Кэтрин Корнелл

Чтобы узнать об аналитике национальной безопасности, см. Кэтрин Горка .

Кэтрин Корнелл
Корнелл в роли Мэри Фиттон в бродвейской постановке « Клеманс Дейн » Уилла Шекспира (1923)
Рожденный	( 1893-02-16 ) 16 февраля 1893 г. Берлин , Германская империя
Умер	9 июня 1974 г. ) ( 1974-06-09 ) ( 81 год Тисбери, Массачусетс , США
Место отдыха	Деревенское кладбище Тисбери
Занятия	Актриса писатель продюсер
Годы активности	1921–1960
Супруг	Гатри МакКлинтик ( м. 1921; умер в 1961)

Кэтрин Корнелл (16 февраля 1893 — 9 июня 1974) — американская актриса театра, писательница, владелица театра и продюсер. Она родилась в Берлине в семье американцев и выросла в Буффало, штат Нью-Йорк.

назвал ее «Первой леди театра» Критик Александр Вулкотт . Корнелл был первым исполнителем, получившим премию Драматической лиги за «Ромео и Джульетту» в 1935 году. Корнелл известна своими главными бродвейскими ролями в серьезных драмах, которые часто ставит ее муж Гатри МакКлинтик . Пара основала C. & MC Productions, Inc., компанию, которая предоставила им полную творческую свободу в выборе и постановке пьес. Их продюсерская компания дала первые или выдающиеся роли на Бродвее некоторым из наиболее известных актеров 20-го века, в том числе многим британским актерам Шекспира .

Корнелл считается одной из величайших актрис американского театра. Ее самой известной ролью была роль английской поэтессы Элизабет Барретт Браунинг в бродвейской постановке 1931 года «Барретты с Уимпол-стрит» . Другие выступления на Бродвее включали в себя У. Сомерсета Моэма ( «Письмо» 1927), » Сидни Ховарда ( «Чужая кукуруза 1933), «Джульетта в Ромео и Джульетте» (1934), » Максвелла Андерсона ( «Бескрылая победа 1936), SN. Бермана « Не время для комедии» (1939), , удостоенная премии «Тони» Клеопатра в фильме «Антоний и Клеопатра» (1947), а также возрождение «Верной жены» Моэма (1951).

Корнелл была известна тем, что отказывалась от ролей на экране, в отличие от других актрис своего времени. Она появилась только в одном голливудском фильме, «Поднятие морального духа во время Второй мировой войны» , «Столовая у двери» , в котором она сыграла саму себя. Она появилась в телевизионных адаптациях «Барреттов с Уимпол-стрит» и Роберта Э. Шервуда «Ночной ночи» . Она также озвучила документальный фильм «Хелен Келлер в ее истории» , получивший « Оскар» .

Корнелл, которую в первую очередь считали трагиком, восхищались ее утонченной и романтической внешностью. Один рецензент написал: «Однако это не сильный романтизм. Он имеет тенденцию к темным, но нежным оттенкам, и эмоция, которую она передает наиболее удачно, - это эмоция устремленного девичья, которая всегда подвергалась театральному влиянию особого рода». Ее появления в комедиях были нечастыми, и ее больше хвалили за теплоту, чем за остроумие. Когда она сыграла в «Вечной жене» , критик Брукс Аткинсон пришел к выводу, что она превратила «жесткую и металлическую» комедию в романтическую драму.

Корнелл умерла 9 июня 1974 года в Тисбери, штат Массачусетс, в возрасте 81 года, и она похоронена на Марты-Винъярд кладбище Тисбери-Виллидж , Тисбери, Массачусетс .

Семья и детство

Кэтрин Корнелл в два года

Корнелл родился в известной, богатой семье, состоящей в дальнем родстве с Эзрой Корнеллом , основателем Корнелльского университета. Ее прадед Сэмюэл Гарретсон Корнелл, потомок предка-пионера Томаса Корнелла , приехал в Буффало в 1850-х годах и основал Cornell Lead Works. Один из его внуков, Питер, женился на Элис Гарднер Плимптон. Молодая пара жила в Берлине, когда Питер изучал медицину в Берлинском университете. Там родился их первый ребенок, Кэтрин. Шесть месяцев спустя семья вернулась в Буффало, где они жили по адресу Маринер-стрит, 174. В детстве у Кэтрин были сложные отношения с родителями, отчасти из-за алкоголизма ее матери. Она играла на заднем дворе с воображаемыми друзьями. Вскоре она выступала на школьных представлениях и спектаклях, а также смотрела семейные постановки в мансардном театре своего деда, который до сих пор стоит на Делавэр-авеню, 484. Корнелл играл в салонном театре Buffalo Studio Club, расположенном на Франклин-стрит, 508. Она любила легкую атлетику, заняла второе место на чемпионате города по теннису, а также стала чемпионкой среди любителей по плаванию. Она училась в Университете Буффало (позже Государственный университет Нью-Йорка в Буффало). . В 1913 году она присоединилась к The Garret Club, единственному женскому частному клубу в Буффало, и участвовала в клубных спектаклях.

После того как Корнелл прославилась, она часто привозила свои постановки в родной Буффало. Хотя она так и не вернулась в Буффало, чтобы жить, ее энтузиазм по отношению к городу и его жителям был хорошо известен. Биограф Тэд Мозель писал: «Чтобы показать свою привязанность к своему родному городу, она всегда шла медленно, выходя из отеля, поворачивая голову, чтобы улыбнуться всем на улице, никого не упуская, чтобы они могли чувствовать себя рядом с ней и иметь возможность скажем, когда они вернулись домой тем вечером, «Кэтрин Корнелл улыбнулась мне прямо». На протяжении всей своей карьеры, на открытиях бродвейских вечеров, за кулисами ее встречали семья и друзья из Буффало. Многие из ее постановок были показаны в Театре Эрлангер на Делавэр-авеню. напротив отеля Statler . Эрлангер был снесен в 2007 году.

Ранняя карьера

Корнелл в роли Джо Марч в лондонской постановке 1919 года « Маленькие женщины».

Корнелл и Гатри МакКлинтик в библиотеке своего дома на Бикман Плейс, 23 (1933).

В 1915 году мать Корнелла умерла, оставив ей достаточно денег, чтобы быть независимой. Девушка переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить актерскую карьеру. Там она присоединилась к команде Washington Square Players. и была названа одной из самых многообещающих актрис сезона. Всего через два сезона она присоединилась к Джесси Бонстелл . компании ведущая нью-йоркская репертуарная компания, которая проводила лето между Детройтом и Буффало. Сейчас, когда Корнеллу исполнилось 25 лет, он постоянно получал восторженные отзывы.Корнелл присоединился к различным театральным труппам, включая Bonstelle, которые гастролировали по Восточному побережью. В 1919 году она поехала с труппой «Бонстелл» в Лондон, чтобы сыграть Джо Марч в драматурга Мэриан де Форест сценической адаптации Луизы Мэй Олкотт из Буффало романа « Маленькие женщины» . Хотя критики пренебрежительно отнеслись к самой пьесе, они особо отметили Корнелл как единственное яркое пятно вечера. Газета «Англичанки» писала о Корнелле: «Лондон единодушен в ее похвалах, и Лондон будет стекаться, чтобы увидеть ее». По возвращении в Нью-Йорк она познакомилась с Гатри МакКлинтиком , молодым театральным режиссером. Дебютировала на Бродвее в пьесе Приятные люди» « Рэйчел Кротерс в небольшой роли с Таллулой Бэнкхед .

Первой крупной ролью Корнелла на Бродвее была роль Сиднея Фэрфилда в «Биле о разводе» Клеменс Дейн (1921). Газета «Нью-Йорк Таймс» написала: «[она] играет центральную и значительную роль в пьесе и... дает в ней спектакль незабываемого понимания и красоты». Он сыграл 173 спектакля, что достаточно, чтобы считаться хитом. После этого Корнелл сыграл в ряде ныне забытых пьес.

Она вышла замуж за Макклинтика 8 сентября 1921 года в летнем доме своей тети в Кобурге, Онтарио. Семья Корнелла проводила там лето среди других богатых американцев. В конце концов пара купила таунхаус по адресу Бикман Плейс, 23 на Манхэттене. Общепризнано, что Корнелл была лесбиянкой, а МакКлинтик — геем, и их союз был бледно-лиловым . Она была членом « кружков шитья » в Нью-Йорке и имела отношения с Нэнси Гамильтон . Таллула Бэнкхед , Мерседес де Акоста и другие.

слава

Корнелл в Зеленой шляпе (1925)

Корнелл с Бертоном МакЭвилли в бродвейской постановке « Письмо» (1927)

Корнелл в бродвейской постановке «Эпоха невинности» (1928)

В 1924 году Корнелл и МакКлинтик были частью Театра актера, преемника Washington Square Players. Это была группа актеров, которые стремились к демократии без звезд. В качестве своей первой постановки они выбрали «Кандиду» Джорджа Бернарда Шоу . В то время пьеса считалась идеальной для группы, поскольку ни один из персонажей не считался затмевающим других, потому что Шоу хотел, чтобы пьеса была основана на идеях. Хотя главным героем является Кандида, по-настоящему она проявляет себя только в третьем акте. Но Корнелл по сути переосмыслил пьесу. Она сделала Кандиду ядром пьесы, и с тех пор эту точку зрения разделяют режиссеры и критики. Рецензии были восторженными, и публика ответила тем же. Театр Актера изменил свои планы и решил, что имя Корнелла должно появляться над названием пьесы во всех будущих постановках труппы. Другая актерская труппа, Театральная гильдия , контролировала права на все пьесы Шоу и после этого разрешила только Корнеллу играть роль Кандиды, пока она была жива, роль, которую она повторяла еще несколько раз за свою карьеру. Позже Шоу написал ей записку, в которой заявил, что она создала «идеальную британскую Кандиду в моем воображении».

Следующей ролью Корнелла стала роль Айрис Марч в «Зеленая шляпа» романе Майкла Арлена (1925) . В пьесе были темы сифилиса и распущенной морали, а Айрис Марч была сильным сексуальным существом. Лесли Ховард исполнила роль Нэпьера. Еще пока спектакль шел в Чикаго, он стал международным хитом, известным во всех США и Европе. Эштон Стивенс , старший драматический критик в Чикаго, писал, что «Зеленая шляпа » «должна умирать при каждом исполнении своей мелодрамы, румян и страз, нелепого третьего акта... Я уже начинаю забывать ее несовершенства и вспоминаю только ее прелести». Он признал, что главным его очарованием был Корнелл, который посылал «крошечные колокольчики вверх и вниз по моим непродаваемым позвонкам». Большинство других критиков раскритиковали саму пьесу, но, тем не менее, сочли ее неотразимой из-за способности Корнелла завораживать, несмотря на яркие диалоги. Критик Джордж Джин Натан писал, что в пьесе «великолепно сыграла главную роль та молодая женщина, которая стоит на голову выше всех других молодых женщин американского театра, мисс Кэтрин Корнелл».

Green Hat отыграли 231 выступление в Нью-Йорке, прежде чем отправиться в Бостон, а затем в тур по стране. Успех пьесы породил моду на зеленые шляпы, подобные тем, которые Корнелл носил в пьесе. Позже Таллула Бэнкхед сыграла роль Айрис Марч в менее успешной лондонской постановке, а Грета Гарбо сыграла роль в экранизации 1928 года «Деловая женщина» .

В 1927 году она снялась в «Письмо фильме У. Сомерсета Моэма » в роли Лесли Кросби, женщины, которая убивает своего любовника. Моэм предложил на эту роль Корнелла. Хотя критики не были в восторге от пьесы, у Корнелла к тому времени появились преданные поклонники. Премьера произвела такую ​​сенсацию, что газета New York Sun написала, что после выступления тротуары были забиты людьми, которые изо всех сил пытались увидеть ее мельком.

В 1928 году Корнелл сыграла главную роль графини Эллен Оленской в ​​театрализованной версии Эдит Уортон романа «Эпоха невинности» . Ее выступление получило только положительные отзывы. После этого успеха Корнеллу предложили главную роль в «Опозоренной леди» . Он предназначался для Этель Бэрримор , которая отказалась от роли. Спектакль представляет собой мрачную мелодраму о реальном убийстве, произошедшем в Глазго, Шотландия. Уолтер Винчелл писал: «Никогда в истории театра такая выдающаяся актриса не допускала такой захватывающей сцены. Она [Корнелл] фактически позволяет мужчине нанести ей мощный удар по лицу!» Один критик пожаловался на «пятосортную чушь» пьесы и отчитал Корнелл за то, что она выбрала такой низкопробный театр как пустую трату своего таланта.

Vogue писал, что Корнелл ставит такие пьесы, потому что «она предпочитает… быть резкой, жестокой ерундой». Биограф и драматург Тэд Мозель возражает, что, хотя это и задумано как упрек, лишенный снисходительности,

«Это простое утверждение истины. Какая-то часть ее действительно предпочитала жестокий мусор. Ее честность как артистки была единственной защитой, необходимой для такого предпочтения. Каждое выступление должно было быть в равной степени откровением ее самой». поскольку это была интерпретация роли, и поэтому ее выбор ролей и то, как она их играла, дают глубокое понимание ее натуры, возможно, большее, чем можно предположить по ее любезному, улыбчивому, всегда приятному и все более настороженному поведению за сценой. надо смотреть на ее выступления так, как смотрят на произведения писателя или художника».

Барретты с Уимпол-стрит

Корнелл в роли Элизабет Барретт в оригинальной бродвейской постановке « Барретты с Уимпол-стрит» (1931)

Основная статья: Барретты с Уимпол-стрит

Кэтрин Корнелл, пожалуй, наиболее известна по роли поэтессы Элизабет Барретт Браунинг в Рудольфа Безье пьесе «Барретты с Уимпол-стрит» . В основу пьесы легла жизнь семьи поэта; Барретты жили на Уимпол-стрит в Лондоне. Спектакль открывается с Элизабет, старшего ребенка в большой и любящей семье. Их овдовевший отец ожесточился и решил, что ни один из его детей не должен жениться, иначе они станут рабами «жестокой тирании страсти» и «самых низких побуждений тела». Его удушающая забота о своей семье, особенно об Элизабет, которая является инвалидом, принимает зловещий характер. Поэт Роберт Браунинг прочитал некоторые стихи Элизабет и пришел к ней познакомиться, и их сразу же привлекло друг к другу. Когда он уходит, Элизабет с трудом поднимается на ноги и смотрит, как он исчезает в переулке. Позже Элизабет и Роберт сбегают, и когда ее отец обнаруживает, что она вышла замуж без его разрешения и ведома, он приказывает убить ее любимую собаку Флаша. Затем ему сообщают, что Элизабет взяла с собой собаку.

Корнелл с Чарльзом Уолдроном , сыгравшим бескомпромиссного отца Элизабет в «Барреттсах с Уимпол-стрит» (1931)

Брайан Ахерн и Корнелл в Барреттсах с Уимпол-стрит (1931)

В пьесе есть несколько трудностей. Главную роль Элизабет сначала нужно играть как покорную своему отцу, но в то же время в центре внимания. Хотя финал счастлив для Элизабет и Роберта, остальная часть семьи остается под властью отца, который невменяем в своей одержимости. Первую половину игры Элизабет нужно играть неподвижно лежащей на диване в тяжелом викторианском костюме и накрытой одеялом, как подобает инвалиду. Многие, в том числе Лайонел Бэрримор , которому предложили сыграть роль отца, посчитали, что это слишком мелодраматично и уже не время. Пьесу отвергли 27 нью-йоркских продюсеров, прежде чем Макклинтик прочитал ее и нашел ее настолько трогательной, что плакал всякий раз, когда читал ее.Когда МакКлинтик был в Лондоне, ему удалось убедить Брайана Ахерна сыграть роль Роберта Браунинга. После этого МакКлинтик немедленно отправился в лондонский ювелирный магазин и купил ожерелье, два браслета и кольцо с гранатом — всем не менее 100 лет. В каждом выступлении Корнелла в роли Элизабет Барретт она носила это украшение в последнем акте, когда в последний раз покидала семейный дом. На роль Генриетты была выбрана Кэтрин Хепберн , но, поскольку несколько месяцев спустя она собиралась играть в летней акционерной компании, с ней не удалось подписать контракт. Кастинг собаки был трудным, потому что ей приходилось долго лежать в корзине на сцене, а затем выходить, когда ее позвали. МакКлинтик выбрал восьмимесячного кокер-спаниеля, который играл роль на протяжении всего выступления, а затем и на многих других, вызвав бурные аплодисменты.

Корнелл купил «Барреттс с Уимпол-стрит» для Макклинтика в декабре 1930 года. Спектакль был первой постановкой корпорации Cornell-McClintic (C. & MC Productions, Inc.), образованной 5 января 1931 года, с Корнеллом, ее продюсером-менеджером, и МакКлинтиком. его директор. МакКлинтик поставил трехчасовой спектакль, уделив пристальное внимание деталям того периода. Спектакль открылся сначала в Кливленде, затем был показан в Буффало, а в январе 1931 года достиг Нью-Йорка. Брукс Аткинсон написал о премьере:

После долгой череды эффектных пьес он знакомит нас с Кэтрин Корнелл как с актрисой высшего класса. Здесь дисциплинированная ярость, которую она растрачивала на броские пьесы, превращается в яркую красоту прекрасно исполненного характера... Через крещендо ее игры, через дикую чувствительность, которая скрывается за ее пылкими жестами и ее пронзительными взглядами в свете рампы. она наделяет драму смыслом, выходящим за рамки зафиксированных в ней фактов. Ее игра столь же примечательна тщательностью замысла, как и огнем ее присутствия... «Барреттс» на Уимпол-стрит - это триумф для нее и великолепной компании, которой она себя окружила.

Все остальные критики были единодушны в похвале ее игры: использовали такие прилагательные, как превосходная, красноречивая, возвышенная, мрачная, ритмичная, яркая, захватывающая, лирическая, восхитительная. Дороти Паркер , известная своим едким остроумием и несентиментальными рецензиями, писала, что, хотя она и не считала эту пьесу хорошей, она «отдала ей дань слезами... Мисс Кэтрин Корнелл — совершенно очаровательная Элизабет Барретт... Это немного Удивительно, как мисс Корнелл так боготворят; у нее есть романтика, или, если вам больше нравится слово критиков ежедневных газет, у нее есть гламур». В спектакле было показано 370 представлений. Когда было объявлено о закрытии, билеты на оставшиеся выступления были распроданы, а сотням людей отказали.

Успех пьесы породил возрождение поэзии Роберта Браунинга, и в том году популярной собакой стали кокер-спаниели. Ирвинг Тальберг хотел, чтобы Корнелл сыграла ее роль в адаптации MGM , обещая, что, если она не будет полностью удовлетворена результатом, фильм будет уничтожен. Она отказалась. В вышедшем фильме задействована большая часть оригинального актерского состава, а жена Тальберга, актриса Норма Ширер . роль Элизабет сыграла

Корнелл отказывалась сниматься в кино, потому что видела, как зрители смеялись над игрой в старых фильмах, и не хотела, чтобы это случилось с ней. По словам биографа Тэда Мозеля,

«Она чувствовала, что действует не для историков или ностальгирующих поклонников будущего, а для зрителей здесь и сейчас, людей, которые пришли в театр сегодня вечером, сидели на своих местах и ​​ждали, пока поднимется занавес. она хотела связаться с ними, но она хотела быть там, когда они ответят, она не хотела находиться в другой части мира, пока они смотрели на подержанное изображение на экране. На самом деле ее там не было. уверена, что она могла бы дать им что-нибудь, на что они могли бы ответить, без побуждения к их присутствию». Более того, масштабы ее лицевой структуры – ее костной структуры – были настолько явными, что их можно было увидеть до последнего ряда, но «могли быть меньше, чем просто преимуществом на экране, где камера увеличивает и преувеличивает. Ее голос и жесты были красноречивый театральный реквизит, который, возможно, был бы слишком велик для экрана, требующий настолько элементарных корректировок, что она не могла их сделать. И помимо физического оборудования... возможно, качество, которым она обладала как личность, что-то уникальное в ней превосходило. техника, мастерство и второразрядное письмо, возможно, не вышли бы за рамки камер, они бы не дошли до аудитории без ее физического присутствия».

Но другие источники сообщают, что Голливуд заказывал бродвейские постановки для своих актеров по контракту и что Корнелл никогда не рассматривалась на роли, которые она создавала на сцене. Кроме того, Корнелл, по-видимому, написал кинорежиссеру Джорджу Кьюкору , предполагая, что она рассмотрит возможность создания фильма, если он ее срежиссирует. Из этих усилий ничего не вышло.

Она отказалась от многих ролей в кино, которые принесли победы на премии Оскар и номинации для актрис, сыгравших эти роли, таких как Олан в «Доброй Земле» и Пилар в «По ком звонит колокол» . Кроме того, многие из ее ролей в популярных пьесах были успешно сыграны другими великими актрисами или адаптированы в кино. Поскольку зрители покидали кинотеатр ради просмотра фильмов, Корнелл решил остаться в кинотеатре, чтобы поддерживать его яркость.

1933–1934 трансконтинентальные репертуарные гастроли.

Корнелл в роли Лукреции (1932)

После закрытия «Барретса » Корнелл сыграл главные роли в двух пьесах: «Лукреция» (1932), переводе Торнтона Уайлдера пьесы Андре Оби , и Сидни Ховарда » « Чужая кукуруза (1933). Благодаря успеху в Лукрече она появилась на обложке журнала Time 26 декабря 1932 года.

Следующей постановкой Корнелла стала «Ромео и Джульетта» под руководством МакКлинтика. Для них обоих это был первый Шекспир. Ромео исполнял Бэзил Рэтбоун , сыгравший ведущие роли в Мемориальном театре Шекспира и Королевском придворном театре в Англии. Производство открылось в родном для Корнелла Буффало 29 ноября 1933 года. Корнелл описал тот день как «кошмар от начала до конца. Декорации не подходили, балкон был невозможен, мои костюмы были неправильными, освещение вышло из строя». Марта Грэм , ставившая хореографию танцевальных сцен, незадолго до занавеса сшила струящееся платье для костюма Джульетты на балконе.

Карта трансконтинентального репертуарного тура Корнелла 1933–1934 годов.

Постановка открыла семимесячный трансконтинентальный тур, в который вошли три пьесы: «Ромео и Джульетта» , «Барретты с Уимпол-стрит» и «Кандида» . Многие театральные эксперты не советовали столь амбициозному начинанию, запланированному в разгар Великой депрессии . Это был первый раз, когда кто-либо предпринял попытку турне по стране с законным бродвейским шоу, не говоря уже о репертуаре из трех спектаклей. Компания гастролировала по таким городам, как Милуоки, Сиэтл, Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Окленд, Сакраменто, Солт-Лейк-Сити, Шайенн, Сан-Антонио, Новый Орлеан, Хьюстон и Саванну, а также вдоль восточного побережья до Новой Англии.

Поскольку кино в значительной степени затмило сцену, для гастролей были закрыты основные регионы США. На многих остановках в небольших городах живой театр не видели со времен Первой мировой войны, если вообще когда-либо. Но рекорды кассовых сборов были установлены в большинстве городов и поселков. В Новом Орлеане женщины взбунтовались, когда узнали, что билеты распроданы. Variety сообщила, что в ходе тура было дано 225 выступлений перед 500 000 человек. Люди из менее городских районов приезжали на два дня, чтобы посмотреть представление, и в результате представленные города получили небольшой, но долгожданный рост доходов от ресторанов и отелей.

Самая известная история, произошедшая во время тура, произошла, когда труппа должна была играть Барреттса рождественским вечером в Сиэтле, родном городе МакКлинтика. Они планировали приехать утром, и поскольку на установку сцены, проверку освещения и блокировки, а также раздачу костюмов обычно уходит шесть часов, они полагали, что времени будет достаточно. Однако 23 дня шел дождь, и дороги и железные дороги были размыты. Поезд двигался очень медленно, часто останавливаясь. Руководство театра телеграфировало, что билеты на вечернее представление полностью распроданы, и хочет, чтобы регулярно обновлялась информация, чтобы уверить публику в том, что постановка уже в пути. Труппа продолжала передавать телеграммы, но со временем эти линии оборвались. К вечеру труппа была еще далеко от города и потеряла надежду дать какой-либо спектакль в этот вечер. Поезд наконец прибыл в Сиэтл в 23:30. На вокзале их ждала оживленная толпа, и менеджер Метрополитен-театра подошел к Корнеллу и сообщил ей, что публика все еще ждет. МакКлинтик спросил: «Сколько?» «Весь дом», был ответ: «Тысяча двести человек». Корнелл был потрясен и спросил: «Вы имеете в виду, что они хотят выступить в такой час?» «Они этого ждут», — ответил менеджер.

Все 55 членов актерского состава и съемочной группы приехали в театр. Декорации и реквизит пришлось защищать от ливня. Как только труппа прибыла, публика хлынула обратно на свои места. Корнелл решил, что зрители могут посмотреть, как распаковывают и устанавливают декорации для «Барреттов», и поднял занавес. Работники сцены, специалисты по звуку и электрики поработали за один час, чтобы сделать то, что обычно занимало шесть. К часу ночи они были готовы начать спектакль. Биограф Тэд Мозель пишет: «Зрители сделали актерам высший комплимент за то, что они имели веру дождаться их, и актеры ответили тем представлением, которое актеры хотели бы показывать каждый день своей жизни. Когда опустился последний занавес. В 4 утра они получили больше вызовов на занавес, чем когда-либо».

Рэю Хендерсону, публицисту и менеджеру труппы, удалось на следующий день опубликовать эту историю во всех газетах Америки. Александр Вулкотт установил радиотрадицию в своей программе « Городской глашатай» . В течение многих лет каждое Рождество Вулкотт рассказывал историю публики Сиэтла, которая ждала до часу ночи, чтобы увидеть, как Кэтрин Корнелл «выходит из наводнения» и дает представление всей своей жизни.

Бросать

Актер	Барретты с Уимпол-стрит	Ромео и Джульетта	Кандида	Примечания
Чарльз Брокоу	Альфред Моултон-Барретт	Бенволио
Роберт Шамплен		Сэмпсон
Артур Чаттертон		Старик
Кэтрин Корнелл	Элизабет Барретт Моултон-Барретт	Джульетта	Кандида
Джулиан Эдвардс		сторож
Рейнольдс Эванс	Генри Моултон-Барретт	Эскал
Бренда Форбс	Уилсон	Леди Монтегю	Мисс Просперин Гарнетт
Дэвид Глассфорд	Доктор Чемберс	Капулетти
Джон Хойт	Генри Беван	Питер • Аптекарь	Александр Милль
Элис Джонс		Медсестра
АП Кэй	Доктор Форд-Уотерлоу	Монтегю	г-н Берджесс
Джордж Макреди	Джордж Моултон-Барретт	Париж
Мерл Мэддерн		Леди Капулетти
Латроп Митчелл	Чарльз Моултон-Барретт	Брат Джон
Фрэнсис Моран	Капитан Сёртис Кук	Тибальт
Ирвинг Морроу	Септимус Моултон-Барретт	Бальтазар
Бэзил Рэтбоун	Роберт Браунинг	Ромео	Джеймс Мейвор Морелл
Р. Биррелл Ролз		Грегори • Офицер
Памела Симпсон	Арабель Моултон-Барретт
Марго Стивенсон	Белла Хедли
Чарльз Уолдрон	Эдвард Моултон-Барретт	Монах Лоуренс
Хелен Уолпол	Генриетта Моултон-Барретт
Орсон Уэллс	Октавиус Моултон-Барретт	Mercure • Припев	Юджин Марчбэнкс

Бродвейские успехи и взросление стиля

Ромео и Джульетта

Корнелл в бродвейской постановке « Ромео и Джульетта» , на обложке журнала Stage (март 1935 г.)

Хотя они гастролировали с этой пьесой, Корнелл и МакКлинтик решили открыть «Ромео и Джульетту» в Нью-Йорке совершенно новой постановкой. МакКлинтик начал все сначала, пригласив лишь горстку актеров из тура. Орсона Уэллса оставили, но он сыграл Тибальта вместо Меркуцио , дебютировав на Бродвее. Брайан Ахерн исполнил роль Меркуцио, Бэзил Рэтбоун сыграл Ромео, а Эдит Эванс сыграла Медсестру. Идея МакКлинтика заключалась в том, чтобы сохранить пьесу «легкой, веселой, жаркой, просторной» без намека на обреченность, завершающую пьесу. Кроме того, он научил Корнелла читать ради смысла, смысла и эмоций вместо поэтики пятистопного ямба.

Это был большой разрыв с прошлыми постановками, которые до сих пор опирались на викторианскую скромность и представления о том, как следует ставить классическую пьесу. Макклинтик восстановил Пролог и считал, что все двадцать три сцены необходимы, вырезав только комедию музыкантов и слуг. Впервые плотским похотям, юношескому романтизму и приземленности языка было придано равное значение.

Производство открылось в декабре 1934 года и, как обычно, отзывы были восторженными. Бернс Мэнтл назвал Корнелла «величайшей Джульеттой своего времени». Отмечая свежесть подхода, Ричард Локридж из New York Sun написал, что Корнелл сыграл Джульетту как «нетерпеливого ребенка, устремляющегося навстречу любви с вытянутыми руками». Сама Корнелл говорила, что ее самый большой секрет актерского мастерства – отказаться от всех излишеств и приукрашиваний, довести интерпретацию до предельной простоты. Марго Стивенсон из первоначального состава позже сказала, что Корнелл была «просто большой влюбленной итальянской девушкой!» Старк Янг писал в «Новой республике» : «Она заставляет вас поверить в любовь, в то, что Джульетта любит, и что диапазон и поэзия любви являются наградой за ее мучения. О различных [других] Джульетах это, должно быть, было сказано в последнюю очередь».

Джон Мейсон Браун написал в New York Post :

Нечасто в нашей жизни нам выпадает честь насладиться приятным ощущением встречи настоящего и будущего на несколько победных часов... И все же это было именно это ощущение - это необычное ощущение наличия настоящего и будущего. встретиться; стать очевидцами события, на которое мы будем с гордостью оглядываться назад в ближайшие годы, - я подозреваю, что это потепление проникло в сознание многих из нас вчера вечером, когда мы сидели как завороженные. Джульетта мисс Корнелл роскошна и очаровательна. Он находит ее в самой нежной и гламурной форме. Это горит интенсивностью, которую мисс Корнелл привносит во всю свою игру. Он движется изящно и легко; он бесконечно завораживает своей живописностью; и раскрывает мисс Корнелл, которая по красоте лирических строк, которые она говорит, равняется вновь обретенной лирической красоте ее собственного голоса... Добавим, что это, вне всякого сомнения, самая прекрасная и очаровательная Джульетта, которую видел наш современный театр. это всего лишь дать ему ту превосходную степень, которую он, честно говоря, заслуживает.

Позже тот же критик определил, что эта роль стала поворотным моментом в карьере Корнелл, поскольку это означало, что она могла наконец отказаться от «пустячных сценариев» своей ранней карьеры и соответствовать сложным требованиям величайших классических ролей.

Барретты возродились

Собака Корнелла Флаш, кокер-спаниель, сыгравший роль Флаша в «Барреттсе» , умер в июле 1937 года. Он играл свою роль 709 раз и проехал более 25 000 миль в турах, ни разу не напившись и не опоздав. После его смерти Associated Press разослало эту историю по всей своей сети по всему миру.

«Ромео и Джульетта» закрылись 23 февраля 1935 года, а двумя днями позже продюсерская компания возродила «Барреттов с Уимпол-стрит » с Бёрджесом Мередит в его первой заметной роли на Бродвее. Критики обнаружили, что эта постановка стала богаче и приятнее, но через три недели она закрылась, поскольку были заключены контракты на другие пьесы.

Следующей пьесой, в которой также играла Мередит, была « Лесные цветы» — антивоенная пьеса Джона ван Друтена , которая длилась всего 40 представлений и считается одной из величайших неудач Корнелла.

Святая Жанна

В следующем сезоне Корнелл и ее муж решили сыграть «Святую Иоанну» Джорджа Бернарда Шоу. МакКлинтик выбрал Мориса Эванса на роль дофина, Брайана Ахерна на роль Уорвика, Тайрона Пауэра на роль Бертрана де Пуланжи и Артура Байрона на роль инквизитора. Спектакль открылся 9 марта 1936 года, и Бернс Мантл написал, что триумф принадлежал двум служанкам, «Девице из Домреми , Франция, и Деве из Буффало, штат Нью-Йорк». Джон Андерсон из New York Journal писал: «Прежде чем Если не спорить, то можно сказать, что это величайшая пьеса Шоу и что мисс Корнелл в ней великолепна. Она прекрасна на вид, и ее игра воспламеняется духовным возвышением трансцендентной героини».

Именно в этой пьесе проявилось настоящее артистизм Корнелла. Зрители говорили, что ее выступление «изменило» их и «загипнотизировало». Писательница С. Н. Берман сказала, что «это было что-то важное в ней как в личности, что зрители почувствовали и к чему обратились». Другой сказал, что она была подобна «радию, испускающему исцеляющие лучи», в то время как другие использовали старую фразу «магнетическое влияние».

Спектакль закрылся весной 1936 года только потому, что продюсерская компания уже заключила контракт на постановку « Максвелла Андерсона » Бескрылой победы . Святая Жанна завершила семинедельное турне по пяти крупным городам.

Бескрылая победа

Джо Мильзинер, портрет Корнелла в «Бескрылой победе» , на обложке журнала Stage (январь 1937 г.)

В » Максвелла Андерсона Макклинтик «Бескрылой победе решил избежать так называемого «выхода звезды», когда зрители ожидают, что звезда пьесы выйдет величественно под всеобщие аплодисменты. Вместо этого он попросил другого персонажа занять звездное место, и только тогда выяснилось, что Корнелл был на сцене. Эффект был ошеломляющим. Спектакль, открытый в 1936 году, получил смешанные отзывы, в том числе и плохие, но Корнелл пользовалась уважением за то, что брала любую роль и искажала ее, чтобы сделать ее своей. Мягко пренебрегая самой пьесой, Брукс Аткинсон написал, что Корнелл - «наша королева трагедии, вдумчивая и великая актриса».

Чередуя с Победой , Корнелл возродил Кандиду с Милдред Нэтвик в роли Просси. После заключения она взяла годичный перерыв и написала мемуары (с помощью Рут Вудбери Седжвик) под названием « Я хотела быть актрисой» , опубликованные издательством Random House в 1939 году.

Нет времени для комедии

Корнелл и Лоуренс Оливье в фильме «Не время для комедии» на обложке Stage (15 апреля 1939 г.)

Генеральный менеджер Корнелла Гертруда Мэйси подготовила музыкальное ревю «Один за деньги» , в котором снимались неизвестные актеры, позже добившиеся известности, в том числе Джин Келли , Альфред Дрейк , Кинэн Винн и Нэнси Гамильтон. Сразу после закрытия Корнелл снялась в своей второй комедии « Нет времени для комедии» С. Н. Бермана . МакКлинтик выбрал молодого Лоуренса Оливье на главную роль Гейлорда. Во время репетиций Корнеллу было трудно подобрать комедийный момент, и кто-то покачал головой и сказал: «Бедный старина Кит!» Оливье парировал в ответ: «Бедняжка Кит — самая успешная женщина в американском театре! Самая богатая, самая красивая, самая востребованная, самая выдающаяся, самая любимая — действительно бедная старая Кит!»

В своих мемуарах Берман писал: «У мисс Корнелл было меньше [эксгибиционизма], чем у любой актрисы или актера, которого я когда-либо знал. почувствовала и потянулась.... Вся сцена и другие актеры озарились сиянием ее личности».

Спектакль открылся 17 апреля 1939 года и стал третьим по величине доходом для Корнелла и вторым спектаклем, собравшим более миллиона долларов. После нескольких смен актерского состава, в том числе Оливье, спектакль отправился в тур по стране.

Дилемма доктора

Затем Корнелл сыграла в пьесе Шоу «Дилемма доктора» , а Рэймонд Мэсси напротив нее снялся . Ее продюсерская компания работала так гладко, что Мэсси сказала: «Что бы вам ни говорили, Кит вела свое собственное шоу. Они скажут, что всем управляли те люди, которые ее окружали, но это абсолютно неправда. Она знала все, что происходило, и она принимала все решения. В конце концов, ее можно было увидеть изучающей кассовые сборы. Она была проницательной и умной деловой женщиной».

Спектакль открылся в 1941 году в Сан-Франциско, всего за неделю до Перл-Харбора , и был единственным спектаклем, который не был отменен, несмотря на многочисленные отключения электроэнергии. Учитывая отвлечение войны, пьеса не получила одобрения. Грегори Пек участвовал в туре в качестве «секретаря».

Годы войны

Вскоре после того, как США вступили во Вторую мировую войну, Корнелл решил возродить Кандиду в пользу Чрезвычайного армейского фонда и Общества помощи военно-морскому флоту. Из пяти постановок этой пьесы эта четвертая запомнилась звездным составом Рэймонда Мэсси , Берджесса Мередита, Милдред Нэтвик и Дадли Диггес . Корнеллу удалось убедить всех актеров, Шоу, работников театра и организацию Шуберта пожертвовать свой труд, услуги и место проведения, так что почти все доходы пошли непосредственно в фонд.

Три сестры

Год спустя Рут Гордон убедила МакКлинтика продюсировать Антона Чехова » «Три сестры . Джудит Андерсон сыграла Ольгу, на роль Ирины была выбрана Гертруда Масгроув, а роль Маши досталась Корнеллу. Среди других были легенда театра Эдмунд Гвенн , Деннис Кинг и Кирк Дуглас в его дебюте на Бродвее. Спектакль открылся в Вашингтоне в декабре 1942 года, и не ожидалось, что он будет иметь большой финансовый успех. На открытии присутствовали Элеонора Рузвельт и советский посол. Прежде чем отправиться в тур, он отыграл 122 выступления в Нью-Йорке, превзойдя самые низкие ожидания. На тот момент это был самый длинный тираж из всех пьес Чехова в США и самый длинный тираж этой конкретной пьесы где-либо еще.

Говорят, что Корнелл сыграла Машу с благородством духа, без показухи, и что она нашла в своей роли остроумие. В преддверии открытия Time написал: «Недаром Кэтрин Корнелл является ведущей актрисой американского театра, а также успешным продюсером и женой талантливого режиссера Гатри МакКлинтика. -чудеса. Она сделала тоскующую душу такой же хорошей кассой, как и огненное тело. Она превратила женщину-инвалида на диване в сущность гламура. Она превратила Шекспира и Шоу в зажигательные хиты. И когда на следующей неделе она представит. ее возрождение чеховских «Трех сестер» на Бродвее, по чьему-либо мнению, это будет постановка мечты — самый блестящий актерский состав, который театр видел с коммерческой точки зрения в этом поколении».

Корнелл во второй раз появился на обложке журнала Time 21 декабря 1942 года вместе с Джудит Андерсон и Рут Гордон.

Военная служба

Корнелл, Алин МакМахон и Дороти Филдс служат солдатам, которых играют Лон Маккалистер и Майкл Харрисон в «Столовой у двери сцены» (1943).

Единственной ролью Корнелла в кино было произнесение нескольких строк из «Ромео и Джульетты» в фильме « Столовая у двери сцены» (1943). в котором снимались многие из лучших актеров Бродвея под эгидой Американского театрального крыла помощи военным. Эта организация была создана драматургом Рэйчел Кротерс и создала столовую у ступенчатой ​​двери для развлечения войск во время войны. Корнелл посвятил время уборке столов в столовой.

Генерал Джордж К. Маршалл попросил Корнелла поставить спектакль, чтобы развлечь войска в Европе. Корнелл решил передать «Барреттов с Уимпол-стрит» войскам в Европе в качестве гастрольной постановки совместно с USO и Подразделением специальных служб. Однако USO и Отдел заявили, что ни один военнослужащий не станет участвовать в трехчасовой костюмированной драме о двух викторианских поэтах средних лет. Они предложили альтернативный вариант, своего рода «грубый фарс» на случай, если Барреттс потерпит неудачу. Корнелл подготовила Блайт Спирит , но, тем не менее, настояла на Барреттсе , сказав, что если она собирается развлекать солдат, то должна взять с собой все самое лучшее, что есть в ее силах, а самым лучшим ее был Барреттс . Затем армия попросила вырезать любовные сцены, поскольку пьеса была слишком длинной - три часа, хотела, чтобы кто-то заранее «объяснил» пьесу мужчинам, и подготовила ее к тому, что они считали грубыми, безвкусными и невежественными войсками. Вся труппа, поддерживаемая Корнеллом и Макклинтиком, сопротивлялась всем уговорам и играла свои роли со всей степенью достоверности, как бродвейский оригинал.

При первом производстве опасения армии, казалось, оправдались. В начале спектакля, действие которого происходит в сыром и промозглом Лондоне, врач советует Элизабет поехать на отдых в Италию. Зрители, солдаты, сражавшиеся в раздираемой войной Италии, взорвались смехом, улюлюканьем, криками и топотом. Маргало Гиллмор сказала: «Мы думали, что это правда, тогда они будут продолжать смеяться, и это никогда не прекратится, и на Барреттов нахлынет волна насмешек. Но мы ошибались. Кит и Гатри сдерживали смех, так же, как и если бы они слышали его сто раз, не выказывая никакой тревоги, даже не делая вид, что ждут его, но управляя им, контролируя его, готовые взять на себя управление при первых признаках того, что оно выходит из-под контроля. «Он может снова подняться», — сказал Кит.

Спектакль продолжался, и вспышки случайного свиста, хохота или перебранки быстро подавлялись другими. Гиллмор продолжает: «Кит горел в ней ярким светом. Обладая тем странным шестым чувством актера, которое необъяснимо функционирует в полной независимости от произнесенных реплик и проецируемых эмоций, она осознавала постепенное изменение внешнего вида от сомнительного безразличия к полному Поначалу они держались в стороне, держась отдельно от нас, немного застенчиво, немного вызывающе, а затем, строка за строкой, сцена за сценой, она почувствовала, как они расслабились, отреагировали и отдались пьесе. и историю, пока, наконец, они не стали той волшебной неделимой вещью, аудиторией. «Мы никогда не должны забывать об этом, никогда», - сказал Кит. «Мы видели рождение аудитории».

Тур начался в Санта-Марии, небольшом городке в 15 милях к северу от Неаполя, в 1944 году. Солдаты выстроились в очередь на три часа раньше назначенного времени и потом обильно поблагодарили актеров. Брайан Ахерн написал, что после одного выступления в Италии менеджер услышал, как крепкий крепкий десантник сказал своему приятелю: «Ну, что я тебе говорю? Я же говорил, что это будет лучше, чем идти в кошачий домик». Убежденное в успехе, армейское руководство санкционировало еще две недели. В конечном итоге труппа выступала в течение шести месяцев, с августа 1944 года по январь 1945 года, по всей Италии, включая остановки в Риме, Флоренции и Сиене. Оттуда труппа была передана под эгиду генерала Дуайта Д. Эйзенхауэра и играла во Франции, включая Дижон, Марсель и Версаль. В Париже Гертруда Стайн и Алиса Б. Токлас хотели посмотреть спектакль, но обнаружили, что представления были строго ограничены рядовым составом. Им дали маскировку, и они смогли увидеть спектакль. Кроме того, актеры ежедневно на протяжении всего тура посещали больницы.

Армия сказала Корнеллу, которой сейчас 51 год, что она сделала достаточно для своих усилий и осталась в Париже. Ее ответ заключался в том, чтобы действовать как можно ближе к фронту. Труппа выступала в Маастрихте и Херлене в Нидерландах, всего в восьми милях от фронта. Тур завершился в Лондоне на фоне взрыва немецких бомб Фау-2 .

По возвращении в Нью-Йорк Корнелл обнаружила кучу писем от солдат, которые видели шоу. Они поблагодарили ее за «самое успокаивающее нервы средство для утомленного солдата», за то, что она принесла «тоскующую по женственности», напомнив им, что, в отличие от других шоу USO, «женщина не состоит из одних ног», и за «пробуждение о чем-то, что, как я думал, умерло с уходом рутинной военной жизни на дипломатической службе».

Еще долго после окончания тура Корнелл продолжал получать письма не только от военнослужащих, которые видели шоу, но и от жен, матерей и даже школьных учителей из тыла. В их письмах говорится, что первое письмо, которое они получили от своего мальчика, пришло после того, как он увидел ее шоу, или это был первый раз, когда они получили известия от них за два года. Коллеги-актеры сообщили, что солдаты из южной части Тихого океана говорили о сериале.

После войны Корнелл стал сопредседателем организации Community Players, преемницы Американского театрального крыла, чтобы помогать ветеранам войны и их семьям по возвращению домой.

Послевоенные изменения

Корнелл в 1945 году

Кандида , возрожденная

После войны в американском театре изменился стиль вместе с новым поколением. Корнелл возродил Кандиду в пятый и последний раз в апреле 1946 года, когда Марлон Брандо сыграл роль молодого Марчбэнкса. В то время как Корнелл представлял старый, яркий романтический стиль, Брандо провозгласил новый стиль « Метод актерского мастерства» , основанный на психологических знаниях и личном опыте. Хотя отзывы были как всегда хорошими, у зрителей и некоторых критиков возникли трудности с самой пьесой, поскольку эдвардианская драма не имела большого отношения к послевоенной американской жизни.

Теперь, когда ей было за 50, найти подходящие роли стало труднее. Пьесы, заслужившие ей такую ​​исключительную репутацию, — юная Элизабет Барретт, Джульетта, Святая Жанна, различные женщины с сексуальным подтекстом — она больше не могла играть. Новые роли были просто не в ее стиле.

Шекспир и Ануй

Шекспира В 1946 году Корнелл выбрала «Антония и Клеопатру» , открывавшуюся в театре Ханна в Кливленде, сложную роль, для которой она идеально подходила. Критик Уорд Моррисон похвалил Корнелл «красоту, мощь и величие, и я без колебаний объявлю это одним из лучших достижений в ее карьере». Опять же, присутствие Корнелла гарантировало, что эта пьеса будет самой продолжительной за всю историю - 251 представление.

За этим последовала Жана Ануи экранизация греческой трагедии « Антигона» . Сэр Седрик Хардвик сыграл короля Креона , а Марлон Брандо получил роль Посланника. После открытия подруга Корнелла Хелен Келлер сказала ей: «Эта пьеса - притча о человечестве. В ней нет ни времени, ни пространства». Один критик заявил, что «если бы в мире и театре было больше смелых духом, таких как [Корнелл], наши совокупные мечты были бы больше, а наши мысли - благороднее».

Чередуя с Энтони , Корнелл продюсировал еще одно возрождение « Барреттса с Уимпол-стрит » для восьминедельного тура по Западному побережью с Тони Рэндаллом в обеих пьесах и Морин Стэплтон в роли Ираса в «Энтони» .

Послевоенный театр

Поиск хороших ролей становился все более серьезной проблемой. Кейт О'Брайен инсценировала свой исторический роман «За один сладкий виноград» в «Эту даму» , действие которой происходит в Испании времен Филиппа II . Безудержная романтическая пьеса не получила одобрения. В 1951 году Корнелл сыграла главную роль в Сомерсета Моэма комедии «Вечная жена» на летнем фестивале в Колорадо. Спектакль, в котором главную роль сыграл ее давний фаворит Брайан Ахерн, был снова поставлен в Нью-Йорке и принес продюсерской компании больше денег, чем любой другой спектакль.

В 1953 году Корнелл нашел подходящую роль в фильме «Предложения Прескотта» о делегате Соединенных Штатов в Организации Объединенных Наций . Кристофер Фрай написал стихотворную драму «Тьма достаточно светлая» , действие которой происходит в Австрии в 1848 году. В актерский состав вошли Тайрон Пауэр, сыгравший любовный интерес, Лорн Грин и Мэриан Уинтерс . ( Кристофер Пламмер был дублером Пауэра. В своих мемуарах Пламмер утверждает, что Корнелл была «последней из великих актрис-менеджеров», и что она была его «спонсором».) В 1957 году Корнелл поставил «Ночи не будет» , Пулитцеровскую премию , получившую пьесу Роберта Э. Шервуда , адаптированную к событиям Венгерской революции 1956 года . Эта пьеса была адаптирована для телевидения и транслировалась в с NBC Зале славы Чарльзом Бойером , Брэдфордом Диллманом и Рэем Уолстоном . Действие еще одной пьесы Фрая «Первенец » разворачивается в библейском Египте, где Энтони Куэйл играет Моисея. Леонард Бернштейн , недавно назначенный музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии , написал для постановки две песни. Спектакль гастролировал в Тель-Авиве в 1958 году. Она продолжила работу над несколькими другими незабываемыми пьесами, и ее последней постановкой была «Дорогой лжец» Джерома Килти, которая открылась и закрылась в 1960 году.

Хотя Корнелл постоянно выступала, она взяла трехлетний перерыв с 1955 по 1958 год, пока восстанавливалась после операции на легких. Кроме того, за исключением «Вечной жены» , кассовые сборы были низкими, даже когда она получала отличные отзывы. Билеты на туры продолжали распродаваться, но по прошествии десятилетия даже они начали проваливаться. К концу 1950-х годов продюсерская компания C. & MC была закончена. В 1954 году она нашла время, чтобы стать рассказчиком в фильме «Непокоренные» , истории жизни ее подруги Хелен Келлер .

Однако начиная с 1940-х годов она начала собирать дань уважения от различных театральных организаций, колледжей и университетов, которые удостоили ее почетных степеней и наград.

Радио

Корнелл дебютировала на радио 6 мая 1951 года в программе «Театральная гильдия в прямом эфире» . В программе был показан первый эфир « Джорджа Бернарда Шоу » Кандиды . 13 апреля 1952 года она появилась во спектакле «Флоренс Найтингейл», также в программе «Театральная гильдия в прямом эфире».

Выход на пенсию

МакКлинтик умер 29 октября 1961 года от легочного кровотечения, вскоре после того, как пара отпраздновала 40-летие свадьбы. Поскольку он всегда руководил Корнеллом во всех постановках с момента их свадьбы, она решила вообще уйти со сцены. Она продала свою резиденцию и купила дом на 51-й Восточной улице Манхэттена, по соседству с Брайаном Ахерном и вниз по улице от Маргало Гиллмор . Поскольку все трое были актерами Barretts , Восточная 51-я улица стала известна как Уимпол-стрит . Корнелл также купил старое здание на Винограднике Марты, известное как Сарай, и сделал к нему пристройки, а также восстановил 300-летний Зал Ассоциации на острове.

На вечеринке по случаю ее 80-летия в 1973 году ассистент собрал запись поздравлений с днем ​​рождения от Лоуренса Оливье , Джона Гилгуда и Ральфа Ричардсона . Лента идет семь с половиной часов. Она умерла от пневмонии 9 июня 1974 года в The Barn в Тисбери, штат Массачусетс.

Об актерстве и театре

Корнелл входил в совет директоров The Rehearsal Club . Клуб был местом, где молодые актрисы могли остановиться, пока они искали работу, и предлагал поддержку в их карьере. Время от времени ее можно было увидеть разносящей еду женщинам, и МакКлинтик часто находил для них второстепенные роли в своих постановках.

В своих мемуарах Корнелл заявляет: «Я действительно думаю, что быстрый успех, достигнутый некоторыми людьми в кино, серьезно подорвал шансы многих молодых мужчин и женщин, которые готовятся к сцене. Истории успеха, которые мы читаем в Голливуде в журналах все это звучит слишком просто. Вчера молодой человек был шофером, а сегодня у него четыре бассейна. На сцене так не бывает... Некоторые молодые актрисы не захотели меня слушать, когда я рассказывал! что королевской дороги к успеху на сцене не было.

«Конечно, в начале работы в театре есть большая доля удачи. Какой-то продюсер должен увидеть нужного человека в нужное время. Чтобы добиться такого прорыва, девушка должна продолжать работать и топтаться по сцене. улицы от одного офиса менеджера к другому, как бы уныло это ни было. В то же время она должна помнить, что, когда наступит перерыв, у нее должно быть необходимое оборудование, чтобы извлечь из этого выгоду. У меня такое впечатление, что большая часть этого. молодые девушки, которые приходят ко мне за ролями, просто недостаточно поработали. В Нью-Йорке у них есть все шансы завершить свое образование в свободное время. В галереях на 57-й улице они могут увидеть лучшие картины на свете. Они могут услышать лучшую музыку. Они могут получить лучшие книги в недорогих изданиях. И что самое приятное, они могут слушать лучших актеров и актрис того времени, когда они говорят мне, что не могут позволить себе пойти туда. в театре очень часто, обычно я обнаруживаю, что они считают ниже своего достоинства сидеть на верхнем балконе!

«Я думаю, что самое важное для молодых актрис — это научиться правильно использовать свой голос. Я всегда обнаруживала, что чтение вслух по-французски мне очень помогало. Я думаю, что французский язык заставляет вас использовать рот больше, чем любой другой язык, который я знаю. до сих пор время от времени читаю себе вслух какую-нибудь французскую книгу перед выступлением».

Наследие

Кэтрин Корнелл была одной из самых уважаемых и разносторонних театральных актрис начала-середины 20 века, легко переходившей от комедии к мелодраме, от классики к современным пьесам. Она была особенно опытным исполнителем романтических и характерных ролей.

Театры и исследовательские центры

На втором этаже ратуши Тисбери на Мартас-Винъярд находится театр. Первоначально известный как Ассоциативный зал, он был переименован в «Театр Кэтрин Корнелл» в ее честь, а позже и в ее память. Пожертвование от ее поместья позволило выделить средства на ремонт (освещение, отопление, лифт), а также на украшение четырех больших фресок, изображающих жизнь и легенды Виноградника, выполненные местным художником Стэном Мерфи. Театр Кэтрин Корнелл — популярное место проведения спектаклей, музыки, фильмов и многого другого. Ее могила и мемориал находятся рядом с театром.

В Государственном университете Нью-Йорка в Буффало есть еще одно театральное пространство, названное в ее честь. Многие студенческие постановки здесь представлены круглый год.

Читальный зал специальных коллекций Кэтрин Корнелл-Гатри МакКлинтик был открыт в апреле 1974 года в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств в Линкольн-центре . Отделение театра Билли Роуза в библиотеке хранит обширные архивные и специальные коллекции материалов, связанных с Корнеллом и Макклинтиком.

В Смит-колледже есть коллекция статей Корнелла, датируемых 1938–1960 годами. плюс дополнительные материалы в статьях Нэнси Гамильтон .

переписку между российским танцевальным критиком Игорем Ступниковым и ассистентами Корнелла Нэнси Гамильтон и Гертрудой Мэйси Публичная библиотека Нью-Йорка хранит в Архиве театра Билли Роуза .

Корнелл подарила некоторые из своих костюмов, созданных известным российским модельером Валентиной , Музею города Нью-Йорка . В их число входят костюмы для ее ролей в «Клеопатре» и «Антигоне» .

Корнелл и Куэйл также записали для пластинки сцену из «Барретта» , а Корнелл прочел отрывки из стихов Элизабет Барретт из «Сонетов с португальского языка» . Короткую сцену Корнелла в столовой Stage Door можно посмотреть на YouTube. В нем она декламирует некоторые строки из «Ромео и Джульетты» .

Центр СМИ Пейли

Телевизионный дебют Корнелла в Producers' Showcase постановке «Барретты с Уимпол-стрит» (1956).

В Центре СМИ Пейли есть коллекция выступлений Корнелла на телевидении:

• 2 апреля 1956 года канал NBC транслировал постановку « Барреттса» с Энтони Куэйлом в роли Роберта Браунинга. Она была представлена ​​в Зала славы Hallmark постановке Роберта Э. Шервуда по пьесе «Ночи не будет» , которая транслировалась на канале NBC 17 марта 1957 года.
• 6 января 1957 года Дэйв Гарроуэй взял интервью у Корнелла для журнала Wide Wide World : A Woman's Story .
• Она появилась на телевидении в роли самой себя в передаче Симфонического оркестра NBC 22 марта 1952 года. Она также трижды давала интервью для радиопрограммы Stage Struck , которую вел Майк Уоллес.

Награды и почести

Мемориальная доска на Бикман Плейс, 23 в честь Корнелла и МакКлинтика

Кэтрин Корнелл, одна из трех актрис, удостоенных первой премии «Тони» (1947, год вручения 1948); ее награда была получена за исполнение в «Антонии и Клеопатре» . В 1935 году она также была удостоена первой премии Нью-Йоркской драматической лиги за роль Джульетты . В марте 1937 года Чи Омега вручила ей премию за национальные достижения женского общества Элеонора Рузвельт на приеме в Белом доме .

Корнелл была награждена медалью «за хорошую речь на сцене» Американской академии искусств и наук награду «Женщина года» от Американских друзей Еврейского университета в 1959 году и получила . ей были присвоены почетные степени Университета Висконсина, колледжа Эльмира. Смит-колледж, Пенсильванский университет и Хобарт. Университет Кларка, Колледж Итаки и Принстонский университет | Принстон присуждали ученые степени в 1940-х годах, а Университет Бэйлора, Колледж Миддлбери и Колледж Кеньон присуждали свои степени в 1950-х годах.

10 января 1974 года она получила Национальную артистическую премию Американского национального театра и Академии за «несравненные актерские способности» и за «возвышение театра во всем мире». В 1935 году, когда Университет Буффало еще был частным учреждением, она была награждена Медалью канцлера университета. Artvoice , еженедельная газета об искусстве в Буффало, родном Корнелле, каждый год вручает премию Кэтрин Корнелл приглашенному артисту за выдающийся вклад в театральное сообщество Буффало.

Таунхаус по адресу Бикман Плейс, 23, в котором Корнелл и ее муж жили много лет, имеет исторический памятник в честь их важности для Нью-Йорка.

Кэтрин Корнелл была одним из первых членов, избранных в Зал славы американского театра после его создания в 1972 году.

Биографии

• Кэтрин Корнелл «Я хотела быть актрисой» , 1939, Random House.
• Гатри МакКлинтик «Я и Кит» , 1955 год, издательство Atlantic Monthly Press/Little Brown Company.
• Люсиль М. Педерсон Кэтрин Корнелл: биобиблиография , 1994, издательство Greenwood Press ISBN   9780313277184
• Тэд Мозель с Гертрудой Мэйси в главной роли: Мир и театр Кэтрин Корнелл , с предисловием Марты Грэм , 1978, Atlantic Monthly Press/Little, Brown and Company.
• Глэдис Малверн: Занавес поднят! «История Кэтрин Корнелл» , 1943 год, написанная Джулианом Месснером, Inc., включает предисловие Корнелла.
• Igor Stupnikov Ketrin Kornell , 1973 by Leningrad, Iskusstvo, Lening
• Вдохновленная «Барреттами с Уимпол-стрит» , Вирджиния Вульф написала «Флаш: биография» Харкорта Брейса в 1933 году — художественную биографию оригинальной собаки, принадлежавшей Элизабет Барретт.

Тематика работ

Бронзовый бюст Кэтрин Корнелл работы Анны Гленни (1930) в коллекции Художественной галереи Олбрайт-Нокс.

В Смитсоновском институте хранится бронзовый бюст Корнелла 1961 года работы художницы Мальвины Хоффман . Здесь также есть пастельный портрет художника и драматурга Уильяма Коттона 1933 года.

В Художественном музее AKG Буффало (бывшая Художественная галерея Олбрайт-Нокс ) в Буффало, штат Нью-Йорк, хранится портрет Корнелла в полный рост 1926 года работы художника Юджина Спейчера в роли Кандиды. В галерее также есть живая маска Карла Иллавы 1930 года , недатированный рисунок Элизабет Барретт Луиса Люпаса и две скульптуры Анны Гленни Данбар 1930 года.

В библиотеке Армстронга Браунинга в Университете Бэйлора есть портрет Корнелла. в роли Элизабет Барретт, нарисованной Александром Клейтоном, выставлена ​​на выставке. Актриса передала портрет и несколько предметов, связанных с Барретсом . в дар библиотеке

В Государственном университете Нью-Йорка в Буффало хранится портрет Корнелла, написанный сюрреалистом Сальвадором Дали и датированный 1951 годом.

Карикатурист Алекс Гард создал карикатуру на Корнелла для Sardi's знаменитого нью-йоркского ресторана . В настоящее время это хранится в коллекции театра Билли Роуза Нью -Йоркской публичной библиотеки .

Хотя Корнелл похоронена в Тисбери, штат Массачусетс , в ее память есть кенотаф на участке Джорджа Тиффта на кладбище Форест-Лоун в ее родном Буффало.

Фонд Кэтрин Корнелл

Фонд Кэтрин Корнелл финансировался за счет прибыли Барреттса . Фонд был распущен в 1963 году, передав его активы Музею современного искусства (в честь ее близкого друга из Буффало А. Конгера Гудиера , который был основателем МоМА и его первым президентом), театральным факультетом Корнелльского университета и Американским актерским фондом.

Культурные ссылки

Корнелл фигурирует в пьесе драматурга, родившегося в Буффало, А. Р. Герни под названием «Великие манеры» . В пьесе рассказывается о его встрече с Корнелл в молодости, когда она играла в постановке « Антоний и Клеопатра» . Спектакль шел летом 2010 года в Линкольн-центре , и Кейт Бертон играла главную роль в роли Корнелла. В Буффало спектакль был поставлен Театром Кавиноки в мае 2011 года.

Отсылка к Корнеллу используется в качестве сюжетной линии в комедии «Человек, который пришел на ужин» Мосса Харта и Джорджа С. Кауфмана . Личный секретарь Шеридана Уайтсайда Мэгги Катлер влюбилась в местного журналиста Берта Джефферсона. Джефферсон написал пьесу, которая, по словам Катлера, «просто взывает» о Корнелле. Уайтсайд, планируя удержать своего способного секретаря, вместо этого убеждает другую актрису соблазнить Джефферсона под предлогом совместной работы над сценарием.

Внешние ссылки

• Кэтрин Корнелл в базе данных Internet Broadway
• Кэтрин Корнелл на IMDb
• Дом Кэтрин Корнелл в Архитектуре и истории Буффало
• Документы Кэтрин Корнелл в Театральном отделении Билли Роуза Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств.
• Документы Кэтрин Корнелл из коллекции Софии Смит, специальных коллекций колледжа Смита