Бинг Кросби

Бинг Кросби
Кросби c. 1940-е годы
Рожденный	Гарри Лиллис Кросби мл. ( 1903-05-03 ) 3 мая 1903 г. Такома, Вашингтон , США
Умер	14 октября 1977 г. ) ( 1977-10-14 ) ( 74 года Алькобендас , Испания
Место отдыха	Крестовоздвиженское кладбище
Alma mater	Gonzaga University
Occupations	Singer actor television producer television personality radio personality businessman
Years active	1923–1977
Works	Discography filmography television
Spouses	Dixie Lee ​ ​ (m. 1930; died 1952)​ Kathryn Grant ​ (m. 1957)​
Children	Gary Dennis Phillip Lindsay (with Dixie) Harry III Mary Nathaniel (with Kathryn)
Relatives	Larry Crosby (brother) Bob Crosby (brother) Denise Crosby (granddaughter) Chris Crosby (nephew)
Musical career
Genres	Traditional pop jazz easy listening Cowboy Music Hawaiian Music Western Swing
Labels	Decca Columbia RCA Victor Brunswick Reprise Capitol Verve United Artists
Website	bingcrosby.com
Signature

Гарри Лиллис « Бинг » Кросби младший (3 мая 1903 - 14 октября 1977) был американским певцом, актером, телепродюсером, теле- и радиоведущим и бизнесменом. Первая мультимедийная звезда, он был одним из самых популярных и влиятельных музыкальных исполнителей 20-го века во всем мире. Кросби был лидером по продажам пластинок , рейтингам сетевого радио и сборам кинофильмов с 1926 по 1977 год. Он был одним из первых мировых культурных икон . Кросби снял более 70 художественных фильмов и записал более 1600 песен.

Ранняя карьера Кросби совпала с инновациями в звукозаписи, которые позволили ему разработать интимный стиль пения, который повлиял на многих последующих певцов-мужчин, таких как Фрэнк Синатра , Перри Комо , Дин Мартин , Дик Хеймс , Элвис Пресли и Джон Леннон . Журнал Yank сообщил, что Кросби был «человеком, который больше всего сделал для морального духа зарубежных военнослужащих» во время Второй мировой войны. В 1948 году американские опросы объявили его «самым почитаемым человеком из ныне живущих», опередив Джеки Робинсона и Папу Пия XII . В 1948 году журнал Music Digest подсчитал, что записи Кросби заняли более половины из 80 000 часов в неделю, отведенных на запись радиомузыки в Америке.

Crosby won the Academy Award for Best Actor for his performance in Going My Way (1944) and was nominated for its sequel, The Bells of St. Mary's (1945), opposite Ingrid Bergman, becoming the first of six actors to be nominated twice for playing the same character. Crosby was the number one box office attraction for five consecutive years from 1944 to 1948. At his screen apex in 1946, Crosby starred in three of the year's five highest-grossing films: The Bells of St. Mary's, Blue Skies, and Road to Utopia. In 1963, he received the first Grammy Global Achievement Award. Crosby is one of 33 people to have three stars on the Hollywood Walk of Fame, in the categories of motion pictures, radio, and audio recording. He was also known for his collaborations with his friend Bob Hope, starring in the Road to ... films from 1940 to 1962.

Crosby influenced the development of the post–World War II recording industry. After seeing a demonstration of a German broadcast quality reel-to-reel tape recorder brought to the United States by John T. Mullin, Crosby invested $50,000 in the California electronics company Ampex to build copies. He then persuaded ABC to allow him to tape his shows and became the first performer to prerecord his radio shows and master his commercial recordings onto magnetic tape. Crosby has been associated with the Christmas season since he starred in Irving Berlin's musical film Holiday Inn and also famously sang "White Christmas" in the movie. Through audio recordings, Crosby produced his radio programs with the same directorial tools and craftsmanship (editing, retaking, rehearsal, time shifting) used in motion picture production, a practice that became the industry standard. In addition to his work with early audio tape recording, Crosby helped finance the development of videotape, bought television stations, bred racehorses, and co-owned the Pittsburgh Pirates baseball team, during which time the team won two World Series (1960 and 1971).

Early life

Crosby aged nine

Crosby was born on May 3, 1903, in Tacoma, Washington, in a house his father built at 1112 North J Street. Three years later, his family moved to Spokane in Eastern Washington state, where Crosby was raised. In 1913, his father built a house at 508 E. Sharp Avenue. The house stands on the campus of Crosby’s alma mater, Gonzaga University, as a museum housing over 200 artifacts from his life and career, including his Oscar.

Crosby was the fourth of seven children: brothers Laurence Earl "Larry" (1895–1975), Everett Nathaniel (1896–1966), Edward John "Ted" (1900–1973), and George Robert "Bob" (1913–1993); and two sisters, Catherine Cordelia (1904–1974) and Mary Rose (1906–1990). His parents were Harry Lillis Crosby (1870–1950), a bookkeeper, and Catherine Helen "Kate" (née Harrigan; 1873–1964). His mother was a second-generation Irish-American. His father was of Scottish and English descent; an ancestor, Simon Crosby, emigrated from the Kingdom of England to New England in the 1630s during the Puritan migration to New England. Through another line, also on his father's side, Crosby is descended from Mayflower passenger William Brewster (c. 1567 – 1644).

In 1917, Crosby took a summer job as property boy at Spokane's Auditorium, where he witnessed some of the acts of the day, including Al Jolson, who held Crosby spellbound with ad-libbing and parodies of Hawaiian songs. Crosby later described Jolson's delivery as "electric".

Crosby graduated from Gonzaga High School in 1920 and enrolled at Gonzaga University. He attended Gonzaga for three years but did not earn a degree. As a freshman, Crosby played on the university's baseball team. The university granted him an honorary doctorate in 1937. Gonzaga University houses a large collection of photographs, correspondence, and other material related to Crosby.

On November 8, 1937, after Lux Radio Theatre's adaptation of She Loves Me Not, Joan Blondell asked Crosby how he got his nickname:

Crosby: "Well, I'll tell you, back in the knee-britches day, when I was a wee little tyke, a mere broth of a lad, as we say in Spokane, I used to totter around the streets, with a gun on each hip, my favorite after school pastime was a game known as "Cops and Robbers", I didn't care which side I was on, when a cop or robber came into view, I would haul out my trusty six-shooters, made of wood, and loudly exclaim bing! bing!, as my luckless victim fell clutching his side, I would shout bing! bing!, and I would let him have it again, and then as his friends came to his rescue, shooting as they came, I would shout bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing!"
Blondell: "I'm surprised they didn't call you "Killer" Crosby! Now tell me another story, Grandpa!
Crosby: "No, so help me, it's the truth, ask Mister De Mille."
De Mille: "I'll vouch for it, Bing."

As it happens, that story was pure whimsy for dramatic effect; the Associated Press had reported as early as February 1932—as would later be confirmed by both Bing himself and his biographer Charles Thompson—that it was in fact a neighbor—Valentine Hobart, circa 1910—who had named him "Bingo from Bingville" after a comic feature in the local paper called The Bingville Bugle which the young Harry liked. In time, Bingo got shortened to Bing.

Career

Early years

In 1923, Crosby was invited to join a new band composed of high-school students a few years younger than himself. Al and Miles Rinker (brothers of singer Mildred Bailey), James Heaton, Claire Pritchard and Robert Pritchard, along with drummer Crosby, formed the Musicaladers, who performed at dances both for high school students and club-goers. The group performed on Spokane radio station KHQ, but disbanded after two years. Crosby and Al Rinker obtained work at the Clemmer Theatre in Spokane (now known as the Bing Crosby Theater).

Crosby was initially a member of a vocal trio called The Three Harmony Aces with Al Rinker accompanying on piano from the pit, to entertain between the films. Crosby and Al continued at the Clemmer Theatre for several months, often with three other men—Wee Georgie Crittenden, Frank McBride, and Lloyd Grinnell—and they were billed The Clemmer Trio or The Clemmer Entertainers depending who performed.

In October 1925, Crosby and Rinker decided to seek fame in California. They traveled to Los Angeles, where Bailey introduced them to her show business contacts. The Fanchon and Marco Time Agency hired them for 13 weeks for the revue The Syncopation Idea starting at the Boulevard Theater in Los Angeles and then on the Loew's circuit. They each earned $75 a week. As minor parts of The Syncopation Idea, Crosby and Rinker started to develop as entertainers. They had a lively style that was popular with college students. After The Syncopation Idea closed, they worked in the Will Morrissey Music Hall Revue. They honed their skills with Morrissey, and when they got a chance to present an independent act, they were spotted by a member of the Paul Whiteman organization.

Whiteman needed something different to break up his musical selections, and Crosby and Rinker filled this requirement. After less than a year in show business, they were attached to one of the biggest names. Hired for $150 a week in 1926, they debuted with Whiteman on December 6 at the Tivoli Theatre in Chicago. Their first recording, in October 1926, was "I've Got the Girl" with Don Clark's Orchestra, but the Columbia-issued record was inadvertently recorded at a slow speed, which increased the singers' pitch when played at 78 rpm. Throughout his career, Crosby often credited Bailey for getting him his first important job in the entertainment business.

The Rhythm Boys

Crosby (middle) with The Rhythm Boys in c. 1929-30

Success with Whiteman was followed by disaster when they reached New York. Whiteman considered letting them go. However, the addition of pianist and aspiring songwriter Harry Barris made the difference, and The Rhythm Boys were born. The additional voice meant they could be heard more easily in large New York theaters. Crosby gained valuable experience on tour for a year with Whiteman and performing and recording with Bix Beiderbecke, Jack Teagarden, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, Eddie Lang, and Hoagy Carmichael. Crosby matured as a performer and was in demand as a solo singer.

Crosby became the star attraction of the Rhythm Boys. In 1928, he had his first number one hit, a jazz-influenced rendition of "Ol' Man River". In 1929, the Rhythm Boys appeared in the film King of Jazz with Whiteman, but Crosby's growing dissatisfaction with Whiteman led to the Rhythm Boys leaving his organization. They joined the Gus Arnheim Orchestra, performing nightly in the Coconut Grove of the Ambassador Hotel. Singing with the Arnheim Orchestra, Crosby's solos began to steal the show while the Rhythm Boys' act gradually became redundant. Harry Barris wrote several of Crosby's hits, including "At Your Command", "I Surrender Dear", and "Wrap Your Troubles in Dreams". When Mack Sennett signed Crosby to a solo film contract in 1931, a break with the Rhythm Boys became almost inevitable. Crosby married Dixie Lee in September 1930. After a threat of divorce in March 1931, he applied himself to his career.

Success as a solo singer

Crosby in 1932

On September 2, 1931, 15 Minutes with Bing Crosby, his nationwide solo radio debut, began broadcasting. The weekly broadcast made Crosby a hit. Before the end of the year, he signed with both Brunswick Records and CBS Radio. "Out of Nowhere", "Just One More Chance", "At Your Command", and "I Found a Million Dollar Baby (in a Five and Ten Cent Store)" were among the best-selling songs of 1931.

Ten of the top 50 songs of 1931 included Crosby with others or as a solo act. A "Battle of the Baritones" with singer Russ Columbo proved short-lived, replaced with the slogan "Bing Was King". Crosby played the lead in a series of musical comedy short films for Mack Sennett, signed with Paramount, and starred in his first full-length film, 1932's The Big Broadcast (1932), the first of 55 films in which he received top billing. Crosby would appear in almost 80 pictures. He signed a contract with Jack Kapp's new record company, Decca, in late 1934.

Crosby’s first commercial sponsor on radio was Cremo Cigars and his fame spread nationwide. After a long run in New York, Crosby went back to Hollywood to film The Big Broadcast. His appearances, records, and radio work substantially increased his impact. The success of his first film brought Crosby a contract with Paramount, and he began a pattern of making three films a year. Crosby led his radio show for Woodbury Soap for two seasons while his live appearances dwindled. Crosby’s records produced hits during the Depression when sales were down. Audio engineer Steve Hoffman stated, "By the way, Bing actually saved the record business in 1934 when he agreed to support Decca founder Jack Kapp's crazy idea of lowering the price of singles from a dollar to 35 cents and getting a royalty for records sold instead of a flat fee. Bing's name and his artistry saved the recording industry. All the other artists signed to Decca after Bing did. Without him, Jack Kapp wouldn't have had a chance in hell of making Decca work and the Great Depression would have wiped out phonograph records for good."

His first son Gary was born in 1933 with twin boys following in 1934. By 1936, Crosby replaced his former boss, Paul Whiteman, as host of the weekly NBC radio program Kraft Music Hall, where he remained for the next decade. "Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day)", with his trademark whistling, became his theme song and signature tune.

Crosby's vocal style helped take popular singing beyond the "belting" associated with Al Jolson and Billy Murray, who had been obligated to reach the back seats in New York theaters without the aid of a microphone. As music critic Henry Pleasants noted in The Great American Popular Singers, something new had entered American music, a style that might be called "singing in American" with conversational ease. This new sound led to the popular epithet crooner.

Crosby admired Louis Armstrong for his musical ability, and the trumpet maestro was a formative influence on Crosby's singing style. When the two met, they became friends. In 1936, Crosby exercised an option in his Paramount contract to regularly star in an out-of-house film. Signing an agreement with Columbia for a single motion picture, Crosby wanted Armstrong to appear in a screen adaptation of The Peacock Feather that eventually became Pennies from Heaven. Crosby asked Harry Cohn, but Cohn had no desire to pay for the flight or to meet Armstrong's "crude, mob-linked but devoted manager, Joe Glaser". Crosby threatened to leave the film and refused to discuss the matter. Cohn gave in; Armstrong's musical scenes and comic dialogue extended his influence to the silver screen, creating more opportunities for him and other African Americans to appear in future films. Crosby also ensured behind the scenes that Armstrong received equal billing with his white co-stars. Armstrong appreciated Crosby's progressive attitudes on race, and often expressed gratitude for the role in later years.

During World War II, Crosby made live appearances before American troops who had been fighting in the European Theater. He learned how to pronounce German from written scripts and read propaganda broadcasts intended for German forces. The nickname "Der Bingle" was common among Crosby's German listeners and came to be used by his English-speaking fans. In a poll of U.S. troops at the close of World War II, Crosby topped the list as the person who had done the most for G.I. morale, ahead of President Franklin D. Roosevelt, General Dwight Eisenhower, and Bob Hope.

The June 18, 1945, issue of Life magazine stated, "America's number one star, Bing Crosby, has won more fans, made more money than any entertainer in history. Today he is a kind of national institution." "In all, 60,000,000 Crosby discs have been marketed since he made his first record in 1931. His biggest best seller is "White Christmas" 2,000,000 impressions of which have been sold in the U.S. and 250,000 in Great Britain." "Nine out of ten singers and bandleaders listen to Crosby's broadcasts each Thursday night and follow his lead. The day after he sings a song over the air—any song—some 50,000 copies of it are sold throughout the U.S. Time and again Crosby has taken some new or unknown ballad, has given it what is known in trade circles as the 'big goose' and made it a hit single-handed and overnight... Precisely what the future holds for Crosby neither his family nor his friends can conjecture. He has achieved greater popularity, made more money, attracted vaster audiences than any other entertainer in history. And his star is still in the ascendant. His contract with Decca runs until 1955. His contract with Paramount runs until 1954. Records which he made ten years ago are selling better than ever before. The nation's appetite for Crosby's voice and personality appears insatiable. To soldiers overseas and to foreigners he has become a kind of symbol of America, of the amiable, humorous citizen of a free land. Crosby, however, seldom bothers to contemplate his future. For one thing, he enjoys hearing himself sing, and if ever a day should dawn when the public wearies of him, he will complacently go right on singing—to himself."

White Christmas

Main article: White Christmas (song)

White Christmas (1954)

The biggest hit song of Crosby's career was his recording of Irving Berlin's "White Christmas", which Crosby introduced on a Christmas Day radio broadcast in 1941. A copy of the recording from the radio program is owned by the estate of Bing Crosby and was loaned to CBS Sunday Morning for their December 25, 2011, program. The song appeared in his films Holiday Inn (1942), and—a decade later—in White Christmas (1954). Crosby’s record hit the charts on October 3, 1942, and rose to number 1 on October 31, where it stayed for 11 weeks. A holiday perennial, the song was repeatedly re-released by Decca, charting another 16 times. It topped the charts again in 1945 and a third time in January 1947. The song remains the bestselling single of all time. Crosby’s recording of "White Christmas" has sold over 50 million copies worldwide. His recording was so popular that Crosby was obliged to re-record it in 1947 using the same musicians and backup singers; the original 1942 master had become damaged due to its frequent use in pressing additional singles. In 1977, after Crosby died, the song was re-released and reached No. 5 in the UK Singles Chart. Crosby was dismissive of his role in the song's success, saying "a jackdaw with a cleft palate could have sung it successfully".

Motion pictures

Main article: Bing Crosby filmography

Bob Hope, Marquita Rivera, and Bing Crosby in 1947

In the wake of a solid decade of headlining mainly smash hit musical comedy films in the 1930s, Crosby starred with Bob Hope and Dorothy Lamour in six of the seven Road to musical comedies between 1940 and 1962 (Lamour was replaced with Joan Collins in The Road to Hong Kong and limited to a lengthy cameo), cementing Crosby and Hope as an on-and-off duo, despite never declaring themselves a "team" in the sense that Laurel and Hardy or Martin and Lewis (Dean Martin and Jerry Lewis) were teams. The series consists of Road to Singapore (1940), Road to Zanzibar (1941), Road to Morocco (1942), Road to Utopia (1946), Road to Rio (1947), Road to Bali (1952), and The Road to Hong Kong (1962). When they appeared solo, Crosby and Hope frequently made note of the other in a comically insulting fashion. They performed together countless times on stage, radio, film, and television, and made numerous brief and not so brief appearances together in movies aside from the "Road" pictures, Variety Girl (1947) being an example of lengthy scenes and songs together along with billing.

In the 1949 Disney animated film The Adventures of Ichabod and Mr. Toad, Crosby provided the narration and song vocals for The Legend of Sleepy Hollow segment. In 1960, he starred in High Time, a collegiate comedy with Fabian Forte and Tuesday Weld that predicted the emerging gap between Crosby and the new younger generation of musicians and actors who had begun their careers after World War II. The following year, Crosby and Hope reunited for one more Road movie, The Road to Hong Kong, which teamed them up with the much younger Joan Collins and Peter Sellers. Collins was used in place of their longtime partner Dorothy Lamour, whom Crosby felt was getting too old for the role, though Hope refused to do the film without her, and she instead made a lengthy and elaborate cameo appearance. Shortly before his death in 1977, Crosby had planned another Road film in which he, Hope, and Lamour search for the Fountain of Youth.

Crosby won an Academy Award for Best Actor for Going My Way in 1944 and was nominated for the 1945 sequel, The Bells of St. Mary's. He received critical acclaim and his third Academy Award nomination for his performance as an alcoholic entertainer in The Country Girl.

Television

Main article: Bing Crosby TV appearances listing

Crosby and his family in a Christmas special, 1974

The Fireside Theater (1950) was his first television production. The series of 26-minute shows was filmed at Hal Roach Studios rather than performed live on the air. The "telefilms" were syndicated to individual television stations. Crosby was a frequent guest on the musical variety shows of the 1950s and 1960s, appearing on various variety shows as well as numerous late-night talk shows and his own highly rated specials. Bob Hope memorably devoted one of his monthly NBC specials to his long intermittent partnership with Crosby titled "On the Road With Bing". Crosby was associated with ABC's The Hollywood Palace as the show's first and most frequent guest host and appeared annually on its Christmas edition with his wife Kathryn and his younger children, and continued after The Hollywood Palace was eventually canceled. In the early 1970s, Crosby made two late appearances on the Flip Wilson Show, singing duets with the comedian. His last TV appearance was a Christmas special, Merrie Olde Christmas, taped in London in September 1977 and aired weeks after his death. It was on this special that Crosby recorded a duet of "The Little Drummer Boy" and "Peace on Earth" with rock musician David Bowie. Their duet was released in 1982 as a single 45 rpm record and reached No. 3 in the UK singles charts. It has since become a staple of holiday radio and the final popular hit of Crosby's career. At the end of the 20th century, TV Guide listed the Crosby-Bowie duet one of the 25 most memorable musical moments of 20th-century television.

Bing Crosby Productions, affiliated with Desilu Studios and later CBS Television Studios, produced a number of television series, including Crosby's own unsuccessful ABC sitcom The Bing Crosby Show in the 1964–1965 season (with co-stars Beverly Garland and Frank McHugh). The company produced two ABC medical dramas, Ben Casey (1961–1966) and Breaking Point (1963–1964), the popular Hogan's Heroes (1965–1971) military comedy on CBS, as well as the lesser-known show Slattery's People (1964–1965).

Singing style and vocal characteristics

Crosby in 1931

Crosby was one of the first singers to exploit the intimacy of the microphone rather than use the deep, loud vaudeville style associated with Al Jolson. Crosby was, by his own definition, a "phraser", a singer who placed equal emphasis on both the lyrics and the music. Paul Whiteman's hiring of Crosby, with phrasing that echoed jazz, particularly his bandmate Bix Beiderbecke's trumpet, helped bring the genre to a wider audience. In the framework of the novelty-singing style of the Rhythm Boys, Crosby bent notes and added off-tune phrasing, an approach that was rooted in jazz. He had already been introduced to Louis Armstrong and Bessie Smith before his first appearance on record. Crosby and Armstrong remained warm acquaintances for decades, occasionally singing together in later years, e.g. "Now You Has Jazz" in the film High Society (1956). In Crosby's performances, the presence of jazz phrasing, jazz rhythm and jazz improvisation varied depending on the piece of music, but those were elements that Crosby frequently used. This can be observed particularly in his straight jazz work during the late 1920s/early 1930s, Crosby’s recordings with Buddy Cole and His Trio from the mid-1950s, as well as in his numerous collaborations with such jazz musicians as Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Joe Venuti, or Eddie Lang. However, while Crosby can be called a jazz singer, he was not strictly only a jazz singer as he modeled the style and techniques to a broad scope of music that he performed, ranging from Jazz to Country to even such material as operetta arias.

During the early portion of his solo career (about 1931–1934), Crosby's emotional, often pleading style of crooning was popular. But Jack Kapp, manager of Brunswick and later Decca, talked Crosby into dropping many of his jazzier mannerisms in favor of a clear vocal style. Crosby credited Kapp for choosing hit songs, working with many other musicians, and most important, diversifying his repertoire into several styles and genres. Kapp helped Crosby have number one hits in Christmas music, Hawaiian music, and country music, and top-30 hits in Irish music, French music, rhythm and blues, and ballads.

Crosby elaborated on an idea of Al Jolson's: phrasing, or the art of making a song's lyric ring true. "I used to tell Sinatra over and over," said Tommy Dorsey, "there's only one singer you ought to listen to and his name is Crosby. All that matters to him is the words, and that's the only thing that ought to for you, too."

Critic Henry Pleasants wrote in 1985: [While] the octave B flat to B flat in Bing's voice at that time [1930s] is, to my ears, one of the loveliest I have heard in forty-five years of listening to baritones, both classical and popular, it dropped conspicuously in later years. From the mid-1950s, Bing was more comfortable in a bass range while maintaining a baritone quality, with the best octave being G to G, or even F to F. In a recording he made of 'Dardanella' with Louis Armstrong in 1960, he attacks lightly and easily on a low E flat. This is lower than most opera basses care to venture, and they tend to sound as if they were in the cellar when they get there.

Career achievements

With Perry Como and Arthur Godfrey in 1950

Crosby's was among the most popular and successful musical acts of the 20th century. Billboard magazine used different methodologies during his career, but his chart success remains impressive: 396 chart singles, including roughly 41 number 1 hits. Crosby had separate charting singles every year between 1931 and 1954; the annual re-release of "White Christmas" extended that streak to 1957. He had 24 separate popular singles in 1939 alone. Statistician Joel Whitburn at Billboard determined that Crosby was America's most successful recording act of the 1930s and again in the 1940s.

The number of Bing Crosby record sales varies. Organizations that audit record sales do not have an official information, but some claim sales are notable, namely: In 1960, Crosby was honored as "First Citizen of Record Industry" based on having sold 200 million discs. The Guinness Book reported some of the singer's worldwide sales on a few occasions: In 1973, Crosby had sold more than 400 millon records worldwide, and by 1977 he had sold 500 millon discs, being ranked as the most successful and best-selling musical artist in 1978. Some sources contradict these alleged sales to the Guinness Book, as it is not an organization that counts or audits artists' sales in the United States or worldwide. According to different sources, Bing Crosby's sales number varies between: 300 million, 500 million, or even 1 billion, making him one of the best-selling singers in history. The single "White Christmas" sold over 50 million copies according to Guinness World Records.

For 15 years (1934, 1937, 1940, 1943–1954), Crosby was among the top 10 acts in box-office sales, and for five of those years (1944–1948) he topped the world. Crosby sang four Academy Award-winning songs—"Sweet Leilani" (1937), "White Christmas" (1942), "Swinging on a Star" (1944), "In the Cool, Cool, Cool of the Evening" (1951)—and won the Academy Award for Best Actor for his role in Going My Way (1944).

A survey in 2000 found that with 1,077,900,000 movie tickets sold, Crosby was the third-most-popular actor of all time, behind Clark Gable (1,168,300,000) and John Wayne (1,114,000,000). The International Motion Picture Almanac lists Crosby in a tie for second-most years at number one on the All Time Number One Stars List with Clint Eastwood, Tom Hanks, and Burt Reynolds. His most popular film, White Christmas, grossed $30 million in 1954 ($340 million in current value).

Crosby received 23 gold and platinum records, according to the book Million Selling Records. The Recording Industry Association of America did not institute its gold record certification program until 1958 when Crosby's record sales were low. Before 1958, gold records were awarded by record companies. Crosby charted 23 Billboard hits from 47 recorded songs with the Andrews Sisters, whose Decca record sales were second only to Crosby's throughout the 1940s. They were his most frequent collaborators on disc from 1939 to 1952, a partnership that produced four million-selling singles: "Pistol Packin' Mama", "Jingle Bells", "Don't Fence Me In", and "South America, Take It Away".

They made one film appearance together in Road to Rio singing "You Don't Have to Know the Language", and sang together on radio airwaves throughout the 1940s and 1950s. They appeared as guests on each other's shows and on Armed Forces Radio Service programming during and after World War II. The quartet's additional Top-10 Billboard hits from 1943 to 1945 include "The Vict'ry Polka", "There'll Be a Hot Time in the Town of Berlin (When the Yanks Go Marching In)", and "Is You Is or Is You Ain't (Ma' Baby?)" which helped the morale of the American public.

In 1962, Crosby was given the Grammy Lifetime Achievement Award. He has been inducted into the halls of fame for both radio and popular music. In 2007, Crosby was inducted into the Hit Parade Hall of Fame and in 2008 the Western Music Hall of Fame.

Popularity and influence

A Japanese movie poster for The Emperor Waltz

Crosby's popularity around the world was such that Dorothy Masuka, the best-selling African recording artist, stated that, "Only Bing Crosby the famous American crooner sold more records than me in Africa." His great popularity throughout the continent led other African singers to emulate him, including Masuka, Dolly Rathebe, and Míriam Makeba, known locally as "The Bing Crosby of Africa."

Presenter Mike Douglas commented in a 1975 interview, "During my days in the Navy in World War II, I remember walking the streets of Calcutta, India, on the coast; it was a lonely night, so far from my home and from my new wife, Gen. I needed something to lift my spirits. As I passed a Hindu sitting on the corner of a street, I heard something surprisingly familiar. I came back to see the man playing one of those old Vitrolas, like those of RCA with the horn speaker. The man was listening to Bing Crosby sing, "Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive". I stopped and smiled in grateful acknowledgment. The Hindu nodded and smiled back. The whole world knew and loved Bing Crosby." His popularity in India led many Hindu singers to imitate and emulate him, notably Kishore Kumar, considered the "Bing Crosby of India".

Throughout Europe and Russia, Crosby was also known as "Der Bingle", a pseudonym coined in 1944 by Bob Musel, an American journalist based in London, after Crosby had recorded three 15-minute programs with Jack Russin for broadcast to Germany from ABSIE.

Entrepreneurship

According to Shoshana Klebanoff, Crosby became one of the richest men in the history of show business. He had investments in real estate, mines, oil wells, cattle ranches, race horses, music publishing, baseball teams, and television. Crosby made a fortune from the Minute Maid Orange Juice Corporation, in which he was a principal stockholder.

Role in early tape recording

Crosby in 1943

During the Golden Age of Radio, performers had to create their shows live, sometimes even redoing the program a second time for the West Coast time zone. Crosby had to do two live radio shows on the same day, three hours apart, for the East and West Coasts. Crosby's radio career took a significant turn in 1945, when he clashed with NBC over his insistence that he be allowed to pre-record his radio shows. The live production of radio shows was reinforced by the musicians' union and ASCAP, which wanted to ensure continued work for their members. In On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio, John Dunning wrote about German engineers having developed a tape recorder with a near-professional broadcast quality standard:

[Crosby saw] an enormous advantage in prerecording his radio shows. The scheduling could now be done at the star's convenience. He could do four shows a week, if he chose, and then take a month off. But the networks and sponsors were adamantly opposed. The public wouldn't stand for 'canned' radio, the networks argued. There was something magical for listeners in the fact that what they were hearing was being performed and heard live everywhere, at that precise instant. Some of the best moments in comedy came when a line was blown and the star had to rely on wit to rescue a bad situation. Fred Allen, Jack Benny, Phil Harris, and also Crosby were masters at this, and the networks weren't about to give it up easily.

Crosby's insistence eventually factored into the further development of magnetic tape sound recording and the radio industry's widespread adoption of it. He used his clout, both professionally and financially, for innovations in audio. But NBC and CBS refused to broadcast prerecorded radio programs. Crosby left the network and remained off the air for seven months, creating a legal battle with his sponsor Kraft that was settled out of court. Crosby returned to broadcasting for the last 13 weeks of the 1945–1946 season.

The Mutual Network, on the other hand, pre-recorded some of its programs as early as 1938 for The Shadow with Orson Welles. ABC was formed from the sale of the NBC Blue Network in 1943 after a federal antitrust suit and was willing to join Mutual in breaking the tradition. ABC offered Crosby $30,000 per week to produce a recorded show every Wednesday that would be sponsored by Philco. He would get an additional $40,000 from 400 independent stations for the rights to broadcast the 30-minute show, which was sent to them every Monday on three 16-inch (41 cm) lacquer discs that played ten minutes per side at ⁠33+1/3⁠ rpm.

Murdo MacKenzie of Bing Crosby Enterprises had seen a demonstration of the German Magnetophon in June 1947—the same device that Jack Mullin had brought back from Radio Frankfurt with 50 reels of tape, at the end of the war. It was one of the magnetic tape recorders that BASF and AEG had built in Germany starting in 1935. The 6.5 mm ferric-oxide-coated tape could record 20 minutes per reel of high-quality sound. Alexander M. Poniatoff ordered Ampex, which he founded in 1944, to manufacture an improved version of the Magnetophone.

Crosby hired Mullin to start recording his Philco Radio Time show on his German-made machine in August 1947 using the same 50 reels of I.G. Farben magnetic tape that Mullin had found at a radio station at Bad Nauheim near Frankfurt while working for the U.S. Army Signal Corps. The advantage was editing. As Crosby wrote in his autobiography:

By using tape, I could do a thirty-five- or forty-minute show, then edit it down to the twenty-six or twenty-seven minutes the program ran. In that way, we could take out jokes, gags, or situations that didn't play well and finish with only the prime meat of the show; the solid stuff that played big. We could also take out the songs that didn't sound good. It gave us a chance to first try a recording of the songs in the afternoon without an audience, then another one in front of a studio audience. We'd dub the one that came off best into the final transcription. It gave us a chance to ad-lib as much as we wanted, knowing that excess ad-libbing could be sliced from the final product. If I made a mistake in singing a song or in the script, I could have some fun with it, then retain any of the fun that sounded amusing.

Mullin's 1976 memoir of these early days of experimental recording agrees with Crosby's account:

In the evening, Crosby did the whole show before an audience. If he muffed a song then, the audience loved it—thought it was very funny—but we would have to take out the show version and put in one of the rehearsal takes. Sometimes, if Crosby was having fun with a song and not really working at it, we had to make it up out of two or three parts. This ad-lib way of working is commonplace in the recording studios today, but it was all new to us.

Crosby invested $50,000 in Ampex with the intent to produce more machines. In 1948, the second season of Philco shows was recorded with the Ampex Model 200A and Scotch 111 tape from 3M. Mullin explained how one new broadcasting technique was invented on the Crosby show with these machines:

One time Bob Burns, the hillbilly comic, was on the show, and he threw in a few of his folksy farm stories, which of course were not in Bill Morrow's script. Today they wouldn't seem very off-color, but things were different on radio then. They got enormous laughs, which just went on and on. We couldn't use the jokes, but Bill asked us to save the laughs. A couple of weeks later he had a show that wasn't very funny, and he insisted that we put in the salvaged laughs. Thus the laugh-track was born.

Crosby started the tape recorder revolution in America. In his 1950 film Mr. Music, Crosby is seen singing into an Ampex tape recorder that reproduced his voice better than anything else. Also quick to adopt tape recording was his friend Bob Hope. Crosby gave one of the first Ampex Model 300 recorders to his friend, guitarist Les Paul, which led to Paul's invention of multitrack recording. His organization, the Crosby Research Foundation, held tape recording patents and developed equipment and recording techniques such as the laugh track that are still in use.

With Frank Sinatra, Crosby was one of the principal backers for the United Western Recorders studio complex in Los Angeles.

Videotape development

Mullin continued to work for Crosby to develop a videotape recorder (VTR). Television production was mostly live television in its early years, but Crosby wanted the same ability to record that he had achieved in radio. The Fireside Theater (1950) sponsored by Procter & Gamble, was his first television production. Mullin had not yet succeeded with videotape, so Crosby filmed the series of 26-minute shows at the Hal Roach Studios, and the "telefilms" were syndicated to individual television stations.

Crosby continued to finance the development of videotape. Bing Crosby Enterprises gave the world's first demonstration of videotape recording in Los Angeles on November 11, 1951. Developed by John T. Mullin and Wayne R. Johnson since 1950, the device aired what were described as "blurred and indistinct" images, using a modified Ampex 200 tape recorder and standard quarter-inch (6.3 mm) audio tape moving at 360 inches (9.1 m) per second.

Television station ownership

A Crosby-led group purchased station KCOP-TV, in Los Angeles, California, in 1954. NAFI Corporation and Crosby purchased television station KPTV in Portland, Oregon, for $4 million on September 1, 1959. In 1960, NAFI purchased KCOP from Crosby's group. In the early 1950s, Crosby helped establish the CBS television affiliate in his hometown of Spokane, Washington. Crosby partnered with Ed Craney, who owned the CBS radio affiliate KXLY (AM) and built a television studio west of Crosby's alma mater, Gonzaga University. After it began broadcasting, the station was sold within a year to Northern Pacific Radio and Television Corporation.

Thoroughbred horse racing

Crosby was a fan of thoroughbred horse racing and bought his first racehorse in 1935. Two years later, Crosby became a founding partner of the Del Mar Thoroughbred Club and a member of its board of directors. Operating from the Del Mar Racetrack at Del Mar, California, the group included millionaire businessman Charles S. Howard, who owned a successful racing stable that included Seabiscuit. Charles' son, Lindsay C. Howard, became one of Crosby's closest friends; Crosby named his son Lindsay after him, and would purchase his 40-room Hillsborough, California estate from Lindsay in 1965.

Crosby and Lindsay Howard formed Binglin Stable to race and breed thoroughbred horses at a ranch in Moorpark in Ventura County, California. They also established the Binglin Stock Farm in Argentina, where they raced horses at Hipódromo de Palermo in Palermo, Buenos Aires. A number of Argentine-bred horses were purchased and shipped to race in the United States. On August 12, 1938, the Del Mar Thoroughbred Club hosted a $25,000 winner-take-all match race won by Charles S. Howard's Seabiscuit over Binglin's horse Ligaroti. In 1943, Binglin's horse Don Bingo won the Suburban Handicap at Belmont Park in Elmont, New York. The Binglin Stable partnership came to an end in 1953 as a result of a liquidation of assets by Crosby, who needed to raise enough funds to pay the hefty federal and state inheritance taxes on his deceased wife's estate. The Bing Crosby Breeders' Cup Handicap at Del Mar Racetrack is named in his honor.

Sports

Crosby had a keen interest in sports. In the 1930s, his friend and former college classmate, Gonzaga head coach Mike Pecarovich, appointed Crosby as an assistant football coach. From 1946 until his death, Crosby owned a 25% share of the Pittsburgh Pirates. Although he was passionate about the team, Crosby was too nervous to watch the deciding Game 7 of the 1960 World Series, choosing to go to Paris with Kathryn and listen to its radio broadcast. Crosby had arranged for Ampex, another of his financial investments, to record the NBC telecast on kinescope. The game was one of the most famous in baseball history, capped off by Bill Mazeroski's walk-off home run that won the game for Pittsburgh. Crosby apparently viewed the complete film just once, and then stored it in his wine cellar, where it remained undisturbed until it was discovered in December 2009. The restored broadcast was shown on MLB Network in December 2010.

Crosby was also an early investor in Bob Cobb's Billings Mustangs baseball club in 1948, joining other Hollywood stars Cecil B. DeMille, Robert Taylor, and Barbara Stanwyck who were also shareholders in the club. Crosby was also the honorary chairman of the club's board of directors.

Crosby was also an avid golfer. He first took up golf at age 12 as a caddy. Crosby was already spending much time on the golf course while touring the country in a vaudeville act or with Paul Whiteman's orchestra in the mid to late 1920s. Eventually, Crosby became accomplished at the sport, at his best reaching a two handicap. Crosby competed in both the British and U.S. Amateur championships, was a five-time club champion at Lakeside Golf Club in Hollywood, and once made a hole-in-one on the 16th hole at Cypress Point.

In 1937, Crosby hosted the first 'Crosby Clambake', a pro-am tournament at Rancho Santa Fe Golf Club in Rancho Santa Fe, California, the event's location prior to World War II. After the war, the event resumed play in 1947 on golf courses in Pebble Beach, where it has been played ever since. Now the AT&T Pebble Beach Pro-Am, the tournament is a staple of the PGA Tour, having featured Hollywood stars and other celebrities.

In 1950, Crosby became the third person to win the William D. Richardson award, which is given to a non-professional golfer "who has consistently made an outstanding contribution to golf". In 1978, he and Bob Hope were voted the Bob Jones Award, the highest honor given by the United States Golf Association in recognition of distinguished sportsmanship. Crosby is a member of the World Golf Hall of Fame, having been inducted in 1978.

Crosby also was a keen fisherman. In the summer of 1966, he spent a week as the guest of Lord Egremont, staying in Cockermouth and fishing on the River Derwent. Crosby’s trip was filmed for The American Sportsman on ABC, although all did not go well at first as the salmon were not running. He did make up for it at the end of the week by catching a number of sea trout.

In Front Royal, Virginia, a baseball stadium was named in Crosby’s honor. The Front Royal Cardinals of the Valley Baseball League play their home games here. The Bing is also home to both of the county's high schools' baseball teams.

Personal life

Сыновья Кросби от первого брака. Слева направо: четыре брата Кросби: Деннис , Гэри , Линдси и Филипп , 1959 год.

Crosby reportedly had an alcohol problem between the late 1920s and early 1930s, spending 60 days in jail for drinking and crashing his car during prohibition. He got his drinking under control in 1931.

В 1977 году Кросби сказал Барбаре Уолтерс в телеинтервью, что, по его мнению, марихуану следует легализовать, поскольку, по его мнению, властям будет намного легче осуществлять надлежащий юридический контроль над рынком.

В декабре 1999 года газета New York Post опубликовала статью Билла Хоффмана и Мюррея Вайса под названием « Одинокая жизнь Бинга Кросби» , в которой утверждалось, что «недавно опубликованные» файлы ФБР выявили связи с фигурами мафии « с юности». Однако файлы Кросби ФБР уже были опубликованы в 1992 году и не содержат никаких указаний на то, что Кросби был связан с мафией, за исключением одной крупной, но случайной встречи в Чикаго в 1929 году, которая не упоминается в файлах, но о которой рассказывает сам Кросби в своей книге. как сказано в автобиографии « Зови меня счастливчиком» . На более чем 280 страницах файлов ФБР Кросби есть только одно упоминание об организованной преступности или игорных заведениях, содержание некоторых из многих угроз, которые Кросби получал на протяжении всей своей жизни.

Комментарии, сделанные следователями ФБР в записках, дискредитировали утверждения, содержащиеся в письмах. В файлах ФБР есть только одно упоминание о человеке, связанном с мафией. В меморандуме от 16 января 1959 года говорится: «Управление Солт-Лейк-Сити располагает информацией, указывающей на то, что Мо Далитц получил приглашение присоединиться к охотничьему отряду на ранчо Бинга Кросби в Элко, штат Невада, вместе с эстрадным певцом, его Дантист из Лас-Вегаса и несколько деловых партнеров». Однако Кросби уже продал свое ранчо Элко годом ранее, в 1958 году, и сомнительно, насколько он действительно принимал участие в этой встрече.

Романтические отношения

Кросби был женат дважды. Его первой женой была актриса и певица ночного клуба Дикси Ли , на которой он был женат с 1930 года, пока она не умерла от рака яичников в 1952 году. У них было четыре сына: Гэри , близнецы Деннис и Филипп , а также Линдси . Разгром: История женщины (1947) сказано быть основанным на жизни Ли. Семья Кросби более пяти лет жила по адресу Камарильо-стрит, 10500 в Северном Голливуде.

После смерти жены у Кросби были отношения с моделью Пэт Шиэн , которая вышла замуж за его сына Денниса в 1958 году, и актрисами Ингер Стивенс и Грейс Келли . Кросби женился на актрисе Кэтрин Грант , принявшей католицизм, в 1957 году. У них было трое детей: Гарри Лиллис III , сыгравший Билла в «Пятнице 13-го» , Мэри Фрэнсис , наиболее известная по роли Кристин Шепард в телевизионном сериале «Даллас» , и Натаниэль , чемпион США среди любителей 1981 года по гольфу.

В частности, в конце 1930-х и 1940-х годах в семейной жизни Кросби доминировало чрезмерное употребление алкоголя его жены. Его попытки вылечить ее с помощью специалистов не увенчались успехом. Устав от пьянства Дикси, Кросби даже попросил ее о разводе в январе 1941 года. В 1940-е годы он постоянно испытывал трудности, пытаясь держаться подальше от дома, а также старался быть там как можно больше со своими детьми.

У Кросби был один подтвержденный внебрачный роман в период с 1945 по конец 1940-х годов, когда он был женат на своей первой жене Дикси. Актриса Патриция Нил , которая сама в то время имела роман с женатым Гэри Купером , написала в своей автобиографии 1988 года « Как я есть» о круизе в Англию с актрисой Джоан Колфилд в 1948 году:

Она [Колфилд] была милой девушкой, и мы хорошо поговорили. Она тоже была влюблена в женатого мужчину постарше, который был столь же знаменит, как Гэри [Купер]. Она призналась мне, что отчаянно хочет выйти замуж за Бинга Кросби. Мы были в одной лодке во многих отношениях, но я не мог сказать ей об этом.

В биографии Кросби 2018 года «Бинг Кросби: Качаясь на звезде»; Годы войны, 1940–1946 , есть выдержки из оригинального дневника двух сестер, Вайолет и Мэри Барса, которые в молодости преследовали Кросби в Нью-Йорке в декабре 1945 и январе 1946 года и подробно описали свои наблюдения. в дневнике. Документ показывает, что в это время Кросби приглашал Колфилд на ужин, посещал с ней театры и оперные театры, а Колфилд и человек в ее компании вошли в отель «Вальдорф» , где остановился Кросби. В документе также четко указано, что на их встречах присутствовало третье лицо, в большинстве случаев мать Колфилда. В 1954 году Колфилд признался в отношениях с «ведущей кинозвездой», женатым мужчиной с детьми, который, в конце концов, предпочел ей жену и детей.

Сестра Колфилда, Бетти Колфилд, подтвердила романтические отношения между Колфилдом и Кросби. Несмотря на то, что Кросби был католиком, он серьезно подумывал о разводе, чтобы жениться на Колфилде. Либо в декабре 1945, либо в январе 1946 года Кросби обратился к кардиналу Фрэнсису Спеллману со своими трудностями, связанными с алкоголизмом его жены, его любовью к Колфилду и его планом подать на развод. По словам Бетти Колфилд, Спеллман сказал Кросби: «Бинг, вы отец О'Мэлли, и ни при каких обстоятельствах отец О'Мэлли не может развестись». Примерно в то же время Кросби рассказал матери о своих намерениях, и она выразила протест. В конце концов Кросби решил разорвать отношения и остаться с женой. Кросби и Дикси помирились, и он продолжил попытки помочь ей преодолеть проблемы с алкоголем.

Бинг, Гарри и Натан Кросби , 1975 год.

Дома

площадью 1350 акров В ноябре 1958 года Кросби приобрел ранчо Rising River в Касселе, Калифорния, после того как арендовал его часть на несколько лет. Адвокат Айра Шедвелл отказалась раскрыть цену покупки. В октябре 1978 года актер Клинт Иствуд приобрел ранчо на имя своего бизнес-менеджера Роя Кауфмана за 1,5 миллиона долларов.

Кросби и его семья много лет жили в районе Сан-Франциско. В 1963 году он и его жена Кэтрин переехали со своими тремя маленькими детьми из Лос-Анджелеса в поместье эпохи Тюдоров с десятью спальнями стоимостью 175 000 долларов в Хиллсборо , ранее принадлежавшее товарищу-наезднику Линдсею С. Ховарду , одному из ближайших друзей Кросби, потому что они не хотели По словам сына Натаниэля, они воспитывают своих детей в Голливуде. Этот дом был выставлен на продажу его нынешними владельцами в 2021 году за 13,75 миллиона долларов.

В 1965 году Кросби переехали в более крупный дом в стиле французского замка на 40 комнат на соседнем Джеклинг-драйв, где Кэтрин Кросби продолжала жить после смерти Бинга. Этот дом служил местом съемок некоторых семейных телевизионных рекламных роликов апельсинового сока Minute Maid .

Дети

После смерти Кросби его старший сын Гэри написал весьма критические мемуары « Иду своим путем» (1983), описав своего отца жестоким, холодным, отстраненным, физически и психологически жестоким. Несмотря на признание факта телесных наказаний, поступали сообщения о том, что все ближайшие братья и сестры Гэри дистанцировались от заявлений о жестоком обращении как публично, так и в частном порядке.

Младший сын Кросби Филипп оспорил утверждения своего брата Гэри об их отце. Примерно в то время, когда Гэри опубликовал свои заявления, Филип заявил прессе, что «Гэри - ноющий, жалкий плакса, ходит с ружьем два на четыре на плече и просто заставляет людей отталкивать его». Тем не менее Филипп не отрицал, что Кросби верил в телесные наказания. В интервью журналу People Филипп заявил, что «мы никогда не получали дополнительных ударов или наручников, которых мы не заслужили».

Незадолго до того, как книга Гэри была опубликована, Линдсей сказал: «Я рад, что [Гэри] сделал это. Надеюсь, это прояснит многие старые лжи и слухи». В отличие от Гэри, Линдси заявил, что предпочитает помнить «все хорошее, что я сделал с отцом, и забывать тяжелые времена». «Линдси Кросби поддержала своего брата (Гэри) во время публикации, но сдержанно отнеслась к разоблачениям. «Я никогда не ожидал привязанности от отца, поэтому меня это не беспокоило», - однажды сказал он в интервью». Однако после публикации книги Линдси обратилась к заявлениям о злоупотреблениях и к тому, что из них сделали СМИ:

Он был хорошим отцом. Это было счастливое детство. У нас были разногласия, но нас воспитали уважать родителей и делать то, что они говорят. Если мы этого не сделали, нас наказали. Насколько я знаю, [Гэри] написал это, потому что оно было о нем самом и о том, в чем, по его мнению, заключалась его жизнь. Я не думаю, что это имело какое-то отношение к «Дорогому папочке». Я понимаю, что он пытается доказать. Я не думаю, что он сделал что-то неправильное.

Деннис Кросби, как сообщается, «сказал, что с его старшим братом (Гэри) обращались наиболее жестоко из четырех мальчиков. «Он получил первое облизывание, а мы - второе».

Первая 19-летняя жена Гэри, Барбара Косентино, о которой Гэри написал в своей книге: «Я мог бы рассказать ей о маме, папе и моем детстве». и с которым Гэри сохранил дружеские отношения после развода, заявил:

Я не знаю, правда ли то, что написано в книге, но он никогда не говорил мне ничего о порке. Мне кажется, все вышло из-под контроля. Я, конечно, никогда не был свидетелем чего-либо между ним и его отцом. Я не мог в это поверить, когда читал книгу, потому что она не была похожа на Гэри. Я не могу это определить. Прежде чем я прочитал ее, Гэри сказал мне: «Это не та книга, которую я написал».

Приемный сын Гэри Кросби, Стивен Кросби, сказал в интервью 2003 года:

Я думаю, что в первые годы жизни, как и в любой семье, вам придется столкнуться с мамой, папой, братьями и сестрами. Я думаю, что были какие-то отношения между отцом и сыном, которые есть у каждого. Я думаю, что эта книга была попыткой моего отца разобраться в некоторых вещах своей жизни.

Младший брат Бинга, певец и руководитель джаз-бэнда Боб Кросби , во время откровений Гэри вспоминал, что Бинг был «сторонником дисциплины», как и их мать и отец. Он добавил: «Нас так воспитали». В интервью для той же статьи Гэри пояснил, что Бинг «был похож на многих отцов того времени. Он не собирался проявлять злобу и бить детей за свои удары».

Автор биографии Бинга Кросби 2018 года Гэри Гиддинс утверждает, что мемуары Гэри Кросби во многих случаях ненадежны и им нельзя доверять в отношении историй о насилии.

Завещание Кросби установило слепой траст, в котором ни один из сыновей не получал наследства до тех пор, пока им не исполнится 65 лет, что Кросби намеревался уберечь их от неприятностей. Вместо этого они получали несколько тысяч долларов в месяц из фонда, оставленного в 1952 году их матерью Дикси Ли. Траст, привязанный к высокодоходным нефтяным акциям, закрылся в декабре 1989 года после перенасыщения нефтью 1980-х годов .

Линдси Кросби умерла в 1989 году в возрасте 51 года, а Деннис Кросби умер в 1991 году в возрасте 56 лет, оба покончили жизнь самоубийством из-за огнестрельных ранений, нанесенных самому себе. Гэри Кросби умер от рака легких в 1995 году в возрасте 62 лет. Филип Кросби умер от сердечного приступа в 2004 году в возрасте 69 лет.

Бинг Кросби и Кэтрин Грант в 1960 году.

Натаниэль Кросби , младший сын Кросби от второго брака, бывший гольфист высокого уровня, выигравший любительский турнир США в 1981 году в возрасте 19 лет, став на тот момент самым молодым победителем в истории этого турнира. Гарри Кросби — инвестиционный банкир, который время от времени выступает с вокалом.

Дениз Кросби , дочь Денниса Кросби, актриса и известна своей ролью Таши Яр в сериале «Звездный путь: Следующее поколение» . Она появилась в экранизации 1989 года романа Стивена Кинга « Кладбище домашних животных» .

В 2006 году племянница Кросби по линии его сестры Мэри Роуз, Кэролин Шнайдер, опубликовала хвалебную книгу « Я и дядя Бинг» .

Споры между двумя семьями Кросби начались в конце 1990-х годов. Когда Дикси умерла в 1952 году, ее завещание предусматривало, что ее доля общественной собственности будет передана в доверительное управление ее сыновьям. После смерти Кросби в 1977 году он оставил остаток своего имущества семейному фонду в пользу своей вдовы Кэтрин, и компания HLC Properties, Ltd. была создана с целью управления его интересами, включая его право на гласность. В 1996 году траст Дикси подал в суд на HLC и Кэтрин с требованием декларативного освобождения от права траста на проценты, дивиденды, гонорары и другие доходы, полученные от совместной собственности Кросби и Дикси.

В 1999 году стороны договорились о сумме примерно в 1,5 миллиона долларов. Опираясь на поправку, внесенную задним числом в Гражданский кодекс Калифорнии , траст Дикси снова подал иск в 2010 году, утверждая, что право Кросби на рекламу было общественной собственностью и что траст Дикси имел право на долю полученного дохода. Суд первой инстанции удовлетворил иск фонда Дикси. Апелляционный суд Калифорнии отменил это решение, постановив, что мировое соглашение 1999 года отменяет иск. В свете решения суда суду не было необходимости решать, можно ли квалифицировать право на публичность как общественную собственность в соответствии с законодательством штата Калифорния.

Здоровье и смерть

Мемориальная доска в фойе Брайтон-центра.

После выздоровления от опасной для жизни грибковой инфекции правого легкого в январе 1974 года Кросби вышел из полуотставки, чтобы начать новую серию альбомов и концертов. 20 марта 1977 года, после записи на видео специального концерта CBS «Bing – 50th Anniversary Gala» в Ambassador Auditorium под наблюдением Боба Хоупа, Кросби упал со сцены в оркестровую яму , разорвав диск в спине, что потребовалось месяц. -длительное пребывание в больнице. Первым выступлением Кросби после аварии стал его последний американский концерт 16 августа 1977 года, в день смерти Элвиса Пресли , в павильоне Конкорд в Конкорде , Калифорния. Когда во время выступления отключилось электричество, Кросби продолжил петь без усилителя. 27 августа Кросби дал телевизионный концерт в Норвегии.

В сентябре Кросби, его семья и певица Розмари Клуни начали концертный тур по Великобритании, который включал две недели в лондонском Palladium . Находясь в Великобритании, Кросби записал свой последний альбом Seasons и свой последний рождественский выпуск на телевидении с гостем Дэвидом Боуи 11 сентября, который вышел в эфир чуть больше месяца после смерти Кросби. Последний концерт Кросби состоялся в Брайтон-центре 10 октября, за четыре дня до его смерти, на нем британская артистка Грейси Филдс присутствовала . На следующий день Кросби в последний раз появился в студии звукозаписи и спел восемь песен в студии BBC Maida Vale Studios для радиопрограммы, которая включала интервью с Аланом Деллом . В сопровождении оркестра Гордона Роуза последнее записанное выступление Кросби было с песней Once in a While . Позже в тот же день он встретился с Крисом Хардингом, чтобы сфотографироваться для обложки альбома Seasons .

Могила Кросби на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити , Калифорния, отмечена неверным годом рождения.

13 октября 1977 года Кросби в одиночестве полетел в Испанию, чтобы поиграть в гольф и поохотиться на куропатку. На следующий день Кросби сыграл в гольф на 18 лунках на поле для гольфа La Moraleja недалеко от Мадрида. Его партнером был мира чемпион Мануэль Пиньеро . Их соперниками были президент клуба Сезар де Сулуэта и Валентин Барриос . По словам Барриоса, Кросби весь день находился в хорошем настроении, и во время раунда его несколько раз фотографировали. На девятой лунке строители, строящие дом неподалеку, узнали Кросби, и когда его попросили спеть, Кросби спел « Strangers in the Night ». Кросби, имевший гандикап 13 , выиграл у партнёра с перевесом в один удар.

Когда Кросби и его группа вернулись в здание клуба около 18:30, Кросби сказал: «Это была отличная игра в гольф, ребята. Давайте выпьем кока-колу ». Это были его последние слова . Примерно в 20 ярдах (18 м) от входа в клуб Кросби потерял сознание и мгновенно скончался от обширного сердечного приступа. В здании клуба, а затем в машине скорой помощи домашний врач доктор Лаисека пытался реанимировать его, но безуспешно. В больнице Рейна Виктория Кросби совершил последние обряды католической церкви и был объявлен мертвым в возрасте 74 лет.

18 октября 1977 года, после частной заупокойной мессы в католической церкви Святого Апостола Павла в Вествуде , Лос-Анджелес, Кросби был похоронен на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния.

Наследие

Одна из трех звезд Кросби на Аллее славы в Голливуде , 6769 Hollywood Blvd.

Кросби является членом Зала славы Национальной ассоциации телерадиовещателей в радиодивизионе.

Семья создала официальный сайт. 14 октября 2007 г., 30-летие со дня смерти Кросби.

В своей автобиографии « Не стреляй, это только я!» (1990) Боб Хоуп написал: «Дорогой старый Бинг, как мы его называли, Синатра эконом-класса . И какой голос. Боже, я скучаю по этому голосу. Я даже не могу включить радио на Рождество, не плача больше». ."

Музыкант Calypso Roaring Lion в 1939 году написал трибьют-песню под названием «Bing Crosby», в которой он написал: «Бинг умеет петь всем сердцем и душой / Которая очаровывает мир / Его миллионы слушателей не перестают радоваться / На его золотой голос..."

Стадион Бинга Кросби в Фронт-Ройал , штат Вирджиния, был назван в честь Кросби в честь его сбора средств и денежных пожертвований на его строительство с 1948 по 1950 год.

В 2006 году бывший Метрополитен-театр исполнительских искусств («Метрополитен») в Спокане , штат Вашингтон, был переименован в Театр Бинга Кросби.

Кросби имеет три звезды на Аллее славы в Голливуде . По одному для радио, записи и кино.

Композиции

Кросби написал или стал соавтором текстов к 22 песням. Его композиция « At Your Command » три недели занимала первое место в чарте поп-синглов США, начиная с 8 августа 1931 года. « I Don’t Stand a Ghost of a Chance With You » была его самой успешной композицией, записанной Дюком Эллингтоном. , Фрэнк Синатра , Телониус Монк , Билли Холидей и Милдред Бэйли и другие. Песни, написанные в соавторстве с Кросби, включают:

1. «Это бабушка» (1927) с Гарри Баррисом и Джеймсом Кавано.
2. "From Monday On" (1928), с Гарри Баррисом и записанный с оркестром Пола Уайтмана с участием Бикса Байдербеке на корнете, номер 14 в поп-чартах синглов США.
3. "Какая цена?" (1928), с Гарри Баррисом и Мэтти Малнеком
4. «Все согласовано» (1930), с Гарри Баррисом
5. « По вашему приказу » (1931), с Гарри Баррисом и Гарри Тобиасом , США, номер 1 (3 недели)
6. «Поверь мне» (1931) с Джеймсом Кавано и Фрэнком Уэлдоном
7. « Где синева ночи (встречается с золотом дня) » (1931), с Роем Тёрком и Фредом Алертом , США, нет. 4; США, перезапись 1940 г., нет. 27
8. «Ты научил меня любить» (1931), с Х.К. ЛеБлангом и Доном Херманом
9. « У меня с тобой нет ни малейшего шанса » (1932), с Виктором Янгом и Недом Вашингтоном , США, нет. 5
10. «Моя женщина» (1932) с Ирвингом Уоллманом и Максом Уортеллом.
11. «Милый пирог» (1932) с Рэдом Стэндексом и Чамми МакГрегором.
12. «Я был так одинок, вдруг ты оказался там» (1932), с Ли Харлайн , Джеком Стерном и Джорджем Гамильтоном.
13. «Люби меня сегодня вечером» (1932), с Виктором Янгом и Недом Вашингтоном, США, нет. 4
14. « Вальсируя во сне » (1932), с Виктором Янгом и Недом Вашингтоном, США, №6.
15. «Ты просто красивая мелодия любви» (1932), слова Бинга Кросби, музыка Бэйба Голдберга.
16. «Где ты, девушка моей мечты?» (1932), написанный Бингом Кросби, Ирвингом Бибо и Полом Маквеем, показан в универсальном фильме 1932 года «Коэны и Келли в Голливуде».
17. «Я бы, если бы мог, но не могу» (1933), с Митчеллом Пэришем и Аланом Греем
18. «Там, где газон встречается с прибоем» (1941) с Джонни Бёрком и Джеймсом В. Монако .
19. «Tenderfoot» (1953) с Бобом Боуэном и Перри Боткиным , первоначально выпущенный под псевдонимом «Билл Брилл» для Бинга Кросби.
20. «Доменика» (1961) с Пьетро Гаринеи / Горни Крамером / Сандро Джованнини
21. « Вот что такое жизнь » (1975), с Кеном Барнсом , Питером Дакром и Лесом Ридом , США, диаграмма AC, нет. 35; Великобритания, нет. 41
22. "Sail Away fromНорвегия" (1977) - Кросби написал текст к традиционной песне.

Зал славы Грэмми

Четыре выступления Бинга Кросби были занесены в Зал славы Грэмми — специальную награду Грэмми, учрежденную в 1973 году в честь записей возрастом не менее 25 лет и имеющих «качественное или историческое значение».

Бинг Кросби: Зал славы Грэмми
Год записи	Заголовок	Жанр	Этикетка	Год вступления в должность	Примечания
1942	« Белое Рождество »	Традиционный поп (сингл)	Декка	1974	С певцами Кена Дарби
1944	« Качаясь на звезде »	Традиционный поп (сингл)	Декка	2002	С квартетом братьев Уильямс
1936	« Пенни с небес »	Традиционный поп (сингл)	Декка	2004	С оркестром Джимми Дорси
1944	« Не загораживай меня »	Традиционный поп (сингл)	Декка	1998	С сестрами Эндрюс

Дискография

Основная статья: Дискография Бинга Кросби

Фильмография

Основная статья: фильмография Бинга Кросби

Выступления на телевидении

Основная статья: Список появлений Бинга Кросби на телевидении

Радио

• 15 минут с Бингом Кросби (1931, CBS ), без спонсорской поддержки. 6 вечеров в неделю по 15 минут.
• Певец Кремо (1931–1932, CBS), 6 вечеров в неделю по 15 минут.
• 15 минут с Бингом Кросби (1932, CBS), сначала 3 вечера в неделю, затем два раза в неделю по 15 минут.
• Сигареты Chesterfield представляют музыку, которая удовлетворяет (1933, CBS), трансляция два вечера в неделю по 15 минут.
• Бинг Кросби развлекает (1933–1935, CBS), еженедельно, 30 минут.
• Крафт Мьюзик Холл (1935–1946, NBC ), вечер четверга, 60 минут до января 1943 года, затем 30 минут.
• Бинг Кросби на радио вооруженных сил во Второй мировой войне (1941–1945; Вторая мировая война).
• Время Радио Филко (1946–1949, ABC ), 30 минут еженедельно.
• Это Бинг Кросби (The Minute Maid Show) (1948–1950, CBS), 15 минут каждое утро в будние дни; Бинг в роли диск-жокея.
• Бинг Кросби - Шоу Честерфилда (1949–1952, CBS), 30 минут еженедельно.
• Шоу Бинга Кросби для General Electric (1952–1954, CBS), 30 минут еженедельно.
• Шоу Бинга Кросби (1954–1956) (CBS), 15 минут, 5 вечеров в неделю.
• Рождественское пение с Bing (1955–1962) (CBS, VOA и AFRS ), 1 час каждый год, спонсируется Страховой компанией Северной Америки .
• Роуд-шоу Ford с участием Бинга Кросби (1957–1958, CBS), 5 минут, 5 дней в неделю.
• Бинг Кросби – Шоу Розмари Клуни (1960–1962, CBS), 20 минут, 5 утра в неделю, с Розмари Клуни .

Сертификация RIAA

Альбом	РИАА
Счастливого Рождества (1945)	Золото
Белое Рождество (переиздание альбома выше) (1995)	4× Платина
Бинг поет (1977)	2× Платина

Награды и номинации

Год	Премия	Категория/статус	Проект/Команда	Результат
1944	Награды Круга кинокритиков Нью-Йорка	Лучший актер	Иду своим путем	Выиграл
1944	Награды за фотоигру	Самый популярный мужчина-звезда	—	Выиграл
1945			—	Выиграл
1945	Награды Академии	Лучший актер в главной роли	Иду своим путем	Выиграл
1946	Награды за фотоигру	Самый популярный мужчина-звезда	—	Выиграл
1946	Награды Академии	Лучший актер в главной роли	Колокола Святой Марии	номинирован
1947	Награды за фотоигру	Самый популярный мужчина-звезда	—	Выиграл
1948			—	Выиграл
1952	Золотой глобус	Лучший киноактер	А вот и жених	номинирован
1954	Национальный наблюдательный совет	Лучший актер	Деревенская девушка	Выиграл
1955	Награды Академии	Лучший актер в главной роли		номинирован
1958	Лавровые награды	Золотая Лорел Лучшая мужская звезда	—	номинирован
1959			—	номинирован
1960		Лучшее мужское выступление Golden Laurel	Скажи мне один	номинирован
1960	Золотой глобус	Премия Сесила Б. Демилля «Золотой глобус»	—	Выиграл
1960	Голливудская аллея славы	Радио	6769 Голливудский бульвар.	Введен в должность
1960		Запись	6751 Голливудский бульвар.	Введен в должность
1960		Кинофильм	1611 Вайн-стрит.	Введен в должность
1960	Мировая серия 1960 года	Совладелец	Питтсбург Пайрэтс	Выиграл
1961	Лавровые награды	Золотая Лорел Лучшая мужская звезда	—	номинирован
1962		Специальная награда «Золотая лавра»	—	Выиграл
1963	Премия Грэмми за заслуги перед жизнью			Выиграл
1970	Награды Пибоди	Персональная награда	—	Выиграл
1971	Мировая серия 1971 года	Совладелец	Питтсбург Пайрэтс	Выиграл

Ссылки

Источники

• Клеменс, Сэмюэл (2020). Пэт: Биография голливудской блондинки-звездочки . Секвойя Пресс. п. 51. ИСБН  978-0578682822 .
• Фишер, Дж. (2012). «Бинг Кросби: На протяжении многих лет, тома один-девятый (1954–56)». Журнал ARSC , 43 (1), 127–130.
• Гиллиланд, Джон (1994). Эстрадные хроники 40-х: Живая история поп-музыки 40-х годов (аудиокнига). ISBN  978-1-55935-147-8 . OCLC   31611854 . Кросби дал интервью 8 июля 1971 года .
• Груденс, Ричард (2002). Бинг Кросби: певец века . Celebrity Profiles Publishing Co. ISBN издательства  1-57579-248-6 .
• Клебанов, Шошана (2000). Кросби, Бинг (1903–1977), певец популярной музыки . Том. 1. Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/anb/9780198606697.article.1800262 .
• Макфарлейн, Малькольм (2001). Бинг Кросби: День за днем . Пугало Пресс .
• Остерхольм, Дж. Роджер. Бинг Кросби: биобиблиография . Гринвуд Пресс, 1994.
• Пригози Р. и Раубичек В., изд. Иду своим путем: Бинг Кросби и американская культура . Бойделл Пресс, 2007.
• Томас, Боб (1977). Единственный и неповторимый Бинг . Гроссет и Данлэп . ISBN  0-448-14670-3 .

Первоисточники

• Кросби, Бинг. Назовите меня счастливчиком (1953)
• Кросби, Бинг. Бинг: Официальная биография (1975), написанная совместно с Чарльзом Томпсоном.

Дальнейшее чтение

• Переплетчик, Роберт. Фильмы Бинга Кросби (Лайл Стюарт, 1977)
• Гиддинс, Гэри. Бинг Кросби: Полный карман мечтаний - Первые годы 1903–1940 (Back Bay Books, 2009) , отрывок .
  • Гиддинс, Гэри. Бинг Кросби: Качаясь на звезде: годы войны, 1940–1946 (Литтл, Браун, 2018) , отрывок .
• Гилберт, Роджер. «Любимые и печально известные: теория американской славы с особым упором на Бинга Кросби и Фрэнка Синатру». Юго-западное обозрение 95.1/2 (2010): 167–184. онлайн
• Моргерет, Тимоти А. Бинг Кросби: дискография, список радиопрограмм и фильмография (McFarland & Co Inc Pub, 1987).
• Питтс, Майкл и др. Восстание певцов: Джин Остин, Расс Коломбо, Бинг Кросби, Ник Лукас, Джонни Марвин и Руди Валле (Scarecrow Press, 2001).
• Пригози, Рут и Уолтер Раубичек, ред. Иду своим путем: Бинг Кросби и американская культура (University of Rochester Press, 2007), эссе ученых.
• Ричлиано, Джеймс (2002). Ангелы, которых мы слышали: Истории рождественских песен . Чатем, Нью-Йорк: Звезда Вифлеемской книги. ISBN  0-9718810-0-6 . Включает главу об участии Кросби в создании «Белого Рождества» и интервью с продюсером Кеном Барнсом.
• Шофилд, Мэри Энн. «Маркетинг железных свиней, патриотизм и мир: Бинг Кросби и Вторая мировая война - беседа». Журнал популярной культуры 40.5 (2007): 867–881.
• Смит, Энтони Б. «Развлекательные католики: Бинг Кросби, религия и культурный плюрализм в Америке 1940-х годов». Американские католические исследования (2003) 11 № 4: 1–19 онлайн .
• Обучение, Терри . «Качающаяся звезда: почему забыт Бинг Кросби?» Комментарий (ноябрь 2018 г.), Том 146, выпуск 4, стр. 51–54.
• Томас, Ник (2011). Воспитанные звездами: интервью с 29 детьми голливудских актеров . МакФарланд. ISBN  978-0-7864-6403-6 . Включает интервью

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Бинг Кросби на IMDb  
• Бинг Кросби в базе данных TCM Movie
• Бинга Кросби Дискография на Discogs