Эл Джолсон

Эта статья о артисте. Чтобы узнать о римско-католическом епископе, см. Альфред Джолсон .

Эл Джолсон
Джолсон в 1925 году
Рожденный	Аса Йоэльсон 26 мая 1886 г. Средники , Ковенская губерния, Российская империя.
Умер	23 октября 1950 г. ) ( 1950-10-23 ) ( 64 года Сан-Франциско , Калифорния, США
Место отдыха	Мемориальный сад на склоне холма
Другие имена	Джоли
Занятия	Певица комик актер водевиль
Годы активности	1897–1950
Политическая партия	республиканец
Супруги	Генриетта Келлер ( м. 1907; дивизия 1919) Альма Осборн ( м. 1922; дивизия 1928) Руби Киллер ( м. 1928; дивизия 1940) Эрл Гэлбрейт ( м. 1945)
Дети	3 (все усыновлены)
Музыкальная карьера
Жанры	Джаз блюз рэгтайм поп
Этикетки	Виктор Колумбия Маленькое чудо Брансуик Декка
Веб-сайт	Джолсон .org

Эл Джолсон (родившийся Аса Йоэльсон , идиш : אסא יואלסון ; 26 мая 1886 — 23 октября 1950) — американский певец, актёр и водевилист литовского происхождения .

Он был одной из самых известных и высокооплачиваемых звезд США 1920-х годов. и был назван «Величайшим артистом мира». Джолсон был известен своим «бесстыдно сентиментальным и мелодраматичным подходом». к выступлениям, а также к популяризации многих песен, которые он пел. Современные критики называют Джолсона «королем исполнителей блэкфейса ».

Хотя сегодня его больше всего помнят как звезду первого говорящего фильма « Певец джаза» (1927), в 1930-е годы он снялся в серии успешных музыкальных фильмов. После нападения на Перл-Харбор в декабре 1941 года он стал первой звездой, которая развлекала войска за границей во время Второй мировой войны . После периода бездействия его слава вернулась с «Историей Джолсона» (1946), в которой Ларри Паркс сыграл младшего Джолсона, но с вокалом, озвученным самим Джолсоном. Формула была повторена в продолжении «Джолсон поет снова» (1949). В 1950 году он снова стал первой звездой, развлекавшей солдат, находящихся на действительной службе во время Корейской войны , дав 42 выступления за 16 дней. Он умер через несколько недель после возвращения в США, отчасти из-за физического истощения от графика выступлений. Министр обороны Джордж Маршалл посмертно наградил его медалью «За заслуги» .

По словам историка музыки Ларри Стемпела, «никто раньше не слышал ничего подобного на Бродвее». Стивен Бэнфилд писал, что стиль Джолсона был «возможно, самым важным фактором, определяющим современный мюзикл».

Благодаря своему динамичному стилю пения джаза и блюза он добился широкого успеха, извлекая традиционную афроамериканскую музыку и популяризируя ее среди белой американской аудитории, которая не хотела бы слушать ее в исполнении чернокожих артистов. Несмотря на его пропаганду и увековечивание стереотипов о черных, его работы часто высоко оценивались чернокожими изданиями, и ему приписывали борьбу с дискриминацией чернокожих на Бродвее. еще в 1911 году. В эссе, написанном в 2000 году, музыкальный критик Тед Джойя заметил: «Если у блэкфейса есть постыдный мальчик с плаката, то это Эл Джолсон», демонстрируя сложное наследие Джолсона в американском обществе.

Ранний период жизни

Аса Йольсон был евреем. Он родился в деревне Среднике סרעדניק ( идиш : в Литве, тогда ), ныне известной как Середжиус , недалеко от Каунаса входившей в состав Российской империи . Он был пятым и младшим ребенком Нехамы «Наоми» (урожденной Кантор, ок. 1858–1895 ) и Моисея Рубина Йольсона ( ок. 1858–1945 ); его четырьмя братьями и сестрами были Роуз ( ок. 1879–1939 ), Этта ( ок. 1880–1948 ), еще одна сестра, умершая в младенчестве, и Хирш (Гарри) ( ок. 1882–1953 ). Джолсон не знал даты своего рождения, поскольку в то время в этом регионе не велись записи о рождении, и он указал год своего рождения как 1885.

В 1891 году его отец, получивший квалификацию раввина и кантора , переехал в Нью-Йорк, чтобы обеспечить лучшее будущее для своей семьи. К 1894 году Мозес Йоэльсон мог позволить себе оплатить проезд, чтобы доставить Нехаму и их четверых детей в . США работал кантором в Конгрегации Талмуд-Тора в районе Юго-Западной набережной Вашингтона, округ Колумбия, где семья воссоединилась.

Мать Джолсона, Наоми, умерла в начале 1895 года в возрасте 37 лет, и он семь месяцев находился в состоянии абстиненции. Он провел время в промышленной школе для мальчиков Святой Марии , прогрессивном исправительном учреждении / приюте для сирот, которым управляли братья Ксавериан в Балтиморе. познакомил их с шоу-бизнесом После того, как в 1895 году Эл Ривз , Аса и Хирш увлеклись им, и к 1897 году братья пели за монеты на углах местных улиц, используя имена «Ал» и «Гарри». На эти деньги они часто покупали билеты в Национальный театр . Большую часть дня они проводили, работая в одной команде на разных работах.

Артист сцены

Весной 1902 года Джолсон устроился на работу в цирк Уолтера Л. Мэйна. Хотя Мэйн нанял его в качестве помощника, Мэйн был впечатлен певческим голосом Джолсона и дал ему должность певца во время циркового шоу «Индийская медицина». К концу года цирк закрылся, и Джолсон снова остался без работы. В мае 1903 года главный продюсер бурлеск -шоу « Дейнти герцогиня Бурлескёрс» согласился дать Джолсону участие в одном шоу. Он исполнил «Be My Baby Bumble Bee», и продюсер согласился оставить его, но к концу года шоу закрылось. Он избежал финансовых проблем, заключив партнерство в водевиле со своим братом Хиршем, исполнителем водевиля, известным как Гарри Йольсон. Братья работали в агентстве Уильяма Морриса . Джолсон и Гарри сформировали команду с Джо Палмером. За время работы с Палмером им удалось получить заказы на тур по стране. Однако популярность живых выступлений падала, поскольку никелодеоны привлекали публику; к 1908 году театры никелодеон доминировали по всему Нью-Йорку. Выступая в бруклинском театре в 1904 году, Джолсон начал выступать в стиле блэкфейс , что дало импульс его карьере. Он начал носить блэкфейс на всех своих выступлениях.

Эл Джолсон (1920-е)

В конце 1905 года Гарри покинул трио после ссоры с Джолсоном. Гарри отклонил его просьбу позаботиться о Джо Палмере, который был в инвалидной коляске. После ухода Гарри Джолсон и Палмер работали дуэтом, но особого успеха не добились. К 1906 году они согласились расстаться, и Джолсон остался один. Он стал завсегдатаем театра «Глобус и Вигвам» в Сан-Франциско и добился успеха по всей стране как певец водевиля. Он поселился в Сан-Франциско, заявив, что пострадавшим от землетрясения людям нужен кто-то, кто их подбодрит. В 1908 году Джолсон, нуждавшийся в деньгах для себя и своей новой жены Генриетты, вернулся в Нью-Йорк. В 1909 году его пение привлекло внимание Лью Докстейдера , продюсера и звезды «Менестрелей Докстейдера». Джолсон принял предложение Докстейдера и стал исполнителем блэкфейса.

По данным журнала Esquire , « Джей Джей Шуберт , впечатленный непреодолимой демонстрацией энергии Джолсона, пригласил его для участия в La Belle Paree , музыкальной комедии, которая открылась в Зимнем саду в 1911 году. Через месяц Джолсон стал звездой. С тех пор и до 1926 года, когда он ушел со сцены, он мог похвастаться непрерывной серией шлягеров».

20 марта 1911 года Джолсон снялся в своем первом музыкальном ревю в театре «Зимний сад» в Нью-Йорке. La Belle Paree помогла ему начать карьеру певца. Премьера собрала большую толпу, и он стал популярен среди публики, исполняя песни Стивена Фостера в стиле блэкфейс. Шоу закрылось после 104 выступлений. После «La Belle Paree » он принял предложение выступить в мюзикле «Вера Виолетта» , который открылся 20 ноября 1911 года, и, как и « La Belle Paree», это имело успех. В шоу он снова пел блэкфейсом и стал настолько популярен, что его еженедельная зарплата в 500 долларов (исходя из успеха в La Belle Paree ) была увеличена до 750 долларов.

После «Веры Виолетты» закрытия Джолсон снялся в другом мюзикле «Вихрь общества» , подняв свою карьеру на Бродвее на новую высоту. Во время своего пребывания в Зимнем саду Джолсон сказал публике: «Вы еще ничего не слышали», прежде чем исполнить дополнительные песни. В спектакле он дебютировал со своим фирменным персонажем с черным лицом «Гас». Владелец Зимнего сада Ли Шуберт подписал с Джолсоном семилетний контракт с зарплатой в 1000 долларов в неделю. Джолсон повторил свою роль Гаса в будущих пьесах и к 1914 году добился такой популярности у театральной публики, что его зарплата в 1000 долларов в неделю была увеличена вдвое. В 1916 году «Робинзон Крузо-младший» увидел первый мюзикл, в котором он стал звездой. В 1918 году его актерская карьера получила дальнейшее развитие после того, как он снялся в популярном мюзикле «Синдбад» . Он стал самым успешным бродвейским мюзиклом 1918 и 1919 годов. « Swanee » был добавлен в спектакль и стал композитора Джорджа Гершвина первой хитовой записью . Джолсон добавил « Моя мамочка ». К 1920 году он стал самой большой звездой Бродвея.

Его следующая пьеса, «Бомбо» , стала настолько успешной, что вышла за пределы Бродвея и была показана по всей стране. Это побудило Ли Шуберта переименовать свой театр в Театр Джолсона на 59-й улице . В возрасте 35 лет Джолсон стал самым молодым человеком в истории Америки, в честь которого был назван театр. Но в ночь премьеры «Бомбо» , первого спектакля в новом театре, он страдал от страха перед сценой, часами гуляя взад и вперед по улицам перед началом спектакля. От страха он потерял голос за кулисами и умолял рабочих сцены не поднимать занавес. Но когда занавес поднялся, он «[все еще] стоял за кулисами, дрожа и потея». После того, как его брат Гарри вытолкнул его на сцену, он выступил, а затем получил овации, которые он никогда не забудет: «В течение нескольких минут аплодисменты продолжались, пока Ал стоял и кланялся после первого акта». Он отказался вернуться на сцену во втором акте, но публика «топала ногами и скандировала «Джолсон, Джолсон», пока он не вышел». В тот вечер он принял 37 вызовов на занавес и сказал публике: «Сегодня вечером я счастливый человек».

В марте 1922 года он перенес постановку в более крупный театр «Сенчури» для благотворительного спектакля в помощь раненым еврейским ветеранам Первой мировой войны. Проведя сезон гастролей, он вернулся в мае 1923 года, чтобы исполнить «Бомбо» в Зимнем саду. Рецензент The New York Times написал: «Он вернулся, как цирк, больше, ярче и новее, чем когда-либо… Публика вчерашнего вечера льстиво не желала идти домой, и когда представление закончилось, Джолсон снова появился перед занавесом. и спел еще песни, старые и новые».

«Я не против официально заявить, что он один из немногих инстинктивно забавных людей на нашей сцене», — написал рецензент Чарльз Дарнтон в New York Evening World . старины, «Все, к чему он прикасается, превращается в веселье. Наблюдать за ним — значит поражаться его юмористической жизненной силе. Он — менестрель обращенный к современным представлениям. Песней, словом или даже предложением он вызывает спонтанный смех. И вот вам определение прирожденного комика».

Фильмы

Джазовый певец (1927)

Основная статья: Джазовый певец

Постер фильма, 1927 год.

Продолжительность: 1 час 29 минут 2 секунды. 1:29:02

Джазовый певец (1927)

До «Джазового певца » Джолсон снялся в говорящем фильме «Закон о плантациях» . Эта симуляция сценического выступления Джолсона была представлена ​​в программе музыкальных короткометражек, демонстрирующих Vitaphone процесс создания звукового фильма . Саундтрек к фильму «Закон о плантациях» считался утерянным в 1933 году, но был найден в 1995 году и восстановлен The Vitaphone Project .

Warner Bros. выбрала на эту роль Джорджа Джессела , так как он играл главную роль в бродвейской пьесе. Когда Сэм Уорнер решил сделать мюзикл «Певец джаза» на витафоне, он знал, что Джолсон — та звезда, которая ему нужна. Он сказал Джесселу, что ему придется петь в фильме, но Джессель отказался, позволив Уорнеру заменить его Джолсоном. Джессел так и не смог смириться с этим и часто говорил, что Уорнер отдал роль Джолсону, потому что тот согласился помочь с финансированием фильма.

Дочь Гарри Уорнера , Дорис, вспомнила премьеру и сказала, что, когда фильм начался, она все еще плакала из-за потери своего любимого дяди Сэма. Он планировал присутствовать на представлении, но внезапно умер накануне в возрасте 40 лет. Однако в середине 89-минутного фильма ее начало охватывать ощущение, что происходит что-то замечательное. Фраза Джолсона «Подожди минутку» вызвала крики удовольствия и аплодисменты у зрителей, которые были ошеломлены, впервые увидев и услышав, как кто-то говорит в фильме, настолько, что поначалу двусмысленность была упущена. После каждой песни Джолсона публика аплодировала. Волнение росло по мере продвижения фильма, и когда Джолсон начал свою сцену с Эжени Бессерер , «у публики началась истерика».

По словам историка кино Скотта Эймана , «к концу фильма братья Уорнер показали зрителям то, чего они никогда не знали, тронули их так, как они не ожидали. Бурные овации на занавесе доказали, что Джолсон был не просто прав». человек на роль Джеки Рабиновича, он же Джек Робин; он был подходящим человеком для всего перехода от немой фантазии к разговорному реализму. Публика, превратившаяся в то, что один критик назвал «толпящейся, сражающейся толпой», стояла, топая ногами. кричал: «Джолсон, Джолсон, Джолсон!»

Vitaphone был предназначен для музыкальных исполнений, и The Jazz Singer следует этому принципу, используя запись живого звука только в музыкальных эпизодах. Кинозрители были наэлектризованы, когда немые действия периодически прерывались на песню с настоящим пением и звуком. Динамичный голос Джолсона, его физические манеры и харизма очаровали публику. Костар Мэй МакЭвой , по словам автора А. Скотта Берга, не могла не пробираться в кинотеатры изо дня в день во время показа фильма. «Она прижалась к стене в темноте и наблюдала за лицами в толпе. В тот момент, перед «Тут, Тут, Тутси», она вспомнила: «Произошло чудо. Движущиеся картинки действительно ожили. их лица, когда Джоли говорил с ними... можно было подумать, что они слушают голос Бога». «Все были без ума от звукового кино», - сказал кинозвезда Грегори Пек в интервью Newsweek . «Я помню «Певца джаза», когда Эл Джолсон просто запел песню, и был небольшой диалог. И когда он вышел с «Мамочкой» и опустился на колени перед своей мамочкой, это был просто динамит. ."

Это мнение разделяют Маст и Кавин:

этот момент неформальной болтовни за фортепиано - самая захватывающая и жизненно важная часть всего фильма... когда у Джолсона появляется голос, его теплота, волнение, его вибрации, то, как его бессвязная непосредственность обнажает воображение актера. разум, создающий звуки... [и] добавление голоса Vitaphone раскрыло особые качества Эла Джолсона, которые сделали его звездой. Не только глаза – зеркало души.

Плакат «Аллилуйя, я бездельник» с неиспользованным названием

Поющий дурак (1928)

Совместно с Warner Bros. Эл Джолсон снял свой первый «говорящий» фильм «Поющий дурак» (1928), историю амбициозного артиста, который настаивал на продолжении шоу, даже когда его маленький сын умирал. Фильм оказался даже популярнее, чем «Певец джаза» . " Sonny Boy " из этого фильма стала первой американской пластинкой, проданной тиражом в один миллион копий.

Джолсон продолжал создавать для Warner Bros. фильмы, похожие по стилю на «Поющего дурака» . В их число входили «Скажи это песнями» (1929), «Мамочка» (1930) и «Большой мальчик» (1930). Восстановленная версия « Мамочки» с Джолсоном в разноцветных эпизодах была впервые показана в 2002 году. Первым появлением Джолсона в Technicolor была эпизодическая роль в мюзикле « Танцовщица в Голливуде » (1930) компании First National Pictures , дочерней компании Warner Bros. Однако постепенно эти фильмы оказались циклически убывающими из-за их сравнительного сходства, королевской зарплаты, которую требовал Джолсон, и отхода общественного вкуса от водевильных мюзиклов в начале 1930-х годов. Джолсон вернулся на Бродвей и снялся в неудачном Wonder Bar .

Аллилуйя, я бездельник/Аллилуйя, я бродяга

Warner Bros. позволила ему снять «Аллилуйя, я бездельник» с United Artists в 1933 году. Режиссером фильма выступил Льюис Майлстоун , а сценарий написал Бен Хехт . Хехт также активно занимался продвижением гражданских прав : «Киноистории Хекта с участием чернокожих персонажей включали « Аллилуйя, я бездельник » с Эдгаром Коннором в главной роли в роли помощника Джолсона в политически подкованном рифмованном диалоге на музыку Ричарда Роджерса ».

Рецензент New York Times написал: «Некоторые люди могут быть рады услышать, что в этом фильме нет песни Мамочки. Это лучший фильм мистера Джолсона, и, возможно, так оно и есть, поскольку этот умный режиссер Льюис Майлстоун руководил его судьбой ... .сочетание веселья, мелодичности и романтики с примесью сатиры..." В другом обзоре добавлено: «Фильм, который стоит приветствовать, особенно из-за того, что он пытается сделать для прогресса американского мюзикла…».

Чудо-бар (1934)

В 1934 году он снялся в киноверсии своей ранней пьесы «Чудо-бар» с Кей Фрэнсис , Долорес дель Рио , Рикардо Кортесом и Диком Пауэллом . Фильм представляет собой «музыкальный Гранд-отель , действие которого происходит в парижском ночном клубе, принадлежащем Элу Уандеру (Джолсону). Уандер развлекает и подшучивает над своей международной клиентурой». Рецензии в целом были положительными: « В Wonder Bar есть все. Романтика, ярость, энергичность, класс, цвет, песни, звездный талант и почти все известное необходимое, чтобы обеспечить пристальное внимание и посещаемость.... Это картина возвращения Джолсона в каждом уважать."; и: «Те, кому нравится Джолсон, должны посмотреть Wonder Bar, потому что там в основном Джолсон; он поет старых надежных людей, отпускает шутки, которые произвели бы на Ноя впечатление удручающе древних; и двигается с характерной энергией».

Поющий ребенок (1936)

Последним фильмом Джолсона на Warner был «Поющий ребенок» (1936), пародия на сценический образ Джолсона (он играет персонажа по имени Эл Джексон), в которой он высмеивает его сценическую игру и склонность к «маминым» песням - последняя в номере Э. Я. Харбурга. и Гарольд Арлен под названием «Я люблю петь», а также комедийный эпизод, в котором Джолсон упрямо пытается спеть «Мамочку», в то время как The Yacht Club Boys продолжают говорить ему, что такие песни устарели.

По словам историка джаза Майкла Александра, Джолсон однажды пожаловался: «Люди высмеивают песни Mammy, и я не думаю, что это правильно, ведь в конце концов песни Mammy являются фундаментальными песнями нашей страны. " (Он сказал это в своем характере в своем короткометражном фильме «Закон о плантациях» 1926 года .) В этом фильме он отмечает: «Джолсон имел уверенность в том, что рифмует «Мамочку» с «Дядей Сэмми», добавляя: «Мамины песни вместе с призванием «Мамочка-певица» — изобретение эпохи еврейского джаза».

Фильм также дал толчок карьере чернокожего певца и руководителя группы Кэба Кэллоуэя , который исполнил ряд песен вместе с Джолсоном. В своей автобиографии Кэллоуэй пишет об этом эпизоде:

Я слышал, что Эл Джолсон снимает новый фильм на побережье, и, поскольку Дюк Эллингтон и его группа сняли фильм, разве я и группа не могли сделать этот фильм с Джолсоном. Френчи позвонил в Калифорнию, поговорил с кем-то, связанным с фильмом, и следующее, что я узнал, — нас с группой забронировали в Чикаго по пути в Калифорнию на фильм « Поющий ребенок» . Мы отлично провели время, хотя у меня были довольно грубые споры с Гарольдом Арленом, написавшим музыку. Арлен был автором песен для многих лучших ревю «Коттон-клуба», но он сделал несколько интерпретаций для «Поющего ребенка» , с которыми я просто не мог согласиться. Он пытался изменить мой стиль, а я боролся с этим. Наконец, Джолсон вмешался и сказал Арлену: «Послушай, Кэб знает, что он хочет делать; пусть он делает это по-своему». После этого Арлен оставил меня в покое. И поговорим об интеграции: черт возьми, когда мы с группой приехали в Голливуд, к нам относились как к чистой королевской семье. Мы с Джолсоном жили в соседних пентхаусах очень шикарного отеля. Мы были партнерами в фильме, поэтому к нам относились одинаково, без вопросов.

«Поющий ребенок» не был одной из главных достопримечательностей студии (он был выпущен дочерней компанией First National), а Джолсон даже не оценил звездность. « I Love to Singa » позже появилась в Текса Эйвери одноименном мультфильме . Этот фильм также стал первой значимой ролью будущей детской звезды Сибил Джейсон в сцене режиссера Басби Беркли . Джейсон вспоминает, что над фильмом работал Беркли, хотя его имя не упоминается.

Роза Вашингтон-сквер (1939)

Его следующим фильмом — первым с Twentieth Century Fox — стала «Роза Вашингтон-сквер» (1939). В нем снимались Джолсон, Элис Фэй и Тайрон Пауэр , и в него вошли многие из самых известных песен Джолсона, хотя некоторые песни были вырезаны, чтобы сократить продолжительность фильма, в том числе « Апрельские дожди » и « Авалон ». Рецензенты писали: «Пение г-ном Джолсоном песен Mammy , California, Here I Come и других - это что-то для книги памяти». и «Из трех звезд это фотография Джолсона… потому что это довольно хороший каталог в чьем-либо хит-параде». Фильм был выпущен на DVD в октябре 2008 года. Компания 20th Century Fox наняла его для воссоздания сцены из фильма «Певец джаза» Элис Фэй- Дон Амече в фильме «Голливудская кавалькада» . В том же году последовали появления в качестве гостя еще в двух фильмах Fox, но Джолсон больше никогда не снимался в полнометражном художественном фильме.

История Джолсона

Оригинальный постер фильма, 1946 год.

После Джорджа М. Коэна фильма-биографии «Янки Дудл Денди» (1942) голливудский обозреватель Сидни Скольски полагал, что аналогичный фильм можно снять и об Эле Джолсоне. Скольский выдвинул идею биографического фильма об Эле Джолсоне, и Гарри Кон , глава Columbia Pictures, согласился. Режиссером фильма стал Альфред Э. Грин , которого больше всего помнят по фильму « до Кодекса» Детское лицо (1933), с музыкальными номерами в постановке Джозефа Х. Льюиса . Благодаря Джолсону, исполнявшему почти весь вокал, и контрактному игроку Columbia Ларри Парксу , играющему Джолсона, «История Джолсона» (1946) стала одним из самых кассовых хитов года. Отдавая дань уважения Джолсону, Ларри Паркс написал: «Для меня вступление на его место было вопросом бесконечного изучения, наблюдения и энергичной концентрации, чтобы получить, по возможности, идеальную симуляцию того типа человека, которым он был. Это не так. Поэтому удивительно, что во время работы над «Историей Джолсона » я провел 107 дней перед камерами и похудел на восемнадцать фунтов».

Из обзора в Variety :

Но настоящая звезда постановки - это голос Джолсона и это попурри Джолсона (любопытно, даже поразительно, в титрах не указано). Было очень зрелищно снять этот фильм с участием меньших людей, особенно Ларри Паркса в роли мамочки... Что касается голоса Джолсона, то он никогда не был лучше. Таким образом, магия науки создала сложное целое, которое затмило оригинал в его лучшие годы.

Паркс получил номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль . Хотя 60-летний Джолсон был слишком стар, чтобы играть в фильме более молодую версию себя, он убедил студию позволить ему появиться в одном музыкальном эпизоде ​​« Swanee », полностью снятом крупным планом, где Джолсон поет черным лицом. и танцуя на взлетно-посадочной полосе, ведущей в центр театра. После успеха фильма и его турне во время Второй мировой войны Джолсон снова стал лучшим певцом среди американской публики. Decca подписала контракт с Джолсоном, и он записывался для Decca с 1945 года до своей смерти, сделав свои последние коммерческие записи для компании.

Критические наблюдения

По словам историка кино Крина Габбарда, «История Джолсона» идет дальше, чем любой из предыдущих фильмов, в исследовании значения блэкфейса и отношений, которые сложились у белых с чернокожими в области музыки. По его мнению, фильм, похоже, подразумевает склонность белых исполнителей, таких как Джолсон, которые одержимы «радостью жизни и достаточно чувствительностью, чтобы ценить музыкальные достижения чернокожих». Чтобы поддержать свою точку зрения, он описывает значительную часть фильма:

Гуляя по Новому Орлеану перед выступлением группы Dockstader's Minstrels, он заходит в небольшой клуб, где выступает группа чернокожих джазовых музыкантов. У Джолсона есть открытие: уравновешенный репертуар труппы менестрелей можно изменить, на самом деле играя черную музыку в блэкфейсе. Он говорит Докстейдеру, что хочет спеть то, что он только что испытал: «Сегодня вечером я услышал музыку, которую они называют джазом». Некоторые ребята просто придумывают это по ходу дела. Они подхватывают его из воздуха. После того, как Докстейдер отказывается принять революционную концепцию Джолсона, повествование рассказывает о его восхождении к славе, поскольку он якобы привносит джаз в свои выступления с черным лицом... Успех Джолсона основан на предвидении того, чего действительно хотят американцы. Докстейдер выполняет неизбежную функцию хранителя статус-кво, чья скрытая приверженность тому, что вот-вот устареет, усиливает симпатии зрителей к дальновидному герою.

Эта тема традиционно была «дорога сердцам людей, снимавших фильмы». Историк кино Джордж Кастен описывает этот «обычный сценарий, в котором герой оправдывается за инновации, которые поначалу встречают сопротивление… Борьба героического главного героя, предвидящего изменения в культурных взглядах, занимает центральное место в других биографических фильмах о белом джазе. такие как «История Гленна Миллера» (1954) и «История Бенни Гудмана» (1955)». «Как только мы примем семантическое изменение от пения к игре на кларнете, «История Бенни Гудмана» станет почти прозрачной переработкой «Певца джаза …» и «Истории Джолсона ».

Джолсон снова поет (1949)

Продолжение, «Джолсон поет снова» (1949), открылось в Государственном театре Лоу в Нью-Йорке и получило положительные отзывы: «Имя мистера Джолсона снова в центре внимания, а Бродвей окутан улыбками», - написал Томас Прайор в The New York. Времена . «Так и должно быть, потому что «Джолсон снова поет» — это событие, заслуживающее бурных аплодисментов…» Джолсон совершил турне по кинотеатрам Нью-Йорка, чтобы рекламировать фильм, путешествуя с полицейским конвоем, чтобы составить расписание всех показов, часто импровизируя шутки и исполняя песни для публики. Дежурила дополнительная полиция, поскольку толпы людей заполонили улицы и тротуары в каждом театре, который посетил Джолсон. В Чикаго, несколько недель спустя, он спел перед 100 000 человек на Солдатском поле, а позже тем же вечером выступил в Восточном театре с Джорджем Джеселем, где 10 000 человек пришлось отказать.

Радио и телевидение

Джолсон был популярной приглашенной звездой на радио с первых дней его существования, в том числе в передаче «Час победы Додж» на канале NBC (январь 1928 года), исполняя песни из отеля Нового Орлеана перед 35-миллионной аудиторией на 47 радиостанциях. Его собственные шоу 1930-х годов включали «Представление Эла Джолсона» (1932) и «Шелл Шато» он был ведущим Kraft Music Hall (1935), а с 1947 по 1949 год с Оскаром Левантом в роли сардонического приятеля, играющего на фортепиано. Возрождение карьеры Джолсона в 1940-х годах было не чем иным, как успехом, несмотря на конкуренцию более молодых исполнителей, таких как Бинг Кросби и Фрэнк Синатра , и в 1948 году по результатам опроса журнала Variety он был признан «Самым популярным вокалистом-мужчиной» . В следующем году Джолсон был назван «Личностью года» Клубами эстрады Америки. Когда Джолсон появился на радиошоу Бинга Кросби, он объяснил получение награды тем, что был единственным сколько-нибудь важным певцом, не записавшим пластинку " Mule Train ", которая была широко обсуждаемым хитом того года (четыре разные версии, один из них, написанный Кросби, вошел в десятку лучших в чартах). Джолсон пошутил о том, что его голос стал глубже с возрастом, сказав: «У меня все в порядке с клипетами, но я не могу цокать, как раньше».

Помимо своего вклада в кино как актер, на его счету открытие двух главных звезд золотого века Голливуда. Он купил права на пьесу, которую видел на Бродвее, а затем продал права на фильм Джеку Уорнеру (Warner Brothers, студия, создавшая «Певца джаза» ) с условием, что двое из первоначальных актеров повторят свои роли в фильме. . По пьесе был снят фильм «Аркадные пенни» , а актерами выступили Джоан Блонделл и Джеймс Кэгни , которые впоследствии стали игроками студии по контракту. Эти двое были основными ингредиентами гангстерских фильмов, которые приносили студии прибыль.

Кэгни получил премию «Оскар» за роль в фильме «Янки Дудл Денди » Warner Brothers , который на тот момент был самым кассовым фильмом студии. Награду редко вручают исполнителям мюзиклов. По иронии судьбы, Кэгни, прославившийся своими ролями крутых парней в кино, также внес свой вклад в мюзиклы, как и человек, который его открыл. Хотя Джолсону приписывают появление в первом мюзикле, фильм Кэгни, удостоенный премии «Оскар», стал первым фильмом, который Тед Тернер решил раскрасить .

Когда Джолсон появился на Стива Аллена KNX в радио-шоу Лос-Анджелесе в 1949 году, чтобы рекламировать «Джолсон поет снова» , он высказал свое краткое мнение о растущей телевизионной индустрии: «Я называю это обонятельным видением». Сценарист Хэл Кантер напомнил, что Джолсон задумал свой телевизионный дебют как спонсируемое корпорацией сверхдлинное зрелище, в котором он будет единственным исполнителем и которое будет транслироваться по телевидению без перерыва. Несмотря на то, что в то время у него было несколько предложений на телевидении, Джолсон опасался, что его грандиозные выступления отразятся на такой интимной среде, как телевидение. Наконец он уступил в 1950 году, когда было объявлено, что Джолсон подписал соглашение о появлении на телеканале CBS , предположительно в серии специальных программ. Однако он внезапно умер еще до начала производства.

Военные туры

Вторая мировая война

Японские бомбы на Перл-Харборе вырвали Джолсона из продолжающегося состояния летаргии из-за многих лет малой активности, и «... он посвятил себя новой миссии в жизни... Еще до того, как USO начало создавать официальную программу за границей, Джолсон засыпал руководство военного и военно-морского ведомства телефонными звонками и телеграммами. Он просил разрешения поехать в любую точку мира, где есть американский военнослужащий, который не прочь послушать «Sonny Boy» или «Mammy»... [и. ] в начале 1942 года Джолсон стал первой звездой, выступившей на базе военнослужащих во время Второй мировой войны».

Из интервью 1942 года газете «Нью-Йорк Таймс» : «Когда началась война… [я] чувствовал, что от меня зависит что-то сделать, и единственное, что я знаю, это шоу-бизнес. Я ходил во время последней войны и Я видел, что мальчикам нужно что-то помимо еды и тренировок. Я знал, что то же самое справедливо и сегодня, поэтому я сказал людям в Вашингтоне, что пойду куда угодно и выступлю за армию». Вскоре после начала войны он написал письмо Стивену Эрли, пресс-секретарю президента Франклина Д. Рузвельта , вызвавшись «возглавить комитет по развлечениям солдат, и сказал, что он «будет работать без оплаты… [и] будет с радостью помогу в создании организации для этой цели». Несколько недель спустя он получил график своего первого турне от недавно сформированной United Services Organization (USO), «группы, которую помогло создать его письмо Эрли».

Он давал по четыре концерта в день в аванпостах в джунглях Центральной Америки и освещал ряд военно-морских баз США. Часть перевозки он оплатил из собственного кармана. После своего первого, необъявленного выступления в Англии в 1942 году репортер Hartford Courant написал: «... это была паника. словно бомбы снова падают на Шафтсбери-авеню».

Из статьи в The New York Times :

Он [Джолсон] побывал в большем количестве армейских лагерей и выступал перед большим количеством солдат, чем любой другой артист. Он пересек Атлантику на самолете, чтобы подпевать и подбадривать войска в Великобритании и Северной Ирландии. Он летал в холодные пустоши Аляски и дымящиеся леса Тринидада . Он посетил голландский Кюрасао . Почти каждый лагерь в этой стране слышал, как он пел и рассказывал забавные истории.

Некоторые необычные трудности выступлений в действующих войсках были описаны в статье, которую он написал для Variety в 1942 году:

Чтобы развлечь всех мальчишек... нам пришлось давать представления в окопах, огневых точках, блиндажах, строительным отрядам на военных дорогах; Фактически, любое место, где собирались вместе два или более солдата, автоматически становилось для меня Зимним садом, и я устраивал представление.

Вернувшись из поездки по зарубежным базам, хозяйка полка одного из лагерей написала Джолсону:

Позвольте мне сказать от имени всех солдат 33-го пехотного полка, что ваш приезд сюда — это самое замечательное событие, которое когда-либо случалось с нами, и мы считаем вас выдающимся не только как артист, но и как человек. Мы единогласно избираем вас Общественным подъемником морального духа № 1 армии США.

Джолсон был официально зачислен в Объединенные сервисные организации (USO), организацию, которая предоставляла развлечения американским солдатам, участвовавшим в боях за границей. Поскольку ему было больше 45 лет, он получил звание «Специалист», которое позволяло ему носить форму и иметь звание офицера. Во время гастролей по Тихому океану Джолсон заразился малярией , и ему пришлось хирургически удалить левое легкое. В 1946 году во время памятного ужина, организованного по всей стране в Нью-Йорке, организованного от его имени, он получил особую дань уважения от Американского комитета ветеранов в честь его волонтерской службы во время Второй мировой войны. В 1949 году в фильме «Джолсон снова поет» были воссозданы некоторые сцены, показывающие Джолсона во время его военных турне.

Корейская война

Джолсон на фото с выступления в Корее

По словам биографа Джолсона Майкла Фридленда , в 1950 году «Соединенные Штаты ответили на призыв Совета Безопасности ООН ... и отправились воевать с Северной Кореей... [Джолсон] снова позвонил в Белый дом. «Я собираюсь поехать в Корею», - сказал он журналистам. должен — удивился чиновник по телефону. «Похоже, никто ничего не знает об USO, и президент Трумэн доставить меня туда». Ему обещали, что президент Трумэн и генерал Макартур , принявший командование Корейским фронтом, узнают о его предложении. Но в течение четырех недель ничего не было... Наконец, послал Луи А. Джонсон , министр обороны. Джолсону телеграмму: «Извините за задержку, но сожалею, что у нас нет средств на развлечения – СТОП; Это послание было таким же нападением на чувство патриотизма Джолсона, как и факт фактического пересечения 38-й параллели. «О чем они говорят?» — прогремел он. — «Кому нужны средства? Я их получу!» заплачу себе!»

Эл Джолсон развлекает солдат США на стадионе в Пусане

17 сентября 1950 года в депеше из штаба 8-й армии в Корее сообщалось: «Эл Джолсон, первый высокопоставленный артист, достигший фронта, приземлился сегодня здесь самолетом из Лос-Анджелеса…». Корею за свой счет. «[А] худощавый, улыбающийся Джолсон без передышки проехал 42 концерта за 16 дней». Алистер Кук писал: «Войска кричали из-за его появления. Он снова опустился на колени и спел «Мамочка», а солдаты плакали и приветствовали. Когда его спросили, на что похожа Корея, он тепло ответил: «Я собираюсь получить верните мою налоговую декларацию и посмотрите, достаточно ли я заплатил». Перед возвращением в США генерал Дуглас Макартур , командующий силами ООН, вручил ему медальон с надписью «Элу Джолсону из спецслужб в знак признательности за развлечения военнослужащих — Дальневосточного командования», на обратной стороне которого был написан весь его маршрут. . Несколько месяцев спустя важный мост, получивший название «Мост Эла Джолсона», был использован для вывода основной части американских войск из Северной Кореи. Мост был последним оставшимся из трех мостов через реку Хан и использовался для эвакуации сил ООН. Он был снесен силами ООН после того, как армия благополучно переправилась, чтобы не допустить перехода китайцев. Джек Бенни , посетивший Корею в следующем году, отметил, что амфитеатр в Корее, где развлекались войска, был назван «Чашей Эла Джолсона».

Смерть

Министр обороны Джордж Маршалл вручает медаль «За заслуги» семье Джолсона после его смерти.

Через десять дней после возвращения из Кореи он договорился с RKO Pictures продюсерами Джерри Уолдом и Норманом Красной сыграть в фильме «Звезды и полосы навсегда» о труппе USO в южной части Тихого океана во время Второй мировой войны. Сценарий должен был написать Герберт Бейкер при участии Дины Шор . Но Джолсон перенапрягся в Корее, особенно для человека, у которого не хватало легкого. Через две недели после подписания соглашения, играя в карты в своем номере в отеле «Сент-Фрэнсис» на Пауэлл-стрит, 335 в Сан-Франциско, Джолсон умер от обширного сердечного приступа 23 октября 1950 года. Его последними словами были: «О… о, я иду». Ему было 64.

После того, как его жена получила известие о его смерти по телефону, она впала в шок и потребовала от членов семьи остаться с ней. По оценкам полиции, на похоронах присутствовало более 20 000 человек, несмотря на угрозу дождя. Это стали одни из самых громких похорон в истории шоу-бизнеса. Знаменитости отдали дань уважения: Боб Хоуп , выступая из Кореи по коротковолновому радио, сказал, что мир потерял «не только великого артиста, но и великого гражданина». Ларри Паркс сказал, что мир «потерял не только своего величайшего артиста, но и великого американца. Он стал жертвой [корейской] войны». Газеты Scripps-Howard нарисовали пару белых перчаток на черном фоне. Подпись гласила: «Песня окончена».

Могила Эла Джолсона в Мемориальном парке Хиллсайд

Газетный обозреватель и радиорепортер Уолтер Винчелл сказал:

Он был первым, кто развлекал войска во время Второй мировой войны, заразился малярией и потерял легкое. Затем, когда ему было за шестьдесят, он снова был первым, кто предложил свой певческий дар для утешения раненых и утомленных в Корее. Сегодня мы знаем, что поездка в Корею отняла у него больше сил, чем, возможно, он даже предполагал. Но он считал своим долгом как американца быть там, и это было все, что для него имело значение. Джолсон умер в отеле Сан-Франциско. И все же он стал такой же жертвой в бою, как и любой американский солдат, павший на скалистых склонах Кореи... Будучи звездой более 40 лет, в конце он заработал свой самый славный звездный рейтинг - золотую звезду.

Друг Джордж Джессел сказал во время своей панегирика:

Мировая история мало говорит о том, насколько важны были песня и певец. Но история должна сохранить имя Джолсона, который на закате своей жизни воспевал свое сердце на чужбине, раненым и доблестным. Я горжусь тем, что грелся в лучах его величия, был частью его времени.

Он был похоронен на кладбище Мемориального парка Хиллсайд в Калвер-Сити, Калифорния. Вдова Джолсона приобрела участок в Хиллсайде и поручила проектировать его мавзолей известному чернокожему архитектору Полу Уильямсу . Шестиколонное мраморное сооружение увенчано куполом, рядом с бронзовой статуей Джолсона размером в три четверти, вечно покоящегося на одном колене с раскинутыми руками, видимо, готового сорваться на очередной куплет «Мамочки». Внутри купола изображена огромная мозаика, изображающая Моисея, держащего скрижали с Десятью заповедями, а также идентифицирует Джолсона как «Сладкого певца Израиля» и «Человека, вознесенного высоко».

В день его смерти Бродвей приглушил свет в честь Джолсона, а радиостанции всего мира отдали дань уважения. Вскоре после его смерти BBC представила специальную программу под названием Jolson Sings On . Его смерть вызвала дань уважения со всего мира, в том числе ряд восхвалений от друзей, в том числе от Джорджа Джессела, Уолтера Винчелла и Эдди Кантора . По своему завещанию он пожертвовал миллионы долларов еврейским и другим благотворительным организациям.

Личная жизнь

Эл Джолсон и семья (1948)

Несмотря на их близкие отношения в детстве, Гарри Джолсон (старший брат Ала) на протяжении многих лет проявлял некоторое презрение к успеху Джолсона. Даже во время их отношений с Джеком Палмером популярность Джолсона росла, в то время как Гарри угасал. После расставания с «Алом и Джеком» карьера Гарри в шоу-бизнесе пошла на спад. Однажды Гарри предложил стать агентом Джолсона, но Джолсон отклонил это предложение, опасаясь давления, с которым он столкнется со стороны своих продюсеров из-за найма его брата. Вскоре после смерти жены Гарри Лилиан в 1948 году братья снова сблизились.

Первый брак Джолсона с Генриеттой Келлер (1889–1967) состоялся в Аламеде, Калифорния, 20 сентября 1907 года. Его имя было Альберт Джолсон. Пара развелась в 1919 году. В 1920 году он начал отношения с бродвейской актрисой Альмой Осборн (известной профессионально как Этель Дельмар); они поженились в августе 1922 года; она развелась с Джолсоном в 1928 году.

Летом 1928 года Джолсон встретил в Лос-Анджелесе молодую чечётку , а позже актрису Руби Киллер (Джолсон утверждал, что это было в ночном клубе Texas Guinan ) и был ослеплён ею при первом взгляде. Три недели спустя Джолсон увидел постановку « Джорджа М. Кохана и Восстания Рози О'Рейли» заметил, что она была в актерском составе шоу. Теперь, зная, что она собирается делать свою карьеру на Бродвее, Джолсон посетила еще одно из ее шоу, Show Girl , поднялась из зала и занялась дуэтом «Лиза». После этого момента продюсер шоу Флоренц Зигфельд попросил Джолсона присоединиться к актерскому составу и продолжить петь дуэтами с Киллер. Джолсон принял предложение Зигфельда, и во время турне с Зигфельдом они начали встречаться и поженились 21 сентября 1928 года. В 1935 году Ал и Руби усыновили сына, первого ребенка Джолсона, которого они назвали «Эл Джолсон-младший». Однако в 1939 году, несмотря на брак, который считался более успешным, чем его предыдущие, Киллер покинула Джолсона. После развода в 1940 году она снова вышла замуж за Джона Гомера Лоу, от которого у нее родилось четверо детей и она оставалась в браке до его смерти в 1969 году.

В 1944 году, давая представление в военном госпитале в Хот-Спрингс, штат Арканзас , Джолсон познакомился с молодым рентгеновским технологом Эрлом Гэлбрейтом. Он был очарован ею и более года спустя смог разыскать ее и нанять в качестве актрисы, одновременно работая продюсером в Columbia Pictures. После того, как Джолсон, здоровье которого все еще было подорвано после предыдущей борьбы с малярией , был госпитализирован зимой 1945 года, Эрл навестил его, и они быстро завязали отношения. Они поженились 22 марта 1945 года. Во время брака Джолсоны усыновили двоих детей, Асу-младшего (1948 г.р.) и Алисию (1949 г.р.). и оставался женатым до своей смерти в 1950 году.

После полутора лет брака его новая жена ни разу не видела, чтобы он выступал перед публикой, и первый раз это произошло незапланировано. Как рассказал актер-комик Алан Кинг , это произошло во время ужина нью-йоркского клуба монахов в отеле Waldorf Astoria в 1946 году в честь карьеры Софи Такер . Джолсон и его жена присутствовали в зале вместе с тысячей других людей, а Джордж Джессел ведущим был .

Джолсон (справа) в 1924 году с президентом Кэлвином Кулиджем , которого он поддерживал.

Без предупреждения, в середине шоу, Джессел сказал: «Дамы и господа, это самое легкое представление, которое мне когда-либо приходилось делать. Величайший артист мира, Эл Джолсон». Кинг вспоминает, что произошло дальше:

Место сходит с ума. Джолсон встает, кланяется, садится... люди начинают стучать ногами, а он встает, делает еще один поклон, снова садится. Это хаос, и постепенно он, кажется, смягчается. Он выходит на сцену… дети вокруг с Софи и немного смеются, но люди кричат: «Пой!» Петь! Спой!»... Потом он говорит: «Я хотел бы познакомить тебя со своей невестой», и эта милая молодая особа встает и кланяется. Зрителям плевать на невесту, им плевать даже на Софи Такер. 'Петь! Петь! Петь!' они снова кричат.
«Моя жена никогда не видела, чтобы я развлекался», — говорит Джолсон и смотрит на Лестера Ланина , руководителя оркестра: «Маэстро, правда ли то, что они говорят о Дикси?»

Джолсон был республиканцем, который поддерживал Уоррена Г. Хардинга в 1920 году и Кэлвина Кулиджа в 1924 году на пост президента. Как «одна из величайших звезд своего времени, [он] творил чудеса, исполняя «Хардинг, ты мужчина для нас», его попросили выступить с Кулиджем «Keep Cool» приводя в восторг публику… [и] впоследствии четыре года спустя .. ... Джолсон, как и люди, управлявшие студиями, был редким республиканцем шоу-бизнеса». Джолсон публично выступал за демократа Франклина Делано Рузвельта в 1932 году. К следующим президентским выборам (1936 г.) он снова стал поддерживать республиканца Альфа Лэндона и при жизни не поддерживал другого демократа на посту президента.

Награды и почести

Эл Джолсон Уэй в Нью-Йорке

Через несколько месяцев после его смерти министр обороны Джордж Маршалл вручил медаль «За заслуги» Джолсону, «перед которым эта страна имеет невозвратный долг». Медаль с цитатой, в которой отмечалось, что «вклад Джолсона в действия ООН в Корее был внесен ценой его жизни», была вручена сыну Джолсона на глазах у вдовы Джолсона.

Джолсон имеет три звезды на Аллее славы в Голливуде за вклад в радио, кино и звукозаписывающую индустрию.

Золотая пальмовая звезда на Аллее звезд в Палм-Спрингс, Калифорния. В 2000 году ему была посвящена Джолсон также является членом Зала славы американского театра .

Почтовая служба США оказала ему честь, выпустив марку стоимостью 29 центов, которую Эрл Джолсон Красна, четвертая жена Джолсона, представила на церемонии в Линкольн-центре 1 сентября 1994 года. Эта марка была одной из серии, посвященной популярным американским певцам. в их число входили Бинг Кросби, Нат Кинг Коул, Этель Мерман и Этель Уотерс. В 2006 году с помощью Общества Эла Джолсона в честь Джолсона была названа улица в Нью-Йорке.

в Любеке, Германия, состоялась премьера документального фильма «Эл Джолсон и певец джаза» , снятого немецким режиссером Андреа Оберхайден, В октябре 2008 года на 50-м Дне скандинавского кино в Любеке а несколько недель спустя он получил первую премию на ежегодном киноконкурсе в Киле. В ноябре 2007 года короткометражный документальный фильм того же режиссера « Взгляд на Эла Джолсона » стал победителем на том же фестивале.

Наследие и влияние

С Ирвингом Берлином , ок. 1927 год

По словам историков музыки Брюса Кроутера и Майка Пинфолда: «В свое время он был самым известным и самым популярным универсальным артистом, которого когда-либо знала Америка (и, вероятно, весь мир), очаровывая публику в театре и становясь приманкой на пластинках и радио. и в фильмах он открыл уши белой аудитории к существованию музыкальных форм, чуждых их предыдущему пониманию и опыту... и помог подготовить путь для других, которые привнесли бы более реалистичный и сочувственный оттенок в черные музыкальные традиции». Чернокожий автор песен Ноубл Сиссл в 1930-х годах сказал: «[он] всегда был защитником негритянских авторов песен и исполнителей и первым включил негров в свои шоу». Что касается песен Джолсона «Mammy», он добавляет: «С настоящими слезами, текущими по его почерневшему лицу, он увековечил негритянское материнство Америки, как не смог бы ни один человек».

Штамп «50-летие года говорящих картинок» на обложке первого дня выпуска с изображением Джолсона

Однако фирменный стиль Джолсона, громкий и страстный, вскоре был затмён более крутым и интимным стилем эстрадных певцов , таких как Бинг Кросби и Фрэнк Синатра, которые доминировали в поп-чартах в 1930-х, 1940-х и 1950-х годах. Хотя Джолсон мог напевать и действительно напевал, его основной стиль сформировался в эпоху, когда певцу нужно было проецироваться в заднюю часть театра, используя собственную физическую силу; позже певцы, появившиеся в эпоху микрофонов, были освобождены от этого ограничения.

К людям и местам, на которых оказал влияние Джолсон, относятся:

Тони Беннетт

Мой отец… взял нас посмотреть одну из первых говорящих картинок «Поющий дурак », в которой Эл Джолсон пел «Sonny Boy». В каком-то смысле можно сказать, что Джолсон оказал на меня первое влияние как на певца. Я был так взволнован увиденным, что часами слушал по радио Джолсона и Эдди Кантора. Фактически, я устроил свое первое публичное выступление вскоре после просмотра этого фильма... чтобы подражать Джолсону... Я прыгнул в гостиную и объявил взрослым, которые смотрели на меня в изумлении: «Я, сынок!» Вся семья залилась смехом.

Ирвинг Берлин

Поскольку кино стало важной частью индустрии развлечений, Берлин был вынужден «заново изобрести себя как автора песен». Биограф Лоуренс Бергрин писал, что, хотя музыка Берлина была «слишком старомодной для прогрессивного Бродвея, его музыка была полностью современной в консервативном Голливуде». Первым ему повезло со знаковым звуковым фильмом «Певец джаза» (1927), в котором Джолсон исполнил свою песню «Blue Skies». Он написал музыку к фильму Джолсона «Мамочка» (1930), в который вошли такие хиты, как «Позволь мне петь, и я счастлив» и «Мамочка».

Бинг Кросби

Историк музыки Ричард Груденс пишет, что Кэтрин Кросби с радостью прокомментировала главу о своем возлюбленном Бинге и его вдохновителе Эле Джолсоне, где Бинг написал: «Его главным атрибутом было то электричество, которое он вырабатывал, когда пел. Никто в те дни этого не делал. Когда он вышел и начал петь, он сразу же поднял публику. Уже через первые восемь тактов она была у него на ладони». В интервью Кросби Pop Chronicles он с любовью вспомнил, как видел выступление Джолсона, и похвалил его «электрическую подачу». Биограф Кросби Гэри Гиддинс писал о восхищении Кросби стилем игры Джолсона: «Бинг восхищался тем, как он, казалось, лично доходил до каждого члена аудитории». Кросби однажды сказал фанату: «Я вообще не потрясающий исполнитель. Я просто пою несколько песенок. Но этот человек действительно может довести публику до безумия. Он действительно может разорвать ее на части».

Бобби Дэрин

Биограф Дарина, Дэвид Эванье, пишет, что, когда Дарин был подростком и застрял дома из-за ревматической лихорадки, «[он] проводил большую часть времени за чтением и раскрашиванием, а также за прослушиванием музыки биг-бэндов и пластинок Джолсона. ... Он начал подражать Джолсону... он был без ума от Джолсона». Менеджер Дарина, Стив Блаунер, который также стал кинопродюсером и вице-президентом Screen Gems , также начал свою карьеру «маленьким мальчиком, имитирующим Эла Джолсона, после того как посмотрел «Историю Джолсона» 13 раз».

Нил Даймонд

Журналист Дэвид Уайлд пишет, что фильм 1927 года «Певец джаза » отразит собственную жизнь Даймонда, «историю еврейского ребенка из Нью-Йорка, который оставляет все позади, чтобы осуществить свою мечту о создании популярной музыки в Лос-Анджелесе». Даймонд говорит, что это была «история человека, который хочет вырваться из традиционной семейной ситуации и найти свой собственный путь. И в этом смысле это моя история». В 1972 году Даймонд дал первое сольное концертное выступление на Бродвее со времен Эла Джолсона и снялась в ремейке 1980 года « Певец джаза» с Лоуренсом Оливье и Люси Арназ .

Эдди Фишер

Во время турне по Советскому Союзу со своей тогдашней женой Элизабет Тейлор Фишер написал в своей автобиографии, что «любовница Хрущева попросила меня спеть... Я был первым американцем, которого пригласили петь в Кремле после Поля Робсона . На следующий день заголовки Herald-Tribune [гласили] «Эдди Фишер раскачивает Кремль». Я дал им своего лучшего Джолсона: «Swanee», «Апрельские ливни» и, наконец, «Rock-A-Bye Your Baby с мелодией Дикси». аудитория российских дипломатов и высокопоставленных лиц стояла на ногах и покачивалась вместе со мной». В 1951 году Фишер посвятил Джолсону свою ставшую хитом песню «Goodbye, GI Al» и лично подарил копию вдове Джолсона. От одной из его более поздних жен, Конни Стивенс , у него родилась дочь Джоэли Фишер , имя которой дано в честь Джолсона.

Джуди Гарланд

Гарланд исполнила дань уважения Джолсон на своих концертах 1951 года в лондонском «Палладиуме» и в Palace Theater в Нью-Йорке. Оба концерта должны были стать «центральными в этом первом из ее многочисленных возвращений и были сосредоточены вокруг ее образа Эла Джолсона… исполнения «Swanee» со своим странным вокальным звучанием Джолсона».

Эрнест Хемингуэй

В книге «Подвижный пир » Эрнест Хемингуэй написал, что «Зельда Фицджеральд… наклонилась вперед и сказала мне, раскрывая мне свою великую тайну: «Эрнест, ты не думаешь, что Эл Джолсон больше Иисуса?»

Джерри Льюис

Актер и комик Джерри Льюис снялся в телевизионной версии (без черного лица) «Певца джаза » в 1959 году. Биограф Льюиса Мюррей Померанс пишет: «Джерри наверняка имел в виду своего отца, когда переделывал фильм», добавляя, что сам Льюис «рассказал интервьюеру, что его родители были настолько бедны, что не могли позволить себе устроить ему бар-мицву». В 1956 году Льюис записал «Rock-a-Bye Your Baby».

Джерри Ли Льюис

По словам певца и автора песен Джерри Ли Льюиса, «было только четыре настоящих американских оригинала: Эл Джолсон, Джимми Роджерс , Хэнк Уильямс и Джерри Ли Льюис». «Мне нравился Эл Джолсон», - сказал он. «У меня до сих пор есть все его пластинки. Даже когда я был ребенком, я все время слушал его».

Марио Ланца

Биограф Марио Ланцы, Армандо Чезари, пишет, что «любимыми певцами Ланцы были Эл Джолсон, Лена Хорн, Тони Мартин и Тони Арден».

Дэвид Ли Рот

Автора песен и солиста рок-группы Van Halen во время интервью в 1985 году спросили: «Когда вы впервые решили, что хотите заняться шоу-бизнесом?» Он ответил: «Мне было семь. Я сказал, что хочу быть Элом Джолсоном. Это были единственные пластинки, которые у меня были — коллекция старых хрупких 78-х. Я выучил каждую песню, а затем движения, которые видел в фильмах».

Род Стюарт

Британского певца и автора песен Рода Стюарта во время интервью в 2003 году спросили: «Какое ваше первое музыкальное воспоминание?» Стюарт ответил: «Эл Джолсон, когда мы устраивали домашние вечеринки на Рождество или дни рождения. У нас был маленький рояль, и я прокрадывался вниз... Думаю, это дало мне очень, очень раннюю любовь к музыке. "

Джеки Уилсон

Афро-американский певец Джеки Уилсон записал трибьют-альбом Джолсону « You Ain't Heard Nothin' Yet» , в который вошла его личная заметка: «величайший артист этой или любой другой эпохи… Думаю, у меня есть почти все какую-либо запись, которую он когда-либо делал, и я редко пропускал прослушивание его по радио... В течение трех лет, когда я записывал пластинки, у меня было желание записать альбом песен, которые, на мой взгляд, олицетворяют великое наследие Джолсона... [Это] просто моя скромная дань уважения единственному человеку, которым я больше всего восхищаюсь в этом бизнесе... сохранить наследие Джолсона живым».

Штат Калифорния

По словам калифорнийских историков Стефани Бэррон и Шери Бернштейн, «немногие артисты сделали столько для популяризации Калифорнии, сколько сделал Эл Джолсон», который исполнил и написал тексты для « California, Here I Come ». Считается неофициальной песней Калифорнии. Другой пример — песня 1928 года «Golden Gate» ( Дэйв Дрейер , Джозеф Мейер , Билли Роуз и Джолсон).

Выступаю в блэкфейсе

Джазовый певец , 1927 год.

Джолсон часто выступала с блэкфейсом . Выступление в гриме «блэкфейс» было театральной традицией многих артистов начала 20-го века, берущей свое начало в шоу менестрелей . По словам историка кино Эрика Лотта :

Для белого менестреля облачение в культурные формы «черноты» означало участие в сложном деле мужественной мимикрии... Носить черный фейс или даже наслаждаться им означало буквально на какое-то время стать черным, унаследовать хладнокровие. , мужественность, смирение, самоотверженность или gaité de coeur , которые были основными компонентами белых идеологий черной мужественности.

Однако в ретроспективе более поздней эпохи использование блэкфейса стало рассматриваться некоторыми интерпретациями как скрытый расизм. Музыкальный критик Тед Джоя , комментируя использование Джолсоном блэкфейса, писал:

Blackface вызывает воспоминания о самой неприятной стороне расовых отношений и о эпохе, когда белые артисты использовали грим, чтобы высмеивать чернокожих американцев, в то же время нагло заимствуя богатые черные музыкальные традиции, которым редко позволялось прямое выражение в основном обществе. Это тяжелый груз для Эла Джолсона.

Следует отметить, что стиль Джолсона с черным лицом, который сегодня повсеместно считается политически некорректным и уничижительным на первый взгляд, никогда не был насмешливым или намеренно уничижительным в отношении изображаемых им персонажей, что было скорее средством или средством проявления его исполнительских талантов.

Как метафора взаимных страданий

Историки описали черное лицо и стиль пения Джолсона как метафоры страданий евреев и чернокожих на протяжении всей истории. Например, первый фильм Джолсона, «Певец джаза описывает », историк Майкл Александр как выражение литургической музыки евреев с «воображаемой музыкой афроамериканцев», отмечая, что «молитва и джаз становятся метафорами для евреев и чернокожих». Драматург Самсон Рафаэльсон , увидев, как Джолсон исполняет свое сценическое шоу «Робинзон Крузо» , заявил, что «у него было прозрение: «Боже мой, это не джазовый певец», - сказал он. «Это кантор !» Чернолицый кантор остался в памяти Рафаэльсона, когда он задумал историю, которая привела к созданию «Певца джаза» .

После выхода фильма, первой полнометражной звуковой картины, рецензенты увидели символизм и метафоры, изображенные Джолсоном в роли сына кантора, желающего стать «джазовым певцом»:

Есть ли какое-то несоответствие в этом еврейском мальчике с лицом, разрисованным, как у южного негра, поющего на негритянском диалекте? Нет, нет. Действительно, я снова и снова улавливал минорную тональность еврейской музыки, вопль хазана , крик страдания пострадавшего народа. Сын раввинов хорошо знает, как петь песни самых жестоко обиженных людей в мировой истории.

По словам Александра, восточноевропейские евреи обладали уникальной способностью понимать музыку, отмечая, как сам Джолсон сравнил страдания евреев и афроамериканцев на новой земле в своем фильме « Большой мальчик» : «В изображении бывшего раба черным лицом он возглавляет группа недавно освобожденных рабов, которых играют чернокожие актеры, в стихах классической духовной песни « Спускайся, Моисей ». Один рецензент фильма рассказал, как черное лицо Джолсона добавило значимости его роли:

Когда слушаешь джазовые песни Джолсона, понимаешь, что джаз — это новая молитва американских масс, а Эл Джолсон — их кантор. Негритянский макияж, в котором он выражает свое несчастье, является подходящим талисом (молитвенным платком) для такого общинного лидера.

Многие представители чернокожего сообщества приветствовали «Певца джаза» и видели в нем средство доступа на сцену. Зрители гарлемского театра Лафайет плакали во время просмотра фильма, а гарлемская газета Amsterdam News назвала его «одним из величайших фильмов, когда-либо созданных». О Джолсоне было написано: «Каждый цветной артист гордится им».

Отношения с афроамериканцами

Смотрите также: афроамериканско-еврейские отношения

Эл Джолсон с чернокожим актером, не указанным в титрах, в фильме «Поющий дурак» (1928). Джолсон часто выступал за включение чернокожих актеров в водевиль и кино, и хотя этот черный актер играл лишь второстепенную роль, даже это в то время считалось спорным.

Наследие Джолсона как самого популярного исполнителя блэкфейсов дополнялось его отношениями с афроамериканцами, а также его признательностью и использованием афроамериканских культурных тенденций. Джолсон впервые услышал джаз, блюз и рэгтайм на переулках Нового Орлеана. Он любил петь джаз, часто выступал в стиле блэкфейс, особенно в песнях, которые он сделал популярными, таких как « Swanee », « My Mammy » и « Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody ».

Будучи еврейским иммигрантом и самым известным и высокооплачиваемым артистом Америки, он, возможно, имел стимул и ресурсы, чтобы помочь улучшить расовые отношения. В то время как «Рождение нации» прославляло превосходство белых и ККК, Джолсон решил сыграть главную роль в «Певце джаза» , который бросил вызов расовому фанатизму, представив чернокожих музыкантов публике по всему миру.

В детстве у Джолсона было много чернокожих друзей, в том числе Билл «Боджанглс» Робинсон , который стал известным чечеточником . Еще в 1911 году, в возрасте 25 лет, Джолсон был известен борьбой с дискриминацией на Бродвее, а затем и в своих фильмах. В 1924 году он продвигал пьесу «Явления» Гарланда Андерсона . который стал первой постановкой на Бродвее с полностью черным составом. Он также привез из Сан-Франциско команду чернокожих танцев, которую пытался поставить на Бродвейском шоу. и потребовал равного обращения с Кэбом Кэллоуэем, с которым он выступал дуэтом в фильме «Поющий ребенок» .

Джолсон с черным лицом в музыкальном фильме «Мамочка» (1930).

Джолсон прочитал в газете, что авторам песен Юби Блейку и Ноблу Сисслу , о которых он никогда не слышал, отказали в обслуживании в ресторане Коннектикута из-за их расовой принадлежности. Он выследил их и пригласил на ужин, «настаивая, что ударит по носу любому, кто попытается нас выгнать!» По словам биографа Эла Роуза, Джолсон и Блейк подружились и вместе ходили на боксерские поединки.

Историк кино Чарльз Мюссер отмечает: «Объятия Джолсона афроамериканцами не были спонтанной реакцией на его появление в говорящих картинках. В эпоху, когда афроамериканцам не приходилось искать врагов, Джолсона воспринимали как друга».

Джени ЛеГон , чернокожая чечетка . вспоминает свою жизнь в качестве танцовщицы в кино: «Но, конечно, в те времена это был «черно-белый мир». Вы не слишком общались в обществе ни с одной из звезд. Вы видели их в студии, знаете, мило, но они не приглашали нас домой в гости, это Эл Джолсон и Руби Килер . ."

Британский исполнитель Брайан Конли , бывшая звезда британской пьесы 1995 года «Джолсон» , заявил во время интервью: «Я узнал, что Джолсон на самом деле был героем для чернокожих американцев. На его похоронах чернокожие актеры выстроились вдоль дороги, они действительно ценили то, что он я бы сделал для них».

Ноубл Сиссле , который к тому времени был президентом Гильдии негритянских актеров , представлял эту организацию на его похоронах.

Физическая выразительность Джолсона также повлияла на музыкальные стили некоторых чернокожих исполнителей. Историк музыки Боб Галла пишет, что «самое большое влияние на Джеки Уилсона молодую жизнь оказал Эл Джолсон». Он отмечает, что идеи Уилсона о том, что может сделать артист на сцене, чтобы их выступление оставалось «захватывающим» и «захватывающим», были сформированы выступлениями Джолсона, «полными диких корчей и чрезмерной театральности». Уилсон считал, что Джолсона «следует считать стилистическим [праотцом] рок-н-ролла».

Согласно Энциклопедии популярной культуры Сент-Джеймса : «Почти в одиночку Джолсон помог представить афроамериканским музыкальным новшествам, таким как джаз, рэгтайм и блюз, белой публике… [и] проложил путь афроамериканцам». такие исполнители, как Луи Армстронг , Дюк Эллингтон , Фэтс Уоллер и Этель Уотерс ... чтобы преодолеть культурный разрыв между черной и белой Америкой».

Амири Барака писал: «Приход белого человека в джаз… по крайней мере, значительно приблизил его к неграм ». Он отмечает, что «принятие джаза белыми знаменует собой решающий момент, когда какой-то аспект черной культуры стал неотъемлемой частью американской культуры».

Фильмография

Год	Заголовок	Роль	Примечания
1926	Закон о плантациях	Сам	Кинодебют
1927	Джазовый певец	Какой Рабинович
1928	Поющий дурак	Эл Стоун
1929	Сонни Бой	Сам	Камея
	Скажи это песнями	Джо Лейн
	Нью-Йоркские ночи	Сам	Камея
1930	мамочка	Эл Фуллер
	Танцовщица в Голливуде	Сам	Камея
	Большой мальчик	Гас
1933	Аллилуйя, я бездельник	Бампер
1934	Чудо-бар	Эл Уандер
1935	Войди в свой танец	Эл Ховард
1936	Поющий ребенок	Эл Джексон
1939	Роза Вашингтон-сквер	Тед Коттер
	Голливудская кавалькада	Сам
	Река Свани	Эдвин Пирс Кристи
1945	Рапсодия в стиле блюз	Сам
1946	История Джолсона		В титрах не указан
1949	Джолсон снова поет		В титрах не указан
	Ох, ты красивая кукла		Финальный фильм, в титрах не указан

Театр

• Красавица Пари (1911)
• Настоящая фиалка (1911)
• Водоворот общества (1912)
• Экспресс для молодоженов (1913)
• Дети гетто (до 1915 г.)
• Танцы вокруг (1914)
• Робинзон Крузо-младший (1916)
• Синдбад (1918)
• Бомба (1921)
• Большой мальчик (1925)
• Художники и модели 1925 года (1925; добавлен в состав в 1926 году)
• Большой мальчик (1926) (возрождение)
• Чудо-бар (1931)
• Держитесь за свои шляпы (1940)

Песни

• «Эта призрачная мелодия» (1911) – первый хит Джолсона.
• "Ragged the Baby to Sleep" (1912) - было продано тиражом более миллиона копий, и в том же году он был награжден золотым диском , который стал лишь четвертым из представленных.
• « Испанец, разрушивший мою жизнь » (1912) – еще один миллионник.
• "Этот маленький немецкий оркестр" (1913)
• « Ты заставил меня полюбить тебя (я не хотел этого делать) » (1913)
• «Назад в Каролину, которую ты любишь» (1914)
• « Швейные рубашки для солдат сестры Сьюзи » (1914)
• «Надежда Хикки жива» (1916)
• «Я отправил жену на Тысячу островов» (1916)
• «Я весь связан линией Мэйсона Диксона» (1918)
• « Моя мамочка » (1918)
• « Прощай, твой ребенок с мелодией Дикси » (1918)
• « Скажи это морским пехотинцам » (1919)
• «Я скажу, что она делает» (1919)
• « Теперь на меня работает мой капитан » (1919)
• « Свани » (1919)
• « Авалон » (1920)
• «Огайо (О-Мой! О!)» (1921)
• « Апрельские ливни » (1921)
• «Дитя-ангел» (1922)
• «Этот чудесный ребенок из Мадрида» (1922)
• «Тут, Тут, Тутси» (1922)
• « Хуанита » (1923)
• « Калифорния, вот и я » (1924)
• «Интересно, что стало с Салли?» (1924)
• « Я сижу на вершине мира » (1926)
• « Когда Красный, Красный Робин (Приходит Боб, Боб, Боббин) » (1926)
• « Снова на своем заднем дворе » (1928)
• « Вокруг моего плеча радуга » (1928)
• « Сынок Бой » (1928)
• «Маленький приятель» (1929)
• « Лиза (Все тучи укатятся) » (1929)
• «Позволь мне петь, и я буду счастлив» (1930)
• «Кантор (Чазенд'л Оф Шаббат)» (1932)
• « Ты слишком красива » (1933)
• « Юбилейная песня » (1946)
• « Рэгтайм-бэнд Александра » (1947)
• « Каролина утром » (1947)
• « Без четверти девять » (1947)
• « В ожидании Роберта Э. Ли » (1947)
• «Золотые ворота» (1947)
• « Когда тебе было шестнадцать » (1947)
• «Если бы у меня была спичка» (1947)
• « После того, как ты ушел » (1949)
• « Правда ли то, что говорят о Дикси? » (1949)
• « Тебе сегодня одиноко? » (1950)
• "Старый фортепианный блюз" (с сестрами Эндрюс ) (1950)

Дискография

ноты 1922 года

• 1946 Эл Джолсон в песнях, которые он сделал знаменитыми ( Decca )
• Сувенирный альбом 1947 года , Том 1 (Decca)
• 1948 Эл Джолсон, Том 3.
• 1949 Джолсон снова поет (Декка)
• Сувенирный альбом 1949 года , Том 2 (Decca)
• Сувенирный альбом 1949 года , Том 4 (Decca)
• 1950 Песни Стивена Фостера (Decca)
• Сувенирный альбом 1951 года , Том 5 (Decca)
• Сувенирный альбом 1951 года , Том 6 (Decca)

Дальнейшее чтение

• Янг, Джордан Р. (1999). Создатели смеха: написание комедий в золотой век радио и телевидения. Беверли-Хиллз: Издательство Past Times. ISBN   0-940410-37-0 .

Внешние ссылки

• Международное общество Эла Джолсона
• Записи Эла Джолсона в Дискографии американских исторических записей .
• Кинохроника в Интернет-архиве, включая смерть и похороны Джолсона.
• Музей семейной истории
• Эл Джолсон в Virtual History
• Радиопрограммы на Zoot Radio. Архивировано 4 августа 2020 г. на Wayback Machine.
• Документальный фильм об Эле Джолсоне и создании «Джазового певца»
• Эл Джолсон в каталоге Американского института кино
• Эл Джолсон в базе данных Internet Broadway
• Эл Джолсон на IMDb
• Эл Джолсон в базе данных TCM Movie