Джордж Гершвин

«Гершвин» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о его брате, см. Иру Гершвина . Чтобы узнать о других значениях, см. Гершвин (значения) .

Джордж Гершвин
Гершвин в 1937 году, автор Карл Ван Вехтен.
Рожденный	Джейкоб Гершвин ( 1898-09-26 ) 26 сентября 1898 г. Нью-Йорк , США
Умер	11 июля 1937 г. ) ( 1937-07-11 ) ( 38 лет Лос-Анджелес , Калифорния, США
Место отдыха	Кладбище Вестчестер-Хиллз , Нью-Йорк
Занятия	Пианист композитор
Годы активности	1916–1937
Родственники	Ира Гершвин (брат) Артур Гершвин (брат) Фрэнсис Гершвин (сестра)

Джордж Гершвин ( / ˈ ɡ ɜːr ʃ . w ɪ n / ; родился Джейкоб Гершвин ; 26 сентября 1898 — 11 июля 1937) — американский композитор и пианист, чьи композиции охватывали популярные, джазовые и классические жанры. Среди его наиболее известных произведений — оркестровые композиции «Рапсодия в стиле блюз» (1924) и «Американец в Париже » (1928), песни « Свани » (1919) и « Чарующий ритм » (1924), джазовые стандарты « Обними тебя » ( 1928) и « Я получил ритм » (1930), а также оперу «Порги и Бесс» (1935), в которую вошел хит « Летнее время ».

Гершвин изучал фортепиано у Чарльза Хамбицера и композицию у Рубина Голдмарка , Генри Коуэлла и Джозефа Броуди . Он начал свою карьеру в качестве исполнителя песен , но вскоре начал сочинять пьесы для бродвейского театра вместе со своим братом Айрой Гершвином и Бадди ДеСильвой . Он переехал в Париж , намереваясь учиться у Нади Буланже , но она отказала ему, опасаясь, что строгое изучение классической музыки испортит его джазовый стиль; Морис Равель высказал аналогичные возражения, когда Гершвин спросил об учебе у него. Впоследствии он написал «Американца в Париже» , вернулся в Нью-Йорк и написал «Порги и Бесс» с Айрой и Дюбоузом Хейворд . Первоначально потерпевшая коммерческий провал, она стала считаться одной из самых важных американских опер ХХ века и классикой американской культуры.

Гершвин переехал в Голливуд и написал музыку к многочисленным фильмам. Он умер в 1937 году в возрасте 38 лет от опухоли головного мозга. Его композиции были адаптированы для использования в кино и на телевидении, многие из них стали джазовыми стандартами .

Биография

Предки

Родители Гершвина оба были еврейскими иммигрантами из Восточной Европы. Его дед по отцовской линии, Яков Гершовиц, родился в Одессе , Российская империя (ныне Украина ), и в течение 25 лет служил механиком в Российской императорской армии , чтобы заслужить право свободного передвижения и проживания как еврей, и, наконец, вышел на пенсию недалеко от Санкт-Петербурга. Петербург , Россия. Сын-подросток Якова, Мойше, отец Джорджа Гершвина, работал резчиком по коже на женской обуви. Будущая жена Мойше, будущая мать Георгия, Роза Брускина, родилась в Санкт-Петербурге , Россия.

Мойше познакомился с Розой в Вильнюсе , Литва, где ее отец работал скорняком. Она и ее семья переехали в Нью-Йорк из-за роста антиеврейских настроений в России, сменив имя на Роуз. Мойше, которому грозила обязательная военная служба, если он останется в России, переехал в Америку, как только смог себе это позволить. Оказавшись в Нью-Йорке, он сменил имя на Моррис. Гершовиц жил с дядей по материнской линии в Бруклине, работая мастером на фабрике женской обуви. Он женился на Роуз 21 июля 1895 года, и вскоре Гершовиц перевел свое имя на английский язык, превратив его в Гершвин. Их первый ребенок, Айра Гершвин , родился 6 декабря 1896 года, после чего семья переехала в квартиру на втором этаже по адресу Снедикер-авеню, 242 в восточном районе Нью-Йорка в Бруклине.

Ранний период жизни

Джордж родился 26 сентября 1898 года в квартире на Снедикер-авеню. В свидетельстве о рождении он указан как Джейкоб Гершвин, а фамилия в среде иммигрантов из России и идиша произносится как «Герш-вин». Его назвали в честь деда и, в отличие от американской практики, у него не было второго имени. Вскоре он стал известен как Джордж, и изменил написание своей фамилии на «Гершвин» примерно в то время, когда стал профессиональным музыкантом; другие члены семьи последовали его примеру после Иры и Джорджа еще мальчик, Артур Гершвин (1900–1981), и девочка Фрэнсис Гершвин в семье родились (1906–1999). Семья жила в разных домах, так как их отец менял жилье с каждым новым предприятием, в котором он участвовал. Они выросли в основном в районе идишских театров . Джордж и Ира часто посещали местные идишские театры, причем Джордж время от времени появлялся на сцене в качестве массовки .

Детство Джордж прожило в многоквартирных домах Нью-Йорка, где ему приходилось бегать с друзьями, кататься на роликах и плохо себя вести на улицах. До 1908 года его не интересовала музыка. Затем, когда ему было десять лет, он был заинтригован, услышав скрипичный концерт своего друга Макси Розенцвейга. Звук и то, как играл его друг, пленили его. Примерно в то же время родители Георгия купили фортепиано его старшему брату Ире. Однако, к удивлению его родителей и к облегчению Иры, именно Джордж проводил больше времени, играя в эту игру, поскольку продолжал получать от нее удовольствие.

Хотя его младшая сестра Фрэнсис Гершвин была первой в семье, кто зарабатывал на жизнь своими музыкальными талантами, она рано вышла замуж и посвятила себя роли матери и домохозяйки, тем самым не позволяя серьезно заниматься музыкой. Отказавшись от исполнительской карьеры, она остановилась на рисовании как на творческом пути, что также было хобби, которым некоторое время занимался Джордж. Артур Гершвин пошел по стопам Джорджа и Айры, также став композитором песен, мюзиклов и коротких фортепианных пьес. Джордж учился у разных преподавателей игры на фортепиано около двух лет (около 1911 г.), прежде чем, наконец, познакомил его с Чарльзом Хамбицером Джек Миллер (около 1913 г.), пианист Симфонического оркестра Бетховена, . До своей смерти в 1918 году Хамбицер оставался музыкальным наставником Гершвина, обучал его традиционной технике игры на фортепиано, знакомил его с музыкой европейской классической традиции и поощрял его посещать оркестровые концерты.

Аллея Тин Пэн и Бродвей: 1913–1923 гг.

В 1913 году Гершвин бросил школу в возрасте 15 лет, чтобы работать « песенником в Нью-Йорке » на Tin Pan Alley . Он зарабатывал 15 долларов в неделю в издательской фирме «Джером Х. Ремик и компания», базирующейся в Детройте, с филиалом в Нью-Йорке. Его первой опубликованной песней была «When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em» в 1916 году. За нее 17-летний юноша получил 50 центов.

В 1916 году Гершвин начал работать в компаниях Aeolian Company и Standard Music Rolls в Нью-Йорке , занимаясь записью и аранжировкой. Он выпустил десятки, если не сотни, булочек под своими и вымышленными именами (псевдонимы, приписываемые Гершвину, включают Фред Мурта и Берт Винн). Он также записал рулоны собственных сочинений для Duo-Art и Welte-Mignon воспроизводящих фортепиано . Помимо записи фортепианных роликов, Гершвин совершил краткий набег на водевиль , аккомпанируя Норе Байес и Луизе Дрессер . на фортепиано Его первой песней, появившейся на Бродвее, была «Making of a Girl», написанная в 1916 году совместно с Зигмундом Ромбергом на слова Гарольда Аттериджа . Песня была исполнена в «Проходящем шоу» 1916 года . Его новый рэгтайм 1917 года «Rialto Ripples» имел коммерческий успех. Помимо музыкальной деятельности, он вместе со своим братом Ирой взял на себя управление популярной и знаменитой гей-баней Lafayette Baths.

В 1919 году Гершвин записал свой первый большой национальный хит с песней « Swanee » на слова Ирвинга Цезаря . Эл Джолсон , звезда Бродвея и бывший певец-менестрель , услышал на вечеринке исполнение Гершвином «Swanee» и решил спеть ее в одном из своих шоу. В конце 1910-х годов Гершвин познакомился с автором песен и музыкальным руководителем Уильямом Дейли . Они вместе работали над бродвейскими мюзиклами «От Пикадилли до Бродвея» (1920) и «Ради всего святого» (1922), а также совместно написали музыку к «Нашей Нелл» (1923). Это было началом долгой дружбы. Дейли часто был аранжировщиком, оркестратором и дирижером музыки Гершвина, и Гершвин периодически обращался к нему за музыкальным советом.

Мюзикл, Европа и классическая музыка: 1924–1928 гг.

Джордж Гершвин, ок. 1935 год

В 1924 году Гершвин сочинил свое первое крупное произведение «Рапсодия в стиле блюз» для оркестра и фортепиано. Его оркестровку организовал Ферде Грофе , а премьера состоялась Пола Уайтмана концертным оркестром в Нью-Йорке. Впоследствии эта работа стала его самой популярной работой и установила фирменный стиль и гениальность Гершвина в сочетании самых разных музыкальных стилей, включая джаз и классику революционном .

С начала 1920-х годов Гершвин часто работал с автором текстов Бадди ДеСильвой . Вместе они создали экспериментальную одноактную джазовую оперу « Голубой понедельник» , действие которой происходит в Гарлеме. Он широко считается предшественником новаторской пьесы «Порги и Бесс», представленной в 1935 году. В 1924 году Джордж и Айра Гершвин вместе работали над сценической музыкальной комедией « Леди, будь хорошей будущего », которая включала в себя такие стандарты , как « Захватывающий ритм » и « О, леди, будь хорошей». Хороший! ". За этим последовал альбом Oh, Kay! (1926), «Забавная мордашка» (1927) и «Ударь оркестр» (1927 и 1930). Гершвин разрешил использовать последнюю песню с измененным названием в качестве песни о футбольных боях «Strike Up The Band for UCLA».

В середине 1920-х годов Гершвин ненадолго остался в Париже, в течение которого он подал заявку на изучение композиции у известной Нади Буланже , которая вместе с несколькими другими предполагаемыми преподавателями, такими как Морис Равель , отказала ему, опасаясь, что строгое изучение классической музыки разрушил бы его джазовый стиль. В письме с отказом Мориса Равеля Гершвину говорилось: «Зачем становиться второсортным Равелем, если ты уже первоклассный Гершвин?» Там Гершвин написал «Американца в Париже» . Это произведение получило неоднозначные отзывы после своего первого выступления в Карнеги-холле 13 декабря 1928 года, но быстро стало частью стандартного репертуара в Европе и США.

Нью-Йорк: 1929–1935 гг.

В 1929 году братья Гершвин создали «Show Girl» ; следующий год принес Girl Crazy , который представил стандарты « Emracaceable You » в исполнении Джинджер Роджерс и « I Got Rhythm ». 1931 года «О тебе, я пою» стала первой музыкальной комедией, получившей Пулитцеровскую премию в области драмы ; победителями стали Джордж С. Кауфман, Морри Рискинд и Ира Гершвин. Лето 1934 года Гершвин провел на острове Фолли в Южной Каролине после того, как его пригласил в гости автор романа « Порги » Дюбоуз Хейворд . На написание музыки к своей опере «Порги и Бесс» он вдохновился во время рабочего отпуска . считал «Порги и Бесс» Композитор « Рапсодии в стиле блюз» еще одной американской классикой — даже несмотря на то, что критики не могли понять, как ее оценить или решить, была ли это опера или просто амбициозный бродвейский мюзикл. «Это преодолело все барьеры», - говорит историк театра Роберт Кимбалл. «Это не было ни музыкальное произведение как таковое, ни драма как таковая – оно вызвало отклик как у музыкальных, так и у драматических критиков. Но это произведение как бы всегда находилось вне категории».

Последние годы: 1936–1937 гг.

После коммерческого провала «Порги и Бесс » Гершвин переехал в Голливуд , штат Калифорния. поручила ему В 1936 году компания RKO Pictures написать музыку к фильму « Давайте потанцуем в главных ролях » с Фредом Астером и Джинджер Роджерс . Расширенная партитура Гершвина, в которой балет по-новому сочетается с джазом , длится более часа. Гершвину потребовалось несколько месяцев, чтобы сочинить и оркестровать. У Гершвина был десятилетний роман с композитором Кей Свифт , с которым он часто советовался по поводу своей музыки. Они так и не поженились, хотя в конце концов она развелась со своим мужем Джеймсом Варбургом, чтобы сохранить отношения. Внучка Свифта, Кэтрин Вебер, предположила, что пара не поженилась, потому что мать Джорджа Роуз была «недовольна тем, что Кей Свифт не была еврейкой». В ее честь был назван мюзикл Гершвинов 1926 года «О, Кей» . После смерти Гершвина Свифт аранжировал часть его музыки, расшифровал несколько его записей и сотрудничал со своим братом Айрой в нескольких проектах.

Болезнь и смерть

В начале 1937 года Гершвин начал жаловаться на головные боли и постоянное ощущение запаха горящей резины. Еще в феврале 1934 года он сказал, что почувствовал запах горящего мусора на железнодорожной станции Детройта, хотя те, кто был с ним, этого не почувствовали. 11 февраля 1937 года он исполнил свой фортепианный концерт фа мажор на специальном концерте своей музыки с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под руководством французского маэстро Пьера Монтё . Гершвин, обычно превосходный пианист в своих сочинениях, во время выступления страдал от проблем с координацией и потерял сознание. В то время он работал над другими голливудскими кинопроектами, живя с Ирой и его женой Леонорой в их арендованном доме в Беверли-Хиллз . Леонору Гершвин начали беспокоить перепады настроения Джорджа и его кажущаяся неспособность есть, не проливая еду за обеденным столом. Она заподозрила психическое заболевание и настояла на том, чтобы его перевели из их дома в пустую квартиру поэта Ипа Харбурга неподалеку, где его отдали на попечение его камердинера Пола Мюллера. Головные боли и обонятельные галлюцинации продолжались.

В ночь на 9 июля 1937 года Гершвин потерял сознание в доме Харбурга, где он работал над партитурой «Безумств Голдвина» . Его срочно доставили в больницу «Седарс оф Ливан» в Лос-Анджелесе. и впал в кому. Только тогда его врачи пришли к выводу, что у него опухоль головного мозга . Леонора позвонила близкому другу Джорджа Эмилю Мосбахеру и объяснила ему острую необходимость найти нейрохирурга . Мосбахер немедленно позвонил нейрохирургу-новатору Харви Кушингу в Бостон, который к тому времени уже несколько лет находился на пенсии, и порекомендовал Уолтера Денди , который ловил рыбу на лодке в Чесапикском заливе с Гарри Найсом , губернатором Мэриленда. Мосбахер позвонил в Белый дом и приказал катеру береговой охраны найти яхту губернатора и быстро доставить Денди на берег.

Затем Мосбахер арендовал самолет и доставил Денди в аэропорт Ньюарка , где он должен был успеть на самолет до Лос-Анджелеса ; к тому времени состояние Гершвина было критическим, и необходимость в операции была немедленной. Прежде чем Денди смог приехать, Рано утром в воскресенье, 11 июля 1937 года, врачи в Сидарсе удалили большую опухоль головного мозга, предположительно глиобластому , но Гершвин умер тем утром в возрасте 38 лет. Тот факт, что он внезапно потерял сознание и впал в кому после того, как встал 9 июля, был истолкован как грыжа головного мозга с кровоизлияниями Дюре .

Мавзолей Гершвина на кладбище Вестчестер-Хиллз

Друзья и поклонники Гершвина были потрясены и опустошены. Джон О'Хара заметил: «Джордж Гершвин умер 11 июля 1937 года, но я не обязан в это верить, если не хочу». Он был похоронен на кладбище Вестчестер-Хиллз в Гастингс-он-Гудзон , Нью-Йорк. состоялся мемориальный концерт в Hollywood Bowl 8 сентября 1937 года , на котором Отто Клемперер дирижировал собственной оркестровкой второй из Трех прелюдий Гершвина .

Музыкальный стиль и влияние

Вечеринка по случаю дня рождения Мориса Равеля в Нью-Йорке, 8 марта 1928 года. Слева направо: Оскар Фрид ; Ева Готье ; Равель за фортепиано; Маноа Лейде-Тедеско ; и Джордж Гершвин.

Гершвин находился под влиянием французских композиторов начала ХХ века. В свою очередь Морис Равель был впечатлен способностями Гершвина, отметив: «Лично я нахожу джаз наиболее интересным: ритмы, способы исполнения мелодий, сами мелодии. Я слышал о произведениях Джорджа Гершвина и нахожу их интригующими». Оркестровки ; симфонических произведений Гершвина часто кажутся похожими на оркестровки Равеля Точно так же два фортепианных концерта Равеля демонстрируют влияние Гершвина.

Джордж Гершвин попросился учиться у Равель. Когда Равель услышала, сколько зарабатывает Гершвин, Равель ответила словами вроде: «Ты должен давать мне уроки». (В некоторых версиях этой истории фигурирует Игорь Стравинский , а не Равель; однако Стравинский подтвердил, что первоначально он услышал эту историю от Равеля.) в качестве композитора

Гершвина Собственный Концерт фа мажор критиковали за то, что он был связан с творчеством Клода Дебюсси , а не с ожидаемым джазовым стилем. Это сравнение не помешало ему продолжить изучение французских стилей. Название «Американца в Париже» отражает тот самый путь, который он сознательно предпринял как композитор: «Вступительная часть будет развита в типичном французском стиле, в манере Дебюсси и «Сиксе» , хотя мелодии оригинальные».

Гершвина заинтриговали произведения Альбана Берга , Дмитрия Шостаковича , Игоря Стравинского , Дариуса Мийо и Арнольда Шенберга . Он также попросил Шёнберга дать ему уроки композиции. Шенберг отказался, сказав: «Я бы сделал из тебя только плохого Шенберга, а ты уже такой хороший Гершвин». (Эта цитата похожа на цитату, приписанную Морису Равелю во время визита Гершвина во Францию ​​в 1928 году: «Зачем быть второсортным Равелем, если ты первоклассный Гершвин?») Гершвин был особенно впечатлен музыкой Берга, который дал ему партитуру Лирической сюиты . Он присутствовал на американской премьере « Воццека » под управлением Леопольда Стоковского в 1931 году и был «взволнован и глубоко впечатлен».

Влияние русского Йозефа Шиллингера как учителя композиции Гершвина (1932–1936) было существенным, предоставив ему метод композиции. Были некоторые разногласия по поводу характера влияния Шиллингера на Гершвина. После посмертного успеха «Порги и Бесс » Шиллингер заявил, что оказал большое и непосредственное влияние на создание оперы; Ира полностью отрицала, что брат имел какую-либо помощь в этой работе. Третий отчет о музыкальных отношениях Гершвина со своим учителем был написан близким другом Гершвина Верноном Дьюком , также учеником Шиллингера, в статье для Musical Quarterly в 1947 году.

Что отличало Гершвина, так это его способность манипулировать формами музыки в своем собственном уникальном голосе. Он сделал джаз, который открыл для себя на Tin Pan Alley, мейнстримом, соединив его ритмы и тональности с популярными песнями своего времени. Хотя Джордж Гершвин редко делал громкие заявления о своей музыке, он считал, что «настоящая музыка должна отражать мысли и чаяния людей и времени. Мой народ — американцы. Мое время — сегодня».

В 2007 году Библиотека Конгресса назвала премию Гершвина за популярную песню в честь Джорджа и Иры Гершвин. Признавая глубокое и положительное влияние популярной музыки на культуру, премия ежегодно вручается композитору или исполнителю, чей жизненный вклад служит примером уровня совершенства, связанного с Гершвинами. 1 марта 2007 года первая премия Гершвина была вручена Полу Саймону .

Записи и фильм

В начале своей карьеры Гершвин под своим именем и псевдонимами записал более ста сорока роялей , которые были основным источником его дохода. Большинство из них представляли собой популярную музыку того периода, а меньшая часть составляла его собственные произведения. Когда его доход от написания музыкальных произведений для театра стал существенным, его регулярная карьера по записи роликов стала ненужной. В течение 1920-х годов он записывал дополнительные партии своих основных хитов для фортепиано, воспроизводящего Eolian Company , включая полную версию своей «Рапсодии в стиле блюз» . По сравнению с фортепианными роликами, доступных аудиозаписей игры Гершвина мало. Его первой записью была его собственная "Swanee" с трио Фреда Ван Эпса в 1919 году. Записанный баланс подчеркивает игру Ван Эпса на банджо, а фортепиано затмевается. Запись состоялась до того, как "Swanee" стала известна как специализация Эла Джолсона в начале 1920 года. Гершвин записал сокращенную версию " Рапсодии в стиле блюз" с Полом Уайтменом и его оркестром для Компания Victor Talking Machine в 1924 году, вскоре после мировой премьеры. Гершвин и тот же оркестр сделали электрическую запись сокращенной версии для Виктора в 1927 году. Однако спор в студии по поводу интерпретации разозлил Уайтмена, и он ушел с сессии. штатный дирижер и аранжировщик Виктора Натаниэль Шилкрет , хотя на первоначальных звукозаписывающих лейблах Уайтмен до сих пор считается дирижером. Оркестр возглавил

Гершвин сделал ряд сольных фортепианных записей мелодий из своих мюзиклов, некоторые из которых включали вокал Фреда и Адель Астер, а также свои « Три прелюдии для фортепиано». В 1929 году Гершвин «руководил» записью мировой премьеры « Американского в Париже» с Натаниэлем Шилкретом и Симфоническим оркестром Виктора. Роль Гершвина в записи была довольно ограниченной, особенно потому, что Шилкрет дирижировал и имел свои собственные представления о музыке. Когда выяснилось, что никого не наняли для исполнения короткого соло на челесте , Гершвина спросили, умеет ли он и будет ли он играть на этом инструменте, и он согласился. Гершвина довольно кратко можно услышать на записи во время медленной части. Гершвин также появился в нескольких радиопрограммах, в том числе в программе Руди Валле , и исполнил некоторые из своих композиций. Это включало третью часть Концерта фа мажор , где Валле дирижировал студийным оркестром. Некоторые из этих выступлений были сохранены на дисках с транскрипцией и выпущены на пластинках и компакт-дисках.

В 1934 году, пытаясь заработать деньги для финансирования своей запланированной народной оперы, Гершвин вел собственную радиопрограмму под названием « Музыка Гершвина» . Шоу транслировалось по каналу NBC Blue Network с февраля по май, а затем в сентябре до финального шоу 23 декабря 1934 года. Он представил свои собственные произведения, а также работы других композиторов. Записи этой и других радиопередач включают его «Вариации на тему «Я получил ритм» , отрывки из Концерта фа мажор и многочисленные песни из его музыкальных комедий. Он также записал прогон своей «Второй рапсодии» , дирижируя оркестром и играя соло на фортепиано. Гершвин записал отрывки из «Порги и Бесс» с участниками оригинального состава, дирижируя оркестром с клавишных; он даже объявил выборы и имена исполнителей. В 1935 году RCA Victor попросил его контролировать записи отрывков из «Порги и Бесс» ; это были его последние записи.

RCA Victor выпустила 5 пластинок «Мемориальный альбом» (C-29) со скоростью 12 дюймов и скоростью 78 об / мин, записанных из программы RCA Magic Key, транслировавшейся 10 июля 1938 года по радиосети NBC. В нем приняли участие группа Victor Salon Group под управлением Натаниэля Шилкрета и певицы Джейн Фроман . Сохранился 74-секундный киноклип, в котором Гершвин играет «Я получил ритм» , снятый на открытии Манхэттенского театра (ныне Театр Эда Салливана ) в августе 1931 года. Есть также немые домашние фильмы о Гершвине, некоторые из которых были сняты на цветную пленку Kodachrome , и которые были представлены как дань уважения композитору. Кроме того, есть кадры кинохроники, где Гершвин играет на фортепиано «Мадемуазель из Нью-Рошели» и « Strike Up the Band » во время бродвейской репетиции постановки 1930 года « Strike Up the Band» . В середине 30-х годов "Strike Up The Band" была передана Калифорнийскому университету в Лос-Анджелесе для использования в качестве песни о футбольных боях "Strike Up The Band for UCLA". Комедийная команда Кларка и Маккалоу разговаривает с Гершвином, а затем поет во время игры.

Памятная марка США 1973 года в честь Гершвина

фильм-биография «Рапсодия в стиле блюз» В 1945 году был снят с Робертом Альдой в роли Джорджа Гершвина. Фильм содержит множество фактических ошибок о жизни Гершвина, но также содержит множество примеров его музыки, в том числе почти полное исполнение « Рапсодии в стиле блюз» . В 1965 году компания Movietone Records выпустила альбом MTM 1009, в который вошли фортепианные мелодии Гершвина из одноименных пьес Джорджа Гершвина RHAPSODY IN BLUE и другие его любимые композиции . На стороне B пластинки вошли еще девять записей. В 1975 году Columbia Records выпустила альбом, включающий фортепианные партии Гершвина « Рапсодия в стиле блюз» в сопровождении Columbia Jazz Band, играющего оригинальный аккомпанемент джаз-бэнда под управлением Майкла Тилсона Томаса . На стороне B релиза Columbia Masterworks изображен Тилсон Томас, ведущий Нью-Йоркской филармонии в спектакле «Американец в Париже». В 1976 году компания RCA Records переиздала сборник оригинальных записей Гершвина на альбоме «Гершвин играет Гершвина, исторические первые записи» (RCA Victrola AVM1-1740). В комплект был включен первый LP с записью 1924 года. «Рапсодия в стиле блюз» с оркестром Пола Уайтмана и Гершвином на фортепиано; Американец в Париже , с 1929 года под управлением Натаниэля Шилкрета с Гершвином на челесте. Также в него вошли «Три прелюдии» , «Clap Yo' Hands» и «Someone to Watch Over Me» и другие.

Саундтрек к фильму Вуди Аллена » 1979 года «Манхэттен полностью составлен из композиций Гершвина, в том числе «Рапсодия в стиле блюз » , « Love is Sweeping the Country » и «But Not for Me» , исполненных как Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Мехты , так и оркестром Филармония Буффало под управлением Майкла Тилсона Томаса . Фильм начинается с монолога Аллена в роли писателя, описывающего персонажа своей книги: «Он обожал Нью-Йорк… Для него, какое бы время года ни было, это все равно был город, существовавший в черно-белый и пульсирующий под великие мелодии Джорджа Гершвина». В 1993 году были выпущены два аудио-компакт-диска с фортепианными мелодиями, записанными Гершвином. были выпущены None such Records усилиями Артиса Вудхауза под названием Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls . В 2010 году Брайан Уилсон выпустил альбом «Brian Wilson Reimagines Gershwin» , состоящий из десяти песен Джорджа и Иры Гершвинов, дополненных отрывками из «Рапсоды в стиле блюз» , а также две новые песни, завершенные Уилсоном и участником группы Скоттом Беннеттом из незаконченных фрагментов Гершвина.

Композиции

Основная статья: Список композиций Джорджа Гершвина

Оркестровый

• Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром (1924)
• Концерт фа фа для фортепиано с оркестром (1925)
• Американец в Париже для оркестра (1928)
• Dream Sequence/The Melting Pot для хора и оркестра (1931)
• Вторая рапсодия для фортепиано с оркестром (1931), первоначально называвшаяся «Рапсодия в заклепках».
• Кубинская увертюра для оркестра (1932), первоначально называвшаяся «Румба».
• Марш из оперы «Забастуйте оркестр» для оркестра (1934)
• Вариации на тему «I Got Rhythm» для фортепиано с оркестром (1934)
• Catfish Row для оркестра (1936), сюита на музыку из «Порги и Бесс»
• Давайте потанцуем (1937), полнометражный балет к фильму

Только медленно

• Три прелюдии (1926)
• Сборник песен Джорджа Гершвина (1932), сольные фортепианные аранжировки 18 песен.

Оперы

• Голубой понедельник (1922), одноактная опера
• Порги и Бесс (1935) в Колониальном театре в Бостоне

Лондонские мюзиклы

• Примроуз (1924)

Бродвейские мюзиклы

• Скандалы Джорджа Уайта (1920–1924), в которых в какой-то момент была представлена ​​одноактная опера 1922 года « Голубой понедельник».
• Леди, будьте хорошими (1924)
• На цыпочках (1925)
• Расскажи мне больше! (1925)
• О, Кей! (1926)
• Ударьте оркестр (1927)
• Забавное лицо (1927)
• Розали (1928)
• Девушка-сокровище (1928)
• Шоу-девушка (1929)
• Девушка сумасшедшая (1930)
• О тебе я пою (1931)
• Простите мой английский (1933)
• Пусть они едят торт (1933)
• Мой единственный (1983), оригинальный мюзикл 1983 года с использованием ранее написанных песен Гершвина.
• Без ума от тебя (1992), переработанная версия Girl Crazy
• Хорошая работа, если вы можете это получить (2012), мюзикл на музыку Джорджа и Иры Гершвинов
• Американец в Париже — мюзикл, который шел на Бродвее с апреля 2015 года по октябрь 2016 года.

Фильмы, к которым Гершвин написал оригинальную музыку

• В этом фильме была использована «Вкусная» (1931), ранняя версия « Второй рапсодии» и еще одна музыкальная композиция, остальные были отклонены студией.
• Shall We Dance (1937), оригинальная оркестровая партитура Гершвина, записи в современном стерео отсутствуют, некоторые фрагменты никогда не записывались (номинация на премию Оскар за лучшую оригинальную песню : They Can’t Take That Away from Me)
• Девушка в беде (1937)
• Goldwyn Follies (1938), выпущено посмертно
• Шокирующая мисс Пилигрим (1947) использует ранее неопубликованные песни.

Наследие

Джордж Гершвин с одной из своих картин маслом, 1931 год.

Имущество

Гершвин умер , не оставив завещания , и его имущество перешло к его матери. Поместье продолжает получать гонорары в Соединенных Штатах за лицензирование авторских прав на его работы после «Рапсодии в стиле блюз» . Поместье поддержало Закон о продлении срока действия авторских прав Сонни Боно (который продлил 75-летнюю защиту авторских прав в США еще на 20 лет), поскольку его крайняя дата в 1923 году была незадолго до того, как Гершвин начал создавать свои самые популярные произведения. Срок действия авторских прав на все сольные произведения Гершвина истек в конце 2007 года в Европейском Союзе на основании правила «жизнь плюс 70 лет», а в США — 1 января 2020 года на произведения Гершвина, созданные до 1925 года.

В 2005 году The Guardian , используя «оценки доходов, накопленных за всю жизнь композитора», определила, что Джордж Гершвин был самым богатым композитором всех времен.

Коллекция Джорджа и Иры Гершвинов, большая часть которой была подарена Айрой и семейными поместьями Гершвинов, находится в Библиотеке Конгресса .

В сентябре 2013 года было создано партнерство между поместьями Айры и Джорджа Гершвинов и Мичиганским университетом , которое предоставит Университетской школе музыки, театра и танца доступ ко всему объему работ Гершвина, который включает все статьи Гершвина, композиционные шашки и партитуры. Этот прямой доступ ко всем его произведениям дает музыкантам, композиторам и ученым возможность анализировать и по-новому интерпретировать его произведения с целью точно отразить видение композиторов по сохранению его наследия. Первые выпуски The Gershwin Critical Edition под редакцией Марка Клэга ожидаются в 2017 году; они исполнит кавер-версию джаз-бэнда 1924 года на песни «Рапсодия в стиле блюз» , «Американец в Париже» и «Порги и Бесс» .

Награды и почести

• В 1937 году Гершвин получил свою единственную на премию Оскар номинацию за лучшую оригинальную песню на церемонии вручения премии «Оскар» 1937 года за песню « Они не могут отнять это у меня », написанную вместе со своим братом Айрой для фильма 1937 года « Давайте потанцуем ». Номинация была посмертной ; Гершвин умер через два месяца после выхода фильма.
• В 1982 году Джордж Гершвин был занесен в Зал еврейско-американской славы.
• В 1985 году Золотая медаль Конгресса была вручена Джорджу и Ире Гершвинам. только трое других авторов песен: Джордж М. Коэн , Гарри Чапин и Ирвинг Берлин . Эту награду получили
• В 1998 году Гершвину посмертно была вручена специальная Пулитцеровская премия «в ознаменование столетия со дня его рождения за выдающийся и непреходящий вклад в американскую музыку».
• Премия Джорджа и Иры Гершвин за выдающиеся музыкальные достижения была учреждена Калифорнийским университетом в Лос-Анджелесе в честь братьев за их вклад в музыку и за подарок Калифорнийскому университету в Лос-Анджелесе боевой песни «Strike Up the Band for UCLA».
• В 2006 году Гершвин был введен в Зал славы музыки Лонг-Айленда .
• В 2007 году Библиотека Конгресса учредила Премию Гершвина Библиотеки Конгресса за популярную песню (также известную как Премия Гершвина) в честь Джорджа и Иры Гершвин.

Тезки

• Театр Гершвина на Бродвее назван в честь Джорджа и Иры.
• Отель Gershwin в районе Флэтайрон на Манхэттене в Нью-Йорке был назван в честь Джорджа и Иры.
• В Бруклине его именем названа неполная средняя школа Джорджа Гершвина № 166.
• На одном из кораблей компании Holland America Line , MS Koningsdam , имеется палуба Гершвина (палуба 5).

биографический фильм

• 1945 года В биографическом фильме «Рапсодия в стиле блюз» сыграл Роберт Алда Джорджа Гершвина в главной роли.

Изображения в других СМИ

• В Джорджа Лукаса произведении «Приключения молодого Индианы Джонса» вымышленный Джордж Гершвин появляется как друг Индианы Джонса в телевизионном фильме 1999 года «Скандал 1920 года» . Он также ненадолго появляется в «Голливудских безумствах» . Его изображает Том Беккет.
• С 1999 года Херши Фелдер продюсировал моноспектакль, в котором он сыграл Джорджа Гершвина «Один» , в рамках которого было сыграно более 3000 спектаклей и выиграно две премии Ovation Awards 2007 года . В ответ на пандемию COVID-19 Фелдер запустил глобальную прямую трансляцию Hershey Felder Presents: Live from Florence с выступлением «Херши Фелдер в роли Джорджа Гершвина в одиночестве » в сентябре 2020 года.
• Пол Радд изображает воображаемого друга по мотивам Джорджа Гершвина, который, как говорят, является любимым композитором его создателя, в финале ирландского ситкома Moone Boy «Список желаний Гершвина» 2015 года.

См. также

• Список обложек журнала Time (1920-е гг.)

Ссылки

Источники

• Хайленд, Уильям Г. (2003). Джордж Гершвин: Новая биография . Прегер. ISBN  0-275-98111-8 .
• Яблонски, Эдвард; Стюарт, Лоуренс Д. (1973). Годы Гершвина: Джордж и Ира (2-е изд.). Гарден-Сити, Нью-Джерси: Даблдей. ISBN  0-306-80739-4 .
• Яблонски, Эдвард (1987). Гершвин . Даблдэй. ISBN  0-385-19431-5 .
• Кимбалл, Роберт и Альфред Саймон. Гершвины (1973), Атениум, Нью-Йорк, ISBN   0-689-10569-X
• Мавер, Дебора; Кросс, Джонатан, ред. (2000). Кембриджский компаньон Равеля . Кембриджские спутники музыки . Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-64856-4 .
• Пейзер, Джоан (2007). Память обо всем этом: Жизнь Джорджа Гершвина . Хэл Леонард. ISBN  978-1-4234-1025-6 .
• Поллак, Ховард (2006). Джордж Гершвин. Его жизнь и деятельность . Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0-520-24864-9 .
• Римлер, Уолтер. Товарищ Гершвина (1991), Популярная культура ISBN   1-56075-019-7
• Римлер, Уолтер Джордж Гершвин: Интимный портрет (2009), University of Illinois Press, ISBN   0-252-03444-9
• Шлюп, Грегори. «Что стало причиной безвременной смерти Джорджа Гершвина?» Журнал медицинской биографии 9 (февраль 2001 г.): 28–30.

Дальнейшее чтение

• Альперт, Холлис. Жизнь и времена Порги и Бесс: История американской классики (1991). Книги Ника Херна. ISBN   1-85459-054-5
• Карновале, Норберт. Джордж Гершвин: биобиблиография (2000). Greenwood Press. ISBN   978-0-313-26003-2 ISBN   0-313-26003-6
• Файнштейн, Майкл. Хорошая работа, если вы ее получите: Моя жизнь в ритме и рифме (1995), Hyperion Books. ISBN   0-7868-8220-4
• Яблонски, Эдвард. Вспомнил Гершвина (2003). Амадеус Пресс. ISBN   0-931340-43-8
• Муччигроссо, Роберт, редактор, Исследовательское руководство по американской исторической биографии (1988) 5:2523-30
• Розенберг, Дина Рут. Увлекательный ритм: сотрудничество Джорджа и Иры Гершвин (1991). Пресса Мичиганского университета ISBN   978-0-472-08469-2
• Шид, Уилфред. Дом, который построил Джордж: с небольшой помощью Ирвинга, Коула и команды из пятидесяти человек (2007). Случайный дом. ISBN   0-8129-7018-7
• Суриано, Грегори Р. (редактор). Гершвин в свое время: биографический альбом, 1919–1937 (1998). Компания "Дайан Паб" ISBN   0-7567-5660-X
• Вебер, Кэтрин. «Память обо всем этом: Джордж Гершвин, Кей Свифт и наследие измен моей семьи» (2011). Crown Publishers, Inc./Бродвейские книги ISBN   978-0-307-39589-4
• Вятт, Роберт и Джон Эндрю Джонсон (редакторы). Читатель Джорджа Гершвина (2004). Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-513019-7

Внешние ссылки

• СМИ, связанные с Джорджем Гершвином, на Викискладе?
• Цитаты, связанные с Джорджем Гершвином, в Wikiquote
• Официальный сайт
• Бесплатные партитуры Джорджа Гершвина в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Джордж Гершвин в базе данных Internet Broadway
• Джордж Гершвин на IMDb
• Коллекция Джорджа и Иры Гершвин в Библиотеке Конгресса
• Биография Джорджа Гершвина в Еврейско-американском Зале славы
• Коллекция Джорджа Гершвина. Архивировано 11 апреля 2013 года в Wayback Machine в Центре выкупа Гарри . Техасского университета в Остине
• Инициатива Гершвина в Мичиганском университете
• Устные истории Джорджа Гершвина в устной истории американской музыки
• Спектакль Гершвина «Американец в Париже» / лекция с Брюсом Адольфом