Чарли Чаплин

«Чарльз Чаплин» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Чарльз Чаплин (значения) .

Сэр Чарли Чаплин КБЕ
Чаплин в начале 1920-х годов
Рожденный	Чарльз Спенсер Чаплин (1889-04-16)16 April 1889 London, England
Died	25 December 1977(1977-12-25) (aged 88) Corsier-sur-Vevey, Switzerland
Burial place	Cimetière de Corsier-sur-Vevey, Corsier-sur-Vevey, Switzerland
Occupations	Actor comedian director composer screenwriter producer editor
Years active	1899–1975
Works	Full list
Spouses	Mildred Harris ​ ​ (m. 1918; div. 1920)​ Lita Grey ​ ​ (m. 1924; div. 1927)​ Paulette Goddard ​ ​ (m. 1936; div. 1942)​ Oona O'Neill ​ (m. 1943)​
Children	11, including Charles, Sydney, Geraldine, Michael, Josephine, Victoria, Eugene and Christopher
Parent(s)	Charles Chaplin Sr. Hannah Hill
Relatives	Chaplin family
Website	charliechaplin.com
Signature

Сэр Чарльз Спенсер Чаплин, кавалер ордена Британской империи (16 апреля 1889 — 25 декабря 1977) — английский комический актёр, кинорежиссер и композитор, прославившийся в эпоху немого кино . Он стал всемирной иконой благодаря своему экранному образу Бродяги и считается одной из самых важных фигур киноиндустрии. Его карьера длилась более 75 лет, с детства в викторианскую эпоху до года до его смерти в 1977 году, и включала в себя как лесть, так и противоречия.

Детство Чаплина в Лондоне было временем бедности и лишений. Его отец отсутствовал, а мать испытывала финансовые трудности: отправляли в работный дом до того, как ему исполнилось девять лет, его дважды . Когда ему было 14 лет, его мать поместили в психиатрическую лечебницу . Чаплин начал выступать в раннем возрасте, гастролируя по мюзик-холлам , а позже работал театральным актером и комиком. В 19 лет его подписали в компанию Фреда Карно , которая перевезла его в США. Его искали для киноиндустрии, и он начал сниматься в 1914 году для Keystone Studios . Вскоре он представил и принял Бродягу в качестве своего экранного персонажа. Он снимал свои собственные фильмы и продолжал оттачивать свое мастерство, перейдя в Essanay Studios , где образ Бродяги получил эмоциональное развитие в фильме «Бродяга» (1915). Затем он привлек большое количество фанатов и потребовал больше денег, перейдя в корпорации Mutual и First National . К 1918 году он был одним из хорошо оплачиваемых и самых известных деятелей в мире.

In 1919, Chaplin co-founded the distribution company United Artists, which gave him complete control over his films. His first feature-length film was The Kid (1921), followed by A Woman of Paris (1923), The Gold Rush (1925), and The Circus (1928). He initially refused to move to sound films in the 1930s, instead producing City Lights (1931) and Modern Times (1936) without dialogue. His first sound film was The Great Dictator (1940), which satirised Adolf Hitler. The 1940s were marked with controversy for Chaplin, and his popularity declined rapidly. He was accused of communist sympathies, and some members of the press and public were scandalised by his involvement in a paternity suit and marriages to much younger women. An FBI investigation was opened, and Chaplin was forced to leave the U.S. and settle in Switzerland. He abandoned the Tramp in his later films, which include Monsieur Verdoux (1947), Limelight (1952), A King in New York (1957), and A Countess from Hong Kong (1967).

Chaplin wrote, directed, produced, edited, starred in, and composed the music for most of his films. He was a perfectionist, and his financial independence enabled him to spend years on the development and production of a picture. His films are characterised by slapstick combined with pathos, typified in the Tramp's struggles against adversity. Many contain social and political themes, as well as autobiographical elements. He received an Honorary Academy Award for "the incalculable effect he has had in making motion pictures the art form of this century" in 1972, as part of a renewed appreciation for his work. He continues to be held in high regard, with The Gold Rush, City Lights, Modern Times, and The Great Dictator often ranked on lists of the greatest films.

Biography

1889–1913: early years

Background and childhood hardship

Seven-year-old Chaplin (centre, head slightly cocked) at the Central London District School for paupers, 1897

Charles Spencer Chaplin Jr. was born on 16 April 1889 to Hannah Chaplin (née Hill) and Charles Chaplin Sr. His paternal grandmother came from the Smith family, who belonged to Romani people. There is no official record of his birth, although Chaplin believed he was born at East Street, Walworth, in South London. His parents had married four years previously, at which time Charles Sr. became the legal guardian of Hannah's first son, Sydney John Hill. At the time of his birth, Chaplin's parents were both music hall entertainers. Hannah, the daughter of a shoemaker, had a brief and unsuccessful career under the stage name Lily Harley, while Charles Sr., a butcher's son, was a popular singer. Although they never divorced, Chaplin's parents were estranged by around 1891. The following year, Hannah gave birth to a third son, George Wheeler Dryden, fathered by the music hall entertainer Leo Dryden. The child was taken by Dryden at six months old, and did not re-enter Chaplin's life for thirty years.

"I was hardly aware of a crisis because we lived in a continual crisis; and, being a boy, I dismissed our troubles with gracious forgetfulness."

Chaplin, on his childhood

Chaplin's childhood was fraught with poverty and hardship, making his eventual trajectory "the most dramatic of all the rags to riches stories ever told" according to his authorised biographer David Robinson. Chaplin's early years were spent with his mother and brother Sydney in the London district of Kennington. Hannah had no means of income, other than occasional nursing and dressmaking, and Chaplin Sr. provided no financial support. As the situation deteriorated, Chaplin was sent to Lambeth Workhouse when he was seven years old. The council housed him at the Central London District School for paupers, which Chaplin remembered as "a forlorn existence". He was briefly reunited with his mother 18 months later, but Hannah was forced to readmit her family to the workhouse in July 1898. The boys were promptly sent to Norwood Schools, another institution for destitute children.

In September 1898, Hannah was committed to Cane Hill mental asylum; she had developed a psychosis seemingly brought on by an infection of syphilis and malnutrition. For the two months she was there, Chaplin and his brother Sydney were sent to live with their father, whom the young boys scarcely knew. Charles Sr. was by then severely alcoholic, and life there was bad enough to provoke a visit from the National Society for the Prevention of Cruelty to Children. Chaplin's father died two years later, at 38 years old, from cirrhosis of the liver.

Hannah entered a period of remission but, in May 1903, became ill again. Chaplin, then 14, had the task of taking his mother to the infirmary, from where she was sent back to Cane Hill. He lived alone for several days, searching for food and occasionally sleeping rough, until Sydney – who had joined the Navy two years earlier – returned. Hannah was released from the asylum eight months later, but in March 1905, her illness returned, this time permanently. "There was nothing we could do but accept poor mother's fate", Chaplin later wrote, and she remained in care until her death in 1928.

Young performer

A teenage Chaplin in the play Sherlock Holmes

Between his time in the poor schools and his mother succumbing to mental illness, Chaplin began to perform on stage. He later recalled making his first amateur appearance at the age of five years, when he took over from Hannah one night in Aldershot. This was an isolated occurrence, but by the time he was nine Chaplin had, with his mother's encouragement, grown interested in performing. He later wrote: "[she] imbued me with the feeling that I had some sort of talent". Through his father's connections, Chaplin became a member of the Eight Lancashire Lads clog-dancing troupe, with whom he toured English music halls throughout 1899 and 1900. Chaplin worked hard, and the act was popular with audiences, but he was not satisfied with dancing and wished to form a comedy act.

In the years Chaplin was touring with the Eight Lancashire Lads, his mother ensured that he still attended school but, by the age of 13, he had abandoned education. He supported himself with a range of jobs, while nursing his ambition to become an actor. At 14, shortly after his mother's relapse, he registered with a theatrical agency in London's West End. The manager sensed potential in Chaplin, who was promptly given his first role as a newsboy in Harry Arthur Saintsbury's Jim, a Romance of Cockayne. It opened in July 1903, but the show was unsuccessful and closed after two weeks. Chaplin's comic performance, however, was singled out for praise in many of the reviews.

Saintsbury secured a role for Chaplin in Charles Frohman's production of Sherlock Holmes, where he played Billy the pageboy in three nationwide tours. His performance was so well received that he was called to London to play the role alongside William Gillette, the original Holmes. "It was like tidings from heaven", Chaplin recalled. At 16 years old, Chaplin starred in the play's West End production at the Duke of York's Theatre from October to December 1905. He completed one final tour of Sherlock Holmes in early 1906, before leaving the play after more than two-and-a-half years.

Stage comedy and vaudeville

Chaplin soon found work with a new company and went on tour with his brother, who was also pursuing an acting career, in a comedy sketch called Repairs. In May 1906, Chaplin joined the juvenile act Casey's Circus, where he developed popular burlesque pieces and was soon the star of the show. By the time the act finished touring in July 1907, the 18-year-old had become an accomplished comedic performer. He struggled to find more work, however, and a brief attempt at a solo act was a failure.

Advertisement from Chaplin's American tour with the Fred Karno comedy company, 1913

Meanwhile, Sydney Chaplin had joined Fred Karno's prestigious comedy company in 1906 and, by 1908, he was one of their key performers. In February, he managed to secure a two-week trial for his younger brother. Karno was initially wary, and considered Chaplin a "pale, puny, sullen-looking youngster" who "looked much too shy to do any good in the theatre". However, the teenager made an impact on his first night at the London Coliseum and he was quickly signed to a contract. Chaplin began by playing a series of minor parts, eventually progressing to starring roles in 1909. In April 1910, he was given the lead in a new sketch, Jimmy the Fearless. It was a big success, and Chaplin received considerable press attention.

Karno selected his new star to join the section of the company that toured North America's vaudeville circuit, a section which also included Stan Laurel. The young comedian headed the show and impressed reviewers, being described as "one of the best pantomime artists ever seen here". His most successful role was a drunk called the "Inebriate Swell", which drew him significant recognition. The tour lasted 21 months, and the troupe returned to England in June 1912. Chaplin recalled that he "had a disquieting feeling of sinking back into a depressing commonplaceness" and was, therefore, delighted when a new tour began in October.

1914–1917: entering films

Keystone

Six months into the second American tour, Chaplin was invited to join the New York Motion Picture Company. A representative who had seen his performances thought he could replace Fred Mace, a star of their Keystone Studios who intended to leave. Chaplin thought the Keystone comedies "a crude mélange of rough and rumble", but liked the idea of working in films and rationalised: "Besides, it would mean a new life." He met with the company and signed a $150-per-week contract in September 1913. Chaplin arrived in Los Angeles in early December, and began working for the Keystone studio on 5 January 1914.

Chaplin (left) in his first film appearance, Making a Living, with Henry Lehrman who directed the picture (1914)

Chaplin's trademark character "the Tramp" debuts in Kid Auto Races at Venice (1914), Chaplin's second released film

Chaplin's boss was Mack Sennett, who initially expressed concern that the 24-year-old looked too young. He was not used in a picture until late January, during which time Chaplin attempted to learn the processes of filmmaking. The one-reeler Making a Living marked his film acting debut and was released on 2 February 1914. Chaplin strongly disliked the picture, but one review picked him out as "a comedian of the first water". For his second appearance in front of the camera, Chaplin selected the costume with which he became identified. He described the process in his autobiography:

I wanted everything to be a contradiction: the pants baggy, the coat tight, the hat small and the shoes large ... I added a small moustache, which, I reasoned, would add age without hiding my expression. I had no idea of the character. But the moment I was dressed, the clothes and the makeup made me feel the person he was. I began to know him, and by the time I walked on stage he was fully born.

The film was Mabel's Strange Predicament, but "the Tramp" character, as it became known, debuted to audiences in Kid Auto Races at Venice – shot later than Mabel's Strange Predicament but released two days earlier on 7 February 1914. Chaplin adopted the character as his screen persona and attempted to make suggestions for the films he appeared in. These ideas were dismissed by his directors. During the filming of his 11th picture, Mabel at the Wheel, he clashed with director Mabel Normand and was almost released from his contract. Sennett kept him on, however, when he received orders from exhibitors for more Chaplin films. Sennett also allowed Chaplin to direct his next film himself after Chaplin promised to pay $1,500 ($46,000 in 2023 dollars) if the film was unsuccessful.

Caught in the Rain, issued 4 May 1914, was Chaplin's directorial debut and was highly successful. Thereafter, he directed almost every short film in which he appeared for Keystone, at the rate of approximately one per week, a period which he later remembered as the most exciting time of his career. Chaplin's films introduced a slower form of comedy than the typical Keystone farce, and he developed a large fan base. In November 1914, he had a supporting role in the first feature length comedy film, Tillie's Punctured Romance, directed by Sennett and starring Marie Dressler, which was a commercial success and increased his popularity. When Chaplin's contract came up for renewal at the end of the year, he asked for $1,000 a week, an amount Sennett refused as he thought it was too large.

Essanay

Chaplin and Edna Purviance, his regular leading lady, in Work (1915)

The Essanay Film Manufacturing Company of Chicago sent Chaplin an offer of $1,250 a week, with a signing bonus of $10,000. He joined the studio in late December 1914, where he began forming a stock company of regular players, actors he worked with again and again, including Ben Turpin, Leo White, Bud Jamison, Paddy McGuire, Fred Goodwins and Billy Armstrong. He soon recruited a leading lady, Edna Purviance, whom Chaplin met in a café and hired on account of her beauty. She went on to appear in 35 films with Chaplin over eight years; the pair also formed a romantic relationship that lasted until 1917.

Charlie Chaplin (1915) walking down the road dejectedly, in the famous last scene of The Tramp, filmed on location in Niles Canyon, California.

Chaplin asserted a high level of control over his pictures and started to put more time and care into each film. There was a month-long interval between the release of his second production, A Night Out, and his third, The Champion. The final seven of Chaplin's 14 Essanay films were all produced at this slower pace. Chaplin also began to alter his screen persona, which had attracted some criticism at Keystone for its "mean, crude, and brutish" nature. The character became more gentle and romantic; The Tramp (April 1915) was considered a particular turning point in his development. The use of pathos was developed further with The Bank, in which Chaplin created a sad ending. Robinson notes that this was an innovation in comedy films, and marked the time when serious critics began to appreciate Chaplin's work. At Essanay, writes film scholar Simon Louvish, Chaplin "found the themes and the settings that would define the Tramp's world".

During 1915, Chaplin became a cultural phenomenon. Shops were stocked with Chaplin merchandise, he was featured in cartoons and comic strips, and several songs were written about him. In July, a journalist for Motion Picture wrote that "Chaplinitis" had spread across America. As his fame grew worldwide, he became the film industry's first international star. When the Essanay contract ended in December 1915, Chaplin, fully aware of his popularity, requested a $150,000 signing bonus from his next studio. He received several offers, including Universal, Fox and Vitagraph, the best of which came from the Mutual Film Corporation at $10,000 a week.

Mutual

By 1916, Chaplin was a global phenomenon. Here he shows off some of his merchandise, c. 1918.

A contract was negotiated with Mutual that amounted to $670,000 a year, which Robinson says made Chaplin – at 26 years old – one of the highest-paid people in the world. The high salary shocked the public and was widely reported in the press. John R. Freuler, the studio president, explained: "We can afford to pay Mr. Chaplin this large sum annually because the public wants Chaplin and will pay for him."

Mutual gave Chaplin his own Los Angeles studio to work in, which opened in March 1916. He added two key members to his stock company, Albert Austin and Eric Campbell, and produced a series of elaborate two-reelers: The Floorwalker, The Fireman, The Vagabond, One A.M. and The Count. For The Pawnshop, he recruited the actor Henry Bergman, who was to work with Chaplin for 30 years. Behind the Screen and The Rink completed Chaplin's releases for 1916. The Mutual contract stipulated that he release a two-reel film every four weeks, which he had managed to achieve. With the new year, however, Chaplin began to demand more time. He made only four more films for Mutual over the first ten months of 1917: Easy Street, The Cure, The Immigrant and The Adventurer. With their careful construction, these films are considered by Chaplin scholars to be among his finest work. Later in life, Chaplin referred to his Mutual years as the happiest period of his career. However, Chaplin also felt that those films became increasingly formulaic over the period of the contract, and he was increasingly dissatisfied with the working conditions encouraging that.

Chaplin was attacked in the British media for not fighting in the First World War. He defended himself, claiming that he would fight for Britain if called and had registered for the American draft, but he was not summoned by either country. Despite this criticism, Chaplin was a favourite with the troops, and his popularity continued to grow worldwide. Harper's Weekly reported that the name of Charlie Chaplin was "a part of the common language of almost every country", and that the Tramp image was "universally familiar". In 1917, professional Chaplin imitators were so widespread that he took legal action, and it was reported that nine out of ten men who attended costume parties, did so dressed as the Tramp. The same year, a study by the Boston Society for Psychical Research concluded that Chaplin was "an American obsession". The actress Minnie Maddern Fiske wrote that "a constantly increasing body of cultured, artistic people are beginning to regard the young English buffoon, Charles Chaplin, as an extraordinary artist, as well as a comic genius".

1918–1922: First National

A Dog's Life (1918). It was around this time that Chaplin began to conceive the Tramp as a sad clown.

In January 1918, Chaplin was visited by leading British singer and comedian Harry Lauder, and the two acted in a short film together.

Mutual was patient with Chaplin's decreased rate of output, and the contract ended amicably. With his aforementioned concern about the declining quality of his films because of contract scheduling stipulations, Chaplin's primary concern in finding a new distributor was independence; Sydney Chaplin, then his business manager, told the press: "Charlie [must] be allowed all the time he needs and all the money for producing [films] the way he wants ... It is quality, not quantity, we are after." In June 1917, Chaplin signed to complete eight films for First National Exhibitors' Circuit in return for $1 million. He chose to build his own studio, situated on five acres of land off Sunset Boulevard, with production facilities of the highest order. Charlie Chaplin Studios was completed in January 1918, and Chaplin was given freedom over the making of his pictures.

A Dog's Life, released April 1918, was the first film under the new contract. In it, Chaplin demonstrated his increasing concern with story construction and his treatment of the Tramp as "a sort of Pierrot". The film was described by Louis Delluc as "cinema's first total work of art". Chaplin then embarked on the Third Liberty Bond campaign, touring the United States for one month to raise money for the Allies of the First World War. He also produced a short propaganda film at his own expense, donated to the government for fund-raising, called The Bond. Chaplin's next release was war-based, placing the Tramp in the trenches for Shoulder Arms. Associates warned him against making a comedy about the war but, as he later recalled: "Dangerous or not, the idea excited me." He spent four months filming the picture, which was released in October 1918 with great success.

United Artists, Mildred Harris, and The Kid

After the release of Shoulder Arms, Chaplin requested more money from First National, which was refused. Frustrated with their lack of concern for quality, and worried about rumours of a possible merger between the company and Famous Players–Lasky, Chaplin joined forces with Douglas Fairbanks, Mary Pickford and D. W. Griffith to form a new distribution company, United Artists, in January 1919. The arrangement was revolutionary in the film industry, as it enabled the four partners – all creative artists – to personally fund their pictures and have complete control. Chaplin was eager to start with the new company and offered to buy out his contract with First National. They refused and insisted that he complete the final six films owed.

The Kid (1921), with Jackie Coogan, combined comedy with drama and was Chaplin's first film to exceed an hour.

Before the creation of United Artists, Chaplin married for the first time. The 16-year-old actress Mildred Harris had revealed that she was pregnant with his child, and in September 1918, he married her quietly in Los Angeles to avoid controversy. Soon after, the pregnancy was found to be false. Chaplin was unhappy with the union and, feeling that marriage stunted his creativity, struggled over the production of his film Sunnyside. Harris was by then legitimately pregnant, and on 7 July 1919, gave birth to a son. Norman Spencer Chaplin was born malformed and died three days later. The marriage ended in April 1920, with Chaplin explaining in his autobiography that they were "irreconcilably mismated".

Losing the child, plus his own childhood experiences, are thought to have influenced Chaplin's next film, which turned the Tramp into the caretaker of a young boy. For this new venture, Chaplin also wished to do more than comedy and, according to Louvish, "make his mark on a changed world". Filming on The Kid began in August 1919, with four-year-old Jackie Coogan his co-star. The Kid was in production for nine months until May 1920 and, at 68 minutes, it was Chaplin's longest picture to date. Dealing with issues of poverty and parent–child separation, The Kid was one of the earliest films to combine comedy and drama. It was released in January 1921 with instant success, and, by 1924, had been screened in over 50 countries.

Chaplin spent five months on his next film, the two-reeler The Idle Class. Work on the picture was for a time delayed by more turmoil in his personal life. First National had on 12 April announced Chaplin's engagement to the actress May Collins, whom he had hired to be his secretary at the studio. By early June, however, Chaplin "suddenly decided he could scarcely stand to be in the same room" as Collins, but instead of breaking off the engagement directly, he "stopped coming in to work, sending word that he was suffering from a bad case of influenza, which May knew to be a lie."

Ultimately work on the film resumed, and following its September 1921 release, Chaplin chose to return to England for the first time in almost a decade. He wrote a book about his journey, titled My Wonderful Visit. He then worked to fulfil his First National contract, releasing Pay Day in February 1922. The Pilgrim, his final short film, was delayed by distribution disagreements with the studio and released a year later.

1923–1938: silent features

A Woman of Paris and The Gold Rush

Having fulfilled his First National contract, Chaplin was free to make his first picture as an independent producer. In November 1922, he began filming A Woman of Paris, a romantic drama about ill-fated lovers. Chaplin intended it to be a star-making vehicle for Edna Purviance, and did not appear in the picture himself other than in a brief, uncredited cameo. He wished the film to have a realistic feel and directed his cast to give restrained performances. In real life, he explained, "men and women try to hide their emotions rather than seek to express them". A Woman of Paris premiered in September 1923 and was acclaimed for its innovative, subtle approach. The public, however, seemed to have little interest in a Chaplin film without Chaplin, and it was a box office disappointment. The filmmaker was hurt by this failure – he had long wanted to produce a dramatic film and was proud of the result – and soon withdrew A Woman of Paris from circulation.

The Tramp resorts to eating his boot in The Gold Rush (1925).

Chaplin returned to comedy for his next project. Setting his standards high, he told himself "This next film must be an epic! The Greatest!" Inspired by a photograph of the 1898 Klondike Gold Rush, and later the story of the Donner Party of 1846–1847, he made what Geoffrey Macnab calls "an epic comedy out of grim subject matter". In The Gold Rush, the Tramp is a lonely prospector fighting adversity and looking for love. With Georgia Hale as his leading lady, Chaplin began filming the picture in February 1924. Its elaborate production, costing almost $1 million, included location shooting in the Truckee mountains in Nevada with 600 extras, extravagant sets, and special effects. The last scene was shot in May 1925 after 15 months of filming.

Chaplin felt The Gold Rush was the best film he had made. It opened in August 1925 and became one of the highest-grossing films of the silent era, with a U.S. box-office of $5 million. The comedy contains some of Chaplin's most famous sequences, such as the Tramp eating his shoe and the "Dance of the Rolls". Macnab has called it "the quintessential Chaplin film". Chaplin stated at its release: "This is the picture that I want to be remembered by".

Lita Grey and The Circus

Lita Grey, whose bitter divorce from Chaplin caused a scandal

While making The Gold Rush, Chaplin married for the second time. Mirroring the circumstances of his first union, Lita Grey was a teenage actress, originally set to star in the film, whose surprise announcement of pregnancy forced Chaplin into marriage. She was 16 and he was 35, meaning Chaplin could have been charged with statutory rape under California law. He therefore arranged a discreet marriage in Mexico on 25 November 1924. They originally met during her childhood and she had previously appeared in his works The Kid and The Idle Class. Their first son, Charles Spencer Chaplin III, was born on 5 May 1925, followed by Sydney Earl Chaplin on 30 March 1926. On 6 July 1925, Chaplin became the first movie star to be featured on a Time cover.

It was an unhappy marriage, and Chaplin spent long hours at the studio to avoid seeing his wife. In November 1926, Grey took the children and left the family home. A bitter divorce followed, in which Grey's application – accusing Chaplin of infidelity, abuse and of harbouring "perverted sexual desires" – was leaked to the press. Chaplin was reported to be in a state of nervous breakdown, as the story became headline news and groups formed across America calling for his films to be banned. Eager to end the case without further scandal, Chaplin's lawyers agreed to a cash settlement of $600,000 – the largest awarded by American courts at that time. His fan base was strong enough to survive the incident, and it was soon forgotten, but Chaplin was deeply affected by it. Less than five months after the divorce, Grey's former butler Don Solovich was murdered in Utah, and articles speculated about connections between Chaplin and the murder.

Before the divorce suit was filed, Chaplin had begun work on a new film, The Circus. He built a story around the idea of walking a tightrope while besieged by monkeys, and turned the Tramp into the accidental star of a circus. Filming was suspended for ten months while he dealt with the divorce scandal, and it was generally a trouble-ridden production. Finally completed in October 1927, The Circus was released in January 1928 to a positive reception. At the 1st Academy Awards, Chaplin was given a special trophy "For versatility and genius in acting, writing, directing and producing The Circus". Despite its success, he permanently associated the film with the stress of its production; Chaplin omitted The Circus from his autobiography, and struggled to work on it when he recorded the score in his later years.

City Lights

I was determined to continue making silent films ... I was a pantomimist and in that medium I was unique and, without false modesty, a master.

— Charlie Chaplin, explaining his defiance against sound in the 1930s

By the time The Circus was released, Hollywood had witnessed the introduction of sound films. Chaplin was cynical about this new medium and the technical shortcomings it presented, believing that "talkies" lacked the artistry of silent films. He was also hesitant to change the formula that had brought him such success, and feared that giving the Tramp a voice would limit his international appeal. He, therefore, rejected the new Hollywood craze and began work on a new silent film. Chaplin was nonetheless anxious about this decision and remained so throughout the film's production.

City Lights (1931) is regarded as one of Chaplin's finest works.

When filming began at the end of 1928, Chaplin had been working on the story for almost a year. City Lights followed the Tramp's love for a blind flower girl (played by Virginia Cherrill) and his efforts to raise money for her sight-saving operation. It was a challenging production that lasted 21 months, with Chaplin later confessing that he "had worked himself into a neurotic state of wanting perfection". One advantage Chaplin found in sound technology was the opportunity to record a musical score for the film, which he composed himself.

Chaplin finished editing City Lights in December 1930, by which time silent films were an anachronism. A preview before an unsuspecting public audience was not a success, but a showing for the press produced positive reviews. One journalist wrote: "Nobody in the world but Charlie Chaplin could have done it. He is the only person that has that peculiar something called 'audience appeal' in sufficient quality to defy the popular penchant for movies that talk." Given its general release in January 1931, City Lights proved to be a popular and financial success, eventually grossing over $3 million. The British Film Institute called it Chaplin's finest accomplishment, and the critic James Agee hails the closing scene as "the greatest piece of acting and the highest moment in movies". City Lights became Chaplin's personal favourite of his films and remained so throughout his life.

Travels, Paulette Goddard and Modern Times

City Lights had been a success, but Chaplin was unsure if he could make another picture without dialogue. He remained convinced that sound would not work in his films, but was also "obsessed by a depressing fear of being old-fashioned". In this state of uncertainty, early in 1931, the comedian decided to take a holiday and ended up travelling for 16 months. He spent months travelling Western Europe, including extended stays in France and Switzerland, and spontaneously decided to visit Japan. The day after he arrived in Japan, Prime Minister Inukai Tsuyoshi was assassinated by ultra-nationalists in the May 15 Incident. The group's original plan had been to provoke a war with the United States by assassinating Chaplin at a welcome reception organised by the prime minister, but the plan had been foiled due to delayed public announcement of the event's date.

Modern Times (1936), described by Jérôme Larcher as a "grim contemplation on the automatization of the individual"

In his autobiography, Chaplin recalled that on his return to Los Angeles, "I was confused and without plan, restless and conscious of an extreme loneliness". He briefly considered retiring and moving to China. Chaplin's loneliness was relieved when he met 21-year-old actress Paulette Goddard in July 1932, and the pair began a relationship. He was not ready to commit to a film, however, and focused on writing a serial about his travels (published in Woman's Home Companion). The trip had been a stimulating experience for Chaplin, including meetings with several prominent thinkers, and he became increasingly interested in world affairs. The state of labour in America troubled him, and he feared that capitalism and machinery in the workplace would increase unemployment levels. It was these concerns that stimulated Chaplin to develop his new film.

Modern Times was announced by Chaplin as "a satire on certain phases of our industrial life". Featuring the Tramp and Goddard as they endure the Great Depression, it took ten and a half months to film. Chaplin intended to use spoken dialogue but changed his mind during rehearsals. Like its predecessor, Modern Times employed sound effects but almost no speaking. Chaplin's performance of a gibberish song did, however, give the Tramp a voice for the only time on film. After recording the music, Chaplin released Modern Times in February 1936. It was his first feature in 15 years to adopt political references and social realism, a factor that attracted considerable press coverage despite Chaplin's attempts to downplay the issue. The film earned less at the box-office than his previous features and received mixed reviews, as some viewers disliked the politicising. Today, Modern Times is seen by the British Film Institute as one of Chaplin's "great features", while David Robinson says it shows the filmmaker at "his unrivalled peak as a creator of visual comedy".

Following the release of Modern Times, Chaplin left with Goddard for a trip to the Far East. Chaplin, Goddard and a Japanese servant named Yonnemori arrived in Saigon in April 1936, and visited multiple locations in French Indochina. They then visited Phnom Penh to view Angkor Wat, and Da Lat, followed by Huế, arriving in Đà Nẵng where he visited the Marble Mountains and the Henri Parmentier Museum. In Hanoi (the capital city of French Indochina) they visited the popular tourist destination Hạ Long Bay, and the couple then left from Hải Phòng to Hong Kong on board of a ship the Canton. The couple had refused to comment on the nature of their relationship, and it was not known whether they were married or not. Sometime later, Chaplin revealed that they married in Canton during this trip. By 1938, the couple had drifted apart, as both focused heavily on their work, although Goddard was again his leading lady in his next feature film, The Great Dictator. She eventually divorced Chaplin in Mexico in 1942, citing incompatibility and separation for more than a year.

1939–1952: controversies and fading popularity

The Great Dictator

Chaplin satirised Adolf Hitler in The Great Dictator (1940).

The 1940s saw Chaplin face a series of controversies, both in his work and in his personal life, which changed his fortunes and severely affected his popularity in the United States. The first of these was his growing boldness in expressing his political beliefs. Deeply disturbed by the surge of militaristic nationalism in 1930s world politics, Chaplin found that he could not keep these issues out of his work. Parallels between himself and Adolf Hitler had been widely noted: the pair were born four days apart, both had risen from poverty to world prominence, and Hitler wore the same moustache style as Chaplin. It was this physical resemblance that supplied the plot for Chaplin's next film, The Great Dictator, which directly satirised Hitler and attacked fascism.

Chaplin spent two years developing the script and began filming in September 1939, six days after Britain declared war on Germany. He had submitted to using spoken dialogue, partly out of acceptance that he had no other choice, but also because he recognised it as a better method for delivering a political message. Making a comedy about Hitler was seen as highly controversial, but Chaplin's financial independence allowed him to take the risk. "I was determined to go ahead", he later wrote, "for Hitler must be laughed at." Chaplin replaced the Tramp (while wearing similar attire) with "A Jewish Barber", a reference to the Nazi Party's belief that he was Jewish. In a dual performance, he also played the dictator "Adenoid Hynkel", a parody of Hitler.

The Great Dictator spent a year in production and was released in October 1940. The film generated a vast amount of publicity, with a critic for The New York Times calling it "the most eagerly awaited picture of the year", and it was one of the biggest money-makers of the era. The ending was unpopular, however, and generated controversy. Chaplin concluded the film with a five-minute speech in which he abandoned his barber character, looked directly into the camera, and pleaded against war and fascism. Charles J. Maland has identified this overt preaching as triggering a decline in Chaplin's popularity, and writes: "Henceforth, no movie fan would ever be able to separate the dimension of politics from [his] star image". Nevertheless, both Winston Churchill and Franklin D. Roosevelt liked the film, which they saw at private screenings before its release. Roosevelt subsequently invited Chaplin to read the film's final speech over the radio during his January 1941 inauguration, with the speech becoming a "hit" of the celebration. Chaplin was often invited to other patriotic functions to read the speech to audiences during the years of the war. The Great Dictator received five Academy Award nominations, including Best Picture, Best Original Screenplay and Best Actor.

Legal troubles and Oona O'Neill

In the mid-1940s, Chaplin was involved in a series of trials that occupied most of his time and significantly affected his public image. The troubles stemmed from his affair with an aspiring actress named Joan Barry, with whom he was involved intermittently between June 1941 and the autumn of 1942. Barry, who displayed obsessive behaviour and was twice arrested after they separated, reappeared the following year and announced that she was pregnant with Chaplin's child. As Chaplin denied the claim, Barry filed a paternity suit against him.

The director of the Federal Bureau of Investigation (FBI), J. Edgar Hoover, who had long been suspicious of Chaplin's political leanings, used the opportunity to generate negative publicity about him. As part of a smear campaign to damage Chaplin's image, the FBI named him in four indictments related to the Barry case. Most serious of these was an alleged violation of the Mann Act, which prohibits the transportation of women across state boundaries for sexual purposes. Historian Otto Friedrich called this an "absurd prosecution" of an "ancient statute", yet if Chaplin was found guilty, he faced 23 years in jail. Three charges lacked sufficient evidence to proceed to court, but the Mann Act trial began on 21 March 1944. Chaplin was acquitted two weeks later, on 4 April. The case was frequently headline news, with Newsweek calling it the "biggest public relations scandal since the Fatty Arbuckle murder trial in 1921".

Chaplin's fourth wife and widow, Oona

Barry's child, Carol Ann, was born in October 1943, and the paternity suit went to court in December 1944. After two arduous trials, in which the prosecuting lawyer accused him of "moral turpitude", Chaplin was declared to be the father. Evidence from blood tests that indicated otherwise were not admissible, and the judge ordered Chaplin to pay child support until Carol Ann turned 21. Media coverage of the suit was influenced by the FBI, which fed information to gossip columnist Hedda Hopper, and Chaplin was portrayed in an overwhelmingly critical light.

The controversy surrounding Chaplin increased when – two weeks after the paternity suit was filed – it was announced that he had married his newest protégée, 18-year-old Oona O'Neill, the daughter of American playwright Eugene O'Neill. Chaplin, then 54, had been introduced to her by a film agent seven months earlier. In his autobiography, Chaplin described meeting O'Neill as "the happiest event of my life", and claimed to have found "perfect love". Chaplin's son, Charles III, reported that Oona "worshipped" his father. The couple remained married until Chaplin's death, and had eight children over 18 years: Geraldine Leigh (b. July 1944), Michael John (b. March 1946), Josephine Hannah (b. March 1949), Victoria Agnes (b. May 1951), Eugene Anthony (b. August 1953), Jane Cecil (b. May 1957), Annette Emily (b. December 1959), and Christopher James (b. July 1962).

Monsieur Verdoux and communist accusations

Monsieur Verdoux (1947), a dark comedy about a serial killer, marked a significant departure for Chaplin.

Chaplin claimed that the Barry trials had "crippled [his] creativeness", and it was some time before he began working again. In April 1946, he finally began filming a project that had been in development since 1942. Monsieur Verdoux was a black comedy, the story of a French bank clerk, Verdoux (Chaplin), who loses his job and begins marrying and murdering wealthy widows to support his family. Chaplin's inspiration for the project came from Orson Welles, who wanted him to star in a film about the French serial killer Henri Désiré Landru. Chaplin decided that the concept would "make a wonderful comedy", and paid Welles $5,000 for the idea.

Chaplin again vocalised his political views in Monsieur Verdoux, criticising capitalism and arguing that the world encourages mass killing through wars and weapons of mass destruction. Because of this, the film met with controversy when it was released in April 1947; Chaplin was booed at the premiere, and there were calls for a boycott. Monsieur Verdoux was the first Chaplin release that failed both critically and commercially in the United States. It was more successful abroad, and Chaplin's screenplay was nominated at the Academy Awards. He was proud of the film, writing in his autobiography, "Monsieur Verdoux is the cleverest and most brilliant film I have yet made."

The negative reaction to Monsieur Verdoux was largely the result of changes in Chaplin's public image. Along with the damage of the Joan Barry scandal, he was publicly accused of being a communist. His political activity had heightened during World War II, when he campaigned for the opening of a Second Front to help the Soviet Union and supported various Soviet–American friendship groups. He was also friendly with several suspected communists, and attended functions given by Soviet diplomats in Los Angeles. In the political climate of 1940s America, such activities meant Chaplin was considered, as Larcher writes, "dangerously progressive and amoral". The FBI wanted him out of the country, and launched an official investigation in early 1947.

External videos
Q&A interview with Scott Eyman on Charlie Chaplin vs. America, May 10, 2024, C-SPAN

Chaplin denied being a communist, instead calling himself a "peacemonger", but felt the government's effort to suppress the ideology was an unacceptable infringement of civil liberties. Unwilling to be quiet about the issue, he openly protested against the trials of Communist Party members and the activities of the House Un-American Activities Committee. Chaplin received a subpoena to appear before HUAC but was not called to testify. As his activities were widely reported in the press, and Cold War fears grew, questions were raised over his failure to take American citizenship. Calls were made for him to be deported; in one extreme and widely published example, Representative John E. Rankin, who helped establish HUAC, told Congress in June 1947: "[Chaplin's] very life in Hollywood is detrimental to the moral fabric of America. [If he is deported] ... his loathsome pictures can be kept from before the eyes of the American youth. He should be deported and gotten rid of at once."

In 2003, declassified British archives belonging to the British Foreign Office revealed that George Orwell secretly accused Chaplin of being a secret communist and a friend of the USSR in the Orwell's list document. Chaplin's name was one of 35 that Orwell gave to the Information Research Department (IRD), a secret British Cold War propaganda department which worked closely with the CIA. Chaplin was not the only actor in America whom Orwell accused of being a secret communist.

Limelight and banning from the United States

Limelight (1952) was a serious and autobiographical film for Chaplin. His character, Calvero, is an ex-music hall star (described in this image as a "Tramp Comedian") forced to deal with his loss of popularity.

Although Chaplin remained politically active in the years following the failure of Monsieur Verdoux, his next film, about a forgotten music hall comedian and a young ballerina in Edwardian London, was devoid of political themes. Limelight was heavily autobiographical, alluding not only to Chaplin's childhood and the lives of his parents, but also to his loss of popularity in the United States. The cast included various members of his family, including his five oldest children and his half-brother, Wheeler Dryden.

Filming began in November 1951, by which time Chaplin had spent three years working on the story. He aimed for a more serious tone than any of his previous films, regularly using the word "melancholy" when explaining his plans to his co-star Claire Bloom. Limelight featured a cameo appearance from Buster Keaton, whom Chaplin cast as his stage partner in a pantomime scene. This marked the only time the comedians worked together in a feature film.

Chaplin decided to hold the world premiere of Limelight in London, since it was the setting of the film. As he left Los Angeles, he expressed a premonition that he would not be returning. At New York, he boarded the RMS Queen Elizabeth with his family on 18 September 1952. The next day, United States Attorney General James P. McGranery revoked Chaplin's re-entry permit and stated that he would have to submit to an interview concerning his political views and moral behaviour to re-enter the US. Although McGranery told the press that he had "a pretty good case against Chaplin", Maland has concluded, on the basis of the FBI files that were released in the 1980s, that the US government had no real evidence to prevent Chaplin's re-entry. It is likely that he would have gained entry if he had applied for it. However, when Chaplin received a cablegram informing him of the news, he privately decided to cut his ties with the United States:

Whether I re-entered that unhappy country or not was of little consequence to me. I would like to have told them that the sooner I was rid of that hate-beleaguered atmosphere the better, that I was fed up of America's insults and moral pomposity ...

Because all of his property remained in America, Chaplin refrained from saying anything negative about the incident to the press. The scandal attracted vast attention, but Chaplin and his film were warmly received in Europe. In America, the hostility towards him continued, and, although it received some positive reviews, Limelight was subjected to a wide-scale boycott. Reflecting on this, Maland writes that Chaplin's fall, from an "unprecedented" level of popularity, "may be the most dramatic in the history of stardom in America".

1953–1977: European years

Move to Switzerland and A King in New York

I have been the object of lies and propaganda by powerful reactionary groups who, by their influence and by the aid of America's yellow press, have created an unhealthy atmosphere in which liberal-minded individuals can be singled out and persecuted. Under these conditions I find it virtually impossible to continue my motion-picture work, and I have therefore given up my residence in the United States.

— Charlie Chaplin's press release regarding his decision not to seek re‑entry to the US

Chaplin did not attempt to return to the United States after his re-entry permit was revoked, and instead sent his wife to settle his affairs. The couple decided to settle in Switzerland and, in January 1953, the family moved into their permanent home: Manoir de Ban, a 14-hectare (35-acre) estate overlooking Lake Geneva in Corsier-sur-Vevey. Chaplin put his Beverly Hills house and studio up for sale in March, and surrendered his re-entry permit in April. The next year, his wife renounced her US citizenship and became a British citizen. Chaplin severed the last of his professional ties with the United States in 1955, when he sold the remainder of his stock in United Artists, which had been in financial difficulty since the early 1940s.

Чаплин оставался противоречивой фигурой на протяжении 1950-х годов, особенно после того, как присудил ему Международную премию мира возглавляемый коммунистами Всемирный совет мира , а также после его встреч с Чжоу Эньлаем и Никитой Хрущевым . В 1954 году он начал работу над своим первым европейским фильмом « Король в Нью-Йорке» . Представляя себя изгнанным королем, ищущим убежища в Соединенных Штатах, Чаплин включил в сценарий некоторые из своих недавних событий. Его сын Майкл сыграл мальчика, чьи родители стали объектом преследования ФБР, а персонажу Чаплина предъявлены обвинения в коммунизме. Политическая сатира пародировала HUAC и атаковала элементы культуры 1950-х годов, включая потребительство, пластическую хирургию и широкоэкранное кино. В рецензии драматург Джон Осборн назвал его «самым горьким» и «самым откровенно личным» фильмом Чаплина. В интервью 1957 года, когда его попросили разъяснить свои политические взгляды, Чаплин заявил: «Что касается политики, я анархист. Я ненавижу правительство и правила – и оковы   … Люди должны быть свободны».

Чаплин основал новую продюсерскую компанию Attica и использовал Shepperton Studios . для съемок Съемки в Англии оказались трудным опытом, поскольку он привык к своей собственной голливудской студии и знакомой команде, и у него больше не было безграничного производственного времени. По словам Робинсона, это сказалось на качестве фильма. «Король в Нью-Йорке» был выпущен в сентябре 1957 года и получил неоднозначные отзывы. Чаплин запретил американским журналистам присутствовать на премьере фильма в Париже и решил не выпускать фильм в США. Это серьезно ограничило его доходы, хотя в Европе он добился умеренного коммерческого успеха. «Король в Нью-Йорке» не показывался в Америке до 1973 года.

Заключительные работы и новая оценка

Чаплин с женой Уной и шестью из восьми детей (Джейн и Кристофер отсутствуют) в 1961 году.

В последние два десятилетия своей карьеры Чаплин сосредоточился на редактировании и озвучивании своих старых фильмов для переиздания, а также на обеспечении прав собственности и распространения на них. В интервью, которое он дал в 1959 году, в год своего 70-летия, Чаплин заявил, что «в атомном веке еще есть место для маленького человека». Первым из этих переизданий стало «Ревю Чаплина» (1959), в которое вошли новые версии «Собачьей жизни» , «Плечевых рук» и «Пилигрима» .

В Америке политическая атмосфера начала меняться и внимание вновь было обращено на фильмы Чаплина, а не на его взгляды. В июле 1962 года газета «Нью-Йорк Таймс» опубликовала редакционную статью, в которой говорилось: «Мы не верим, что Республика окажется в опасности, если вчерашнему незабытому маленькому бродяге позволят спуститься по сходням парохода или самолета в американском порту». В том же месяце Чаплин был удостоен почетной степени доктора литературы университетами Оксфорда и Дарема . В ноябре 1963 года театр «Плаза» в Нью-Йорке начал годичную серию фильмов Чаплина, в том числе «Месье Верду» и «Лаймлайт» , получивших отличные отзывы американских критиков. В сентябре 1964 года вышли мемуары Чаплина « Моя автобиография» , над которыми он работал с 1957 года. Книга объемом в 500 страниц стала мировым бестселлером. В нем рассказывается о его ранних годах и личной жизни, и его критиковали за отсутствие информации о его кинокарьере.

Вскоре после публикации своих мемуаров Чаплин приступил к работе над романтической комедией «Графиня из Гонконга» (1967), основанной на сценарии, который он написал для Полетт Годдар в 1930-х годах. Действие фильма происходит на океанском лайнере, в нем Марлон Брандо играет американского посла, а Софи Лорен - безбилетного пассажира, найденного в его каюте. Фильм отличался от более ранних постановок Чаплина по нескольким аспектам. Он впервые использовал Technicolor и широкоэкранный формат, тогда как он сосредоточился на режиссуре и появлялся на экране лишь в эпизодической роли стюарда, больного морской болезнью. Он также подписал контракт с Universal Pictures своего помощника Джерома Эпштейна . и назначил продюсером Чаплину заплатили режиссерское вознаграждение в размере 600 000 долларов, а также процент от валовой выручки. Премьера фильма «Графиня из Гонконга» состоялась в январе 1967 года и вызвала неблагоприятные отзывы, но потерпела неудачу в прокате. Чаплина глубоко задела негативная реакция на фильм, который оказался для него последним.

В конце 1960-х Чаплин перенес серию легких инсультов, что положило начало медленному ухудшению его здоровья. Несмотря на неудачи, вскоре он начал писать сценарий нового фильма «Урод» — истории о крылатой девушке, найденной в Южной Америке, которую он планировал использовать в качестве главной роли для своей дочери Виктории. Его слабое здоровье помешало реализации проекта. В начале 1970-х Чаплин сосредоточился на переиздании своих старых фильмов, в том числе «Малыш» и «Цирк» . В 1971 году он был удостоен звания кавалера Национального ордена Почётного легиона на Каннском кинофестивале . В следующем году он был удостоен специальной награды Венецианского кинофестиваля .

Чаплин (справа) получает почетную премию Американской киноакадемии от Джека Леммона в 1972 году. Это был первый раз, когда он был в Соединенных Штатах за двадцать лет.

В 1972 году Академия кинематографических искусств и наук вручила Чаплину почетную награду, что Робинсон рассматривает как знак того, что Америка «хочет загладить свою вину». Чаплин сначала не решался принять предложение, но решил вернуться в США впервые за 20 лет. Визит привлек широкое освещение в прессе, и на гала-концерте вручения премии Оскар ему аплодировали стоя 12 минут, что стало самой продолжительной овацией в истории академии. Явно взволнованный, Чаплин принял награду за «неисчислимый эффект, который он оказал, превратив кино в искусство этого столетия».

Хотя у Чаплина еще были планы на будущие кинопроекты, к середине 1970-х он был очень немощен. Он перенес еще несколько инсультов, из-за которых ему стало трудно общаться, и ему пришлось пользоваться инвалидной коляской. Его последними проектами были составление иллюстрированной автобиографии « Моя жизнь в картинках» (1974) и озвучивание «Парижанки» для переиздания в 1976 году. Он также появился в документальном фильме о своей жизни «Джентльмен-бродяга» (1975), снятом Ричардом Паттерсоном. На новогодних почестях 1975 года Чаплин был удостоен рыцарского звания от королевы Елизаветы II . хотя он был слишком слаб, чтобы встать на колени, и получил эту честь в инвалидной коляске.

Смерть

Могила Чаплина в Корсье-сюр-Веве, Швейцария.

К октябрю 1977 года здоровье Чаплина ухудшилось до такой степени, что он нуждался в постоянном уходе. Ранним утром Рождества 1977 года Чаплин умер дома от инсульта во сне. Ему было 88 лет. Похороны 27 декабря были небольшой частной англиканской церемонией, согласно его желанию. Чаплин был похоронен на кладбище Корсье-сюр-Веве. Среди похвал киноиндустрии режиссер Рене Клер написал: «Он был памятником кино всех стран и всех времен   … самым прекрасным подарком, который кино сделало нам». Актер Боб Хоуп заявил: «Нам повезло, что мы жили в его время». Чаплин оставил своей вдове более 100 миллионов долларов.

1 марта 1978 года гроб Чаплина был выкопан и украден из могилы Романом Вардасом и Ганчо Ганевым. Тело удерживали с целью выкупа в попытке вымогать деньги у его вдовы Уны Чаплин. Пара была поймана в ходе крупной полицейской операции в мае, а гроб Чаплина был найден закопанным в поле в соседней деревне Новилл . Его перезахоронили на кладбище Корсье в железобетонном склепе.

Кинопроизводство

Влияния

Чаплин считал, что первое влияние на него оказала мать, которая развлекала его в детстве, сидя у окна и подражая прохожим: «Именно наблюдая за ней, я научился не только выражать эмоции руками и лицом, но и как наблюдать и изучать людей». Первые годы Чаплина в мюзик-холле позволили ему увидеть за работой комиков; он также посещал рождественские пантомимы на Друри-Лейн , где изучал искусство клоунады у таких исполнителей, как Дэн Лено . Годы, проведенные Чаплином в труппе Фреда Карно, оказали на него формирующее влияние как на актера и режиссера. Саймон Лувиш пишет, что компания была его «тренировочной площадкой», и именно здесь Чаплин научился изменять темп своей комедии. Идея смешивания пафоса с фарсом была позаимствована у Карно. который также использовал элементы абсурда, ставшие привычными в шутках Чаплина. В киноиндустрии Чаплин опирался на работы французского комика Макса Линдера , фильмами которого он очень восхищался. При разработке костюма и образа Бродяги он, вероятно, был вдохновлен американской сценой водевиля, где персонажи-бродяги были обычным явлением.

Метод

Изображение студии Чарли Чаплина 1922 года , где были сняты все фильмы Чаплина с 1918 по 1952 год.

Чаплин никогда не говорил о своих методах кинопроизводства более чем бегло, заявляя, что такое было бы равносильно тому, что фокусник испортил свою собственную иллюзию. Мало что было известно о его рабочем процессе на протяжении всей его жизни. но исследования историков кино – особенно выводы Кевина Браунлоу и Дэвида Гилла , представленные в трехсерийном документальном фильме «Неизвестный Чаплин» (1983) – с тех пор раскрыли его уникальный метод работы.

До тех пор, пока Чаплин не начал снимать фильмы с диалогами с «Великим диктатором» (1940), он никогда не снимал фильмы по готовому сценарию. Многие из его ранних фильмов начинались лишь с расплывчатой ​​предпосылки, например «Чарли входит в санаторий» или «Чарли работает в ломбарде». Затем он построил декорации и работал со своей акционерной компанией над импровизацией шуток и «бизнеса», используя их, почти всегда прорабатывая идеи на пленке. По мере того, как идеи принимались и отбрасывались, возникала повествовательная структура, часто требующая от Чаплина пересъемки уже законченной сцены, которая в противном случае могла бы противоречить истории. Начиная с «Парижанки» (1923), Чаплин начал съемочный процесс с заранее подготовленного сюжета. но Робинсон пишет, что каждый фильм до «Новых времен» (1936) «претерпел множество метаморфоз и изменений, прежде чем история приняла окончательную форму».

Создание фильмов таким образом означало, что Чаплину требовалось больше времени, чтобы закончить свои картины, чем почти любому другому режиссеру того времени. Если у него заканчивались идеи, он часто делал перерыв в съемках, который мог длиться несколько дней, сохраняя при этом студию готовой к возвращению вдохновения. Дальнейшему задержке процесса способствовал строгий перфекционизм Чаплина. По словам его друга Айвора Монтегю , режиссеру «подходило бы только совершенство». Поскольку он лично финансировал свои фильмы, Чаплин мог свободно стремиться к этой цели и снимать столько дублей, сколько пожелает. Часто это число было чрезмерным: например, на каждый готовый дубль в фильме «Малыш» (1921) приходилось 53 дубля. Для 20-минутной короткометражки «Иммигрант» (1917) Чаплин снял 40 000 футов пленки – достаточно для полнометражного фильма.

Ни один другой режиссер никогда так полностью не доминировал во всех аспектах работы, не выполнял каждую работу. Если бы он мог это сделать, Чаплин сыграл бы каждую роль и (как с юмором, но проницательно заметил его сын Сидни) сшил бы каждый костюм.

— Биограф Чаплина Дэвид Робинсон

Описывая свой метод работы как «настойчивость, доходящая до безумия», Чаплин был бы полностью поглощен созданием картины. Робинсон пишет, что даже в последние годы жизни Чаплина его работы продолжали «преобладать над всем и вся». Сочетание сюжетной импровизации и неустанного перфекционизма – в результате которого были потрачены дни усилий и тысячи футов пленки, и все это за огромные деньги – часто оказывалось утомительным для Чаплина, который в отчаянии набрасывался на своих актеров и съемочную группу.

Чаплин полностью контролировал свои картины. до такой степени, что он будет разыгрывать другие роли своего состава, ожидая, что они будут в точности подражать ему. Он лично монтировал все свои фильмы, просматривая большое количество отснятого материала, чтобы создать именно ту картину, которую он хотел. Благодаря своей полной независимости историк кино Эндрю Саррис назвал его одним из первых авторских режиссеров. Чаплину действительно помогали его давний оператор Роланд Тотеро , брат Сидни Чаплин и различные помощники режиссера, такие как Гарри Крокер и Чарльз Рейснер .

Стиль и темы

Продолжительность: 4 минуты 12 секунд. 4:12

Сборник сцен из фильма «Малыш» (1921), демонстрирующих использование Чаплином фарса, пафоса и социальных комментариев.

Хотя комедийный стиль Чаплина в целом можно определить как фарс , его считают сдержанным и умным, историк кино Филип Кемп описал свою работу как смесь «ловкой балетной физической комедии и вдумчивых, ситуативных шуток». Чаплин отошел от традиционного фарса, замедлив темп и исчерпав комический потенциал каждой сцены, уделяя больше внимания развитию отношений зрителя с персонажами. В отличие от обычных фарсов, Робинсон утверждает, что комические моменты в фильмах Чаплина сосредоточены на отношении Бродяги к тому, что с ним происходит: юмор исходит не от того, что Бродяга натыкается на дерево, а от того, что он поднимает шляпу к дереву в извинении. . Дэн Камин пишет, что «причудливые манеры» и «серьезное поведение Чаплина посреди фарса» являются другими ключевыми аспектами его комедии. в то время как сюрреалистическая трансформация объектов и использование трюков в камере также являются общими чертами. Его фирменный стиль состоял из особенностей жестов, таких как кривая шляпа-дерби, опущенные плечи, опущенная грудь, свисающие руки и откинутый назад таз, чтобы обогатить комический образ его «бродячего» персонажа. Его потертая, но опрятная одежда и постоянный уход за собой, а также геометрическая походка и движения придавали его экранным персонажам марионеточный вид.

Немые фильмы Чаплина обычно рассказывают о попытках Бродяги выжить во враждебном мире. Персонаж живет в бедности, и с ним часто плохо обращаются, но он остается добрым и оптимистичным; бросая вызов своему социальному положению, он стремится выглядеть джентльменом. Как сказал Чаплин в 1925 году: «Вся суть «Маленького парня» в том, что, как бы он ни был на заднице, как бы шакалам ни удавалось его растерзать, он все равно остается человеком достойным». Бродяга бросает вызов авторитетным фигурам и «отдает столько, сколько получает», что заставило Робинсона и Лувиша увидеть в нем представителя обездоленных - « обывателя, ставшего героическим спасителем». Хансмейер отмечает, что некоторые фильмы Чаплина заканчиваются тем, что «бездомный и одинокий Бродяга [идет] оптимистично   … в закат   … чтобы продолжить свое путешествие».

Парадоксально, что трагедия стимулирует дух насмешки   … Я полагаю, что насмешка — это позиция неповиновения; мы должны смеяться над нашей беспомощностью перед силами природы – или сойти с ума.

- Чарли Чаплин объясняет, почему его комедии часто высмеивают трагические обстоятельства.

Вливание пафоса — известная сторона творчества Чаплина. и Ларчер отмечает свою репутацию человека, «[вызывающего] смех и слезы». Сентиментальность в его фильмах исходит из самых разных источников: Лувиш выделяет «личные неудачи, критику общества, экономическую катастрофу и стихию». Чаплин иногда опирался на трагические события при создании своих фильмов, как в случае с «Золотой лихорадкой» (1925), вдохновленной судьбой партии Доннера. Констанс Б. Курияма определила серьезные основные темы в ранних комедиях, такие как жадность ( «Золотая лихорадка ») и потеря ( «Малыш» ). Чаплин затронул и спорные вопросы: иммиграцию ( «Иммигрант» , 1917); незаконнорожденность ( «Малыш» , 1921); и употребление наркотиков ( Easy Street , 1917). Он часто иронически исследовал эти темы, превращая страдания в комедию.

Социальные комментарии были характерной чертой фильмов Чаплина с самого начала его карьеры, поскольку он изображал неудачников в сочувственном свете и подчеркивал трудности бедных. Позже, когда у него появился живой интерес к экономике и он почувствовал себя обязанным публиковать свои взгляды, Чаплин начал включать в свои фильмы откровенно политические послания. «Новые времена» (1936) изображали фабричных рабочих в унылых условиях, «Великий диктатор» (1940) пародировал Адольфа Гитлера и Бенито Муссолини и заканчивался речью против национализма, месье Верду (1947) критиковал войну и капитализм, а «Король в Нью-Йорке» (1957) ) атаковал маккартизм .

Некоторые фильмы Чаплина содержат автобиографические элементы, а психолог Зигмунд Фрейд считал, что Чаплин «всегда играет только самого себя, каким он был в мрачной юности». «Малыш» отражает детскую травму Чаплина, когда его отправили в приют. Считается, что главные герои фильма «В центре внимания» (1952) содержат элементы из жизни его родителей, и «Король в Нью-Йорке» отсылает к опыту Чаплина, когда Соединенные Штаты избегали его. Многие из его декораций, особенно уличные сцены, очень похожи на Кеннингтон, где он вырос. Стивен М. Вайсман утверждал, что проблемные отношения Чаплина с его психически больной матерью часто отражались на его женских персонажах и желании Бродяги спасти их.

Что касается структуры фильмов Чаплина, ученый Джеральд Маст считает, что они состоят из зарисовок, связанных одной и той же темой и сеттингом, а не имеют четко единой сюжетной линии. Визуально его фильмы просты и экономичны. со сценами, изображенными так, как будто они происходят на сцене. Его подход к съемкам описал художественный руководитель Эжен Лурье : «Чаплин не мыслил «художественными» образами, когда снимал. Он считал, что главное — действие. Камера предназначена для того, чтобы фотографировать актеров». В своей автобиографии Чаплин писал: «Простота лучше всего   ... помпезные эффекты замедляют действие, скучны и неприятны   ... Камера не должна вмешиваться». Этот подход с 1940-х годов вызывал критику как «старомодный». в то время как киновед Дональд Маккафри считает это признаком того, что Чаплин никогда полностью не понимал кино как средство массовой информации. Камин, однако, отмечает, что комедийного таланта Чаплина было бы недостаточно, чтобы оставаться забавным на экране, если бы у него не было «способности придумывать и режиссировать сцены специально для кино».

Составление

Чаплин играет на виолончели, 1915 год.

Чаплин еще в детстве увлекся музыкой и научился играть на фортепиано, скрипке и виолончели. Он считал важным музыкальное сопровождение фильма. и начиная с «Парижанки», он проявлял все больший интерес к этой области. С появлением звуковых технологий Чаплин начал использовать синхронизированный оркестровый саундтрек, написанный им самим, для фильма « Огни большого города» (1931). После этого он написал музыку ко всем своим фильмам, а с конца 1950-х годов и до своей смерти он написал музыку ко всем своим немым полнометражным фильмам и некоторым короткометражным фильмам.

Поскольку Чаплин не был обученным музыкантом, он не мог читать ноты и нуждался в помощи профессиональных композиторов, таких как Дэвид Раксин , Раймонд Раш и Эрик Джеймс, при создании своих партитур. Для наблюдения за процессом записи были наняты музыкальные руководители, такие как Альфред Ньюман для City Lights . Хотя некоторые критики утверждали, что за его музыку к фильму следует отдать должное композиторам, работавшим с ним, Раксин, работавший с Чаплиным над «Новыми временами », подчеркнул творческую позицию Чаплина и активное участие в композиторском процессе. Этот процесс, который мог занять месяцы, начинался с того, что Чаплин описывал композитору(ам) именно то, что он хотел, и исполнял или играл на фортепиано мелодии, импровизированные им. Эти мелодии затем получили дальнейшее развитие в тесном сотрудничестве композитора (ов) и Чаплина. По словам историка кино Джеффри Вэнса , «хотя он полагался на своих коллег в аранжировке разнообразных и сложных инструментов, музыкальный императив принадлежит ему, и ни одна нота в партитуре Чаплина не была помещена туда без его согласия».

Композиции Чаплина породили три популярные песни. « Smile », написанная первоначально для «Modern Times» (1936), а затем на стихи Джона Тернера и Джеффри Парсонса , стала хитом для Ната Кинга Коула в 1954 году. Для Limelight популяризировал Чаплин сочинил «Тему Терри», которую Джимми Янг как « Вечно » (1952). Наконец, « This Is My Song », исполненная Петулой Кларк для «Графини из Гонконга» (1967), заняла первое место в британских и других европейских чартах. Чаплин также получил свой единственный конкурсный «Оскар» за свою композиторскую работу, поскольку тема «В центре внимания» получила премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек в 1973 году после переиздания фильма.

Фильмография

Основная статья: фильмография Чарли Чаплина

Направленные функции:

• Малыш (1921)
• Парижанка (1923)
• Золотая лихорадка (1925)
• Цирк (1928)
• Огни города (1931)
• Современные времена (1936)
• Великий диктатор (1940)
• Мсье Верду (1947)
• В центре внимания (1952)
• Король в Нью-Йорке (1957)
• Графиня из Гонконга (1967)

Награды и номинации

Звезда на Голливудской Аллее славы на Голливудском бульваре, 6755.

Чаплин получил множество наград и наград, особенно в более позднем возрасте. На церемонии вручения новогодних наград 1975 года он был назначен кавалером Ордена Британской Империи (KBE). В 1962 году он также был удостоен почетных степеней доктора литературы Оксфордского и Даремского университетов. В 1965 году он и Ингмар Бергман стали совместными лауреатами премии Эразмус. а в 1971 году французское правительство назначило его кавалером Национального ордена Почетного легиона. От киноиндустрии Чаплин получил специального Золотого льва на Венецианском кинофестивале в 1972 году. и Премия за выдающиеся достижения от Киносообщества Линкольн-центра в том же году. Последняя с тех пор ежегодно вручается кинематографистам как Премия Чаплина. Чаплин получил звезду на Аллее славы в Голливуде в 1972 году, ранее его исключили из-за его политических убеждений.

Чаплин получил три премии Американской киноакадемии : Почетную премию за «универсальность и гениальность в актерском мастерстве, написании сценариев, режиссуре и продюсировании «Цирка » в 1929 году » , вторая Почетная награда за «неисчислимый эффект, который он оказал в превращении кино в искусство этого века» в 1972 году , и награда за лучший результат в 1973 году за фильм «Limelight» (совместно с Рэем Рашем и Ларри Расселом). Далее он был номинирован в категориях «Лучший актер» , «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший фильм » (как продюсер) за фильм «Великий диктатор» и получил еще одну номинацию за лучший оригинальный сценарий за «Месье Верду» . В 1976 году Чаплин стал членом Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA). Шесть фильмов Чаплина были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса : «Иммигрант» (1917), «Малыш» (1921), «Золотая лихорадка» (1925), «Огни большого города» (1931), «Новые времена» (1921). 1936) и «Великий диктатор» (1940).

Год	Ассоциация	Категория	Номинированная работа	Результат	Ссылка.
1928	Премия Оскар	Лучший режиссер (комедия)	Цирк	номинирован
		Лучший актер		номинирован
		Лучший рассказ (оригинал)		номинирован
		Почетная премия Академии		Выиграл
1940		Выдающееся производство	Великий диктатор	номинирован
		Лучший актер		номинирован
		Лучший оригинальный сценарий		номинирован
1947			г-н Верду	номинирован
1971		Почетная награда Академии		Полученный
1972		Лучший оригинальный саундтрек	Всеобщее внимание	Выиграл
1940	Национальный наблюдательный совет	Лучший актер	Великий диктатор	Выиграл
1940	Премия Нью-Йоркского кружка кинокритиков	Лучший актер		Выиграл
1952		Лучший режиссер	Всеобщее внимание	номинирован
		Лучший актер		номинирован
1976	Награды BAFTA	Стипендия BAFTA		Полученный
1974	Премия Гильдии режиссеров Америки	Премия за жизненные достижения		Полученный
1972	Киносообщество Линкольн-центра	Гала-дань		Полученный
1972	Венецианский международный кинофестиваль	Карьера Золотой Лев		Полученный
1972	Аллея славы	Кинофильм - Звезда		Полученный

Наследие

Признание

Чаплин в роли Бродяги, «самой универсальной иконы кино», 1915 год.

В 1998 году кинокритик Эндрю Саррис назвал Чаплина «возможно, самым важным артистом кинематографа, безусловно, его самым выдающимся исполнителем и, вероятно, до сих пор его самой универсальной иконой». Британский институт кино охарактеризовал его как «выдающуюся фигуру в мировой культуре». и был включен в » журнала Time список « 100 самых важных людей 20-го века за «смех, который [он принес] миллионам», а также за то, что он «более или менее изобрел глобальную узнаваемость и помог превратить индустрию в искусство». В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Чаплина на 10-е место среди величайших мужчин-звезд классического голливудского кино .

Образ Бродяги стал частью истории культуры; по словам Саймона Лувиша, персонаж узнаваем людьми, которые никогда не видели фильмы Чаплина, а также в местах, где его фильмы никогда не показывают. Критик Леонард Малтин писал об «уникальной» и «неизгладимой» природе Бродяги и утверждал, что ни один другой комик не мог сравниться с его «всемирным влиянием». Восхваляя персонажа, Ричард Шикель предполагает, что фильмы Чаплина с Бродягой содержат самые «красноречивые, богато комедийные выражения человеческого духа» в истории кино. Памятные вещи, связанные с персонажем, до сих пор продаются за большие суммы на аукционах: в 2006 году на аукционе в Лос-Анджелесе за 140 тысяч долларов были куплены котелок и бамбуковая трость, бывшие частью костюма Бродяги.

Как режиссер Чаплин считается пионером и одной из самых влиятельных фигур начала ХХ века. Его часто называют одним из первых художников этого жанра. Историк кино Марк Казинс писал, что Чаплин «изменил не только образы кино, но также его социологию и грамматику», и утверждает, что Чаплин сыграл столь же важную роль в развитии комедии как жанра, как Д. У. Гриффит сыграл роль в драме. Он первым популяризировал полнометражную комедию и замедлил темп действия, добавив ему пафоса и тонкости. Хотя его работы в основном классифицируются как фарс, драма Чаплина « Парижанка» (1923) оказала большое влияние на Эрнста Любича фильм «Брачный круг» (1924) и, таким образом, сыграла роль в развитии «сложной комедии». По словам Дэвида Робинсона, нововведения Чаплина «быстро ассимилировались и стали частью обычной практики кинопроизводства». К числу кинематографистов, оказавших влияние на Чаплина, относятся Федерико Феллини (назвавший Чаплина «своего рода Адамом , от которого мы все произошли»), Жак Тати («Без него я бы никогда не снял фильм»), Рене Клер («Он вдохновил практически каждого режиссера»), Франсуа Трюффо («Моя религия — кино. Я верю в Чарли Чаплина…»), Майкл Пауэлл , Билли Уайлдер , Виктория Сика , и Ричард Аттенборо . Российский режиссер Андрей Тарковский похвалил Чаплина как «единственного человека, который без тени сомнения вошел в историю кинематографа. Фильмы, которые он оставил после себя, никогда не устареют». Индийский режиссер Сатьяджит Рэй сказал о Чаплине: «Если есть какое-то имя, которое можно назвать символом кино, то это Чарли Чаплин… Я уверен, что имя Чаплина сохранится, даже если кино перестанет существовать как средство художественного выражения. Чаплин действительно бессмертен». французского режиссера Жана Ренуара был Чаплин. Любимым режиссером

Имитатор Чаплина и его аудитория в Сан-Себастьяне , Испания, в 1919 году.

Чаплин также сильно повлиял на творчество более поздних комиков. Марсель Марсо сказал, что на то, чтобы стать мимом, его вдохновил просмотр Чаплина. в то время как актер Радж Капур основал свой экранный образ на Бродяге. Марк Казинс также обнаружил комедийный стиль Чаплина во французском персонаже месье Юло и итальянском персонаже Тото . В других областях Чаплин вдохновил героев мультфильмов Кот Феликс. и Микки Маус , и оказал влияние на художественное движение Дада . Будучи одним из основателей United Artists, Чаплин также сыграл роль в развитии киноиндустрии. Джеральд Маст написал, что, хотя UA так и не стала крупной компанией, такой как MGM или Paramount Pictures , идея о том, что режиссеры могут снимать свои собственные фильмы, «на годы опередила свое время».

В 1992 году по результатам опроса десяти лучших критиков Sight & Sound Чаплин занял пятое место в списке «10 лучших режиссеров» всех времен. В 21 веке некоторые фильмы Чаплина по-прежнему считаются классикой и одними из величайших из когда-либо созданных. 2012 года Опрос Sight & Sound , в ходе которого собирались бюллетени «десяти лучших» кинокритиков и режиссеров, чтобы определить самые популярные фильмы каждой группы, вошли «Огни большого города» в число 50 лучших по версии критиков, «Новые времена» вошли в топ-100, а «Великий диктатор» и «Золотая лихорадка» вошли в топ-250. В число 100 лучших фильмов по мнению режиссеров вошли « Новые времена» (22-е место), «Огни большого города» (30-е место) и «Золотая лихорадка» (91-е место). Каждый из полнометражных фильмов Чаплина получил голосование. В 2005 году Чаплин занял 35-е место в Empire . списке «40 величайших режиссеров всех времен» журнала В 2007 году Американский институт киноискусства назвал «Огни большого города» 11-м величайшим американским фильмом всех времён , а «Золотая лихорадка» и «Новые времена» снова вошли в сотню лучших. Книги о Чаплине продолжают регулярно издаваться, и он является популярной темой для медиа-исследователей и киноархивистов. Многие фильмы Чаплина были выпущены на DVD и Blu-ray .

Наследием Чаплина от имени его детей управляет офис Чаплина, расположенный в Париже. Офис представляет Ассоциацию Чаплина, основанную некоторыми из его детей «для защиты имени, имиджа и моральных прав» на его произведения, Roy Export SAS, владеющую авторскими правами на большинство его фильмов, снятых после 1918 года, и Bubbles Incorporated SA. , которому принадлежат авторские права на его изображение и имя. Их центральный архив хранится в архивах Монтрё , Швейцария, а отсканированные версии его содержимого, включая 83 630 изображений, 118 сценариев, 976 рукописей, 7 756 писем и тысячи других документов, доступны для исследовательских целей в Исследовательском центре Чаплина в Синетека Болоньи . Фотоархив, включающий около 10 000 фотографий из жизни и карьеры Чаплина, хранится в Елисейском музее в Лозанне , Швейцария. Британский институт кино также учредил Исследовательский фонд Чарльза Чаплина, а в июле 2005 года в Лондоне прошла первая международная конференция Чарльза Чаплина. Элементы многих фильмов Чаплина хранятся в Киноархиве Академии как часть коллекции Роя Экспорта Чаплина.

Память и дань уважения

Последний дом Чаплина, Manoir de Ban в Корсье-сюр-Веве, Швейцария, был преобразован в музей под названием « Мир Чаплина ». Он открылся 17 апреля 2016 года после пятнадцати лет развития и описывается агентством Reuters как «интерактивный музей, демонстрирующий жизнь и творчество Чарли Чаплина». К 128-й годовщине со дня его рождения на мероприятии, организованном музеем, приняли участие рекордные 662 человека, одетых как Бродяга. Ранее в Музее движущегося изображения в Лондоне проводилась постоянная экспозиция, посвященная Чаплину, а в 1988 году прошла выставка, посвященная его жизни и карьере. С 2010 по 2013 год в Лондонском музее кино проходила выставка под названием « Чарли Чаплин – Великий лондонец» .

Мемориальная доска Чаплину в соборе Святого Павла, Ковент-Гарден , Лондон.

статуя Чаплина в образе Бродяги, созданная Джоном Даблдеем расположена В Лондоне на Лестер-сквер и открытая в 1981 году . В город также входит дорога, названная в его честь в центре Лондона, «Улица Чарли Чаплина», на которой находится BFI IMAX . установлено девять синих мемориальных досок в память о Чаплине. В Лондоне, Хэмпшире и Йоркшире В Каннинг-Тауне , Восточный Лондон, Мемориальный сад Ганди Чаплина, открытый внучкой Чаплина Уной Чаплин в 2015 году, посвящен встрече Чаплина и Махатмы Ганди в местном доме в 1931 году. В 1980 году швейцарский город Веве назвал в его честь парк, а в 1982 году установил там статую. В 2011 году в Веве также были открыты две большие фрески с изображением Чаплина на двух 14-этажных зданиях. Чаплина также удостоил чести ирландский город Уотервилл , где он провел несколько лет со своей семьей в 1960-х годах. Статуя установлена ​​в 1998 году; с 2011 года в городе проводится ежегодный фестиваль комедийных фильмов Чарли Чаплина, который был основан, чтобы прославить наследие Чаплина и продемонстрировать новые комические таланты.

В других дань уважения малая планета 3623 Чаплин (открытая советским астрономом Людмилой Карачкиной в 1981 году) названа в его честь. На протяжении 1980-х годов изображение Tramp использовалось IBM для рекламы своих персональных компьютеров. 100-летие со дня рождения Чаплина в 1989 году было отмечено несколькими событиями по всему миру: а 15 апреля 2011 года, за день до его 122-летия, Google отпраздновал его специальным видеороликом Google Doodle на своих глобальных и общенациональных домашних страницах.

Статуи Чаплина по всему миру, расположенные по адресу (слева направо) 1.   Тренчьянске Теплице , Словакия; 2.   Хелмжа , Польша; 3.   Уотервилл , Ирландия; 4.   Лондон, Англия; 5.   Хайдарабад , Индия; 6.   Алассио , Италия; 7.   Барселона , Испания; 8.   Веве , Швейцария

Характеристики

Чаплин является героем биографического фильма «Чаплин» (1992) режиссера Ричарда Аттенборо с Робертом Дауни-младшим в главной роли, а Джеральдин Чаплин играет Ханну Чаплин. Он также является персонажем исторического драматического фильма «Кошачье мяуканье » (2001), которого играет Эдди Иззард , и телевизионного фильма «Война Скарлетт О'Хара» (1980), которого играет Клайв Ревилл . Телесериал о детстве Чаплина « Молодой Чарли Чаплин » транслировался на канале PBS в 1989 году и был номинирован на премию «Эмми» за выдающуюся детскую программу. Французский фильм «Цена славы» (2014) представляет собой художественный рассказ об ограблении могилы Чаплина. Томми Стил в поисках Чарли Чаплина исследовал корни Чаплина на юго-востоке Лондона.

Жизнь Чаплина также была предметом нескольких постановок. Два мюзикла, «Маленький Бродяга» и «Чаплин» , были сняты в начале 1990-х годов. В 2006 году Томас Миэн и Кристофер Кертис создали еще один мюзикл « В центре внимания: история Чарли Чаплина» , который впервые был показан в театре La Jolla Playhouse в Сан-Диего в 2010 году. Два года спустя он был адаптирован для Бродвея и переименован в «Чаплин – мюзикл» . В обеих постановках Чаплина сыграл Роберт МакКлюр. В 2013 году в Финляндии состоялась премьера двух пьес о Чаплине : «Чаплин в Шведском театре» , и «Кулькури» ( «Бродяга ») в Рабочем театре Тампере .

Чаплин также был охарактеризован в художественной литературе . Он является главным героем Роберта Кувера рассказа «Чарли в доме на улице Рю» (1980; перепечатано в сборнике Кувера 1987 года «Ночь в кино» ) и Глена Дэвида Голда « Саннисайд исторического романа » (2009). в период Первой мировой войны . Один день из жизни Чаплина в 1909 году драматизирован в главе под названием «Новые времена» романа Алана Мура « Иерусалим» (2016), действие которого происходит в родном городе автора Нортгемптоне , Англия.

Юридический прецедент

Иск , поданный Чаплином , Чаплин против Амадора , 93 Cal. Приложение. 358 (1928), создал важный юридический прецедент: личность и стиль исполнителя, в данном случае «особый вид или тип усов Чаплина, старая и изношенная шляпа, одежда и обувь, ветхое дерби, плохо сидящий жилет, облегающие подходящее пальто, брюки и туфли, слишком большие для него, и вместе с этой одеждой гибкая трость, которую он обычно носит, раскачивает и сгибает, когда он выполняет свою роль», имеет право на юридическую защиту от тех, кто несправедливо имитирует эти черты, чтобы обмануть общественность. Это дело стало важной вехой в окончательном признании судами США права на гласность, предусмотренного общим правом .

Письменные работы

• Чаплин, Чарли (1922). Мой чудесный визит . Лондон: Херст и Блэкетт. ОСЛК   253039607 .
• —; Хейвен, Лиза Штайн (2014). Комик видит мир . Колумбия: Университет Миссури Press. OCLC   894511668 .
• —; Робинсон, Дэвид (2014). Чарли Чаплин: Рампа и мир всеобщего внимания . Болонья: Edizioni Cineteca di Bologna. OCLC   876089834 .
• — (1964). Моя автобиография . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. OCLC   1145727022 .
• — (1974). Моя жизнь в картинках . Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп. OCLC   1064991796 .
• —; Хейс, Кевин Дж. (2005). Чарли Чаплин: Интервью . Джексон: Университетское издательство Миссисипи. OCLC   54844183 .

Ссылки

Цитируемые работы

• Балио, Тино (1979). «Чарльз Чаплин, предприниматель: объединенный художник». Журнал Университетской киноассоциации . 31 (1): 11–21.
• Блум, Клэр (1982). В центре внимания и после . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  978-0297780519 .
• Браунлоу, Кевин (2010) [2005]. В поисках Чарли Чаплина . Лондон: UKA Press. ISBN  978-1905796243 .
• Кардулло, Берт (2009). Витторио Де Сика: актер, режиссер, автор . Кембридж: Издательство Cambridge Scholars Publishing. ISBN  978-1443815314 .
• Кейнмейкер, Джон (1996). Феликс: Запутанная история о самом известном коте в мире . Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN  978-0306807312 .
• Чаплин, Чарльз (2003) [1964]. Моя автобиография . Лондон: Классика пингвинов. ISBN  978-0141011479 .
• Чаплин, Лита Грей ; Вэнс, Джеффри (1998). Жена жизни партии . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press . ISBN  978-0810834323 .
• Казинс, Марк (2004). История фильма: Одиссея . Лондон: Книги Павильона. ISBN  978-1862055742 .
• Дейл, Алан С. (2000). Комедия — человек в беде: фарс в американских фильмах . Миннеаполис: Издательство Университета Миннесоты. ISBN  978-0816636587 .
• Эпштейн, Джерри (1988). Вспоминая Чарли . Лондон: Блумсбери. ISBN  978-0747502661 .
• Фридрих, Отто (1986). Город сетей: портрет Голливуда 1940-х годов . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0520209497 .
• Фрост, Дженнифер (2007). « Скатертью дорога плохой компании»: Гедда Хоппер, голливудские сплетни и кампания против Чарли Чаплина, 1940–1952». Австралазийский журнал американских исследований . 26 (2): 74–88.
• Геринг, Уэс Д. (2014). Военная трилогия Чаплина: развивающаяся линза в трех черных комедиях, 1918–1947 . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN  978-0786474653 .
• Голдвин, Сэмюэл (1923). За экраном . Нью-Йорк: Компания Джорджа Х. Дорана .
• Ганнинг, Том (1990). « Чаплин и американская культура: эволюция звездного образа Чарльза Дж. Мэланда» . Фильм Ежеквартально . 43 (3): 41–43. дои : 10.2307/1212638 . JSTOR   1212638 .
• Хансмейер, Кристиан (1999). Приёмы Чарли Чаплина для создания комического эффекта в его фильмах . Портсмут: Портсмутский университет. ISBN  978-3638787192 .
• Хафф, Теодор (1951). Чарли Чаплин . Нью-Йорк: Генри Шуман.
• Джексон, Кэти Мерлок (2003). «Микки и Бродяга: долг Уолта Диснея перед Чарли Чаплином». Журнал американской культуры . 26 (1): 439–444. дои : 10.1111/1542-734X.00104 .
• Камин, Дэн (2011) [2008]. Комедия Чарли Чаплина: артистизм в движении . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press . ISBN  978-0810877801 .
• Кемп, Филип, изд. (2011). Кино: Вся история . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  978-0500289471 .
• Курияма, Констанс Б. (1992). «Нечистая комедия Чаплина: Искусство выживания». Фильм Ежеквартально . 45 (3): 26–38. дои : 10.2307/1213221 . JSTOR   1213221 .
• Ларше, Жером (2011). Мастера кино: Чарли Чаплин . Лондон: Cahiers du Cinéma. ISBN  978-2866426064 .
• Лувиш, Саймон (2010) [2009]. Чаплин: Одиссея бродяги . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0571237692 .
• Линн, Кеннет С. (1997). Чарли Чаплин и его время . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-0684808512 .
• Маланд, Чарльз Дж. (1989). Чаплин и американская культура . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0691028606 .
• Маланд, Чарльз Дж. (2007). Огни города . Лондон: Британский институт кино. ISBN  978-1844571758 .
• Марриот, Эй Джей (2005). Чаплин: Этап за этапом . Хитчин, Хертс: Marriot Publishing. ISBN  978-0952130819 .
• Маст, Джеральд (1985) [1981]. Краткая история кино: третье издание . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0192814623 .
• Маккаффри, Дональд В., изд. (1971). Сосредоточьтесь на Чаплине . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис Холл. ISBN  978-0131282070 .
• Нейбаур, Джеймс Л. (2000). «Чаплин в Эссане: художник переходного периода». Фильм Ежеквартально . 54 (1): 23–25. дои : 10.2307/1213798 . JSTOR   1213798 .
• Ноуэлл-Смит, Джеффри, изд. (1997). Оксфордская история мирового кино . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0198742425 .
• Раксин, Дэвид ; Берг, Чарльз М. (1979). «Музыка Чарльза Чаплина: автор или соавтор?». Журнал Университетской киноассоциации . 31 (1): 47–50.
• Робинсон, Дэвид (1986) [1985]. Чаплин: его жизнь и искусство . Лондон: Паладин. ISBN  978-0586085448 .
• Саррис, Эндрю (1998). Вы еще ничего не слышали: Американский говорящий фильм – История и память, 1927–1949 . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0195038835 .
• Сбарделлати, Джон (2012). Дж. Эдгар Гувер идет в кино: ФБР и истоки холодной войны в Голливуде . Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета. ISBN  978-0801450082 .
• Сбарделлати, Джон; Шоу, Тони (2003). «Загрузка бродяги: Чарли Чаплин, ФБР и создание подрывного образа в Red Scare America» (PDF) . Тихоокеанский исторический обзор . 72 (4): 495–530. дои : 10.1525/фр.2003.72.4.495 . S2CID   161624961 . Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 года.
• Шикель, Ричард , изд. (2006). Самый важный Чаплин – взгляды на жизнь и искусство великого комика . Чикаго: Иван Р. Ди . ISBN  978-1566636827 .
• Шмадель, Лутц Д. (2003). Словарь названий малых планет (5-е изд.). Нью-Йорк: Springer Verlag. стр. 305. ИСБН  978-3540002383 .
• Шнайдер, Стивен Джей, изд. (2009). 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть . Лондон: Квинтэссенция. ISBN  978-1844036806 .
• Селдес, Гилберт (1924). Семь живых искусств . Нью-Йорк: Харпер и братья .
• Сильверберг, Мириам (2006). Эротическая гротескная чушь: массовая культура современной Японии . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0520260085 .
• Шиффер, Луи (1973). О'Нил: сын и художник . Бостон и Торонто: Little, Brown & Company. ISBN  978-0316783361 .
• Симмонс, Шервин (2001). «Чаплин улыбается на стене: берлинский дадаизм и образы желаний популярной культуры». Новая немецкая критика (84): 3–34. дои : 10.2307/827796 . JSTOR   827796 .
• Склар, Роберт (2001). Фильм: Международная история среды (второе изд.). Река Аппер-Седл, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  978-0130340498 .
• Словик, Майкл (2014). После молчания: музыка из голливудских фильмов ранней эпохи, 1926–1934 гг . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN  978-0231165839 .
• Томпсон, Кристин (2001). «Любич, актерское мастерство и немая романтическая комедия». История кино . 13 (4): 390–408. дои : 10.2979/FIL.2001.13.4.390 .
• Вэнс, Джеффри (1996). «Цирк: шедевр Чаплина». История кино . 8 (2): 186–208. JSTOR   3815334 .
• Вэнс, Джеффри (2000). Введение. Создание музыки с Чарли Чаплином . Автор Джеймс, Эрик. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press . ISBN  978-0810837416 .
• Вэнс, Джеффри (2003). Чаплин: гений кино . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  978-0810945326 .
• Вайсман, Стивен М. (1999). «Героини кино Чарли Чаплина». История кино . 8 (4): 439–445.
• Вайсман, Стивен М. (2009). Чаплин: Жизнь . Лондон: JR Books. ISBN  978-1906779504 .
• Уильямс, Грегори Пол (2006). История Голливуда: иллюстрированная история . Лос-Анджелес: BL Press. ISBN  978-0977629909 .

Дальнейшее чтение

• Менанд, Луи , «Война с Чаплином» (обзор книги Скотт Эйман , Чарли Чаплин против Америки , Саймон и Шустер, 2023 г.), The New Yorker , 20 ноября 2023 г., стр. 60–64.

Внешние ссылки

• Официальный сайт Ассоциации Чаплина
• Мировой музей Чаплина в Мануар-де-Бан, Швейцария.

Работает

• Работы Чарли Чаплина или о нем в Internet Archive
• Работы Чарли Чаплина в Project Gutenberg
• Работы Чарли Чаплина в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)

Статьи

• Профессиональный и личный архив Чарли Чаплина в Cineteca di Bologna , Италия.
• Дело Чаплина на Федерального бюро расследований. сайте
• Вырезки из газет о Чарли Чаплине в архиве прессы 20-го ZBW века

Данные

• Чарли Чаплин в каталоге Американского института кино
• Чарли Чаплин на IMDb  
• Чарли Чаплин в базе данных TCM Movie
• Чарли Чаплин в AllMovie
• Чарли Чаплин в виртуальной истории: история кино ХХ века