Кино США

Кино США
(Голливуд)
Кино США ; (Голливуд) ;
	Знак Голливуда на Голливудских холмах , часто считающийся символом американской киноиндустрии.
Количество экранов	40,393 (2017)
• На душу населения	14 на 100 000 (2017)
Основные дистрибьюторы	Дисней Картинки Уолта Диснея ; Студии 20 века ; ; Сони Снимки Колумбия ; Снимки ТриСтар ; ; Комкаст Универсальные картинки ; ; Парамаунт Глобал Парамаунт Пикчерз ; ; Уорнер Бразерс Дискавери Картинки Уорнер Бразерс ; Нью Лайн Синема ; ; Амазонка МГМ ; ;
Продюсировал художественные фильмы (2016).
Вымышленный	646 (98.5%)
Анимированные	10 (1.5%)
Количество поступлений (2017 г.)
Общий	1,239,742,550
• На душу населения	3.9 (2010)
Валовые кассовые сборы (2017)
Общий	11,1 миллиарда долларов

Кино под США, состоящее в основном из киностудий (также известных метонимом Голливуд крупных ) и некоторых независимых фильмов , оказало большое влияние на мировую киноиндустрию с начала 20 века.

Доминирующим стилем американского кино является классическое голливудское кино , которое развивалось с 1910 по 1962 год и до сих пор является типичным для большинства фильмов, снятых там. Хотя французам Огюсту и Луи Люмьеру обычно приписывают рождение современного кино, ^[5] Американское кино вскоре стало доминирующей силой в развивающейся индустрии. По состоянию на 2017 год в среднем ежегодно выпускается более 600 англоязычных фильмов. ^[update]Он произвел четвертое место по количеству фильмов среди всех национальных кинематографов после Индии , Японии и Китая . ^[6] Хотя национальные кинотеатры Великобритании , Канады , Австралии и Новой Зеландии также производят фильмы на одном языке, они не являются частью голливудской системы. Из-за этого Голливуд также считается транснациональным кинематографом . ^[7] и выпустил несколько языковых версий некоторых названий, часто на испанском или французском языке. Современный Голливуд часто передает производство на аутсорсинг в Великобританию, Канаду, Австралию и Новую Зеландию. Крупнейшие киностудии Голливуда являются основным источником самых коммерчески успешных и продаваемых фильмов в мире. ^[8]^[9]

Голливуд считается старейшей киноиндустрией, в том смысле, что здесь появились первые киностудии и продюсерские компании. Это родина различных жанров кино. ^{[ нужна ссылка ]}— среди них комедия , драма , боевик , мюзикл , мелодрама , ужасы , научная фантастика , ^{[ сомнительно – обсудить ]} и эпопею — и подал пример другим национальным киноиндустриям.

В 1878 году Эдвард Мейбридж продемонстрировал способность фотографии захватывать движение. В 1894 году в Нью-Йорке прошла первая в мире коммерческая киновыставка с использованием Томаса Эдисона кинетоскопа . ^[10] В последующие десятилетия производство немого кино значительно расширилось, студии сформировались и переехали в Калифорнию, а фильмы и истории, которые они рассказывают, стали намного длиннее. в США был снят первый в мире синхронным звуком музыкальный фильм с «Певец джаза» . В 1927 году ^[11] и был в авангарде развития звукового кино в последующие десятилетия. С начала 20-го века киноиндустрия США в основном базировалась в тридцатимильной зоне и ее окрестностях с центром в Голливуда районе округа Лос-Анджелес, Калифорния . Режиссер Д. У. Гриффит сыграл центральную роль в разработке грамматики фильма . Орсона Уэллса ( «Гражданин Кейн» 1941) часто упоминается в опросах критиков как величайший фильм всех времен . ^[12]

Многие из самых кассовых фильмов Голливуда принесли больше кассовых сборов и продаж билетов за пределами США, чем фильмы, снятые в других странах. Соединенные Штаты являются ведущим пионером в области кинотехники и технологий .

История

Происхождение и Форт Ли

Первым зарегистрированным примером фотографии, фиксирующей и воспроизводящей движение, была серия фотографий бегущей лошади , сделанная Эдвардом Мейбриджем , которую он сделал в Пало-Альто, Калифорния , с помощью набора фотокамер, расположенных в ряд. Достижения Мейбриджа побудили изобретателей повсюду пытаться создать подобные устройства. В США Томас Эдисон был одним из первых, кто изготовил такое устройство — кинетоскоп . ^{[ нужна ссылка ]}

Гарольд Ллойд в сцене с часами из *фильма «Последняя безопасность!»* (1923)

История кино в Соединенных Штатах берет свое начало на Восточном побережье , где когда-то Форт-Ли, штат Нью-Джерси , был киностолицей Америки. Индустрия получила свое начало в конце 19-го века со строительством « Черной Марии » Томаса Эдисона, первой киностудии в Вест-Ориндже, штат Нью-Джерси . Города на реке Гудзон и Гудзонские Палисейды предлагали землю по цене значительно меньшей, чем Нью-Йорк за рекой, и получили большую выгоду в результате феноменального роста киноиндустрии на рубеже 20-го века. ^[13]^[14]^[15]^[16]

Отрасль начала привлекать как капитал, так и инновационную рабочую силу. В 1907 году, когда компания «Калем» начала использовать Форт Ли в качестве места для съемок в этом районе, за ним быстро последовали и другие режиссеры. В 1909 году предшественник Universal Studios , компания Champion Film Company , построила первую студию. ^[17] Другие быстро последовали их примеру и либо построили новые студии, либо арендовали помещения в Форт-Ли. В 1910-х и 1920-х годах такие кинокомпании, как Independent Moving Pictures Company, Peerless Studios , The Solax Company , Éclair Studios , Goldwyn Picture Corporation , American Méliès (Star Films), World Film Company , Biograph Studios , Fox Film Corporation , Pathé Frères , Metro Pictures Corporation , Victor Film Company и Selznick Pictures Corporation снимали фильмы в Форт-Ли. Такие знаменитости, как Мэри Пикфорд, начали свою карьеру в студии Biograph Studios. ^[18]^[19]^[20]

В Нью-Йорке студия Kaufman Astoria Studios в Квинсе , построенная в эпоху немого кино, использовалась братьями Маркс и У. К. Филдсом . Студия Эдисона располагалась в Бронксе. Челси, Манхэттен , также часто использовался.

Другие восточные города, особенно Чикаго и Кливленд , также служили первыми центрами кинопроизводства. ^[21]^[22]

На Западе Калифорния уже быстро превращалась в крупный центр кинопроизводства. В Колорадо , Денвер был домом для Art-O-Graf кинокомпании студия Уолта Диснея , а первая Laugh-O-Gram анимационная располагалась в Канзас-Сити , штат Миссури .

С 1908 года в Джексонвилле, штат Флорида, более 30 компаний немого кино открыли в городе студии, в том числе Kalem Studios , Metro Pictures (позже MGM ), Edison Studios , Majestic Films, ^[23] Кинокомпания King Bee , Vim Comedy Company , Norman Studios , Gaumont Studios и Любинская производственная компания .

Picture City , штат Флорида , был запланированным местом для центра кинопроизводства в 1920-х годах, но из-за урагана Окичоби в 1928 году идея рухнула, и Picture City вернулся к своему первоначальному названию Hobe Sound .

Попытка создать центр кинопроизводства в Детройте также оказалась неудачной. ^[24]

Войны за патенты на фильмы в начале 20 века способствовали распространению кинокомпаний в другие части США, за пределами Нью-Йорка. Многие кинематографисты работали с оборудованием, прав на использование которого у них не было. Таким образом, съемка в Нью-Йорке могла быть опасной, поскольку она находилась недалеко от штаб-квартиры компании Эдисона и рядом с агентами, у которых компания намеревалась конфисковать камеры.

Альтернативой был Лос-Анджелес , где были мягкие зимы, большой выбор мест для съемок, а главное, до границы с Мексикой было всего 90 миль , на случай, если им придется бежать, если их найдут правоохранительные органы Эдисона. К 1912 году большинство крупных кинокомпаний открыли производственные мощности в Южной Калифорнии или в нем недалеко от Лос-Анджелеса из-за благоприятной погоды в этом регионе круглый год. ^[25]

Восстание Голливуда

Лорел и Харди с Лупе Велес на *голливудской вечеринке* (1934)

в 1908 году компании Selig Polyscope Company Производство «Графа Монте-Кристо» режиссера Фрэнсиса Боггса с Хобартом Босвортом в главной роли было заявлено как первое, снятое в Лос-Анджелесе в 1907 году, а в 1957 году город открыл мемориальную доску во Дирдена флагманском магазине . на углу Мейн-стрит и 7-й улицы, в ознаменование съемок на этом месте, когда это была китайская прачечная. ^[26] Вдова Босворта предположила, что город неправильно определил дату и место и что фильм на самом деле снимался в соседней Венеции , которая в то время была независимым городом. ^[27] Фильм Боггса « Во власти султана » для Selig Polyscope, в котором также играет Босворт в главной роли, считается первым фильмом, полностью снятым в Лос-Анджелесе, со съемками на 7-й и Олив-стрит в 1909 году. ^[28]^[27]

В начале 1910 года режиссер Д. У. Гриффит был отправлен компанией «Биограф» на западное побережье со своей актерской труппой, состоящей из актеров Бланш Свит , Лилиан Гиш , Мэри Пикфорд , Лайонела Бэрримора и других. Они начали снимать на пустыре возле улицы Джорджия в центре Лос-Анджелеса. Находясь там, компания решила исследовать новые территории, проехав несколько миль на север, в Голливуд, небольшую деревню, которая была дружелюбной и нравилась кинокомпании, снимавшей там съемки. Затем Гриффит снял первый фильм, когда-либо снятый в Голливуде, «В старой Калифорнии » — биографическую мелодраму о Калифорнии XIX века, когда она принадлежала Мексике. Гриффит пробыл там несколько месяцев и снял несколько фильмов, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. Также в 1910 году компания Selig Poly из Чикаго открыла первую киностудию в районе Лос-Анджелеса в Эдендейле. ^[26] а первая студия в Голливуде открылась в 1912 году. ^[29]^: 447 Услышав об успехе Гриффита в Голливуде, в 1913 году многие кинематографисты направились на запад, чтобы избежать гонораров, взимаемых Томасом Эдисоном , которому принадлежали патенты на процесс создания фильмов. ^[30] Nestor Studios из Байонны, штат Нью-Джерси , построила первую студию в районе Голливуда в 1911 году. ^{[ сомнительно – обсудить ]} Nestor Studios, принадлежавшая Дэвиду и Уильяму Хорсли, позже объединилась с Universal Studios; а другая компания Уильяма Хорсли, Hollywood Film Laboratory, сейчас является старейшей существующей компанией в Голливуде и теперь называется Hollywood Digital Laboratory. к Более гостеприимный и экономически эффективный климат Калифорнии привел к тому, что практически все кинопроизводство было перенесено на Западное побережье 1930-м годам . В то время Томасу Эдисону принадлежали почти все патенты, относящиеся к кинопроизводству, и кинопродюсеры на Восточном побережье, действовавшие независимо от компании Эдисона по патентам на кинофильмы, часто подвергались судебным искам со стороны Эдисона и его агентов, в то время как кинопроизводители, работающие на Западном побережье, могли работать независимо от контроля Эдисона. ^[31]

В Лос-Анджелесе выросли студии и Голливуд. До Первой мировой войны кинематографисты, как правило, тяготели к южной Калифорнии фильмы снимались в нескольких американских городах, но по мере развития индустрии . Их привлек теплый климат и надежный солнечный свет, позволявший снимать фильмы на открытом воздухе круглый год, а также разнообразие пейзажей. ^{[ нужна ссылка ]} Ущерб, причиненный войной, способствовал упадку доминирующей тогда европейской киноиндустрии в пользу Соединенных Штатов, где инфраструктура все еще была нетронутой. ^[32] Более решительные меры общественного здравоохранения на раннем этапе борьбы с эпидемией гриппа 1918 года в Лос-Анджелесе ^[33] по сравнению с другими американскими городами число случаев заболевания там сократилось, что привело к более быстрому выздоровлению, что способствовало усилению доминирования Голливуда над Нью-Йорком. ^[32] Во время пандемии представители здравоохранения временно закрыли кинотеатры в некоторых юрисдикциях, крупные студии приостановили производство на несколько недель, а некоторые актеры заболели гриппом. Это повлекло за собой крупные финансовые потери и серьезные трудности для небольших студий, но индустрия в целом более чем восстановилась в период « ревущих двадцатых» . ^[34]

В начале 20-го века, когда этот жанр был новым, многие еврейские иммигранты нашли работу в киноиндустрии США. Они смогли оставить свой след в совершенно новом бизнесе: показе короткометражных фильмов в кинотеатрах, называемых никелодеонами , по цене входного билета в никель (пять центов). В течение нескольких лет амбициозные люди, такие как Сэмюэл Голдвин , Уильям Фокс , Карл Леммле , Адольф Цукор , Луи Б. Майер и братья Уорнер (Гарри, Альберт, Сэмюэл и Джек), переключились на продюсерскую сторону бизнеса. Вскоре они возглавили предприятие нового типа: киностудию . В те первые годы в США было как минимум две женщины-режиссера, продюсера и руководителя студии: Лоис Вебер и уроженка Франции Алиса Ги-Блаше . Они также заложили основу для интернационализма отрасли; отрасль часто обвиняют в американоцентричном провинциализме .

Другие кинематографисты прибыли из Европы после Первой мировой войны: такие режиссеры, как Эрнст Любич , Альфред Хичкок , Фриц Ланг и Жан Ренуар ; и такие актеры, как Рудольф Валентино , Марлен Дитрих , Рональд Колман и Шарль Бойер . Они присоединились к группе отечественных актеров, переманенных на запад со сцены Нью-Йорка после появления звукового кино, и сформировали одну из самых быстрорастущих отраслей 20-го века. На пике популярности кино в середине 1940-х годов студии выпускали в общей сложности около 400 фильмов в год, которые еженедельно смотрели 90 миллионов американцев. ^[35]

Звук также стал широко использоваться в Голливуде в конце 1920-х годов. ^[36] После того, как в 1927 году «Певец джаза» первый фильм с синхронизированными голосами был успешно выпущен на звуковой системе Vitaphone, голливудские кинокомпании отреагировали на предложение Warner Bros. и начали использовать звук Vitaphone, которым Warner Bros. владела до 1928 года, в будущих фильмах. К маю 1928 года компания Electrical Research Product Incorporated (ERPI), дочерняя компания компании Western Electric, получила монополию на распространение звука в фильмах. ^[35]

Побочным эффектом «звуковых фильмов» стало то, что многие актеры, сделавшие карьеру в немом кино, внезапно оказались без работы, так как часто имели плохой голос или не могли запомнить свои реплики. Тем временем в 1922 году американский политик Уилл Х. Хейс оставил политику и сформировал организацию руководителей киностудий, известную как Американские продюсеры и дистрибьюторы кинофильмов (MPPDA). ^[37] Организация стала Американской ассоциацией киноискусства после того, как Хейс вышел на пенсию в 1945 году.

На заре звукового кино американские студии обнаружили, что их звуковая продукция отвергается на иноязычных рынках и даже среди носителей других диалектов английского языка. Технология синхронизации была еще слишком примитивной для дубляжа . Одним из решений было создание параллельных иноязычных версий голливудских фильмов. Около 1930 года американские компании ^{[ который? ]} открыл студию в Жуанвиль-ле-Пон , Франция, где одни и те же декорации, гардероб и даже массовые сцены использовались для разных команд с разделением времени .

Также отобрали и привезли в Голливуд иностранных безработных актеров, драматургов, победителей фотогеничных конкурсов, где они сняли параллельные версии англоязычных фильмов. Эти параллельные версии имели меньший бюджет, снимались ночью и были сняты американскими режиссерами второго эшелона, не владевшими иностранным языком. В состав испаноязычных команд входили такие люди, как Луис Бунюэль , Энрике Хардиэль Понсела , Ксавье Кугат и Эдгар Невилл . Производство не имело большого успеха на предполагаемых рынках по следующим причинам:

Меньшие бюджеты были очевидны.
Многие актеры театра не имели опыта работы в кино.
Оригинальные фильмы часто сами по себе были второсортными, поскольку студии ожидали, что лучшие фильмы будут продаваться сами по себе.
Сочетание иностранных акцентов (кастильского, мексиканского и чилийского, например, в испанском случае) было странным для зрителей.
На некоторых рынках отсутствовали кинотеатры со звуком.

Классическое голливудское кино и золотой век Голливуда

Классическое голливудское кино, или Золотой век Голливуда, определяется как технический и повествовательный стиль, характерный для американского кино с 1913 по 1962 год, когда на голливудских студиях были выпущены тысячи фильмов. Классический стиль начал зарождаться в 1913 году, получил ускорение в 1917 году после вступления США в Первую мировую войну и окончательно укрепился, когда в 1927 году был выпущен фильм «Певец джаза» , положивший конец эпохе немого кино и увеличив кассовые сборы киноиндустрии на введение звука в художественные фильмы.

Большинство голливудских картин строго придерживались формулы – вестерн , фарс , мюзикл , мультипликационный фильм , биографический – и над фильмами, снятыми одной и той же студией, зачастую работали одни и те же творческие коллективы. Например, Седрик Гиббонс и Герберт Стотхарт всегда работали над фильмами MGM , Альфред Ньюман работал в 20th Century Fox двадцать лет Сесила Б. Де Милля , почти все фильмы были сняты в Paramount , а режиссера Генри Кинга фильмы в основном были сняты. для студии 20th Century Fox .

При этом обычно можно было догадаться, какая студия какой фильм сняла, во многом по снявшимся в нем актерам; MGM , например, заявила, что заключила контракты с «большим количеством звезд, чем на небесах». У каждой студии был свой стиль и характерные штрихи, которые позволяли это узнать – черта, которая сегодня редко встречается.

Например, фильм «Иметь и не иметь» (1944) примечателен не только первой парой актеров Хамфри Богарта (1899–1957) и Лорен Бэколл (1924–2014), но и тем, что его написали два будущих лауреата Нобелевской премии. Кандидаты по литературе : Эрнест Хемингуэй (1899–1961), автор романа, на котором номинально был основан сценарий, и Уильям Фолкнер (1897–1962), работавший над экранизацией.

После того, как «Певец джаза» в 1927 году был выпущен , Warner Bros. добилась огромного успеха и смогла приобрести собственную сеть кинотеатров после покупки Stanley Theaters и First National Productions в 1928 году. Напротив, кинотеатры Loews владели MGM с момента своего основания в 1924 году, в то время как кинотеатры Loews владели MGM с момента своего основания в 1924 году. Fox Film Corporation владела Fox Theater . RKO (слияние Keith-Orpheum Theaters и Radio Corporation of America в 1928 году). ^[38]) также отреагировали на монополию Western Electric/ERPI на звук в фильмах и разработали свой собственный метод, известный как Photophone , для помещения звука в фильмы. ^[35]

Paramount, которая приобрела Балабана и Каца в 1926 году, станет ответом на успех Warner Bros. и RKO, а также купит ряд кинотеатров в конце 1920-х годов и будет удерживать монополию на театры в Детройте, штат Мичиган . ^[39] К 1930-м годам почти все первые столичные театры в США принадлежали студиям «Большой пятерки» — MGM , Paramount Pictures , RKO , Warner Bros. и 20th Century Fox . ^[40]

Взлет и упадок студийной системы

Кинокомпании работали по студийной системе . Крупные студии держали на зарплате тысячи людей — актеров, продюсеров, режиссеров, писателей, каскадеров, ремесленников и техников. Они владели или арендовали киноранчо в сельской местности Южной Калифорнии для натурных съемок вестернов и других крупномасштабных жанровых фильмов, а крупные студии в 1920 году владели сотнями кинотеатров в городах и поселках по всей стране, где показывали их фильмы и которые всегда были популярны. нужен свежий материал.

В 1930 году президент MPPDA Уилл Хейс создал Кодекс Хейса (Производства) , который соответствовал руководящим принципам цензуры и вступил в силу после того, как к 1930 году правительственные угрозы цензуры расширились. ^[41] Однако кодекс не применялся до 1934 года, после того как католическая наблюдательная организация «Легион приличия», потрясенная некоторыми провокационными фильмами и зловещей рекламой той эпохи, позже классифицированной как Pre-Code Hollywood , пригрозила бойкотировать кинофильмы, если они этого не сделают. вступить в силу. ^[42] Фильмы, не получившие одобрения Администрации производственного кодекса, должны были заплатить штраф в размере 25 000 долларов и не могли получать прибыль в кинотеатрах, поскольку MPPDA контролировала каждый кинотеатр в стране через студии «Большой пятерки».

На протяжении 1930-х годов, а также на протяжении большей части золотого века, MGM доминировала на киноэкране и имела лучших звезд Голливуда, а также им приписывали создание голливудской звездной системы в целом. ^[43] Среди звезд MGM были «Король Голливуда» Кларк Гейбл , Лайонел Бэрримор , Джин Харлоу , Норма Ширер , Грета Гарбо , Джоан Кроуфорд , Жанетт Макдональд , Джин Рэймонд , Спенсер Трейси , Джуди Гарланд и Джин Келли . ^[43] Но MGM не осталась одинокой.

Уолта Диснея Еще одним великим достижением американского кино того времени стала анимационная компания . В 1937 году Дисней создал самый успешный фильм своего времени « Белоснежка и семь гномов» . ^[44] , который до сих пор, с учетом инфляции, является самым успешным фильмом всех времен Эта награда была быстро достигнута в 1939 году, когда Selznick International создал фильм «Унесенные ветром» . ^[45]

Многие историки кино отмечали множество великих кинематографических произведений, появившихся в этот период строго регламентированного кинопроизводства. Одна из причин, по которой это стало возможным, заключается в том, что при таком большом количестве фильмов не каждый из них должен был иметь большой успех. Студия могла бы сделать ставку на среднебюджетный полнометражный фильм с хорошим сценарием и относительно неизвестными актерами: под это описание подходит «Гражданин Кейн» , снятый Орсоном Уэллсом (1915–1985) и часто считающийся величайшим фильмом всех времен . В других случаях волевые режиссеры, такие как Говард Хоукс (1896–1977), Альфред Хичкок (1899–1980) и Фрэнк Капра (1897–1991), боролись со студиями, чтобы реализовать свои художественные замыслы.

Апогеем студийной системы, возможно, стал 1939 год, когда были выпущены такие классические произведения, как «Волшебник страны Оз» , «Унесенные ветром » , «Дилижанс» , «Мистер Смит едет в Вашингтон» , «Грозовой перевал» , « «Только у ангелов есть крылья» Только у ангелов есть крылья» , «Ниночка» и . Полночь . Среди других фильмов периода Золотого века, которые сейчас считаются классикой: «Касабланка» , «Эта замечательная жизнь» , «Это случилось однажды ночью» , оригинальный «Кинг-Конг» , «Мятеж на головах» , «Цилиндр» , « Огни большого города » , «Красная река» , «Леди». из Шанхая , «Окно во двор» , «На набережной» , «Бунтарь без причины» , «Некоторым нравится погорячее » и «Маньчжурский кандидат» .

Студийная система и золотой век Голливуда поддались двум силам, возникшим в конце 1940-х годов:

федеральный антимонопольный иск , отделивший производство фильмов от их показа; и
появление телевидения .

В 1938 году фильм Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов» был выпущен на экраны среди тусклых фильмов крупных студий и быстро стал самым кассовым фильмом, выпущенным на тот момент. К смущению студий, это был независимо созданный анимационный фильм, в котором не участвовали звезды, работающие в студии. ^[46] Это вызвало и без того широко распространенное разочарование по поводу практики блочного бронирования , при которой студии продавали кинотеатрам только годовой график фильмов за раз и использовали блокировку для покрытия выпусков посредственного качества.

Помощник генерального прокурора Турман Арнольд — известный « разрушитель треста » администрации Рузвельта — воспользовался этой возможностью, чтобы возбудить в июле 1938 года судебное разбирательство против восьми крупнейших голливудских студий за нарушение антимонопольного закона Шермана . ^[47]^[48] Федеральный иск привел к тому, что пять из восьми студий («Большая пятерка»: Warner Bros. , MGM , Fox , RKO и Paramount ) достигли компромисса с Арнольдом в октябре 1940 года и подписали указ о согласии , согласно которому в течение трех лет:

Устраните блокировку сюжетов короткометражных фильмов с помощью схемы, известной как блок-бронирование «одним кадром» или «полная сила».
Устраните блокировку более пяти фильмов в своих кинотеатрах.
Больше не заниматься слепой покупкой (или покупкой фильмов театральными округами без предварительного просмотра фильмов) и вместо этого проводить торговые показы , в ходе которых все 31 театральный округ в США будут смотреть фильмы каждые две недели перед показом фильмов в кинотеатрах.
Создайте административный совет в каждом театральном округе для обеспечения соблюдения этих требований. ^[47]

«Маленькая тройка» ( Universal Studios , United Artists и Columbia Pictures ), не владевшая ни одним театром, отказалась участвовать в указе о согласии. ^[47]^[48] Ряд независимых кинопродюсеров также были недовольны компромиссом и сформировали союз, известный как Общество независимых кинопродюсеров, и подали в суд на Paramount за монополию, которую они все еще имели над театрами Детройта, поскольку Paramount также завоевывала доминирование благодаря таким актерам, как Боб Хоуп. , Полетт Годдар, Вероника Лейк, Бетти Хаттон, эстрадный певец Бинг Кросби, Алан Лэдд, а также давний актер студии Гэри Купер - к 1942 году. Студии «Большой пятерки» не выполнили требования Согласия указа во время Второй мировой войны без серьезных последствий. но после окончания войны они присоединились к Paramount в качестве ответчиков по антимонопольному делу в Голливуде, как и студии Little Three. ^[49]

Верховный суд США в конечном итоге постановил в деле Соединенные Штаты против Paramount Pictures, Inc. , что владение крупными студиями кинотеатров и кинопроката является нарушением Антимонопольного закона Шермана . В результате студии начали освобождать актеров и технический персонал от контрактов со студиями. Это изменило парадигму кинопроизводства крупных голливудских студий, поскольку у каждой из них мог быть совершенно разный актерский состав и творческая команда.

Это решение привело к постепенной утрате характеристик, по которым фильмы Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Universal Studios, Columbia Pictures, RKO Pictures и 20th Century Fox были сразу узнаваемы. Некоторые кинодеятели, такие как Сесил Б. Демилль , либо оставались художниками по контракту до конца своей карьеры, либо использовали в своих фильмах одни и те же творческие команды, так что фильм Демилля по-прежнему выглядел так, независимо от того, был ли он снят в 1932 или 1956 году.

Новый Голливуд и постклассическое кино

Постклассическое кино — это меняющиеся методы повествования в Новом Голливуде. Утверждалось, что новые подходы к драматургии и характеристикам зависят от ожиданий аудитории, приобретенных в классический период: хронология может быть перепутана, сюжетные линии могут иметь « неожиданные финалы », а границы между антагонистом и главным героем могут быть размыты. Корни постклассического повествования можно увидеть в фильме-нуар , в «Бунтаре без причины » (1955) и в разрушительном сюжете Хичкока «Психо» .

Новый Голливуд — это появление нового поколения режиссеров, получивших образование в киношколах, которые впитали в себя методы, разработанные в Европе в 1960-х годах в результате французской «Новой волны»; Фильм 1967 года «Бонни и Клайд» также ознаменовал начало возрождения американского кино, поскольку фильмы нового поколения впоследствии также добились успеха в прокате. ^[50] Такие режиссеры, как Фрэнсис Форд Коппола , Стивен Спилберг , Джордж Лукас , Брайан Де Пальма , Стэнли Кубрик , Мартин Скорсезе , Роман Полански и Уильям Фридкин , пришли, чтобы создать фильм, отдающий дань уважения истории кино и развивающий существующие жанры и методы. Началось с выхода в 1969 году Энди Уорхола » « Голубого фильма , феномена эротических фильмов для взрослых , публично обсуждаемого знаменитостями (такими как Джонни Карсон и Боб Хоуп ). ^[51] и серьезно воспринимается критиками (например, Роджером Эбертом ), ^[52]^[53] развитие, названное Ральфом Блюменталем из «Нью-Йорк Таймс» « порно-шиком », а позже известное как « Золотой век порнографии », впервые началось в современной американской культуре. ^[51]^[54]^[55] По словам удостоенного наград автора Тони Бентли , Рэдли Мецгера 1976 года фильм «Открытие Мисти Бетховен » основан на пьесе «Пигмалион» Моя Джорджа Бернарда Шоу (и ее производной « прекрасная леди ») и благодаря достижению основного уровня в сюжетной линии и наборы, ^[56] считается «жемчужиной» этого « Золотого века ». ^[57]^[58]

На пике своей славы в начале 1970-х годов Чарльз Бронсон был лидером по кассовым сборам в мире, собирая 1 миллион долларов за фильм. ^[59] В 1970-е годы фильмы режиссеров Нового Голливуда часто получали признание критиков и коммерческий успех. В то время как ранние фильмы Нового Голливуда, такие как «Бонни и Клайд» и «Беспечный ездок», были относительно малобюджетными с аморальными героями и повышенной сексуальностью и насилием, огромный успех, которым пользовались Фридкин с «Изгоняющим дьявола» , Спилбергом с «Челюстями» , Копполой с «Крестным отцом» и «Апокалипсисом сегодня» , Скорсезе с «Таксистом» , Кубрик с «2001: Космическая одиссея» , Полански с «Китайским кварталом» и Лукас с «Американскими граффити» и «Звездными войнами» , соответственно, помогли дать начало современному « блокбастеру » и побудили студии еще больше сосредоточиться на попытках создавать огромные хиты. ^[60]

Растущая снисходительность этих молодых режиссеров не помогла. ^{[ нужна ссылка ]} Часто они превышали график и бюджет, тем самым обанкротив себя или студию. ^{[ нужна ссылка ]} Тремя наиболее яркими примерами этого являются «Апокалипсис сегодня » Копполы и «От всего сердца» и особенно Майкла Чимино » «Врата рая , которые в одиночку обанкротили United Artists . Однако «Апокалипсис сегодня» в конечном итоге окупил свои деньги и получил широкое признание как шедевр, выиграв Золотую пальмовую ветвь в Каннах . ^[61]

Расцвет современных блокбастеров и независимого кино

Том Хэнкс , который получил две премии «Оскар» за лучшую мужскую роль за роли в *«Филадельфии»* и *«Форресте Гампе»* , а также снялся во многих любимых фильмах, таких как *«Спасти рядового Райана»* , *«Изгой»* и *«История игрушек».*

В США рейтинг PG-13 был введен в 1984 году для фильмов, которые находились на грани между PG и R, что произошло главным образом из-за разногласий вокруг жестокого содержания фильмов с рейтингом PG « Индиана Джонс и Храм Судьбы и Гремлины» ( оба 1984 г.). ^[62]

Кинематографисты 1990-х годов имели доступ к технологическим, политическим и экономическим инновациям, которые не были доступны в предыдущие десятилетия. Дик Трейси (1990) стал первым 35-миллиметровым художественным фильмом с цифровым саундтреком. «Возвращение Бэтмена» (1992) был первым фильмом, в котором использовался Dolby Digital шестиканальный стереозвук , который с тех пор стал отраслевым стандартом. Создание изображений, генерируемых компьютером, значительно облегчилось, когда появилась возможность переносить изображения с пленки в компьютер и манипулировать ими в цифровом виде. Возможности стали очевидны в фильме режиссера Джеймса Кэмерона « Терминатор 2: Судный день» (1991), в изображениях меняющего форму персонажа Т-1000 . Компьютерная графика или компьютерная графика продвинулись до такой степени, что « Парк Юрского периода» (1993) смог использовать эти методы для создания реалистично выглядящих животных. «Джекпот» (2001) стал первым фильмом, полностью снятым в цифровом формате. ^[63] В фильме «Титаник » Кэмерон хотел раздвинуть границы спецэффектов в своем фильме и задействовал компании Digital Domain и Pacific Data Images, чтобы продолжить разработки в области цифровых технологий, которые режиссер впервые ввел во время работы над «Бездной» и «Терминатором 2: Судный день ». Многие предыдущие фильмы о Титанике снимали воду в замедленной съемке , что выглядело не совсем убедительно. ^[64] корабля длиной 45 футов (14 м), Кэмерон призвал свою команду снять миниатюру как будто «мы снимаем рекламу для White Star Line».

Американская киноиндустрия (1995–2017)
Все значения в миллиардах
Год	Билеты	Доход
1995	1.22	$5.31
1996	1.31	$5.79
1997	1.39	$6.36
1998	1.44	$6.77
1999	1.44	$7.34
2000	1.40	$7.54
2001	1.48	$8.36
2002	1.58	$9.16
2003	1.52	$9.20
2004	1.50	$9.29
2005	1.37	$8.80
2006	1.40	$9.16
2007	1.42	$9.77
2008	1.36	$9.75
2009	1.42	$10.64
2010	1.33	$10.48
2011	1.28	$10.17
2012	1.40	$11.16
2013	1.34	$10.89
2014	1.26	$10.27
2015	1.32	$11.16
2016	1.30	$11.26
2017	1.23	$10.99
По данным The Numbers ^[65]

Даже «Проект ведьмы из Блэр» малобюджетный инди- фильм ужасов (1999) Эдуардо Санчеса и Дэниела Майрика имел огромный финансовый успех. Снятый с бюджетом всего в 35 000 долларов, без каких-либо звезд и спецэффектов, фильм собрал 248 миллионов долларов благодаря использованию современных методов маркетинга и онлайн-продвижения. не соответствует масштабу приквела Джорджа Лукаса с бюджетом в 1 миллиард долларов к трилогии «Звездных войн» , Хотя проект «Ведьма из Блэр» он заслужил звание самого прибыльного фильма всех времен с точки зрения валового дохода. ^[63]

Однако успех «Ведьмы из Блер» как инди-проекта остается одним из немногих исключений, и контроль студий «Большой пятерки» над кинопроизводством продолжал возрастать на протяжении 1990-х годов. Все компании «большой шестерки» пережили период расширения в 1990-е годы. Каждый из них разработал разные способы приспособиться к растущим затратам в киноиндустрии, особенно к росту зарплат кинозвезд, движимому влиятельными агентами. Крупнейшие звезды, такие как Сильвестр Сталлоне , Рассел Кроу , Том Круз , Николь Кидман , Сандра Буллок , Арнольд Шварценеггер , Мел Гибсон , Кевин Бэкон и Джулия Робертс, получали от 15 до 20 миллионов долларов за фильм, а в некоторых случаях даже получали долю от гонорара. прибыль фильма. ^[63]

С другой стороны, сценаристам обычно платили меньше, чем ведущим актерам или режиссерам, обычно менее 1 миллиона долларов за фильм. Однако единственным крупнейшим фактором роста затрат были спецэффекты. К 1999 году средняя стоимость фильма-блокбастера составляла 60 миллионов долларов без учета маркетинга и продвижения, которые стоили еще 80 миллионов долларов. ^[63]

Современное кино

С начала 21 века на театральном рынке постепенно стал доминировать жанр супергероев . По состоянию на 2022 год ^[update], это самые высокооплачиваемые постановки для актеров, потому что зарплаты в других жанрах сократились даже у лучших актеров. ^[66] Однако в 2023 и 2024 годах голливудские эксперты указали на «усталость супергероев» как на новую тенденцию. ^[67] Такие актеры, как Пол Дано , и режиссеры, такие как Мэтью Вон, приводят аналогичные аргументы. ^[68]^[69]

В 2021 году, несмотря на пандемию COVID-19 в США , такие фильмы-блокбастеры, как «Черная вдова» , «F9» , «Смерть на Ниле» и «Вестсайдская история» , были выпущены в кинотеатрах после того, как их первоначальные даты выхода в 2020 году были отложены. ^[70]

Актерский состав «Одиннадцати друзей Оушена» (слева направо): Брэд Питт , Джордж Клуни , Мэтт Дэймон , Энди Гарсия , Джулия Робертс и Стивен Содерберг . ^[71]^[72]

Различные студии отреагировали на кризис спорными решениями отказаться от кинотеатрального окна и выпускать свои фильмы ежедневными релизами . NBCUniversal выпустила Trolls World Tour прямо для проката видео по запросу 10 апреля. ^[73] одновременно получая ограниченные домашние театральные показы в автокинотеатрах; ^[74] Генеральный директор Джефф Шелл утверждает, что за первые три недели доход от фильма составил почти 100 миллионов долларов. ^[75]^[76] Против этого решения выступила компания AMC Theaters , которая затем объявила, что показ фильмов Universal Pictures будет немедленно прекращен, хотя обе компании в конечном итоге согласились на двухнедельное театральное окно. ^[77]^[78]^[79]^[80]^[81] К декабрю 2020 года Warner Bros. Pictures объявила о своем решении одновременно выпустить список фильмов 2021 года в обоих кинотеатрах и на своем потоковом сайте HBO Max в течение одного месяца, чтобы максимизировать зрительскую аудиторию. ^[82] Этот шаг подвергся резкой критике со стороны различных деятелей индустрии, многие из которых, как сообщается, не были проинформированы о решении до объявления и чувствовали себя обманутыми студией. ^[83]

С 2019 года наблюдается рост популярности американских потоковых платформ, таких как Netflix , Disney+ , Paramount+ и Apple TV+ , которые стали конкурировать с традиционным кино. ^[84]^[85] Комментаторы отрасли отмечают растущее отношение корпораций к фильмам как к « контенту », что коррелирует с ростом популярности потоковых платформ. ^[86] Это предполагает стирание границ между фильмами, телевидением и другими видами средств массовой информации, поскольку все больше людей потребляют их вместе различными способами, при этом отдельные фильмы в большей степени определяются их фирменным стилем и коммерческим потенциалом, а не их средой, сюжетами и артистизмом. ^[84]^[87] Критик Мэтт Золлер Зейтц охарактеризовал выпуск « Мстителей: Финал» в 2019 году как «представляющий решающее поражение «кино» от «содержания » » благодаря его огромному успеху как «развлечения», определяемому брендом Marvel, который завершает серию фильмов-блокбастеров, имеющих черты сериального телевидения. ^[84]

Фильмы «Космический джем: Новое наследие» и «Красное уведомление» были приведены в качестве примеров такого подхода, причем первый был описан многими критиками как «длинный рекламный ролик для HBO Max», в котором представлены сцены и персонажи, напоминающие различные объекты Warner Bros., такие как Касабланка , Матрица и Остин Пауэрс , ^[88]^[89]^[90]^[91] в то время как последний представляет собой фильм о ограблении Netflix на 200 миллионов долларов, который критики описали как «фильм, который кажется скорее обработанным машиной [...] вместо чего-либо, приближающегося к художественному замыслу или даже искреннему желанию развлечься». ^[92]^[93]^[94] Некоторые заявили, что Space Jam демонстрирует все более циничное отношение киноиндустрии к фильмам как к простой интеллектуальной собственности (ИС), которую можно эксплуатировать, - подход, который критик Скотт Мендельсон назвал «ИС ради ИС». ^[89]^[95]^[96]^[90]

Мартин Скорсезе предупредил, что кино как вид искусства «систематически обесценивается, отодвигается на второй план, принижается и сводится» к «содержанию», и назвал чрезмерный акцент блокбастеров на кассовых сборах «отталкивающим». ^[97]^[98] Квентин Тарантино в интервью подкаста высказал мнение, что 2020-е годы были одной из «худших» эпох «в истории Голливуда». ^[99]^[100] Во время мастер-класса на кинофестивале в Сараево в 2023 году Чарли Кауфман раскритиковал популярные блокбастеры, заявив, что «на данный момент единственное, что приносит деньги, — это мусор», и призвал профессионалов отрасли «снимать фильмы вне студийной системы как можно чаще». насколько это возможно». ^[101]^[102] Джеймс Грей отметил в интервью Deadline : «Когда вы снимаете фильмы, которые приносят только кучу денег и только один тип фильмов, вы начинаете отучать большую часть населения от привычки ходить в кино», что приводит к уменьшению количества зрителей, хотя и пояснил, что у него «нет проблем с фильмами по комиксам». В качестве решения проблемы отсутствия «инвестиций в широкое взаимодействие с продуктом» он предлагает, чтобы студии «были готовы пару лет терять деньги на подразделениях арт-фильмов, и в конце концов они станут счастливее». ^[103]

Голливуд и политика

В 1930-е годы демократы и республиканцы видели деньги в Голливуде. Президент Франклин Рузвельт видел огромное партнерство с Голливудом. Он впервые использовал реальный потенциал голливудских звезд в национальной кампании. Мелвин Дуглас совершил поездку по Вашингтону, округ Колумбия , в 1939 году и встретился с ключевыми сторонниками «Нового курса». ^{[ нужна ссылка ]}

Политическая поддержка

Были подписаны одобрительные письма от ведущих актеров, сделаны выступления на радио и печатная реклама. Кинозвезды использовались для привлечения широкой аудитории к политическим взглядам партии. К 1960-м годам Джон Ф. Кеннеди стал новым молодым лицом Вашингтона, а его крепкая дружба с Фрэнком Синатрой стала примером этой новой эры гламура. Последние магнаты Голливуда ушли, а молодые и новые руководители и продюсеры начали продвигать более либеральные идеи. ^{[ нужна ссылка ]}

Знаменитости и деньги привлекали политиков к высококлассному, блестящему голливудскому образу жизни. Как Рон Браунштейн писал в своей книге «Власть и блеск» , телевидение в 1970-х и 1980-х годах было чрезвычайно важным новым медиа в политике, и Голливуд помогал в этом медиа, выступая с актерами, выступавшими о своих политических убеждениях, например , Джейн Фонда против войны во Вьетнаме. ^[104] Несмотря на то, что большинство знаменитостей и продюсеров придерживаются левых взглядов и склонны поддерживать Демократическую партию , ^[105]^[106] эта эпоха породила некоторых республиканских актеров и продюсеров, таких как Клинт Иствуд и Джерри Брукхаймер . Группы поддержки, такие как « Друзья Абэ», были созданы для поддержки консервативных взглядов в Голливуде, который воспринимается как предвзятый по отношению к консерваторам. ^[107] Бывший актер Рональд Рейган стал губернатором Калифорнии , а впоследствии стал 40-м президентом США . Это продолжилось, когда Арнольд Шварценеггер стал губернатором Калифорнии в 2003 году . ^{[ нужна ссылка ]}

Политические пожертвования

Сегодня пожертвования Голливуда помогают финансировать федеральную политику. ^[108] 20 февраля 2007 года, например, тогдашний кандидат в президенты от Демократической партии Барак Обама устроил голливудский гала-концерт стоимостью 2300 долларов за тарелку, который устроили DreamWorks основатели Дэвид Геффен , Джеффри Катценберг и Стивен Спилберг в отеле Beverly Hilton. ^[108]

Критика

Скрытая реклама

Нативная реклама – это информация, предназначенная для убеждения более тонкими способами, чем классическая пропаганда . Современный пример, распространенный в Соединенных Штатах, - это Кубок Ганда , в котором телешоу демонстрируют нереалистично лестные изображения правоохранительных органов, отчасти для того, чтобы одолжить оборудование и получить их помощь в перекрытии улиц, чтобы было легче снимать на месте. ^[109] Другие обвинения в отмывании репутации были выдвинуты в индустрии развлечений, включая придание блеска имиджу мафии. ^[110]

Продакт-плейсмент также подвергался критике, поскольку табачная промышленность пропагандировала курение на экранах. ^[111] Центры по контролю заболеваний утверждают, что 18% курильщиков-подростков не начали бы курить, если бы фильмам о курении автоматически присваивался рейтинг «R», что спасло бы 1 миллион жизней. ^[112]

Цензура

Голливудские продюсеры обычно стремятся соблюдать цензурные требования китайского правительства, стремясь получить доступ к ограниченному и прибыльному кинорынку страны. ^[113] со вторым по величине кассовым сбором в мире по состоянию на 2016 год. Это включает в себя уделение приоритетного внимания симпатичным изображениям китайских персонажей в фильмах, например, изменение злодеев в « Красном рассвете» с китайцев на северокорейцев. ^[113] Из-за того, что многие темы запрещены в Китае, например, Далай-ламы и Винни-Пуха участие в эпизоде Южного парка « Группа в Китае », Южный парк был полностью запрещен в Китае после выхода эпизода в эфир. ^[114] В 2018 году «Кристофер Робин» было отказано в прокате в Китае. новому фильму о Винни-Пухе ^[114]

Хотя Тибет раньше был знаменитым событием в Голливуде, его снимали в таких фильмах, как «Кундун» и «Семь лет в Тибете» , в 21 веке это уже не так. ^[115] В 2016 году Marvel Entertainment подверглась критике за свое решение взять Тильду Суинтон на роль «Древней» в экранизации «Доктор Стрэндж» , используя белую женщину для роли традиционно тибетского персонажа. ^[116] Актер и известный сторонник Тибета Ричард Гир заявил, что его больше не приглашают к участию в основных голливудских фильмах после критики китайского правительства и призыва к бойкоту летних Олимпийских игр 2008 года в Пекине. ^[115]^[117]

Исторические примеры

Голливуд также подвергал самоцензуре любые негативные изображения нацистов на протяжении большей части 1930-х годов, чтобы сохранить доступ к немецкой аудитории. ^[118] Примерно в то же время экономическая цензура привела к самоцензуре контента в угоду группе, обладающей экономическим влиянием. ^[118] Кодекс Хейса представлял собой попытку отрасли в 1930–1967 годах ввести строгую самоцензуру с целью смягчить религиозные возражения против определенного контента и предотвратить любую государственную цензуру, которая могла бы повлечь за собой. ^[118]

Отношения с военными

Скандалы с сексуальным насилием

Глобальный Голливуд

Исследователи политической экономии коммуникаций уже давно сосредоточились на международном или глобальном присутствии, силе, прибыльности и популярности голливудских фильмов. Книги о глобальном Голливуде Тоби Миллера и Ричарда Максвелла, ^[119] Джанет Васко и Мэри Эриксон, ^[120] Керри Сегрейв, ^[121] Джон Трамп Бур ^[122] и Таннер Мирлз ^[123] изучить международную политическую экономию власти Голливуда.

По словам Таннера Мирлза, Голливуд опирается на четыре капиталистические стратегии, «чтобы привлечь и интегрировать в свою сферу деятельности неамериканских кинопродюсеров, экспонентов и зрителей: собственность, трансграничное производство с подчиненными поставщиками услуг, соглашения о лицензировании контента с экспонентами и блокбастеры, предназначенные для путешествовать по миру». ^[124]

В 1912 году американские кинокомпании были в значительной степени погружены в борьбу за внутренний рынок. Было сложно удовлетворить огромный спрос на фильмы, возникший в результате бума никелодеона . Члены компании Motion Picture Patents Company , такие как Edison Studios , также стремились ограничить конкуренцию со стороны французских, итальянских и других импортных фильмов. Экспорт фильмов стал для этих компаний прибыльным. Vitagraph Studios была первой американской компанией, открывшей свои собственные дистрибьюторские офисы в Европе, открыв филиал в Лондоне в 1906 году, а вскоре после этого второй филиал в Париже. ^[125]

Другие американские компании также выходили на зарубежные рынки, и американское распространение за границей продолжало расширяться до середины 1920-х годов. Первоначально большинство компаний продавали свои фильмы косвенно. Однако, поскольку у них не было опыта в зарубежной торговле, они просто продавали иностранные права на свои фильмы иностранным дистрибьюторским фирмам или экспортным агентам. Постепенно Лондон стал центром международного распространения фильмов США. ^[125]

Многие британские компании получали прибыль, выступая в качестве агентов этого бизнеса, и тем самым ослабили британское производство, отдав большую долю британского рынка американским фильмам. К 1911 году примерно от 60 до 70 процентов фильмов, импортированных в Великобританию, были американскими. Соединенные Штаты также преуспели в Германии, Австралии и Новой Зеландии. ^[125]

Совсем недавно, когда глобализация начала усиливаться, а правительство Соединенных Штатов активно продвигало программы свободной торговли и торговли культурными продуктами, Голливуд стал всемирным культурным источником. Успех на экспортных рынках Голливуда можно объяснить не только бумом американских транснациональных медиакорпораций по всему миру, но и уникальной способностью создавать высокобюджетные фильмы, которые сильно отвечают вкусам людей во многих различных культурах. ^[126]

В условиях глобализации кинопроизводство сконцентрировалось в Голливуде по нескольким причинам: Соединенные Штаты имеют самый большой внутренний рынок в долларовом выражении, развлекательные и широко известные голливудские фильмы имеют глобальную привлекательность, а роль английского языка как универсального языка способствует компенсации более высокие постоянные издержки производства.

Голливуд глубже проник на китайские рынки, хотя и находится под влиянием китайской цензуры. Фильмы, снятые в Китае, подвергаются цензуре, строго избегая таких тем, как «призраки, насилие, убийства, ужасы и демоны». Такие элементы сюжета рискуют быть вырезаны. Голливуду пришлось снимать «одобренные» фильмы, соответствующие официальным китайским стандартам, но с эстетическими стандартами, приносимыми в жертву кассовым сборам. Даже китайским зрителям было скучно ждать выхода великих американских фильмов, дублированных на их родном языке. ^[127]

Роль женщин

Мерил Стрип считается одной из самых влиятельных женщин Голливуда, а Кэтрин Хепберн получила четыре премии «Оскар» за лучшую женскую роль — рекорд для любой актрисы.

Женщины статистически недостаточно представлены на творческих должностях в центре киноиндустрии США, Голливуде. Это недопредставление получило название « целлулоидный потолок », вариант термина дискриминации при приеме на работу « стеклянный потолок ». В 2013 году «самые высокооплачиваемые актеры... сделали В 2 + 1 ⁄ раза больше денег, чем у самых высокооплачиваемых актрис». ^[128] «Старшие [мужчины] актеры зарабатывают больше, чем их равные женщины» по возрасту: «женщины-кинозвезды зарабатывают больше всего денег в среднем за фильм в 34 года, а мужчины-звезды зарабатывают больше всего в 51 год». ^[129]

В отчете о целлулоидном потолке за 2013 год, проведенном Центром изучения женщин на телевидении и в кино при Университете штата Сан-Диего, собран список статистических данных, собранных от «2813 человек, занятых в 250 самых кассовых отечественных фильмах 2012 года». ^[130]

На долю женщин приходилось:

«18% всех режиссеров, исполнительных продюсеров, продюсеров, писателей, операторов и редакторов. Это не отражает никаких изменений по сравнению с 2011 годом и увеличение лишь на 1% по сравнению с 1998 годом». ^[130]
«9% всех директоров». ^[130]
«15% писателей». ^[130]
«25% всех производителей». ^[130]
«20% всех редакторов». ^[130]
«2% всех кинематографистов». ^[130]
«В 38% фильмов на рассматриваемых ролях использовалось 0 или 1 женщина, в 23% - 2 женщины, в 28% - от 3 до 5 женщин, а в 10% - от 6 до 9 женщин». ^[130]

В статье New York Times говорилось, что только в 15% лучших фильмов 2013 года женщины играли главные роли. ^[131] Автор исследования отметил, что «процент женских говорящих ролей не сильно увеличился с 1940-х годов, когда они колебались в пределах 25–28 процентов». «С 1998 года представительство женщин на закулисных должностях, помимо режиссуры, выросло всего на 1 процент». Женщины «сняли тот же процент из 250 самых кассовых фильмов в 2012 году (9 процентов), что и в 1998 году». ^[128]

Раса и этническая принадлежность

10 мая 2021 года NBC объявила, что не будет транслировать по телевидению 79-ю церемонию вручения премии «Золотой глобус» в 2022 году в поддержку бойкота Голливудской ассоциации иностранной прессы со стороны нескольких медиакомпаний из-за неадекватных усилий по решению проблемы отсутствия разнообразия среди членов ассоциации с цветных людей , но что церемонию можно будет транслировать по телевидению в 2023 году, если HFPA добьется успеха в своих усилиях по реформированию. ^[132] Два года спустя в результате этого и других скандалов HFPA была расформирована. ^[133]^[134]

Американское кино часто отражает и пропагандирует негативные стереотипы в отношении иностранных граждан и этнических меньшинств. ^[135] Например, русских и русских американцев обычно изображают жестокими бандитами, безжалостными агентами и злодеями. ^[136]^[137]^[138] По словам русско-американского профессора Нины Л. Хрущевой , «вы не можете даже включить телевизор и пойти в кино, не назвав русских ужасными». ^[139] Итальянцы и американцы итальянского происхождения обычно ассоциируются с организованной преступностью и американской мафией . ^[140]^[141]^[142] Латиноамериканцы и латиноамериканцы в основном изображаются как сексуализированные фигуры, такие как латиноамериканские мачо или латиноамериканские лисицы , члены банд , (нелегальные) иммигранты или артисты . ^[143] Однако в последние годы представительство в Голливуде улучшилось, набрав обороты в 1990-х годах, и больше не подчеркивается, что угнетение, эксплуатация или сопротивление являются основными темами. По словам Чарльза Рамиреса Берга, фильмы третьей волны «не подчеркивают угнетение или сопротивление чикано ; этническая принадлежность в этих фильмах существует как один из нескольких фактов, которые формируют жизнь персонажей и отпечатывают их личности». ^[144] Такие режиссеры, как Эдвард Джеймс Олмос и Роберт Родригес, смогли представить на экране опыт латиноамериканцев и латиноамериканцев, как никто раньше, а такие актеры, как Хилари Суонк , Джордана Брюстер , Джессика Альба , Камилла Белль , Аль Мадригал , Алексис Бледел , София Вергара , Ана де Армас и Рэйчел Зеглер добились успеха. За последнее десятилетие режиссеры из числа меньшинств, такие как Крис Вайц , Альфонсо Гомес-Рехон и Патрисия Ригген , получили возможность подать заявку. ^{[ написание? ]} повествования. В число фильмов, в которых изображаются латиноамериканцы и латиноамериканцы, входят «Бамба» (1987), «Селена» (1997), «Маска Зорро» (1998), «Цель II» (2007), «За бортом» (2018), «Отец невесты» (2022) и «Жозефина Лопес ». « Настоящие женщины имеют кривые» , — пьеса премьера которой состоялась в 1990 году, а затем была выпущена в виде фильма в 2002 году. ^[144]

Представительство афроамериканцев в Голливуде резко улучшилось к концу 20 века после падения студийной системы. ^{[ нужна ссылка ]} В старом Голливуде, когда расовые предрассудки были социально приемлемыми, белые актеры нередко носили черное лицо . ^[145] В фильме 2016 года «Лунный свет » мужественность изображается жесткой и агрессивной в поведении молодых чернокожих мужчин из группы сверстников-подростков Хирона. ^[146] Проявление сверхмужественности среди чернокожих мужчин было связано с признанием сверстников и сообществом. ^[147] С другой стороны, быть геем в чернокожем сообществе ассоциировалось с социальным отчуждением и гомофобным суждением со стороны сверстников, поскольку чернокожие геи считаются слабыми или женоподобными. В фильме Хирон помещен в эту категорию как черный гей и меняет свое представление о мужественности как о стратегии, позволяющей избежать насмешек, поскольку гомосексуальность рассматривается как несовместимый с ожиданиями чернокожих мужчин. В детстве Кевин скрывает свою сексуальность, чтобы не выделяться, как Хирон. По мере того, как Хирон становится старше, он осознает необходимость соответствовать гетеронормативному идеалу черной мужественности, чтобы избежать жестокого обращения и гомофобии. Став взрослым, Хирон решает принять стереотипные гендерные характеристики чернокожих мужчин, становясь мускулистым и торговцем наркотиками. ^[146]

По словам корейско-американского актера Дэниела Дэ Кима , азиатские и американские мужчины азиатского происхождения «изображаются непостижимыми злодеями и асексуализированными евнухами». ^[142] Сеть действий СМИ для американцев азиатского происхождения обвинила режиссера и студию «Алоха» в обелении актерского состава фильма, а режиссер Кэмерон Кроу извинился за то, что Эмму Стоун ошибочно назвали персонажем, который должен быть на четверть китайцем , а на четверть — китайцем. Гавайское происхождение. ^[148]^[149]^[150] На протяжении ХХ века актерских ролей в кино было относительно немного, и многие доступные роли были узкими персонажами. В XXI веке молодые американские комики и режиссеры азиатского происхождения нашли выход на YouTube, что позволило им обрести сильную и преданную базу поклонников среди своих соотечественников-американцев азиатского происхождения. ^[151] Хотя совсем недавно фильм « Безумно богатые азиаты» получил высокую оценку в Соединенных Штатах за то, что в нем задействован преимущественно азиатский актерский состав, ^[152] в других местах его критиковали за то, что актеры двух рас и некитайского происхождения изображались в качестве этнических китайских персонажей. Фильм « Всегда будь моим, может быть» получил высокую оценку за использование знакомых ритмов ром-комов и умелое наложение умных социальных комментариев. ^[153]

До терактов 11 сентября арабов и американцев арабского происхождения часто изображали террористами . ^[142] Решение нанять Наоми Скотт в фильме «Аладдин» , дочь отца -англичанина и матери гуджаратки , угандийско-индийского происхождения , на главную роль Жасмин , также вызвало критику, а также обвинения в колоризме , поскольку некоторые комментаторы ожидали этой роли. пойти к актрисе арабского или ближневосточного происхождения. ^[154] В январе 2018 года сообщалось, что во время съемок белым статистам наносили коричневый макияж, чтобы «слиться с толпой», что вызвало протест и осуждение среди фанатов и критиков, назвавших эту практику «оскорблением всей индустрии». обвиняя продюсеров в том, что они не нанимают людей с ближневосточным или североафриканским происхождением. Дисней отреагировал на спор, заявив: «Разнообразие наших актеров и исполнителей второго плана было обязательным требованием, и только в нескольких случаях, когда речь шла о специальных навыках, безопасности и контроле (оборудование для спецэффектов, каскадеры и обращение с животными) было необходимо. экипаж был составлен так, чтобы сливаться с толпой». ^[155]^[156]

Условия труда

Рабочий процесс Голливуда уникален тем, что большая часть его рабочей силы не подчиняется одной и той же фабрике каждый день и не следует одному и тому же распорядку изо дня в день, а снимается в отдаленных местах по всему миру, с графиком, продиктованным снимаемыми сценами. а не то, что имеет наибольший смысл для производительности. Например, городской фильм, полностью снятый на натуре в ночное время, потребует, чтобы большая часть его съемочной группы работала в кладбищенскую смену, в то время как ситуационный комедийный сериал, который снимается в основном на сцене и проводит на натуре только один или два дня в неделю, будет следовать более традиционному подходу. график работы. Вестерны часто снимают в пустынных местах, вдали от домов съемочной группы, в районах с ограниченным количеством отелей, что требует длительных поездок до и после съемочного дня, где используется как можно больше часов солнечного света, что в конечном итоге требует от рабочих работать 16 или 17 часов. часов в день с момента выхода из дома до момента возвращения. ^[157]^[158]

В то время как роль профсоюзов в Америке снизилась во многих частях страны, профсоюзы сохранили прочную власть в Голливуде с момента их возникновения во время Великой депрессии , когда рабочие выстраивались в очередь возле процветающих киностудий в поисках единственной работы в городе. Этих работников ожидали ужасные условия, поскольку студии эксплуатировали нетерпеливую рабочую силу со скудной оплатой и постоянной угрозой сотен других людей, ожидающих прямо за воротами, чтобы занять их место, если они выскажут какие-либо жалобы. ^[159]

Из-за случайного характера занятости в Голливуде только посредством коллективных переговоров отдельные работники могут выразить свои права на гарантии минимальной заработной платы и доступ к пенсионным и медицинским планам, которые переходят от фильма к фильму или от сериала к сериалу, и предлагают студии получают доступ к обученной рабочей силе, способной в первый же день выйти на съемочную площадку, обладающей знаниями и опытом работы с высокотехнологичным оборудованием, с которым им приходится работать. ^[160]

Большинство рабочих Голливуда представлено несколькими профсоюзами и гильдиями. (IATSE) , насчитывающий 150 000 членов Международный альянс работников театральной сцены , представляет большинство ремесел , таких как грипсы, электрики и операторы, а также редакторы, звукорежиссеры, парикмахеры и визажисты. Гильдия киноактеров (SAG) является следующей по величине группой, представляющей около 130 000 актеров и исполнителей, Гильдия режиссеров Америки (DGA) представляет режиссеров и менеджеров по производству, Гильдия писателей Америки (WGA) представляет писателей и Международное братство киноактеров. Водители (IBT) представляют водителей. ^[161]^[162]

Профсоюзы и гильдии выступают в качестве коллективных переговорных групп для своих членов, ведя переговоры на регулярной основе (в настоящее время по трехлетним контрактам) с Альянсом кинопродюсеров и телевизионных продюсеров (AMPTP), торговым альянсом, представляющим киностудии и телевизионные сети, которые нанимайте команды для создания своего контента.

Хотя отношения между трудящимися и руководством на протяжении многих лет в целом были дружескими, совместная работа с государством над разработкой безопасных протоколов для продолжения работы во время COVID-19 и совместное лоббирование в пользу налоговых льгот , известно, что переговоры по контрактам становятся спорными из-за изменений. в промышленности и как ответ на растущее неравенство доходов . Отношения даже стали кровавыми в 1945 году, когда шестимесячная забастовка декораторов превратилась в кровавую схватку в знойный октябрьский день между забастовщиками, штрейкбрехерами и охраной студии. ^[163]^[164]^[165]^[166]

См. также

Общий

Ссылки

^ Перейти обратно: ^а ^б «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатров — мощность» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 5 ноября 2013 г.
^ «Таблица 1: Производство художественных фильмов — жанр/метод съемки» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 30 мая 2019 г.
^ «Кино — посещаемость на душу населения» . Экран Австралия. Архивировано из оригинала 9 ноября 2013 года . Проверено 9 ноября 2013 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б «Таблица 11: Выставка — входные билеты и валовые кассовые сборы (GBO)» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 30 мая 2019 г.
^ «Братья Люмьер, пионеры кино» . Канал «История» . Проверено 15 января 2017 г.
^ СИЮ. «Статистика ЕИС» . data.uis.unesco.org .
^ Хадсон, Дейл. Вампиры, раса и транснациональный Голливуд . Издательство Эдинбургского университета, 2017. Веб-сайт заархивирован 22 декабря 2019 года в Wayback Machine.
^ Керриган, Финола (2010). Киномаркетинг . Оксфорд: Баттерворт-Хайнеманн. п. 18. ISBN 9780750686839 . Проверено 4 февраля 2022 г.
^ Дэвис, Глин; Дикинсон, Кей; Патти, Лиза; Вильярехо, Эми (2015). Киноведение: глобальное введение . Абингдон: Рутледж. п. 299. ИСБН 9781317623380 . Проверено 24 августа 2020 г.
^ Рекламный щит . Нильсен Бизнес Медиа. 29 апреля 1944 г. с. 68 . ISSN 0006-2510 .
^ «Почему современные комментаторы упустили суть «Джазового певца» » . Время .
↑ Village Voice : 100 лучших фильмов 20-го века (2001). Архивировано 31 марта 2014 года в Wayback Machine . Filmsite.org; « Десять лучших по обзору зрения и звука 2002» . БФИ. Архивировано из оригинала 15 мая 2012 года . Проверено 19 июня 2007 г.
^ Каннапелл, Андреа (4 октября 1998 г.). «Чтобы получить общую картину: киноиндустрия началась здесь и слева. Теперь она вернулась, и государство заявляет, что продолжение огромно» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 19 декабря 2019 года . Проверено 19 января 2023 г.
^ «Рыночные данные» . Числа . Проверено 11 июля 2024 г.
^ Амит, Деннис (1 января 2011 г.). «До Голливуда был Форт-Ли, штат Нью-Джерси: создание ранних фильмов в Нью-Джерси (обзор DVD J!-ENT)» . Д!-ЛОР. Архивировано из оригинала 22 декабря 2019 года . Проверено 19 января 2023 г. Когда Голливуд, Калифорния, был в основном апельсиновыми рощами, Форт Ли, Нью-Джерси, был центром американского кинопроизводства.
^ Роуз, Лиза (29 апреля 2012 г.). «100 лет назад Форт Ли был первым городом, окунувшимся в волшебство кино» . Нью-Джерси.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2018 года . Проверено 19 января 2023 г. Еще в 1912 году, когда в Голливуде скота было больше, чем фотоаппаратов, Форт-Ли был центром кинематографической вселенной. Знаменитости эпохи немого кино, такие как Мэри Пикфорд, Лайонел Бэрримор и Лилиан Гиш, пересекли реку Гудзон на пароме, чтобы проявить эмоции на задворках Форт-Ли.
↑ До Голливуда был Форт Ли. Архивировано 12 июля 2009 года в Wayback Machine , Комиссия по кинематографии Форт-Ли. По состоянию на 16 апреля 2011 г.
^ Кошарский, Ричард. Форт Ли: Киногород , Издательство Университета Индианы , 2004. ISBN 978-0-86196-652-3 . По состоянию на 27 мая 2015 г.
↑ Studios and Films. Архивировано 6 октября 2014 года в Wayback Machine , Кинокомиссия Форт-Ли. По состоянию на 7 декабря 2013 г.
^ Комиссия по кинематографии Форт-Ли (2006), Форт-Ли, место рождения киноиндустрии , Arcadia Publishing, ISBN 0-7385-4501-5
^ Либенсон, Дональд (19 февраля 2015 г.). « В «Мерцающей Империи» подробно рассказывается о раннем доминировании Чикаго в киноиндустрии» . Чикаго Трибьюн . Проверено 8 февраля 2021 г.
^ «Кливленд в кино» . Энциклопедия истории Кливленда . Университет Кейс Вестерн Резерв . Проверено 8 февраля 2021 г.
^
^ Абель, Ричард (2020). Кинокультура Мотор-Сити, 1916–1925 . Блумингтон, Индиана : Издательство Университета Индианы . стр. 136–139. ISBN 978-0253046468 .
^ Джейкобс, Льюис; Расцвет американского фильма «The»; Харкорт Брейс, Нью-Йорк, 1930 год; п. 85
^ Перейти обратно: ^а ^б Расмуссен, Сесилия (16 сентября 2001 г.). «Корни киноиндустрии в саду Эдендейл» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 15 октября 2021 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б «Не то место, не тот год, но на первой фотографии, сделанной в Х'вуде, обнаружена мемориальная доска» . Разнообразие . 1 января 1958 г. с. 1 . Проверено 15 октября 2021 г. - через Archive.org .
^ Во власти султана в каталоге художественных фильмов AFI.
^ Ворстер, Дональд (2008). Страсть к природе: жизнь Джона Мьюира . Оксфорд : Издательство Оксфордского университета (OUP). п. 535. ИСБН 978-0-19-516682-8 . OCLC 191090285 .
^ Педерсон, Чарльз Э. (сентябрь 2007 г.). Томас Эдисон . Издательство АБДО. п. 77. ИСБН 978-1-59928-845-1 .
^ Бишоп, Джим . «Как фильмы начали двигаться…» , The Lewiston Journal , 27 ноября 1979 г. По состоянию на 14 февраля 2012 г. «Фильмы были неслыханны даже в Голливуде, даже в 1900 году. Мерцающие тени были изобретены в месте под названием Форт Ле, штат Нью-Джерси. были леса, скалы, скалы и река Гудзон. У киноиндустрии были две проблемы. Погода была непредсказуемой, и Томас Эдисон подал в суд на продюсеров, которые использовали его изобретение... Только в 1911 году Дэвид Хорсли переместил свое изобретение. Компания Нестор, запад».
^ Перейти обратно: ^а ^б «Как испанка способствовала подъему Голливуда» . 19 ноября 2020 г.
^ Как один город избежал смертельной второй волны пандемии гриппа 1918 года.
^ Мирес, Хэдли (1 апреля 2020 г.). «Закрытые кинотеатры и инфицированные звезды: как грипп 1918 года остановил Голливуд» . Голливудский репортер .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с «История кино» . Британская энциклопедия . Проверено 14 июня 2013 г.
^ [1] Архивировано 29 апреля 2007 г., в Wayback Machine.
^ «Уилл Хейс и цензура кино» .
^ «Миниатюры истории радиокартин РКО» . Earthlink.net . Архивировано из оригинала 12 сентября 2005 года . Проверено 19 июня 2007 г.
^ «Театральная монополия Paramount» . Кобблс.com . Проверено 14 июня 2013 г.
^ «История кино 1920-х годов» . Сайт Filmsite.org . Проверено 14 июня 2013 г.
^ « Рождение «Отца Конституции»» . Этот день в истории — 16 марта 1751 года . History.com. Архивировано из оригинала 12 февраля 2010 года . Проверено 14 июня 2013 г.
^ Молтби, Ричард (19 мая 2008 г.). «Больше грешил против, чем грешил: выдумки «докодового кино» » . SensesofCinema.com . Проверено 14 июня 2013 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б [2] Архивировано 21 июня 2007 г. в Wayback Machine.
^ «Дисней Инсайдер» . go.com . Проверено 14 июня 2013 г.
^ [3] Архивировано 14 мая 2007 г., в Wayback Machine.
^ Абердин, JA (6 сентября 2005 г.). «Часть 1: Голливудский кризис 1938 года» . Архив голливудских ренегатов . Проверено 6 мая 2008 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с «Согласительный указ» . Время . 11 ноября 1940 года. Архивировано из оригинала 5 января 2013 года . Проверено 6 мая 2008 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Абердин, JA (6 сентября 2005 г.). «Часть 3: Указ о согласии 1940 года» . Архив голливудских ренегатов . Проверено 6 мая 2008 г.
^ «Голливудские студии в Федеральном суде — дело Paramount» . Кобблс.com . Проверено 14 июня 2013 г.
^ Скотт, АО (12 августа 2007 г.). «Два преступника, пробивающие дыры в экране» . Нью-Йорк Таймс .
^ Перейти обратно: ^а ^б Корлисс, Ричард (29 марта 2005 г.). «Это старое чувство: когда порно было шикарным» . Время . Проверено 27 января 2016 г.
^ Эберт, Роджер (13 июня 1973 г.). «Дьявол в мисс Джонс – Рецензия на фильм» . РоджерЭберт.com . Проверено 7 февраля 2015 г.
^ Эберт, Роджер (24 ноября 1976 г.). «Алиса в стране чудес: музыкальная фэнтези с рейтингом X» . РоджерЭберт.com . Проверено 26 февраля 2016 г.
^ Блюменталь, Ральф (21 января 1973 г.). «Порно-шик; «Жесткое порно» становится модным и очень прибыльным» . Журнал «Нью-Йорк Таймс» . Проверено 20 января 2016 г.
^ «Порно шик» . www.jahsonic.com .
^ Матийс, Эрнест; Мендик, Ксавье (2007). Культовый киночитатель . Издательство Открытого университета . ISBN 978-0335219230 . ^{[ нужна страница ]}
^ Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Пэрис» . Плейбой . Архивировано из оригинала 4 февраля 2016 года . Проверено 26 января 2016 г.
^ Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Пэрис» (PDF) . ToniBentley.com . Архивировано (PDF) оригинала 1 февраля 2016 г. Проверено 26 января 2016 г.
^ Лардин, Боб (18 марта 1973 г.). «Большой плохой Бронсон» . Майами Геральд . Служба новостей Нью-Йорка. стр. 1H . Получено 10 февраля 2020 г. - через Newspapers.com .
^ Белтон, Джон (10 ноября 2008 г.). Американское кино/Американская культура . МакГроу-Хилл. п. 384. ИСБН 978-0-07-338615-7 .
^ «Новые времена» . Вид и звук . Британский институт кино . Декабрь 2002. Архивировано из оригинала 7 марта 2012 года . Проверено 16 октября 2010 г.
^ Брезникан, Энтони (24 августа 2004 г.). «PG-13 переделанная голливудская рейтинговая система» . Сиэтлский пост-разведчик . Проверено 27 июня 2016 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д «Как Джордж Лукас впервые применил цифровое видео в художественных фильмах с помощью Sony HDW F900» . Новости Красной Акулы .
^ Марш и Киркланд, стр. 147–154.
^ «Обзор внутреннего рынка кинотеатров с 1995 по 2018 год» . Числа . Проверено 8 сентября 2018 г. Примечание. Чтобы обеспечить справедливое сравнение фильмов, выпущенных в разные годы, все рейтинги основаны на продажах билетов, которые рассчитываются с использованием средних цен на билеты, объявленных MPAA в их ежегодном отчете о состоянии отрасли. ^{[ нужно обновить ]}
^ Коуч, Аарон; Галуппо, Миа; Кит, Борис (21 октября 2022 г.). «Марвел, округ Колумбия, среди последнего оплота огромных зарплат» . Голливудский репортер . Проверено 27 октября 2022 г.
^ Глейберман, Оуэн (19 июня 2023 г.). «Супергеройская усталость реальна. Лекарство? Снимайте фильмы лучше, чем «Флэш» » . Разнообразие . Проверено 23 марта 2024 г.
^ Шарф, Зак (4 марта 2024 г.). «Пол Дано говорит, что супергеройская усталость — это «желанный момент», который, надеюсь, «вдохнет новую жизнь» в фильмы по комиксам: «Количество важнее качества» — это «большая ошибка » . Разнообразие . Проверено 23 марта 2024 г.
^ Тиррелл, Кейтлин (18 октября 2023 г.). «Почему фильмам о супергероях «нужно немного отдохнуть», по мнению режиссера Kingsman» . ЭкранРант . Проверено 23 марта 2024 г.
^ « Черная вдова», «Вестсайдская история», «Вечные» переносят даты выхода» . Разнообразие . 23 сентября 2020 г. Проверено 4 октября 2020 г.
^ Перес, Родриго (29 октября 2015 г.). «Эксклюзив: работа над женским фильмом «Одиннадцать друзей Оушена» с Сандрой Баллок в главной роли и режиссером Гэри Росс» . Плейлист .
^ Салливан, Кевин П. (30 октября 2015 г.). «Сандра Буллок возглавит женскую перезагрузку «Одиннадцати друзей Оушена»» . Развлекательный еженедельник .
^ Д'Алессандро, Энтони (16 марта 2020 г.). «Universal делает «Человека-невидимку», «Охоту» и «Эмму» доступными в домашних условиях в пятницу, поскольку выставка готовится к закрытию; сиквел «Троллей» появится в кинотеатрах и на пасхальных выходных с видео по запросу» . Крайний срок Голливуд . Архивировано из оригинала 17 марта 2020 года . Проверено 16 марта 2020 г.
^ Д'Алессандро, Энтони (14 апреля 2020 г.). « Мировое турне троллей»: автокинотеатры делают все, что могут, во время закрытия выставки из-за COVID-19 — кассовые сборы на пасхальные выходные 2020 года» . Крайний срок . Архивировано из оригинала 23 апреля 2020 года . Проверено 14 апреля 2020 г.
^ «Мировое турне Universal's Trolls World Tour заработало почти 100 миллионов долларов за первые 3 недели проката VOD» . Обертка . 28 апреля 2020 года. Архивировано из оригинала 6 мая 2020 года . Проверено 28 апреля 2020 г.
^ Шварцель, Эрих (28 апреля 2020 г.). «Эксклюзивно для новостей WSJ | Мировое турне троллей бьет цифровые рекорды и прокладывает новый путь для Голливуда» . Уолл Стрит Джорнал . ISSN 0099-9660 . Архивировано из оригинала 28 апреля 2020 года . Проверено 28 апреля 2020 г.
^ «Китай снова закрывает все кинотеатры» . Голливудский репортер . 27 марта 2020 года. Архивировано из оригинала 23 апреля 2020 года . Проверено 21 апреля 2020 г.
^ Александр, Юлия (18 марта 2020 г.). «Мировое турне троллей может стать примером цифрового будущего Голливуда» . Грань . Проверено 17 апреля 2020 г.
^ Александр, Юлия (28 апреля 2020 г.). «Театры AMC больше не будут показывать фильмы Universal после успеха Trolls World Tour по запросу» . Грань . Архивировано из оригинала 29 апреля 2020 года . Проверено 29 апреля 2020 г.
^ Д'Алессандро, Энтони (28 июля 2020 г.). «Театры Universal и AMC заключают мир и сокращают театральное окно до 17 дней с возможностью PVOD после» . Крайний срок . Проверено 3 августа 2020 г.
^ Уиттен, Сара (28 июля 2020 г.). «AMC заключает историческое соглашение с Universal, сокращая количество дней, в течение которых фильмы должны показываться в кинотеатрах, прежде чем они станут цифровыми» . CNBC . Проверено 3 августа 2020 г.
^ Рубин, Ребекка; Доннелли, Мэтт (3 декабря 2020 г.). «Warner Bros. представит всю линейку фильмов 2021 года, включая «Дюну» и «Матрицу 4», как на HBO Max, так и в кинотеатрах» . Разнообразие . Проверено 3 декабря 2020 г.
^ Мастерс, Ким (7 декабря 2020 г.). «Кристофер Нолан называет HBO Max «худшим потоковым сервисом», осуждает Warner Bros.» План" . Голливудский репортер . Голливуд Репортер, ООО . Проверено 21 июля 2021 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Зейтц, Мэтт Золлер (29 апреля 2019 г.). «Что дальше: Мстители, MCU, «Игра престолов» и финал контента» . РоджерЭберт.com . ООО «Эберт Диджитал» . Проверено 21 июля 2021 г.
^ Ханна Эйвери (18 января 2023 г.). «Рост потокового вещания в США продолжается, несмотря на изменения в отрасли» . kantar.com .
^ Брю, Саймон (21 октября 2019 г.). «Можем ли мы теперь перестать называть фильмы «контентом»?» . Киноистории . ООО «Киноистории» . Проверено 22 июля 2021 г.
^ Тейлор, Алекс (20 февраля 2021 г.). «Действительно ли алгоритмы потоковой передачи вредят фильму?» . Новости Би-би-си . Британская радиовещательная корпорация . Проверено 22 июля 2021 г. [Мартин Скорсезе] предупредил, что кино «обесценивается… унижается и принижается», когда его помещают под общий термин «контент».
^ Шепард, Алекс (21 июля 2021 г.). «Космический джем: новое наследие — взгляд в мрачное и циничное будущее кино» . Новая Республика . Проверено 21 июля 2021 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Ривера, Джошуа (14 июля 2021 г.). «Отчаяние, жалкие смертные: Space Jam: A New Legacy — будущее развлечений» . Полигон . Вокс Медиа, ООО . Проверено 22 июля 2021 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Мендельсон, Скотт (14 июля 2021 г.). « Обзор «Космического джема: новое наследие»: полнометражный рекламный ролик для HBO Max» . Форбс . Проверено 22 июля 2021 г. Вполне возможно, что Space Jam: A New Legacy теперь является классическим примером «интеллектуальной собственности ради интеллектуальной собственности», расширения бренда, которое существует не потому, что этого хотят зрители, а потому, что этого хочет студия (и/или звезда фильма). продолжать.
^ Кирби, Кристен-Пейдж (14 июля 2021 г.). « Космический джем: Новое наследие» — полнометражная реклама Warner Bros. — возвышается чуть выше посредственности» . Вашингтон Пост . ООО «Компания ВП» . Проверено 22 июля 2021 г.
^ Таллерико, Брайан (4 ноября 2021 г.). «Рецензия на фильм «Красное уведомление» и краткое содержание фильма (2021)» . РоджерЭберт.com . ООО «Эберт Диджитал» . Проверено 4 ноября 2021 г.
^ Евангелиста, Крис (4 ноября 2021 г.). «Обзор красного уведомления: Дуэйн Джонсон и Райан Рейнольдс путаются в глянцевом, безжизненном боевике Netflix» . /Фильм . Статические СМИ . Проверено 4 ноября 2021 г.
^ Ли, Бенджамин (4 ноября 2021 г.). «Обзор «Красного уведомления»: самый крупный фильм Netflix на сегодняшний день предлагает небольшую награду» . Хранитель . Guardian News & Media Limited . Проверено 4 ноября 2021 г.
^ Эбири, Бильге (14 июля 2021 г.). « Космический джем: новое наследие» Никогда не думал, что это будет хороший фильм . Стервятник . Вокс Медиа, ООО . Проверено 22 июля 2021 г. Он критикует бесстыдные, жадные до денег попытки объединить и обновить любимую классику... и в то же время бесстыдно объединить и обновить любимую классику. ... Студии, похоже, редко хотят делать что-то новое со своей собственностью, кроме как напоминать нам, что они все еще владеют ею.
^ Соллоси, Мэри (14 июля 2021 г.). « Space Jam: Обзор нового наследия : Леброн Джеймс входит в серверную часть в изнурительной перезагрузке» . Развлекательный еженедельник . Корпорация Мередит . Проверено 22 июля 2021 г.
^ Скорсезе, Мартин. «Маэстро: Федерико Феллини и утраченное волшебство кино» . Журнал Харпера . Том. Март 2021 г. ISSN 0017-789X . Проверено 29 августа 2023 г.
^ Тейлор, Том (13 октября 2022 г.). «Мартин Скорсезе называет одержимость кино прибылью «отвратительной» » . Faroutmagazine.co.uk . Проверено 29 августа 2023 г.
^ Карр, Мэри Кейт (17 ноября 2022 г.). «Квентин Тарантино говорит, что нынешняя эпоха — худшая в истории кино» . АВ-клуб . Проверено 29 августа 2023 г.
^ Адекайеро, Аёмикун (17 ноября 2022 г.). «Квентин Тарантино говорит, что нынешняя эпоха кино — одна из худших в истории Голливуда » . Инсайдер . Проверено 29 августа 2023 г.
^ Нтим, Зак (14 августа 2023 г.). «Чарли Кауфман говорит об искусственном интеллекте, забастовке WGA и критике голливудской системы: «Единственное, что приносит деньги, — это мусор» — Сараево» . Крайний срок . Проверено 29 августа 2023 г.
^ Шимковиц, Мэтт (15 августа 2023 г.). «Нет ничего сбивающего с толку во мнении Чарли Кауфмана о Голливуде» . АВ-клуб . Проверено 29 августа 2023 г.
^ Д'Алессандро, Энтони (22 мая 2022 г.). « Режиссер «Время Армагеддона» Джеймс Грей о том, почему студии должны иметь возможность терять деньги на специализированных художественных подразделениях – Каннская студия» . Крайний срок . Проверено 29 августа 2023 г.
^ Браунштейн, Рональд (1990). Сила и блеск: связь Голливуда и Вашингтона . Книги Пантеона . ISBN 0-394-56938-5
^ «Выборы в США 2020 года: поможет ли поддержка знаменитостей Джо Байдену?» . Новости Би-би-си . 14 октября 2020 г.
^ «Призывы знаменитостей проголосовать в последнюю минуту: посмотрите, кто поддерживает Байдена или Трампа» . Лос-Анджелес Таймс . 3 ноября 2021 г.
^ «В либеральном Голливуде консервативное меньшинство сталкивается с негативной реакцией в эпоху Трампа» . Лос-Анджелес Таймс . 11 марта 2017 года . Проверено 4 августа 2023 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Хальбфингер, Дэвид М. (6 февраля 2007 г.). «Политики превращаются в голливудских звезд» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 февраля 2008 г.
^ Закон и порядок: Сегодня вечером на прошлой неделе с Джоном Оливером (HBO) (Новости). 12 сентября 2022 г. . Проверено 29 января 2023 г. - через YouTube .
^ Пирсон-Хаггер, Эллен (29 ноября 2019 г.). « Фильмы о голливудской мафии — это умелая пропаганда»: Ким Лонгинотто о том, почему ее новый фильм ломает этот стереотип» . Новый государственный деятель . Проверено 30 января 2023 г.
^ Мекемсон, К.; Гланц, С.А. (1 марта 2002 г.). «Как табачная промышленность строила свои отношения с Голливудом» . Контроль над табаком . 11 (приложение 1): i81–i91. дои : 10.1136/tc.11.suppl_1.i81 . ISSN 0964-4563 . ПМК 1766059 . ПМИД 11893818 .
^ CDCTobaccoFree (22 августа 2022 г.). «Курение в кино» . Центры по контролю и профилактике заболеваний . Проверено 30 января 2023 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Уэлен, Жанна (8 октября 2019 г.). «Китай набрасывается на западный бизнес, пытаясь прекратить поддержку протестов в Гонконге» . Вашингтон Пост .
^ Перейти обратно: ^а ^б «Запрет Южного парка Китаем подчеркивает голливудский трюк» . Аль-Джазира . 10 октября 2019 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Стегер, Изабелла (28 марта 2019 г.). «Почему так трудно сосредоточить внимание мира на Тибете» . Кварц .
^ Биссет, Дженнифер (1 ноября 2019 г.). «Marvel подвергает цензуре фильмы для Китая, а вы, наверное, даже не заметили» . CNET .
^ Сигел, Татьяна (18 апреля 2017 г.). «Студийное изгнание Ричарда Гира: почему его голливудская карьера приняла инди-поворот» . Голливудский репортер .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Красная дорожка: Голливуд, Китай и битва за глобальное превосходство. Эрих Шварцель. 2022. ISBN 9781984879004 .
^ Миллер, Тоби; Говил, Нитин; Максвелл, Ричард (2005). Глобальный Голливуд 2 (2-е изд.). Лондон: Блумсбери. ISBN 978-1844570393 .
^ Васко, Джанет (2008). Трансграничное культурное производство: экономический бегство или глобализация? (1-е изд.). Нью-Йорк: Камбрия Пресс. ISBN 978-1934043783 .
^ Сегрейв, Керри (1997). Американские фильмы за рубежом: доминирование Голливуда на мировых киноэкранах (1-е изд.). Джефферсон: Макфарланд и компания. ISBN 0786403462 .
^ Трампбур, Джон (2002). Продажа Голливуда миру: борьба США и Европы за господство в мировой киноиндустрии, 1920-1950 (1-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0521651565 .
^ Миррлис, Таннер (2013). Глобальные развлекательные СМИ: между культурным империализмом и культурной глобализацией (1-е изд.). Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 9780415519823 .
^ Миррлис, Таннер (2018). «Глобальный Голливуд: империя развлечений посредством интеграции» . Кинодействие . 1 (100).
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Томпсон, Кристин (2010). История кино: Введение . Мэдисон, Висконсин: МакГроу-Хилл. ISBN 978-0-07-338613-3 .
^ Скотт, Эй Джей (2000). Культурная экономика городов . Лондон: Публикации Sage. ISBN 0-7619-5455-4 .
^ Шири, Пол (9 апреля 2013 г.). «Да ладно, Голливуд: Голливуд начнет производиться в Китае?» . JoBlo.com . Проверено 14 июня 2013 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Бетси Вудрафф (23 февраля 2015 г.). «Гендерный разрыв в оплате труда в Голливуде: он очень, очень велик» . Сланец .
^ Маане Хачатурян (7 февраля 2014 г.). «Заработки кинозвезд-женщин резко падают после 34 лет» . Разнообразие .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Лаузен, Марта. «Целлулоидный потолок: закулисная занятость женщин в 250 лучших фильмах 012 года» (PDF) . Центр изучения женщин на телевидении и в кино . Государственный университет Сан-Диего. Архивировано (PDF) из оригинала 26 февраля 2013 г. Проверено 20 мая 2013 г.
^ Бакли, Кара (11 марта 2014 г.). «По данным исследования, только в 15 процентах лучших фильмов 2013 года женщины играли главные роли» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 марта 2014 г.
^ Осиелло, Майкл (10 мая 2021 г.). «Золотой глобус отменен: NBC отменяет церемонию 2022 года по мере роста негативной реакции» . ТВЛайн . Проверено 10 мая 2021 г.
^ «Дик Кларк Продакшнс и Элдридж получают «Золотой глобус»» . Золотой глобус . 12 июня 2023 г. . Проверено 31 августа 2023 г.
^ Барнс, Брукс (12 июня 2023 г.). «Золотые глобусы проданы, а иностранной прессы Голливуда больше нет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 31 августа 2023 г.
^ Ли, Кевин (январь 2008 г.). « «Маленький государственный департамент»: Голливуд и влияние MPAA на торговые отношения США» . Северо-Западный журнал международного права и бизнеса . 28 (2).
^ «Покинет ли когда-нибудь с наших экранов клише о «русском злодее»?» . Хранитель . 10 июля 2017 г.
^ "Российская киноиндустрия и Голливуд непросты друг с другом" . Фокс Ньюс. 14 октября 2014 г.
^ «5 голливудских злодеев, доказывающих, что русские стереотипы трудно убить» . Московская Таймс . 9 августа 2015 г.
^ «Голливудские стереотипы: почему русские плохие парни?» . Новости Би-би-си . 5 ноября 2014 г.
^ «Стереотипы американцев итальянского происхождения в кино и на телевидении» . Каталог мыслей . 26 марта 2018 г.
^ «Нью-Йорк; стереотип, от которого Голливуд не может отказаться» . Нью-Йорк Таймс . 30 июля 1999 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с «Стереотипы Голливуда» . Новости АВС .
^ Дэвисон, Хизер К.; Берк, Майкл Дж. (2000). «Дискриминация по признаку пола в смоделированных условиях трудоустройства: метааналитическое исследование». Журнал профессионального поведения . 56 (2): 225–248. дои : 10.1006/jvbe.1999.1711 .
^ Перейти обратно: ^а ^б Энрике Перес, Даниэль (2009). Переосмысление чикано- и латиноамериканской популярной культуры . Пэлгрейв Макмиллан. стр. 93–95. ISBN 9780230616066 .
^ «Блэкфейс и Голливуд: от Эла Джолсона до Джуди Гарленд и Дэйва Чаппеля» . Голливудский репортер . 12 февраля 2019 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Уоттс, Стефани (17 февраля 2017 г.). «Лунный свет и перформативность мужественности» . Одна комната с видом . Проверено 11 февраля 2019 г.
^ Филдс, Эррол (2016). «Пересечение социокультурных факторов и поведения, связанного со здоровьем, среди молодежи лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров: опыт молодых чернокожих геев в качестве примера» . Детские клиники Северной Америки . 63 (6): 1091–1106. дои : 10.1016/j.pcl.2016.07.009 . ПМК 5127594 . ПМИД 27865335 .
^ Персонал Эстрады (2 июня 2015 г.). «Кэмерон Кроу о роли Эммы Стоун: «Я приношу вам сердечные извинения» » . Разнообразие . Проверено 3 июня 2015 г.
^ Гаевски, Райан (23 мая 2015 г.). «« Глубокий Тики » Кэмерона Кроу раскритиковали за изображение «белых» Гавайев» . Голливудский репортер . Проверено 29 мая 2015 г.
^ МакНэри, Дэйв (27 мая 2015 г.). «Sony защищает« Deep Tiki »после оправдательной критики» . Разнообразие . Проверено 19 декабря 2018 г.
^ Ли, Элизабет (28 февраля 2013 г.). «YouTube порождает американских знаменитостей азиатского происхождения» . Новости ВАО . Архивировано из оригинала 18 февраля 2013 года . Проверено 4 марта 2013 г.
^ Келли, Сонайя (19 августа 2018 г.). « Безумно богатые азиаты» доминируют в прокате, войдя в историю благодаря репрезентации» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 6 сентября 2018 года . Проверено 10 сентября 2018 г.
^ «Всегда будь моим, возможно (2019)» . Гнилые помидоры . Проверено 11 ноября 2020 г.
^ «Был ли Дисней не прав, выбрав Наоми Скотт на роль Жасмин в новом фильме «Аладдин»? Вот почему люди злятся» . 17 июля 2017. Архивировано из оригинала 7 сентября 2017 года . Проверено 7 сентября 2017 г.
^ «Аладдин: Дисней защищает «гримирование» белых актеров, чтобы они «сливались» во время массовых сцен» . Новости Би-би-си . 7 января 2018 года. Архивировано из оригинала 11 января 2018 года . Проверено 12 января 2018 г.
^ «Дисней обвиняют в том, что он «подготавливает» белых актеров для различных азиатских ролей в «Аладдине» . Независимый . 7 января 2018 года. Архивировано из оригинала 14 января 2018 года . Проверено 14 января 2018 г.
^ Полоне, Гэвин (23 мая 2012 г.). «Негламурные и мучительные часы работы на голливудской съемочной площадке» . Журнал Нью-Йорк . Проверено 20 марта 2022 г.
^ Влессинг, Этан (14 декабря 2021 г.). «Глобальные профсоюзы призывают положить конец «культуре длительного рабочего дня» для работников кино и телевидения» . Голливудский репортер . Проверено 20 марта 2022 г.
^ Хорн, Джеральд (2001). Классовая борьба в Голливуде, 1930–1950 гг . Издательство Техасского университета. ISBN 978-0-292-73138-7 . Архивировано из оригинала 12 августа 2022 года . Проверено 20 марта 2022 г.
^ Келли, Ким (23 апреля 2019 г.). «Рабочим силам Голливуда всегда приходилось бороться за права трудящихся» . Подростковый мод.
^ Робб, Дэвид (3 августа 2022 г.). «SAG-AFTRA собрала 1 миллиард долларов в виде членских взносов и взносов для лиц, не являющихся членами, за первые 10 лет своего существования, поскольку членство достигло рекордного уровня» . Крайний срок Голливуд .
^ Верховен, Беатрис (24 сентября 2021 г.). «DGA, SAG-AFTRA, WGA East поддерживают IATSE в переговорах с AMPTP» . Обертка .
^ Робб, Дэвид (30 декабря 2021 г.). «Как профсоюзы спасли Голливуд во время пандемии» . Крайний срок Голливуд.
^ Эллингсон, Аннли (18 июня 2014 г.). «IATSE запускает кампанию по рассылке писем о налоговых льготах для кино и телевидения в Калифорнии» . Деловой журнал Лос-Анджелеса.
^ Фаундер, Райан (19 октября 2021 г.). «Голливуд избежал забастовки IATSE. Но более широкие трудовые проблемы не исчезнут» .
^ Мирес, Хэдли (23 ноября 2021 г.). «Как кровавая голливудская забастовка 1945 года навсегда изменила кинобизнес» . ЛАист.

Примечания

Эрли, Стивен С. (1978). Введение в американские фильмы . Новая американская библиотека.
Фрейзер, Джордж Макдональд (1988). Голливудская история мира, от миллиона лет до нашей эры до «Апокалипсиса сегодня » . Лондон: М. Джозеф; «Первое издание в США», Нью-Йорк: Beech Tree Books. Оба изд. сопоставить так: XIX, 268 стр., обильно ил. (ч/б фотографии). ISBN 0-7181-2997-0 (изд. Великобритании), 0-688-07520-7 (изд. США).
Габлер, Нил (1988). Собственная империя: как евреи изобрели Голливуд . Корона. ISBN 0-385-26557-3 .
Скотт, Эй Джей (2000). Культурная экономика городов . Лондон: Публикации Sage. ISBN 0-7619-5455-4 .

Дальнейшее чтение

Халлетт, Хилари А. Идите на запад, молодые женщины! Расцвет раннего Голливуда . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета, 2013.
Мэй, Лари (1983). Показ прошлого: рождение массовой культуры и киноиндустрии . Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226511733 .
Рэган, Дэвид. Кто есть кто в Голливуде, 1900–1976 гг . Нью-Рошель, Нью-Йорк: Арлингтон-Хаус, 1976.

Внешние ссылки

Фильм Чан Тхань "Май" в прокате во Вьетнаме
СМИ, связанные с кино США, на Викискладе?

[screens_uis-1] Перейти обратно: ^а ^б «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатров — мощность» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 5 ноября 2013 г.

[production_uis-2] «Таблица 1: Производство художественных фильмов — жанр/метод съемки» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 30 мая 2019 г.

[cine_aussie-3] «Кино — посещаемость на душу населения» . Экран Австралия. Архивировано из оригинала 9 ноября 2013 года . Проверено 9 ноября 2013 г.

[adm_gross_uis-4] Перейти обратно: ^а ^б «Таблица 11: Выставка — входные билеты и валовые кассовые сборы (GBO)» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 30 мая 2019 г.

[lumiere_pioneers-5] «Братья Люмьер, пионеры кино» . Канал «История» . Проверено 15 января 2017 г.

[6] СИЮ. «Статистика ЕИС» . data.uis.unesco.org .

[7] Хадсон, Дейл. Вампиры, раса и транснациональный Голливуд . Издательство Эдинбургского университета, 2017. Веб-сайт заархивирован 22 декабря 2019 года в Wayback Machine.

[Kerrigan_Page_18-8] Керриган, Финола (2010). Киномаркетинг . Оксфорд: Баттерворт-Хайнеманн. п. 18. ISBN 9780750686839 . Проверено 4 февраля 2022 г.

[Davis-9] Дэвис, Глин; Дикинсон, Кей; Патти, Лиза; Вильярехо, Эми (2015). Киноведение: глобальное введение . Абингдон: Рутледж. п. 299. ИСБН 9781317623380 . Проверено 24 августа 2020 г.

[10] Рекламный щит . Нильсен Бизнес Медиа. 29 апреля 1944 г. с. 68 . ISSN 0006-2510 .

[time.com-11] «Почему современные комментаторы упустили суть «Джазового певца» » . Время .

[12] Village Voice : 100 лучших фильмов 20-го века (2001). Архивировано 31 марта 2014 года в Wayback Machine . Filmsite.org; « Десять лучших по обзору зрения и звука 2002» . БФИ. Архивировано из оригинала 15 мая 2012 года . Проверено 19 июня 2007 г.

[13] Каннапелл, Андреа (4 октября 1998 г.). «Чтобы получить общую картину: киноиндустрия началась здесь и слева. Теперь она вернулась, и государство заявляет, что продолжение огромно» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 19 декабря 2019 года . Проверено 19 января 2023 г.

[14] «Рыночные данные» . Числа . Проверено 11 июля 2024 г.

[15] Амит, Деннис (1 января 2011 г.). «До Голливуда был Форт-Ли, штат Нью-Джерси: создание ранних фильмов в Нью-Джерси (обзор DVD J!-ENT)» . Д!-ЛОР. Архивировано из оригинала 22 декабря 2019 года . Проверено 19 января 2023 г. Когда Голливуд, Калифорния, был в основном апельсиновыми рощами, Форт Ли, Нью-Джерси, был центром американского кинопроизводства.

[16] Роуз, Лиза (29 апреля 2012 г.). «100 лет назад Форт Ли был первым городом, окунувшимся в волшебство кино» . Нью-Джерси.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2018 года . Проверено 19 января 2023 г. Еще в 1912 году, когда в Голливуде скота было больше, чем фотоаппаратов, Форт-Ли был центром кинематографической вселенной. Знаменитости эпохи немого кино, такие как Мэри Пикфорд, Лайонел Бэрримор и Лилиан Гиш, пересекли реку Гудзон на пароме, чтобы проявить эмоции на задворках Форт-Ли.

[17] До Голливуда был Форт Ли. Архивировано 12 июля 2009 года в Wayback Machine , Комиссия по кинематографии Форт-Ли. По состоянию на 16 апреля 2011 г.

[Koszarski_2004-18] Кошарский, Ричард. Форт Ли: Киногород , Издательство Университета Индианы , 2004. ISBN 978-0-86196-652-3 . По состоянию на 27 мая 2015 г.

[19] Studios and Films. Архивировано 6 октября 2014 года в Wayback Machine , Кинокомиссия Форт-Ли. По состоянию на 7 декабря 2013 г.

[FLFC-20] Комиссия по кинематографии Форт-Ли (2006), Форт-Ли, место рождения киноиндустрии , Arcadia Publishing, ISBN 0-7385-4501-5

[21] Либенсон, Дональд (19 февраля 2015 г.). « В «Мерцающей Империи» подробно рассказывается о раннем доминировании Чикаго в киноиндустрии» . Чикаго Трибьюн . Проверено 8 февраля 2021 г.

[22] «Кливленд в кино» . Энциклопедия истории Кливленда . Университет Кейс Вестерн Резерв . Проверено 8 февраля 2021 г.

[23] 
https://app.crb.gov/document/download/22398
http://archive.org/download/picturestoriesma03lond/picturestoriesma03lond.pdf
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/The_Billboard_1912-02-03-_Vol_24_Iss_5_%28IA_sim_billboard_1912-02-03_24_5%29.pdf
https://filminflorida.com/wp-content/uploads/2014/04/Analysis-of-the-Florida-Film-and-Entertainment-Industry.pdf

[24] ttps://app.crb.gov/document/download/22398

[25] ttp://archive.org/download/picturestoriesma03lond/picturestoriesma03lond.pdf

[26] ttps://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/The_Billboard_1912-02-03-_Vol_24_Iss_5_%28IA_sim_billboard_1912-02-03_24_5%29.pdf

[27] ttps://filminflorida.com/wp-content/uploads/2014/04/Analysis-of-the-Florida-Film-and-Entertainment-Industry.pdf

[24] Абель, Ричард (2020). Кинокультура Мотор-Сити, 1916–1925 . Блумингтон, Индиана : Издательство Университета Индианы . стр. 136–139. ISBN 978-0253046468 .

[25] Джейкобс, Льюис; Расцвет американского фильма «The»; Харкорт Брейс, Нью-Йорк, 1930 год; п. 85

[edendale-26] Перейти обратно: ^а ^б Расмуссен, Сесилия (16 сентября 2001 г.). «Корни киноиндустрии в саду Эдендейл» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 15 октября 2021 г.

[plaque-27] Перейти обратно: ^а ^б «Не то место, не тот год, но на первой фотографии, сделанной в Х'вуде, обнаружена мемориальная доска» . Разнообразие . 1 января 1958 г. с. 1 . Проверено 15 октября 2021 г. - через Archive.org .

[28] Во власти султана в каталоге художественных фильмов AFI.

[Passion-29] Ворстер, Дональд (2008). Страсть к природе: жизнь Джона Мьюира . Оксфорд : Издательство Оксфордского университета (OUP). п. 535. ИСБН 978-0-19-516682-8 . OCLC 191090285 .

[30] Педерсон, Чарльз Э. (сентябрь 2007 г.). Томас Эдисон . Издательство АБДО. п. 77. ИСБН 978-1-59928-845-1 .

[31] Бишоп, Джим . «Как фильмы начали двигаться…» , The Lewiston Journal , 27 ноября 1979 г. По состоянию на 14 февраля 2012 г. «Фильмы были неслыханны даже в Голливуде, даже в 1900 году. Мерцающие тени были изобретены в месте под названием Форт Ле, штат Нью-Джерси. были леса, скалы, скалы и река Гудзон. У киноиндустрии были две проблемы. Погода была непредсказуемой, и Томас Эдисон подал в суд на продюсеров, которые использовали его изобретение... Только в 1911 году Дэвид Хорсли переместил свое изобретение. Компания Нестор, запад».

[marketplace-32] Перейти обратно: ^а ^б «Как испанка способствовала подъему Голливуда» . 19 ноября 2020 г.

[33] Как один город избежал смертельной второй волны пандемии гриппа 1918 года.

[34] Мирес, Хэдли (1 апреля 2020 г.). «Закрытые кинотеатры и инфицированные звезды: как грипп 1918 года остановил Голливуд» . Голливудский репортер .

[britannica1-35] Перейти обратно: ^а ^б ^с «История кино» . Британская энциклопедия . Проверено 14 июня 2013 г.

[36] [1] Архивировано 29 апреля 2007 г., в Wayback Machine.

[37] «Уилл Хейс и цензура кино» .

[38] «Миниатюры истории радиокартин РКО» . Earthlink.net . Архивировано из оригинала 12 сентября 2005 года . Проверено 19 июня 2007 г.

[39] «Театральная монополия Paramount» . Кобблс.com . Проверено 14 июня 2013 г.

[40] «История кино 1920-х годов» . Сайт Filmsite.org . Проверено 14 июня 2013 г.

[41] « Рождение «Отца Конституции»» . Этот день в истории — 16 марта 1751 года . History.com. Архивировано из оригинала 12 февраля 2010 года . Проверено 14 июня 2013 г.

[42] Молтби, Ричард (19 мая 2008 г.). «Больше грешил против, чем грешил: выдумки «докодового кино» » . SensesofCinema.com . Проверено 14 июня 2013 г.

[mediaroom1-43] Перейти обратно: ^а ^б [2] Архивировано 21 июня 2007 г. в Wayback Machine.

[44] «Дисней Инсайдер» . go.com . Проверено 14 июня 2013 г.

[45] [3] Архивировано 14 мая 2007 г., в Wayback Machine.

[46] Абердин, JA (6 сентября 2005 г.). «Часть 1: Голливудский кризис 1938 года» . Архив голливудских ренегатов . Проверено 6 мая 2008 г.

[time-consent-decree-47] Перейти обратно: ^а ^б ^с «Согласительный указ» . Время . 11 ноября 1940 года. Архивировано из оригинала 5 января 2013 года . Проверено 6 мая 2008 г.

[part3-48] Перейти обратно: ^а ^б Абердин, JA (6 сентября 2005 г.). «Часть 3: Указ о согласии 1940 года» . Архив голливудских ренегатов . Проверено 6 мая 2008 г.

[49] «Голливудские студии в Федеральном суде — дело Paramount» . Кобблс.com . Проверено 14 июня 2013 г.

[50] Скотт, АО (12 августа 2007 г.). «Два преступника, пробивающие дыры в экране» . Нью-Йорк Таймс .

[TM-20050329-51] Перейти обратно: ^а ^б Корлисс, Ричард (29 марта 2005 г.). «Это старое чувство: когда порно было шикарным» . Время . Проверено 27 января 2016 г.

[RE-19730613-52] Эберт, Роджер (13 июня 1973 г.). «Дьявол в мисс Джонс – Рецензия на фильм» . РоджерЭберт.com . Проверено 7 февраля 2015 г.

[RE-19761124-53] Эберт, Роджер (24 ноября 1976 г.). «Алиса в стране чудес: музыкальная фэнтези с рейтингом X» . РоджерЭберт.com . Проверено 26 февраля 2016 г.

[NYT-19730121-54] Блюменталь, Ральф (21 января 1973 г.). «Порно-шик; «Жесткое порно» становится модным и очень прибыльным» . Журнал «Нью-Йорк Таймс» . Проверено 20 января 2016 г.

[55] «Порно шик» . www.jahsonic.com .

[56] Матийс, Эрнест; Мендик, Ксавье (2007). Культовый киночитатель . Издательство Открытого университета . ISBN 978-0335219230 . ^{[ нужна страница ]}

[PB-201406-57] Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Пэрис» . Плейбой . Архивировано из оригинала 4 февраля 2016 года . Проверено 26 января 2016 г.

[TB-201406-58] Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Пэрис» (PDF) . ToniBentley.com . Архивировано (PDF) оригинала 1 февраля 2016 г. Проверено 26 января 2016 г.

[Lardine-1-59] Лардин, Боб (18 марта 1973 г.). «Большой плохой Бронсон» . Майами Геральд . Служба новостей Нью-Йорка. стр. 1H . Получено 10 февраля 2020 г. - через Newspapers.com .

[AmCinema-60] Белтон, Джон (10 ноября 2008 г.). Американское кино/Американская культура . МакГроу-Хилл. п. 384. ИСБН 978-0-07-338615-7 .

[61] «Новые времена» . Вид и звук . Британский институт кино . Декабрь 2002. Архивировано из оригинала 7 марта 2012 года . Проверено 16 октября 2010 г.

[62] Брезникан, Энтони (24 августа 2004 г.). «PG-13 переделанная голливудская рейтинговая система» . Сиэтлский пост-разведчик . Проверено 27 июня 2016 г.

[cin08-63] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д «Как Джордж Лукас впервые применил цифровое видео в художественных фильмах с помощью Sony HDW F900» . Новости Красной Акулы .

[unreality-64] Марш и Киркланд, стр. 147–154.

[65] «Обзор внутреннего рынка кинотеатров с 1995 по 2018 год» . Числа . Проверено 8 сентября 2018 г. Примечание. Чтобы обеспечить справедливое сравнение фильмов, выпущенных в разные годы, все рейтинги основаны на продажах билетов, которые рассчитываются с использованием средних цен на билеты, объявленных MPAA в их ежегодном отчете о состоянии отрасли. ^{[ нужно обновить ]}

[thr20221021-66] Коуч, Аарон; Галуппо, Миа; Кит, Борис (21 октября 2022 г.). «Марвел, округ Колумбия, среди последнего оплота огромных зарплат» . Голливудский репортер . Проверено 27 октября 2022 г.

[67] Глейберман, Оуэн (19 июня 2023 г.). «Супергеройская усталость реальна. Лекарство? Снимайте фильмы лучше, чем «Флэш» » . Разнообразие . Проверено 23 марта 2024 г.

[68] Шарф, Зак (4 марта 2024 г.). «Пол Дано говорит, что супергеройская усталость — это «желанный момент», который, надеюсь, «вдохнет новую жизнь» в фильмы по комиксам: «Количество важнее качества» — это «большая ошибка » . Разнообразие . Проверено 23 марта 2024 г.

[69] Тиррелл, Кейтлин (18 октября 2023 г.). «Почему фильмам о супергероях «нужно немного отдохнуть», по мнению режиссера Kingsman» . ЭкранРант . Проверено 23 марта 2024 г.

[70] « Черная вдова», «Вестсайдская история», «Вечные» переносят даты выхода» . Разнообразие . 23 сентября 2020 г. Проверено 4 октября 2020 г.

[71] Перес, Родриго (29 октября 2015 г.). «Эксклюзив: работа над женским фильмом «Одиннадцать друзей Оушена» с Сандрой Баллок в главной роли и режиссером Гэри Росс» . Плейлист .

[72] Салливан, Кевин П. (30 октября 2015 г.). «Сандра Буллок возглавит женскую перезагрузку «Одиннадцати друзей Оушена»» . Развлекательный еженедельник .

[:0-73] Д'Алессандро, Энтони (16 марта 2020 г.). «Universal делает «Человека-невидимку», «Охоту» и «Эмму» доступными в домашних условиях в пятницу, поскольку выставка готовится к закрытию; сиквел «Троллей» появится в кинотеатрах и на пасхальных выходных с видео по запросу» . Крайний срок Голливуд . Архивировано из оригинала 17 марта 2020 года . Проверено 16 марта 2020 г.

[74] Д'Алессандро, Энтони (14 апреля 2020 г.). « Мировое турне троллей»: автокинотеатры делают все, что могут, во время закрытия выставки из-за COVID-19 — кассовые сборы на пасхальные выходные 2020 года» . Крайний срок . Архивировано из оригинала 23 апреля 2020 года . Проверено 14 апреля 2020 г.

[75] «Мировое турне Universal's Trolls World Tour заработало почти 100 миллионов долларов за первые 3 недели проката VOD» . Обертка . 28 апреля 2020 года. Архивировано из оригинала 6 мая 2020 года . Проверено 28 апреля 2020 г.

[76] Шварцель, Эрих (28 апреля 2020 г.). «Эксклюзивно для новостей WSJ | Мировое турне троллей бьет цифровые рекорды и прокладывает новый путь для Голливуда» . Уолл Стрит Джорнал . ISSN 0099-9660 . Архивировано из оригинала 28 апреля 2020 года . Проверено 28 апреля 2020 г.

[77] «Китай снова закрывает все кинотеатры» . Голливудский репортер . 27 марта 2020 года. Архивировано из оригинала 23 апреля 2020 года . Проверено 21 апреля 2020 г.

[78] Александр, Юлия (18 марта 2020 г.). «Мировое турне троллей может стать примером цифрового будущего Голливуда» . Грань . Проверено 17 апреля 2020 г.

[79] Александр, Юлия (28 апреля 2020 г.). «Театры AMC больше не будут показывать фильмы Universal после успеха Trolls World Tour по запросу» . Грань . Архивировано из оригинала 29 апреля 2020 года . Проверено 29 апреля 2020 г.

[80] Д'Алессандро, Энтони (28 июля 2020 г.). «Театры Universal и AMC заключают мир и сокращают театральное окно до 17 дней с возможностью PVOD после» . Крайний срок . Проверено 3 августа 2020 г.

[81] Уиттен, Сара (28 июля 2020 г.). «AMC заключает историческое соглашение с Universal, сокращая количество дней, в течение которых фильмы должны показываться в кинотеатрах, прежде чем они станут цифровыми» . CNBC . Проверено 3 августа 2020 г.

[variety_wb_2021_films-82] Рубин, Ребекка; Доннелли, Мэтт (3 декабря 2020 г.). «Warner Bros. представит всю линейку фильмов 2021 года, включая «Дюну» и «Матрицу 4», как на HBO Max, так и в кинотеатрах» . Разнообразие . Проверено 3 декабря 2020 г.

[83] Мастерс, Ким (7 декабря 2020 г.). «Кристофер Нолан называет HBO Max «худшим потоковым сервисом», осуждает Warner Bros.» План" . Голливудский репортер . Голливуд Репортер, ООО . Проверено 21 июля 2021 г.

[RE-84] Перейти обратно: ^а ^б ^с Зейтц, Мэтт Золлер (29 апреля 2019 г.). «Что дальше: Мстители, MCU, «Игра престолов» и финал контента» . РоджерЭберт.com . ООО «Эберт Диджитал» . Проверено 21 июля 2021 г.

[85] Ханна Эйвери (18 января 2023 г.). «Рост потокового вещания в США продолжается, несмотря на изменения в отрасли» . kantar.com .

[86] Брю, Саймон (21 октября 2019 г.). «Можем ли мы теперь перестать называть фильмы «контентом»?» . Киноистории . ООО «Киноистории» . Проверено 22 июля 2021 г.

[87] Тейлор, Алекс (20 февраля 2021 г.). «Действительно ли алгоритмы потоковой передачи вредят фильму?» . Новости Би-би-си . Британская радиовещательная корпорация . Проверено 22 июля 2021 г. [Мартин Скорсезе] предупредил, что кино «обесценивается… унижается и принижается», когда его помещают под общий термин «контент».

[88] Шепард, Алекс (21 июля 2021 г.). «Космический джем: новое наследие — взгляд в мрачное и циничное будущее кино» . Новая Республика . Проверено 21 июля 2021 г.

[Polygon-89] Перейти обратно: ^а ^б Ривера, Джошуа (14 июля 2021 г.). «Отчаяние, жалкие смертные: Space Jam: A New Legacy — будущее развлечений» . Полигон . Вокс Медиа, ООО . Проверено 22 июля 2021 г.

[Forbes-90] Перейти обратно: ^а ^б Мендельсон, Скотт (14 июля 2021 г.). « Обзор «Космического джема: новое наследие»: полнометражный рекламный ролик для HBO Max» . Форбс . Проверено 22 июля 2021 г. Вполне возможно, что Space Jam: A New Legacy теперь является классическим примером «интеллектуальной собственности ради интеллектуальной собственности», расширения бренда, которое существует не потому, что этого хотят зрители, а потому, что этого хочет студия (и/или звезда фильма). продолжать.

[91] Кирби, Кристен-Пейдж (14 июля 2021 г.). « Космический джем: Новое наследие» — полнометражная реклама Warner Bros. — возвышается чуть выше посредственности» . Вашингтон Пост . ООО «Компания ВП» . Проверено 22 июля 2021 г.

[92] Таллерико, Брайан (4 ноября 2021 г.). «Рецензия на фильм «Красное уведомление» и краткое содержание фильма (2021)» . РоджерЭберт.com . ООО «Эберт Диджитал» . Проверено 4 ноября 2021 г.

[93] Евангелиста, Крис (4 ноября 2021 г.). «Обзор красного уведомления: Дуэйн Джонсон и Райан Рейнольдс путаются в глянцевом, безжизненном боевике Netflix» . /Фильм . Статические СМИ . Проверено 4 ноября 2021 г.

[94] Ли, Бенджамин (4 ноября 2021 г.). «Обзор «Красного уведомления»: самый крупный фильм Netflix на сегодняшний день предлагает небольшую награду» . Хранитель . Guardian News & Media Limited . Проверено 4 ноября 2021 г.

[95] Эбири, Бильге (14 июля 2021 г.). « Космический джем: новое наследие» Никогда не думал, что это будет хороший фильм . Стервятник . Вокс Медиа, ООО . Проверено 22 июля 2021 г. Он критикует бесстыдные, жадные до денег попытки объединить и обновить любимую классику... и в то же время бесстыдно объединить и обновить любимую классику. ... Студии, похоже, редко хотят делать что-то новое со своей собственностью, кроме как напоминать нам, что они все еще владеют ею.

[96] Соллоси, Мэри (14 июля 2021 г.). « Space Jam: Обзор нового наследия : Леброн Джеймс входит в серверную часть в изнурительной перезагрузке» . Развлекательный еженедельник . Корпорация Мередит . Проверено 22 июля 2021 г.

[97] Скорсезе, Мартин. «Маэстро: Федерико Феллини и утраченное волшебство кино» . Журнал Харпера . Том. Март 2021 г. ISSN 0017-789X . Проверено 29 августа 2023 г.

[98] Тейлор, Том (13 октября 2022 г.). «Мартин Скорсезе называет одержимость кино прибылью «отвратительной» » . Faroutmagazine.co.uk . Проверено 29 августа 2023 г.

[99] Карр, Мэри Кейт (17 ноября 2022 г.). «Квентин Тарантино говорит, что нынешняя эпоха — худшая в истории кино» . АВ-клуб . Проверено 29 августа 2023 г.

[100] Адекайеро, Аёмикун (17 ноября 2022 г.). «Квентин Тарантино говорит, что нынешняя эпоха кино — одна из худших в истории Голливуда » . Инсайдер . Проверено 29 августа 2023 г.

[101] Нтим, Зак (14 августа 2023 г.). «Чарли Кауфман говорит об искусственном интеллекте, забастовке WGA и критике голливудской системы: «Единственное, что приносит деньги, — это мусор» — Сараево» . Крайний срок . Проверено 29 августа 2023 г.

[102] Шимковиц, Мэтт (15 августа 2023 г.). «Нет ничего сбивающего с толку во мнении Чарли Кауфмана о Голливуде» . АВ-клуб . Проверено 29 августа 2023 г.

[103] Д'Алессандро, Энтони (22 мая 2022 г.). « Режиссер «Время Армагеддона» Джеймс Грей о том, почему студии должны иметь возможность терять деньги на специализированных художественных подразделениях – Каннская студия» . Крайний срок . Проверено 29 августа 2023 г.

[Brownstein,_Ronald_1990-104] Браунштейн, Рональд (1990). Сила и блеск: связь Голливуда и Вашингтона . Книги Пантеона . ISBN 0-394-56938-5

[105] «Выборы в США 2020 года: поможет ли поддержка знаменитостей Джо Байдену?» . Новости Би-би-си . 14 октября 2020 г.

[106] «Призывы знаменитостей проголосовать в последнюю минуту: посмотрите, кто поддерживает Байдена или Трампа» . Лос-Анджелес Таймс . 3 ноября 2021 г.

[107] «В либеральном Голливуде консервативное меньшинство сталкивается с негативной реакцией в эпоху Трампа» . Лос-Анджелес Таймс . 11 марта 2017 года . Проверено 4 августа 2023 г.

[NewYorkTimes-20070206-108] Перейти обратно: ^а ^б Хальбфингер, Дэвид М. (6 февраля 2007 г.). «Политики превращаются в голливудских звезд» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 февраля 2008 г.

[109] Закон и порядок: Сегодня вечером на прошлой неделе с Джоном Оливером (HBO) (Новости). 12 сентября 2022 г. . Проверено 29 января 2023 г. - через YouTube .

[110] Пирсон-Хаггер, Эллен (29 ноября 2019 г.). « Фильмы о голливудской мафии — это умелая пропаганда»: Ким Лонгинотто о том, почему ее новый фильм ломает этот стереотип» . Новый государственный деятель . Проверено 30 января 2023 г.

[111] Мекемсон, К.; Гланц, С.А. (1 марта 2002 г.). «Как табачная промышленность строила свои отношения с Голливудом» . Контроль над табаком . 11 (приложение 1): i81–i91. дои : 10.1136/tc.11.suppl_1.i81 . ISSN 0964-4563 . ПМК 1766059 . ПМИД 11893818 .

[112] CDCTobaccoFree (22 августа 2022 г.). «Курение в кино» . Центры по контролю и профилактике заболеваний . Проверено 30 января 2023 г.

[wp-8oct2019-113] Перейти обратно: ^а ^б Уэлен, Жанна (8 октября 2019 г.). «Китай набрасывается на западный бизнес, пытаясь прекратить поддержку протестов в Гонконге» . Вашингтон Пост .

[pooh-114] Перейти обратно: ^а ^б «Запрет Южного парка Китаем подчеркивает голливудский трюк» . Аль-Джазира . 10 октября 2019 г.

[qz-tibet-2019-115] Перейти обратно: ^а ^б Стегер, Изабелла (28 марта 2019 г.). «Почему так трудно сосредоточить внимание мира на Тибете» . Кварц .

[116] Биссет, Дженнифер (1 ноября 2019 г.). «Marvel подвергает цензуре фильмы для Китая, а вы, наверное, даже не заметили» . CNET .

[hr-gere-2017-117] Сигел, Татьяна (18 апреля 2017 г.). «Студийное изгнание Ричарда Гира: почему его голливудская карьера приняла инди-поворот» . Голливудский репортер .

[:12-118] Перейти обратно: ^а ^б ^с Красная дорожка: Голливуд, Китай и битва за глобальное превосходство. Эрих Шварцель. 2022. ISBN 9781984879004 .

[119] Миллер, Тоби; Говил, Нитин; Максвелл, Ричард (2005). Глобальный Голливуд 2 (2-е изд.). Лондон: Блумсбери. ISBN 978-1844570393 .

[120] Васко, Джанет (2008). Трансграничное культурное производство: экономический бегство или глобализация? (1-е изд.). Нью-Йорк: Камбрия Пресс. ISBN 978-1934043783 .

[121] Сегрейв, Керри (1997). Американские фильмы за рубежом: доминирование Голливуда на мировых киноэкранах (1-е изд.). Джефферсон: Макфарланд и компания. ISBN 0786403462 .

[122] Трампбур, Джон (2002). Продажа Голливуда миру: борьба США и Европы за господство в мировой киноиндустрии, 1920-1950 (1-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0521651565 .

[123] Миррлис, Таннер (2013). Глобальные развлекательные СМИ: между культурным империализмом и культурной глобализацией (1-е изд.). Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 9780415519823 .

[124] Миррлис, Таннер (2018). «Глобальный Голливуд: империя развлечений посредством интеграции» . Кинодействие . 1 (100).

[Thompson-125] Перейти обратно: ^а ^б ^с Томпсон, Кристин (2010). История кино: Введение . Мэдисон, Висконсин: МакГроу-Хилл. ISBN 978-0-07-338613-3 .

[126] Скотт, Эй Джей (2000). Культурная экономика городов . Лондон: Публикации Sage. ISBN 0-7619-5455-4 .

[127] Шири, Пол (9 апреля 2013 г.). «Да ладно, Голливуд: Голливуд начнет производиться в Китае?» . JoBlo.com . Проверено 14 июня 2013 г.

[slate.com-128] Перейти обратно: ^а ^б Бетси Вудрафф (23 февраля 2015 г.). «Гендерный разрыв в оплате труда в Голливуде: он очень, очень велик» . Сланец .

[129] Маане Хачатурян (7 февраля 2014 г.). «Заработки кинозвезд-женщин резко падают после 34 лет» . Разнообразие .

[SanDiego-130] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Лаузен, Марта. «Целлулоидный потолок: закулисная занятость женщин в 250 лучших фильмах 012 года» (PDF) . Центр изучения женщин на телевидении и в кино . Государственный университет Сан-Диего. Архивировано (PDF) из оригинала 26 февраля 2013 г. Проверено 20 мая 2013 г.

[NYTstudy-131] Бакли, Кара (11 марта 2014 г.). «По данным исследования, только в 15 процентах лучших фильмов 2013 года женщины играли главные роли» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 марта 2014 г.

[132] Осиелло, Майкл (10 мая 2021 г.). «Золотой глобус отменен: NBC отменяет церемонию 2022 года по мере роста негативной реакции» . ТВЛайн . Проверено 10 мая 2021 г.

[133] «Дик Кларк Продакшнс и Элдридж получают «Золотой глобус»» . Золотой глобус . 12 июня 2023 г. . Проверено 31 августа 2023 г.

[134] Барнс, Брукс (12 июня 2023 г.). «Золотые глобусы проданы, а иностранной прессы Голливуда больше нет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 31 августа 2023 г.

[135] Ли, Кевин (январь 2008 г.). « «Маленький государственный департамент»: Голливуд и влияние MPAA на торговые отношения США» . Северо-Западный журнал международного права и бизнеса . 28 (2).

[136] «Покинет ли когда-нибудь с наших экранов клише о «русском злодее»?» . Хранитель . 10 июля 2017 г.

[137] "Российская киноиндустрия и Голливуд непросты друг с другом" . Фокс Ньюс. 14 октября 2014 г.

[138] «5 голливудских злодеев, доказывающих, что русские стереотипы трудно убить» . Московская Таймс . 9 августа 2015 г.

[139] «Голливудские стереотипы: почему русские плохие парни?» . Новости Би-би-си . 5 ноября 2014 г.

[140] «Стереотипы американцев итальянского происхождения в кино и на телевидении» . Каталог мыслей . 26 марта 2018 г.

[141] «Нью-Йорк; стереотип, от которого Голливуд не может отказаться» . Нью-Йорк Таймс . 30 июля 1999 г.

[stereotypes-142] Перейти обратно: ^а ^б ^с «Стереотипы Голливуда» . Новости АВС .

[143] Дэвисон, Хизер К.; Берк, Майкл Дж. (2000). «Дискриминация по признаку пола в смоделированных условиях трудоустройства: метааналитическое исследование». Журнал профессионального поведения . 56 (2): 225–248. дои : 10.1006/jvbe.1999.1711 .

[:14-144] Перейти обратно: ^а ^б Энрике Перес, Даниэль (2009). Переосмысление чикано- и латиноамериканской популярной культуры . Пэлгрейв Макмиллан. стр. 93–95. ISBN 9780230616066 .

[145] «Блэкфейс и Голливуд: от Эла Джолсона до Джуди Гарленд и Дэйва Чаппеля» . Голливудский репортер . 12 февраля 2019 г.

[Watts-146] Перейти обратно: ^а ^б Уоттс, Стефани (17 февраля 2017 г.). «Лунный свет и перформативность мужественности» . Одна комната с видом . Проверено 11 февраля 2019 г.

[147] Филдс, Эррол (2016). «Пересечение социокультурных факторов и поведения, связанного со здоровьем, среди молодежи лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров: опыт молодых чернокожих геев в качестве примера» . Детские клиники Северной Америки . 63 (6): 1091–1106. дои : 10.1016/j.pcl.2016.07.009 . ПМК 5127594 . ПМИД 27865335 .

[148] Персонал Эстрады (2 июня 2015 г.). «Кэмерон Кроу о роли Эммы Стоун: «Я приношу вам сердечные извинения» » . Разнообразие . Проверено 3 июня 2015 г.

[149] Гаевски, Райан (23 мая 2015 г.). «« Глубокий Тики » Кэмерона Кроу раскритиковали за изображение «белых» Гавайев» . Голливудский репортер . Проверено 29 мая 2015 г.

[150] МакНэри, Дэйв (27 мая 2015 г.). «Sony защищает« Deep Tiki »после оправдательной критики» . Разнообразие . Проверено 19 декабря 2018 г.

[151] Ли, Элизабет (28 февраля 2013 г.). «YouTube порождает американских знаменитостей азиатского происхождения» . Новости ВАО . Архивировано из оригинала 18 февраля 2013 года . Проверено 4 марта 2013 г.

[152] Келли, Сонайя (19 августа 2018 г.). « Безумно богатые азиаты» доминируют в прокате, войдя в историю благодаря репрезентации» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 6 сентября 2018 года . Проверено 10 сентября 2018 г.

[153] «Всегда будь моим, возможно (2019)» . Гнилые помидоры . Проверено 11 ноября 2020 г.

[154] «Был ли Дисней не прав, выбрав Наоми Скотт на роль Жасмин в новом фильме «Аладдин»? Вот почему люди злятся» . 17 июля 2017. Архивировано из оригинала 7 сентября 2017 года . Проверено 7 сентября 2017 г.

[155] «Аладдин: Дисней защищает «гримирование» белых актеров, чтобы они «сливались» во время массовых сцен» . Новости Би-би-си . 7 января 2018 года. Архивировано из оригинала 11 января 2018 года . Проверено 12 января 2018 г.

[156] «Дисней обвиняют в том, что он «подготавливает» белых актеров для различных азиатских ролей в «Аладдине» . Независимый . 7 января 2018 года. Архивировано из оригинала 14 января 2018 года . Проверено 14 января 2018 г.

[Polone-157] Полоне, Гэвин (23 мая 2012 г.). «Негламурные и мучительные часы работы на голливудской съемочной площадке» . Журнал Нью-Йорк . Проверено 20 марта 2022 г.

[Long_Hours-158] Влессинг, Этан (14 декабря 2021 г.). «Глобальные профсоюзы призывают положить конец «культуре длительного рабочего дня» для работников кино и телевидения» . Голливудский репортер . Проверено 20 марта 2022 г.

[Class_Struggle-159] Хорн, Джеральд (2001). Классовая борьба в Голливуде, 1930–1950 гг . Издательство Техасского университета. ISBN 978-0-292-73138-7 . Архивировано из оригинала 12 августа 2022 года . Проверено 20 марта 2022 г.

[Vogue-160] Келли, Ким (23 апреля 2019 г.). «Рабочим силам Голливуда всегда приходилось бороться за права трудящихся» . Подростковый мод.

[161] Робб, Дэвид (3 августа 2022 г.). «SAG-AFTRA собрала 1 миллиард долларов в виде членских взносов и взносов для лиц, не являющихся членами, за первые 10 лет своего существования, поскольку членство достигло рекордного уровня» . Крайний срок Голливуд .

[162] Верховен, Беатрис (24 сентября 2021 г.). «DGA, SAG-AFTRA, WGA East поддерживают IATSE в переговорах с AMPTP» . Обертка .

[covid-163] Робб, Дэвид (30 декабря 2021 г.). «Как профсоюзы спасли Голливуд во время пандемии» . Крайний срок Голливуд.

[Tax_Credit-164] Эллингсон, Аннли (18 июня 2014 г.). «IATSE запускает кампанию по рассылке писем о налоговых льготах для кино и телевидения в Калифорнии» . Деловой журнал Лос-Анджелеса.

[IA_strike-165] Фаундер, Райан (19 октября 2021 г.). «Голливуд избежал забастовки IATSE. Но более широкие трудовые проблемы не исчезнут» .

[Bloody-166] Мирес, Хэдли (23 ноября 2021 г.). «Как кровавая голливудская забастовка 1945 года навсегда изменила кинобизнес» . ЛАист.

[1]

[2]

[4]

[3]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]

[100]