Ральф Ричардсон

Чтобы узнать о других людях по имени Ральф Ричардсон, см. Ральф Ричардсон (значения) .

Ричардсон в 1949 году

Сэр Ральф Дэвид Ричардсон (19 декабря 1902 - 10 октября 1983) был английским актером, который вместе с Джоном Гилгудом и Лоуренсом Оливье входил в троицу актеров-мужчин, доминировавших на британской сцене на протяжении большей части 20-го века. Большую часть своей карьеры он работал в кино и сыграл более шестидесяти ролей в кино. Имея артистическое, но не театральное образование, Ричардсон и не думал о сценической карьере, пока постановка « Гамлета» в Брайтоне не вдохновила его стать актером. Он изучил свое ремесло в 1920-х годах в гастрольной труппе, а затем в Репертуарном театре Бирмингема . В 1931 году он присоединился к труппе «Олд Вик» , играя в основном шекспировские роли. В следующем сезоне он возглавил труппу, сменив Гилгуда, который многому научил его сценической технике. После того, как он покинул труппу, ряд ведущих ролей привел его к славе в Вест-Энде и на Бродвее .

В 1940-х годах вместе с Оливье и Джоном Барреллом Ричардсон был содиректором компании «Олд Вик». Там среди его самых знаменитых ролей были «Пер Гюнт» и «Фальстаф» . Он и Оливье руководили труппой в Европе и на Бродвее в 1945 и 1946 годах, прежде чем их успех вызвал негодование среди управляющего совета «Олд Вик», что привело к их увольнению из труппы в 1947 году. В турне Ричардсон играл в современных и классических произведениях, включая «Наследница» , «Дом в семь» и «Три сестры» . Он продолжал выступать на сцене и сниматься в кино незадолго до своей внезапной смерти в возрасте восьмидесяти лет. В последующие годы его прославили за работу с Питера Холла и Национальным театром за частое сценическое сотрудничество с Гилгудом. Он не был известен тем, что исполнял великие трагические роли в классике, предпочитая характерные роли в старых и новых пьесах.

Кинокарьера Ричардсона началась в 1931 году в массовке. Вскоре он получил главные роли в британских и американских фильмах, включая «Грядущие события» (1936), «Падший идол» (1948), «Долгое путешествие в ночь» (1962) и «Доктор Живаго» (1965). ). С 1948 года до своей смерти он получал номинации и награды в Великобритании, Европе и США за свою сценическую и экранную работу. Ричардсон был дважды номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана : сначала за «Наследницу» (1949), а затем (посмертно) за свой последний фильм «Грейсток: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» (1984).

На протяжении всей своей карьеры и все чаще в последующие годы Ричардсон был известен своим эксцентричным поведением на сцене и за ее пределами. Его часто считали оторванным от традиционных взглядов на мир, а его игру регулярно описывали как поэтическую или волшебную.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Ричардсон родился в Челтнеме , Глостершир, третий сын и младший ребенок Артура Ричардсона и его жены Лидии ( урожденной Рассел ) 19 декабря 1902 года. Пара познакомилась, когда оба были в Париже, обучаясь у художника Вильяма-Адольфа Бугро . Артур Ричардсон был старшим магистром искусств в женском колледже Челтнема с 1893 года.

Она сбежала со мной, тогда ей было четыре года.

Ричардсон о своей матери
распад семьи

В 1907 году семья распалась; развода или формального разделения не было, но двое старших мальчиков, Кристофер и Эмброуз, остались с отцом, а Лидия оставила их, забрав с собой Ральфа. Якобы причиной расставания пары стала ссора из-за выбора Лидией обоев для кабинета мужа. Согласно биографии Джона Миллера, какие бы ни были основные причины, неизвестны. Более ранний биограф Гарри О'Коннор предполагает, что у Артура Ричардсона могла быть внебрачная связь. Похоже, здесь не было религиозного элемента, хотя Артур был преданным квакером , чьи первые два сына были воспитаны в этой вере, тогда как Лидия была набожной новообращенной в католицизм , в котором она воспитала Ральфа. У матери и сына было множество домов, первый из которых представлял собой бунгало, переоборудованное из двух железнодорожных вагонов в Шорхэм-бай-Си на южном побережье Англии.

Лидия хотела, чтобы Ричардсон стал священником. В Брайтоне он служил прислужником , что ему нравилось. но когда около пятнадцати часов его отправили в соседний Ксаверианский колледж, семинарию для священников-стажеров, он сбежал. Будучи учеником нескольких школ, он не интересовался большинством предметов и был равнодушным учеником. Его латынь была плохой, и во время церковных служб он импровизировал части ответов на латыни, развивая талант к изобретательству, когда память подвела, что пригодилось в его дальнейшей карьере.

Мне было лень быть художником   ... У меня не было настойчивости – но и таланта у меня не было.

Ричардсон на своем
время в художественной школе

В 1919 году, в возрасте шестнадцати лет, Ричардсон устроился на должность рассыльного в Брайтонском филиале страховой компании Liverpool Victoria . Зарплата, десять шиллингов в неделю, была привлекательной, но офисная жизнь — нет; ему не хватало концентрации, он часто отправлял документы не тем людям, а также устраивал шалости, которые тревожили его начальство. Его бабушка по отцовской линии умерла и оставила ему 500 фунтов стерлингов, что, как он позже сказал, изменило его жизнь. Он ушел со своего поста как раз вовремя, чтобы избежать увольнения. и поступил в Брайтонскую школу искусств . Обучение там убедило его в том, что ему не хватает творческих способностей и что его навыки рисования недостаточно хороши.

Ричардсон бросил художественную школу в 1920 году и задумался, как еще ему сделать карьеру. Он ненадолго подумал о фармации, а затем о журналистике, бросив каждую из них, когда узнал, насколько много требует изучения первое и насколько трудно будет освоить стенографию второго. Он все еще не знал, что делать, когда увидел сэра Фрэнка Бенсона в роли Гамлета в гастрольной постановке. Он был в восторге и сразу почувствовал, что должен стать актером.

Опираясь на то, что осталось от наследия бабушки, Ричардсон решил научиться действовать. Он платил местному театральному менеджеру Фрэнку Р. Гроукотту десять шиллингов в неделю, чтобы тот взял его в свою труппу и научил ремеслу актера. Он дебютировал на сцене в декабре 1920 года с труппой Гроукотта «Сент-Николас Плейерс» в Сент-Николас-холле в Брайтоне, переоборудованной фабрике по производству бекона. Он сыграл жандарма в экранизации «Отверженных», и вскоре ему доверили более крупные роли, в том числе Банко в «Макбете» и Мальволио в «Двенадцатой ночи» .

Ранняя карьера

О сценических ролях Ричардсона в этот период см. Ральф Ричардсон, роли и награды § Роли 1921 года .

Расцвет гастролирующего актера-менеджера подходил к концу, но некоторые компании все еще процветали. Помимо Бенсона, там были и сэр Джон Мартин-Харви , Бен Грит и, лишь чуть менее престижный, Чарльз Дорэн . Ричардсон написал всем четырем менеджерам: первые двое не ответили; Грит видела его, но свободного места не было; Доран нанял его с зарплатой 3 фунта в неделю. Ричардсон впервые появился в качестве профессионального актера в театре Марина Лоустофта в августе 1921 года в роли Лоренцо в «Венецианском купце» . Он оставался в труппе Дорана большую часть следующих двух лет, постепенно получая более важные роли, в том числе Банко в «Макбете» и Марка Антония в «Юлии Цезаре» .

Двое наставников Ричардсона

Чарльз Доран

сэр Барри Джексон

Компания Дорана специализировалась на классике, в основном на Шекспире . После двух лет занятий старинными костюмами Ричардсон почувствовал желание сыграть в современной работе. Он покинул Доран в 1923 году и гастролировал с новой пьесой Outward Bound» « Саттон Вейн . Он вернулся к классике в августе 1924 года, в Найджела Плейфэра гастрольной постановке « Путь мира» , сыграв Файналла. Во время этого тура он женился на Мюриэл Хьюитт, молодой участнице компании Дорана, известной ему как «Кит». К его величайшему счастью, они смогли работать вместе большую часть 1925 года, оба были приглашены сэром Барри Джексоном из Бирмингемского репертуарного театра для гастрольной постановки « Жены фермера» . С декабря того же года они были участниками главной репертуарной труппы Бирмингема. Через главного режиссера Джексона, ветерана-надсмотрщика Х. К. Эйлифа , Ричардсон «впитал влияние старших современников, таких как Джеральд дю Морье , Чарльз Хоутри и миссис Патрик Кэмпбелл ». Хьюитта считали восходящей звездой, но таланты Ричардсона еще не были столь очевидны; ему были отведены такие роли второго плана, как Лейн в «Как важно быть серьезным» и Альберт Проссор в «Выбор Хобсона» .

Ричардсон дебютировал в Лондоне в июле 1926 года в роли незнакомца в «Эдипе в Колоне» в воскресном вечернем представлении в театре «Скала» с актерским составом, включавшим Перси Уолша , Джона Лори и Д.А. Кларк-Смита . Затем он три месяца гастролировал в Идена Филпоттса « комедии Сливки Девоншира» с труппой Джексона под руководством Седрика Хардвика .

Когда следующую комедию Филпоттса, «Желтые пески» , должны были ставить в театре Хеймаркет в Вест-Энде , Ричардсон и его жена оба получили хорошие роли. Спектакль открылся в ноябре 1926 года и продлился до сентября 1928 года; с 610 выступлениями это был самый продолжительный лондонский забег за всю карьеру Ричардсона. Во время бега у Мюриэл Хьюитт начали проявляться ранние симптомы летаргического энцефалита , прогрессирующего и в конечном итоге смертельного заболевания.

Пегги Эшкрофт в 1936 году, в начале ее долгого профессионального сотрудничества с Ричардсоном.

Ричардсон покинул группу «Йеллоу Сэндс» в марте 1928 года и воссоединился с Эйлифом, сыграв Пигмалиона в «Назад к Мафусаилу» в Королевском придворном театре ; Также в актерском составе был бывший коллега по репертуару Бирмингема Лоуренс Оливье . Критики начали замечать Ричардсона, и он получил несколько положительных отзывов. В роли Транио в современной постановке Эйлиффа «Укрощение строптивой » Ричардсон исполнил роль веселого кокни . получил похвалу за то, что превратил обычно унылую роль во что-то очень интересное. До конца 1928 года он появлялся в, по словам Миллера, нескольких ничем не примечательных современных пьесах. На протяжении большей части 1929 года он гастролировал по Южной Африке в Джеральда Лоуренса компании в трех исторических костюмированных пьесах, включая «Школу скандала» , в которой он сыграл Джозефа Сэрфеса. Единственное участие в музыкальной комедии в его карьере было в Silver Wings в Вест-Энде и во время турне. Это не был личный триумф; Последним наказом режиссера труппе было: «Ради бога, не позволяйте Ричардсону петь». В мае 1930 года Ричардсон получил роль Родриго в «Отелло» в, казалось, престижной постановке с Полем Робсоном в главной роли. Биограф Рональд Хейман пишет, что, хотя Робсон был прекрасным певцом, «не имел слуха к белому стиху», и даже великолепного исполнения Пегги Эшкрофт в роли Дездемоны было недостаточно, чтобы спасти постановку от провала. Замечания Эшкрофта были хвалебными, а отзывы Ричардсона - неоднозначными; они восхищались друг другом и часто работали вместе в течение следующих четырех десятилетий.

Олд Вик, 1930–32 гг.

О сценических ролях Ричардсона в этот период см. Ральф Ричардсон, роли и награды § Роли 1930 года .

Олд Вик (фото 2012 года)

В 1930 году Ричардсон, с некоторыми опасениями, принял приглашение присоединиться к компании Old Vic . Театр, расположенный в нефешенебельном месте к югу от Темзы , с 1912 года предлагал недорогие билеты на оперу и драму под руководством своей владелицы Лилиан Бейлис. Его авторитет значительно повысился благодаря продюсеру Бэйлиса Харкорту Уильямсу , который в 1929 году убедил Джон Гилгуд возглавит драматическую труппу. В следующем сезоне Уильямс хотел, чтобы к нему присоединился Ричардсон, с целью стать преемником Гилгуда с 1931 по 1932 год. Ричардсон согласился, хотя не был уверен в своей пригодности для преимущественно шекспировского репертуара и не был в восторге от работы с Гилгудом: «Я его одежда показалась мне экстравагантной, его разговоры показались мне легкомысленными. Он был новым молодым человеком своего времени, и он мне не нравился».

Первой постановкой сезона стал «Генрих IV, часть 1 » с Гилгудом в роли Хотспура и Ричардсоном в роли принца Хэла; сочла последнего The Daily Telegraph «живым, но фигурой современной комедии, а не Шекспира». Уведомления Ричардсона и отношения двух главных героев заметно улучшились, когда Гилгуд, игравший Просперо , помог Ричардсону сыграть Калибана в «Буре» :

Он дал мне, как обычно, около двухсот идей, за двадцать пять из которых я охотно ухватился, а когда ушел, то подумал: «Этот тип, знаешь, он мне не очень нравится, но, ей-богу, он знает кое-что об этой пьесе».   ... И тогда у нас сложилась дружба.

Дружба и профессиональное сотрудничество продолжались до конца жизни Ричардсона. Гилгуд писал в 1983 году: «Помимо того, что я ценю наши долгие годы совместной работы в театре, где он был таким вдохновляющим и щедрым партнером, я полюбил его в частной жизни как великого джентльмена, редкого духа, справедливого и уравновешенного, преданно верный и терпимый и, как компаньон, полный жизненной энергии, любопытства и юмора». Среди других ролей Ричардсона в его первом сезоне «Олд Вик» Энобарб в «Антонии и Клеопатре» особенно хорошую оценку получил . The Morning Post отметила, что поставила его в первый ряд шекспировских актеров. В начале 1931 года Бэйлис вновь открыл Театр Сэдлерс-Уэллс , поставив «Двенадцатую ночь» с Гилгудом в роли Мальволио и Ричардсоном в роли сэра Тоби Белча . У.А. Дарлингтон в «Дейли телеграф» написал о «зрелом, богатом и спелом сэре Тоби» Ричардсона, [которого] я бы проехал много миль, чтобы увидеть снова».

Во время летних каникул между сезонами 1930–31 и 1931–32 «Олд Вик» Ричардсон играл на фестивале в Малверне под руководством своего старого бирмингемского директора Эйлиффа. Зарплаты в «Олд Вике» и на фестивале были небольшими, и Ричардсон был рад работе массовкой в ​​фильме 1931 года «Дрейфус» . Поскольку состояние его жены ухудшалось, ему приходилось платить все больше и больше за уход; за ней ухаживали в нескольких больницах и домах престарелых.

Сменив Гилгуда на посту ведущего игрока в «Олд Вик», Ричардсон провел разнообразный сезон, в котором были заметные успехи, перемежающиеся критическими неудачами. Джеймса Агата он не убедил в роли властного Петручио в «Укрощении строптивой» ; в «Юлии Цезаре» весь актерский состав получил прохладные отзывы. В отношении Отелло Ричардсона критики разделились. Он подчеркивал правдоподобное обаяние убийственного Яго до такой степени, что Агат считал «очень хорошим Ричардсоном, но равнодушным Шекспиром». тогда как «Таймс» писала: «Он никогда не преследовал и не шипел, как простой злодей, и, на самом деле, мы редко видели, чтобы человек улыбался, улыбался и был так адекватно злодеем». Его самым большим успехом в сезоне стала роль Боттома в «Сне в летнюю ночь» . И Агат, и Дарлингтон прокомментировали, как актер превратил персонажа из неуклюжего рабочего в волшебно изменившееся существо, которого обожает Титания . Агат писал, что большинство из тех, кто до сих пор играл эту роль, «похоже, думали, что Боттом с ослиной головой был тем же Боттом, только смешнее. Шекспир говорит, что его «перевели», а мистер Ричардсон перевел его». С Сибил Торндайк в качестве приглашенной звезды и Ричардсоном в роли Ральфа « Рыцарь горящего пестика» имел успех у зрителей и критиков. как и возрождение « Двенадцатой ночи » с Эдит Эванс в роли Виолы и Ричардсоном, снова играющим сэра Тоби, завершив сезон с новой похвалой.

Вест-Энд и Бродвей

О сценических ролях Ричардсона в этот период см. Ральф Ричардсон, роли и награды § Роли 1932 года . О ролях в кино см. Ральф Ричардсон, роли и награды § Роли в кино .

Ричардсон вернулся на фестиваль в Малверне в августе 1932 года. Он участвовал в четырех пьесах, последняя из которых, » Бернарда Шоу « Слишком правдивая, чтобы быть хорошей , была переведена в Новый театр в Лондоне в следующем месяце. Спектакль не понравился публике, и было показано всего сорок семь представлений, но Ричардсон, по выражению Агата, «сбежал с пьесой» и зарекомендовал себя как звезда Вест-Энда. В 1933 году он сыграл свою первую роль в фильме, сыграв злодея Найджела Хартли в фильме «Вурдалак » с Седриком Хардвиком и Борисом Карлоффом в главных ролях . В следующем году он получил свою первую главную роль в фильме - героя фильма « Возвращение бульдога Драммонда» . The Times прокомментировала: «Мистер Ральф Ричардсон делает Драммонда таким же храбрым и глупым на экране, как и в печати».

Кэтрин Корнелл Ричардсона , ведущая роль в бродвейском дебюте

В течение следующих двух лет Ричардсон появился в шести пьесах в Лондоне, от «Питера Пэна» (в роли мистера Дарлинга и капитана Крюка) до «Корнелиуса» , аллегорической пьесы, написанной и посвященной ему Дж.   Б.   Пристли . Корнелиус баллотировался два месяца; это было меньше, чем ожидалось, и во второй половине 1935 года у Ричардсона остался пробел в работе. Он восполнил его, приняв приглашение от Кэтрин Корнелл и Гатри МакКлинтика сыграть Меркуцио в их постановке « Ромео и Джульетты» во время турне по США и в Бродвей . Ромео сыграл Морис Эванс , а Джульетту — Корнелл. Игра Ричардсона произвела большое впечатление на американских критиков, и Корнелл пригласил его вернуться в Нью-Йорк, чтобы сыграть вместе с ней в «Макбете» и «Антонии и Клеопатре» . хотя из этого ничего не вышло.

В 1936 году компания London Films выпустила фильм «Грядущие события », в котором Ричардсон сыграл самодовольного военачальника «Босса». Его игра настолько эффектно пародировала итальянского диктатора Бенито Муссолини , что фильм был немедленно запрещен в Италии. Продюсером выступил Александр Корда ; между двумя мужчинами сложилась долгая и взаимовыгодная дружба. Позже Ричардсон сказал о Корде: «Хотя он и не намного старше меня, я считал его в некотором смысле отцом, и для меня он был щедр, как принц». В мае 1936 года Ричардсон и Оливье совместно поставили и сыграли главную роль в новой пьесе Пристли « Пчелы на шлюпочной палубе» . Оба актера получили отличные отзывы, но пьеса, аллегория упадка Британии, не привлекла публику. Он закрылся через четыре недели, что стало последней из череды постановок Вест-Энда, в которых Ричардсон получил большое признание, но которые потерпели неудачу в прокате. наконец, получил давнюю звездную роль - главную роль в Барре Линдона « комедийном триллере В августе того же года он , Удивительный доктор Клиттерхаус» , в котором было сыграно 492 спектакля, завершившихся в октябре 1937 года.

После короткого выступления в «Безмолвном рыцаре» , описанном Миллером как «венгерская фантазия в рифмованных стихах, действие которой происходит в пятнадцатом веке», Ричардсон вернулся в «Олд Вик» на сезон 1937–38, снова сыграв «Боттома» и поменяв роли в «Отелло» . играет главную роль, а Оливье - Яго. Режиссер Тайрон Гатри хотел поэкспериментировать с теорией о том, что злодеяния Яго вызваны подавленной гомосексуальной любовью к Отелло. Оливье был готов сотрудничать, но Ричардсон — нет; зрители и большинство критиков не смогли определить предполагаемую мотивацию Яго Оливье, а Отелло Ричардсона казался недостаточно сильным. О'Коннор считает, что Ричардсону не удалось добиться успеха с «Отелло» или «Макбетом» из-за целеустремленной «слепой ездовой страсти героев – слишком экстремальной, слишком бесчеловечной», которая была ему непонятна и чужда. По той же причине, по мнению О'Коннора, он никогда не пробовал играть главные роли в «Гамлете» или «Короле Лире» .

Ричардсон дебютировал на телевидении в январе 1939 года, повторив свою сценическую роль главного инженера 1936 года в « Пчелах на шлюпочной палубе» . Его последней сценической ролью в 1930-х годах был Роберт Джонсон, обычный человек, в фильме Пристли «Джонсон над Джорданом» режиссера Бэзила Дина . Это была экспериментальная пьеса, в которой использовались музыка ( Бенджамина Бриттена ) и танцы, а также диалоги, и это была еще одна постановка, в которой Ричардсон получил широкую похвалу, но не имела кассовых сборов. После его закрытия в мае 1939 года он более пяти лет не выступал на сцене.

Вторая мировая война

С началом войны Ричардсон присоединился к Королевскому военно-морскому добровольческому резерву в качестве младшего пилота. Он брал уроки пилотирования в 1930-х годах и налетал 200 часов, но, хотя он был заведомо безрассудным водителем, он признался, что был робким пилотом. Он считал, что ему повезло, что его приняли, но в авиации флота не хватало пилотов. Дослужился до звания капитан-лейтенанта . Его работа в основном сводилась к рутинному администрированию, вероятно, из-за «большого количества самолетов, которые, казалось, разваливались под его контролем», благодаря чему он получил прозвище « Прангер » Ричардсон. Он служил на нескольких базах на юге Англии, а в апреле 1941 года на Королевской военно-морской авиабазе Ли-он-Солент смог принять Оливье, только что назначенного на должность временного младшего лейтенанта. Оливье быстро превзошел рекорд Ричардсона по броскам.

В 1942 году, направляясь навестить жену в коттедже, где о ней заботилась преданная пара, Ричардсон разбил свой мотоцикл и несколько недель пролежал в больнице. Кит в тот момент была достаточно мобильна, чтобы навестить его, но позже в том же году ее состояние ухудшилось, и в октябре она умерла. Ему было очень одиноко, хотя дух товарищества военно-морской жизни приносил некоторое утешение. В 1944 году он снова женился. Его второй женой стала актриса Мериэл Форбс , член театральной семьи Форбс-Робертсон . Брак принес ему счастье на всю жизнь и сына Чарльза (1945–98), который стал телевизионным режиссером.

Во время войны Ричардсон время от времени вел шоу для поднятия боевого духа в Королевском Альберт-Холле и других местах. и снял один короткометражный фильм и три полнометражных, в том числе «Серебряный флот» , в котором он сыграл героя голландского Сопротивления, и «Волонтер» , пропагандистский фильм, в котором он появился в роли самого себя.

На протяжении всей войны Гатри стремился сохранить труппу «Олд Вик», даже после того, как немецкая бомбардировка в 1942 году оставила театр почти в руинах. Небольшая труппа гастролировала по провинции во главе с Сибил Торндайк. К 1944 году, когда ход войны изменился, Гатри почувствовал, что пришло время восстановить компанию на базе в Лондоне, и пригласил Ричардсона возглавить ее. Ричардсон выдвинул два условия: во-первых, поскольку он не желал добиваться собственного освобождения от сил, правление «Олд Вик» должно объяснить властям, почему оно должно быть предоставлено; во-вторых, что он должен разделить актерскую и управленческую деятельность в триумвирате. Первоначально он предложил Гилгуда и Оливье в качестве своих коллег, но первый отказался, сказав: «Это будет катастрофа, вам придется проводить все свое время в качестве рефери между Ларри и мной». В конце концов было решено, что третьим участником станет режиссер Джон Баррелл . Губернаторы Олд-Вика обратились к Королевскому флоту с просьбой добиться освобождения Ричардсона и Оливье; Морские Лорды согласились, как выразился Оливье, «с поспешностью и отсутствием сопротивления, что было положительно вредно».

Олд Вик, 1944–47.

О сценических ролях Ричардсона в этот период см. Ральф Ричардсон, роли и награды § Роли с 1944 года . О ролях в кино см. Ральф Ричардсон, роли и награды § Роли в кино .

Триумвират закрепил за собой «Новый театр» на первый сезон и набрал труппу. К Торндайку присоединились, среди прочих, Харкорт Уильямс, Джойс Редман и Маргарет Лейтон . Было решено открыть репертуар из четырех пьес: «Пер Гюнт» , «Оружие и мужчина» , «Ричард III» и «Дядя Ваня» . Ролями Ричардсона были Пер, Блунчли, Ричмонд и Ваня; Оливье сыграл Пуговицы Молдера, Сергия, Рихарда и Астрова. Первые три постановки встретили одобрение рецензентов и зрителей; Дядя Ваня встретил неоднозначный прием. The Times сочла Астрова Оливье «самым выдающимся портретом», а Ваню Ричардсона «идеальным сочетанием абсурда и пафоса». Агат, с другой стороны, прокомментировал: « 'Покинутый на всю жизнь, сэр, и ужасно несчастный' - вот то, что дядя Ваня говорит за три акта. И я просто не могу поверить, что мистер Ричардсон погряз в страданиях: у него голос не того цвета. " В 1945 году труппа гастролировала по Германии, где их увидели многие тысячи военнослужащих союзников; они также выступали в театре Комеди-Франсез в Париже, первой иностранной труппе, удостоенной такой чести. Критик Гарольд Хобсон писал, что Ричардсон и Оливье быстро «сделали Олд Вик самым известным театром в англосаксонском мире».

Лоуренс Оливье , содиректор Ричардсона в «Олд Вик», фотография 1972 года.

Во втором сезоне 1945 года было два двойных афиши. Первый состоял из «Генриха IV», части 1 и 2 . Оливье сыграл воина Хотспура в первом фильме и неуклюжего Джастиса Шеллоу во втором. Он получил хорошие отзывы, но по общему согласию постановка принадлежала Ричардсону в роли Фальстафа. Агат писал: «У него было все, чего хочет эта роль - изобилие, озорство, удовольствие   ... Здесь есть что-то лучшее, чем виртуозность в игре персонажей - дух роли, сияющий через актера». Будучи подростком, режиссер Питер Холл постановку увидел ; пятьдесят лет спустя он сказал: «Из представлений, которые я видел в своей жизни, я больше всего рад, что увидел это». Во второй двойной картине доминировал Оливье в главных ролях «Царя Эдипа» и «Критика» . Ричардсон сыграл второстепенную роль Тиресия в первом фильме и немую эпизодическую роль лорда Берли во втором. играла на Бродвее и «Двойников», и «Дядю Ваню» . После лондонского сезона труппа в течение шестинедельного сезона

Третий и последний сезон триумвирата прошел в сезоне 1946–47. Оливье сыграл Короля Лира, а Ричардсон — Сирано де Бержерака . Оливье предпочел бы, чтобы роли были распределены по-другому, но Ричардсон не хотел пробовать Лира. Другими ролями Ричардсона в этом сезоне были инспектор Гул в «Вызове инспектора» , «Лицо» в «Алхимике» и Джон Гонт в «Ричарде II» , который он поставил, с Алеком Гиннессом в главной роли.

Во время правления Сирано Ричардсон был посвящен в рыцари на новогодних почестях 1947 года , к нескрываемой зависти Оливье. Молодой человек получил эту награду шесть месяцев спустя, и к этому времени дни триумвирата были сочтены. Высокий авторитет двух звездных актеров не вызвал к ним симпатии у нового председателя губернаторов Олд-Вика лорда Эшера . У него были амбиции стать первым главой Национального театра, и он не собирался позволять им управлять актерами. Его поддержал Гатри, который, инициировав назначение Ричардсона и Оливье, возмутился их рыцарским званием и международной известностью. Эшер расторг свои контракты, пока оба находились за пределами страны, и, как сообщается, они с Барреллом «ушли в отставку».

Вспоминая 1971 год, Бернард Левин писал, что компания Old Vic, существовавшая с 1944 по 1947 год, «была, вероятно, самой прославленной из когда-либо созданных в этой стране». «Таймс» сообщила, что годы существования триумвирата были величайшими в истории «Олд Вик»; как выразилась The Guardian , «губернаторы уволили их без промедления в интересах более посредственного корпоративного духа».

Международная известность

О сценических ролях Ричардсона в этот период см. Ральф Ричардсон, роли и награды § Роли с 1948 года . О ролях в кино см. Ральф Ричардсон, роли и награды § Роли в кино .

Для Ричардсона расставание с «Олд Вик» впервые дало возможность получать значительную зарплату. Самая высокая зарплата в компании составляла 40 фунтов в неделю. После своего последнего сезона в «Олд Вике» он быстро снял для Корды два фильма. Первая, «Анна Каренина » с Вивьен Ли , оказалась дорогостоящим провалом, хотя отзывы Ричардсона в роли Каренина были превосходны. Второй, «Падший идол» , имел заметный коммерческий успех и успех у критиков, а также получил награды в Европе и Америке. Этот фильм оставался одним из любимых фильмов Ричардсона. По словам Миллера, « Кэрол Рид чуткая режиссура позволила безупречно сыграть не только Ральфу в роли Бейнса (дворецкого и ошибочно подозреваемого в убийце), но и Мишель Морган в роли его любовницы, Соне Дрездел в роли его бессердечной жены, и особенно Бобби Хенри в роли обезумевшего мальчика Филиппа».

Ричардсон приобрел национальную репутацию великого актера, работая в «Олд Вик»; фильмы дали ему возможность выйти на международную аудиторию. В отличие от некоторых своих коллег по театру, он никогда не относился снисходительно к работе в кино. Он признал, что кино могло быть «клеткой для актера, но клеткой, в которую иногда кладут немного золота», но не рассматривал киносъемки просто как средство субсидирования своей гораздо менее прибыльной сценической работы. Он сказал: «Я никогда не был одним из тех парней, которые насмехаются над фильмами. Я думаю, что они - чудесное средство и для сцены являются тем же, чем гравюры для живописи. Театр может дать вам большие шансы, но кино учит. вам детали мастерства». За «Падшим идолом» последовала первая голливудская роль Ричардсона. Он сыграл доктора Слопера, чрезмерно опекающего отца Оливии де Хэвилленд в фильме «Наследница » по Генри Джеймса роману «Вашингтон-сквер» . Фильм не имел кассовых сборов, несмотря на хорошие отзывы, премию Оскар за лучшую женскую роль за Хэвилленд и номинации на режиссера ( Уильяма Уайлера ) и Ричардсона.

Пегги Эшкрофт , с которой Ричардсон часто снимался вместе

«Наследница» была бродвейской пьесой еще до того, как по ней был снят фильм. Ричардсону настолько понравилась его роль, что он решил сыграть ее в Вест-Энде с Эшкрофтом в роли дочери Слопера Кэтрин. Премьера спектакля должна была состояться в феврале 1949 года в любимом театре Ричардсона «Хеймаркет». Репетиции были хаотичными. Баррелл, которого Ричардсон просил руководить, не справился с этой задачей – возможно, как предполагает Миллер, из-за нервного истощения из-за недавних травм в «Олд Вик». До первого выступления осталась всего неделя, и продюсер Бинки Бомонт попросила его уйти в отставку, и на его место был принят на работу Гилгуд. Дела удивительным образом улучшились; постановка имела полный успех: в Лондоне было проведено 644 спектакля.

После одной продолжительной роли в «Наследнице » Ричардсон появился в другой, Р.   К.   Шерифа «Дом в семь» , в 1950 году. Он сыграл банковского клерка, страдающего амнезией, который опасается, что мог совершить убийство. Позже он воссоздал эту роль в радиопередаче и в киноверсии , которая была его единственным проектом по режиссуре для экрана. После того, как Ричардсон вошел в роль в долгосрочной перспективе, он почувствовал себя способным работать в дневное время в кино и в начале 1950-х годов снял еще две роли, помимо фильма о Шерифе: « Изгой с островов » режиссера Кэрол Рид. и Дэвида Лина » «Звуковой барьер , выпущенные в 1951 и 1952 годах соответственно. За последний он получил премию BAFTA за лучшую мужскую роль . С его характерной склонностью к переключению между современными ролями и классическими ролями, его следующей сценической ролью стал полковник Вершинин в «Трех сестрах» в 1951 году. Он возглавил сильный актерский состав с Рене Ашерсон , Маргарет Лейтон и Селией Джонсон в роли сестер, но рецензенты сочли постановку слабо направлен, и некоторые считали, что Ричардсону не удалось замаскировать свою положительную личность, играя неэффективного Вершинина. Он больше четверти века не покушался на Чехова.

Игра Ричардсона «Макбета» предполагает фатальное несоответствие между его темпераментом и ролью.

«Таймс» , июнь 1952 г.

В 1952 году Ричардсон появился на фестивале в Стратфорде-на-Эйвоне в Мемориальном театре Шекспира (предшественнике Королевской шекспировской труппы ). Его возвращения к Шекспиру впервые со времен «Олд Вика» ждали с нетерпением, но оно обернулось серьезным разочарованием. У него были плохие отзывы о Просперо в «Буре» , которые были сочтены слишком прозаичными. Во второй постановке фестиваля его «Макбет» в постановке Гилгуда вообще признали провальным. Его считали неубедительно злодеем; влиятельный молодой критик Кеннет Тайнан заявил, что он «непоколебим до паралича», хотя и обвинял режиссера больше, чем звезду. Третья и последняя роль Ричардсона в стратфордском сезоне, Вольпоне в Бена Джонсона , получила гораздо лучшие, но не восторженные отзывы. пьесе Он больше не играл в Стратфорде.

Вернувшись в Вест-Энд, Ричардсон сыграл в другой пьесе Шеррифа, «Белая гвоздика» , в 1953 году, а в ноябре того же года он и Гилгуд вместе снялись в пьесе К.   Хантера   « Н. День у моря », которая шла в театре Хеймаркет за 386 представлений. В этот период Ричардсон сыграл доктора Ватсона в совместной радиопостановке Америки и BBC по рассказам о Шерлоке Холмсе с Гилгудом в роли Холмса и Орсоном Уэллсом в роли злого профессора Мориарти. Эти записи позже были выпущены на дисках для коммерческого использования.

В конце 1954 — начале 1955 года Ричардсон и его жена гастролировали по Австралии вместе с Сибил Торндайк и её мужем Льюисом Кассоном , играя Теренса Раттигана пьесы «Спящий принц» и «Отдельные столы» . В следующем году он снова работал с Оливье, играя Бэкингема в 1955 года фильме « Ричард III» . Оливье, который был режиссером, был раздражен тем, что его старый друг настойчиво играл эту роль с сочувствием.

Ричардсон отказался от роли Эстрагона в премьере Питером Холлом англоязычной версии « » Сэмюэля Беккета в В ожидании Годо 1955 году, а позже упрекал себя за то, что упустил шанс сыграть в «величайшей пьесе моего поколения». Он проконсультировался с Гилгудом, который назвал эту пьесу чушью, и даже после обсуждения пьесы с автором Ричардсон не смог понять ни пьесу, ни персонажа. Ричардсона «Тимон Афинский» в его возвращении в «Олд Вик» в 1956 году был хорошо принят. как и его появление на Бродвее в «Вальсе Тореадоров», за которое он был номинирован на премию «Тони» в 1957 году. Он завершил 1950-е годы двумя контрастирующими успехами в Вест-Энде: Роберта Болта и «Цветущей вишней» « Грэма Грина » Услужливым любовником . Первая, грустная пьеса о неудавшемся и заблудшем страховом менеджере, в 1957–58 годах была показана 435 раз; Ричардсон снялся подряд с тремя ведущими женщинами: Селией Джонсон, Венди Хиллер и его женой. Комедия Грина стала неожиданным хитом: с июня 1959 года было показано 402 спектакля. На протяжении всех репетиций актеры относились к теме любовного треугольника как к теме отчаяния и были удивлены, обнаружив, что играют под постоянный смех. Во время пробега Ричардсон днем ​​работал над другой работой Грина, фильмом « Наш человек в Гаване» . Алек Гиннесс, сыгравший главную роль, отметил «наглядный урок отодвигания на второй план в последней сцене между Ричардсоном и Ноэлем Кауардом », точно переданный режиссером Кэрол Рид.

1960-е годы

О сценических ролях Ричардсона в этот период см. Ральф Ричардсон, роли и награды § Роли 1960 года . О ролях в кино см. Ральф Ричардсон, роли и награды § Роли в кино .

Ричардсон в «Путешествии долгого дня в ночь » (1962)

Ричардсон начал 1960-е годы с неудачи. Энид Бэгнольд Пьеса «Последняя шутка» была раскритикована критиками («бессмысленная смесь претенциозных прихотей» — вот одно из описаний). Его единственной причиной участия в этой пьесе была возможность сыграть с Гилгудом, но оба мужчины быстро пожалели о своем участии. Затем Ричардсон отправился в США, чтобы появиться в Сидни Люмета « экранизации Путешествие долгого дня в ночь » вместе с Кэтрин Хепберн . Позже Люмет вспоминал, как мало требовалось Ричардсону руководства. Однажды режиссер подробно рассказал об игре сцены, а когда он закончил, Ричардсон сказал: «А, кажется, я знаю, чего вы хотите — немного больше флейты и немного меньше виолончели». После этого Люмет скупился на предложения. Ричардсон был награжден кинофестиваля призом Каннского за лучшую мужскую роль вместе со своими коллегами по фильму Джейсоном Робардсом-младшим и Дином Стоквеллом .

Следующая сценическая роль Ричардсона была в звездном возрождении «Школы скандала » в роли сэра Питера Тизла в постановке Гилгуда в 1962 году. Джозеф Сёрфс в бизнесе». Возрождение « Шести персонажей в поисках автора» в 1963 году было оценено критиком Шериданом Морли как кульминационный момент в творчестве актера 1960-х годов. В следующем году Ричардсон присоединился к турне Британского Совета по Южной Африке и Европе; он снова сыграл Нижнего и Шейлока в «Венецианском купце» .

Джон Гилгуд (слева) в роли Джозефа Сэрфеса и Ричардсон в роли сэра Питера Тизла, «Школа скандала» , 1962 год.

В своих следующих четырех постановках Ричардсон присутствовал на Хеймаркете. «Отец, вырезающий статую» (1964) Грэма Грина просуществовал недолго. Более надежное средство передвижения у него было в фильме Шоу « Никогда не скажешь » (1966), в котором он сыграл философа-официанта Уильяма, и в том же году он добился большого успеха в роли сэра Энтони Абсолюта в «Соперниках» . Критик Дэвид Бенедикт писал об игре Ричардсона: «Он, конечно, холерик и подагрический, этого требует сценарий, но его самое привлекательное качество, его любовь к сыну вопреки ему самому, проявляется в каждой строчке». В 1967 году он снова сыграл Шейлока; это был последний раз, когда он играл на сцене в пьесе Шекспира. Его игра получила похвалу критиков, но остальные актеры были приняты менее хорошо.

Перемежаясь своими постановками, Ричардсон за десятилетие снял тринадцать кинофильмов. На экране он играл исторических личностей, в том числе сэра Эдварда Карсона ( «Оскар Уайльд» , 1960), У.   Э.   Гладстона ( «Хартум» , 1966) и сэра Эдварда Грея ( «О, какая прекрасная война» , 1969). Он скрупулезно относился к исторической точности своих изображений и очень подробно исследовал эпохи и персонажей перед съемками. Иногда его точность была выше, чем хотелось бы режиссерам, как, например, когда в Хартуме он настоял на том, чтобы носить маленькую черную подставку для пальцев, потому что настоящий Гладстон носил ее после травмы. После роли магната-инвалида и Шона Коннери дяди в «Женщине из соломы Лина » он в 1965 году сыграл Александра Громеко в «Докторе Живаго» , исключительно успешном в прокате фильме, который вместе с «Неправильным ящиком» и «Хартумом » принес ему номинация на премию BAFTA за лучшую мужскую роль в 1966 году. Среди других ролей в кино этого периода - Лорд Фортнум ( «Кровать-гостиная» , 1969) и Леклер ( «Война в Зазеркалье» , 1970). Актеры Oh! «Какая прекрасная война» и «Хартум» включали Оливье, но он и Ричардсон не появлялись в одних и тех же сценах и никогда не встречались во время съемок. Оливье к тому времени руководил Национальным театром , временно базировавшимся в Олд Вик, но не проявлял особого желания нанимать своего бывшего коллегу для участия в каких-либо постановках компании.

В 1964 году Ричардсон озвучил генерала Хейга в двадцатишестисерийном документальном сериале BBC « Великая война» . В 1967 году он сыграл лорда Эмсворта на телевидении BBC в инсценировках рассказов П.   Г.   Вудхауза о замке Бландингс, где его жена играла властную сестру Эмсворта Констанс, а Стэнли Холлоуэй - дворецкого Бича. Он нервничал по поводу роли в телесериале: «Мне шестьдесят четыре года, и я уже слишком стар, чтобы работать в новом формате». Выступления разделили критические мнения. «Таймс» сочла звезд «простым удовольствием   … комедия ситуаций — это радость в их руках». Рецензенты The Guardian и The Observer сочли эти три фильма слишком театральными, чтобы быть эффективными на маленьком экране. Для телевидения он записал студийные версии двух пьес, в которых выступал на сцене: «Джонсон над Джорданом» (1965) и «Двенадцатая ночь » (1968).

За десятилетие Ричардсон сделал множество звукозаписей. Для лейбла Caedmon Audio он воссоздал свою роль Сирано де Бержерака вместе с Анной Мэсси в роли Роксаны и сыграл главную роль в полной записи Юлия Цезаря с актерским составом, в который входили Энтони Куэйл в роли Брута, Джон Миллс в роли Кассия и Алан. Бейтс в роли Энтони. Другими записями Caedmon были «Мера за меру» , «Школа скандала» и «Ничья земля ». несколько английских романтических стихов, в том числе «Иней о древнем мореплавателе» и стихи Китса и Шелли . Ричардсон также записал для лейбла Для Decca Records Ричардсон записал повествование к Прокофьева « Пете и волку» , а для RCA — надписи к Воана Уильямса » «Антарктической симфонии — оба с Лондонским симфоническим оркестром , Прокофьевским оркестром под управлением сэра Малкольма Сарджента и Воаном Уильямсом Андре Превена. .

Последняя сценическая роль Ричардсона за десятилетие была в 1969 году в роли доктора Рэнса в «Что видел дворецкий» Джо Ортона . Это был заметный провал. Публика ненавидела пьесу и громко дала об этом знать в первый же вечер.

1970–74

О сценических ролях Ричардсона в этот период см. Ральф Ричардсон, роли и награды § Роли 1970 года . О ролях в кино см. Ральф Ричардсон, роли и награды § Из ролей .

Джон Гилгуд, давний коллега и друг

Дэвида Стори В 1970 году Ричардсон был с Гилгудом в Королевском дворе в доме . Действие пьесы происходит в саду дома престарелых для душевнобольных, хотя поначалу это неясно. Двое пожилых мужчин бессвязно разговаривают, к ним присоединяются и на короткое время оживляют еще две пациентки-экстраверты, слегка пугаются другого пациента-мужчины, а затем остаются вместе, разговаривая еще более пусто. Критик Punch Джереми Кингстон писал:

В конце пьесы, в кульминации двух прекрасных, тонких представлений, сэр Ральф и сэр Джон стоят, глядя поверх голов публики, их щеки мокрые от слез в воспоминании о каком-то безымянном несчастье, беззвучно плачут, когда зажигаются огни. исчезать на них. Это трагическое, незабываемое завершение.

Спектакль перенесли в Вест-Энд, а затем на Бродвей. В «Нью-Йорк Таймс» Клайв Барнс написал: «Два человека, мрачно исследующие маленькую ничтожность своей жизни, — это Джон Гилгуд и Ральф Ричардсон, дающие два величайших спектакля за две карьеры, которые вошли в число прославленных англоязычных театров. ." Оригинальный состав записал спектакль для телевидения в 1972 году.

Вернувшись в 1971 году при Королевском дворе, Ричардсон снялся в фильме Джона Осборна « К западу от Суэца» , после чего, в июле 1972 года, он удивил многих, присоединившись к Пегги Эшкрофт в гостиной комедии « Ллойд Джордж знал моего отца» Уильяма Дугласа-Хьюма . Некоторые критики считали, что пьеса слишком слаба для двух звезд, но Гарольд Хобсон считал, что Ричардсон нашел неожиданную глубину в характере якобы флегматичного генерала Бутройда. Спектакль имел успех у публики, и когда Эшкрофт ушел через четыре месяца, Селия Джонсон заняла его место до мая 1973 года, когда Ричардсон передал Эндрю Круикшенку в Вест-Энде. Впоследствии Ричардсон гастролировал со спектаклем по Австралии и Канаде вместе со своей женой в качестве одной из главных ролей. Австралийский критик написал: «Пьеса — средство передвижения для сэра Ральфа   … но настоящий водитель — леди Ричардсон».

Роли Ричардсона в кино в начале 1970-х годов варьировались от фальшивого медиума мистера Бентона в фильме « Кто убил тетю Ру?» (1971), Хранитель склепа в «Байках из склепа» (1972) и двойные роли в Андерсона «О счастливчике гусенице » Линдси в «Приключениях Алисы в стране чудес» (1972) и доктора Ранка в ( » Ибсена «Кукольном доме 1973). Последний из них был выпущен одновременно с американским фильмом по той же пьесе в главной роли с Джейн Фонда ; время уменьшило влияние обеих версий, но игра Ричардсона получила хорошие отзывы. В The Observer Джордж Мелли писал: «Что касается сэра Ральфа в роли доктора Рэнка, то он вырастает из стареющего элегантного циника своего первого появления (даже приятно наблюдать, как он снимает цилиндр) в героического умирающего стоика своего последнего выступления». выйти, никоим образом не ускоряя темп». В 1973 году Ричардсон был номинирован на премию BAFTA за роль Георга IV в фильме «Леди Кэролайн Лэмб» , в котором Оливье сыграл Веллингтона .

1975–1983

О сценических ролях Ричардсона в этот период см. Ральф Ричардсон, роли и награды § Роли 1975 года . Роли в кино см. в разделе Ральф Ричардсон, роли и награды § Роли в кино .

Питер Холл, сменивший Оливье на посту директора Национального театра, был полон решимости привлечь в труппу Эшкрофта, Гилгуда и Ричардсона. В 1975 году он успешно предложил Ричардсону главную роль в «Джоне Габриэле Боркмане» Ибсена с Эшкрофтом и Венди Хиллер в двух главных женских ролях. Постановка стала одним из первых успехов первоначально трудного пребывания Холла в должности. Критик Майкл Биллингтон писал, что Холл сделал невозможное в примирении противоречивых аспектов пьесы и что «Боркман Ричардсона - одновременно моральный монстр и самодельный сверхчеловек; и спектакль наполнен странной, неземной музыкой, принадлежащей этому актеру». один."

Гарольд Пинтер , автор книги « Ничья земля »; позже он сыграл Херста, роль, созданную Ричардсоном.

Ричардсон продолжил свое долгое сценическое сотрудничество с Гилгудом в фильме Гарольда Пинтера « Ничья земля » (1975), поставленном Холлом в Национальном театре. Гилгуд сыграл Спунера, неудачливого прихлебателя и оппортуниста, а Ричардсон сыграл Херста, преуспевающего, но изолированного и уязвимого писателя. В произведении есть и комедия, и боль: критик Майкл Ковени назвал их выступление «самым смешным дуэтом в городе». но Питер Холл сказал о Ричардсоне: «Я не думаю, что какой-либо другой актер мог бы наполнить Херста таким чувством одиночества и творчества, как Ральф. Спектакль имел успех у критиков и кассовый успех, и его показывали в «Олд Вик», в Вест-Энде, в театре Литтелтон в новом комплексе Национального театра, на Бродвее и на телевидении. в течение трех лет

После «Ничейной земли » Ричардсон снова обратился к легкой комедии Дугласа-Хьюма, которому он заказал «Зимородка» . История старой любви возобновилась, она началась с Селии Джонсон в главной женской роли. Он длился шесть месяцев и продлился бы гораздо дольше, если бы Джонсон не отказался от участия, в результате чего Ричардсон не захотел репетировать пьесу с кем-либо еще. Он вернулся в «Нэшнл» и в «Чехов» в 1978 году в роли престарелого слуги Фирса в «Вишневом саду» . Отзывы о постановке были неоднозначными; пьесы для следующей пьесы Ричардсона в Вест-Энде были одинаково ужасны. Это были «Мальчики Алисы» , история о шпионах и убийствах, которую все считали нелепой. Ходила легенда, возможно, апокрифическая, что во время короткого выступления Ричардсон однажды вечером подошел к сцене и спросил: «Есть ли в доме врач?» Доктор встал, и Ричардсон грустно сказал ему: «Доктор, разве это не ужасная пьеса?»

После этого фиаска остальная часть сценической карьеры Ричардсона прошла в Национальном клубе, за одним поздним исключением. Он сыграл лорда Тачвуда в «Двойном дилере» (1978), Мастера в «Плодах просветления» (1979), Старого Экдала в «Дикой утке» Стори» (1979) и «Кухни» в «Ранних днях , специально написанных для него. Последний тур по Северной Америке после выступления в Лондоне. Его последней пьесой в Вест-Энде была «Взаимопонимание» (1982), нежная комедия о позднем расцвете любви. Селия Джонсон была выбрана на роль его партнерши, но внезапно умерла незадолго до премьеры. Джоан Гринвуд вмешалась в прорыв, но темп производства угас, и через восемь недель он закрылся.

Фильмы, в которых Ричардсон появлялся в конце 1970-х и начале 1980-х годов, включают «Роллербол» (1975), «Человек в железной маске» (1977), «Убийца драконов» (1981), в котором он сыграл волшебника, и «Бандиты времени» (1981), в которых он сыграл Верховного Существование. В 1983 году он сыграл Пфордтена в » Тони Палмера «Вагнере ; это был фильм огромной длины, в главной роли с Ричардом Бертоном в роли Рихарда Вагнера и был известен в то время, а затем и эпизодическими ролями трех придворных-заговорщиков, которых сыграли Гилгуд, Оливье и Ричардсон - единственный фильм, в котором все трое играли сцены вместе. На телевидении Ричардсон сыграл Симеона в «Иисусе из Назарета» (1977). сделал студийные записи No Man's Land (1978) и Early Days (1982), и был гостем на Рождественском шоу Моркама и Мудрого в 1981 году . Его последняя радиопередача состоялась в 1982 году в документальной программе о Литтле Тиче , которого он наблюдал на Брайтонском ипподроме перед Первой мировой войной.

Могила Ричардсона, его жены Мериэл Форбс и их сына Чарльза на Хайгейтском кладбище на севере Лондона.

В Свидетель обвинения» телевизионном ремейке фильма 1957 года « он сыграл адвоката сэра Уилфрида Робартса с Деборой Керр и Дайаной Ригг в главных ролях . В США его показали по сети CBS в декабре 1982 года. Два последних фильма Ричардсона были выпущены после его смерти: « Передай привет Брод-стрит » с Полом Маккартни и «Грейсток» , пересказ истории Тарзана . В последнем Ричардсон сыграл сурового старого лорда Грейстока, которого в последние дни жизни помолодел его потерянный внук, возвращенный из дикой природы; он был посмертно номинирован на премию Оскар . На фильме есть надпись: «Посвящается Ральфу Ричардсону 1902–1983 – Светлой памяти».

Последней сценической ролью Ричардсона стал Дон Альберто в «Внутренних голосах» Эдуардо Де Филиппо на сцене National в 1983 году. Рецензия подверглась критике со стороны рецензентов, но игра Ричардсона получила высокую оценку. Он сыграл старика, который обвиняет соседскую семью в убийстве, а затем понимает, что это ему приснилось, но не может убедить полицию в своей неправоте. И Панч , и The New York Times сочли его выступление «завораживающим». После выступления в Лондоне в октябре пьеса должна была отправиться в турне. Незадолго до этого Ричардсон перенес серию инсультов, от которых умер 10 октября в возрасте восьмидесяти лет. В знак уважения все театры Лондона приглушили свет; заупокойная месса прошла в любимой церкви Ричардсона, церкви Успения Богоматери и Святого Григория в Сохо ; он был похоронен на Хайгейтском кладбище ; прошла поминальная служба а в следующем месяце в Вестминстерском аббатстве .

Характер и репутация

Как человек, Ричардсон был, с одной стороны, глубоко замкнутым человеком, а с другой — ярко нетрадиционным. Фрэнк Мьюир сказал о нем: «Нужно цепляться за Ральфа Ральфа; на самом деле он был не совсем похож на других людей». По словам Ковени: «Его странность всегда была поразительной и никогда не перерастала в простую эксцентричность». Ричардсон представлял коллег своим хорькам по имени, катался на высокой скорости на своем мощном мотоцикле в свои семьдесят, заставлял попугая летать по его кабинету и поедать карандаши или выводить на прогулку домашнюю мышь, но за таким неортодоксальным поведением существовало тщательно охраняемое «я», остававшееся загадкой даже для его ближайших коллег. Тайнан написал в The New Yorker , что Ричардсон «заставил меня почувствовать, что я знаю этого человека всю свою жизнь и что я никогда не встречал никого, кто более ловко держал бы меня за пуговицу, удерживая при этом на расстоянии вытянутой руки».

Ричардсон не был известен своими политическими взглядами. Сообщается, что в 1945 году он голосовал за Черчилля Уинстона Консервативную партию , но в биографиях мало других упоминаний о партийной политике. Будучи в детстве преданным католиком, в молодости он разочаровался в религии, но вернулся к вере: «У меня появилось какое-то чувство, что я могу прикоснуться к проводу под напряжением посредством молитвы». Он сохранил свою раннюю любовь к живописи и указал ее и теннис в своей записи «Кто есть кто» как свое развлечение.

Питер Холл сказал о Ричардсоне: «Я думаю, что он был величайшим актером, с которым я когда-либо работал». Режиссер Дэвид Эйлифф, сын наставника Ричардсона и Оливье, сказал: «Ральф был прирожденным актером, он не мог перестать быть идеальным актером; Оливье добился этого благодаря упорному труду и решимости». Сравнивая их, Хобсон сказал, что Оливье всегда заставлял зрителей чувствовать себя неполноценными, а Ричардсон всегда заставлял их чувствовать свое превосходство. Актер Эдвард Хардвик согласился, сказав, что зрители трепетали перед Оливье, «в то время как Ральф всегда вызывал у вас сочувствие   … хотелось крепко его обнять. Но они оба были гигантами».

Ричардсон считал себя по темпераменту неподходящим для великих трагических ролей, и большинство рецензентов с этим согласились, но для критиков нескольких поколений он был бесподобен в классических комедиях. Кеннет Тайнан сравнивал любого Фальстафа с Ричардсоном, которого он считал «бесподобным». и Гилгуд оценил «окончательно». Ричардсон, хотя почти никогда не был удовлетворен своими выступлениями, очевидно, считал, что в роли Фальстафа он преуспел. Холл и другие изо всех сил старались заставить его снова сыграть эту роль, но, говоря об этом, он сказал: «Те вещи, которые я сделал и в которых я немного преуспел, мне не хотелось бы делать снова».

Очень трудно определить, что в нем было такого особенного из-за этого неземного, потустороннего, странно подрывного качества. Он был квадратный, землистый на сцене, чуть выше среднего роста, дрожжевой. «Что касается моего лица, — сказал он однажды, — я видел горячие булочки с крестом, которые выглядели лучше». Но он, казалось, обладал особыми знаниями.

Майкл Ковени

Ведущий актер молодого поколения Альберт Финни сказал, что Ричардсон на самом деле был вовсе не актером, а волшебником. Миллер, который брал интервью у многих коллег Ричардсона для его биографии 1995 года, отмечает, что, говоря об игре Ричардсона, многие из них использовали слово «волшебное». The Guardian оценила Ричардсона как «бесспорно, нашего самого поэтичного актера». Для «Таймс » он «был идеально подготовлен к тому, чтобы обычный персонаж казался необычным, а необычный — обычным». Он сам затрагивал эту дихотомию в своих различных комментариях о том, что актерское мастерство - это «просто искусство удержать большую группу людей от кашля» или, альтернативно, «мечтать о приказе».

Тайнан, который мог резко критиковать, когда считал, что Ричардсон ошибся, тем не менее считал, что в нем есть что-то богоподобное, «если вы представляете Всемогущего причудливым, загадочным волшебником, способным на ужасные ошибки, иногда необъяснимо свирепым, а иногда ослепительным в его невиновность и доброта». Гарольд Хобсон писал: «Сэр Ральф — актер, который, несмотря на свои неудачи в героических ролях, как бы лишены трагического величия ни были его Отелло или его Макбет, тем не менее, в неромантичном твиде и провинциальных шляпах, получил откровение. Есть еще изящнейших актеров, чем он, на сцене нет никого, кого бы так тронула Грейс».

Примечания и ссылки

Примечания

Ссылки

Источники

• Агат, Джеймс (1934). Первые ночи . Лондон: Николсон и Ватсон. OCLC   1854236 .
• Агат, Джеймс (1946). Современный театр, 1944 и 1945 годы . Лондон: Харрап. OCLC   1597751 .
• Биллингтон, Майкл (2002). Свидания на одну ночь – взгляд критика на современный британский театр . Лондон: Ник Херн. ISBN  1854596608 .
• Биллингтон, Майкл (2007). Гарольд Пинтер . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0571234763 .
• Клаф, Валери (1989). Сэр Ральф Ричардсон – Жизнь в театре . Уортинг, Великобритания: Черчман. ISBN  1850931143 .
• Кроалл, Джонатан (2011). Джон Гилгуд – кумир кинозвезды для утренников . Лондон: Метуэн. ISBN  1408131064 .
• Финдлейтер, Ричард (1983). Эти наши актеры – праздник театральной игры Пегги Эшкрофт, Джона Гилгуда, Лоуренса Оливье, Ральфа Ричардсона . Лондон: Книги Вяза. ISBN  0241111358 .
• Гэй, Фреда, изд. (1967). Кто есть кто в театре (четырнадцатое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC   5997224 .
• Гилгуд, Джон (1979). Актер и его время . Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN  0283985739 .
• Гилгуд, Джон (2000). Гилгуд о Гилгуде . Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN  0340795026 .
• Гилгуд, Джон (2004). Ричард Манган (ред.). Письма Гилгуда . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  0297829890 .
• Холл, Питер (2000) [1983]. Джон Гудвин (ред.). Дневники Питера Холла . Лондон: Оберон. ISBN  1840021020 .
• Хейман, Рональд (1971). Гилгуд . Лондон: Хайнеманн. ISBN  0435184008 .
• Хобсон, Гарольд (1958). Ральф Ричардсон . Лондон: Роклифф. OCLC   3797774 .
• Холден, Энтони (1988). Лоуренс Оливье . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  0020332858 .
• Кулик, Кароль (1975). Александр Корда – Человек, который мог творить чудеса . Лондон: WH Аллен. ISBN  0491019432 .
• Миллер, Джон (1995). Ральф Ричардсон – Официальная биография . Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN  0283062371 .
• Морли, Шеридан (1985). «Ральф Ричардсон». Великие звезды сцены . Лондон и Норт-Райд, Австралия: Ангус и Робертсон. ISBN  0207149704 .
• Нил, Майкл (2006). "Введение". Отелло, венецианский мавр . Оксфордский Шекспир. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0191568473 .
• О'Коннор, Гарри (1982). Ральф Ричардсон – Жизнь актера . Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN  0340270411 .
• Синьярд, Нил (2013). Чудесное сердце – Фильмы Уильяма Уайлера . Джефферсон, Северная Каролина: Макфарланд. ISBN  0786435739 .
• Танич, Роберт (1982). Ральф Ричардсон . Лондон: Эванс. ISBN  023745680X .
• Тайнан, Кеннет (1964). Тайнан о театре . Лондон: Книги Пингвина. OCLC   949598 .

См. также

• Список британских актеров
• Список номинантов и победителей премии Британской академии
• Список старейших и самых молодых лауреатов и номинантов премии Оскар - Самые возрастные номинанты на лучшую мужскую роль второго плана
• Список актеров, номинированных на премию Оскар

Внешние ссылки

• Ральф Ричардсон в базе данных Internet Broadway
• Ральф Ричардсон на IMDb
• Ральф на BFI Screenonline Ричардсон
• спектакли внесены в Театральный архив Бристольского университета.
• Письма Ральфа Ричардсона Крисси Шеклтон в Британской библиотеке