолке во время песни «Ты для меня весь мир» из Королевской свадьбы (1951)

Астер был виртуозным танцором, способным, когда требовалось, передать беззаботную смелость или глубокую эмоциональность. Его техничный контроль и чувство ритма были поразительными. Спустя долгое время после того, как были завершены съемки сольного танцевального номера «Я хочу быть танцующим мужчиной» для художественного фильма 1952 года « Красавица Нью-Йорка» , было решено, что скромный костюм Астера и потертые декорации не подходят, и весь эпизод был переснят. . Документальный фильм 1994 года «Это развлечение!» III показывает два выступления рядом на разделенном экране. Кадр за кадром оба исполнения идентичны вплоть до тончайших жестов.

Исполнение танцевального номера Астером ценилось за элегантность, изящество, оригинальность и точность. Он черпал множество влияний, включая чечётку, классический танец и возвышенный стиль Вернона и Ирен Кастл . Это был уникально узнаваемый танцевальный стиль, который сильно повлиял на American Smooth стиль бальных танцев и установил стандарты, по которым будут оцениваться последующие танцевальные мюзиклы из фильмов. Он назвал свой эклектичный подход «стилем преступника», непредсказуемым и инстинктивным сочетанием личного мастерства. Его танцы экономичны, но бесконечно тонки. Как заявил Джером Роббинс : «Танец Астера выглядит таким простым, таким обезоруживающим, таким легким, но основная структура, то, как он ставит шаги под музыку или против нее, настолько удивительны и изобретательны». Астер далее заметил:

Разработка шагов — очень сложный процесс, примерно как написание музыки. Вы должны продумать какой-то шаг, который перетекает в следующий, и весь танец должен иметь целостную структуру. Если танец правильный, в нем не должно быть ни одного лишнего движения. Это должно достичь кульминации и остановиться!

Хотя Астер был основным хореографом всех своих танцевальных номеров, он приветствовал вклад соратников, и особенно своего главного соратника Гермеса Пана . Но историк танца Джон Мюллер считает, что Астер на протяжении всей своей карьеры выступал в качестве ведущего хореографа в своих сольных и партнерских танцах. Он отмечает, что танцевальный стиль Астера был неизменным в последующих фильмах, снятых с помощью Пэна или без него. Кроме того, Астер ставил хореографию всех номеров во время своей бродвейской карьеры вместе со своей сестрой Адель.

Зачастую танцевальная последовательность строилась вокруг двух-трех ключевых идей, иногда вдохновленных его шагами или самой музыкой, предполагающих определенное настроение или действие. Кэрон рассказала, что, пока Келли танцевала близко к земле, ей казалось, что она плывет вместе с Астером. Многие танцевальные номера были построены на «уловках», таких как танец на стенах в «Королевской свадьбе» или танец с его тенями в «Время свинга» . Он или его коллега заранее продумали эти процедуры и сохранили их для подходящей ситуации. Перед началом съемок они потратили недели на создание всех танцевальных сцен в уединенном репетиционном помещении. Они работали с репетиционным пианистом (часто композитором Хэлом Борном), который, в свою очередь, сообщал изменения музыкальным оркестраторам.

О его перфекционизме ходили легенды, но его неустанная настойчивость в репетициях и повторных съемках была для некоторых бременем. Когда приближалось время съемок номера, Астер репетировал еще две недели и записывал пение и музыку. Когда вся подготовка будет завершена, съемки пройдут быстро, что сэкономит средства. Астер мучился во время процесса, часто прося коллег о принятии его работы. Как заявил Винсенте Миннелли : «Ему не хватает уверенности в самой огромной степени из всех людей в мире. Он даже не пойдет посмотреть свои выступления… Он всегда думает, что он никуда не годится». Как заметил сам Астер: «Я еще никогда не получал ничего на 100% правильного. Тем не менее, все не так плохо, как я думаю».

Майкл Кидд , со-хореограф Астера в фильме 1953 года «Вагон с оркестром» , обнаружил, что его собственное беспокойство по поводу эмоциональной мотивации танца не разделялось Астером. Позже Кидд вспоминал: «Для него была важна техника. Он говорил: «Давайте сделаем шаги. Давайте добавим внешний вид позже » .

Влияние на популярную песню

Дополнительная информация: Список песен, представленных Фредом Астером.

Крайне скромен в отношении своих певческих способностей (он часто утверждал, что не умеет петь, но критики оценили его как один из лучших), Астер представил некоторые из самых знаменитых песен из Великого американского песенника , в частности, песню Коула Портера: « Ночь и день » в «Гей-разводе » (1932); « Так близко и все же так далеко » в фильме «Ты никогда не разбогатеешь» (1941); » Ирвинга Берлина « Разве это не прекрасный день? , « Щека к щеке » и « Цилиндр, белый галстук и решка » в «Цилиндре» (1935); « Давайте встретимся с музыкой и танцами » в фильме «Следуй за флотом» (1936); и « Смена партнеров » в «Беззаботности» (1938). Впервые он представил » Джерома Керна « Как ты выглядишь сегодня вечером в « Время свинга » (1936), » Гершвинов « Они не могут отнять это у меня в «Давайте потанцуем » (1937), « Туманный день » и «Туманный день» и «Туманный день». Хорошая работа, если сможешь ее получить » в «Девице в беде» (1937), » Джонни Мерсера « Один для моей малышки из « Неба предел» (1943), « Что-то должно дать » из «Длинноногого папочки » (1955); и » Гарри Уоррена и Артура Фрида « Это мое сердце из «Безумия Зигфельда » (1946).

Астер поет во втором хоре (1940)

Астер также представил ряд классических песен в дуэтах со своими партнерами. Например, вместе со своей сестрой Адель он представил композиции Гершвинов « Я построю лестницу в рай » из «Хватит флиртовать» (1923), « Чарующий ритм » в «Леди, будь хорошей» (1924), « Забавную мордочку » в «Забавная мордашка» (1927), а в дуэте с Джинджер Роджерс он исполнил Ирвинга Берлина « Я кладу все яйца в одну корзину » в «Следуй за флотом» (1936), » Джерома Керна « Подбери себя и « Прекрасный романс » из «Swing Time» (1936) вместе с песней Гершвинов « Давайте отзовем все это » из «Давайте потанцуем » (1937). Вместе с Джуди Гарланд он спел » Ирвинга Берлина « Пару молодоженов из «Пасхального парада » (1948); и вместе с Джеком Бьюкененом , Оскаром Левантом и Нанетт Фабре он исполнил композицию Артура Шварца и Говарда Дица « Это развлечение! » из фильма «The Band Wagon» (1953).

Хотя у него был легкий голос, его восхищали за лиризм, дикцию и фразировку. - грация и элегантность, так ценимые в его танце, казалось, отражались в его пении, способность к синтезу, которая побудила Бертона Лейна описать его как «величайшего музыкального исполнителя в мире». Ирвинг Берлин считал Астера равным любому исполнителю его песен-мужчин — «так же хорошо, как Джолсон , Кросби или Синатра , не обязательно из-за его голоса, но из-за его концепции создания песни». Джером Керн считал его высшим интерпретатором своих песен среди мужчин. И хотя Джордж Гершвин несколько критически относился к певческим способностям Астера, он написал для него многие из своих самых запоминающихся песен. В период своего расцвета Астер упоминался в текстах авторов песен Коула Портера , Лоренца Харта и Эрика Машвица и продолжает вдохновлять современных авторов песен.

Астер был автором песен, песня «I'm Building Up to a Awful Letdown» (написанная совместно с автором текстов Джонни Мерсером ) достигла четвертого места в хит-параде 1936 года. Он записал свою собственную песню «Это просто как отобрать конфету у ребенка» с Бенни Гудманом в 1940 году и всю жизнь лелеял стремление стать успешным композитором популярных песен.

В 1952 году Астер записал The Astere Story — четырёхтомный альбом с квинтетом под руководством Оскара Петерсона . Альбом, спродюсированный Норманом Гранцем , представил музыкальный обзор карьеры Астера. Позже в 1999 году «История Астера» получила премию Зала славы Грэмми - специальную награду Грэмми, присуждаемую записям, которым не менее двадцати пяти лет и которые имеют «качественное или историческое значение».

Похвалы

Основные награды

Год	Премия	Категория	Номинированная работа	Результат	Ссылка.
1950	Награды Академии	Почетная награда Академии	«За уникальный артистизм и вклад в технику музыкального изображения»	Выиграл
1974		Лучший актер второго плана	Возвышающийся ад	номинирован
1975	Премия Британской киноакадемии	Лучший актер второго плана		Выиграл
1950	Золотой глобус	Лучший актер в фильме (комедия или мюзикл)	Три маленьких слова	Выиграл
1959		Лучший актер второго плана – кинофильм	На пляже	номинирован
1960		Премия Сесила Б. Демилля	—	Выиграл
1961		Лучший актер в фильме (комедия или мюзикл)	Удовольствие от его компании	номинирован
1968			Радуга Финиана	номинирован
1974		Лучший актер второго плана – кинофильм	Возвышающийся ад	Выиграл
1959	Премия "Эмми" в прайм-тайм	Лучшее сингловое исполнение актера	Вечер с Фредом Астером	Выиграл
1960		Выдающееся выступление в эстрадной, музыкальной программе или сериале	Еще один вечер с Фредом Астером	номинирован
1961			Астер Время	Выиграл
1968		Выдающаяся музыкальная или эстрадная программа	Шоу Фреда Астера	номинирован
1978		Выдающийся ведущий актер драматического или комедийного специального выпуска	Семья вверх тормашками	Выиграл

Почести и дань уважения

Рука и следы Астера в Китайском театре Граумана

Мемориальная доска в честь Астера в Лисморе, Уотерфорд, Ирландия

• 1938: Приглашено залить цементом его руки и следы в Китайском театре Граумана , Голливуд.
• 1959: журнала Dance Magazine Премия
• 1960: Введен в Голливудскую аллею славы вместе со звездой кино 6756 на Голливудском бульваре, за его вклад в киноиндустрию.
• 1961: Признан чемпионом чемпионов - лучший исполнитель на телевидении по результатам ежегодного опроса телевизионных критиков и обозревателей, проводимого Television Today и Motion Picture Daily.
• 1965: Премия Джорджа Истмана от Дома Джорджа Истмана за «выдающийся вклад в кино»
• 1968: введен в Зал славы Международного списка самых одевающихся.
• назвал звездой музыкальной комедии века. 1972: Журнал Liberty: The Nostalgia
• 1972: введен в Зал славы американского театра.
• 1973: Тема гала-концерта Киносообщества Линкольн-центра.
• 1975: Получил премию Давида ди Донателло , премию «Золотой глобус» и премию BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Возвышающийся ад» . Также номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана.
• 1975: « You Gave Me the Answer », песня группы Wings, написанная Полом Маккартни в стиле Астера и посвященная ему на концерте.
• 1978: Первый лауреат награды Кеннеди-центра.
• 1978: Национальная артистическая премия Американской национальной театральной ассоциации за «неизмеримый вклад в американский театр».
• 1981: за заслуги перед жанром. Премия Американского института кино
• 1982: Англо-американский фонд современного танца объявил о создании Премии Астера «в честь Фреда Астера и его сестры Адель и для награждения выдающихся танцоров или танцоров».
• 1987: Премия Capezio Dance Shoe Award (присуждена совместно с Рудольфом Нуриевым )
• Национального музея танца 1987: Введен в Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк.
• 1989: Посмертная премия Грэмми за выдающиеся достижения.
• 1989: Посмертное введение в Зал телевизионной славы.
• 1990: « Vogue », сингл Мадонны , в текстах упоминает Астера.
• 1991: Посмертное введение в Зал славы бальных танцоров.
• 1991: «Фред Астер», песня Донны Саммер из ее Mistaken Identity. альбома
• 1992: Танцующий дом в Праге первоначально назывался «Фред и Джинджер».
• 1999: Посмертная награда Зала славы Грэмми за альбом 1952 года The Astere Story.
• 1999: «Just Like Fred Astere», сингл английской рок-группы James.
• 2000: Ава Астер Маккензи открыла мемориальную доску в честь своего отца, установленную жителями Лисмора, графство Уотерфорд , Ирландия.
• 2000: «Фред Астер», песня группы Lucky Boys Confusion.
• 2003: Упоминается в анимационном фильме «Тройняшки из Бельвилля» , в котором Астера съедают туфли после стремительного танцевального номера.
• 2004: «Take You On A Cruise», сингл Интерпола , в текстах которого упоминается Астер.
• 2004: На верхнем этаже особняка Готлиба Шторца в Омахе, родном городе Астера, добавлен бальный зал Адель и Фреда Астера.
• 2004: «Я Фред Астер», песня Take Back Sunday.
• 2006: Сингл "Фред Астер" выпущен калифорнийской рок-группой Lamps.
• 2008: Жизнь и работа отмечены в Ориэл-колледже , Оксфорд.
• 2008: Посмертное введение в Ассоциацию онлайн-кино и телевидения (Зал кинославы)
• 2011, 2013: Песня «Фред Астер» на португальском, а затем и на английском языке Кларисе Фалькао.
• 2012: «Фред Астер», сингл и видео от San Cisco.
• 2018: «Фред Астер», сингл группы Jukebox The Ghost.
• 2018: Посмертное введение в Ассоциацию онлайн-кино и телевидения (Зал телевизионной славы)
• 2019: Сингл Hozier "Movement" ссылается на Астера в текстах.
• 2021: «Balcony Man», последний трек из альбома Carnage Ника Кейва и Уоррена Эллиса , в текстах которого упоминается Астер.
• разрабатывает биографический фильм без названия Будет объявлено позже: Sony Pictures в главной роли с Томом Холландом . Ли Холл переписывает сценарий, первоначально написанный Ноем Пинком , а Пол Кинг режиссером станет . В центре внимания проекта отношения Фреда и его сестры Адель.

Личная жизнь

Астер женился на 25-летней Филлис Поттер в 1933 году (ранее Филлис Ливингстон Бейкер [1908–1954]), уроженке Бостона из Нью-Йорка и бывшей жене Элифалета Нотта Поттера III (1906–1981), несмотря на возражения его матери. и сестра. Смерть Филлис от рака легких в возрасте 46 лет положила конец 21 году брака и оставила Астера опустошенным. Астер попытался отказаться от участия в фильме «Длинноногий папочка» (1955), предложив оплатить текущие затраты на производство, но его уговорили остаться.

Фред Астер и его дочь Ава на балу дебютанток (1959 год)

Помимо сына Филлис Поттер, Элифалета IV (известного как Питер), у Астеров было двое детей, Фред-младший (1936 г.) и Ава (1942 г.). Сын Астера появился вместе с ним в фильме « Бег Мидаса» .

Очень скрытный, Астер редко появлялся на светской сцене Голливуда. Вместо этого он посвящал свое свободное время семье и своим хобби, включая скачки, игру на барабанах, написание песен и игру в гольф. Он был хорошим другом с Дэвидом Нивеном , Рэндольфом Скоттом , Кларком Гейблом и Грегори Пеком . Нивен описал его как «эльфа — робкого, всегда сердечного, со склонностью к школьным шуткам». В 1946 году его лошадь Трипликат выиграла Золотой кубок Голливуда и гандикап Сан-Хуана Капистрано . Он оставался физически активным даже до восьмидесяти лет. Он начал заниматься скейтбордингом, когда ему было под семьдесят, и получил пожизненное членство в Национальном обществе скейтбордистов. В 78 лет он сломал левое запястье, катаясь на скейтборде по дороге к дому.

Астер был республиканцем и одним из основателей Голливудского республиканского комитета.

Всегда безупречно выглядевшие, Астера и Кэри Гранта называли «самыми хорошо одетыми актерами американского кино». Астер оставался иконой мужской моды даже в последние годы своей жизни, избегая своего фирменного цилиндра, белого галстука и фрака, которые он ненавидел. Вместо этого он отдавал предпочтение легкому повседневному стилю: сшитым на заказ спортивным курткам, цветным рубашкам и брюкам – последние обычно поддерживались характерным использованием старого галстука или шелкового шарфа вместо ремня.

Могила Фреда Астера в Мемориальном парке Оквуд

24 июня 1980 года в возрасте 81 года он женился во второй раз. Робин Смит была на 45 лет моложе его и работала жокеем, выступавшим за Альфреда Гвинн Вандербильта-младшего (она также встречалась с Вандербильтом в 1970-х годах). и появился на обложке Sports Illustrated 31 июля 1972 года.

Жизнь Астера никогда не была показана в кино. Он всегда отказывал в разрешении на такие изображения, говоря: «Сколько бы мне ни предлагали — а предложения поступают постоянно — я не продам». В завещании Астера был пункт, запрещающий такое изображение; он прокомментировал: «Оно здесь, потому что у меня нет особого желания, чтобы моя жизнь была неверно истолкована, как это было бы». 5 декабря 2021 года Том Холланд объявил, что сыграет Астера в предстоящем биографическом фильме .

Смерть

Астер умер от пневмонии 22 июня 1987 года в возрасте 88 лет. Его тело было похоронено на кладбище Мемориального парка Оквуд в Чатсуорте, Калифорния .

Работа на сцене, в кино и на телевидении

Дополнительная информация: хронология выступлений Фреда Астера , сольные и партнерские танцы Фреда Астера.

• 
  Цилиндр (1935)
• 
  Время свинга (1936)
• 
  Ленточный фургон (1953)

Фильмы, мюзиклы

• Танцующая леди (1933) { Джоан Кроуфорд }
• Полет в Рио * (1933)
• Разведенный гей * (1934)
• Роберта * (1935)
• Цилиндр * (1935)
• Следуй за флотом * (1936)
• Время свинга * (1936)
• Давайте потанцуем * (1937)
• Девушка в беде (1937) { Бернс и Аллен , Джоан Фонтейн (1 номер)}
• Беззаботный * (1938)
• История Вернона и Ирен Касл * (1939)
• Бродвейская мелодия 1940 года (1940) { Элеонора Пауэлл }
• Второй хор (1940) { Полетт Годдар (1 номер)}
• Ты никогда не разбогатеешь ** (1941)
• Холидей Инн *** (1942)
• Ты никогда не был прекраснее ** (1942)
• The Sky's the Limit (1943) { Джоан Лесли }
• Безумие Зигфельда (1945) { Люсиль Бремер (2), Джин Келли (1)}
• Иоланда и вор (1945) { Люсиль Бремер }
• Голубое небо *** (1946)
• Пасхальный парад (1948) { Джуди Гарланд (4), Энн Миллер (1)}
• Баркли с Бродвея * (1949)
• Три маленьких слова **** (1950)
• Давайте потанцуем (1950) { Бетти Хаттон }
• Королевская свадьба (1951) { Джейн Пауэлл }
• Красавица Нью-Йорка **** (1952)
• Ленточный фургон ***** (1953)
• Длинноногий папочка (1955) { Лесли Кэрон }
• Забавная мордашка (1957) { Одри Хепберн }
• Шелковые чулки ***** (1957)
• Радуга Финиана (1968)
• Это развлечение! (1974)
• Это развлечение, часть II (1976) (рассказчик и исполнитель)
• Это танцы (1975)
• Это развлечение! III (1994)

Выступления с * Джинджер Роджерс (10), ** Ритой Хейворт (2), *** Бингом Кросби (2), **** Верой-Эллен (2), ***** Сидом Чариссом (2).
Все выступления со значком { } указывают на единственное выступление исполнителя в качестве партнера Астера.

Фильмы немузыкальные

• На пляже (1959)
• Удовольствие от его компании (1961)
• Печально известная хозяйка (1962)
• Бег Мидаса (1969)
• Возвышающийся ад (1974)
• Удивительные доберманы (1976)
• Пурпурное такси (1977)
• История призраков (1981)

Телевидение

• Театр Дженерал Электрик (2) (1957, 1959)
• Вечер с Фредом Астером * (1958)
• Еще один вечер с Фредом Астером * (1959)
• Время Астера * (1960)
• Alcoa Premiere (60 как ведущий, 4 как исполнитель) (1961–1963)
• Боб Хоуп представляет театр Крайслер * (1) (1964)
• Доктор Килдэр (4) (1965)
• Голливудский дворец * (4) (1966)
• Шоу Фреда Астера * (1968)
• Нужен вор (5) (1969–1970)
• 42-я церемония вручения премии Оскар (1970)
• Банда снова скачет за холмом (1970)
• Шоу Дика Каветта (10.11.1970)
• Санта-Клаус идет в город С.Д. Клюгер (рассказчик) (1970)
• Представьте себе (камео) (1972)
• Пасхальный кролик идет в город С.Д. Клюгер (рассказчик) (1977)
• Семья вверх тормашками (ТВ, 1978)
• Мужчина в костюме Санта-Клауса (телефильм, 1979)
• Звездный крейсер Галактика (1) (1979)

*Выступления с партнером по танцам Барри Чейзом (7)

См. также

• Список танцоров

Ссылки

Библиография

• Астер, Фред (1959). Шаги во времени . Харпер Коллинз. ISBN  978-0-06-156756-8 . ОСЛК   422937 .
• Бернье, Мишель (декабрь 2015 г.). «Хореография Фреда Астера, специфичная для конкретного места: высокое искусство для потребителя низкого искусства». Обучение в музыкальном театре . 9 (3): 255–63. дои : 10.1386/smt.9.3.255_1 .
• Биллман, Ларри (1997). Фред Астер: Биобиблиография . Гринвуд Пресс. ISBN  0-313-29010-5 .
• Бойер, Брюс Г. (2005). Стиль Фреда Астера . Ассулин. ISBN  2-84323-677-0 .
• Кроче, Арлин (1974). Книга Фреда Астера и Джинджер Роджерс . Книги Галахада. ISBN  0-88365-099-1 .
• Крауз, Джеффри (2003). «Позволить своему желанию создать повод: Фред Астер в цилиндре ». Фильм Интернационал . 1 (5): 32–41. дои : 10.1386/fiin.1.5.32 . ISSN   1651-6826 .
• Декер, Тодд (2011). Музыка делает меня: Фред Астер и джаз . Издательство Калифорнийского университета.
• Фриланд, Майкл (1976). Фред Астер: иллюстрированная биография . Гроссет и Данлэп. ISBN  0-448-14080-2 .
• Гарофало, Алессандра (2009). Аустерлиц слишком напоминал битву: корни семьи Фреда Астера в Европе . Эдитрис UNI Сервис. ISBN  978-88-6178-415-4 .
• Джайлз, Сара (1988). Фред Астер: Разговоры его друзей . Блумсбери, Лондон: Даблдей. ISBN  0-7475-0322-2 .
• Грин, Бенни (1980). Фред Астер . книжной комиссионной компании ISBN  0-89673-018-2 .
• Грин, Стэнли; Голдблатт, Берт (1973). В главной роли Фред Астер . Додд. ISBN  0-396-06877-4 .
• Хайам, Ханна (2007). Фред и Джинджер: Партнерство Астера-Роджерса 1934–1938 . Брайтон: Публикации Pen Press. ISBN  978-1-905621-96-5 .
• Джарман, Колин (2010). Танцы с Астером: Цитируемый Фред Астер . Лондон: Голубоглазые книги. ISBN  978-1-907338-08-3 .
• Джуэлл, Ричард Б. (2012). Картинки Радио РКО: Рождение Титана . Издательство Калифорнийского университета.
• Джуэлл, Ричард Б. (2016). Медленное переход в черноту: упадок радиокартин RKO . Издательство Калифорнийского университета.
• Лампарски, Ричард (2006). Манхэттенский дневник . Медвежья Манор Медиа. ISBN  1-59393-054-2 .
• Мониуди, Перикл (2016). Фредерик (роман, на немецком языке) . цифровое телевидение ISBN  978-3-423-28079-2 .
• Мюллер, Джон (1985). Танцы Астера – Музыкальные фильмы Фреда Астера . Кнопф. ISBN  0-394-51654-0 .
• Мюллер, Джон (2010). Танцы Астера - Музыкальные фильмы Фреда Астера (издание, посвященное 25-летию - в цифровом формате). Образовательное издательство. ISBN  978-1-934849-31-6 .
• Сатчелл, Тим (1987). Астер, Биография . Лондон: Хатчинсон. ISBN  0-09-173736-2 .
• Саттон, Дамиан (2015). « Пусть танцпол почувствует вашу кожу»: сценография, танец и взаимодействие с аудиторией в сериале RKO Radio об Астере-Роджерсе» (PDF) . Журнал популярного кино и телевидения . 43 (1): 2–13. дои : 10.1080/01956051.2014.961997 . S2CID   55843269 . Архивировано из оригинала (PDF) 2 февраля 2020 г. Проверено 2 февраля 2020 г.
• Томас, Боб (1985). Астер, Мужчина, Танцор . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  0-297-78402-1 .
• Документы семьи Астеров , Архивный исследовательский центр Говарда Готлейба, Бостонский университет, Массачусетс.

Внешние ссылки

• Фред Астер в каталоге Американского института кино
• Фред Астер в AllMovie
• Фред Астер в базе данных Internet Broadway
• Фред Астер на IMDb
• Фред Астер в базе данных TCM Movie
• Биография Астера на TooDances.Net
• Шикель, Ричард (6 июля 1987 г.). «Великий американский летчик» . Время . Архивировано из оригинала 23 февраля 2007 года.
• Корлисс, Ричард (22 июня 2002 г.). «Это старое чувство: звездный Астер» . Время . Архивировано из оригинала 15 января 2004 года.
• Религиозные взгляды Астера в т.ч. многие выдержки из его биографов
• Астер или Келли: отдельное поколение в Indian Auteur
• Ава Астер обсуждает наследие своего отца ( BBC Television — требуется RealPlayer )
• Радиоинтервью с Фредом Астером, 1968 г.
• «Фред Астер и искусство веселья» : эссе об оксфордской конференции Фреда Астера от TLS , 16 июля 2008 г.
• Фотографии и литература в Виртуальной истории