Лоис Вебер

Лоис Вебер
Вебер в 1916 году
Рожденный	Флоренс Лоис Вебер ( 1879-06-13 ) 13 июня 1879 г. Аллегейни-Сити, Пенсильвания , США
Умер	13 ноября 1939 г. ( 1939-11-13 ) (60 лет) Голливуд, Калифорния , США
Род занятий	Кинорежиссер, кинопродюсер, сценарист, актриса
Супруги	Филлипс Смолли ( м. 1904; дивизия 1922) Гарри Ганц ( м. 1926; дивизия 1935)
Награды	Голливудская аллея славы - кинофильм 6518 Голливудский бульвар

Флоренс Лоис Вебер (13 июня 1879 — 13 ноября 1939) — американский режиссёр немого кино , сценарист, продюсер и актриса. В некоторых исторических источниках она упоминается как один из «самых важных и плодовитых кинорежиссеров эпохи немого кино». Историк кино Энтони Слайд также утверждал: «Наряду с Д.   У.   Гриффитом американского кино Вебер была первым настоящим автором , режиссером, вовлеченным во все аспекты производства, и тем, кто использовал кино для реализации своих собственных идей и философии». .

Вебер создал массу работ, которые можно сравнить с работами Гриффита как по количеству, так и по качеству. и продемонстрировала на экране свою заботу о человечности и социальной справедливости примерно в 200–400 фильмах. из них сохранилось всего двадцать. отметила, IMDb что она сняла 135 фильмов, написала 114 фильмов и снялась в 100. Вебер был «одним из первых режиссеров, привлекших внимание цензоров в первые годы существования Голливуда».

Веберу приписывают новаторство в использовании техники разделенного экрана для показа одновременных действий в ее фильме 1913 года «Саспенс» . В сотрудничестве со своим первым мужем Филлипсом Смолли в 1913 году Вебер была «одним из первых режиссеров, экспериментировавших со звуком», сняв первые звуковые фильмы в США. Она также была первой американкой, снявшей полнометражный художественный фильм, когда они со Смолли сняли «Венецианского купца» в 1914 году. а в 1917 году первая американская женщина-режиссер, владеющая собственной киностудией.

В годы войны Вебер «добился огромных успехов, сочетая хитрое коммерческое чутье с редким видением кино как морального инструмента». В ее зените «немногие мужчины, ни до, ни после, сохранили такой абсолютный контроль над фильмами, которые они сняли - и, конечно, ни одна женщина-режиссер не достигла всеобъемлющего и влиятельного статуса, который когда-то занимала Лоис Вебер». К 1920 году Вебер считалась «главной женщиной-режиссером экрана, а также автором и продюсером самых прибыльных фильмов в истории кинобизнеса».

Среди примечательных фильмов Вебера: спорный фильм «Лицемеры» , в котором показана первая непорнографическая сцена женщины обнаженной , снятая в 1915 году; фильм 1916 года « Где мои дети?» , в котором обсуждались аборты и контроль над рождаемостью и был добавлен в Национальный реестр фильмов в 1993 году; ее адаптация романа Эдгара Райса Берроу « Тарзан из обезьян» для самого первого «Тарзан из обезьян» фильма в 1918 году; «Клякса» (1921) также считается одной из лучших ее работ.

Веберу приписывают открытие, наставничество и превращение в звезд нескольких женщин-актеров, в том числе Мэри Макларен . Милдред Харрис , Клэр Виндзор , Эстер Ралстон , Билли Дав , Элла Холл , Клео Риджли и Анита Стюарт , и с открывающей и вдохновляющей сценаристкой Фрэнсис Мэрион . За свой вклад в киноиндустрию Вебер была награждена звездой на Аллее славы в Голливуде 8 февраля 1960 года.

Ранний период жизни

Флоренс Лоис Вебер родилась 13 июня 1879 г. в Аллегейни-Сити, штат Пенсильвания , второй из троих детей Марии Матильды Снаман и Джордж Вебер, обойщик и декоратор который провел несколько лет в миссионерской уличной работе. Она была младшей сестрой Элизабет Снаман Вебер Джей. и старшая сестра Этель Вебер Хоуленд, который позже появился в двух фильмах Вебера в 1916 году. и вышла замуж за помощника режиссера Луи А. Хоуленда.

Веберы были набожной христианской семьей среднего класса немецкого происхождения из Пенсильвании .

Лоис Вебер за фортепиано (1912)

Вебера считали вундеркиндом. и превосходный пианист. В детстве музыка была ее страстью, а самым ценным ее имуществом был детский рояль . Вебер ушел из дома и жил в бедности, работая евангелистом и общественным деятелем на углах улиц в течение двух лет в евангелистской церковной армии, организации, похожей на Армию спасения , проповедуя и распевая гимны на углах улиц, а также поя и играя на органе в поисках спасения. миссии в кварталах красных фонарей Питтсбурга и Нью-Йорка, пока Рабочие церковной армии не распались в 1900 году.

В июне 1900 года Вебер был почти 21 год, и она жила со своими родителями и двумя сестрами по адресу 1717 Fremont Street, Allegheny, Pennsylvania , где она училась музыке. К апрелю 1903 года Вебер выступал как певец-сопрано и пианист. Она гастролировала по США как концертирующая пианистка. до ее последнего выступления в Чарльстоне, Южная Каролина , год спустя. После того, как во время концерта сломалась клавиша фортепиано, Вебер ушла с концертной сцены, потеряв смелость выступать на публике.

Театральная карьера

Разочарованный тщетностью обращений один на один, и следуя совету дяди из Чикаго, Примерно в 1904 году Вебер решила заняться актерским мастерством и переехала в Нью-Йорк, где взяла несколько уроков пения. Позже Вебер объяснила ее мотивацию: «Поскольку я была убеждена, что театральной профессии нужен миссионер, он предположил, что лучший способ связаться с ними - стать одним из них, поэтому я вышла на сцену, наполненная огромным желанием обратить своих собратьев».

Венделл Филлипс Смолли в 1915 году.

В течение пяти лет Вебер была репертуарной и стандартной актрисой . После непродолжительной работы в роли субретки в фарс -комедии «Зиг-Заг» для чикагской туристической компании Вебер подала в отставку, поскольку это «оказалось слишком поверхностным для ее альтруистических целей». В 1904 году Вебер присоединился к дорожной труппе «Почему девушки уходят из дома». где она стала « музыкальной комедии примадонной и героиней мелодрамы ». Вебер получила «многообещающие отзывы» за свое выступление; например, The Boston Globe написала в сентябре 1904 года, что она «очень эффектно спела две очень красивые песни и получила бурные аплодисменты».

Ведущим человеком и менеджером труппы был Венделл Филлипс Смолли (1865–1939), внук Оливера Венделла Холмса и старший сын New York Tribune военного и иностранного корреспондента Джорджа Уошберна Смолли (1833–1916). и Фиби Гарнаут Филлипс (1841–1923), приемная дочь аболициониста Венделла Филлипса .

Смолли, который учился в Баллиол-колледже в Оксфорде и был выпускником Гарвардского университета , семь лет работал юристом в Нью-Йорке и как театральный актер дебютировал на профессиональной сцене в августе 1901 года на Манхэттене. Он появлялся в постановках Харрисона Грея Фиске , Минни Мэддерн Фиск и Рэймонда Хичкока . После краткого знакомства, незадолго до ее 25-летия, Вебер и 38-летний Смолли поженились 29 апреля 1904 года в Чикаго, штат Иллинойс.

Гастролировав сначала отдельно от мужа, а затем сопровождая его в его гастролях, Вебер около 1906 года оставила карьеру в театре и стала домохозяйкой в ​​Нью-Йорке. В этот период Вебер писал сценарии кинофильмов-фрилансеров.

Кинокарьера

В 1908 году Вебер был нанят американской компанией Gaumont Chronophones , которая производила фоносцены . первоначально как исполнитель песен, записанных для хронофона . И Герберт Блаше , и его жена Алиса Гай позже утверждали, что дали Веберу начало работы в киноиндустрии.

В конце театрального сезона 1908 года Смолли присоединился к Веберу в Гомоне. Вскоре Вебер начал писать сценарии, а в 1908 году Вебер начал режиссировать фоносцены на английском языке в студии Gaumont во Флашинге, штат Нью-Йорк . В 1910 году Вебер и Смолли решили продолжить карьеру в индустрии детского кино . В течение следующих пяти лет они работали и были отмечены как The Smalleys (но обычно Вебер получал единоличное авторство) над десятками короткометражных и полнометражных фильмов для небольших продюсерских компаний, таких как Gaumont, New York Motion Picture Co., Reliance Studio, Rex Motion. Picture Company и Босворт , где Вебер писал сценарии и субтитры , играл, режиссировал, проектировал декорации и костюмы , монтировал фильмы и даже проявлял негативы . Вебер сократила дату своего рождения на два года, когда подписала свой первый контракт в кино.

У Вебера и Смолли была дочь Фиби (названная в честь матери Смолли), которая родилась 29 октября 1910 года, но умерла в младенчестве.

Кинокомпания Рекс

Героиня 76-го года , реклама Rex Motion Picture Company в журнале Moving Picture News , 1911 год.

К 1911 году Вебер и Смолли работали в Уильяма Суонсона компании Rex Motion Picture Company , расположенной по адресу 573–579 11th Avenue, Нью-Йорк. Работая в Rex, Вебер завоевала репутацию «серьезного социального деятеля и ведущего партнера в подразделении Вебера-Смэлли». В 1911 году Вебер снялась и сняла свой первый немой короткометражный фильм « Героиня 1976 года» , разделив режиссерские обязанности со Смолли и Эдвином С. Портером . Во время слияния Рекса с пятью другими студиями и образования Universal Film Manufacturing Company 30 апреля 1912 года Вебер и Смолли были « на первый взгляд руководителями Рекса». и переехал в Лос-Анджелес.

Rex продолжала оставаться дочерней компанией Universal под управлением Вебера и Смолли. создание одного двухбарабанного фильма каждую неделю, пока они не покинули Рекс в сентябре 1912 года. Карл Леммле поразил киноиндустрию тем, что использовал и защищал интересы женщин-режиссеров и продюсеров, включая Вебер, Иду Мэй Парк и Клео Мэдисон . Осенью 1913 г. вскоре после основания Юниверсал Сити , Вебер был избран первым мэром в результате жесткой борьбы, потребовавшей пересчета голосов. и Лора Окли в качестве начальника полиции. В то время рекламный отдел Universal заявил, что Юниверсал-Сити был «единственным муниципалитетом в мире, в котором есть целый штат женщин-чиновников».

Внешние видео
Лоис Вебер и Филлипса Смолли МоМА празднует 1913 год: саспенс , Музей современного искусства

В марте 1913 года Вебер снялся в первой англоязычной версии фильма Оскара Уайльда « Портрет Дориана Грея» , который был снят для New York Motion Picture Co. и поставлен Смолли по адаптации Вебера, с Уоллесом Ридом в роли Дориана. Серый.

В 1913 году Вебер и Смолли совместно сняли десятиминутный триллер « Саспенс» , основанный на пьесе В телефоне» « Андре де Лорда , которая была снята в 1908 году под названием «Услышано по телефону» Эдвина С. Портера. Адаптированный Вебером, он использовал несколько изображений и зеркальных снимков, чтобы рассказать о женщине (Вебер), которой угрожал грабитель ( Сэм Кауфман ).

Веберу приписывают новаторство в использовании техники разделенного экрана для показа одновременных действий в этом фильме. но «часто упоминаемые кадры триптиха уже использовались в датских фильмах «Белая работорговля» ( Den hvide Slavehandel ) (1910) и в телефонных разговорах». По словам Тома Ганнинга, Почетный профессор кафедры кино и медиа Чикагского университета и автор книги «Д. У. Гриффит и истоки американского повествовательного кино» : «Ни один фильм, снятый до Первой мировой войны, не демонстрирует более сильного владения киностилем, чем «Саспенс », [который] превосходит даже Гриффита по своим возможностям . эмоционально вовлеченное кинопроизводство». «Саспенс» вышел 6 июля 1913 года.

Плакат к Еврейскому Рождеству (1913)

В конце 1913 года Вебер и Смолли сняли «Еврейское Рождество» , трехкатушечный немой фильм, драматизирующий конфликт между традиционными еврейскими ценностями и американскими обычаями и ценностями. иллюстрируя проблемы культурной ассимиляции , особенно конфликт поколений по поводу межконфессиональных браков и отказ второго поколения от веры и обычаев своих предков. В «самом раннем изображении раввина в американском фильме» «Еврейское Рождество» рассказывает историю ортодоксального раввина (Смолли), который подвергает остракизму свою дочь (Вебер) за то, что она вышла замуж за нееврея , но примиряется двенадцать лет спустя, в сочельник, когда он встречает обедневшего маленького ребенка, который оказывается его внучкой. Стремясь бороться с расовой дискриминацией и антисемитизмом , фильм призван показать, что любовь сильнее любых религиозных уз. и что «кровные узы преобладают над гордостью и предрассудками религии». В своем утверждении «плавильного котла идеализма» путем одобрения смешанных браков между людьми разных религий, на момент выхода фильм считался спорным 18 декабря 1913 года.

Слева направо: Филлипс Смолли в роли Шейлока и Вебер в роли Порции в «Венецианском купце» (1914).

В 1914 году, когда она сняла 27 фильмов, Вебер стала «одним из первых режиссеров, привлекших внимание цензуры». В том же году Вебер вместе со Смолли, который также играл Шейлока, снял экранизацию шекспировского « Венецианского купца» . что сделало ее первой американкой, снявшей полнометражный фильм в Соединенных Штатах, и первый человек, который «снял первую полнометражную шекспировскую комедию». В феврале 1914 года Universal выпустила немой фильм «Рекс» с четырьмя барабанами. который также был адаптирован Вебером и Смолли, а также был продюсером, режиссером и исполнителем главных ролей Вебера в роли Порции и Смолли в роли Шейлока. В фильме снимались Дуглас Джеррард , Руперт Джулиан и Джини Макферсон , которые сыграют главную роль в кино как любимый сценарист Сесила Б. Демилля.

«Известный раввин в Чикаго решительно возражал на том основании, что пьеса «в большей степени, чем любая другая книга, больше, чем любое другое влияние в мировой истории, ответственна за всемирные предубеждения против евреев»», но в то время фильм хвалили как «высшую экранизацию Шекспира». Роберт Гамильтон Болл считал фильм «осторожным, уважительным, достойным, но лишенным страсти и поэзии», что он объясняет трудностями, с которыми он столкнулся с удовлетворением цензуры, а также тем, что фильм был специальным выпуском, а не выпуском в регулярной программе. экспонентам пришлось доплатить за него, что, возможно, способствовало его быстрому упадку. «Венецианский купец» сейчас считается утраченным фильмом .

Одним из фильмов, который иллюстрирует парадоксальную природу роли и фильмов Вебер, был ее фильм 1914 года «Паук и ее паутина» , где она выступает за скромность и материнство. В этом фильме Вебер играет «Паука», вампира, живущего «ультрасовременной светской жизнью», который соблазняет и разрушает интеллектуальных мужчин, пока напуганный не заставляет его усыновить ребенка-сироту, что приводит к спасению главного героя через материнство.

Босворт

Поскольку Universal не хотела снимать полнометражные фильмы, Летом 1914 года Вебера уговорила перейти в компанию Босворта Джулия Кроуфорд Айверс , первая женщина-генеральный директор киностудии, принять на себя производственные обязанности от Хобарта Босворта по контракту на 50 000 долларов в год, что делало ее «самой известной, самой уважаемой и самой высокооплачиваемой» из дюжины или около того женщин-режиссеров Голливуда того времени.

В 1914 году Берта Смит оценила аудиторию Вебера в пять-шесть миллионов в неделю. Фактически, к 1915 году Вебер был так же известен, как Д. У. Гриффит и Сесил Б. де Милль . Находясь в Босворте, Вебер и Смолли сняли шесть полнометражных фильмов и один короткометражный фильм «Предатель» .

Вебер в «Лицемерах» (1915)

«Вдохновленный евангелистским рвением и общественной совестью», с самого начала своей карьеры Вебер рассматривала кино как «средство евангелизации», и «возможность проповедовать массам», и побудить ее аудиторию участвовать в прогрессивных делах .

В интервью 1914 года Вебер заявил: «В кинофильмах я нашел дело своей жизни. Я сразу нахожу выход своим эмоциям и своим идеалам. Я могу проповедовать сколько душе угодно, а имея возможность написать пьесу, играть ведущую роль и руководить всей постановкой; если мое послание не дойдёт до кого-то, я могу винить только себя». Поскольку многие фильмы Вебера были посвящены моральной теме, ее «часто принимали за христианского фундаменталиста , но она была скорее либертарианцем , выступала против цензуры и смертной казни и выступала за контроль над рождаемостью. Потребность в сильном, любящем и заботливом доме. также явно пропагандировался, и если в основе каждого фильма лежал один-единственный принцип, то это то, что эгоизм и эгоцентризм разрушают личность и сообщество».

Хоть и не практикующий христианский учёный , Вебер регулярно посещал церковь Христианской науки. По словам Аделы Роджерс Сент-Джонс , и, по крайней мере, в двух ее фильмах, «Драгоценность» (1915) и его ремейке «Глава ее жизни» (1923), христианская наука играет заметную роль. Безупречная репутация Вебер и «впечатляющая репутация представителя среднего класса» предоставили ей значительную творческую свободу в представлении спорных вопросов.

Маргарет Эдвардс в роли «Голой истины»
в лицемерах (1915)

В 1914 году Вебер сняла свой первый крупный полнометражный фильм. спорная версия «Лицемеров» , аллегорической драмы с четырьмя барабанами, снятой в Юниверсал-Сити. который она написала, направила и продюсировала, затрагивая социальные темы и моральные уроки, которые считались смелыми для того времени. «Лицемеры» включали первый фильм с полной фронтальной женской наготой , вдохновленный аллегорической картиной Жюля Жозефа Лефевра 1870 года «Верите» . с истиной, изображенной в призрачной фигуре Обнаженной Истины, буквально показанной неопознанной обнаженной женщиной (Маргарет Эдвардс).

Маргарет Синклер Эдвардс (род. 1877, Нью-Йорк - умерла 14 января 1929, Нью-Йорк), известная на сцене как «Дейзи Синклер», выступала с театральными труппами Эдварда Харригана , Эдди Фоя и Гаса Эдвардса , среди других. . Ее муж, Джон Эдвардс, инвалид, умер в том же году, что и она (1929). Она появилась в роли Маргариты Эдвардс в «Романе о физической культуре» Вебера в 1914 году и в «Солнечной Молли» в 1915 году. Хотя нагота сделана со вкусом (он был принят Национальным советом по обзору кинофильмов после двухмесячной задержки), он все еще был запрещен в Огайо ; вызвал беспорядки в Нью-Йорке; и Джеймс Майкл Керли , мэр Бостона, потребовал, чтобы каждый кадр, изображающий обнаженную фигуру Истины, был расписан вручную, чтобы одеть тогда еще неопознанную актрису.

«Лицемеры» были наконец выпущены Босвортом 15 января 1915 года. Премьера состоялась в престижном Манхэттенском театре Лонгакр . и был «отмечен как культурная, художественная и моральная веха киноиндустрии», и «хвалили за использование мультиэкспозиции и сложный монтаж фильмов». Хотя его отрицательная стоимость составила 18 000 долларов, только в Соединенных Штатах его продажи составили 119 000 долларов, что сделало Вебера «имя нарицательным». В интервью 1917 года Вебер отрицал непристойность фильма и защищал его: «Лицемеры – это не пощечина какой-либо церкви или вероисповеданию – это пощечина лицемерам, и о его эффективности свидетельствуют протесты среди тех, кого он затрагивает сильнее всего, остановить фильм».

Универсальный

«Лоис Вебер работала со своим собственным [производственным] подразделением в Юниверсал Сити и быстро добилась известности в качестве главного режиссера на этой огромной сцене. Ее фильмы затрагивали такие спорные вопросы, как контроль над рождаемостью, развод и аборты, и одновременно вызывали бурю противоречия и цензура принесли миллионы долларов в казну Universal. К 1917 году она имела право потребовать, чтобы компания спонсировала для нее частную студию - Sunset Boulevard Studio - Вебер сама контролировала каждый аспект производства, даже действуя в них, когда позволяло время. ...» — Историк кино Ричард Кошарски в книге «Голливудские режиссеры: 1914–1940» (1976).

В апреле 1915 года Вебер и Смолли покинули Босворт, когда основатель покинул компанию по состоянию здоровья. пообещал им снимать полнометражные фильмы После того, как Карл Леммле , они вернулись в Universal Pictures . Первым фильмом Вебера для Universal был « Скандал» , в котором снялись и Вебер, и Смолли, в котором были показаны последствия распространения сплетен.

В 1916 году Вебер сняла 10 полнометражных фильмов для выпуска Universal, девять из которых она также написала, а также стала Universal Studios , зарабатывая 5000 долларов в неделю. самым высокооплачиваемым режиссером Она «пользовалась полной свободой в контроле над большинством этапов кинопроизводства - выбором сюжетов и актеров, написанием сценариев (что она неизменно делала сама), а также режиссурой». Глава Universal Карл Леммле, «который был известен больше своей бережливостью и хитрым деловым чутьем, чем филантропией», сказал о Вебере: «Я бы доверил мисс Вебер любую сумму денег, которая ей понадобится для создания любой картины, которую она захочет сделать. была бы уверена, что она вернет его обратно». Также в 1916 году Вебер стала первой и единственной женщиной, принятой в Ассоциацию кинорежиссеров .

В 1916 году Вебер объяснила свою философию режиссуры фильмов: «Я никогда не буду убеждена, что широкая публика предпочитает не серьёзные развлечения, а легкомысленные» и «Настоящий режиссёр должен быть абсолютным. Он (или она в данном случае) один знает, какие эффекты он хочет произвести, и только он один должен иметь полномочия в аранжировке, монтаже, названии или в чем-либо еще, что может показаться необходимым сделать с готовым произведением, в работу какого другого художника кто-то вмешивался? Мы должны понимать, что работа режиссера, достойного имени, является творческой».

Фотоспектакли Bluebird

«Глаз Божий » — «один из дюжины фильмов, снятых совместно в 1916 году супружеской парой Филлипса Смолли и Лоис Вебер».

В феврале 1916 года Вебер и Смолли были переведены в бренд Bluebird Photoplays компании Universal, где они сделали дюжину художественных фильмов. включая «Нупую девушку из Портичи» (также известную как «Павлова »), адаптированную Вебером из оперы Даниэля Обера 1828 года «La muette de Portici» , русской балерины Анны Павловой . Единственное появление на экране которое Вебер направил к удовлетворению Павловой. В фильме также снялся Руперт Джулиан в роли Масаньелло . Премьера фильма, получившего признание публики, состоялась 3 апреля 1916 года в театре «Глобус» на Манхэттене.

В надежде «стать редакционной страницей студии», и «вызвать у среднего класса чувство ответственности за тех, кому повезло меньше, чем им самим, и стимулировать моральные реформы», Вебер специализировался на создании фильмов, в которых подчеркивалось как высокое качество, так и моральная честность, в том числе фильмы, посвященные «жгучим социальным и моральным проблемам современности». среди них такие противоречивые темы, как аборты, евгеника и контроль над рождаемостью в «Где мои дети?» (1916), под влиянием суда над Чарльзом Стилоу, невиновным человеком, которого чуть не казнили, противодействие смертной казни, основанное на косвенных доказательствах в деле «Народ против Джона Доу» ; а также алкоголизм и опиумная зависимость в фильме «Хмель, дьявольское пиво» , которые имели кассовые сборы. но, будучи поддержан реформаторами киноиндустрии, «вызвал гнев консерваторов». Несмотря на преобладание сильных женщин в ее фильмах, в 1916 году Вебер отмежевалась от женского избирательного движения .

Реклама в газете « Где мои дети?» (1916)

В разделе «Где мои дети?» ( рабочее название : The Illborn ), вышедшего 16 апреля 1916 года, Вебер выступает за социальную чистоту, контроль над рождаемостью и евгенику , чтобы предотвратить «ухудшение расы» и «распространение низших классов», и делает « косвенный аргумент в пользу контроля над рождаемостью или, возможно, даже в пользу легализации и безопасности абортов». В фильме снимались Тайрон Пауэр-старший и его тогдашняя жена Хелен Риауме; Будущая звезда Мэри Макларен дебютировала. В нем также используются несколько сцен трюковой фотографии с упором на многократную экспозицию для визуальной передачи информации или эмоций. Повторяющийся мотив : каждый раз, когда персонаж беременеет, лицо ребенка оказывается дважды обнаженным через его плечо.

В марте 1916 года Национальный совет по обзору выразил неодобрение показа фильма для смешанной аудитории, но позже одобрил его для показа для взрослых. Он был запрещен в Пенсильвании на том основании, что он «имеет тенденцию унижать или развращать мораль», но в 1916 году Universal выиграла дело в Бруклине, штат Нью-Йорк , о показе фильма после того, как окружной прокурор подал иск против менеджера театра и биржи Universal. президент. Споры, угроза цензуры и запрет « Где мои дети?» в некоторых местах фильм способствовал кассовым сборам, которые, по оценкам, собрали более 3 миллионов долларов. в эпоху, когда цены на билеты составляли менее 50 центов за штуку, и «прославил имя Вебера среди более широкой аудитории, увеличил кассовые сборы и еще более высокий годовой доход». Фильм распространил известность Вебера на международном уровне. Например, Кевин Браунлоу указывает, что этот фильм собрал 30 000 зрителей в Престоне, Ланкашир , 40 000 в Брэдфорде, Йоркшир , и 100 000 за две недели в Сиднее. В 2000 году Центр консервации кинофильмов Библиотеки Конгресса приобрел авторские права на сохранившийся отпечаток, реконструированный на основе нескольких неполных отпечатков.

Мэри Макларен в туфлях (1916)

Обувь , «социологический» фильм, выпущенный в июне 1916 года и снятый Вебером для Bluebird Photoplays , был основан на Стеллы Винн Херрон одноименном рассказе , который был опубликован в журнале Collier's ранее в том же году. Херрон черпал вдохновение из книги известного социального реформатора Джейн Аддамс 1912 года «Новое сознание и древнее зло» . В научно-популярной книге рассказывается о борьбе женщин из рабочего класса за потребительские товары и карьерный рост , а также об их сомнительной сексуальной деятельности, включая проституцию. В главной роли Мэри Макларен в роли Евы Мейер, бедной продавщицы, которая поддерживает свою семью из пяти человек, которым нужно сменить единственную пару туфель, и которая настолько отчаялась, что продает свою девственность за новую пару. это оказалась самая заказываемая постановка «Синей птицы» 1916 года. Версия, восстановленная в цифровом виде из трех сохранившихся фрагментов Институтом кино EYE, Нидерланды . дебютировал в Северной Америке в июле 2011 года.

Сцена из отреставрированной «Туфли», показывающая проект Першинг-сквер в центре Лос-Анджелеса, разработанный архитектором Джоном Б. Паркинсоном в 1910 году, была использована массовым Обществом реставрации Першинг-сквер для продвижения своей кампании по восстановлению исторического парка.

Грядущая карта аттракциона «Рука, качающая колыбель» (1917)

После еще одной серьезной борьбы с цензурой и энергичной рекламной кампании со стороны Universal, 13 мая 1917 года Universal выпустила «Рука, качающая колыбель », «один из самых ярких фильмов, когда-либо созданных в поддержку легализации контроля над рождаемостью», следующий фильм. с самым прибыльным фильмом Universal прошлого года « Где мои дети?» Режиссер Вебер и Смолли на основе их оригинального сценария, Смолли и Вебер в ее последнем появлении на экране сыграли главную роль в роли жены врача, арестованной и заключенной в тюрьму за незаконное распространение информации о планировании семьи. , пионера контроля над рождаемостью Под влиянием недавнего суда и тюремного заключения Маргарет Сэнгер , фильм явно основан на ее активной деятельности, вызывающей заголовки газет.

Фильм был выпущен всего через несколько недель после того, как собственный фильм Сэнгера « Контроль над рождаемостью » был запрещен в соответствии с постановлением Верховного суда США от 1915 года , согласно которому фильмы «не представляют собой свободу слова». и постановление Апелляционного суда Нью-Йорка о том, что фильм о планировании семьи может подвергаться цензуре «в интересах морали, порядочности, общественной безопасности и благополучия». Чутко прислушиваясь к мнению местных сообществ и надеясь избежать мощной цензуры на северо-востоке и Среднем Западе, книга «Рука, качающая колыбель» распространялась главным образом в южных и западных регионах Соединенных Штатов, в результате чего она не достигла широкого распространения. рекорд посещаемости, установленный фильмом « Где мои дети?» предыдущий год. Когда фильм «Рука, качающая колыбель» открылся в июне 1917 года в Лос-Анджелесе в зале Clune's Auditorium , Вебер появилась на сцене, резко осуждая попытки изменить или запретить ее фильм. Хотя «Рука, качающая колыбель» , теперь утеряна, сохранившийся сценарий и сопровождающие его маркетинговые материалы ясно дают понять, что Вебер выдвинул убедительные аргументы в пользу «добровольного материнства».

Лоис Вебер Продакшнс

Промо Lois Weber Productions

В июне 1917 года Вебер стала первой американской женщиной-режиссером, основавшей и руководившей собственной киностудией. когда она основала собственную продюсерскую компанию Lois Weber Productions, при финансовой поддержке Universal. Она арендовала отдельное поместье, в котором были офисы, гримерные, сценические и служебные помещения, а также помещение площадью 12 000 квадратных футов (1100 м 2 ). ² ) съемочная площадка . построена Смолли был назначен менеджером студии , и Смолли поселились на территории студии. на проспекте Н. Сьерра-Бонита, 1550.

По словам историка кино Шелли Стэмп, хотя Вебера и Смолли часто называли режиссерами, именно «жена явно обладала художественным видением, чтобы продвигать деловое партнерство вперед». К этому времени «идеализированный совместный брак» Вебера со Смолли начал проявлять признаки ухудшения, что усугублялось повышенным вниманием критиков и журналистов к Веберу как к доминирующему режиссеру в ущерб Смолли после 1916 года. и Вебер все чаще приписывал ее вклад после 1917 года. Однако еще в 1913 году некоторые считали Вебера «плодородным мозгом» в партнерстве, а Смолли считали ленивым бабником, «который преследовал каждую женщину на стоянке», что приводило к ссорам и крикам.

Вебер сознательно сопротивлялся движению индустрии к созданию студийных фильмов на конвейере. «Концентрируясь только на одном производстве за раз и мобилизовав для этого весь свой персонал, Вебер стремилась к созданию качественных фильмов, а не к эффективному ведению бухгалтерского учета». Независимость Вебер позволила ей снимать фильмы последовательно, как она предпочитала (а не не по порядку, в соответствии с графиком производства). Уильям Д. Раутт отмечает, что «Lois Weber Productions была хорошей и рентабельной инвестицией. Компания снимала фильмы дешево: в последующие годы, по крайней мере, снимала на натуре, даже для интерьеров, с использованием небольшого состава актеров, работала быстро. Это несколько сенсационные темы и фильмы гарантировали, по крайней мере, скромные кассовые сборы, а временами могли приносить гораздо больший успех».

Карен Махар объясняет успех фильмов Вебера 1910-х годов тем, что они отражают «конфликт поколений той эпохи» между традиционным взглядом на женщин и взглядом на свободы зарождающейся « Новой женщины и зарождающейся потребительской культуры». Махар утверждает, что «жизнь Вебер была выражением этого разделения поколений: она была артисткой театра и служащей церковной армии, кинорежиссером и матроной среднего класса, бездетной защитницей контроля над рождаемостью, которая «излучает семейную жизнь»». Хотя Вебер явно была «новой женщиной» в силу своей карьеры, она также была публично названа женой и соратницей своего первого мужа.

Шелли Стэмп утверждает, что «образ Вебер сыграл важную роль в определении как ее особого места в кинопроизводстве, так и женских ролей в раннем Голливуде в целом», и что ее «женственная, буржуазная личность, относительно консервативная и уравновешенная, отражала идеализированную концепцию киноиндустрии. своих новых клиентов: белые замужние женщины из среднего класса, которых считают вершителями вкусов в своих общинах». Хотя убеждения Вебер отражали современные ценности, как и ее карьера режиссера, которая была нетипичной для женщин ее эпохи, она «усвоила многое из того, что викторианцы считали правильным поведением женщин», и существуют «сильные элементы викторианского кодекса поведения». женственность в ее фильмах». Семья Смолли иллюстрировала и пропагандировала викторианский идеал брака как дружеских отношений и партнерства.

С 1917 года Вебер активно поддерживал недавно созданный Голливудский студийный клуб , резиденцию для будущих звездочек . После того, как Соединенные Штаты вступили в Первую мировую войну, Вебер входил в совет директоров Ассоциации военной службы кино, возглавляемый Д. У. Гриффитом , в который входили Мак Сеннетт , Чарли Чаплин , Мэри Пикфорд , Дуглас Фэрбенкс , Уильям С. Харт , Сесил Б. Демилль , и Уильям Десмонд Тейлор . Ассоциация собрала средства на строительство больницы на тысячу коек.

В 1918 году кинокомпания Fox Film Corporation наняла Вебера для постановки фильма «Королева морей» . в котором Аннет Келлерман плавала и ныряла обнаженной. Однако в конце концов ее заменил Джон Г. Адольфи . В сентябре 1918 года Вебер сломала левую руку в двух местах, когда поскользнулась на полу и упала в «Баркер Бразерс» , мебельный магазин в центре Лос-Анджелеса , из-за чего ее госпитализировали в Калифорнийскую больницу . Рука Вебера все еще причиняла ей беспокойство семь месяцев спустя.

Анита Стюарт Продакшнс

Несмотря на то, что Вебер продолжала работать в Universal и сдавала свою студию в аренду другим независимым продюсерам, включая Маршалла Нейлана , ей было трудно оплачивать счета и находить капитал для финансирования своего собственного производства. К декабрю 1918 года Вебер покинул Universal и подписал контракт с Луи Б. Майером на постановку Аниты Стюарт за 3500 долларов в неделю. В письме Веберу Майер заявил: «Моей неизменной политикой будет великая звезда, великий режиссер, великая пьеса, великолепный актерский состав. Вы имеете право получать все это без ограничений и ограничений. Ничего не жалейте: ни средств, ни времени, ни усилий. Результаты это только то, что мне нужно». Вебер снял два фильма со Стюартом в главной роли: «Полуночный роман» и «Мэри Риган» , оба выпущенные в 1919 году и получившие неоднозначные отзывы.

Известные игроки – Ласки

Нуждаясь в финансах, в июле 1919 года Вебер подписал контракт с «Famous Players-Lasky» на постановку пяти фильмов, которые будут распространяться через Paramount-Artcraft по 50 000 долларов каждый. плюс одна треть прибыли, и гарантированные заказы на первый показ в кинотеатрах Paramount. К январю 1920 года Смолли и Вебер приобрели двухуровневый дом на Н. Ивар-авеню, 1917, Голливуд. позже дом Престона Стерджеса в 1940-х годах.

В октябре 1920 года Вебер приобрела студию на бульваре Санта-Моника, 4634 в Лос-Анджелесе, недалеко от бульвара Сансет, которую она арендовала в течение предыдущих трех лет.

К февралю 1921 года Вебер была в зените своей карьеры. считалась «такой же бесстрашной в создании своих картин, какой она когда-то была в борьбе за жизнь, и ее несомненное положение - положение одного из лучших режиссеров экрана». Одна газета написала: «Лоис Вебер не только выдающаяся женщина-режиссер, но и вся работа», и объяснила свой успех «женским прикосновением, которого не хватает большинству искусственных фильмов». Стремясь защитить американскую киноиндустрию, к 1921 году Вебер выступил за запрет ввоза всех европейских фильмов в Соединенные Штаты. В мае 1921 года Вебер предвидел возможность создания как цветных, так и « трехмерных фильмов ».

После «кинематографических размышлений о современном браке, начатых Сесилом Б. Демиллем » и, как и другие послевоенные режиссеры, Вебер обратила свое внимание на брак и семейную жизнь, чтобы выполнить свой контракт с «Знаменитые игроки-Ласки» такими мелодрамами, как « Чтобы доставить удовольствие одной женщине» , «Что стоит того?» Слишком мудрые жены , и чего хотят мужчины? Однако, когда в 1920-х годах Соединенные Штаты вступили в эпоху джаза , Вебер стали считать устаревшей, отчасти из-за ее «склонности к дидактизму». но также и потому, что ее «ценности становились все более архаичными; ее морализаторский, пропагандистский тон не подходил для эпохи девочек- «хлопушек» и гедонизма , который казался тем более актуальным».

К этому времени ее «морально честные фильмы наскучили современной публике», ее крестовый поход был нежелательным, а ее взгляды считались «причудливыми». Ее падение в немилости также было связано с ее неспособностью или нежеланием адаптироваться к меняющимся вкусам аудитории. и «ее отказ привлекать в свои фильмы известных звезд или восхвалять потребительские излишества».

После предварительного показа в феврале 1921 года руководители Paramount решили не распространять четвертый фильм по договоренности с Вебером « Чего хотят мужчины?» бытовая мелодрама о развратном муже и верной жене ( Клэр Виндзор ) и расторгнуть договоренность с Вебером о распространении ее фильмов.

Сняв 13 фильмов, к апрелю 1921 года компания Lois Weber Productions распалась, и Вебер была вынуждена уволить весь свой штат по контракту, за исключением двух начинающих актеров. Хотя она сняла еще несколько фильмов, ее карьера голливудского режиссера фактически закончилась.

Корпорация ФБ Уоррен

Реклама Lois Weber Productions (1921)

Прочитав статьи «Обнищавшее преподавание в колледже» и «Бойкот министерства» в номере «Литературного дайджеста » от 30 апреля 1921 года о недоплате преподавателям и духовенству, Вебер вместе со сценаристом Мэрион Орт создал мелодраматический рассказ, чтобы донести эту проблему до сведения общественности. жизнь в Блоте . В главных ролях Клэр Виндзор и Луи Кэлхерн . «Клякса» была ее шедевром. ее самый успешный фильм этого периода и, вероятно, самый известный фильм Вебера сегодня. Фильм «отвергает ценности капиталистической Америки, которая измеряет ценность людей богатством и собственностью», изображая компромиссы и выбор, которые бедные женщины вынуждены делать для достижения социальной мобильности и финансовой безопасности. Он «осуждает капиталистический материализм и связывает потребительство с сексуальной эксплуатацией». и касается класса, денег и этнической принадлежности. Вебера «В этом сюжете ясно проявляется христианский дух : текст не одобряет как новый потребительский класс иммигрантов, так и старый аристократический класс». Несмотря на ксенофобские предположения, Вебер выступает за обучение, аскетизм и служение нуждающимся.

По словам историка кино Кевина Браунлоу в книге «Клякса», «техника Вебера напоминает технику Уильяма К. де Милля своей тишиной, использованием деталей и акцентом на натурализм. Вебер использовал тот же метод режиссуры, снимая фильмы. в непрерывности». Чтобы максимально реалистично рассказать историю семьи профессора колледжа – трудолюбивой, но с мизерным доходом – Вебер снимал в реальных домах, используя специальную осветительную установку , и давал второстепенные роли неактерам. Чтобы подчеркнуть, что этот фильм был повествованием, ориентированным на женщин, в «радикальном отходе от голливудской практики», Вебер использовал монтаж с точки зрения жены профессора. Вебер также использовал очень крупные планы и двусмысленный финал, который Ричард Комбс описывает « Кляксу» как «настолько негриффитовскую, что кажется почти модернистски открытой», в то время как другие считают ее почти сюрреалистической , объявляя ее « Лос Ольвидадос из буквально на пятки среднему классу».

Из-за краха ее дистрибьюторского соглашения с Paramount Вебер была вынуждена распространять «Клякса» через FB Warren Corporation, недавно созданную небольшую независимую компанию, которая также будет распространять по фильму канадских женщин-продюсеров Нелл Шипман и Мэй Талли, позже в 1921 году. . «Клякса» была выпущена 4 сентября 1921 года, но не была хорошо принята критиками, имела небольшие кассовые сборы и исчезла после выхода в прокат. После «Кляксы » фильмы Вебера не приносили денег в прокате. На протяжении десятилетий «Пятно» считалось утерянным фильмом , пока оно не было вновь обнаружено Американским институтом кино в 1975 году и не было воссоздано и восстановлено Робертом Гиттом из Архива кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1986 году из неполного негатива и неполной печати. Затем «Клякса» была спродюсирована для видео Кевином Браунлоу и Дэвидом Гиллом из Photoplay Productions и выпущена на домашнем видео и DVD.

В рамках сделки по распространению The Blot компания FB Warren также выпустила «Чего хотят мужчины?». После премьеры фильма в Лирическом театре Манхэттена 13 ноября 1921 года газета The New York Times , хваля Вебер за кастинг и технические аспекты фильма, а также игру Клэр Виндзор, назвала фильм «упрощенной проповедью». это дало «стандартные ответы», игнорирующие «реальные факты жизни», которые он считает «некомпетентными, неуместными и несущественными».

Вскоре после премьеры фильма «Клякса» в Нью-Йорке , пытаясь спасти свой проблемный брак, Вебер и Смолли отплыли в Европу. с сестрой и зятем Вебера, Этель и Луи А. Хоуленд. В конечном итоге они в течение шести месяцев путешествовали по Европе, Египту, Китаю и Индии. В конце декабря 1921 года они были в Риме и планировали отправиться на Восток.

Вебер и Смолли вернулись в Соединенные Штаты 7 апреля 1922 года. 24 июня 1922 года Вебер тайно развелся со Смолли. которого описывали как алкоголика и жестокого человека, но сохранил его как друга и компаньона. Об их разводе было объявлено 12 января 1923 года газетой Los Angeles Examiner .

Универсальный

Лоис Вебер (1922)
Американские карамельные необычные бордюры
Карточка фильма

По возвращении в Голливуд Вебер обнаружила «переходную отрасль», о чем свидетельствует тот факт, что Эрих фон Штрогейм был в немилости, Д. У. Гриффит постепенно подвергался все большей маргинализации, а Рекс Ингрэм , как и фон Штрогейм, не мог адаптироваться к производственным изменениям. востребованы объединенными студиями». Как объясняет Шелли Стэмп: «В эпоху конгломерации студий и вертикальной интеграции немногие независимые компании могли выжить, и эта реальность особенно сильно ударила по женщинам: и Элис Ги-Блаше , и Нелл Шипман также закрыли свои продюсерские компании в этот период. Уилл Хейс , недавно установленный в MPPDA , также начал устанавливать больший контроль над студийными релизами».

В ноябре 1922 года Вебер вернулся в Universal. где она сняла «Главу своей жизни» , по роману «Драгоценность: глава из ее жизни» 1903 года. Клары Луизы Бёрнэм и ремейк фильма 1915 года под названием «Драгоценность» , который она ранее снимала вместе со Смолли. «Глава в ее жизни » была частью «списка литературных адаптаций, выпущенных Universal в том же году, озаглавленных « Лона Чейни » Горбун из Нотр-Дама и продававшихся под слоганом «Великие картины, сделанные из великих книг с великими связями с эксплуатацией». Фильм с Клодом Джиллингуотером в главной роли вышел 17 сентября 1923 года.

Однако, по словам Стэмпа, «без сети кинотеатров под своим контролем, таких как развивающиеся студийные гиганты MGM и Paramount, Universal теперь занимала значительно иную рыночную позицию, чем она занимала в разгар карьеры Вебера в середине 1910-х годов. Большинство городских первых театров закрылись для Universal, студия теперь полагалась на независимые театры, расположенные в основном в небольших городах и сельских районах. И при этом студия не была домом для женщин-режиссеров, которыми она когда-то была - Вебер теперь была одна. " Таким образом, рекламные объявления Universal явно ориентировались на экспонентов из небольших городов, предлагая им «качественные» изображения по разумным ценам, обеспечивая доступ к первым показам картин, которые многие студии зарезервировали для своих крупных городских площадок. Глава из ее жизни доступна на домашнем видео и DVD от Nostalgia.

Хиатус

Хотя Вебер хвалили за ее режиссуру в «Главе ее жизни» , «критики посчитали, что сюжет фильма – молодая девушка, чья любовь и вера преображают проблемных взрослых в ее жизни – в конечном итоге не идет в ногу со временем. Film Daily назвала материал «старомодный», а другие критики возражают против темы фильма « Поллианна ». Впоследствии Вебер покинул Universal, поклявшись какое-то время не снимать никаких фильмов, намереваясь вместо этого написать пьесы и роман. Она снова поехала в Европу и провела время в летнем доме в Колорадо у своей подруги, писательницы Маргаретты Таттл , написавшей роман « Глиняные ноги» (позже экранизированный Сесилом Б. де Миллем в 1924 году ), заявив, что она останется в отпуске до тех пор, пока цензоры «опомнились».

В то время Вебер жаловался как на контроль, осуществляемый объединенными студиями, так и на все более жесткую цензуру Кодекса Хейса : «Я получал много предложений, но в каждом случае мне мешало слишком много условий... Продюсеры подбирают сюжеты, подбирают актерский состав, говорят, сколько можно заплатить за картину и сколько времени придется на ее создание. Но все это можно стерпеть, когда тебе говорят, что они еще и твою картину срежут. , это слишком много».

Профессиональный журнал Film Mercury заявил, что «было бы интересно узнать, почему [Вебер] не снял ни одного фильма за последний год или около того», отметив, что «это почти преступление, когда такой замечательный режиссерский материал лежит без дела, пока его третье поколение». оценщики заполонили экран мусором». После нервного срыва в 1923 году Вебер не снимался в фильмах до 1925 года. В тот период, когда Вебер якобы «ушла из общественной жизни», ходили слухи, что Вебер предприняла попытку самоубийства и попала в психиатрическую больницу, чтобы вылечить свою психическую депрессию.

В конце января 1925 года Вебер объявила о своей помолвке с капитаном Гарри Ганцем (родился в Дедвуде, Южная Дакота , 4 сентября 1887 года; умер 11 августа 1949 года в Кэрнсе, Квинсленд, Австралия ), армейский офицер в отставке, служивший младшим лейтенантом филиппинской полиции с 1907 по 1911 год, затем подпоручиком роты С 23-го пехотного полка с 1912 по 1915 год.

В октябре 1914 года Ганц перешёл из 23-го пехотного полка в авиационную секцию Корпуса связи США и стал пилотом-первопроходцем во время экспедиции Панчо Вилья , что сделало его ранним пташкой авиации . 1 сентября 1915 года Ганц женился на Беатрис Вустер Миллер. На момент помолвки с Вебером Ганц был богатым владельцем апельсинового ранчо и владельцем ранчо Эльдорадо площадью 140 акров в Фуллертоне, Калифорния . Ганцу приписывают то, что он вывел Вебера «из пенсии, которая была скорее унылым уходом из общественной жизни». Однако Энтони Слайд указывает, что Ганц был «чем-то вроде оппортуниста, который убедил Вебер выйти за него замуж - и по совпадению позволил ему управлять ее значительным состоянием».

Универсальный

В январе 1925 года Вебер снова вернулся в Universal, нанятый Карлом Леммле, чтобы взять на себя ответственность за всю разработку сюжета для производственной инициативы стоимостью 5 миллионов долларов, основанной на адаптации популярных романов. Ежегодно Universal выпускала по одному крупнобюджетному фильму, в том числе «Горбун из Нотр-Дама» (1923) и «Призрак Оперы» (1925). в обоих главных ролях Лон Чейни-старший. После двух неудачных предварительных просмотров в 1925 году Веберу и Морису Пивару было поручено отредактировать «Призрак оперы» перед его окончательным выпуском в сентябре 1925 года. Еще одним романом, который Universal решила экранизировать, была «Хижина дяди Тома» , для которой Вебер завершил адаптацию к фильму, снятому в 1926 году Гарри А. Поллардом . который сыграл дядюшку Тома в версии 1913 года и к 1923 году стал ведущим режиссером Universal, сыграв девять хитов подряд.

В 1926 году Вебер подписала новое дистрибьюторское соглашение с Universal, сделав ее «одной из самых высокооплачиваемых женщин в бизнесе». Одним из ее первых фильмов-возвращений стал «Оговорка о браке » , который Вебер адаптировал из рассказа Даны Бёрнет «Техника» в газете «Saturday Evening Post» от 16 мая 1925 года. В нем снялся Фрэнсис X. Бушман , и он принес контрактному игроку Билли Дав международную известность. Он был выпущен 12 сентября 1926 года.

К июню 1926 года с Вебером был подписан контракт на постановку романтической драмы «Искатели ощущений» , основанной на романе Эрнеста Паскаля «Египет» . в нем также снималась Билли Дав . Однако незадолго до ее свадьбы Вебер сменил Полларда на посту директора «Хижины дяди Тома» . поскольку он был госпитализирован на Манхэттене с заражением крови и разбитой челюстью. вызвано «жестоким обращением» с зубной инфекцией нью-йоркским дантистом. Вебер прекратила работу над «Искателями ощущений» и была готова прервать свой медовый месяц, чтобы поехать в Луизиану, чтобы снять натурные сцены для «Хижины дяди Тома» .

15 июня газета Los Angeles Times сообщила, что Ганц получил лицензию на брак с Вебером. 30 июня 1926 года мировой судья обвенчал пару на церемонии в Enchanted Hill, доме сценаристки Фрэнсис Мэрион в Санта-Ане, Калифорния . На их свадьбе Вебер снизила ее возраст на девять лет до 38, чтобы соответствовать новому мужу. В 1927 году Смолли женился на учительнице музыки Филлис Лоррейн Эфлин.

Спустя пять месяцев, в течение которых его жизнь находилась в серьезной опасности, и шесть операций на челюстях, Поллард вышел из больницы «обезображенным на всю жизнь, но неустрашимым, готовым снова возобновить работу с мегафоном». Вебер больше не требовался для «Хижины дяди Тома» . Вебер вернулся к режиссуре «Искателей ощущений» , который вышел 20 марта 1927 года.

Объединенные художники

В ноябре 1926 года Вебер присоединился к United Artists, чтобы снять комедийный фильм « Топси и Ева», основанный на популярной пьесе с таким же названием, написанной Кэтрин Чизхолм Кушинг . с участием сестер Дункан в блэкфейсе .

Вебер адаптировала оригинальный роман , когда ее присоединили к универсальной версии « Хижины дяди Тома» . Она попыталась сделать еще одну серьезную экранизацию, но студия решила, что это должна быть комедия, а не драма. После некоторых съемок Вебера она подумала, что некоторые из сцен, которые предстоит снять, были оскорбительными для афроамериканцев, включая такой «расистский юмор, как аист, бросающий чернокожего ребенка в мусорное ведро». Режиссерские работы Топси и Евы были переданы Дель Лорду , а некоторые дополнительные сцены были сняты Д. У. Гриффитом.

К 1927 году Вебер посоветовал молодым женщинам избегать карьеры в кино. В 1927 году DeMille Pictures подписала контракт с Вебером на постановку ее последнего немого фильма «Ангел Бродвея » с участием Леатрис Джой . освобожден 3 октября 1927 года.

Однако появление звуковых технологий и упадок немого кино в сочетании с некоторыми негативными отзывами и плохими кассовыми сборами положили конец возвращению Вебера в 1927 году. Например, издание Variety полагало, что сентиментальность «Ангела Бродвея» понравится массам, но не искушенной городской публике: «Для Нью-Йорка это название — пустяк, но в глубинке оно вполне может иметь высокие кассовые сборы. на самом деле, очень хорошая коммерческая недвижимость для территории к западу от Хобокена ».

Редкий

К февралю 1927 года Вебер владел и управлял садовой деревней Лоис Вебер на бульваре Санта-Моника, 4633 в Лос-Анджелесе. В конце 1920-х годов Вебер и Ганц разделили ранчо Эль-Ранчо, создав высококлассный район «Брукдейл-Хайтс» (ныне Вест-Брукфилд-плейс), Фуллертон, с 300–400 жилыми участками, рекламируемыми по цене от 1500 до 3000 долларов каждый, и домами по цене по цене от 8000 до 9000 долларов за штуку. На другой части своей территории Ганцы построили резиденцию в испанском стиле с башней для Вебера по адресу 225 W. Union Ave.

Когда в апреле 1928 года Вебер спросили, когда она сможет снова стать режиссером, она ответила: «Когда я найду продюсера, который считает, что у меня достаточно интеллекта, чтобы меня оставить в покое и продолжить работу над собственным подразделением». Прошло пять лет, прежде чем Вебер снова получил такую ​​возможность. Хотя в марте 1930 года Вебер и Ганц, казалось, наслаждались семейной гармонией, вскоре после этого Вебер рассталась с Ганцем и жила со своей матерью и племянником в Лос-Анджелесе. В 1931 году Ганц продал ранчо Эльдорадо К. Стэнли Чепмену, сыну Чарльза К. Чепмена . К 1932 году Вебер все еще был отделен от Ганца и управлял многоквартирным домом в Фуллертоне, Калифорния .

В феврале 1932 года Universal выпустила сокращенную версию Shoes под названием The Unshod Maiden . дополнено сатирическим повествованием.

Финальное возвращение

Благодаря вмешательству Фрэнсис Мэрион к началу июня 1932 года Вебер был нанят United Artists в качестве сценариста. работать над Cynara с Мэрион.

В феврале 1933 года Universal подписала контракт с Вебером для поиска новых талантов и проведения кинопроб. За несколько недель Вебер взял интервью у 250 девушек и молодых женщин из драматических школ.

В 1933 году Universal предложила Вебер еще один режиссерский контракт, назначив ее на Эдны Фербер » фильм « Гламур . но ее внезапно исключили из проекта, и он был передан сопротивляющемуся Уильяму Уайлеру .

Вебер и Ганц провели пять недель на съемочной площадке в Кауаи, Гавайи , начиная с 24 августа 1933 года. поскольку она была нанята корпорацией Seven Seas, чтобы руководить Вирджинией Черрилл (тогда невестой Кэри Гранта ) и Мона Марис в Cane Fire , история о расовых предрассудках и смешанных браках на сахарной плантации на Гавайях. Сделанный в условиях ограниченного бюджета на плантациях компаний Kekaha Sugar Company и Waimea Sugar Company, а также в поместье Александра Макбрайда Лаваи Кай. это был первый фильм, снятый на острове Кауаи. Он был выпущен как White Heat. компанией Pinnacle Production Company 15 июня 1934 года с ограниченным «коммерческим успехом и успехом у критиков», При этом Вебер тогда сказал, что фильм «не стал хитом, но не потеряет денег».

«Белая жара» оказалась ее последним фильмом и единственным звуковым фильмом . Его показали по телевидению в пятницу, 21 июня 1940 года, на канале NBC W2XBS, но сейчас он считается утерянным фильмом .

Спустя годы и смерть

Вебер и Ганц развелись примерно в 1935 году.

В ноябре 1939 года Вебер была госпитализирована в больницу «Добрый самаритянин» в критическом состоянии, страдая от болезни желудка, которая мучила ее в течение многих лет. Она умерла почти две недели спустя, в понедельник, 13 ноября 1939 года, в нищете. от кровоточащей язвы. Ей было 60 лет. У ее постели находились ее младшая сестра Этель Хауленд и друзья Фрэнсис Мэрион и Веда Терри.

Ее смерть в значительной степени осталась без внимания: ее некролог Variety состоял всего из двух коротких абзацев. и краткое упоминание в Los Angeles Examiner . Обозреватель светской хроники Хедда Хоппер написала более содержательную статью в Los Angeles Times .

В пятницу, 17 ноября 1939 года, на похоронах Вебера присутствовало более 300 человек. за который заплатила Фрэнсис Мэрион. После похорон Вебера кремировали в крематории Лос-Анджелеса. и местонахождение ее останков неизвестно.

Вебер написал мемуары « Конец круга» , которые должны были быть опубликованы незадолго до ее смерти. но в конечном итоге этого не произошло, несмотря на усилия ее сестры Этель Хоуленд, и позже он был украден в 1970-х годах. За свой вклад в киноиндустрию 8 февраля 1960 года Вебер была награждена звездой на Голливудской аллее славы на Голливудском бульваре, 6518.

Наследие

Фестиваль фантастического кино Buffalo Dreams с 2017 года вручает в ее честь премию Лоис Вебер.

Спектакль одной женщины « Чай с Лоис » основан на беседах Вебера в Голливудском клубе-студии . Написанный, спродюсированный и поставленный Сьюзен Курц, он был записан и показан на 53-м кинофестивале Cinecon в 2017 году.

Комиссия по истории и музеям Пенсильвании установила исторический памятник Лоиса Вебера перед Свободной библиотекой Карнеги в Аллегейни .

Исполнительный продюсер и ведущая Элизабет Бэнкс , режиссер Светлана Цветко, «С уважением, Лоис Вебер» , 6-минутный документальный фильм, получивший награду за лучший документальный фильм на Международном кинофестивале LA Shorts 2017 года, рассказанный через вымышленного персонажа молодого журнального фотографа, который надеется Чтобы произвести впечатление на Вебера, исследует карьеру Лоис Вебер в « Я отвезу тебя туда» , романе Уолли Лэмба на голливудскую тематику , впервые выпущенном как iOS приложение для Metabook .

13 апреля 2022 года Американский институт кино объявил о новой инициативе, касающейся короткометражных фильмов эпохи немого и раннего звукового кино: проект был назван «За завесой» в честь утраченного фильма Вебера 1914 года.

Избранная фильмография

Год	Заголовок	Act­ress	Wri­ter	Pro­ducer	Direc­tor	Роль	Примечания
1911	Героиня 76-го года	Да			Да	Дочь трактирщика	Совместно с Эдвином С. Портером и Филлипсом Смолли.
	Наследница	Да			Да	Миссис Браун – наследница	Совместно с Филлипсом Смолли
	Реализация	Да			Да	миссис Кендалл
	На грани	Да	Да		Да	Тесс – деревенская девушка	Совместно с Эдвином С. Портером
	Судьба	Да			Да	Флора Браун	Совместно с Филлипсом Смолли
	Нарушение веры	Да			Да
	Мученик	Да	Да		Да	Жена и Мать
1912	Ангелы в неведении	Да			Да	Жена
	Прекрасные перья	Да	Да		Да	Модель художника
	Сделка	Да			Да	Мэй Ширвуд
	Последнее помилование	Да	Да		Да	Певец
	Глаза, которые не видят	Да	Да		Да	Жена миллионера
	Цена мира	Да	Да		Да
	Сила мысли	Да	Да		Да	Лоис — Горничная
	Великая любовь	Да			Да	Недействительная жена
	Триумф Трубадура		Да		Да
	Великий христианин	Да			Да	Хелен	Совместно с Филлипсом Смолли
	Старомодная девушка	Да	Да		Да	Старомодная девушка
	Японская идиллия	Да			Да
	Далекие поля	Да	Да		Да	Амбициозная старшая сестра
	Листья во время грозы	Да			Да	Жена
1913	Еврейское Рождество	Да	Да		Да	Лия – дочь Исаака	Совместно с Филлипсом Смолли
	Саспенс	Да	Да		Да	Жена
	Его бренд	Да	Да		Да	Жена
	Самка вида	Да	Да		Да	Цыганка – плохая (хорошая) женщина.	Совместно с Филлипсом Смолли
	Как мужчины делают предложение	Да	Да		Да	Горничная
1914	Дурак и его деньги	Да	Да		Да	Хелен Хогг – Дочь дома	В соавторстве с Филлипсом Смолли и режиссером сценария.
	Пальто прокаженного	Да	Да		Да	Жена	Совместно с Филлипсом Смолли
	Венецианский купец	Да	Да		Да	Изгой	По пьесе Уильяма Шекспира. Совместно с Филлипсом Смолли
	За завесой	Да	Да		Да	Лоис – Мать	Совместно с Филлипсом Смолли
	Ложные цвета	Да	Да			Миссис Мур / дочь Фло
	Карьера Ватерлоо Петерсона		Да		Да		Совместно с Филлипсом Смолли
	Предатель		Да		Да
	Открытые ставни		Да				По роману Клары Луизы Бёрнэм.
1915	Это не повод для смеха		Да	Да	Да		Совместно с Филлипсом Смолли
	Лицемеры		Да	Да	Да
	Саншайн Молли	Да	Да	Да	Да	Саншайн Молли	Рассказ Алисы фон Саксмар Совместно с Филлипсом Смолли
	Капитан Любезность				Да		Совместно с Филлипсом Смолли
	Скандал	Да	Да		Да	Дейзи Дин
	Сигарета, вот и все		Да		Да		Рассказ Хелены Филлипс Эванс Совместно с Филлипсом Смолли
	Драгоценность		Да	Да	Да		По роману Клары Луизы Бёрнэм. Совместный продюсер и режиссер Филлипс Смолли.
1916	Недовольство		Да		Да		Совместно с Алленом Дж. Сиглером
	Тупая девочка из Портичи		Да	Да	Да		По мотивам Даниэля оперы Обера , Жермена Делавиня и Эжена Скриба. Совместно с Филлипсом Смолли и Карлом Леммле. Совместно с Филлипсом Смолли
	Хоп, Дьявольское пиво	Да	Да		Да	Лидия Янсен	Совместно с Филлипсом Смолли
	Двойник Джона Нидэма				Да		Совместно с Филлипсом Смолли
	Флирт		Да		Да		По роману Бута Таркингтона. Совместно с Филлипсом Смолли
	Где мои дети?		Да	Да	Да		Рассказ Люси Пэйтон и Франклина Холла Соавтор сценария, продюсер и режиссер Филлипс Смолли.
	Глаз Бога	Да	Да		Да	Хорошо	Потерянный фильм Совместно с Филлипсом Смолли
	Обувь		Да	Да	Да		По роману Джейн Аддамс. Рассказ Стеллы Винн Херрон Совместно с Филлипсом Смолли
	Сохранение фамилии		Да		Да		Совместно с Филлипсом Смолли
	Праздные жены	Да	Да		Да	Энн Уолл	По роману Джеймса Оппенгейма. В соавторстве с Филлипсом Смолли и режиссером сценария.
	Разыскивается: дом		Да	Да	Да		Совместный продюсер и режиссер Филлипс Смолли.
	Народ против Джона Доу		Да	Да	Да
	Скала богатства	Да	Да		Да
1917	Один в мире	Да
	Таинственная миссис Масслуайт		Да		Да		По рассказу Томаса Эджлоу.
	Даже как ты и я				Да
	Рука, качающая колыбель	Да	Да	Да	Да	миссис Брум	Соавтор сценария, продюсер и режиссер Филлипс Смолли.
	Цена хорошего времени		Да	Да	Да		Рассказ Мэрион Орт Совместный продюсер и режиссер Филлипс Смолли.
1918	Тарзан из обезьян		Да				По роману Эдгара Райса Берроуза. В соавторстве с Фредом Миллером
	Доктор и женщина		Да		Да		Потерянный фильм По роману Мэри Робертс Райнхарт. В соавторстве с Филлипсом Смолли и режиссером сценария.
	Только для мужей		Да	Да	Да		Рассказ Глэдис Бронвин Стерн Совместно с Филлипсом Смолли
	Одолженная одежда		Да	Да	Да		Рассказ Мэрион Орт Совместно с Филлипсом Смолли
1919	Когда девушка любит		Да		Да		Совместно с Филлипсом Смолли
	Полуночный романс		Да		Да		Рассказ Мэрион Орт
	Мэри Риган		Да		Да		Рассказ Лероя Скотта
	Дом		Да		Да
	Запрещенный		Да		Да		Потерянный фильм Story by E.V. Durling Совместно с Филлипсом Смолли
1920	Угодить одной женщине		Да	Да	Да		Рассказ Мэрион Орт
1921	Что стоит того?		Да	Да	Да
	Слишком мудрые жены		Да	Да	Да		История, написанная в соавторстве с Мэрион Орт.
	Пятно		Да	Да	Да		Сценарий Мэрион Орт
	Чего хотят мужчины?		Да	Да	Да
1923	Глава ее жизни		Да		Да		По роману Клары Луизы Бёрнэм. В соавторстве с Дорис Шредер
1926	Оговорка о браке		Да		Да		По рассказу Даны Бёрнет.
1927	Искатели ощущений		Да		Да		По рассказу Эрнеста Паскаля.
	Ангел Бродвея				Да
1934	Белая жара		Да		Да		В соавторстве с Джеймсом Бодреро

Дальнейшее чтение

• Акер, Элли. Reel Women: Pioneers of the Cinema 1896 – настоящее время . Нью-Йорк, 1991 год.
• Фостер, Гвендолин Одри. Женщины-кинорежиссеры: Международный биокритический словарь . Вестпорт, Коннектикут; Лондон, 1995 год.
• Хатчинсон, Памела. Лоис Вебер: «Хорошо быть режиссером» , «Критерий», 2021 г.
• Кошарский, Ричард. 1976. Голливудские режиссеры: 1914–1940 . Издательство Оксфордского университета. Каталожный номер Библиотеки Конгресса: 76-9262.
• Лоу, Дениз. Энциклопедический словарь женщин в ранних американских фильмах, 1895–1930 гг . Рутледж, 2005.
• Норден, Мартин Ф. Фильмы Маргарет Сэнгер и Лоис Вебер о контроле над рождаемостью . (готовится к печати).
• Норден, Мартин Ф. Лоис Вебер: Интервью. Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи, 2019. ISBN   1628464747
• Пендергаст, Том и Сара Пендергаст, ред. Международный словарь фильмов и кинематографистов , Vol. 2: Режиссеры. Детройт, Мичиган: 2000.
• Слайд, Энтони. Лоис Вебер: режиссер, заблудившийся в истории. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1996.
• Штамп, Шелли. «Выходная заслонка, входящая женщина» или Лоис Вебер в Голливуде эпохи джаза» . Рамочная программа (осень 2010 г.).
• Штамп, Шелли. Лоис Вебер в Раннем Голливуде . Издательство Калифорнийского университета, май 2015 г. ISBN   9780520284463
• куратор: Шелли Стэмп; продюсер: Брет Вуд; исполнительный продюсер: Иллеана Дуглас (2018). Пионеры: первые женщины-кинематографисты (бокс-сет) . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Kino Classics ; Библиотека Конгресса . Blu-ray DVD Книга ОСЛК   1077206039 ОСЛК   1100589636 ОСЛК   1206364129
  • На страницах 52–57 представлены обзоры и подробные сведения о нескольких фильмах, созданных Лоис Вебер и Филлипсом Смолли в период с 1911 по 1921 год. Эти отреставрированные фильмы представлены на третьем диске.
• Тиббетс, Джон К. и Джеймс М. Уэлш. Энциклопедия кинематографистов . Том. Два. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: 2002.
• Унтербургер, Эми Л., изд. Женщины-кинематографисты и их фильмы . Детройт, Мичиган; Нью-Йорк; и Лондон, 1998 г.

Внешние ссылки

• «Вебер, Лоис (1881–1939)» . Энциклопедия.com .
• Лоис Вебер в проекте «Женщины-пионеры кино»
• https://catalog.afi.com/Person/100130-Lois-Weber
• https://www.tcm.com/tcmdb/person/203223%7C100130/Lois-Weber
• Литература о Лоис Вебер virtual-history.com
• Фильмы Лоис Вебер mikegrost.com
• Лоис Вебер на IMDb