Скотт Джоплин

Чтобы узнать о биографическом фильме, см. Скотт Джоплин (фильм) . Чтобы узнать о картине Эллен Бэнкс, см. Скотт Джоплин (живопись) .

Скотт Джоплин
Джоплин в 1912 году
Рожденный	24 ноября 1868 г. Тексаркана, Техас , США, или Линден, Техас , США (оспаривается)
Умер	1 апреля 1917 г. ) ( 1917-04-01 ) ( 48 лет Манхэттен , Нью-Йорк , США
Место захоронения	Михайловское кладбище
Образование	Колледж Джорджа Р. Смита
Занятия	Композитор пианист учитель музыки
Годы активности	1895–1917
Заметная работа	Список композиций
Супруги	Белль Джонс ( м. 1899; дивизия 1903) Фредди Александр ( м. 1904; умер в 1904 г.) Лотти Стоукс ( м. 1909)
Награды	Пулитцеровская премия (посмертно, 1976 г.)
Подпись

Скотт Джоплин (24 ноября 1868 — 1 апреля 1917) — американский композитор и пианист . Прозванный «королем регтайма », он сочинил более 40 пьес в стиле рэгтайм , один рэгтайм-балет и две оперы. Одно из его первых и самых популярных произведений, « Тряпка кленового листа », стало первым и самым влиятельным хитом жанра, позже признанным квинтэссенцией тряпки . Джоплин считал рэгтайм формой классической музыки, предназначенной для исполнения в концертных залах, и в значительной степени презирал исполнение рэгтайма как музыки хонки-тонк, наиболее распространенной в салонах.

Джоплин выросла в музыкальной семье железнодорожных рабочих в Тексаркане, штат Арканзас . В конце 1880-х годов он путешествовал по югу Америки как музыкант. Он поехал в Чикаго на Всемирную выставку 1893 года , что помогло сделать рэгтайм национальным увлечением к 1897 году. Джоплин переехал в Седалию, штат Миссури , в 1894 году и работал учителем игры на фортепиано. Он начал публиковать музыку в 1895 году, а его «Тряпка кленового листа» в 1899 году принесла ему известность и, в конечном итоге, стабильный доход. В 1901 году Джоплин переехал в Сент-Луис и два года спустя написал свою первую оперу «Почетный гость» . Он был конфискован вместе с его вещами за неуплату счетов и теперь считается утерянным. В 1907 году Джоплин переехала в Нью-Йорк, чтобы (безуспешно) найти продюсера для новой оперы. В 1916 году Джоплин впала в слабоумие из-за нейросифилиса . Его смерть в 1917 году ознаменовала конец эпохи рэгтайма.

Музыка Джоплина была открыта заново и вернулась к популярности в начале 1970-х годов с выпуском альбома, проданного миллионным тиражом, записанного Джошуа Рифкиным . За этим последовал премию «Оскар» » 1973 года, получивший фильм «Афера , в котором было показано несколько композиций Джоплина. «Тримониша» , его вторая опера, была поставлена ​​в 1972 году, а в 1976 году он был удостоен Пулитцеровской премии .

Ранний период жизни

Джоплин была второй из шести детей родился в семье Джайлза Джоплина, бывшего раба из Северной Каролины , и Флоренс Гивенс, свободнорожденной афроамериканки из Кентукки . приняли дату его рождения Ранние биографы Руди Блеш и Джеймс Хаскинс как 24 ноября 1868 года. хотя позже биограф Эдвард А. Берлин показал, что это «почти наверняка неверно». Существуют разногласия по поводу его точного места рождения в Техасе: Блеш называет Тексаркану, и Берлин показывает, что самые ранние записи о Джоплине относятся к переписи населения июня 1870 года, которая обнаружила его в Линдене , когда он был двухлетним ребенком.

К 1880 году Джоплины переехали в Тексаркану, штат Арканзас, где Джайлз работал железнодорожным рабочим, а Флоренс — уборщицей. Поскольку отец Джоплина играл на скрипке на вечеринках на плантациях в Северной Каролине, а его мать пела и играла на банджо , Семья дала Джоплину элементарное музыкальное образование, и с семи лет ему разрешили играть на пианино, пока его мать убиралась.

В какой-то момент в начале 1880-х годов Джайлз Джоплин ушел из семьи ради другой женщины, и Флоренс изо всех сил пыталась прокормить своих детей, работая по дому. Биограф Сьюзан Кертис предполагает, что поддержка Флоренс музыкального образования ее сына была решающим фактором ее расставания с Джайлзом, который хотел, чтобы мальчик нашел практическую работу, которая дополняла бы семейный доход.

В возрасте 16 лет Джоплин выступал в вокальном квартете с тремя другими мальчиками в Тексаркане и его окрестностях, также играя на фортепиано. Он также преподавал гитару и мандолину . По словам друга семьи, юная Джоплин серьезно и амбициозно занималась музыкой и игрой на фортепиано после школы. Хотя ему помогали несколько местных учителей, большую часть своего музыкального образования он получил у Юлиуса Вайса , профессора музыки немецкого происхождения американского еврейского , который иммигрировал в Техас в конце 1860-х годов и работал репетитором по музыке в известной местной деловой семье. Вайс, по описанию писателя «Еврейского мира» из Сан-Диего Эрика Джорджа Таубера, «не был чужд [получения] расовой ненависти… Будучи евреем в Германии, его часто били пощечинами и называли «христоубийцей » » . Вайс изучал музыку в немецком университете и значился в городских архивах как профессор музыки. Впечатленный талантом Джоплина и осознавая тяжелое положение семьи Джоплинов, Вайс обучал его бесплатно. Обучая Джоплина с 11 до 16 лет, Вайс познакомил его с народной и классической музыкой, включая оперу. Вайс помог Джоплину оценить музыку как «искусство и развлечение». и помог Флоренс приобрести подержанное пианино. По словам вдовы Джоплина Лотти, Джоплин никогда не забывала Вайса. В последние годы своей жизни, добившись известности как композитор, Джоплин посылал своему бывшему учителю «денежные подарки, когда он был стар и болен», пока Вайс не умер.

Жизнь в южных штатах и ​​Чикаго

В конце 1880-х годов, выступив подростком на различных местных мероприятиях, Джоплин бросил работу железнодорожного рабочего и покинул Тексаркану, чтобы стать странствующим музыкантом. О его передвижениях в это время мало что известно, хотя он записан в Тексаркане в июле 1891 года как член организации «Менестрели Тексарканы», собиравшей деньги на памятник Джефферсону Дэвису , президенту бывших Конфедеративных Штатов Америки . Однако вскоре Джоплин поняла, что у чернокожих пианистов мало возможностей. Церкви и бордели были одними из немногих вариантов стабильной работы. Джоплин играл на «джиг-пианино» до рэгтайма в различных кварталах красных фонарей по всему Среднему Югу, и некоторые утверждают, что в это время он был в Седалии и Сент-Луисе , штат Миссури .

В 1893 году, находясь в Чикаго на Всемирной выставке , Джоплин сформировал группу, в которой играл на корнете , а также аранжировал музыку группы. Хотя Всемирная выставка свела к минимуму участие афроамериканцев, чернокожие артисты по-прежнему приходили в салоны, кафе и бордели, расположенные вдоль ярмарки. Выставку посетили 27 миллионов человек, и она оказала глубокое влияние на многие сферы американской культурной жизни, в том числе на рэгтайм. Хотя конкретная информация скудна, многочисленные источники считают, что Всемирная выставка в Чикаго способствовала распространению популярности рэгтайма. Джоплин обнаружил, что его музыка, как и музыка других чернокожих исполнителей, нравится посетителям. К 1897 году рэгтайм стал национальным увлечением в городах США и был описан газетой St. Louis Dispatch как «настоящий зов дикой природы, который сильно тронул пульс городских жителей».

Жизнь в Миссури

В 1894 году Джоплин приехала в Седалию, штат Миссури . Поначалу Джоплин жил в семье Артура Маршалла , 13-летнего мальчика, который позже стал одним из учеников Джоплина и самостоятельным композитором рэгтайма. Нет никаких сведений о том, что Джоплин проживал в городе до 1904 года, поскольку Джоплин зарабатывал на жизнь гастролирующим музыкантом.

Обложка третьего издания нот "Тряпка кленового листа" с портретом Джоплина.

О деятельности Джоплина в то время известно мало точных свидетельств, хотя он выступал в качестве сольного музыканта на танцах и в крупных черных клубах Седалии, Black 400 Club и Maple Leaf Club. Он выступал в Queen City Cornet Band и собственном танцевальном оркестре из шести человек. Тур с собственной певческой группой Texas Medley Quartet дал ему первую возможность публиковать собственные композиции, известно, что он побывал в Сиракузах, Нью-Йорке и Техасе. Три бизнесмена из Сиракуз (М. Л. Мантелл и братья Лейтер) опубликовали первые две работы Джоплина, песни «Please Say You Will» и «A Picture of Her Face», в 1895 году. Визит Джоплина в Темпл, штат Техас , позволил ему опубликовать там три статьи в 1896 году, в том числе « Марш великого столкновения », посвященный запланированному крушению поезда на железной дороге Миссури-Канзас-Техас 15 сентября, свидетелем которого он, возможно, был. Один из биографов Джоплина описал марш как «особое… раннее эссе в стиле рэгтайм». Находясь в Седалии, Джоплин преподавал фортепиано студентам, среди которых были будущие композиторы рэгтайма Артур Маршалл , Брун Кэмпбелл и Скотт Хейден . Джоплин поступил в колледж Джорджа Р. Смита , где, очевидно, изучал «продвинутую гармонию и композицию». Записи колледжа были уничтожены во время пожара в 1925 году. и биограф Эдвард А. Берлин отмечает, что маловероятно, что небольшой колледж для афроамериканцев сможет обеспечить такой курс.

Хотя к моменту публикации «Тряпки кленового листа» были напечатаны сотни газет, Джоплин не сильно отставал. Он завершил свою первую опубликованную книгу « Original Rags » в 1897 году, в том же году, когда в печати появилось первое произведение в стиле рэгтайм, «Mississippi Rag» Уильяма Крелла . «Тряпка из кленового листа», вероятно, была известна в Седалии до ее публикации в 1899 году; Брун Кэмпбелл утверждал, что видел рукопись работы примерно в 1898 году. Точные обстоятельства, приведшие к публикации «Тряпки кленового листа», неизвестны, и ряд версий этого события противоречат друг другу. После нескольких безуспешных попыток найти издателей Джоплин 10 августа 1899 года подписал контракт с Джоном Стиллвеллом Старком , продавцом музыкальных инструментов, который стал его самым важным издателем. В контракте предусматривалось, что Джоплин будет получать гонорар в размере 1% от всех продаж тряпки при минимальной продажной цене 25 центов. Поскольку надпись «Клубу кленового листа» заметно видна в верхней части по крайней мере некоторых изданий, вполне вероятно, что тряпка была названа в честь Клуба кленового листа, хотя прямых доказательств этой связи нет, а их было много. другие возможные источники названия в Седалии и ее окрестностях в то время.

Дом Скотта Джоплина в Сент-Луисе, штат Миссури

Обложка произведения Скотта Джоплина 1905 года «Бетена»; женщина на обложке может быть второй женой Джоплина, Фредди Александер.

Было много заявлений о продажах "Maple Leaf Rag", одно из которых заключалось в том, что Джоплин был первым музыкантом, продавшим 1 миллион копий инструментального произведения. Первый биограф Джоплина, Руди Блеш , писал, что за первые шесть месяцев произведение было продано тиражом 75 000 копий и стало «первым большим инструментальным хитом в Америке». Однако исследование более позднего биографа Джоплина Эдварда А. Берлина показало, что это не так; На продажу первоначального тиража в 400 экземпляров ушел один год, и по условиям контракта Джоплина с гонораром в размере 1% это принесло бы Джоплину доход в размере 4 долларов (или примерно 146 долларов в текущих ценах). Позже продажи были стабильными и принесли Джоплину доход, который покрыл бы его расходы. В 1909 году предполагаемые продажи принесли бы ему доход в размере 600 долларов в год (приблизительно 16 968 долларов в текущих ценах).

«Тряпка кленового листа» послужила образцом для сотен тряпок будущих композиторов, особенно в развитии классического рэгтайма. После публикации «Тряпки из кленового листа» Джоплина вскоре стали называть «королем писателей-рэгтаймов», не в последнюю очередь он сам. на обложках своих собственных работ, таких как « The Easy Winners » и « Elite Syncopations ».

Во время своего пребывания в Сент-Луисе Джоплин сотрудничал со Скоттом Хейденом в написании четырех песен. Именно в Сент-Луисе Джоплин поставил некоторые из своих самых известных работ, в том числе « Конферансье », «Величественный марш» и короткометражную театральную работу « Танец в стиле рэгтайм ». В 1901 году Джоплин женился на своей первой жене Белль Джонс (1875–1903), невестке Скотта Хейдена. К 1903 году Джоплины переехали в дом с 13 комнатами, сдав часть комнат постояльцам, среди которых были пианисты-композиторы Артур Маршалл и Скотт Хейден . Джоплин не работал пианистом в салонах Сент-Луиса, что обычно было основным источником дохода для музыкантов, поскольку он «вероятно превосходил конкурентов» и был, по словам сына Старка, «посредственным пианистом». Биограф Берлин предположил, что к 1903 году у Джоплина уже появились ранние признаки сифилиса , что снизило его координацию и «пианистические навыки». В 1903 году умер единственный ребенок Джоплина — дочь. Джоплин и его первая жена расстались.

В июне 1904 года Джоплин женился на Фредди Александре из Литл-Рока, штат Арканзас , молодой женщине, которой он посвятил «Хризантему». Она умерла 10 сентября 1904 года от осложнений, вызванных простудой, через десять недель после свадьбы. « Бетена », первая работа Джоплина, защищенная авторскими правами после смерти Фредди, была описана одним биографом как «очаровательно красивое произведение, входящее в число величайших вальсов в стиле рэгтайм ».

За это время Джоплин создал оперную труппу из 30 человек и поставил свою первую оперу «Почетный гость» для национального турне. Неизвестно, сколько постановок было поставлено, и даже было ли это шоу полностью чернокожим или постановкой, смешанной в расовом отношении. Во время тура, либо в Спрингфилде, штат Иллинойс , либо в Питтсбурге, штат Канзас , кто-то, связанный с компанией, украл кассовые сборы. Джоплин не могла выплатить заработную плату компании или оплатить ее проживание в театральном пансионе. Считается, что партитура « Почетного гостя» была потеряна и, возможно, уничтожена из-за неоплаты компанией счета за пансион.

Джоплин в 1907 году

Спустя годы и смерть

Обложка нот " Wall Street Rag " (1909).

В 1907 году Джоплин переехал в Нью-Йорк, который, по его мнению, был лучшим местом для поиска продюсера для новой оперы. После переезда в Нью-Йорк Джоплин встретил Лотти Стоукс, на которой женился в 1909 году. В 1911 году, не сумев найти издателя, Джоплин взял на себя финансовое бремя публикации самого Тримониши в фортепианно-вокальном формате. В 1915 году, в качестве последней попытки увидеть его исполнение, он пригласил небольшую аудиторию послушать его в репетиционном зале в Гарлеме . Плохо поставленный и с только Джоплином в сопровождении фортепиано, он был «жалким провалом» для публики, не готовой к «грубым» черным музыкальным формам, столь отличным от европейской большой оперы того времени. Аудитория, включая потенциальных спонсоров, осталась равнодушной и ушла. Скотт пишет, что «после провального одиночного выступления… у Джоплина случился нервный срыв. Он был банкротом, разочарован и измотан». Он заключает, что немногие американские артисты его поколения сталкивались с такими препятствиями: « Тримониша осталась незамеченной и не рассмотренной, во многом потому, что Джоплин отказался от коммерческой музыки в пользу художественной музыки, области, закрытой для афроамериканцев». Лишь в 1970-е годы опера получила полноценную театральную постановку.

В 1914 году Джоплин и Лотти самостоятельно опубликовали свою « Магнитную тряпку » под названием «Музыкальная компания Скотта Джоплина», которую он основал в декабре прошлого года. Биограф Вера Бродски Лоуренс предполагает, что Джоплин знал о прогрессирующем ухудшении своего состояния из-за сифилиса и «сознательно бежал со временем». В своих примечаниях к Deutsche Grammophon выпуску «Тримониши» в 1992 году она отмечает, что он «лихорадочно погрузился в задачу оркестровки своей оперы, день и ночь, а его друг Сэм Паттерсон стоял рядом, чтобы переписывать части, страница за страницей, по мере того, как каждая страница партитуры была завершена».

Мемориал Скотта Джоплина

К 1916 году у Джоплина развился третичный сифилис . но точнее, это, скорее всего, был нейросифилис . 2 февраля 1917 года его поместили в больницу Манхэттена . психиатрическую «Король регтайма» умер там 1 апреля от сифилитического слабоумия в возрасте 48 лет. и был похоронен в могиле нищего , которая оставалась безымянной в течение 57 лет. Его могиле, расположенной на кладбище Святого Михаила в Ист-Элмхерсте , наконец-то поставили отметку в 1974 году, когда фильм «Стинг» за лучший фильм , в котором была продемонстрирована его музыка, получил премию «Оскар» .

Работает

Дополнительная информация: Список композиций Скотта Джоплина.

Сочетание классической музыки, музыкальной атмосферы вокруг Тексарканы (включая рабочие песни, госпел-гимны, спиричуэлс и танцевальную музыку) и природных способностей Джоплина были названы вкладом в изобретение рэгтайма : нового стиля, в котором смешались афроамериканские музыкальные произведения. стили с европейскими формами и мелодиями и впервые стали отмечаться в 1890-х годах.

Когда Джоплин училась игре на фортепиано, серьезные музыкальные круги осуждали рэгтайм из-за его ассоциации с вульгарными и бессмысленными песнями, «сочиненными мастерами мелодий из Tin Pan Alley ». Как композитор, Джоплин усовершенствовал рэгтайм, подняв его над низкой и нерафинированной формой, которую играли «бродячие хонки-тонк-пианисты… играющие просто танцевальную музыку» в народном воображении. Эта новая форма искусства, классическая тряпка афроамериканской народной музыки , объединила синкопы и европейский романтизм XIX века с ее гармоническими схемами и темпами, напоминающими марш. По словам одного критика: «Рэгтайм был, по сути,… афроамериканской версией польки или ее аналогом, маршем в стиле Соузы ». Основываясь на этом, Джоплин хотел, чтобы его композиции исполнялись именно так, как он их написал, - без импровизации. Джоплин писал свои произведения как «классическую» музыку в миниатюрной форме, чтобы поднять рэгтайм над его «дешевым бордельным» происхождением, и создал произведения, которые оперный историк Элиза Кирк описала как «более мелодичные, контрапунктические, заразительные и гармонично красочные, чем любые другие его произведения». эпоха».

Некоторые предполагают, что на достижения Джоплина повлиял его учитель немецкой музыки Юлиус Вайс , получивший классическое образование , который, возможно, привнес ритмическую чувствительность польки из старой страны в 11-летнего Джоплина. Как выразился Кертис: «Образованный немец мог открыть дверь в мир обучения и музыки, о котором молодая Джоплин почти не подозревала».

Первый и самый значительный хит Джоплина, «Maple Leaf Rag», был описан как архетип классического трэга и оказал влияние на последующих композиторов тряпок в течение как минимум 12 лет после его первой публикации благодаря своим ритмическим рисункам, мелодическим линиям и гармонии. хотя, за исключением Джозефа Лэмба и Джеймса Скотта , они, как правило, не смогли подробно рассказать об этом. Джоплин использовал « Тряпку кленового листа» в качестве вдохновения для последующих работ, таких как «Каскады» в 1903 году, «Леола» в 1905 году, «Тряпка гладиолуса» в 1907 году и «Тряпка сахарного тростника» в 1908 году. Хотя он использовал схожие гармонические и мелодические узоры, более поздние композиции не были простыми копиями, а представляли собой совершенно новые произведения, в которых использовались диссонансы, хроматические секции и блюзовая терция.

Тримониша

Основная статья: Тримониша

Тримониша (1911)

Действие оперы происходит в бывшей общине рабов в изолированном лесу недалеко от города Тексаркана, где прошло детство Джоплина, в сентябре 1884 года. В центре сюжета - 18-летняя женщина Тримониша, которую учит читать белая женщина, а затем ведет свое сообщество против влияния. фокусников, которые охотятся на невежество и суеверия. Тримонишу похищают и собираются бросить в осиное гнездо, когда ее спасает друг Ремус. Сообщество осознает ценность образования и ответственность за свое невежество, прежде чем выбрать ее своим учителем и лидером.

Джоплин написал партитуру и либретто к опере, которая во многом соответствует форме европейской оперы с множеством традиционных арий, ансамблей и хоров. Кроме того, темы суеверий и мистицизма, очевидные в «Тримонише», распространены в оперной традиции, а некоторые аспекты сюжетных приемов перекликаются с творчеством немецкого композитора Рихарда Вагнера (о котором знал Джоплин). Священное дерево, под которым сидит Тримониша, напоминает дерево, из которого Зигмунд берет свой зачарованный меч в «Валькирии» , а пересказ происхождения героини перекликается с аспектами оперы «Зигфрид» . Кроме того, на историю влияют афроамериканские народные сказки - инцидент с осиным гнездом похож на историю о Братце Кролике и шиповнике.

«Тримониша» не является оперой в стиле рэгтайм, потому что Джоплин умеренно использовал стили рэгтайма и другой черной музыки, используя их, чтобы передать «расовый характер» и прославить музыку своего детства в конце 19 века. Опера рассматривается как ценная запись сельской черной музыки конца XIX века, воссозданная «опытным и чутким участником».

Берлин размышляет о параллелях между сюжетом и собственной жизнью Джоплин. Он отмечает, что Лотти Джоплин (третья жена композитора) увидела связь между желанием персонажа Тримониши вывести свой народ из невежества и аналогичным желанием у композитора. Кроме того, было высказано предположение, что Тримониша представляет Фредди, вторую жену Джоплина, поскольку дата действия оперы, вероятно, была месяцем ее рождения.

На момент публикации оперы в 1911 году журнал American Musician and Art Journal назвал ее «совершенно новой формой оперного искусства». Более поздние критики также хвалили оперу как занимающую особое место в американской истории, а ее героиня «поразительно ранний голос современных гражданских прав, особенно важности образования и знаний для развития афроамериканцев». Вывод Кертиса аналогичен: «В конце концов, Тримониша предложил прославление грамотности, обучения, упорного труда и общественной солидарности как лучшую формулу для развития расы». Берлин описывает ее как «прекрасную оперу, определенно более интересную, чем большинство опер, написанных в то время в Соединенных Штатах», но позже заявляет, что собственное либретто Джоплина показало, что композитор «не был компетентным драматургом», а книга не соответствовала качеству. музыки.

Как выяснил Рик Бенджамин, основатель и директор Paragon Ragtime Orchestra, Джоплину удалось исполнить «Тримонишу» для платной публики в Байонне, штат Нью-Джерси , в 1913 году.

Исполнительские навыки

Навыки Джоплина как пианиста были восторженно описаны газетой Sedalia в 1898 году, а его коллеги-композиторы рэгтайма Артур Маршалл и Джо Джордан сказали, что он хорошо играл на этом инструменте. Однако сын издателя Джон Старк заявил, что Джоплин был довольно посредственным пианистом и сочинял на бумаге, а не за фортепиано. Арти Мэтьюз вспоминал, какое «наслаждение» испытали игроки «Сент-Луиса», переиграв Джоплина.

Хотя Джоплин никогда не делал аудиозаписей, его игра сохранилась на семи рулонах фортепиано для использования в механических пианино . Все семь были сделаны в 1916 году. Из них шесть, выпущенные под лейблом Connorized, демонстрируют следы редактирования, направленного на приведение исполнения к строгому ритму и добавление украшений. вероятно, штатными музыкантами Connorized. Берлин предполагает, что к тому времени, когда Джоплин добрался до Сент-Луиса, он, возможно, испытал потерю координации пальцев, тремор и неспособность ясно говорить — все это симптомы сифилиса, который убил его в 1917 году. Биограф Блеш описал вторую запись "Maple Leaf Rag" на лейбле UniRecord в июне 1916 года как "шокирующую... дезорганизованную и совершенно неприятно слышать". Хотя среди экспертов по фортепиано и существуют разногласия относительно того, насколько это связано с относительно примитивными методами записи и производства того времени, Берлин отмечает, что композиция «Maple Leaf Rag», вероятно, была самой достоверной записью игры Джоплина того времени. Однако бросок может не отражать его способности в более раннем возрасте.

Наследие

Джоплину Мемориальная доска в Техасе

Джоплин и его коллеги-композиторы рэгтайма омолодили американскую популярную музыку, способствуя пониманию афроамериканской музыки среди американцев европейского происхождения, создавая волнующие и освобождающие танцевальные мелодии. «Его синкопа и ритмический драйв придали ему живость и свежесть, привлекательные для молодой городской публики, равнодушной к викторианским приличиям... Рэгтайм Джоплина выражал интенсивность и энергию современной городской Америки».

Джошуа Рифкин , ведущий записывающийся артист Джоплина, писал: «Всепроникающее чувство лиризма пронизывает его работы, и даже в самых энергичных своих проявлениях он не может сдержать намек на меланхолию или невзгоды... У него было мало общего с быстрыми музыкантами. и яркая школа рэгтайма, выросшая после него». Историк Джоплина Билл Райерсон добавляет: «В руках таких настоящих практиков, как Джоплин, рэгтайм представлял собой дисциплинированную форму, способную поразить разнообразием и тонкостью... Джоплин сделал для тряпки то же, что Шопен сделал для мазурки . Его стиль варьировался от тонов мучения до потрясающие серенады, в которых сочетались болеро и танго ». Биограф Сьюзен Кертис написала, что музыка Джоплина помогла «совершить революцию в американской музыке и культуре», устранив викторианскую сдержанность.

Композитор и актер Макс Морат нашел поразительным, что подавляющее большинство произведений Джоплина не пользовалось популярностью «Тряпки кленового листа», потому что, хотя композиции отличались возрастающей лирической красотой и тонкой синкопой, они оставались неясными и необъявленными при его жизни. По словам историка музыки Яна Уиткомба , Джоплин, видимо, осознавал, что его музыка опережает свое время:

[Джоплин] считал, что «Maple Leaf Rag» сделает его «королем композиторов рэгтайма», но он также знал, что при жизни не станет поп-героем. «Когда я умру через двадцать пять лет, люди узнают меня», — сказал он другу.

Чуть более тридцати лет спустя его признали, а позже историк Руди Блеш написал большую книгу о рэгтайме, которую посвятил памяти Джоплина.

Несмотря на то, что в конце своей жизни он был без гроша в кармане и разочарован, Джоплин установил стандарт для композиций в стиле рэгтайм и сыграл ключевую роль в развитии музыки регтайм. В то время как популярность рэгтайма угасла, новоорлеанский джаз , страйд и новинки фортепиано впоследствии переняли многие из его черт. И как пионер композитора и исполнителя, он помог молодым чернокожим артистам достичь американской аудитории всех рас. После его смерти историк джаза Флойд Левин отметил: «Те немногие, кто осознал его величие, склонили головы в печали. Это была кончина короля всех авторов рэгтайма, человека, который подарил Америке настоящую родную музыку».

Возрождение

Звезда Джоплина на Аллее славы в Сент-Луисе

Записи композиций Джоплина были выпущены Томми Дорси в 1936 году, Джелли Роллом Мортоном в 1939 году и Дж. Расселом Робинсоном в 1947 году. «Maple Leaf Rag» была пьесой Джоплина, которую чаще всего можно было найти на со скоростью 78 об / мин . пластинках

В 1960-х годах небольшое пробуждение интереса к классическому рэгтайму происходило среди некоторых американских учёных-музыкантов, таких как Требор Тиченор, Уильям Болком , Уильям Олбрайт и Руди Блеш . Audiophile Records выпустила набор из двух пластинок « The Complete Piano Works of Scott Joplin, The Greatest of Ragtime Composers » в исполнении Ноки Паркера в 1970 году.

В 1968 году Болком и Олбрайт заинтересовали Джошуа Рифкина , молодого музыковеда, творчеством Джоплина. Вместе они время от времени проводили вечера рэгтайма и раннего джаза на радио WBAI . В ноябре 1970 года Рифкин выпустил пластинку под названием «Скотт Джоплин: Piano Rags». на классическом лейбле None such . За первый год было продано 100 000 копий, и в конечном итоге он стал первой пластинкой Nonesuch, разошедшейся миллионным тиражом. В чарте самых продаваемых классических пластинок Billboard на 28 сентября 1974 года рекорд занял 5-е место, последующий "Volume 2" - под номером 4, а объединенный набор обоих томов - под номером 3. По отдельности оба тома имели был на графике 64 недели. В семи верхних позициях этого чарта шесть записей были записями работ Джоплина, три из которых принадлежали Рифкину. Музыкальные магазины впервые включили рэгтайм в раздел классической музыки. Альбом был номинирован в 1971 году на две премии «Грэмми» категории : «Лучшие ноты альбома» и «Лучшее инструментальное сольное исполнение (без оркестра)» . Рифкин также рассматривался на получение третьей Грэмми за запись, не связанную с Джоплином, но на церемонии 14 марта 1972 года Рифкин не выиграл ни в одной категории. В 1974 году он совершил турне, которое включало выступления на телевидении BBC и аншлаговый концерт в лондонском Royal Festival Hall . В 1979 году Алан Рич написал в журнале « Нью-Йорк» , что, предоставив таким артистам, как Рифкин, возможность записать музыку Джоплина на диск, None such Records «практически в одиночку создали возрождение Скотта Джоплина».

В январе 1971 года Гарольд К. Шонберг , музыкальный критик The New York Times , только что услышав альбом Рифкина, написал в воскресном выпуске специальную статью под названием «Ученые, займитесь Скоттом Джоплином!» Призыв Шенберга к действию был описан как катализатор для исследователей классической музыки, с которыми Джоплин боролся всю свою жизнь, и пришел к выводу, что Джоплин был гением. Вера Бродски Лоуренс из Нью-Йоркской публичной библиотеки в июне 1971 года опубликовала двухтомный сборник сочинений Джоплина под названием « Собрание сочинений Скотта Джоплина» , что стимулировало более широкий интерес к исполнению музыки Джоплина.

В середине февраля 1973 года под руководством Гюнтера Шуллера ансамбль рэгтайма консерватории Новой Англии записал альбом тряпок Джоплина, взятых из старинного сборника Standard High-Class Rags, под названием Joplin: The Red Back Book . Альбом получил премию Грэмми как лучшее исполнение камерной музыки в том же году и стал Billboard . лучшим классическим альбомом 1974 года по версии журнала Впоследствии группа записала еще два альбома для Golden Crest Records: More Scott Joplin Rags в 1974 году и The Road From Rags To Jazz в 1975 году.

Обложка фильма 1973 года «Стинг» , в котором использовалась музыка Джоплин.

В 1973 году кинопродюсер Джордж Рой Хилл отдельно связался с Шуллером и Рифкиным и попросил обоих написать музыку для кинопроекта, над которым он работал: «Ало» . Оба мужчины отклонили эту просьбу из-за предыдущих обязательств. Вместо этого Хилл нашел Марвина Хэмлиша и пригласил его в проект в качестве композитора. Хэмлиш слегка адаптировал музыку Джоплина для фильма «Стинг» , за что он получил премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку и адаптацию . 2 апреля 1974 года Его версия «The Entertainer» достигла 3-го места в Billboard Hot 100 и американском музыкальном чарте Top 40 18 мая 1974 года. что побудило The New York Times написать: «Вся нация начала обращать на это внимание». Благодаря фильму и его музыке работа Джоплина получила признание как в мире популярной, так и в классической музыке, став (по словам музыкального журнала Record World ) «классическим феноменом десятилетия». Позже Рифкин сказал о саундтреке к фильму, что Хэмлиш взял свои фортепианные адаптации непосредственно из стиля Рифкина, а адаптации своей группы - из стиля Шуллера. Шуллер сказал, что Хэмлиш «получил Оскара за музыку, которую он не писал (поскольку она написана Джоплином), аранжировки, которые он не писал, и «издания», которые он не делал. Многие люди были расстроены этим, но это шоу-бизнес!"

22 октября 1971 года отрывки из «Тримониши» были представлены в концертной форме в Линкольн-центре с музыкальными выступлениями Болкома, Рифкина и Мэри Лу Уильямс в поддержку группы певцов. Наконец, 28 января 1972 года оркестровка « Тримониши» Ти. Дж. Андерсона была поставлена ​​в течение двух вечеров подряд при поддержке Афро-американской музыкальной мастерской колледжа Морхаус в Атланте , с певцами в сопровождении Симфонического оркестра Атланты. под руководством Роберта Шоу и хореографией Кэтрин Данэм . В феврале 1972 года Шенберг заметил, что «Ренессанс Скотта Джоплина» находится в полном разгаре и продолжает расти. В мае 1975 года «Тримониша» была поставлена ​​в полноценной оперной постановке Хьюстонской Гранд Опера . Труппа ненадолго гастролировала, а затем в октябре и ноябре приступила к восьминедельному выступлению в Нью-Йорке на Бродвее в Palace Theater . Режиссером этого выступления был Гюнтер Шуллер, а сопрано Кармен Бальтроп чередовалась с Кэтлин Бэттл в качестве главной героини. Была произведена запись «оригинального бродвейского состава». Из-за отсутствия национальной известности краткой постановки оперы в колледже Морхауз в 1972 году многие исследователи Джоплина писали, что представление Хьюстонской Гранд-опера 1975 года было первой полноценной постановкой.

В 1974 году Королевский балет Бирмингема под руководством Кеннета Макмиллана создал балет Elite Syncopations , основанный на мелодиях Джоплина и других композиторов той эпохи. В том же году состоялась премьера балета Лос-Анджелеса в Red Back Book постановке Джона Клиффорда для Джоплина из одноименного сборника, включающая как сольные исполнения на фортепиано, так и аранжировки для полного оркестра.

Адвокат по авторским правам Элвин Дойч работал с Верой Бродски-Лоуренс, чтобы убедиться, что права на его работу принадлежат поместью Джоплинов. Дойч вел переговоры с Нью-Йоркской публичной библиотекой о получении авторских прав на Тримонишу и получил поместье Джоплина за 60 000 долларов в 70-х, когда кто-то нарушил эти авторские права. Их работа помогла организовать шоу Treemonisha через Dramatic Publishing.

Музей

Основная статья: Государственный исторический комплекс «Дом Скотта Джоплина»

Дом, который Джоплин арендовал в Сент-Луисе с 1900 по 1903 год, был признан национальным историческим памятником в 1976 году и был спасен от разрушения местной афроамериканской общиной. В 1983 году Департамент природных ресурсов штата Миссури сделал его первым историческим объектом штата Миссури, посвященным афроамериканскому наследию. Сначала он полностью сосредоточился на Джоплине и музыке рэгтайм, игнорируя городскую среду, которая формировала его музыкальные композиции. Новый проект наследия расширил охват, включив в него более сложную социальную историю черной городской миграции и трансформацию многоэтнического района в современное сообщество. Часть этого разнообразного повествования теперь включает освещение неудобных тем расового угнетения , бедности , санитарии , проституции и заболеваний, передающихся половым путем .

Другие награды и признание

• 1970: Джоплин была введена в Зал славы авторов песен Национальной академией популярной музыки .
• 1976: Джоплин был награжден специальной Пулитцеровской премией , «врученной посмертно в год двухсотлетия за вклад в американскую музыку».
• 1977: Компания Motown Productions продюсировала «Скотт Джоплин » биографический фильм в главной роли с Билли Ди Уильямсом в роли Джоплина, выпущенный Universal Pictures .
• 1983: Почтовая служба США выпустила марку композитора в рамках памятной серии «Черное наследие».
• 1989: Джоплин получила звезду на Аллее славы в Сент-Луисе .
• 2002: сборник собственных выступлений Джоплина, записанных на фортепианных барабанах в 1900-е годы (десятилетие), был включен Национальным советом по сохранению записей в Библиотеки Конгресса Национальный реестр звукозаписей . Совет ежегодно отбирает песни, которые «имеют культурное, историческое или эстетическое значение».
• 2012: кратер на планете Меркурий . в его честь назван
• 2016: Joplin , приложение для создания заметок с открытым исходным кодом для настольных компьютеров и мобильных устройств, было названо в честь Скотта Джоплина.

Ссылки

Книги

• Блеш, Руди (1981). «Скотт Джоплин: чернокожий американский классик». В «Лоуренсе», Вера Бродская (ред.). Скотт Джоплин – Полное собрание сочинений для фортепиано . Нью-Йоркская публичная библиотека. ISBN  0-87104-272-Х .
• Берлин, Эдвард А. (1994). Король регтайма: Скотт Джоплин и его эпоха . Издательство Оксфордского университета . ISBN  0-19-510108-1 – через Интернет-архив .
• Кроуфорд, Ричард (2001). Музыкальная жизнь Америки: история . WW Norton & Co. ISBN  0-393-04810-1 .
• Кертис, Сьюзен (1999). Кристенсен, Лоуренс О. (ред.). Биографический словарь штата Миссури . Университет Миссури Пресс. ISBN  0-8262-1222-0 . Проверено 2 октября 2009 г.
• Кертис, Сьюзен (2004). Танцы под дудку чернокожего: жизнь Скотта Джоплина . Университет Миссури Пресс. ISBN  0-8262-1547-5 .
• Дэвис, Фрэнсис (1995). История блюза: Корни, музыка, люди . Гиперион. ISBN  0-306-81296-7 .
• Ховат, Рой (1986). Дебюсси в пропорциях: музыкальный анализ . Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-31145-4 . Проверено 17 апреля 2009 г.
• Джейсен, Дэвид А.; Требор Джей Тиченор (1978). Тряпки и рэгтайм: музыкальная история . Нью-Йорк: Dover Publications, Inc., с. 88 . ISBN  0-486-25922-6 .
• Джейсен, Дэвид А. (1981). «Дискография пластинок Joplin Works на 78 об/мин». В «Лоуренсе», Вера Бродская (ред.). Скотт Джоплин Полное собрание сочинений для фортепиано . Нью-Йоркская публичная библиотека. ISBN  0-87104-272-Х .
• Кирк, Элиза Куль (2001). Американская опера . Издательство Университета Иллинойса. ISBN  0-252-02623-3 .
• Лаврентия, Вера Бродская , изд. (1971). Скотт Джоплин Полное собрание сочинений для фортепиано . Нью-Йоркская публичная библиотека. ISBN  0-87104-242-8 .
• Левин, Флойд (2002). Классический джаз: личный взгляд на музыку и музыкантов . Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0-520-23463-5 .
• МакЭлхон, Кевин (2004). Механическая музыка (2-е изд.). Издательство Оспри. ISBN  0-7478-0578-4 . Проверено 16 апреля 2009 г.
• Морат, Макс (2005). Киршнер, Билл (ред.). Оксфордский спутник джаза . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-518359-2 .
• Филип, Роберт (1998). Роуленд, Дэвид (ред.). Кембриджский компаньон для фортепиано . Cambridge Companions to Music (Иллюстрировано, переиздание). Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-47986-Х . Проверено 17 апреля 2009 г.
• Скотт, Уильям Б.; Руткофф, Питер М. (2001). Нью-Йорк Модерн: Искусство и город . Издательство Университета Джонса Хопкинса. ISBN  0-8018-6793-2 .
• Пинг-Роббинс, Нэнси Р. (1998). Скотт Джоплин: руководство к исследованию . Психология Пресс. ISBN  0-8240-8399-7 . Проверено 20 марта 2009 г.
• Зипманн, Джереми (1998). Фортепиано: Полный иллюстрированный путеводитель по самому популярному музыкальному инструменту в мире . Корпорация Хэла Леонарда. ISBN  0-7935-9976-8 .
• Райерсон, Билл; Джоплин, Скотт (1973). Лучшее из Скотта Джоплина: сборник оригинальных фортепианных композиций в стиле рэгтайм . К. Хансен Музыка и книги. ISBN  0-8494-0581-5 .
• Уолдо, Терри (1976). Это рэгтайм . Hawthorn Books, Inc. Нью-Йорк: ISBN  0-8015-7618-0 .
• Уиткомб, Ян (1986). После бала . корпорации Хэла Леонарда ISBN  0-87910-063-Х .
• Уильямс, Мартин, изд. (1987). Смитсоновский институт классического джаза . Издательство Смитсоновского института. ISBN  0-393-99342-6 .

Веб-страницы

• Берлин, Эдвард А. (1998). «Биография Скотта Джоплина» . Международный фонд рэгтайма Скотта Джоплина. Архивировано из оригинала 24 февраля 2007 года . Проверено 14 ноября 2009 г.
• Берлин, Эдвард А. (2012). «Скотт Джоплин: Краткий биографический очерк» . Эдвард А. Берлин. Архивировано из оригинала 1 февраля 2013 года . Проверено 3 апреля 2012 г.
• Эдвардс, «Перфессор» Билл (2008). «Тряпки и кусочки Скотта Джоплина, 1895–1905» . Архивировано из оригинала 6 июня 2009 года . Проверено 14 ноября 2009 г.
• Эдвардс, «Преподаватель» Билл (2010). « Путеводитель Билла «Перфессора» по выдающимся композиторам эпохи регтайма» . Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 года . Проверено 28 июля 2011 г.
• ЭСПЕР. «Выпуск марок черного наследия» . Эбеновое общество филателистических размышлений, Inc. Проверено 18 ноября 2019 г.
• РедХотДжаз. «Уилбур Свитман и его группа» . Проверено 25 июля 2011 г.
• Аллея славы Сент-Луиса. «Призывники на Аллею славы Сент-Луиса» . Аллея славы Сент-Луиса. Архивировано из оригинала 31 октября 2012 года . Проверено 17 августа 2011 г.
• Пирас, Марчелло (2017). «Скотт Джоплин – Серебряный лебедь» . Академия.edu. Проверено 5 февраля 2019 г.

Журналы и журналы

• Альбрехт, Теодор (осень 1979 г.). «Юлиус Вайс: первый учитель игры на фортепиано Скотта Джоплина». Музыкальный симпозиум колледжа . 19 (2): 89–105. JSTOR   40374020 .
• Анон. (28 сентября 1974а). «Самые продаваемые классические пластинки» . Рекламный щит . п. 61 . Проверено 29 июля 2011 г.
• Анон. (18 мая 1974б). «Горячая 100» . Рекламный щит . п. 64 . Проверено 5 августа 2011 г.
• Рич, Алан (1979). "Музыка" . Нью-Йорк . № 24 декабря 1979 г. с. 81 . Проверено 5 августа 2011 г.

Дальнейшее чтение

• Должное, Тананариве (2005). Призрак Джоплина . Нью-Йорк: Книги Артрии. ISBN  0-743-44904-5 .
• Джоя, Тед (1997). История джаза . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-509081-0 .
• МэГи, Джеффри (1998). «Рэгтайм и ранний джаз». В Дэвиде Николлсе (ред.). Кембриджская история американской музыки . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-45429-8 .
• Палмер, Тони (1976). Все, что вам нужно, это любовь: история популярной музыки . Партнеры книжного клуба. ISBN  978-0-670-11448-1 .
• Хассе, Джон Эдвард, изд. (1985). Рэгтайм: его история, композиторы и музыка . Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN  0-02-871650-7 – через Интернет-архив .
  • Уотерман, Гай. «Рэгтайм». В Хассе (1985) .
  • —. «Поздние тряпки Джоплина: анализ». В Хассе (1985) .
• Уильямс, Мартин (1959). Искусство джаза: от регтайма до бибопа . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-306-80134-5 .

Внешние ссылки

• Бесплатные партитуры Скотта Джоплина в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• В проекте Mutopia есть композиции Скотта Джоплина.
• Историческая ассоциация штата Техас - Биография Скотта Джоплина
• Международный фонд регтайма Скотта Джоплина
• Джоплин на Аллее славы в Сент-Луисе. Архивировано 25 ноября 2018 года в Wayback Machine.
• Биография Скотта Джоплина в Британской энциклопедии
• The Easy Winners & Other Rag-Time Music Скотта Джоплина в адаптации для скрипки и фортепиано в исполнении Ицхака Перлмана и Андре Превина