✖


Jump to content

Джон Гилгуд

Гилгуд в роли Бенедикта в фильме «Много шума из ничего» , 1959 год.

Сэр Артур Джон Гилгуд , OM , CH ( / ˈ ɡ iː l ɡ ʊ d / ; 14 апреля 1904 — 21 мая 2000) — английский актёр и театральный режиссёр, чья карьера длилась восемь десятилетий. Вместе с Ральфом Ричардсоном и Лоуренсом Оливье он был одним из троицы актеров, доминировавших на британской сцене на протяжении большей части 20-го века. Член семейной театральной династии Терри , он получил свою первую оплачиваемую актерскую работу в качестве младшего члена своей кузины Филлис Нилсон-Терри труппы в 1922 году. После учебы в Королевской академии драматического искусства (RADA) он работал в репертуаре. театре и в Вест-Энде, прежде чем утвердиться в Олд Вик как представитель Шекспира в 1929–31.

В 1930-е годы Гилгуд был звездой сцены Вест-Энда и Бродвея , появляясь в новых произведениях и классических произведениях. Параллельно он начал карьеру режиссера и основал собственную труппу в Королевском театре в Лондоне. Многие считали его лучшим Гамлетом своей эпохи, а также он был известен благодаря высоким комедийным ролям, таким как Джон Уортинг в «Как важно быть серьезным» . В 1950-х годах Гилгуд опасался, что его карьера окажется под угрозой, когда его осудят и оштрафуют за гомосексуальное преступление, но его коллеги и общественность лояльно поддержали его. Когда в конце 1950-х годов авангардные пьесы начали вытеснять традиционные постановки Вест-Энда, он не нашел новых подходящих сценических ролей, и в течение нескольких лет он был наиболее известен в театре благодаря своему моноспектаклю Шекспира «Века человека» . С конца 1960-х он нашел новые пьесы, которые ему подходили, таких авторов, как Алан Беннетт , Дэвид Стори и Гарольд Пинтер .

В первой половине своей карьеры Гилгуд не относился к кино всерьез. Хотя он снял свой первый фильм в 1924 году и добился успеха в фильмах «Хорошие товарищи» (1933) и «Юлий Цезарь» (1953), регулярную карьеру в кино он начал только в возрасте шестидесяти лет. Он снялся более чем в шестидесяти фильмах между «Беккетом» (1964), за который он получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за роль Людовика VII во Франции , и «Елизаветы» (1998). В роли язвительного Хобсона в фильме «Артур» (1981) он получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана . Его работа в кино принесла ему премию «Золотой глобус» и две премии BAFTA .

Несмотря на то, что Гилгуд в основном равнодушен к наградам, он удостоился редкой чести выиграть « Оскар», «Эмми», «Грэмми» и «Тони» . С самого начала своей карьеры он прославился своим голосом и мастерством исполнения шекспировских стихов. В период с 1929 по 1994 год он транслировал более сотни радио- и телевизионных драм, а также сделал коммерческие записи многих пьес, в том числе десяти пьес Шекспира и трех записей из его собственных «Веков человека». Среди его наград он был посвящен в рыцари в 1953 году, а в 1994 году его именем был назван Театр Гилгуда . С 1977 по 1989 год он был президентом Королевской академии драматического искусства.

Жизнь и карьера

[ редактировать ]

Предыстория и ранние годы

[ редактировать ]

Гилгуд родился 14 апреля 1904 года в Южном Кенсингтоне , Лондон, и был третьим из четырех детей Фрэнка Генри Гилгуда и его второй жены Кейт Терри-Гилгуд, урожденной Терри-Льюис. Старшими братьями Гилгуда были Льюис , ставший высокопоставленным чиновником Красного Креста и ЮНЕСКО , и Вэл , позже руководитель BBC радиопостановки ; его младшая сестра Элеонора на долгие годы стала секретарем Джона. [1] По отцовской линии Гилгуд имел литовское и польское происхождение. Фамилия происходит от Гелгаудишкис , села в Литве. [1] Графы Гилгуды владели поместьем Гельгаудишкис на реке Нямунас , но их поместья были конфискованы после того, как они приняли участие в неудавшемся восстании против российского господства в 1830–31. [n 1] Ян Гилгуд со своей семьей укрылся в Англии; [3] одним из его внуков был Франк Гилгуд, чья бабушка по материнской линии была известной польской актрисой Анэлой Ашпергеровой . [2]

В центре: Мэрион , Кейт и Эллен Терри и, крайний справа, Фред Терри Эллен на утреннике в честь Серебряного юбилея , Друри-Лейн , 12 июня 1906 года. Все изображенные были членами семьи Терри .

Фрэнк женился на семье, имевшей широкие театральные связи . Его жена, которая была на сцене до замужества, была дочерью актрисы Кейт Терри и членом сценической династии, в которую входили Эллен , Фред и Мэрион Терри , Мейбл Терри-Льюис , а также Эдит и Эдвард Гордон Крейг . [5] Фрэнк не имел театральных амбиций и всю жизнь работал биржевым маклером в лондонском Сити . [6]

В 1912 году, в возрасте восьми лет, Гилгуд пошел в подготовительную школу Хиллсайд в Суррее, как и его старшие братья. Для ребенка, не интересовавшегося спортом, он достаточно хорошо показал себя в крикете и регби для школы. [7] В классе он ненавидел математику, хорошо разбирался в классике и преуспел в английском языке и богословии . [8] Хиллсайд поощрял его интерес к драме, и он сыграл несколько ведущих ролей в школьных постановках, в том числе Марка Антония в «Юлии Цезаре» и Шейлока в «Венецианском купце» . [9]

После Хиллсайда Льюис и Вэл выиграли стипендии для обучения в Итоне и Регби соответственно; из-за отсутствия академических достижений Джон не смог получить такую ​​стипендию. [10] Его отправили дневным мальчиком в Вестминстерскую школу. [n 2] откуда, как он позже сказал, у него был доступ в Вест-Энд «вовремя, чтобы прикоснуться к периферии великого столетия театра». [12] Он видел выступление Сары Бернар , танец Аделины Жене и выступления Альберта Шевалье , Весты Тилли и Мари Ллойд в мюзик-холлах . [12] Школьный хор пел на службах в Вестминстерском аббатстве , что отражало его любовь к ритуалам. [13] Он проявил талант к рисованию и какое-то время думал о сценическом дизайне как о возможной карьере. [14]

Отец молодого Гилгуда водил его на концерты, которые ему нравились, а также в галереи и музеи, «которые мне наскучили». [15] Оба родителя были страстными любителями театра, но не поощряли своих детей делать актерскую карьеру. Вэл Гилгуд вспоминал: «Наши родители явно искоса смотрели на сцену как на средство к существованию, и когда Джон проявил некоторый талант к рисованию, его отец резко говорил о преимуществах архитектурного бюро». [16] Покидая Вестминстер в 1921 году, Гилгуд убедил своих упрямых родителей позволить ему брать уроки драмы при том понимании, что, если он не сможет обеспечить себя самостоятельно к двадцати пяти годам, он будет искать офисную должность. [17]

Первый актерский опыт

[ редактировать ]
Подробности творчества Гилгуда, 1921–25: Сцена.

Гилгуд, семнадцатилетний, поступил в частную драматическую школу, которой руководила Констанс Бенсон, жена актера-менеджера сэра Фрэнка Бенсона . [18] В первый день рождения новенького леди Бенсон отметила его физическую неуклюжесть: «Она сказала, что я ходил, как кошка с рахитом . Это нанесло серьезный удар по моему тщеславию, и это было хорошо». [19] До и после поступления в училище играл в нескольких любительских постановках. [20] а в ноябре 1921 года он дебютировал в профессиональной труппе, хотя сам ему не заплатили. Он играл Вестника в «Генрихе V» в « Олд Вик» ; у него была одна фраза, и, как он вспоминал, он произнес ее плохо. [21] Его оставили до конца сезона в эпизодических ролях в «Короле Лире» , «Уоте Тайлере» и «Пере Гюнте» , без каких-либо реплик. [22]

Если вашей двоюродной бабушкой является Эллен Терри, вашим двоюродным дедушкой Фредом Терри, вашими двоюродными братьями Гордоном Крейгом и Филлис Нилсон-Терри, а вашей бабушкой — величайшей шекспировской актрисой во всей Литве, вы вряд ли займетесь торговлей рыбой.

Гилгуд о своем театральном прошлом. [23]

Первое существенное участие Гилгуда произошло благодаря его семье. В 1922 году его двоюродная сестра Филлис Нилсон-Терри. [n 3] пригласил его на гастроли в Дж. Б. Фэгана » «Колесе в качестве дублера , исполнителя эпизодических ролей и помощника режиссера, и он принял приглашение. [1] Коллега, поняв, что у молодого человека есть талант, но нет техники, порекомендовал его в Королевскую академию драматического искусства (RADA). Гилгуд получил стипендию академии и тренировался там на протяжении 1923 года под руководством Кеннета Барнса , Хелен Хэй и Клода Рейнса . [24]

Актер-менеджер Найджел Плейфэр , друг семьи Гилгуда, увидел его на студенческой презентации « Дж. М. Барри » Восхитительного Крайтона . Playfair был впечатлен и выбрал его на роль Феликса, поэта-бабочки, в британской премьере пьесы братьев Чапек « Пьеса о насекомых » . Позже Гилгуд сказал, что в этой роли он произвел плохое впечатление: «Я удивлен, что зрители не бросали в меня вещи». [25] Критики отнеслись к пьесе осторожно, но не враждебно; [26] он не привлек публики и закрылся через месяц. [27] Продолжая учебу в RADA, Гилгуд снова появился в «Playfair» в «Роберте   Ли» Джона Дринкуотера . [27] Покинув академию в конце 1923 года, Гилгуд играл в рождественский сезон в роли Чарли в «Тетушке Чарли Фэгана в Вест-Энде», а затем присоединился к репертуарной труппе в Оксфордском театре . [28]

Гилгуд работал в Оксфордской роте в январе и феврале 1924 года, с октября 1924 года до конца января 1925 года и в августе 1925 года. [29] Он сыграл широкий спектр ролей в классических и современных пьесах, значительно расширив при этом свои технические способности. [30] Больше всего ему понравилась роль Трофимова в «Вишневом саде» , его первое знакомство с Чеховым : «Я впервые вышел на сцену с ощущением, что, может быть, все-таки я действительно мог бы стать актером». [31]

Роли раннего Вест-Энда

[ редактировать ]
Подробности творчества Гилгуда, 1924–29: сцена , радио , фильм.

Между первыми двумя оксфордскими сезонами Гилгуда продюсер Барри Джексон пригласил его на роль Ромео к Джульетте Гвен Ффрангкон-Дэвис в Риджентс-театре в Лондоне в мае 1924 года. Постановка не имела большого успеха, но два исполнителя стали близкими друзьями и часто работали вместе на протяжении всей своей карьеры. [32] Гилгуд дебютировал на экране в 1924 году в роли Даниэля Арно в Уолтера Саммерса « немом фильме Кто этот мужчина?». (1924). [33]

Ноэль Кауард с Лилиан Брейтуэйт , его партнершей, а позже и Гилгуда, по фильму «Вихрь».

В мае 1925 года оксфордская постановка « Вишневого сада» была представлена ​​в Лирическом театре Хаммерсмита . Гилгуд снова сыграл Трофимова. [34] Его характерный голос привлек внимание и побудил его работать на BBC Radio , которое его биограф Шеридан Морли называет «средством, которое он создал своим собственным на семьдесят лет». [1] В том же году Ноэль Кауард выбрал Гилгуда своим дублером в своей пьесе «Вихрь» . В последний месяц выступления в Вест-Энде Гилгуд взял на себя роль Кауарда Ники Ланкастера, наркозависимого сына матери-нимфоманки. По словам Гилгуда, это была «очень нервная, истеричная часть, которая во многом зависела от эмоций». [35] Ему было утомительно играть, потому что он еще не научился идти в ногу со временем, но он считал это «захватывающим занятием, потому что впоследствии оно привело ко многим великим вещам». [35]

Успех «Вишневого сада» привел к тому, что один критик назвал «чеховским бумом» в британских театрах, и Гилгуд был среди его ведущих актеров. [36] В роли Константина в «Чайке» в октябре 1925 года он произвел впечатление на русского режиссера Теодора Комисаржевского , который выбрал его на роль Тузенбаха в британской премьере « Трех сестер» . Спектакль получил восторженные отзывы, а высоко оцененная игра Гилгуда укрепила его репутацию потенциальной звезды. [37] За этим последовали три года смешанной судьбы, с успехами в второстепенных постановках, но слава Вест-Энда была неуловимой. [38]

В 1926 году продюсер Бэзил Дин предложил Гилгуду главную роль Льюиса Додда в инсценировке бестселлера Кеннеди Маргарет «Постоянная нимфа ». Еще до начала репетиций Дин обнаружил, что доступна более крупная звезда, чем Гилгуд, а именно Кауард, которому он дал роль. У Гилгуда были законные договорные права на эту роль, но Дин, известный хулиган, был мощной силой в британском театре. [39] [40] Напуганный, Гилгуд принял позицию дублера с гарантией, что он возьмет на себя инициативу от Кауарда, когда последний, который не любил играть в длинные дистанции, уйдет. [41] В случае с Кауардом, который переутомлялся, через три недели после премьеры случился нервный срыв, и Гилгуд лидировал до конца забега. Спектакль почти год шел в Лондоне, а затем отправился на гастроли. [42]

Миссис Патрик Кэмпбелл и Эдит Эванс , партнерши Гилгуда по фильму 1920-х годов.

К этому времени Гилгуд зарабатывал достаточно, чтобы покинуть семейный дом и снять небольшую квартирку в Вест-Энде. У него были первые серьезные романтические отношения, когда он жил с Джоном Перри, неудачливым актером, а затем писателем, который остался другом на всю жизнь после того, как их роман закончился. Морли подчеркивает, что, как и Кауард, главной страстью Гилгуда была сцена; у обоих мужчин были случайные развлечения, но им было более комфортно с долгосрочными партнерами, не требующими особого ухода, которые не препятствовали их театральной работе и амбициям. [43]

В 1928 году Гилгуд дебютировал на Бродвее в роли Великого князя Александра в Альфреда Ноймана » «Патриоте . Спектакль провалился и закрылся через неделю, но Гилгуду понравился Нью-Йорк, и он получил положительные отзывы критиков, включая Александра Вулкотта и Брукса Аткинсона . [44] После возвращения в Лондон он снялся в нескольких короткометражных фильмах, в том числе в Ибсена » «Призраках с миссис Патрик Кэмпбелл (1928) и Реджинальда Беркли ( «Дама с лампой» 1929) с Эдит Эванс и Гвен Франгкон-Дэвис. [1] В 1928 году он снял свой второй фильм «Разгадка новой булавки» . [n 4] Это, объявленное как «первое британское полнометражное звуковое кино ». [48] был адаптацией детективного рассказа Эдгара Уоллеса ; Гилгуд сыграл молодого негодяя, который совершил два убийства и почти третье, прежде чем был убит сам. [n 5]

Олд Вик

[ редактировать ]
Подробности творчества Гилгуда, 1929–31: сцена , радио , кино.

В 1929 году Харкорт Уильямс , недавно назначенный директором по производству в «Олд Вик», пригласил Гилгуда присоединиться к труппе в предстоящем сезоне. Театром «Олд Вик», расположенным в нефешенебельном районе Лондона к югу от Темзы , управляла Лилиан Бэйлис, который предлагал пьесы и оперы преимущественно рабочей аудитории по низким ценам на билеты. [51] Она платила своим артистам очень скромную зарплату, но театр был известен своим непревзойденным репертуаром классиков, в основном Шекспира , и Гилгуд был не первой звездой Вест-Энда, которая пошла на значительное сокращение зарплаты, чтобы работать там. По словам Морли, это было место, где можно было изучить шекспировскую технику и попробовать новые идеи. [1]

« Олд Вик» (фото 2012 года), где Гилгуд оттачивал свое мастерство шекспировика.

В течение своего первого сезона в «Олд Вик» Гилгуд играл Ромео в «Джульетте» Адели Диксон , Антонио в «Венецианском купце» , Клеанта в «Мнимом инвалиде» , главную роль в «Ричарде II » и Оберона в «Сне в летнюю ночь ». [29] Его «Ромео» не получил хороших отзывов, но, как и Ричард II, Гилгуд был признан критиками как шекспировский актер несомненного авторитета. [52] Рецензент «Таймс» отметил его чувствительность, силу и твердость и назвал его выступление «выдающейся работой не только в понимании характера, но и в контроле над языком». [53] Позже в этом же сезоне он получил роли Марка Антония в «Юлии Цезаре» , Орландо в «Как вам это понравится» , Императора в «Андрокле и льве» , а также главную роль в фильме Пиранделло « Человек с цветком во рту» . [29]

В апреле 1930 года Гилгуд завершил сезон, сыграв Гамлета . [29] В постановке Уильямса использовался полный текст пьесы. Это было расценено как радикальное нововведение; обширные сокращения были обычным явлением для более ранних постановок. Продолжительность почти пять часов не ослабила энтузиазма публики, критиков и актеров. Сибил Торндайк сказала: «Я никогда не надеялась увидеть Гамлета сыгранным так, как во сне… У меня был вечер, когда меня сбило с ног в другую жизнь – гораздо более реальную, чем жизнь, в которой я живу, и двинулась, тронулась за пределами слов». [54] Спектакль приобрел такую ​​репутацию, что «Олд Вик» начал привлекать большое количество театралов Вест-Энда. Спрос был настолько велик, что актерский состав переехал в Королевский театр на Шефтсбери-авеню , где Уильямс поставил пьесу с незаметно сокращенным текстом. В результате сокращений главная роль стала еще более заметной. [55] «Гамлет» Гилгуда получил высокую оценку критиков. Айвор Браун назвал это «потрясающим спектаклем… лучшим Гамлетом из [моего] опыта». [56] Джеймс Агат писал: «Я без колебаний заявляю, что это высшая точка английской шекспировской игры нашего времени». [57]

Мейбл Терри-Льюис , тётя Гилгуда и партнёрша по фильму « Как важно быть серьёзным»

Гамлет был ролью, с которой Гилгуд был связан в течение следующего десятилетия и даже больше. После завершения выступления в «Королеве» он перешел к другой роли, благодаря которой стал широко известен, — Джону Уортингу в «Как важно быть серьезным» . Биограф Гилгуда Джонатан Кроалл отмечает, что эти две роли проиллюстрировали две стороны личности актера: с одной стороны, романтического и проникновенного Гамлета, а с другой - остроумного и поверхностного Уортинга. [58] Грозную леди Брэкнелл сыграла его тетя Мейбл Терри-Льюис. Газета «Таймс» заметила: «Мистер Гилгуд и мисс Терри-Льюис вместе великолепны… они обладают высшей грацией, всегда позволяя Уайльду говорить своим собственным голосом». [59]

Вернувшись в «Олд Вик» на сезон 1930–31, Гилгуд обнаружил в компании несколько изменений. Дональд Вулфит , который ненавидел его и сам не любил его коллеги, был исключен, как и Адель Диксон. [60] Гилгуд не был уверен в пригодности самого известного новичка, Ральфа Ричардсона , но Уильямс был уверен, что после этого сезона Гилгуд уйдет; он видел в Ричардсоне потенциальную замену. [60] У двух актеров было мало общего. Ричардсон вспоминал: «Он был своего рода блестящей бабочкой, а я был очень мрачным мальчиком». [61] и «Я нашел его одежду экстравагантной, я нашел его разговор легкомысленным. Он был Новым молодым человеком своего времени, и он мне не нравился». [62] Первой постановкой сезона стал «Генрих IV, часть 1» , о котором Гилгуд в роли Хотспура получил лучшие отзывы. [63] Уведомления Ричардсона и отношения двух главных героев заметно улучшились, когда Гилгуд, игравший Просперо в «Буре» , помог Ричардсону с его игрой в роли Калибана :

Он дал мне, как обычно, около двухсот идей, за двадцать пять из которых я охотно ухватился, а когда ушел, то подумал: «Этот тип, знаешь, он мне не очень нравится, но, ей-богу, он знает кое-что об этой пьесе».   ... И тогда у нас сложилась дружба. [62]

Дружба и профессиональное сотрудничество продлились более пятидесяти лет, до конца жизни Ричардсона. [64] Другими ролями Гилгуда в этом сезоне были лорд Тринкет в «Ревнивой жене» , снова Ричард II, Антоний в «Антонии и Клеопатре» , Мальволио в «Двенадцатой ночи» , Сергий в «Оружии и мужчине» , Бенедикт в «Много шума из ничего » — еще одна роль, благодаря которой он прославился. – и он завершил сезон в роли Короля Лира . Его выступление разделило мнения. «Таймс» прокомментировала: «Отчасти это гора, и к концу вечера вершина так и не покорилась»; [65] в The Manchester Guardian , однако, Браун написал, что Гилгуд «соперничает с громом и, наконец, едет по Дуврской дороге с нарушенным спокойствием, которое позволяет каждому слову агонии короля быть ясным и острым». [66]

Звезда Вест-Энда

[ редактировать ]
Подробности творчества Гилгуда, 1931–37: сцена , режиссер , радио , фильм.

Вернувшись в Вест-Энд, Гилгуд снялся в Дж. Б.   Пристли » «Добрых товарищах , адаптированном для сцены автором и Эдвардом Ноблоком . [№ 6] С мая 1931 года в постановке было представлено 331 представление, и Гилгуд описал это как свой первый настоящий коммерческий успех. [68] Он сыграл Иниго Джоллифанта, молодого школьного учителя, который бросает преподавание, чтобы присоединиться к труппе передвижного театра. Этот понравившийся публике фильм вызвал неодобрение со стороны более строгих рецензентов, которые считали, что Гилгуду следует сделать что-то более требовательное. [69] но он обнаружил, что игра обычного юношеского героя сопряжена с определенными трудностями, и это помогло ему улучшить свою технику. [70] Во время спектакля он снял еще один фильм, «Оскорбление» (1932), мелодраму о Французском Иностранном легионе , и снялся в киноверсии « Хороших товарищей» в 1933 году с Джесси Мэтьюз . [29] [№ 7] В письме другу раскрывается взгляд Гилгуда на актерское мастерство в кино: «Ходят разговоры о том, что я играю Иниго в фильме « Хорошие товарищи» , что ужасает мою душу, но нравится моему карману». [73] В своем первом томе мемуаров, опубликованном в 1939 году, Гилгуд посвятил две страницы описанию того, что он ненавидел в съемках. [74] В отличие от своих современников Ричардсона и Лоуренса Оливье , он снялся в нескольких фильмах до окончания Второй мировой войны и зарекомендовал себя как выдающийся киноактер лишь спустя много лет после этого. [75] Как он выразился в 1994 году: «Я был настолько глуп, что вскинул голову и прилип к сцене, наблюдая, как Ларри и Ральф подписывают выгодные с Кордой ». контракты [76]

Пегги Эшкрофт в 1936 году.

В 1932 году Гилгуд обратился к режиссуре. По приглашению Джорджа Девайна , президента Драматического общества Оксфордского университета , Гилгуд взял на себя ответственность за постановку «Ромео и Джульетты» общества с участием двух приглашенных звезд: Пегги Эшкрофт в роли Джульетты и Эдит Эванс в роли медсестры. Остальной актерский состав был студентами во главе с Кристофером Хассалом в роли Ромео, в том числе Дивайном, Уильямом Девлином и Теренсом Раттиганом . [77] Этот опыт удовлетворил Гилгуда: он наслаждался вниманием студентов, имел короткий роман с одним из них, Джеймсом Лиз-Милном . [78] и получил широкую похвалу за вдохновляющее руководство и успех своих протеже в пьесе. [79] Уже известный своими невинными оговорками (он называл их «Гилгуфами»), в речи после финального выступления он назвал Эшкрофта и Эванса «двумя ведущими женщинами, подобных которым, я надеюсь, я никогда больше не встречу». [80]

В течение оставшейся части 1932 года Гилгуд играл в новой пьесе «Музыкальные стулья » Рональда Маккензи и поставил одну новую и одну классическую пьесу «Странный оркестр» Родни Экленда в Вест-Энде и «Венецианский купец в Олд Вик» с Малкольмом Кином . в роли Шейлока и Эшкрофта в роли Порции. [81] В 1932 году он снялся в «Ричард Бордоский» фильме Элизабет МакКинтош . [n 8] Это пересказ на современном языке событий Ричарда II был встречен как самая успешная историческая пьеса со времен « Святой Жанны» Шоу девятью годами ранее, более верной событиям, чем Шекспир. [83] После неуверенного старта в Вест-Энде он быстро стал аншлаговым хитом и в течение следующих трех лет играл в Лондоне и гастролировал. [29]

Между сезонами «Ричарда» в 1934 году Гилгуд вернулся к «Гамлету» в Лондоне и гастролировал, руководя и играя главную роль. Спектакль имел кассовый успех, а критики щедро хвалили его. [84] В «Нью-Йорк Таймс» Чарльз Морган писал: «Я никогда раньше не слышал, чтобы ритм, стих и естественность речи так нежно сочетались... Если перед смертью я увижу лучшее исполнение этой пьесы, чем это, это будет чудо». [85] Морли пишет, что младшие актеры, такие как Алек Гиннесс и Фрит Банбери, каждый вечер собирались за кулисами, «чтобы посмотреть то, что, как они, казалось, интуитивно уже знали, должно было стать Гамлетом своего времени». [86]

Мистер Оливье был примерно в двадцать раз больше влюблен в Пегги Эшкрофт, чем мистер Гилгуд. Но г-н Гилгуд говорил большую часть стихов гораздо лучше, чем г-н Оливье... И все же - я должен это признать - огонь страсти г-на Оливье вел пьесу вперед, в отличие от г-на Гилгуда.

Герберт Фарджон о сопернике Ромео. [87]

В следующем году Гилгуд поставил, пожалуй, свою самую известную постановку Шекспира — « Ромео и Джульетта» , в которой он снялся вместе с Эшкрофтом и Оливье. Гилгуд заметил потенциал Оливье и сделал ему большой шаг вперед в карьере. [n 9] Первые недели выступления Гилгуд играл Меркуцио , а Оливье - Ромео, после чего они поменялись ролями. [№ 10] Как и в Оксфорде, Эшкрофт и Эванс были Джульеттой и медсестрой. Спектакль побил все рекорды кассовых сборов спектакля: в Новом театре было показано 189 спектаклей. [№ 11] Оливье был в ярости из-за объявлений после премьеры, в которых хвалили мужественность его выступления, но яростно критиковали его высказывание о стихах Шекспира, сравнивая их с мастерством поэзии его коллеги. Дружба между этими двумя мужчинами была острой со стороны Оливье на всю оставшуюся жизнь. [90]

Гилгуд на рекламной фотографии фильма «Секретный агент» (1936).

В мае 1936 года Гилгуд сыграл Тригорина в «Чайке» с Эвансом в роли Аркадины и Эшкрофтом в роли Нины. Режиссер Комисаржевский, что затруднило репетиции, поскольку Эшкрофт, с которым он жил, только что ушел от него. Тем не менее, пишет Морли, критики приняли восторженно. [91] В том же году Гилгуд снял свой последний довоенный фильм, снявшись вместе с Мадлен Кэрролл в Альфреда Хичкока » «Секретном агенте . Нечувствительность режиссера к актерам заставила Гилгуда нервничать и еще больше усилила его неприязнь к съемкам. [92] Обе звезды получили высокую оценку за свою игру, но критики сочли, что «озабоченность Хичкока инцидентами» сделала главные роли одномерными, и лавры достались Питеру Лорре в роли невменяемого помощника Гилгуда. [93]

С сентября 1936 года по февраль 1937 года Гилгуд играл «Гамлета» в Северной Америке, дебютировав в Торонто, а затем переехав в Нью-Йорк и Бостон. Он нервничал по поводу своей первой роли на Бродвее, особенно после того, как стало известно, что популярный актер Лесли Ховард должен появиться там в конкурирующей постановке пьесы. Когда в октябре «Гилгуд» открылся в Empire Theater, отзывы были неоднозначными: [№ 12] но, как написал актер матери, реакция публики была необыкновенной. «Они остаются в конце и кричат ​​каждый вечер, а дверь на сцену окружают фанаты». [95] Производство Ховарда открылось в ноябре; По словам Гилгуда, это был фиаско, и «битва Гамлетов», провозглашенная нью-йоркской прессой, закончилась почти сразу же, как началась. Версия Ховарда закрылась через месяц; тираж постановки Гилгуда побил бродвейские рекорды пьесы. [96]

труппа Королевского театра

[ редактировать ]
Подробности творчества Гилгуда, 1937–38: сцена , режиссер , радио.
Интерьер Королевского театра

После возвращения из Америки в феврале 1937 года Гилгуд снялся в фильме Он родился геем» Эмлина Уильямса « . [97] Эта романтическая трагедия о французской королевской семье после революции была весьма хорошо принята во время предлондонского турне. [98] но подвергся резкой критике со стороны критиков в Вест-Энде. [99] «Таймс» писала: «Это один из тех случаев, когда критика не останавливается перед разговором, а протирает глаза и поспешно удаляется со смущенным, недоверчивым и непонимающим румянцем. Что заставило мистера Эмлина Уильямса написать эту пьесу или мистера Гилгуда и мисс Появление в нем Франгкон-Дэвиса не следует понимать». [100] Спектакль закрылся после двенадцати представлений. Его провал, случившийся вскоре после его шекспировских триумфов, побудил Гилгуда задуматься о своей карьере и своей жизни. Его домашние отношения с Перри были комфортными, но неинтересными, он не видел будущего в кинокарьере, а «Олд Вик» не мог себе позволить ставить классику в том большом масштабе, к которому он стремился. Он решил, что должен создать свою собственную труппу, чтобы ставить Шекспира и другие классические пьесы в Вест-Энде. [101]

Гилгуд вложил 5000 фунтов стерлингов, большую часть своих доходов от «Американского Гамлета» ; Перри, у которого были семейные деньги, вложил ту же сумму. [102] С сентября 1937 по апрель 1938 года Гилгуд был арендатором Королевского театра, где представил сезон, состоящий из «Ричарда II» , «Школы скандалов» , «Трех сестер » и «Венецианского купца» . [102] В его компанию входили Гарри Эндрюс , Пегги Эшкрофт, Глен Байам Шоу , Джордж Дивайн, Майкл Редгрейв и Харкорт Уильямс, а Анджела Бэддели гостями были и Гвен Франгкон-Дэвис. Его собственными ролями были король Ричард, Джозеф Поверхность, Вершинин и Шейлок. [29] Выступления Гилгуда вызвали превосходную оценку рецензентов и коллег. Агат считал своего Ричарда II «вероятно, лучшим произведением Шекспира, действующим сегодня на английской сцене». [103] Оливье сказал, что «Джозеф Поверхность» Гилгуда был «лучшим легким комедийным спектаклем, который я когда-либо видел или когда-либо увижу». [104]

Предприятие не принесло много денег, [105] а в июле 1938 года Гилгуд обратился к более традиционным предприятиям Вест-Энда в нетрадиционных обстоятельствах. Он поставил «Весеннюю встречу» , фарс Перри и Молли Кин , представленный Бинки Бомонт , ради которой Перри только что покинул Гилгуд. Каким-то образом трое мужчин остались в прекрасных отношениях. [106] В сентябре того же года Гилгуд появился в Доди Смита « сентиментальной комедии Дорогой осьминог» . [29] В следующем году он снялся и появился в фильме «Как важно быть серьезным в мире» , где Эванс впервые сыграл леди Брэкнелл. Они были удовлетворены, когда Аллан Эйнсворт , сыгравший Алджернона на премьере 1895 года, сказал, что новая постановка «передаёт веселье и совершенно правильную атмосферу. Всё это восхитительно!» [107]

Война и послевоенное время

[ редактировать ]
Подробности творчества Гилгуда, 1939–49: сцена , режиссер , радио , фильм.

В начале Второй мировой войны Гилгуд пошел добровольцем на действительную военную службу, но ему сказали, что мужчины его тридцатипятилетнего возраста не будут востребованы по крайней мере в течение шести месяцев. Правительство быстро пришло к выводу, что большинство актеров принесут больше пользы, развлекая войска и широкую общественность, чем службу, подходящую или нет, в вооруженных силах. [108] [№ 13]

Гилгуд поставил Майкла Редгрейва в лондонской постановке « Оперы нищего» в 1940 году для Глайндборнского фестиваля . Это было хаотично: руководство Гилгуда сбило с толку его звезду, и когда Редгрейв потерял голос, Гилгуду пришлось вмешаться и спеть роль как можно лучше. необходимо что-то серьезное или даже торжественное Гилгуд чувствовал, что для военного Лондона , где большинство развлечений было беззаботным, . Вместе с Харли Грэнвилл-Баркер и Гатри он вновь открыл «Олд Вик с Шекспиром». Его «Король Лир» снова разделил критиков, но «Просперо» имел значительный успех. Он сыграл эту роль совсем иначе, чем на той же сцене в 1930 году: вместо «маниакального фокусника» [110] По словам Брауна, его Просперо был «очень далек от обычной смеси Деда Мороза, колониального епископа и президента Союза магов… ясной, захватывающей картины мужественного знатного человека эпохи Возрождения». [111] Критики выделили среди других игроков Джека Хокинса в роли Калибана, Мариуса Геринга в роли Ариэля, Джессику Тэнди в роли Миранды и Алека Гиннесса в роли Фердинанда. [112]

По примеру нескольких своих коллег по сцене Гилгуд присоединился к гастролям по военным лагерям. Он читал прозу и поэзию, а также играл в тройном спектакле коротких пьес, в том числе в двух из «Сегодня вечером Кауарда» в 8.30 , но сначала он обнаружил, что менее интеллектуальные исполнители, такие как Беатрис Лилли, лучше, чем он, развлекали войска. [113] Он вернулся к съемкам в 1940 году в роли Дизраэли в фильме Торольда Дикинсона « Премьер-министр» . В этом поднимающем моральный дух фильме он изобразил политика в возрасте от тридцати до семидесяти лет; По мнению Морли, это был первый раз, когда он чувствовал себя перед камерой как дома. [113] Гилгуд больше не снимал фильмов в течение следующих десяти лет; он отказался от роли Юлия Цезаря в 1945 года фильме Шоу «Цезарь и Клеопатра» с Вивьен Ли . Он и Ли были близкими друзьями, и Шоу изо всех сил старался убедить его сыграть эту роль, но Гилгуд сильно невзлюбил режиссера Габриэля Паскаля . [114] В конечном итоге Цезаря сыграл бывший учитель Гилгуда Клод Рейнс. [№ 14]

Барри На протяжении 1941 и 1942 годов Гилгуд постоянно работал над «Дорогим Брутом» , еще одним фильмом «Как важно быть серьезным в Вест-Энде» и над «Макбетом» в туре. [29] Вернувшись с большей уверенностью, чем раньше, к развлечению солдат, он настолько отошел от своего классического стиля, что присоединился к Лилли и Майклу Уайлдингу , исполняющим комическое трио. [116] Его возрождение « Конгрива Уильяма Любви за любовь» в 1943 году во время турне, а затем в Лондоне получило высокую оценку рецензентов. [1] В 1944 году к нему обратился Ральф Ричардсон, которого губернаторы Олд Вик попросили создать новую компанию. Не желая брать на себя единоличную ответственность, Ричардсон предложил управляющий триумвират из Гилгуда, Оливье и него самого. Гилгуд отказался: «Это была бы катастрофа, вам пришлось бы провести все свое время в качестве рефери между мной и Ларри». [117]

Гилгуд и Долли Хаас в «Преступлении и наказании» , Бродвей, 1947 год.

Сезон 1944–45 на Хеймаркете для Бомонта включал в себя «Гамлета», который многие считали его лучшим. Агат писал: «Г-н Гилгуд теперь полностью и авторитетно владеет этой огромной ролью   ... Я считаю, что это лучший Гамлет нашего времени и, вероятно, так и останется». [118] Также в этом сезоне были «Сон в летнюю ночь» , «Герцогиня Мальфи» и первое крупное возрождение « Веера леди Уиндермир» (1945). [29] Эти постановки вызвали большую похвалу, но на этом этапе карьеры Гилгуд был несколько омрачен своими старыми коллегами. Оливье прославился своим недавним фильмом о Генрихе V , и вместе с Ричардсоном (и Джоном Барреллом вместо Гилгуда) он делал «Олд Вик» «самым известным театром в англосаксонском мире», по мнению критика Гарольда Хобсона . [119]

В конце 1945 — начале 1946 года Гилгуд гастролировал с ENSA по Ближнему и Дальнему Востоку с «Гамлетом» Coward и «Blithe Spirit» . Во время этих гастролей он в последний раз сыграл на сцене Гамлета. [29] Он сыграл Раскольникова в сценической версии « Преступления и наказания» в Вест-Энде в 1946 году и на Бродвее в следующем году. [29] Агат считал, что это лучшее, что Гилгуд сделал до сих пор, кроме «Гамлета». [120] Между этими двумя выступлениями Гилгуд гастролировал по Северной Америке с фильмами «Как важно быть серьезным» и «Любовь за любовь» . Эдит Эванс устала от роли леди Брэкнелл и отказалась присоединиться к нему; Маргарет Резерфорд сыграла эту роль с большим успехом. [121] Гилгуд был востребован как режиссер: в 1948–49 годах было поставлено шесть постановок. В их число входили «Наследница» в 1949 году, когда его в последний момент пригласили руководить Ричардсоном и Эшкрофтом, спасая, казалось, обреченную постановку; было проведено 644 выступления. [122] Его последним большим хитом 1940-х годов стала роль Томаса Мендипа в фильме «Женщина не для сожжения» , который он также поставил. В состав лондонского актерского состава входили молодая Клэр Блум и Ричард Бертон , которые в следующем году отправились с Гилгудом, когда он привез пьесу в США. [123]

1950-е – киноуспех и личный кризис

[ редактировать ]
Подробности творчества Гилгуда, 1950–59: Сцена , Режиссер , Радио . Кино , Телевидение
Эдмонд О'Брайен (Каска, слева) и Гилгуд (Кассиус) в «Юлии Цезаре» (1953)

В Шекспира Мемориальном театре в Стратфорде-на-Эйвоне Гилгуд многое сделал, чтобы вернуть себе позицию ведущего шекспировца. Его холодный, несимпатичный Анджело в Питера Брука постановке «Мера за меру » (1950) продемонстрировал публике новую, натуралистическую манеру его игры. [124] За этим последовали еще три шекспировских постановки с Бруком, которые были хорошо приняты. [1] Ричардсона в Стратфорде Его собственная попытка стать режиссером «Макбета» в 1952 году оказалась гораздо менее успешной: звезда получила плохие отзывы, а режиссер - еще хуже. [125]

В 1953 году Гилгуд снял свой первый голливудский фильм, единственный классический актер в фильме Джозефа Л. Манкевича « Юлий Цезарь» , сыграв Кассия . Марлон Брандо (Марк Антоний) трепетал перед ним, [126] и Джеймс Мейсон (Брут) был разочарован, казалось бы, легким мастерством Гилгуда. [127] Гилгуд, со своей стороны, чувствовал, что многому научился у Мэйсона в технике кино. [128] Гилгуд наслаждался своим четырехмесячным пребыванием в Калифорнии, не в последнюю очередь, как комментирует Морли, из-за спокойного отношения к гомосексуализму. [129]

Гилгуд, 1953 год.

Вернувшись в Лондон позже, в 1953 году, Гилгуд взял на себя управление Lyric, Hammersmith для классического сезона « Ричарда II» » Конгрива , «Пути мира и Томаса Отуэя , «Сохраненной Венеции» режиссируя первый, играя в последнем, и делаю то и другое во втором. Чувствуя, что он слишком стар для Ричарда, он выбрал молодого Пола Скофилда ; и актер, и постановка имели успех у критиков и коммерческий успех. [130] В течение сезона Гилгуд был посвящен в рыцари на церемонии коронации 1953 года . [131]

Вечером 20 октября 1953 года Гилгуд, обычно очень сдержанный в отношении случайного секса, был арестован в Челси за дачу (т. е. занятия сексом в общественном туалете). До 1960-х годов любая сексуальная активность между мужчинами была незаконной в Великобритании. [№ 15] министр внутренних дел Тогдашний Дэвид Максвелл Файф был ярым гомофобом, призывая полицию арестовывать любого, кто нарушает викторианские законы против гомосексуализма. [132] Гилгуд был оштрафован; когда пресса сообщила об этой истории, он думал, что его позор положит конец его карьере. Когда появилась эта новость, он был в Ливерпуле во время предлондонского турне по новой пьесе « День у моря» . По словам биографа Ричарда Хаггетта , Гилгуд был настолько парализован нервами, что перспектива выхода на сцену в обычном режиме казалась невозможной, но его коллеги-игроки во главе с Сибил Торндайк подбадривали его:

Она схватила его и яростно прошептала: «Давай, Джон, дорогой, они меня не освистают » , и решительно повела его на сцену. Ко всеобщему удивлению и неописуемому облегчению, публика аплодировала ему стоя. Они аплодировали, аплодировали, кричали. Сообщение было совершенно ясным. Английская публика всегда была лояльна к своим фаворитам, и это был их шанс показать, что им все равно, что он сделал в личной жизни   ... они любили его и глубоко уважали. Это был момент, который никогда не забудется теми, кто был его свидетелем. [133]

Его карьера была благополучной, но этот эпизод ненадолго повлиял на здоровье Гилгуда; у него случился нервный срыв Несколько месяцев спустя . Он никогда публично не говорил об этом инциденте, и пресса быстро отодвинула его на второй план, а писатели вежливо игнорировали его при его жизни. В частном порядке он делал пожертвования группам кампании геев , но не поддерживал их публично. В более поздние годы он сказал актеру Саймону Кэллоу : «Я восхищаюсь такими людьми, как вы и Иэн Маккеллен , за то, что они откровенничают, но сам я не могу этого сделать». [134]

С декабря 1953 года по июнь 1955 года Гилгуд сосредоточился на режиссуре и не появлялся на сцене. Его постановки варьировались от возрождения « Тети Чарли» с Джоном Миллсом до «Вишневого сада» с Ффрангкон-Дэвисом и «Двенадцатой ночи» с Оливье. [29] Его возвращение на сцену состоялось в постановке « Короля Лира» , которой сильно мешали костюмы и декорации Исаму Ногути , которые критики сочли нелепыми. [135] Возрождение « Много шума из ничего» с Эшкрофтом в 1955 году было встречено гораздо лучше; в The Manchester Guardian Филип Хоуп-Уоллес назвал ее «шекспировской комедией, впервые реализованной идеально». [136] В 1955 году Гилгуд во второй раз появился в фильме Шекспира, сыграв Кларенса Оливье в «Ричарде III» . [29]

Во второй половине 1950-х годов карьера Гилгуда находилась в упадке, что касается новых пьес. [137] Британский театр отходил от гламура Вест-Энда постановок Бомонта к более авангардным произведениям. Оливье имел большой успех в фильме Джона Осборна « Развлекатель » в 1957 году. [138] но Гилгуд не был в гармонии с новой волной писателей. [№ 16] Он оставался востребованным как шекспировец, но новых пьес, подходящих ему, было мало. Кауарда Он поставил и сыграл главную роль в фильме «Обнаженная со скрипкой» в 1956 году, который критики назвали старомодным, хотя он длился больше года. [140] Он дважды появлялся в кино, сыграв эпизодическую комедийную сцену с Кауардом в роли потенциального слуги в фильме Майкла Андерсона « Вокруг света за 80 дней » (1956) и в роли отца Элизабет Барретт Браунинг в ремейке фильма Сидни Франклина 1957 года «Барретты». Уимпол-стрит . Он не считал свою игру в роли отца-тирана убедительной и признавался, что взялся за нее только ради большого гонорара («это подставит меня на пару лет») и для того, чтобы удержать его перед публикой в ​​Америке, где он не выступал более четырех лет. [29] [141]

Много шума из ничего : Гилгуд в роли Бенедика и Маргарет Лейтон в роли Беатрис , 1959 год.

В 1957 году Гилгуд поставил Берлиоза » « Троянцев в Ковент-Гардене и сыграл Просперо на Друри-Лейн . [29] но центральной постановкой его карьеры в конце 1950-х и начале 1960-х годов было его персональное шоу «Века человека» . Впервые он появился в нем в 1956 году и возрождал его каждый год до 1967 года. Это была антология шекспировских речей и сонетов , составленная Джорджем Райландсом , в которой, одетый в современную вечернюю одежду на простой сцене, Гилгуд декламировал стихи под свою собственную речь. связывающий комментарий. [142] Он выступал с ним по всей Великобритании, континентальной Европе, Австралазии и США, включая выступление в Белом доме в 1965 году. [29] Он обнаружил преимущества сольного выступления: «Вы не представляете, насколько легче без Джульетты. Когда над вами на балконе стоит красивая девушка или лежит на могиле, а вокруг нее свечи, публика, естественно, смотрит на нее. она все время, и Ромео приходится делать все возможное, чтобы привлечь к себе внимание». [143] Его выступление на Бродвее принесло ему специальную премию «Тони» в 1959 году , а аудиозапись в 1979 году получила премию «Грэмми» . [1] [144] Как до, так и после этого он сделал множество других записей, в том числе десять пьес Шекспира. [145]

Гилгуд продолжал, без особого успеха, попытки найти новые пьесы, которые подходили бы ему как актеру, но его постановка Питера Шаффера первой пьесы « Упражнение с пятью пальцами » (1958) получила признание. [146] Находясь в США для участия в спектакле Шаффера, Гилгуд возродил «Много шума из ничего» , на этот раз с Маргарет Лейтон в роли Беатрис . Большинство нью-йоркских критиков высоко оценили постановку, и все они похвалили коллег. [147] Он дал свои первые выступления на телевидении в 1959 году в сериалах Раттигана «Версия Браунинга» для CBS и » Н. К. Хантера «День у моря для ITV . [148] В течение следующих четырех десятилетий он появился еще в более чем пятидесяти пьесах на телевидении. [149]

1960-е годы

[ редактировать ]
Подробности работы Гилгуда, 1960–69: сцена , режиссер , радио , кино , телевидение.
Гилгуд (слева) в роли Джозефа Сэрфеса и Ральф Ричардсон в роли сэра Питера Тизла, «Школа скандала» , 1962 год.

В начале 1960-х Гилгуд добился большего успеха как режиссер, чем как актер. Он поставил первое лондонское исполнение « оперы Бриттена Сон в летнюю ночь» (1961) в Ковент-Гардене. [№ 17] и Хью Уиллера на «Большая рыбка, маленькая рыбка» Бродвее, последняя принесла ему премию «Тони» за лучшую режиссуру пьесы в 1961 году . [1] Его выступление в роли Отелло в Стратфорде в том же году было менее успешным; Постановка Франко Дзеффирелли считалась тяжеловесной, а Гилгуда - «исключительно бесстрастной». [151] В роли Гаева в «Вишневом саду» Раневской Эшкрофта он пользовался наибольшим вниманием; его партнерша по фильму и постановка получили неоднозначные отзывы. [152] В следующем году Гилгуд поставил Ричардсона в «Школе скандала » сначала в Хеймаркете, а затем в туре по Северной Америке, к которому он присоединился как, по его словам, «старейший Джозеф Сёрфэс в бизнесе». [153]

В 1962 году Гилгуд познакомился с Мартином Хенслером (1932–99), дизайнером интерьеров, изгнанным из Венгрии. Он был темпераментным, и друзья Гилгуда часто считали его трудным, но они стали долговременной парой и прожили вместе до смерти Хенслера. Под его влиянием Гилгуд перенес свою главную резиденцию из центра Лондона в Южный павильон Уоттон-хауса в Уоттон-Андервуд в Бакингемшире. [154] [155]

Гилгуд был номинирован на «Оскар» за роль короля Франции Людовика VII в фильме «Беккет » (1964) с Ричардом Бертоном в главной роли. Морли комментирует: «Незначительная, но яркая роль имела значительное и долгосрочное значение; его непревзойденное театральное достоинство могло бы значительно улучшить фильм». [1] В 1964 году Гилгуд поставил Бертона в «Гамлете» на Бродвее. Игра Бертона получила самые разные отзывы: от вежливых до враждебных, но постановка имела кассовый успех, и по ней был снят фильм. [156] Гилгуд наконец начал серьезно относиться к кино по финансовым, а иногда и по художественным причинам. Он сказал своему агенту принимать любые разумные предложения о съемках. [157] Его фильмы середины 1960-х годов были в фильме Тони Ричардсона « Любимый» (1965), который Кроалл назвал катастрофой. [158] несмотря на более позднее признание, а также Орсона Уэллса о Фальстафе фильм «Перезвоны в полночь» (1966), который в то время не имел успеха, но с тех пор был признан «одним из лучших, хотя и самым эксцентричным, из всех шекспировских фильмов», по словам Морли. [159] [№ 18]

Большая часть театральной работы Гилгуда в конце 1960-х годов была режиссерской: «Иванов » Чехова в « Фениксе» в Лондоне и « Шуберте» в Нью-Йорке, Устинова Питера «На полпути вверх по дереву» в «Королеве» и Моцарта » «Дон Жуан в Колизее . [29] Одна потенциально выдающаяся актерская роль, «Епископ Николай» Ибсена, провалилась в 1967 году, когда Оливье, с которым он должен был играть одну из главных ролей в Национальном театре в «Претендентах» , заболел. [160] Гилгуд играл Оргона в «Тартюфе» и главную роль в в Сенеки «Эдипе» сезоне 1967–68 «Нэшнл», но, по словам Кроалла, ни одна постановка не была удовлетворительной. [161] После этого Гилгуд наконец нашел современную роль, которая ему подошла и которую он сыграл с успехом: директор в Алана Беннета первой пьесе «Сорок лет спустя » (1968). [162] Реклама как на игру, так и на звезду была превосходной. [163] Джон Барбер написал в The Daily Telegraph , что «Гилгуд доминирует над всеми своей неожиданной карикатурой на жеманного педанта, его благородные черты лица размыты, чтобы имитировать суетливого и глупого яйцеголового. Великолепное комическое произведение от великого мандарина театра». [164]

Наконец занявшись кинопроизводством, Гилгуд снялся в шести фильмах в 1967–69 годах. Его наиболее значимой ролью была роль лорда Рэглана в фильме Тони Ричардсона «Атака легкой бригады» . [165] Майкла Андерсона Другие его роли в таких фильмах, как «Туфли рыбака» (1968) в роли вымышленного папы и в Ричарда Аттенборо фильме « О!» «Какая прекрасная война» (1969) в роли графа Леопольда Берхтольда - эпизодические роли в характерных ролях. [166]

1970-е – Бабье лето

[ редактировать ]
Подробности работы Гилгуда, 1970–79: сцена , режиссер , радио , кино , телевидение.

В 1970 году Гилгуд сыграл еще одну современную роль, в которой имел большой успех; он присоединился к Ральфу Ричардсону в Королевском дворе Челси в Дэвида Стори доме . Действие пьесы происходит в саду дома престарелых для душевнобольных, хотя поначалу это неясно. Двое пожилых мужчин бессвязно разговаривают, к ним присоединяются и на короткое время оживляют еще две пациентки-экстраверты, слегка пугаются другого пациента-мужчины, а затем остаются вместе, разговаривая еще более пусто. Критик Punch Джереми Кингстон писал:

В конце пьесы, в кульминации двух прекрасных, тонких представлений, сэр Ральф и сэр Джон стоят, глядя поверх голов публики, их щеки мокрые от слез в воспоминании о каком-то безымянном несчастье, беззвучно плачут, когда зажигаются огни. исчезать на них. Это трагическое, незабываемое завершение. [167]

Спектакль перенесли в Вест-Энд, а затем на Бродвей. В «Нью-Йорк Таймс» Клайв Барнс написал: «Два человека, мрачно исследующие маленькую ничтожность своей жизни, — это Джон Гилгуд и Ральф Ричардсон, дающие два величайших спектакля за две карьеры, которые вошли в число прославленных англоязычных театров. ." [168] Оригинальный состав записал спектакль для телевидения в 1972 году. [169]

Гилгуд в 1973 году, автор Аллан Уоррен

За первую половину десятилетия Гилгуд снял семь фильмов и шесть телевизионных драм. Морли описывает свой выбор как неразборчивый, но особо хвалит его выступления в 1974 году в роли старого кардинала в Джозефа Лоузи » «Галилее и слуги Беддоса в Сиднея Люмета «Убийстве в Восточном экспрессе» . [170] В 1971 году на презентации BBC « Джеймса Элроя Флеккера Гилгуд Хасана» сыграл халифа в «Хасане» Ричардсона. Критик The Illustrated London News сказал, что зрители «вздрогнут от великолепного выступления Гилгуда в роли халифа со всей мурлыкающей красотой и безжалостностью большого золотого леопарда». [171] В театре Гилгуд поставил « Частную жизнь Кауарда» и Сомерсета Моэма » «Вечную жену (оба 1973, Лондон, и 1974, Нью-Йорк). [29] Последней его режиссерской постановкой стал Пинеро фильм « Веселый лорд Кекс» (1975). [172]

Гилгуд продолжил свое долгое сценическое сотрудничество с Ричардсоном в фильме Гарольда Пинтера « Ничья земля » (1975), поставленном Холлом в Национальном театре. Ричардсон сыграл Херста, преуспевающего, но изолированного и уязвимого писателя, а Гилгуд — Спунера, неудачливого прихлебателя и оппортуниста. Холл нашел пьесу «чрезвычайно забавной и в то же время крайне мрачной». [173] [№ 19] Спектакль имел успех у критиков и кассовый успех, и в течение трех лет его показывали в «Олд Вик», в Вест-Энде, в театре Литтелтон в новом комплексе Национального театра, на Бродвее и на телевидении. [29] В » Джулиана Митчелла ( « Half-Life 1977) в журнале National рецензенты тепло похвалили Гилгуда; он повторил эту роль в Театре герцога Йоркского в Вест-Энде в 1978 году, а в следующем году гастролировал. [175]

Во второй половине десятилетия Гилгуд больше работал в кино и на телевидении, чем на сцене. Его работа в кино включала то, что Морли называет «его самым смущающим профессиональным появлением». [1] в «Калигуле» (1979) — Гора Видала о Древнем Риме, приправленный порнографическими сценами. рассказ [176] В десяти других фильмах Гилгуда этого периода самой значимой его ролью стал Клайв Лэнгэм в « Алена Рене » Провидении (1977). Гилгуд считал это «безусловно самым захватывающим фильмом, который я когда-либо снимал». [177] Он получил награду Нью-Йоркского кружка кинокритиков за роль умирающего автора, «половину времени пьяного… разбрасывающего бутылки и выкрикивающего множество очень грубых диалогов». [177] Среди других его ролей в кино - роль директора Итона в фильме Джека Голда « Высшие тузы » (1976) и Томлинсона в Премингера Отто «Человеческом факторе» (1979). [29] На телевидении его роли включали лорда Генри Уоттона в «Портрете Дориана Грея» (1976), Джона Гонта в «Ричарде II» (1978) и Хора в «Ромео и Джульетте» (1978). [29]

Спустя годы

[ редактировать ]
Подробности творчества Гилгуда, 1980–2000: сцена , радио , кино , телевидение.

В 1980-е годы Гилгуд снялся более чем в двадцати фильмах. Среди примечательных Морли выделяет «Человека-слона» (1980), председателя Королевской лондонской больницы , «Огненных колесниц» (1981), магистра Тринити-колледжа в Кембридже , Ганди (1982), лорда Ирвина (два последних выиграли «Оскар» как лучший фильм), в своей второй роли из трёх он снова сыграл Папу Римского в роли Пия XII в фильмах Джерри Лондона 1983 года «Скарлет и чёрные», «Стрельба» (1984) и «Изобилие» (1985), режиссёры Дэвид Линч , Хью Хадсон , Ричард Аттенборо, Алан Бриджес и Фред Шепизи соответственно. » Тони Палмера « Вагнер (1983) был единственным фильмом, в котором Гилгуд, Ричардсон и Оливье играли сцены вместе. [№ 20] Гилгуд появлялся в эпизодических эпизодах в малозаслуживающих фильмах, выделяя его, но не нанося ущерба своей репутации. [1] В интервью он сказал: «Мне очень хорошо платят за два-три дня работы в месяц, так почему бы и нет? В моем возрасте приятно иметь возможность путешествовать по всему миру за счет других людей». [178]

Самой успешной работой Гилгуда в кино за десятилетие стала Стива Гордона комедия «Артур» (1981), в которой Дадли Мур сыграл роль потакающего своим желаниям плейбоя. Гилгуд сыграл Хобсона, дворецкого Мура. Он дважды отказывался от этой роли, прежде чем, наконец, согласился на нее, нервничая после фиаско Калигулы из-за резких выражений, использованных едким Хобсоном. [178] он получил « Оскар» как лучший актер второго плана и другие награды. За этот спектакль [№ 21] Он не придавал большого значения наградам и избегал церемоний вручения, когда мог: «Я действительно ненавижу всю чушь взаимных поздравлений и оскорбительные сравнения, которые они вызывают». [180]

На телевидении Гилгуд сыграл девятнадцать ролей в 1980-е годы; они включили Эдварда Райдера в одиннадцатичастную адаптацию книги » ( Во «Возвращение в Брайдсхед 1982). The Times сообщила, что он придал этой роли «пустынную и расчетливую злобу, которая почти в одиночку несет в себе первые два эпизода». [178] Ближе к концу десятилетия Гилгуд был номинирован на премию «Эмми» за роль Аарона Джастроу, еврейского профессора, убитого во время Холокоста, в мини-сериале « Война и память» . [181] В конце десятилетия он сыграл распутного журналиста Хаверфорда Даунса в фильме Джона Мортимера « Летняя аренда» , за который получил премию «Эмми» после его американской трансляции в 1991 году. [182]

Последней пьесой Гилгуда в Вест-Энде стала Хью Уайтмора пьеса « Лучший из друзей» (1988). Он сыграл сэра Сиднея Кокерелла , директора музея Фицуильяма , в представлении о дружбе между Кокереллом, Бернардом Шоу и Лаурентией Маклахлан , бенедиктинской монахиней. [183] Гилгуду было трудно разучить свои реплики; [184] на одном из представлений он почти забыл о них, на мгновение отвлекшись, увидев в номере «Таймс» 1938 года , прочитанном его персонажем, рецензию на его собственное изображение Вершинина в «Трех сестрах» пятьдесят лет назад. [185]

В 1990 году Гилгуд в последний раз появился в кино в главной роли, сыграв Просперо в «Книгах Просперо» , » Питера Гринуэя экранизации «Бури . Рецензии на фильм были неоднозначными, но игра Гилгуда в одной из его характерных ролей получила высокую оценку. [186] Он продолжал работать на радио, как и на протяжении всей своей карьеры; Кроалл перечисляет более пятидесяти пьес, поставленных на радио BBC с участием Гилгуда в период с 1929 по 1994 год. [187] В честь своего девяностолетия он в последний раз сыграл Лира; для BBC Кеннет Брана собрал актерский состав, в который вошли Джуди Денч , Эйлин Аткинс и Эмма Томпсон в роли дочерей Лира, а также такие актеры, как Боб Хоскинс , Дерек Джейкоби и Саймон Рассел Бил в ролях второго плана. [188] Он продолжал появляться на телевидении до 1998 года; его последняя крупная роль в этом жанре была в постановке BBC в 1994 году Дж. Б. Пристли редко возрождаемого «Сна летнего дня» . Впоследствии он появлялся в эпизодических ролях в таких фильмах, как «Гамлет» Браны (в роли царя Приама, 1996). [№ 22] Сердце Дракона (как голос короля Артура , 1996) и Шайн (как Сесил Паркс, 1996). Его последним появлением в художественном фильме была роль Папы Пия V в фильме Шекхара Капура « Елизавета » (1998). [29] В 2000 году он сыграл молчаливую роль вместе с Пинтером в фильме по короткометражной пьесе Беккета « Катастрофа» режиссера Дэвида Мэмета . [190]

Партнер Гилгуда, Мартин Хенслер, умер в 1999 году. После этого у Гилгуда наступил физический и психологический упадок; [191] он умер дома 21 мая 2000 года в возрасте 96 лет. По его просьбе поминальная служба не проводилась, и его похороны в церкви Всех Святых в Уоттон-Андервуде были частными, для семьи и близких друзей. [192]

Почести, характер и репутация

[ редактировать ]
Основная статья: Джон Гилгуд, роли и награды

Государственными наградами Гилгуда были рыцарь-бакалавр (1953), Почетный легион (Франция, 1960), кавалер Ордена Почетных кавалеров (1977) и Кавалер Ордена за заслуги (Великобритания, 1996). Он был удостоен почетных степеней университетов Сент-Эндрюс , Оксфорд и Брандейс . [193]

С 1977 по 1989 год Гилгуд был президентом Королевской академии драматического искусства (должность символическая) и первым почетным членом академии (1989). [193] В 1994 году театр «Глобус» на Шафтсбери-авеню был переименован в театр Гилгуда . Он не выступал на сцене шесть лет и чувствовал себя оторванным от Вест-Энда: он так прокомментировал переименование театра: «Наконец-то в огнях Авеню появилось имя, которое я действительно узнаю, даже если это имя». мой собственный». [1]

Гилгуд не интересовался религией и политикой. В детстве он был очарован ритуалами Вестминстерского аббатства , но его кратковременное влечение к религии быстро угасло, и, повзрослев, он стал неверующим. [194] Его безразличие к политике было проиллюстрировано на официальном ужине вскоре после Второй мировой войны, когда он спросил другого гостя: «Где ты сейчас живешь?», не подозревая, что, когда он разговаривал с Клементом Эттли , ответ был: « 10 Даунинг Улица ". [195]

В своей статье « Кто есть кто» Гилгуд перечислил свои хобби как музыку и живопись, но его концентрация на работе, которую Эмлин Уильямс назвала фанатичной, оставляла мало возможностей для досуга. [193] [196] Его преданность искусству не была торжественной. Критик Николас де Йонг писал, что личность Гилгуда была «таким бесконечным и озорным весельем». [197] а биограф Кауарда Коул Лесли вспоминал удовольствие от компании Гилгуда: «слова вырывались из его рта лавиной, и ему часто приходилось вытирать собственные слезы от смеха над забавностью катастроф, которые он рассказывал, катастроф, всегда направленных против него самого». [198]

Вместе с Ричардсоном и Оливье Гилгуд был признан во всем мире одним из «великой троицы театральных рыцарей». [199] который доминировал на британской сцене более пятидесяти лет в середине и последующих десятилетиях 20-го века. [199] [200]

Критик Майкл Ковени написал по случаю девяносто пятого дня рождения Гилгуда:

Я видел Оливье, Ральфа Ричардсона, Алека Гиннесса и Пегги Эшкрофт, но Джон Гилгуд – это нечто другое. Гилгуд — единственный оставшийся в живых из тех великих актеров, чья карьера заложила фундамент современного театра. Его называют величайшим оратором шекспировских стихов этого столетия. Люди моего возраста и младше могут только довериться влиянию Гамлета, влияние которого длилось более 30 лет. Даже записи не совсем передают медоточивую магию голоса, однажды описанного Гиннессом как «серебряную трубу, приглушенную шелком».Он неразрывно связан с ролями Просперо и Короля Лира, считающимися вершинами театральных достижений, однако широко его помнят и за его замечательную комическую роль в роли Джека Уортинга в пьесе Уайльда « Как важно быть серьезным» . Но его влияние выходит далеко за рамки его выступлений. Без Гилгуда не было бы ни Национального театра, ни Королевской шекспировской труппы . Он был пионером в создании первых постоянных компаний в Вест-Энде. [201]

В некрологе в The Independent Алан Страчан, обсудив работу Гилгуда для кино, радио и телевидения, пришел к выводу, что «любое рассмотрение богатой и часто поразительной карьеры Гилгуда должно вернуться на сцену; как он написал в конце книги « Актер и его время» . (1979), он рассматривал театр как «больше, чем занятие или профессию, для меня это была жизнь»». [199]

Книги Гилгуда

[ редактировать ]

См. также

[ редактировать ]

Примечания и ссылки

[ редактировать ]

Примечания

  1. ^ Дата указана Гилгудом как 1830 год. [2] и его биограф Джонатан Кроалл в 1831 году. [3] Историк Саулюс Сужиелис датирует восстание ноябрем 1830 года — ноябрем 1831 года. [4]
  2. ^ Некоторое время он жил в пансионе , но убедил родителей позволить ему жить дома, который находился всего в трех милях (4,8 километрах) от школы. [11]
  3. ↑ Филлис Нилсон-Терри была двоюродной сестрой Гилгуда, когда-то удаленной, и двоюродной сестрой его матери. [5]
  4. ↑ По словам Морли, но не Гилгуда или Кроалла, второе появление Гилгуда в кино было в главной роли в фильме Комисаржевского « Михаил Строгов» (1926). [45] Ни один такой фильм не включен в список Британского института кино , и это, судя по всему, относится к живому представлению, проведенному в качестве пролога к гала-показу фильма «Мишель Строгов» Universal Film de France 1926 года в Альберт-холле . Режиссер фильма Виктор Туржанский ; [46] Комисаржевский поставил живой пролог, в котором была разыграна сцена из фильма, «где главные роли исполняют видные британские актеры театра, а множество танцовщиц и других людей создают красочную татарскую атмосферу». [47]
  5. ↑ И Гилгуд, и Морли называют фильм немым. [49] но, по данным Британского института кино , он имел звук благодаря системе звука на диске British Phototone и превзошел Альфреда Хичкока, » «Шантаж став первым полнометражным звуковым фильмом в Великобритании. [50]
  6. ↑ Ноблок был предметом одной из наиболее повторяющихся историй о Гилгуде, которая, под давлением Эмлина Уильямса , Гилгуд призналась, что это правда. Однажды, когда Ноблок и Гилгуд обедали в ресторане «Плющ» , мимо их стола прошел мужчина, и Гилгуд сказал: «Слава богу, он не остановился, он еще больший зануда, чем Эдди Ноблок – ох, не ты, Эдди!» Уильямс спросил, как отреагировал Ноблок, и Гилгуд ответил: «Он просто выглядел слегка озадаченным и продолжал скучать». [67]
  7. ↑ В ретроспективном обзоре кинокарьеры Гилгуда Брайан Бакстер написал в 2000 году, что Иниго была первой запоминающейся ролью Гилгуда на экране, чему способствовала режиссура Виктора Сэвилла , которого Бакстер называет лучшим британским режиссером того периода после Альфреда Хичкока . [71] Фильм был хорошо принят критиками; Мордаунт Холл из «Нью-Йорк Таймс» перепутал Гилгуда со своим братом Вэлом, но счел его выступление «приятным зрелищем… необычайно реальным». [72]
  8. ↑ Макинтош писал под псевдонимом Гордон Дэвиот , а романы писал под именем Жозефина Тей. [82]
  9. ↑ Биограф Оливье Майкл Биллингтон пишет под заголовком «Спасенный Гилгудом», что Оливье «появился в череде коммерческих провалов, бесполезно заигрывал с Голливудом и в основном избегал классики». [88]
  10. ^ Первоначальный кастинг применялся с 18 октября по 28 ноября 1935 года; затем двое ведущих мужчин поменялись ролями на несколько недель попеременно во время забега. Всю последнюю неделю, закончившуюся 28 марта 1936 года, Оливье был Меркуцио и Гилгудом Ромео. [89]
  11. ↑ Предыдущий рекорд составлял 161 выступление Генри Ирвинга и двоюродной бабушки Гилгуда Эллен Терри в 1882 году. [89]
  12. ↑ Брукс Аткинсон прокомментировал, что спектакль Гилгуда «требует сравнения с лучшими. Но в трагедии Шекспира есть более грубая свирепость, а именно звуковой театр, а этого не хватает в искусстве г-на Гилгуда». [94]
  13. ↑ Среди коллег Гилгуда, которым удалось присоединиться, Алек Гиннесс и Энтони Куэйл заслужили выдающиеся военные достижения, но, что более типично, по мнению Морли, власти были очень рады освободить Ричардсона и Оливье из авиации флота , чтобы они вернулись на театр военных действий. [108] Гилгуд рассказал Джереми Паксману в 1999 году, что недавно он обнаружил, что Бинки Бомонт тайно сообщила властям о непригодности Гилгуда к военной службе исключительно для того, чтобы сохранить свои услуги для постановок Бомонта. [109]
  14. ↑ Хотя Рейнс сделал долгую и успешную карьеру киноактера, Гилгуд был настолько оторван от мира кино, что, по словам Питера Устинова , однажды сказал в интервью, что в театральной школе у ​​него был замечательный преподаватель. «Его звали Клод Рейнс   … Я не знаю, что с ним случилось. Думаю, он потерпел неудачу и уехал в Америку». [115]
  15. ^ Основным законом против гомосексуальных действий был Закон о внесении поправок в уголовное законодательство 1885 года , в котором статья 11 объявляла незаконными любые виды сексуальной активности между мужчинами. Он не был отменен до принятия Закона о сексуальных преступлениях 1967 года . [132]
  16. ↑ В 1955 году Гилгуд посоветовал Ричардсону не соглашаться на роль Эстрагона в Беккета «В ожидании Годо» , назвав эту пьесу чушью. Позже Ричардсон глубоко сожалел, что последовал совету своего друга, признав это произведение «величайшей пьесой моего поколения». [139]
  17. ↑ Помощник режиссера Джон Копли вспомнил замечание Гилгуда о музыке Бриттена для грубой механики: «Почему он написал эту ужасную музыку для этих красивых слов?», Но и музыка, и постановка получили восторженные отзывы. [150]
  18. ^ Гилгуд играл Генриха IV Англии ; Уэллс сыграл сэра Джона Фальстафа . [29]
  19. ↑ Длинные паузы в середине диалога беспокоили обоих актеров во время первых репетиций, и им пришлось заново изучать свою сценическую технику, чтобы приспособиться к ним. Гилгуд сказал Холлу: «Я никогда не делаю пауз в Вест-Энде. Когда я впервые играл там, я сделал большую паузу, и женщина закричала на балконе: «О, ты, чудовище. Ты напал на мой зонтик!» " [174]
  20. ↑ Все трое видны вместе на общем плане в начале фильма Оливье «Ричард III» , но без общего диалога.
  21. ↑ Он также получил « Золотой глобус» и награды от Нью-Йорка и кружков критиков Лос-Анджелеса . [179]
  22. ↑ Приам и его жена Гекуба, которых играет Джуди Денч, были интерполяцией режиссера, изображенной в воспоминаниях во время речи Короля Игроков. [189]

Ссылки

  1. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н Морли, Шеридан и Роберт Шарп. «Гилгуд, сэр (Артур) Джон (1904–2000)». Архивировано 21 мая 2013 года в Wayback Machine , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, онлайн-издание, январь 2011 г., получено 2 февраля 2014 г. (подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании). необходимый)
  2. ^ Jump up to: а б Гилгуд (1979), с. 22
  3. ^ Jump up to: а б Кроалл (2011), стр. 8–9.
  4. ^ Сузиеделис, с. 134
  5. ^ Jump up to: а б Гилгуд (1979), стр. 222–223
  6. ^ Кроалл (2011), с. 10
  7. ^ Гилгуд (2004), стр. 5–6
  8. ^ Кроалл (2011), с. 16
  9. ^ Кроалл (2011), стр. 17–18.
  10. ^ Гилгуд (2000), с. 34
  11. ^ Кроалл (2000), стр. 19–20.
  12. ^ Jump up to: а б Гилгуд (2000), с. 36
  13. ^ Гилгуд (2000), с. 37
  14. ^ Хейман, с. 13
  15. ^ Морли, с. 34
  16. ^ Гилгуд (1965), с. 31
  17. ^ Гилгуд (1979), с. 48
  18. ^ Хейман, с. 18
  19. ^ «Профиль – Старый мастер риторики и мантий», The Observer , 14 апреля 1974 г., стр. 9
  20. ^ Гилгуд (2000), с. 41
  21. ^ Гилгуд (2000), стр. 45–46
  22. ^ Гэй, с. 643; и Гилгуд (2000), с. 46
  23. ^ Морли, с. 1
  24. ^ Гилгуд (2000), с. 51
  25. ^ Гилгуд (2000), с. 53
  26. ^ Эрвин, Сент-Джон. «Игра о насекомых», The Observer , 6 мая 1923 г., с. 15; Браун, Айвор. «Игра насекомых», Manchester Guardian , 7 мая 1923 г., стр. 14; «Игра о насекомых», The Times , 7 мая 1923 г., стр. 10; и «Театры», The Times , 9 июня 1923 г., стр. 98
  27. ^ Jump up to: а б Морли, с. 33
  28. ^ Морли, с. 38
  29. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с т в v В х Кроалл (2000), стр. 534–545; Морли, стр. 459–477; и Танич, стр. 178–191.
  30. ^ Кроалл (2000), стр. 60–61.
  31. ^ Морли, с. 43
  32. ^ Гилгуд (1979), с. 63
  33. ^ Гилгуд (2000), с. 197
  34. ^ «Лирический театр, Хаммерсмит», The Times , 26 мая 1925 г., стр. 14
  35. ^ Jump up to: а б Гилгуд (1979), с. 61
  36. ^ Кроалл (2000), с. 69
  37. ^ Кроалл (2000), с. 73
  38. ^ Кроалл (2011), с. 74
  39. ^ Кроалл (2000), с. 89
  40. ^ Руз-Эванс, Джеймс. «Дин, Бэзил Герберт (1888–1978)» , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, онлайн-издание, январь 2011 г., получено 12 августа 2014 г. подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании ) ( требуется
  41. ^ Кроалл (2011), стр. 85–86.
  42. ^ Гилгуд (2000), стр. 93–94
  43. ^ Морли, с. 56
  44. ^ Хейман, с. 46; и Аткинсон, Брукс. «Пьеса – имперская трагедия» , The New York Times , 20 января 1928 г., стр. 15 (требуется подписка)
  45. ^ Морли, с. 63
  46. ↑ «Мишель Строгов». Архивировано 22 февраля 2014 года в Wayback Machine , Британский институт кино, получено 9 февраля 2014 года.
  47. ^ «Выпуск Строгова от 8 февраля». Архивировано 7 ноября 2013 г. в Wayback Machine , Motion Picture News , 13 ноября 1926 г., стр. 1855 г.
  48. ^ «Мир кино», The Times , 6 февраля 1929 г., стр. 12
  49. ^ Гилгуд (2000), с. 198; и Морли, с. 81
  50. ^ Уайт и Баскомб, с. 94
  51. ^ Гилберт, с. 16
  52. ^ Морли, стр. 68–70.
  53. ^ «Олд Вик – Ричард II», The Times , 19 ноября 1929 г., стр. 14
  54. ^ Кроалл (2000), стр. 126–127.
  55. ^ «Олд Вик», The Times , 29 апреля 1930 г., стр. 12
  56. ^ Браун, Айвор. «Гамлет мистера Джона Гилгуда», The Manchester Guardian , 29 мая 1930 г., стр. 6
  57. ^ Кроалл (2011), с. 123
  58. ^ Кроалл (2000), с. 131
  59. ^ "Лирический театр, Хаммерсмит", The Times , 8 июня 1930 г., стр. 12
  60. ^ Jump up to: а б Кроалл (2000), с. 134
  61. ^ Кроалл (2011), с. 128
  62. ^ Jump up to: а б Хейман, с. 67
  63. ^ Кроалл (2000), с. 135
  64. ^ Гилгуд, Джон. «Великий джентльмен, редкий дух», The Observer , 16 октября 1983 г., стр. 9
  65. ^ «Олд Вик», The Times , 14 апреля 1931 г., стр. 12
  66. ^ Браун, Айвор. «Король Лир», Manchester Guardian , 14 апреля 1931 г., стр. 8
  67. ^ Кроалл (2013), с. 44
  68. ^ Гилгуд (2000), с. 146
  69. ^ Морли, с. 80
  70. ^ Гилгуд (2000), с. 145
  71. ^ Бакстер, Брайан. «Признательность: фильмы сэра Джона Гилгуда», The Guardian , 25 мая 2000 г., стр. 26
  72. ^ Холл, Мордаунт. «Кинообзор» , The New York Times , 10 октября 1933 г., стр. 24 (требуется подписка). Архивировано 6 марта 2016 г. на Wayback Machine.
  73. ^ Гилгуд (2004), с. 16
  74. ^ Гилгуд (2000), стр. 199–201
  75. ^ Морли, с. 81
  76. ^ «Люди думают, что я вот-вот умру». Архивировано 8 марта 2014 г. в Wayback Machine , The Spectator , 16 марта 1994 г., стр. 18
  77. ^ «OUDS – Ромео и Джульетта», The Times , 11 февраля 1932 г., стр. 10
  78. ^ Морли, с. 84
  79. ^ Морли, с. 86
  80. ^ Морли, с. 85
  81. ^ «'Купец' - Новый стиль: обновленная пьеса», The Manchester Guardian , 13 декабря 1932 г., стр. 18
  82. ^ Морли, с. 95
  83. ^ Морли, стр. 97–100.
  84. ^ «Гамлет мистера Гилгуда», The Manchester Guardian , 15 ноября 1934 г., стр. 8; «Новый театр», The Times , 15 ноября 1934 г., стр. 12; и «Театры недели: «Гамлет»», The Observer , 18 ноября 1934 г., стр. 17
  85. ^ Морган, Чарльз. «Гамлет Гилгуда» , The New York Times , 2 декабря 1934 г., стр. X3 (требуется подписка)
  86. ^ Морли, с. 113
  87. ^ Финдлейтер, с. 57
  88. ^ Биллингтон, Майкл. «Оливье, Лоуренс Керр, барон Оливье (1907–1989)» , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, январь 2014 г., получено 13 марта 2014 г. подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании ) ( требуется
  89. ^ Jump up to: а б «Планы г-на Гилгуда», The Times , 10 марта 1936 г., стр. 14
  90. ^ Морли, стр. 122–123.
  91. ^ Морли, с. 133
  92. ^ Морли, стр. 130–131.
  93. ^ «'Секретный агент' - захватывающий шпионский фильм Альфреда Хичкока», The Manchester Guardian , 11 мая 1936 г., стр. 13; «Новые фильмы в Лондоне», The Times , 11 мая 1936 г., стр. 10; и «Секретный агент в Гомоне», The Manchester Guardian , 13 октября 1936 г., стр. 13
  94. ^ Аткинсон, Брукс. «Пьеса» , The New York Times , 9 октября 1936 г., стр. 30 (требуется подписка). Архивировано 22 февраля 2014 г. на Wayback Machine.
  95. ^ Гилгуд (2004), стр. 28–29
  96. ^ Гилгуд (2004), стр. 30 и 35; и Морли, стр. 143–144.
  97. ^ Кроалл (2000), стр. 237–238.
  98. ^ «Он родился геем» в Оперном театре», The Manchester Guardian , 20 апреля 1937 г., стр. 13
  99. ^ Морли, с. 149
  100. ^ «Королевский театр», The Times , 22 мая 1937 г., стр. 14
  101. ^ Морли, стр. 150–152.
  102. ^ Jump up to: а б Морли, стр. 152–158.
  103. ^ Агат, с. 30
  104. ^ Кроалл (2011), с. 234
  105. ^ Гилгуд (2004), с. 48; и Морли, с. 159
  106. ^ Кроалл (2000), стр. 258–259.
  107. ^ Кроалл (2011), с. 255
  108. ^ Jump up to: а б Морли, с. 168
  109. ^ Морли, с. 450
  110. ^ Морли, с. 172
  111. ^ Браун, Айвор. «В спектакле», The Observer , 2 июня 1940 г., с. 10
  112. ^ «Олд Вик», The Times , 30 мая 1940 г., стр. 4; и Браун, Айвор. «В спектакле», The Observer , 2 июня 1940 г., с. 10
  113. ^ Jump up to: а б Морли, стр. 172–174.
  114. ^ Кроалл (2011), с. 300
  115. ^ Ustinov, p. 201
  116. ^ Морли, с. 181
  117. ^ Миллер, с. 83
  118. ^ Гилгуд (1979), стр. 238–239
  119. ^ Хобсон, с. 55
  120. ^ Хейман, с. 154
  121. ^ Аткинсон, Брукс. «Стиль в комедии - версия пьесы Оскара Уайльда Джона Гилгуда» , The New York Times , 9 марта 1947 г., стр. XI (требуется подписка) ; и Морли, с. 192
  122. ^ Миллер, стр. 130–132; и Гэй, с. 1526
  123. ^ Кроалл (2011), стр. 353–355.
  124. ^ Хейман, с. 171; и Морли, стр. 210–212.
  125. ^ «Стратфордский фестиваль», The Times , 11 июня 1952 г., стр. 8; и Тайнан, с. 107
  126. ^ Гилгуд (2004), с. 157
  127. ^ Морли, стр. 223–224.
  128. ^ Гилгуд (1979), с. 199
  129. ^ Морли, с. 225
  130. ^ Морли, стр. 232–233.
  131. ^ «Коронационные почести», The Times , 1 июня 1953 г., стр. 8
  132. ^ Jump up to: а б Уикс, стр. 239–240; и Карпентер, с. 334
  133. ^ Хаггетт, с. 249
  134. ^ Кроалл (2013), с. 87
  135. ^ «Палас-Театр», The Times , 27 июля 1955 г., стр. 5; Хоуп-Уоллес, Филип. «Изучите восточные атрибуты», The Manchester Guardian , 27 июля 1955 г., стр. 3; Кашин, Фергюс, «Это Гилгуд и Клэр Блум в фантастическом «кошмаре»», The Daily Mirror , 27 июля 1955 г., стр. 3; и Тревин, Дж. К. «Мир театра», Illustrated London News , 13 августа 1955 г., стр. 276
  136. ^ Хоуп-Уоллес, Филип. «Много шума посещает Лондон», Manchester Guardian , 22 июля 1955 г., стр. 5
  137. ^ Харвуд, стр. 82–83.
  138. ^ Тайнан, с. 49
  139. ^ Миллер, стр. 162–163.
  140. ^ Лесли, с. 370
  141. ^ Гилгуд (2000), стр. 441–443; и Гилгуд (2004), с. 191
  142. ^ Хоуп-Уоллес, Филип. «Концерт Гилгуда», The Manchester Guardian , 9 июня 1959 г., стр. 5
  143. ^ Литтелтон и Харт-Дэвис, с. 104
  144. ↑ «Джон Гилгуд». Архивировано 21 февраля 2014 года в Wayback Machine , Грэмми, получено 15 февраля 2014 года.
  145. ^ Кроалл (2000), с. 545
  146. ^ Морли, стр. 302–303.
  147. ^ «5 драматических критиков приветствуют« много шума »; но все семеро хвалят Гилгуда и Маргарет Лейтон» , The New York Times , 19 сентября 1959 г. (требуется подписка)
  148. ^ Танич, с. 15
  149. ^ Кроалл (2000), стр. 542–544.
  150. ^ Кроалл (2013), с. 81; и Портер, Эндрю. «Ковент-Гарден» , The Musical Times , март 1961 г., стр. 161–162 (требуется подписка)
  151. ^ Хоуп-Уоллес, Филип. «Отелло Дзеффирелли», The Guardian , 11 октября 1961 г., стр. 9
  152. ^ «Непростой компромисс по Чехову», The Times , 15 декабря 1961 г., стр. 16; и Тайнан, Кеннет. «Сад на пустыре», The Observer , 17 декабря 1961 г., стр. 21
  153. ^ Миллер, с. 185
  154. ^ Морли, с. 340
  155. ^ Кроалл (2011), с. 478
  156. ^ Кроалл (2000), стр. 441–445.
  157. ^ Морли, с. 301
  158. ^ Кроалл (2011), с. 400
  159. ^ Морли, с. 327
  160. ^ Розенталь, Дэниел. «Те, кто сбежал», The Stage , 17 октября 2013 г., стр. 26–27.
  161. ^ Кроалл (2000), стр. 450 и 453.
  162. ^ Кроалл (2011), с. 520
  163. ^ Кроалл (2000), с. 456
  164. ^ Цитируется по Croall (2000), с. 456
  165. ^ Морли, с. 338
  166. ^ Кроалл (2011), стр. 533 и 553.
  167. ^ Кингстон, Джереми, «Театр», Punch , том 258, 1970, стр. 961
  168. ^ Барнс, Клайв. «Театр: возвращение домой». Архивировано 19 февраля 2014 г. в Wayback Machine , The New York Times , 18 ноября 1970 г., стр. 41 (требуется подписка)
  169. ^ Миллер, с. 369
  170. ^ Морли, с. 369
  171. ^ «Еще одна арабская ночь», The Illustrated London News , 2 января 1971 г., стр. 22
  172. ^ Кроалл (2000), стр. 494–495.
  173. ^ Пейдж, с. 50
  174. ^ Кроалл (2013), с. 107
  175. ^ Кроалл (2000), стр. 497–498.
  176. ^ Кроалл (2011), стр. 604–605.
  177. ^ Jump up to: а б Гилгуд (1979), с. 195
  178. ^ Jump up to: а б с Эпплярд, Брайан . «Брайдсхед»: блестящее и чувственное воздействие», The Times , 13 октября 1981 г., стр. 8
  179. ^ Морли, с. 408
  180. ^ Гилгуд (2004), с. 440
  181. ^ «Война и память» . Эммис.com .
  182. ^ Гилгуд (2004), с. 483
  183. ^ Гилгуд (2004), с. 464
  184. ^ Уордл, Ирвинг. «Платоническое совершенство», The Times , 11 февраля 1988 г., стр. 18
  185. ^ Биллен, Эндрю. «Дневник искусств», The Times , 28 марта 1988 г., стр. 21
  186. ^ Морли, с. 432
  187. ^ Кроалл (2000), стр. 544–545.
  188. ^ Морли, с. 439
  189. ^ Морли, с. 214
  190. ^ Морли, с. 452
  191. ^ Морли, с. 448
  192. ^ Морли, стр. 4 и 453.
  193. ^ Jump up to: а б с «Гилгуд, сэр (Артур) Джон» , Who Was Who , Oxford University Press, ноябрь 2012 г., получено 2 февраля 2014 г. (требуется подписка)
  194. ^ Морли, с. 286
  195. ^ Кроалл (2013), с. 126
  196. ^ Морли, с. 103
  197. ^ Де Йонг, Николас. «Некролог - сэр Джон Гилгуд». Архивировано 29 октября 2016 года в Wayback Machine , The Guardian , 22 мая 2000 года.
  198. ^ Лесли, с. 335
  199. ^ Jump up to: а б с Страчан, Алан. «Некролог: сэр Джон Гилгуд». Архивировано 10 ноября 2013 г. в Wayback Machine , The Independent , 23 мая 2000 г.
  200. ^ Хейлперн, Джон . «Похвала Святой Троице: Оливье, Гилгуд, Ричардсон». Архивировано 19 августа 2014 г. в Wayback Machine , The New York Observer , 12 января 1998 г.; Гусов, Мел. «Сэр Джон Гилгуд, 96 лет, умер; маяк классической сцены». Архивировано 6 марта 2016 года в Wayback Machine , The New York Times , 23 мая 2000 года; и Беккет, Фрэнсис. «Джон Гилгуд: идол утренника кинозвезды». Архивировано 19 августа 2014 г. в Wayback Machine , The New Statesman , 26 мая 2011 г.
  201. ^ Ковени, Майкл. «Слава Гилгуда, единственного выжившего: как наш величайший актер празднует свое 95-летие», Daily Mail , 14 апреля 1999 г., стр. 10

Источники

[ редактировать ]
  • Агат, Джеймс (1939). Удивительный театр . Лондон: Харрап. ОСЛК   9430902 .
  • Карпентер, Хамфри (1992). Бенджамин Бриттен: Биография . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0571143245 .
  • Кроалл, Джонатан (2000). Гилгуд – Театральная жизнь, 1904–2000 . Лондон: Метуэн. ISBN  0413745600 .
  • Кроалл, Джонатан (2011). Джон Гилгуд – кумир кинозвезды для утренников . Лондон: Метуэн. ISBN  1408131064 .
  • Кроалл, Джонатан, изд. (2013). Гилгудис – Остроумие, мудрость и оплошности Джона Гилгуда . Лондон: Книги Оберона. ISBN  1783190078 .
  • Финдлейтер, Ричард (1983). Эти наши актеры – праздник театральной игры Пегги Эшкрофт, Джона Гилгуда, Лоуренса Оливье, Ральфа Ричардсона . Лондон: Книги Вяза. ISBN  0241111358 .
  • Гэй, Фреда, изд. (1967). Кто есть кто в театре (четырнадцатое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC   5997224 .
  • Гилгуд, Джон (1979). Актер и его время . Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN  0283985739 .
  • Гилгуд, Джон (2000) [1939 и 1989]. Гилгуд о Гилгуде - том, включающий перепечатки книг «Ранние стадии» и «Взгляд назад» . Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN  0340795026 .
  • Гилгуд, Джон (2004). Ричард Манган (ред.). Письма Гилгуда . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  0297829890 .
  • Гилгуд, Вал (1965). Годы в зеркале . Лондон: Бодли Хед. OCLC   1599748 .
  • Гилберт, Сьюзи (2009). Опера для всех . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0571224938 .
  • Харвуд, Рональд (1984). Возраст Гилгуда – актер в восемьдесят лет . Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN  0340348283 .
  • Хейман, Рональд (1971). Гилгуд . Лондон: Хайнеманн. ISBN  0435184008 .
  • Хобсон, Гарольд (1958). Ральф Ричардсон . Лондон: Роклифф. OCLC   3797774 .
  • Хаггетт, Ричард (1989). Бинки Бомонт - Преосвященство Гриз театра Вест-Энд, 1933–1973 . Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN  0340412690 .
  • Лесли, Коул (1976). Жизнь Ноэля Кауарда . Лондон: Кейп. ISBN  0224012886 .
  • Литтелтон, Джордж ; Руперт Харт-Дэвис (1982). Письма Литтелтона/Харт-Дэвиса , Том 4 . Лондон: Джон Мюррей. ISBN  0719539412 .
  • Миллер, Джон (1995). Ральф Ричардсон – Официальная биография . Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN  0283062371 .
  • Морли, Шеридан (2001). Джон Дж. – Официальная биография Джона Гилгуда . Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN  0340368039 .
  • Пейдж, Малькольм (1993). Файл на Пинтере . Лондон: Метуэн. ISBN  0413536203 .
  • Сужиеделис, Саулюс (2011). Исторический словарь Литвы . Лэнхэм, Мэриленд, США: Scarecrow Press. ISBN  0810849143 .
  • Танич, Роберт (1988). Язык . Лондон: Харрап. ISBN  0245545603 .
  • Тайнан, Кеннет (1964). Тайнан о театре . Лондон: Книги Пингвина. OCLC   949598 .
  • Устинов, Петр (1978) [1977]. Дорогой Я. Хармондсворт, Великобритания: Пингвин. ISBN  0140049401 .
  • Уикс, Джеффри (1989). Секс, политика и общество . Лондон: Лонгман. ISBN  0582483336 .
  • Уайт, Роб; Эдвард Баскомб (2003). Классика кино Британского института кино . Лондон и Нью-Йорк: BFI и Фицрой Дирборн. ISBN  1579583288 .
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Джоном Гилгудом .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Джоном Гилгудом .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Gielgud&oldid=1237944443"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 56517ebbef34c9ad87d1729b883b244b__1722490260
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/56/4b/56517ebbef34c9ad87d1729b883b244b.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
John Gielgud - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)