Ирвинг Берлин

Ирвинг Берлин
Берлин в 1948 году
Рожденный	Исраэль Бейлин ( 1888-05-11 ) 11 мая 1888 г. Толочин , Российская Империя. (современная Беларусь )
Умер	22 сентября 1989 г. (1989-09-22) (101 год) Нью-Йорк , США
Занятие	Автор песен
Супруги	Дороти Гетц ( м. 1912; умер в 1912) Эллен Маккей ( м. 1926; умер в 1988 г.)
Дети	4, включая Мэри Эллин Барретт
Музыкальная карьера
Жанры	Популярные песни рэгтайм Бродвейские мюзиклы показывать мелодии
Годы активности	1907–1971
Военная карьера
Верность	Соединенные Штаты
Услуга/ ветвь	Армия США
Лет службы	1918–1919
Классифицировать	Сержант
Единица	152-я депо бригада
Битвы/войны	Первая мировая война
Подпись

Ирвинг Берлин (урожденный Исраэль Бейлин ; идиш : Исраэль Бейлин ; 11 мая 1888 г. — 22 сентября 1989) — американский композитор и автор песен. Его музыка составляет большую часть Великого американского песенника . Берлин получил множество наград, включая Оскар премию , премию Грэмми и премию Тони . Он также получил Президентскую медаль свободы от президента Джеральда Р. Форда в 1977 году. Журналист радиовещания Уолтер Кронкайт заявил, что он «помог написать историю этой страны, отразив лучшее из того, кем мы являемся, и мечты, которые формируют нашу жизнь».

Берлин родился в императорской России и прибыл в Соединенные Штаты в возрасте пяти лет. Свою первую песню «Мария из солнечной Италии» он опубликовал в 1907 году, получив 33 цента за права публикации. и стал известен как автор многочисленных международных хитов, начиная с « Alexander's Ragtime Band » 1911 года. Он также был владельцем театра Music Box на Бродвее . На протяжении большей части своей карьеры Берлин не умел читать ноты и был настолько ограниченным пианистом, что мог играть только в тональности фа-диез; он использовал свое специальное фортепиано, оснащенное рычагом транспонирования , когда ему нужно было играть не на фа-диез, а на клавишах, отличных от фа-диеза. Он был известен тем, что писал музыку и тексты на американском языке: несложном, простом и прямом, с его заявленной целью было «достичь сердца среднего американца», в котором он видел «настоящую душу страны».

Он написал сотни песен, многие из которых стали главными хитами, что сделало его знаменитым еще до того, как ему исполнилось тридцать. За свою 60-летнюю карьеру он написал около 1500 песен, в том числе музыку к 20 оригинальным бродвейским шоу и 15 оригинальным голливудским фильмам, причем его песни восемь раз номинировались на премию Оскар . Многие песни стали популярными темами и гимнами, в том числе « Alexander's Ragtime Band », « Blue Skies », « Пасхальный парад », « Puttin' on the Ritz », « Cheek to Cheek », « Белое Рождество », « Счастливого праздника ». Все, что вы можете сделать (я могу сделать лучше) » и « Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса ». Его бродвейский мюзикл «Это армия» (1942) был адаптирован по одноименному фильму 1943 года .

Песни Берлина 25 раз попадали на вершину чартов США и неоднократно перезаписывались многими певцами. Берлин умер в 1989 году в возрасте 101 года . Композитор Дуглас Мур выделяет Берлина среди всех других современных авторов песен и включает его вместе со Стивеном Фостером , Уолтом Уитменом и Карлом Сэндбергом как «великого американского менестреля» — человека, который «уловил и увековечил в своих песнях то, что мы говорим, что о чем мы думаем и во что верим». Композитор Джордж Гершвин назвал его «величайшим автором песен, который когда-либо жил». и композитор Джером Керн пришел к выводу, что «Ирвингу Берлину нет места в американской музыке - он и есть американская музыка».

Ранний период жизни

Еврейский иммигрант

Жизнь в России

В Берлине родился Исраэль Бейлин 11 мая 1888 года, в Российской империи . Хотя его семья происходила из местечка Толочин ), Берлин позже узнал, что он , ( идиш : טאָלאָטשין ; сегодня Талачин, Талачин , в Беларуси вероятно, родился в Тюмени , Сибирь, куда его отец, странствующий кантор , забрал свою семью. Он был одним из восьми детей Моисея (1848–1901) и Лены Липкиной Бейлин (1850–1922).

Из Тюмени семья вернулась в Толочин, а оттуда отправились в Антверпен и покинули старый континент на борту SS Rhynland с Red Star Line . 14 сентября 1893 г. семья прибыла на остров Эллис в Нью-Йорке. Когда они прибыли, Израэля поместили в загон вместе с его братом и пятью сестрами, пока сотрудники иммиграционной службы не объявили их пригодными для въезда в город. семьи После натурализации имя «Бейлин» было изменено на «Балине».

По словам биографа Лоуренса Бергрина , взрослый Берлин не признался, что помнит о своих первых пяти годах в России, за исключением одного: «он лежал на одеяле на обочине дороги и смотрел, как его дом горит дотла. дом был в пепле». Став взрослым, Берлин сказал, что не знал, что вырос в крайней нищете, поскольку не знал другой жизни.

Берлинцы были одной из сотен тысяч еврейских семей, эмигрировавших в Соединенные Штаты в конце 1800-х — начале 1900-х годов, спасаясь от дискриминации, бедности и жестоких погромов . Среди других таких семей были семьи Джорджа и Иры Гершвинов , Эла Джолсона , Софи Такер , Л. Вулфа Гилберта , Джека Йеллена , Луи Б. Майера (из MGM ) и братьев Уорнер .

Поселение в Нью-Йорке

Нижний Ист-Сайд в 1910 году

После прибытия в Нью-Йорк семья Бэлин некоторое время жила в подвальной квартире на Монро-стрит, а затем переехала в трехкомнатный многоквартирный дом на Черри-стрит , 330 . Его отец, не сумев найти подобную работу кантора в Нью-Йорке, устроился на рынок кошерного мяса и подрабатывал уроками иврита, чтобы прокормить свою семью. Он умер несколько лет спустя, когда Ирвингу было тринадцать лет.

Проучившись всего несколько лет в школе, восьмилетний Ирвинг начал помогать содержать свою семью. Он стал разносчиком газет, продавая «Вечерний журнал». Однажды, разнося газеты, по словам биографа и друга Берлина Александра Вулкотта , он остановился, чтобы посмотреть на корабль, отправлявшийся в Китай, и настолько заворожился, что не увидел качающегося крана, который сбил его в реку. Когда его выловили после третьего падения, он все еще держал в сжатом кулаке пять пенни, заработанных в тот день.

Его мать устроилась на работу акушеркой , а три его сестры занимались заворачиванием сигар, что является обычным делом для девушек-иммигранток. Его старший брат работал в потогонной мастерской по сборке рубашек. Каждый вечер, когда семья возвращалась домой с работы, пишет Бергрин, «они клали монеты, заработанные за день, в расстеленный фартук Лены».

Историк музыки Филип Фуриа пишет, что когда «Иззи» начал продавать газеты в Бауэри , он услышал музыку и звуки, доносившиеся из салонов и ресторанов, расположенных вдоль людных улиц. Молодой Берлин пел некоторые песни, которые он слышал, продавая газеты, и люди бросали ему несколько монет. Однажды вечером он признался матери, что его новой мечтой в жизни было стать поющим официантом в салуне. После этого он начал работать исполнителем песен и поющим официантом в кафе и ресторанах в центре Нью-Йорка. Его первая лирика, написанная с пианистом из кафе, принесла ему гонорар в размере тридцати семи центов.

Однако до того, как Берлину исполнилось четырнадцать, его скудный доход все еще прибавлял к семейному бюджету меньше, чем у его сестер, из-за чего он чувствовал себя никчемным. Затем он решил уйти из дома и присоединиться к оборванной городской армии других молодых иммигрантов. Он жил в Бауэри, поселившись в одном из общежитий, приютивших тысячи других бездомных мальчиков в Нижнем Ист-Сайде . Бергрин описывает их как беспощадные жилые помещения, « диккенсовские в своей подлости, грязи и нечувствительности к обычным людям».

Ранние работы

Берлин на своей первой работе в музыкальном издателе, 18 лет.

Оставив школу примерно в тринадцать лет, У Берлина было мало навыков выживания, и он понял, что о формальном трудоустройстве не может быть и речи. Его единственная способность была приобретена благодаря профессии его отца как певца, и он присоединился к нескольким другим молодым людям, которые ходили в салоны на Бауэри и пел для клиентов. Странствующие молодые певцы, подобные им, были обычным явлением в Нижнем Ист-Сайде. Берлин пел несколько популярных баллад, которые он слышал на улице, надеясь, что люди дадут ему несколько пенни. Из этой мрачной среды он стал уличным знатоком, получив настоящее и прочное образование. Музыка была его единственным источником дохода, и он усвоил язык и культуру жизни в гетто .

Берлин узнал, какие песни нравятся публике, пишет Бергрин: «Наиболее надежными были известные мелодии, выражающие простые чувства». Вскоре он начал исполнять песни в Тони Пастора мюзик-холле на Юнион-сквер , а в 1906 году, когда ему было 18, устроился на работу поющим официантом в кафе «Пелхэм» в китайском квартале . Помимо подачи напитков, он к радости клиентов пел выдуманные « синие » пародии на хиты.

Биограф Чарльз Хамм пишет, что в свободное от работы время в Берлине он учился игре на фортепиано. Не имея уроков, после закрытия бара на ночь молодой Берлин садился за пианино сзади и начинал импровизировать. Он опубликовал свою первую песню «Marie from Sunny Italy», написанную в сотрудничестве с постоянным пианистом Пелхэма Майком Николсоном. в 1907 году, получив 33 цента за права публикации. В нотах к вышедшей песне его имя представлено как «И. Берлин».

Берлин, фотография 1907 года в студии братьев Пах.

Берлин продолжал писать и играть музыку в Pelham Cafe и развивать свой ранний стиль. Ему нравились слова в песнях других людей, но иногда ритмы были «какими-то заболоченными», и он мог их менять. Однажды вечером он исполнил несколько хитов, написанных его другом Джорджем М. Коэном , еще одним ребенком, который стал известен на Бродвее благодаря своим собственным песням. Когда «Берлин» закончился «Yankee Doodle Boy» Коэна, отмечает Уиткомб, «все в заведении аплодировали этому напористому малышу».

Признание как автора песен

Макс Уинслоу (ок. 1883–1942), сотрудник музыкального издательства Harry Von Tilzer Company, неоднократно замечал пение Берлина и был настолько очарован его талантом, что пытался найти ему работу в своей фирме. Фон Тилцер сказал, что Макс утверждал, что «открыл для себя замечательного ребенка», и так восхищался им, что фон Тилцер нанял Берлина.

В 1908 году, когда ему было 20 лет, Берлин устроился на новую работу в салуне Джимми Келли в районе Юнион-сквер. Там он смог сотрудничать с другими молодыми авторами песен, такими как Эдгар Лесли , Тед Снайдер , Эл Пиантадоси и Джордж А. Уайтинг . В 1909 году, в год премьеры Исраэля Зангвилла » «Плавильного котла , он получил еще один большой прорыв в качестве штатного автора текстов в компании Ted Snyder .

Назначенный штатным автором текстов в ведущем музыкальном издательстве Tin Pan Alley, Берлин быстро зарекомендовал себя как один из лучших авторов текстов на мелодии других композиторов в этой безумной индустрии. К 1910 году он уже был востребован и даже появился в ревю Шуберта на Бродвее, исполняя собственные песни. Совершенно случайно Берлин начал сочинять музыку на слова своих песен. Считалось, что текст, который он отправил издателю, был дополнен музыкой. Не желая терять продажи, Берлин быстро написал мелодию. Оно было принято и опубликовано. Успех этой первой попытки открыл дверь в его карьеру как композитора музыки и текстов. В 1910 году Берлин написал хит, который прочно утвердил его как одного из ведущих композиторов Tin Pan Alley. Группа Александра Рэгтайм не только популяризировала моду на «рэгтайм», но и позже вдохновила на создание крупного кинофильма.

Карьера автора песен

До 1920 г.

Duration: 4 minutes and 15 seconds.4:15

«Рэгтайм-оркестр Александра» в исполнении Билли Мюррея , цилиндр Эдисона Амберола, 1911 год.

"Рэгтайм-оркестр Александра" (1911)

Рэгтайм – форма безумия

«Рэгтайм-оркестр Александра» представляет собой общественную угрозу… Истерия — это форма безумия, которую, по-видимому, порождает ненормальная любовь к рэгтайму. Это такое же психическое заболевание, как и острая мания, — оно имеет те же симптомы. Когда ничего не делается для проверки этой формы, возникает идиотизм.

— Доктор Людвиг Грюнер
история из немецкой газеты

Берлин вырос как автор песен на Tin Pan Alley и на Бродвее . В 1911 году Эмма Карус представила свой первый всемирно известный хит « Alexander's Ragtime Band », после чего последовало выступление самого Берлина на фестивале Friars' Frolic 1911 года с Клиффордом Хессом в качестве его аккомпаниатора. Он мгновенно стал знаменитостью, а позднее в том же году стал выдающимся исполнителем в водевильном доме Оскара Хаммерштейна , где представил десятки других песен. Газета New York Telegraph описала, как двести его уличных друзей пришли посмотреть на «своего мальчика» на сцене: «Все, что мог сделать маленький писатель, — это перебирать пуговицы на пальто, пока слезы текли по его щекам — в водевильном доме!»

Берлин с кинозвездами Элис Фэй , Тайроном Пауэром и Доном Амече, поющими хором из "Alexander's Ragtime Band" (1938)

Ричард Корлисс в Time берлинском журнале тряпку марш » как а не . 's Ragtime Band охарактеризовал « Alexander , началось десятилетием ранее и сделало Берлин звездой написания песен. С момента своего первого и последующих выпусков песня была на вершине чартов, поскольку ее пели другие: Бесси Смит в 1927 году и Луи Армстронг в 1937 году; № 1 Бинга Кросби и Конни Босуэлл; Джонни Мерсер в 1945 году; Эл Джолсон в 1947 году и Нелли Лутчер в 1948 году. Добавьте к этому Рэя Чарльза в версию биг-бэнда 1959 году, и у «Александра» появилась дюжина хитовых версий чуть менее чем за полвека.

Однако изначально песня не была признана хитом; Бродвейский продюсер Джесси Ласки не был уверен в его использовании, хотя включил его в свое шоу «Безумие». Он был исполнен как инструментал, но не произвел впечатления на публику и вскоре был исключен из саундтрека шоу. Берлин расценил это как провал. Затем он написал текст к партитуре, снова сыграл ее в другом бродвейском обзоре, и на этот раз еженедельник новостей Variety назвал ее «музыкальной сенсацией десятилетия». Композитор Джордж Гершвин , предвидя его влияние, сказал, что это «первое настоящее американское музыкальное произведение», добавив: «Берлин показал нам путь; теперь было легче достичь нашего идеала».

Вызывает повальное увлечение национальными танцами

Добившись раннего успеха в Нью-Йорке, c. 1911 год

Берлин был «ошеломлен» внезапной международной популярностью песни и задавался вопросом, почему она внезапно стала хитом. Он решил, что это произошло отчасти потому, что тексты, «хотя они и были глупыми, были в корне правильными… [и] мелодия… заставила раскачиваться всю Америку и значительную часть Европы». В 1913 году Берлин был показан в лондонском ревю Hello Ragtime, где он представил « That International Rag », песню, которую он написал по этому случаю.

Следи за своим шагом

Фурия пишет, что международный успех «Alexander's Ragtime Band» дал рэгтайму «новую жизнь и вызвал увлечение национальными танцами». Двумя танцорами, которые выразили это увлечение, были Вернон и Ирен Кастл . В 1914 году Берлин написал ревю в стиле рэгтайм « Следи за своим шагом» , в котором пара сыграла главные роли и продемонстрировала их таланты на сцене. Это музыкальное ревю стало первой полной партитурой Берлина с песнями, которые «излучали музыкальную и лирическую изысканность». Песни Берлина символизировали модернизм и культурную борьбу между викторианской аристократией и «поставщиками освобождения, удовольствия и досуга», говорит Фурия. Песня « Play a Simple Melody » стала первой из его знаменитых «двойных» песен, в которых две разные мелодии и слова противопоставлены друг другу.

Variety назвал Watch Your Step «первым синкопированным мюзиклом», в котором «декорации и девушки были великолепны». Берлину тогда было 26 лет, и успех шоу зависел только от его имени. Variety заявила, что шоу имело «потрясающий успех» с момента его премьеры. Новообретенный статус Берлина как композитора сравнивался со статусом здания «Таймс»: «Это юношеское чудо синкопированной мелодии в « Смотри свой шаг» доказывает многое , во-первых, что он не одинокий композитор-старичок и что он один из величайших авторов текстов. Америка когда-либо производила».

Уиткомб также указывает на иронию того, что Россия, страна, которую семья Берлина была вынуждена покинуть, погрузилась в «бит рэгтайма с самоотверженностью, граничащей с манией». Например, принц Феликс Юсупов , недавний студент Оксфорда, принадлежащий к русскому дворянскому происхождению и наследник крупнейшего поместья в России, был описан его партнершей по танцам как «извивающийся по бальному залу, как сумасшедший червь, кричащий, требуя «больше регтайма и больше шампанского ». ".

Простые и романтические баллады

Моя цель — достичь сердца среднего американца, не интеллектуалов и не низколобых, а той огромной команды среднего уровня, которая является настоящей душой страны. Интеллектуалы, скорее всего, будут поверхностными, перетренированными и сверхчувствительными. Низкие брови искривлены, ненормальны. Моя публика – это реальные люди.

— Ирвинг Берлин

С Элом Джолсоном (справа), звездой «Певца джаза» , ок. 1927 год

Некоторые песни, созданные Берлином, возникли из его собственной печали. Например, в 1912 году он женился на Дороти Гетц , сестре автора песен Э. Рэя Гетца . Она умерла шесть месяцев спустя от брюшного тифа , которым заразилась во время их медового месяца в Гаване . Песня «When I Lost You», которую он написал, чтобы выразить свое горе, была его первой балладой. Он сразу же стал популярным хитом, и было продано более миллиона копий.

Он начал понимать, что регтайм не является подходящим музыкальным стилем для серьезного романтического выражения, и в течение следующих нескольких лет адаптировал свой стиль, написав больше песен о любви. В 1915 году он написал хит «Я люблю фортепиано», комичную и эротическую песню о любви в стиле рэгтайм.

К 1918 году он написал сотни песен, в основном актуальных, которые пользовались кратковременной популярностью. Многие песни были посвящены появившимся тогда новым танцам, таким как медведь гризли , куриная прогулка или фокстрот . После того, как началось увлечение гавайскими танцами, он написал «That Hula-Hula», а затем исполнил ряд южных песен, таких как «When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam». В этот период он каждую неделю создавал несколько новых песен, в том числе песни, адресованные различным культурам иммигрантов, прибывающих из Европы. Однажды Берлин, чье лицо до сих пор не было известно, был в поездке на поезде и решил развлечь попутчиков музыкой. Его спросили, откуда он знает столько хитов, и Берлин скромно ответил: «Я их написал».

Важной песней, которую Берлин написал во время перехода от написания рэгтайма к лирическим балладам, была « A Pretty Girl is Like a Melody », которая стала одной из «первых больших пушек» Берлина, говорит историк Алек Уайлдер . Песня была написана для «Безумия Зигфельда » 1919 года и стала заглавной песней мюзикла. Его популярность была настолько велика, что позже он стал темой всех ревю Зигфельда и музыкальной темой в фильме 1936 года «Великий Зигфельд» . Уайлдер ставит ее на тот же уровень, что и «чистые мелодии» Джерома Керна , и по сравнению с более ранней музыкой Берлина говорит, что «необычно, что такое развитие стиля и изысканности произошло за один год».

Первая мировая война

1 апреля 1917 года, после того как президент Вудро Вильсон заявил, что Америка вступит в Первую мировую войну , Берлин почувствовал, что Tin Pan Alley должна выполнить свой долг и поддержать войну вдохновляющими песнями. Берлин написал песню «Для вашей страны и моей страны», заявив, что «мы должны говорить мечом, а не пером, чтобы выразить нашу признательность Америке за то, что она открыла свое сердце и приветствовала каждую группу иммигрантов». Он также стал соавтором песни «Let's All Be Americans Now», направленной на прекращение этнического конфликта.

Йип Йип Япханк

В грандиозном финале... Сержант Берлин вывел весь актерский состав из 300 человек со сцены, проведя их по проходам театра, распевая «Мы на пути во Францию» под бурные аплодисменты. Актерский состав вел своего маленького продюсера так, как будто он был победителем лудорума... Тин Пэн Элли объединилась с реальной жизнью.

— биограф Ян Уиткомб .

В 1917 году Берлин был призван в армию Соединенных Штатов , и его назначение стало заголовком новостей: заголовок одной газеты гласил: «Армия берет Берлин!» Но армия хотела, чтобы Берлин, которому сейчас 30 лет, занимался тем, что он умел лучше всего: писал песни. Находясь в составе 152-й бригады депо в Кэмп-Аптоне , он затем написал военное музыкальное ревю под названием «Ип Ип Япханк» , написанное как патриотическая дань уважения армии Соединенных Штатов . Шоу было перенесено на Бродвей, где в него также вошли ряд хитов, в том числе « Мэнди » и « О! Как я ненавижу вставать утром », которые Берлин исполнил сам.

Шоу принесли сервисному центру лагеря 150 000 долларов. Одну песню, которую он написал для шоу, но решил не использовать, он представит 20 лет спустя: «Боже, благослови Америку».

1920-1940 гг.

в. 1920 год

Увидимся на Кубе , кавер на ноты 1920 года

Берлин вернулся в Tin Pan Alley после войны и в 1921 году заключил партнерство с Сэмом Харрисом для строительства театра Music Box . Он сохранял интерес к театру на протяжении всей своей жизни и даже в последние годы жизни звонил в организацию Шуберта , своему партнеру, чтобы проверить поступления. В первые годы своего существования театр был витриной берлинских ревю. Как владелец театра, продюсер и композитор, он продумывал каждую деталь своих спектаклей, от костюмов и декораций до кастинга и музыкального оформления.

По словам берлинского биографа Дэвида Леопольда, театр, расположенный по адресу 239 West 45th St., был единственным бродвейским домом, построенным для размещения произведений автора песен. здесь проходили берлинские «Music Box Revue» С 1921 по 1925 год и «As Thousands Cheer» в 1933 году, а сегодня в вестибюле находится выставка, посвященная Берлину.

Различные хиты Берлина

К 1926 году Берлин написал партитуры для двух изданий Ziegfeld Follies и четырех ежегодных изданий своего Music Box Revue . Эти шоу охватывали 1921–1926 годы, на которых были представлены такие песни, как «Say It With Music», «Everybody Step» и «Pack Up Your Things and Go to the Devil». Журнал Life назвал Берлин «Колыбельным ребенком», отметив, что «у пар на танцах в загородных клубах затуманились глаза, когда группа перешла к «Always», потому что они были уверены, что Берлин написал ее специально для них. Когда они поссорились и расстались в горько-сладкие 1920-е годы именно Берлин придал красноречие их горю в песнях « Что мне делать », «Помни» и «Все в одиночку»».

« Что мне делать? » (1924)

Эта баллада о любви и тоске стала хитом Пола Уайтмана , а в 1924 году было выпущено еще несколько успешных записей. Двадцать четыре года спустя песня не получила успеха. 22 для Ната Кинга Коула и нет. 23 для Фрэнка Синатры .

« Всегда » (1925)

Написано, когда он влюбился в Эллин Маккей , которая впоследствии стала его женой. Песня дважды становилась хитом (для Винсента Лопеса и Джорджа Олсена ) в своем первом воплощении. В 1944–45 годах было еще четыре хитовых версии. В 1959 году Сэмми Тернер отказался от этой песни. 2 место в чарте R&B. Он стал Пэтси Клайн посмертным гимном и не стал хитом. В 1980 году, через 17 лет после ее смерти, она заняла 18-е место в чарте кантри, а трибьют-мюзикл под названием "Always... Patsy Cline" сыграл двухлетний тираж в Нэшвилле , завершившийся в 1995 году. Леонард Коэн включил кавер на эту песню в свой релиз 1992 года The Future (альбом Леонарда Коэна) .

« Голубое небо » (1926)

Написанное после рождения первой дочери, он выразил свои чувства по поводу того, что впервые женился и стал отцом: «Голубые дни, все они прошли; с этого момента ничего, кроме голубого неба». Песня была представлена ​​Белль Бейкер в «Бетси» , постановке Зигфельда. Она стала хитом Бена Селвина и одним из нескольких берлинских хитов 1927 года. В том же году ее исполнил Эл Джолсон в первом художественном звуковом фильме «Певец джаза» . В 1946 году он вернулся в топ-10 чартов вместе с Каунтом Бэйси и Бенни Гудманом . В 1978 году Уилли Нельсон отказался от этой песни. 1 хит страны, спустя 52 года после его написания.

« Путтин в Ритце » (1928)

Эта песня, ставшая эталоном одного из самых «замысловатых синкопированных припевов» Берлина, ассоциируется с Фредом Астером , который пел и танцевал под нее в фильме 1946 года « Голубое небо» . Песня была написана в 1928 году с отдельным текстом и представлена ​​Гарри Ричманом в одноименном фильме 1930 года. В 1939 году Кларк Гейбл исполнил ее в фильме « Восторг идиота» . В 1974 году он был показан в фильме Молодой Франкенштейн» « Мела Брукса и не получил одобрения. Четвертый хит синти-поп исполнителя Taco в 1982 году. В 2012 году его использовали для свадебного флешмоба в Москве.

«Мария» (1929)

Эта песня в стиле вальса стала хитом для Руди Валле в 1929 году, а в 1937 году, обновленная до четырехчетвертной аранжировки , стала главным хитом для Томми Дорси . Он был под номером в чартах. 13 место в 1953 году для The Four Tunes и под номером. 15 место среди бакалавров в 1965 году, через 36 лет после его первого появления.

«Скажи, что это не так» (1932)

Руди Валле исполнил ее в своем радиошоу, и песня стала хитом для Джорджа Олсена , Конни Босуэлл (она все еще была известна как Конни) и Оззи Нельсона группы . Арета Франклин спродюсировала сингл на эту песню в 1963 году, 31 год спустя. Фурия отмечает, что, когда Валле впервые представил эту песню в своем радиошоу, «песня не только стала хитом в одночасье, но и спасла брак Валле: The Vallées планировали развестись, но после того, как Валле спел в эфире романтические тексты Берлина» и он, и его жена расплакались» и решили остаться вместе.

«У меня есть любовь, которая согреет меня» (1937)

Исполняет Дик Пауэлл в фильме 1937 года «На авеню» . Позже у него было четыре версии из топ-12, в том числе от Билли Холидей и Леса Брауна , которые свели его на нет. 1.

«Боже, благослови Америку» (1938)

Основная статья: Боже, благослови Америку

Вступление к песне в то время воплощает в себе оттенок официального патриотизма, переплетающегося с религиозной верой, которая глубоко укоренилась в американской психике. Патриотическая ярость, утонченная меланхолия и скромные чувства: берлинские песни охватывают эмоциональную территорию Америки с тщательностью, с которой другие, возможно, могли сравниться, но никто не превзошел ее.

— Нью-Йорк Таймс

Песня была написана Берлином двадцатью годами ранее, но он хранил ее до 1938 года, когда Кейт Смит понадобилась патриотическая песня, чтобы отметить 20-летие Дня перемирия , празднующего окончание Первой мировой войны . Его выпуск ближе к концу Великой депрессии , которая к тому времени продолжалась уже девять лет, закрепил «напряженность официального патриотизма, переплетенную с религиозной верой, которая глубоко укоренилась в американской психике», заявила «Нью-Йорк Таймс» .

Дочь Берлина, Мэри Эллин Барретт, утверждает, что песня на самом деле была «очень личной» для ее отца и была задумана как выражение его глубокой благодарности нации за то, что она просто «позволила» ему, иммигранту, выросшему в бедности, стать успешный автор песен. «Для меня, — сказал Берлин, — «Боже, благослови Америку» была не просто песней, а выражением моего чувства к стране, которой я обязан тем, что у меня есть и чем я являюсь». Журнал Economist пишет, что «Берлин воздал глубокую хвалу стране, которая дала ему то, что, по его словам, было всем».

Пение « Боже, благослови Америку » на Пентагона открытии мемориала , 11 сентября 2008 г.

Он быстро стал вторым национальным гимном. после того, как Америка вступила во Вторую мировую войну несколько лет спустя. За десятилетия он заработал миллионы для бойскаутов и девочек-скаутов , которым Берлин передал все гонорары. В 1954 году Берлин получил специальную золотую медаль Конгресса от президента Дуайта Д. Эйзенхауэра за создание песни.

Песню услышали после 11 сентября 2001 года, когда сенаторы и конгрессмены США стояли на ступенях Капитолия и пели ее после террористических атак на Всемирный торговый центр. В него часто играют спортивные команды, такие как бейсбол высшей лиги. Хоккейная команда « Филадельфия Флайерз» начала играть в нее перед ответственными поединками. Когда в 1980 году олимпийская сборная США по хоккею совершила «величайшее поражение в истории спорта», названное « Чудом на льду », игроки спонтанно спели ее, поскольку американцев одолел патриотизм.

Другие песни

Хотя большинство его работ для бродвейской сцены имели форму ревю — сборников песен без единого сюжета, — он написал ряд книжных шоу. «Кокосовые орехи» (1929) представляли собой легкую комедию, в актерском составе которой, в частности, были братья Маркс . «Лицом к музыке» (1932) была политическая сатира на книгу Мосса Харта , а «Покупка Луизианы» (1940) была сатирой на южного политика, очевидно, основанной на подвигах Хьюи Лонга . «As Thousands Cheer » (1933) представляло собой ревю, также на основе книги Мосса Харта, с темой: каждый номер был представлен как статья в газете, некоторые из них затрагивали актуальные проблемы. На шоу прозвучало несколько хитов, в том числе « Пасхальный парад » в исполнении Мэрилин Миллер и Клифтона Уэбба, « Волна тепла » (представленная как прогноз погоды), «Гарлем в моих мыслях» и « Время ужина », песня о расовое насилие, вдохновленное газетным заголовком о линчевании в исполнении Этель Уотерс . Однажды она сказала об этой песне: «Если одна песня может рассказать всю трагическую историю расы, то это «Supper Time». Напевая ее, я рассказывала своим удобным, сытым и хорошо одетым слушателям о моем народе. ...тех, кто был рабами, и тех, кто теперь был забит и угнетен».

1941 по 1962 год

Патриотизм Второй мировой войны - «Это армия» (1943).

Ирвинг Берлин поет и дирижирует на борту авианосца « Арканзас» , 1944 год.

Берлин любил свою страну и написал много песен, отражающих его патриотизм. Министр финансов Генри Моргентау заказал песню, которая вдохновила бы американцев покупать военные облигации , для чего он написал «Any Bonds Today?» Он передал все гонорары Министерству финансов США . Затем он писал песни для различных правительственных учреждений и также отдавал им всю прибыль: «Ангелы милосердия» для американского Красного Креста ; «Оружие во имя любви к Америке» для Управления артиллерийского вооружения армии США ; и «Я сегодня заплатил подоходный налог», снова в казначейство.

Когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну после нападения на Перл-Харбор в декабре 1941 года, Берлин сразу же начал сочинять ряд патриотических песен. Его наиболее заметным и ценным вкладом в военные действия стало написанное им сценическое представление под названием « Это армия ». Его доставили на Бродвей , а затем в Вашингтон, округ Колумбия (где присутствовал президент Франклин Д. Рузвельт ). В конечном итоге его показали на военных базах по всему миру, включая Лондон, Северную Африку, Италию, Ближний Восток и страны Тихоокеанского региона, иногда в непосредственной близости от зон боевых действий. Берлин написал почти три дюжины песен для шоу, в котором приняли участие 300 человек. Он руководил постановкой и путешествовал с ней, всегда напевая « О! Как я ненавижу вставать утром ». Шоу держало его вдали от семьи в течение трех с половиной лет, в течение которых он не брал ни зарплаты, ни расходов, а всю прибыль передавал в Фонд чрезвычайной помощи армии.

В 1943 году по пьесе был снят одноименный фильм режиссера Майкла Кертиса с Джоан Лесли и Рональдом Рейганом , который в то время был армейским лейтенантом. Кейт Смит также спела в фильме «Боже, благослови Америку» на фоне семей, обеспокоенных грядущей войной. Шоу стало хитом и подняло боевой дух роуд-шоу, которое объехало фронты Европы. Шоу и фильм вместе собрали для армии более 10 миллионов долларов. и в знак признания его вклада в моральный дух войск Берлин был награжден Медалью за заслуги перед президентом Гарри С. Трумэном . Его дочь, Мэри Эллин Барретт , которой было 15 лет, когда она присутствовала на премьере спектакля « Это армия » на Бродвее, вспомнила, что когда ее отец, который обычно избегал всеобщего внимания, появился во втором акте в солдатской одежде, чтобы спеть «О, как я ненавижу вставать утром», его встретили овациями, которые длились 10 минут. Она добавляет, что в то время ему было около 50 лет, и позже он заявил, что годы участия в шоу были «самым захватывающим временем в его жизни».

Энни достань свой пистолет (1946)

Изнурительные гастроли, которые Берлин совершал с исполнением "This Is The Army", оставили его измотанным, но когда его давний близкий друг Джером Керн , который был композитором Annie Get Your Gun , внезапно умер, продюсеры Ричард Роджерс и Оскар Хаммерштейн II убедили Берлин взять на себя управление. сочинение партитуры.

Что отличает Берлина, так это яркость его текстов. «You Can’t Get a Man With a Gun» — это лучшая комическая песня из всех, когда-либо написанных кем-либо. Смотришь на шутки и на то, как быстро они рассказываются, и понимаешь, что в них все еще есть сюжет. Это сложно и очень недооценено.

— композитор и автор текстов Стивен Сондхейм

Основанный на жизни снайпера Энни Окли , музыка и тексты были написаны в Берлине по книге Герберта Филдса и его сестры Дороти Филдс , режиссером выступил Джошуа Логан . Сначала Берлин отказался взяться за эту работу, заявив, что ничего не знает о « деревенской музыке», но в спектакле было представлено 1147 представлений и оно стало его самым успешным результатом и самым большим кассовым успехом. Говорят, что потрясающая песня « Нет такого бизнеса, как шоу-бизнес » была почти полностью исключена из шоу, потому что Берлин ошибочно решил, что она не понравилась Роджерсу и Хаммерштейну. Тем не менее, она стала «самой быстрой мелодией шоу».

Что касается происхождения еще одной из главных песен пьесы, Логан рассказал, как он и Хаммерштейн в частном порядке обсуждали желание еще одного дуэта между Энни и Фрэнком. Берлин подслушал их разговор, и хотя репетиция шоу должна была начаться через несколько дней, он написал песню «Anything You Can Do» . через несколько часов

Один рецензент прокомментировал музыку к пьесе так: «Ее жесткие и остроумные тексты так же лаконичны, всезнающи, как и ее мелодия, которая заключена в дерзких синкопированных строках, которые копировались – но никогда не имели себе равных по чистой мелодической запоминаемости – сотнями театральных композиторов. с тех пор». Певица и музыковед Сюзанна МакКоркл пишет, что эта партитура «значила для меня больше, чем когда-либо, теперь, когда я знала, что он написал ее после изнурительного мирового турне и многих лет разлуки с женой и дочерьми». Историк и композитор Алек Уайлдер говорит, что совершенство партитуры по сравнению с его более ранними работами было «глубоким шоком».

Видимо, «творческий рывок», в ходе которого Берлин выпустил несколько песен для партитуры за один уик-энд, был аномалией. По словам дочери, он обычно «потел кровью», чтобы писать свои песни. Annie Get Your Gun считается лучшей партитурой музыкального театра Берлина не только из-за количества содержащихся в ней хитов, но и потому, что в ее песнях удачно сочетаются характер и развитие сюжета. Песня «Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса» стала « Этель Мерман ». торговой маркой

Финальные шоу

Следующее шоу Берлина, «Мисс Свобода» (1949), было разочаровывающим, но «Зовите меня мадам» (1950) с Этель Мерман в главной роли в роли Салли Адамс, светской львицы из Вашингтона, округ Колумбия, по мотивам знаменитой вашингтонской хозяйки Перл Места , показало себя лучше, дав ему его второй по величине успех. Берлин предпринял две попытки написать мюзикл о своем друге, колоритном Аддисоне Мизнере Аддисона -афериста , и брате Уилсоне . Первым был незавершенный «Последние надежды» (1952); рукопись Акта I находится в Библиотеке Конгресса . Wise Guy (1956) был завершен, но так и не выпущен, хотя песни были опубликованы и записаны на The Unsung Irving Berlin (1995). После неудачной попытки выхода на пенсию, в 1962 году, в возрасте 74 лет, он вернулся на Бродвей вместе с господином Президентом . Хотя она длилась восемь месяцев (на премьере присутствовал президент Джон Ф. Кеннеди ), это не была одна из его успешных пьес.

После этого Берлин официально объявил о завершении карьеры и оставшиеся годы провел в Нью-Йорке. Тем не менее, он написал одну новую песню, «An Old-Fashioned Wedding», для бродвейского возрождения спектакля «Энни достань свой пистолет» 1966 года с Этель Мерман в главной роли. Хотя он прожил еще 23 года, это будет одно из последних опубликованных произведений Берлина.

В последние десятилетия своей жизни Берлин вел себя сдержанно, почти никогда не появляясь на публике после конца 1960-х годов, даже на мероприятиях, проводимых в его честь. Тем не менее, он продолжал контролировать свои песни через собственное музыкальное издательство, которое продолжало работать до конца его жизни.

Оценка фильмов

1920–1950-е годы

В 1927 году его песня « Blue Skies » была показана в первом полнометражном звуковом фильме « The Jazz Singer» с Элом Джолсоном . Позже такие фильмы, как «Цилиндр» (1935), стали первыми из серии самобытных киномюзиклов Берлина с участием исполнителей Бинга Кросби , Фреда Астера , Джуди Гарланд , Джинджер Роджерс и Элис Фэй . «Цилиндр» представил совершенно новую музыку, как и еще несколько, в том числе «Следуй за флотом» (1936), «На авеню» (1937), «Беззаботность» (1938) и «Вторая скрипка» (1939). Начиная с группы Alexander's Ragtime Band (1938), он часто смешивал новые песни с уже существующими из своего каталога. Он продолжил этот процесс в фильмах «Холидей Инн» (1942), «Голубое небо» (1946) и «Пасхальный парад» (1948) с Джуди Гарланд и Фредом Астером, а также «Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса» (1954).

«Белое Рождество» (1942)

В фильме 1942 года « Холидей Инн» была представлена ​​« Белое Рождество », одна из самых записываемых песен в истории. Впервые спел в фильме Бинг Кросби (вместе с Марджори Рейнольдс , чей голос озвучила Марта Мирс) . ), было продано более 50 миллионов пластинок и так и не осталось ни одного. 1 место в поп- и R&B-чартах в течение 10 недель. Версия Кросби является самым продаваемым синглом всех времен. Музыкальный критик Стивен Холден отчасти объясняет это тем фактом, что «песня также вызывает первобытную ностальгию - чистую детскую тоску по корням, дому и детству, - которая выходит далеко за рамки образов приветствия».

Ричард Корлисс также отмечает, что песня имела еще большее значение, поскольку была выпущена вскоре после вступления Америки во Вторую мировую войну : [она] «связана с... солдатами в их первую зиму вдали от дома. Для них она выражала боль разлуки и тоска, которую они испытывали к девушке дома, к невинности юности..." Поэт Карл Сэндберг писал: «Мы научились быть немного грустными и немного одинокими, не испытывая при этом болезненности. Это чувство отражено в песне тысяч музыкальных автоматов и мелодиях, насвистываемых на улицах и домах. «Я мечтаю о Белое Рождество». Когда мы поем это, мы никого не ненавидим. И есть вещи, которые нам нравятся, и которые мы иногда будем делать, если перерывы не будут слишком плохи для нас. В глубине своего последнего хита Ирвинг Берлин ловит нас там, где мы любим мир».

«Белое Рождество» принесло Берлину премию «Оскар» за лучшую музыку в оригинальной песне, одну из семи номинаций на «Оскар», которые он получил за свою карьеру. В последующие годы он был перезаписан и вошел в топ-10 продаваемых у многочисленных исполнителей: Фрэнка Синатры , Джо Стаффорда , Эрнеста Табба , The Ravens и The Drifters . Кроме того, это будет последний раз, когда берлинская песня получила отказ. 1 после его выпуска.

Берлин - единственный обладатель премии «Оскар» и обладатель премии «Оскар», который открыл «конверт» и прочитал свое имя («Белое Рождество»). Этот результат оказался настолько неловким для Берлина (поскольку «Оскар» ему пришлось вручать самому себе), что академия в следующем году изменила правила протокола, чтобы не допустить повторения подобной ситуации.

Говоря о «Белом Рождестве» Ирвинга Берлина, композитор и автор текстов Гаррисон Хинц заявил, что, хотя написание песен может быть сложным процессом, его конечный результат должен звучать просто. Учитывая тот факт, что во всей песне "White Christmas" всего восемь предложений, в лирическом плане г-н Берлин достиг всего, что было необходимо, чтобы в конечном итоге продать более 100 миллионов копий и одновременно завоевать сердца американской публики.

Методы написания песен

По словам Саула Борнштейна (он же Сол Борн, Сол Борн), менеджера берлинской издательской компании, «для Берлина было ритуалом писать полную песню, слова и музыку каждый день». Берлин сказал, что он «не верил во вдохновение» и считал, что, хотя он и может быть одарен в определенных областях, его самые успешные композиции были «результатом работы». Он сказал, что большую часть своей работы делал под давлением. Обычно он начинал писать после ужина и продолжал до 4 или 5 утра. «Каждый день я ходил на репетиции, — рассказывал он, — а вечером писал еще одну песню и записывал ее на следующий день».

Не всегда уверенный в своих писательских способностях, он однажды спросил своего друга, автора песен Виктора Герберта , стоит ли ему изучать композицию. «У вас природный дар слова и музыки», — сказал ему г-н Герберт. «Изучение теории может немного помочь вам, но может ограничить ваш стиль». Берлин последовал его совету. Позже Герберт стал движущей силой создания ASCAP, Американского общества композиторов, авторов и издателей . В 1914 году Берлин присоединился к нему в качестве члена-учредителя организации, которая с тех пор защищает гонорары композиторов и писателей. В 1920 году Ирвинг Берлин стал членом SACEM , Французского общества авторов, композиторов и издателей.

В последующие годы Берлин подчеркнул свою убежденность, заявив, что «именно тексты делают песню хитом, хотя мелодия, конечно же, делает ее долговечной». Он почти полностью играл в тональности фа-диез , чтобы оставаться на черных клавишах, и владел тремя транспонирующими фортепиано , чтобы менять тональности, перемещая рычаг. Хотя Берлин со временем научился создавать письменную музыку, он никогда не менял свой метод диктовки песен на «музыкального секретаря».

В результате, говорит Уайлдер, многие поклонники музыки Джерома Керна , Ричарда Роджерса и Коула Портера вряд ли относили творчество Берлина к той же категории, поскольку они забыли или никогда не осознавали, что Берлин написал множество популярных мелодий, таких как «Soft Lights and Cole Porter». Сладкая музыка», «Время ужина» и «Щука к щеке». Некоторые сбиты с толку еще больше, потому что он также написал более романтические мелодии, такие как «Что я буду делать?» и «Всегда». Уайлдер добавляет, что «в своих текстах, как и в своих мелодиях, Берлин демонстрирует постоянное осознание окружающего его мира: пульса времени, общества, в котором он функционирует. В его работах, хотя и городских, нет ничего от теплицы». может быть."

Музыкальные стили

Его музыка обладает той жизненной силой – как ритмичной, так и мелодической – которая, кажется, никогда не теряет своей буйной свежести; у него тот богатый, красочный мелодический поток, который всегда удивляет всех, кто тоже сочиняет песни; его идеи безграничны.

— композитор Джордж Гершвин

Композитор Джером Керн признал, что суть лирики Ирвинга Берлина заключалась в его «вере в американский язык» и была настолько глубокой, что его самые известные песни «кажется неотделимыми от истории страны и ее самооценки». Керн вместе с Джорджем Гершвином , Ричардом Роджерсом , Оскаром Хаммерштейном II и Коулом Портером объединили афроамериканскую, латиноамериканскую, сельскую поп-музыку и европейскую оперетту.

Однако Берлин не последовал этому методу. Вместо этого, говорит музыкальный критик Стивен Холден , песни Берлина всегда были простыми, «изысканно созданными уличными песнями, дикция которых кажется настолько естественной, что едва ли можно заметить мастерство… они кажутся вытекающими прямо из ритмов и интонаций повседневной речи». Берлину можно приписать помощь в развитии джазовой музыки. Джеффри Маги написал, что его песня «Everybody Step» была признана такими композиторами, как Гершвин, одной из самых важных песен для изучения джазовой музыки. Берлин достиг этого, используя различные ритмы, такие как традиционные рэговые и блюзовые ритмы, а также используя отсылки к афроамериканской музыке. Это побудило композитора Джорджа Гершвина заявить, что он научился в Берлине тому, что рэгтайм, который позже стал джазом, «был единственной существующей музыкальной идиомой, которая могла точно выразить Америку».

Среди современников Берлина был Коул Портер, чей музыкальный стиль часто считался более «остроумным, утонченным и [и] грязным», по словам музыковеда Сюзанны МакКоркл . Из пяти лучших авторов песен только Портер и Берлин написали собственные слова и музыку. Однако она отмечает, что Портер, в отличие от Берлина, был богатым жителем Среднего Запада, получившим образование в Йельском университете, чьи песни не пользовались успехом, пока ему не исполнилось тридцать. Далее она отмечает, что «именно Берлин [который] подарил Портеру шоу, положившее начало его карьере».

Личная жизнь

Браки

Ирвинг Берлин и его первая жена Дороти Гетц в 1912 году.

В феврале 1912 года, после недолгих бурных ухаживаний, он женился на 20-летней Дороти Гетц из Буффало, штат Нью-Йорк , сестре одного из соратников Берлина Э. Рэя Гетца . Во время их медового месяца в Гаване она заразилась брюшным тифом , и врачи не смогли вылечить ее болезнь, когда она вернулась в Нью-Йорк. Она умерла 17 июля того же года. Оставшись в писательском кризисе на несколько месяцев после смерти Гетца, он в конце концов написал свою первую балладу « Когда я потерял тебя », чтобы выразить свое горе.

С женой Эллин , ок. 1926 год

Спустя годы, в 1920-х годах, он влюбился в молодую писательницу и наследницу Эллин Маккей . Поскольку Берлин была еврейкой, а она была католичкой ирландского происхождения, за их жизнью во всех возможных подробностях следила пресса, которая нашла роман иммигранта из Нижнего Ист-Сайда и молодой наследницы хорошей историей. Отец Маккея, Кларенс Маккей , известный в обществе глава кабельной компании Postal Telegraph, возражал против их брака.

Они встретились в 1924 году, и ее отец с самого начала выступал против этого матча. Он зашел так далеко, что отправил ее в Европу, чтобы найти других женихов и забыть о Берлине. Однако Берлин ухаживал за ней письмами и песнями по радио, такими как «Помни». и « All Alone », и она писала ему ежедневно. Биограф Филип Фуриа пишет, что в газетах ходили слухи, что они были помолвлены еще до ее возвращения из Европы, а на некоторых бродвейских шоу даже исполнялись пародии на «страдающего от любви автора песен». После ее возвращения она и Берлин были осаждены прессой, которая преследовала их повсюду. Variety сообщила, что ее отец поклялся, что их брак «заключится только через мой труп». В результате они решили сбежать и поженились на простой гражданской церемонии в муниципальном здании, вдали от внимания средств массовой информации.

Новость о свадьбе попала на первую полосу The New York Times . Брак застал ее отца врасплох, и он был ошеломлен, прочитав об этом. Однако мать невесты, которая в то время была в разводе с Маккеем, хотела, чтобы ее дочь следовала велению собственного сердца. Перед свадьбой Берлин поехала в дом своей матери и получила ее благословение.

Последовали сообщения о том, что отец невесты отрекся от дочери из-за замужества. В ответ Берлин передал ей в качестве свадебного подарка права на песню «Always», которую до сих пор играют на свадьбах. Таким образом, Эллин гарантировался стабильный доход независимо от того, что могло случиться с браком. В течение почти трех лет Маккей отказывался разговаривать с Берлинцами, но они помирились после смерти сына Берлинов, Ирвинга Берлина-младшего, на Рождество 1928 года, менее чем через месяц после его рождения.

Их брак оставался любовным романом, и они были неразлучны, пока она не умерла в июле 1988 года в возрасте 85 лет. За 63 года брака у них родилось четверо детей: Мэри Эллин Барретт в 1926 году, Ирвинг Берлин-младший, умерший в младенчестве в 1928 году. , Линда Луиза Эммет в 1932 году и Элизабет Ирвинг Питерс в 1936 году.

Образ жизни

В 1916 году, на раннем этапе карьеры Берлина, продюсер и композитор Джордж М. Коэн во время тоста за молодого Берлина на ужине в Friar's Club в его честь сказал: «Что мне нравится в Ирви, так это то, что, хотя он он живет в центре города и заработал много денег, это не вскружило ему голову. Он не забыл своих друзей, он не носит смешной одежды, и вы найдете его часы и носовой платок в его карманах, где им и место. "

Нижний Ист-Сайд , 1909 год. Он сказал, что никогда не забывал свои детские годы, когда он спал под ступеньками многоквартирного дома, ел объедки, носил подержанную одежду и продавал газеты. «У каждого человека в жизни должен быть Нижний Ист-Сайд», — сказал Берлин.

Фурия говорит, что на протяжении всей жизни в Берлине он часто возвращался пешком в свои старые районы на Юнион-сквер , Чайнатаун ​​и Бауэри . Он никогда не забывал те детские годы, когда «спал под ступеньками многоквартирного дома, ел объедки и носил подержанную одежду», и описывал эти годы как тяжелые, но хорошие. «У каждого человека в жизни должен быть Нижний Ист-Сайд», - сказал он. Он посещал Театр Music Box , который он основал и который до сих пор стоит по адресу 239 West 45th St. С 1947 по 1989 год домом Берлина в Нью-Йорке был дом 17 Beekman Place .

Джордж Фрейзер из журнала Life обнаружил, что Берлин «сильно нервничает», имеет привычку постукивать по слушателю указательным пальцем, чтобы подчеркнуть какую-то мысль, постоянно приглаживает его волосы сзади» и «собирает любые случайные крошки, оставшиеся на столе». после еды». Слушая, «он напряженно наклоняется вперед, сложив руки ниже колен, как боксер, ожидающий в своем углу звонка… Для человека, познавшего столько славы», — пишет Фрейзер, — « Берлину каким-то образом удалось сохранить энтузиазм новичка».

Дочь Берлина написала в своих мемуарах, что ее отец был любящим, хотя и трудоголиком, семьянином, который был «в основном оптимистичным человеком с периодами спада». В последние десятилетия своей жизни он отошел от общественной жизни. Таким образом, он не присутствовал на транслируемом по телевидению праздновании 100-летия со дня рождения в Карнеги-холле . Ее родители любили отмечать каждый праздник со своими детьми, и «казалось, они понимали важность, особенно в детстве, особого дня, одного и того же каждый год, особых историй, еды и украшений, а также этого особого чувства благополучия». быть тем, что сопровождает праздник». Хотя он и прокомментировал дочери щедрые рождественские расходы ее матери: «Я отказался от попыток убедить твою мать экономить. Было проще просто заработать больше денег».

Берлин голосовал за кандидатов в президенты как от Демократической, так и от Республиканской партии. Он поддержал кандидатуру генерала Дуайта Эйзенхауэра в президенты , а его песня «I Like Ike» заняла видное место в предвыборной кампании Эйзенхауэра. В более поздние годы он также стал более консервативным в своих взглядах на музыку. По словам его дочери, «его поглотил патриотизм». Он часто говорил: «Я обязан всем своим успехом приемной стране», а однажды отверг совет своих адвокатов инвестировать в налоговые убежища , настаивая: «Я хочу платить налоги. Я люблю эту страну».

Берлин был масоном и членом Ложи Манна №. 190, Нью-Йорк, Долина шотландского обряда в Нью-Йорке и Храм -святыня в Мекке .

Берлин был известным членом Благотворительного и Защитного Ордена Лосей .

Берлин был ярым защитником гражданских прав. В 1944 году Берлин был удостоен награды Национальной конференции христиан и евреев за «продвижение целей конференции по устранению религиозных и расовых конфликтов». Его постановка 1943 года «Это армия» была первой армейской единицей интегрированной дивизии в Соединенных Штатах. В 1949 году Еврейская ассоциация молодых людей (YMHA) назвала его одним из двенадцати «самых выдающихся американцев еврейской веры». Хотя он был этническим и культурным евреем, он был религиозным агностиком. Поддержка Берлинского движения за гражданские права также сделала его мишенью директора ФБР Дж. Эдгара Гувера , который постоянно расследовал его деятельность в течение многих лет.

Смерть

Могила Ирвинга Берлина на кладбище Вудлон , Бронкс , Нью-Йорк.

Берлин умер во сне в своем таунхаусе по адресу Бикман Плейс, 17 на Манхэттене 22 сентября 1989 года от сердечного приступа и других естественных причин в возрасте 101 года. Он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе , Нью-Йорк.

Вечером после объявления о его смерти огни шатров бродвейских театров погасли еще до наступления занавеса в его память. Президент Джордж Буш-старший заявил, что Берлин был «легендарным человеком, чьи слова и музыка помогут определить историю нашей страны». Всего за несколько минут до публикации заявления президента он присоединился к многотысячной толпе, которая спела берлинскую песню «Боже, благослови Америку» на обеде в Бостоне. Бывший президент Рональд Рейган , сыгравший одну из главных ролей в берлинском мюзикле 1943 года «Это армия», сказал: «Нэнси и я глубоко опечалены смертью удивительно талантливого человека, чей музыкальный гений восхищал и волновал миллионы и будет жить вечно».

Мортон Гулд , композитор и дирижер, который был президентом Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP), основателем которого был Берлин, сказал: «Что меня восхищает в этом уникальном гении, так это то, что он затронул так много людей. во многих возрастных группах на протяжении многих лет Он озвучивал наши самые глубокие чувства — счастье, печаль, праздник, одиночество». Джинджер Роджерс , которая танцевала под берлинские мелодии с Фредом Астером , рассказала Associated Press, узнав о его смерти, что работа с Берлином была «подобна раю».

Наследие и влияние

Другие нации определяются своими композиторами-классиками. Америка соответствующим образом определяется в музыкальном отношении этим русским иммигрантом... В Германии есть Бетховен, Франция, Равель, Польша, Шопен, Италия, Верди; В Америке есть Ирвинг Берлин. Хотя сегодня вечером его здесь нет с нами, он будет с нами всегда. Везде, где есть Америка, есть Ирвинг Берлин.

— Уолтер Кронкайт
Центр Кеннеди, дань памяти Ирвингу в Берлине, 1987 г.

Газета «Нью-Йорк Таймс» после его смерти в 1989 году написала: «Ирвинг Берлин задавал тон и темп мелодий, под которые Америка играла, пела и танцевала на протяжении большей части 20-го века». Его жизнь, иммигранта из России, стала «классической историей перехода из грязи в князи, которую он никогда не забывал, могла случиться только в Америке». За свою карьеру он написал около 1500 песен и к 30 годам стал легендой. В дальнейшем он написал музыку к 20 оригинальным бродвейским шоу и 15 оригинальным голливудским фильмам. его песни номинировались на премию Оскар восемь раз . Историк музыки Сюзанна МакКоркл пишет, что «по масштабу, количеству и качеству его работа была потрясающей». Другие, например, бродвейская музыкантша Энн Филлипс, просто говорят, что «этот человек — американская организация».

За свою шестидесятилетнюю карьеру, с 1907 по 1966 год, он продюсировал ноты, бродвейские шоу, записи и партитуры, транслируемые по радио, в фильмах и на телевидении, а его мелодии продолжают вызывать сильные эмоции у миллионов людей по всему миру. Он написал такие песни, как «Alexander's Ragtime Band», «Cheek to Cheek», «Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса», «Blue Skies» и «Puttin 'On the Ritz». Некоторые из его песен стали праздничными гимнами, например, « Пасхальный парад », « Белое Рождество » и « С праздником ». Одна только песня «White Christmas» была продана тиражом более 50 миллионов пластинок, это самая продаваемая песня в истории звукозаписи, она получила премию ASCAP и премию «Оскар» и является одной из наиболее часто исполняемых песен, когда-либо написанных.

В 1938 году « Боже, благослови Америку » стала неофициальным национальным гимном США, а 11 сентября 2001 года члены Палаты представителей встали на ступенях Капитолия и вместе торжественно спели «Боже, благослови Америку». Песня снова стала популярной вскоре после 11 сентября, когда Селин Дион записала ее в качестве заглавной песни благотворительного альбома 11 сентября. В следующем году Почтовая служба выпустила памятную марку Берлина. К тому времени бойскауты и девушки-скауты Нью-Йорка получили более 10 миллионов долларов гонорара от «Боже, благослови Америку» в результате пожертвования гонораров Берлина. По словам историка музыки Гэри Гиддинса , «Ни один другой автор песен не написал столько гимнов... Никто другой не написал столько поп-песен, и точка... [H] - дар экономии, прямоты и сленга, представляет Берлин как навязчивый, часто отчаявшийся комментатор проходящих сцен».

В 1934 году Время поместил его на обложку и внутри провозгласил «этого странствующего сына русского кантора» «американским учреждением». И снова в 1943 году тот же журнал так охарактеризовал его песни:

Они обладают постоянством, которое обычно не ассоциируется с продукцией Tin Pan Alley , и вполне возможно, что в ближайшие дни на Берлин будут смотреть как на Стивена Фостера 20-го века.

В разное время его песни также были призывами к сплочению по разным причинам: он писал музыкальные редакционные статьи в поддержку Эла Смита и Дуайта Эйзенхауэра в качестве кандидатов в президенты, он писал песни, выступающие против сухого закона , защищая золотой стандарт , залечивая раны Великой депрессии и помогая войну против Гитлера , а в 1950 году он написал гимн государства Израиль. Биограф Дэвид Леопольд добавляет: «Мы все знаем его песни… они все являются частью нас самих».

Берлин непреднамеренно повлиял на американское законодательство, когда его издательская группа подала в суд на журнал Mad Magazine за нарушение авторских прав в 1961 году. Юмористический журнал опубликовал сборник пародийных текстов, которые, по его словам, можно было «спеть на мотив» многих популярных песен. Берлин возражал, и Ирвинг Берлин и др. Дело против EC Publications, Inc. в конечном итоге стало знаковым. Мэд преобладал на каждом этапе. Окружной суд Южного округа Нью-Йорка в 1963 году вынес по большей части решение в пользу Mad , но судья Чарльз Мецнер постановил, что две из 25 спорных пародий — «Always» (исполняемая на мотив « Always ») и «The There’s No Business Like No Business» (исполняемые на мелодию « Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса ») - потребовали бы судебного разбирательства, поскольку они опирались на те же словесные зацепки («всегда» и «бизнес»), что и оригиналы.

Музыкальные издатели продолжали настаивать. В следующем году Апелляционный суд США не только оставил в силе решение Pro- Mad в отношении 23 песен, но и принял подход, который был достаточно широким, чтобы лишить издателей их ограниченной победы в отношении оставшихся двух песен. В своем единогласном заключении для Апелляционного суда США второго округа окружной судья Ирвинг Кауфман заметил: «Мы сомневаемся, что даже такому выдающемуся композитору, как истец Ирвинг Берлин, следует разрешить претендовать на имущественный интерес в пятистопном ямбе ». Издатели снова подали апелляцию, но Верховный суд США отказался рассматривать апелляцию, оставив решение в силе. Прецедентное постановление 1964 года установило права пародистов и сатириков имитировать размер популярных песен.

На праздновании своего 100-летия в мае 1988 года скрипач Исаак Стерн сказал: «Карьера Ирвинга Берлина и американская музыка навсегда переплелись — американская музыка родилась за его фортепиано». в то время как автор песен Сэмми Кан отметил: «Если человек за 50 лет жизни может указать на шесть песен, которые можно сразу идентифицировать, он чего-то достиг. Ирвинг Берлин может спеть 60, которые можно сразу идентифицировать… [Y]ou не мог провести отпуск без его разрешения». Композитор Дуглас Мур добавил:

Это редкий дар, который отличает Ирвинга Берлина от всех других современных авторов песен. Это дар, который делает его, наряду со Стивеном Фостером , Уолтом Уитменом , Вачелом Линдсеем и Карлом Сэндбергом , великим американским менестрелем. Он уловил и увековечил в своих песнях то, что мы говорим, о чем думаем и во что верим.

Записи ASCAP показывают, что 25 песен Берлина достигли вершин чартов и были перезаписаны на протяжении многих лет десятками известных певцов, таких как Эдди Фишер , Эл Джолсон , Бинг Кросби , Фрэнк Синатра , Барбра Стрейзанд , Линда Ронштадт , Розмари Клуни , Дорис Дэй , Дайана Росс , Нэт Кинг Коул и Элла Фицджеральд . В 1924 году, когда Берлину было 36 лет, его биографию «История Ирвинга Берлина писал Александр Вулкотт » . В письме Вулкотту Джером Керн высказал то, что, по словам одного писателя, «может быть последним словом» о значении Ирвинга Берлина:

Ирвингу Берлину нет места в американской музыке — он и есть американская музыка. Эмоционально он честно впитывает вибрации, исходящие от людей, нравов и быта его времени и, в свою очередь, возвращает эти впечатления миру — упрощенными, уточненными и прославленными.

Композитор Джордж Гершвин (1898–1937) также пытался описать важность берлинских сочинений:

Я хочу сразу сказать, что я искренне верю, что Ирвинг Берлин - величайший автор песен, когда-либо живший... Его песни - изысканные камеи совершенства, и каждая из них так же прекрасна, как и соседняя. Я думаю, что Ирвинг Берлин остается американским Шубертом . Но помимо своего настоящего таланта к написанию песен, Ирвинг Берлин оказал большее влияние на американскую музыку, чем любой другой человек. Именно Ирвинг Берлин был первым, кто создал настоящую, присущую американскую музыку... Ирвинг Берлин был первым, кто освободил американскую песню от тошнотворной сентиментальности, которая прежде характеризовала ее, и, представив и усовершенствовав рэгтайм, он фактически дал нам первые зародыши американской музыкальной идиомы; он посеял первые семена американской музыки.

Его песни были перезаписаны многими певцами, включая The Andrews Sisters , Перри Комо , Эдди Фишера , Эла Джолсона , Фреда Астера , Этель Мерман , Луи Армстронга , Фрэнка Синатру , Дина Мартина , Сэмми Дэвиса-младшего , Элвиса Пресли , Джуди Гарланд , Тайни Тима. , Барбра Стрейзанд , Линда Ронштадт , Розмари Клуни , Шер , Дайана Росс , Бинг Кросби , Сара Вон , Рут Эттинг , Фанни Брайс , Мэрилин Миллер , Руди Валле , Нат Кинг Коул , Билли Холидей , Дорис Дэй , Гарри Нильссон , Джерри Гарсиа , Тако , Уилли Нельсон , Боб Дилан , Леонард Коэн , Элла Фицджеральд , Майкл Бубле , Леди Гага , Кристина Агилера и «Они могли бы быть гигантами» .

Награды и почести

• Премия Американской киноакадемии за лучшую оригинальную песню 1943 года за песню « Белое Рождество » в Holiday Inn .
• Медаль армии США за заслуги перед генералом Джорджем Маршаллом по указанию президента Гарри С. Трумэна .
• Премия Тони в 1951 году за лучший саундтрек к мюзиклу « Зовите меня, мадам» .
• Золотая медаль Конгресса в 1954 году от президента Дуайта Д. Эйзенхауэра за создание множества патриотических песен, в том числе «Боже, благослови Америку».
• Специальная премия Тони в 1963 году.
• Премия «Грэмми» за заслуги перед жизнью в 1968 году.
• Зал славы авторов песен в 1970 году, который «отпраздновал свою первую ежегодную церемонию введения в должность и награждения в Нью-Йорке».
• Президентская медаль свободы 1977 года, врученная президентом Джеральдом Фордом . В цитате, в частности, говорится: «Музыкант, композитор, гуманист и патриот Ирвинг Берлин запечатлел самые заветные мечты и самые глубокие эмоции американского народа в форме популярной музыки».
• Лоуренса Лэнгнера Премия «Тони» в 1978 году.
• Медаль Свободы во время празднования столетия Статуи Свободы в 1986 году.
• Концерт по случаю 100-летия со дня рождения был проведен в пользу Карнеги-холла и ASCAP 11 мая 1988 года.
• Еврейско-американский Зал славы в 1988 году.
• Звезда на Аллее славы в Голливуде 1 февраля 1994 года.
• Зал славы американского театра .

Музыкальные партитуры

В следующий список включены партитуры, в основном созданные в Берлине. Хотя некоторые пьесы с использованием его песен позже были адаптированы для фильмов, в список не будет включен фильм, если только он не был основным композитором.

Этап

• Следи за своим шагом (1914)
• Останавливаться! Смотреть! Слушать! (1915)
• Девушка века (1916)
• Ип Ип Япханк (1918)
• Безумие Зигфельда (1919)
• Безумие Зигфельда (1920)
• Ревю музыкальной шкатулки (1921)
• Ревю музыкальной шкатулки (1922)
• Ревю музыкальной шкатулки (1923)
• Ревю музыкальной шкатулки (1924)
• Кокосы (1925)
• Безумие Зигфельда (1927)

• Лицом к музыке (1932)
• Как тысячи приветствуют (1933)
• Покупка Луизианы (1940)
• Это армия (1942)
• Энни достань свой пистолет (1946)
• Мисс Свобода (1949)
• Зови меня мадам (1950)
• Господин Президент (1962)
• Белое Рождество (вскрытие, 2004 г.)
• Цилиндр (вскрытие, 2012 г.)
• Holiday Inn (вскрытие, 2016 г.)

Оценка фильмов

• Кокосы (1929) *
• Аллилуйя (1929)
• Путтин в Ритце (1930)
• Мамочка (1930)
• Достижение Луны (1930)
• Цилиндр (1935)
• Следуй за флотом (1936)
• На проспекте (1937)
• Беззаботный (1938)
• Рэгтайм-оркестр Александра (1938)

• Вторая скрипка (1939)
• Холидей Инн (1942)
• Это армия (1943) *
• Голубое небо (1946)
• Пасхальный парад (1948)
• Энни достань свой пистолет (1950) *
• Зови меня мадам (1953) *
• Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса (1954)
• Белое Рождество (1954)
• Сайонара Сайонара Гудбэй (1957)

* Обозначает фильмы, изначально написанные для сцены.

Списки песен

Основная статья: Список песен Ирвинга Берлина

Источники

• Барретт, Мэри Эллин (1994). Ирвинг Берлин: Мемуары дочери . Саймон и Шустер. ISBN  0-671-72533-5 .
• Хэмм, Чарльз, редактор (1994). Ранние песни, 1907–1914. Музыка Соединенных Штатов Америки (MUSA), том 2. Мэдисон, Висконсин: AR Editions.
• Хищак, Томас С. (1991). Word Crazy, бродвейские авторы текстов от Кохана до Сондхейма . Академик Блумсбери. ISBN  0-275-93849-2 .
• Маги, Джеффри (2012). Американский музыкальный театр Ирвинга Берлина. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012. ISBN   978-0-19-539826-7 .
• Розен, Джоди (2002). Белое Рождество: История американской песни . Скрибнер. ISBN  0-7432-1875-2 .
• Сирс, Бенджамин, редактор (2012). Читатель Ирвинга Берлина. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012. ISBN   978-0-19-538374-4 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт Ирвинга Берлина
• Коллекция Ирвинга Берлина в Библиотеке Конгресса
• Документы Ирвинга Берлина, Дуайт Д. Эйзенхауэр Президентская библиотека имени Б.
• Работы Ирвинга Берлина в Project Gutenberg
• Работы Ирвинга Берлина или о нем в Internet Archive
• Записи Ирвинга Берлина в Дискографии американских исторических записей .
• Ирвинг Берлин в базе данных Internet Broadway
• Ирвинг Берлин в базе данных Internet Off-Broadway
• Ирвинг Берлин на IMDb
• Ирвинга Берлина Дискография на Discogs
• Ирвинг Берлин в FBI Records: The Vault
• Коллекция некоммерческих звукозаписей Ирвинга Берлина в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств.
• Ирвинг Берлин в Музыке Соединенных Штатов Америки (MUSA)
• Бесплатные партитуры Ирвинга Берлина в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)