Рапсодия в стиле блюз
| Рапсодия в стиле блюз | |
|---|---|
| Джордж Гершвин | |
 Обложка оригинальных нот Rhapsody in Blue | |
| Жанр | Оркестровый джаз |
| Форма | Рапсодия |
| Составленный | Январь 1924 г. |
| Опубликовано | 12 июня 1924 г. Harms, Inc. [1] |
| Премьера | |
| Дата | 12 февраля 1924 г. |
| Расположение | Эолийский зал , Нью-Йорк, США |
| Дирижер | Пол Уайтман |
| Исполнители |
|
| Аудио образец | |
в Выступление оркестра морской пехоты США 2018 году версии джаз-бэнда 1924 года с пианистом Брэмвеллом Тови. | |
«Рапсодия в стиле блюз» — музыкальная композиция 1924 года для фортепиано соло и джаз-бэнда, сочетающая в себе элементы классической музыки с джазовыми эффектами. по заказу руководителя оркестра Пола Уайтмена и написанного Премьера произведения, написанного Джорджем Гершвином , состоялась 12 февраля 1924 года на концерте под названием «Эксперимент в современной музыке» в Эолиан-Холле в Нью-Йорке. [2] [3] Группа Уайтмана исполнила рапсодию, а Гершвин играл на фортепиано. [4] Аранжировщик Уайтмана Ферде Грофе несколько раз оркестровал рапсодию, включая оригинальную партитуру 1924 года, партитуру пит-оркестра 1926 года и симфоническую партитуру 1942 года.
Рапсодия — одно из самых узнаваемых творений Гершвина и ключевая композиция, определившая эпоху джаза . [5] [6] [7] Произведение Гершвина открыло новую эру в музыкальной истории Америки. [8] зарекомендовал себя как выдающийся композитор и стал одним из самых популярных концертных произведений. [9] В журнале American Heritage Фредерик Д. Шварц утверждает, что знаменитое вступительное глиссандо кларнета стало столь же мгновенно узнаваемым для концертной публики, как и вступление Бетховена симфонии Пятой . [10]
История
[ редактировать ]Комиссия
[ редактировать ]
После успеха экспериментального концерта классического джаза, проведенного с канадской певицей Евой Готье в Нью-Йорке 1 ноября 1923 года, руководитель оркестра Пол Уайтмен решил попытаться совершить более амбициозный подвиг. [2] Он попросил композитора Джорджа Гершвина написать пьесу, похожую на концерт, для полностью джазового концерта в честь дня рождения Линкольна , который состоится в Эолийском зале . [11] Уайтмен зациклился на исполнении столь расширенной композиции Гершвина после того, как сотрудничал с ним в «Скандалах 1922 года» . [12] Особое впечатление на него произвела одноактная «джазовая опера» Гершвина « Голубой понедельник » . [13] Гершвин первоначально отклонил просьбу Уайтмена на том основании, что у него будет недостаточно времени для написания произведения и, вероятно, возникнет необходимость пересмотреть партитуру. [14]
Вскоре после этого, вечером 3 января, Джордж Гершвин и автор текстов Бадди ДеСильва сыграли в бильярд в бильярдном зале «Амбассадор» на Бродвее и 52-й улице Манхэттена. [15] Брат Джорджа, Айра Гершвин , прервал игру в бильярд, чтобы прочитать вслух выпуск New-York Tribune от 4 января . [16] Неподписанная статья в Tribune под названием «Что такое американская музыка?» внимание Иры привлекло сообщение о предстоящем концерте Уайтмена. [15] В статье ложно утверждалось, что Джордж Гершвин начал «работу над джазовым концертом» для концерта Уайтмена. [17]
Это сообщение озадачило Гершвина, поскольку он вежливо отказался сочинять подобные произведения для Уайтмена. [18] [19] В телефонном разговоре с Уайтменом на следующее утро Уайтмен сообщил Гершвину, что главный соперник Уайтмена Винсент Лопес планировал украсть идею его экспериментального концерта, и терять времени нельзя. [20] Таким образом, Уайтмен наконец убедил Гершвина сочинить пьесу. [20]
Состав
[ редактировать ]До премьеры оставалось всего пять недель, и Гершвин спешно приступил к сочинению произведения. [15] Позже он утверждал, что во время поездки на поезде в Бостон тематические семена « Рапсодии в стиле блюз» . в его сознании начали прорастать [21] [20] он сказал биографу Исааку Голдбергу В 1931 году :
Это было в поезде, с его стальным ритмом, его грохотом, который так часто возбуждает композитора... Я часто слышу музыку в самом сердце шума. И тут я вдруг услышал — и даже увидел на бумаге — всю конструкцию рапсодии, от начала до конца. Никаких новых тем мне не приходило, но я работал над уже имеющимся в голове тематическим материалом и пытался задумать композицию в целом. Я слышал это как своего рода музыкальный калейдоскоп Америки, нашего огромного плавильного котла , нашего неповторимого национального энтузиазма, нашего столичного безумия. К тому времени, как я добрался до Бостона, у меня уже был определенный сюжет произведения, отличный от его фактического содержания. [21]
Гершвин начал сочинять музыку 7 января, как указано в оригинальной рукописи для двух фортепиано. [2] он предварительно назвал произведение « Американская рапсодия» . Во время написания [22] Айра Гершвин предложил пересмотренное название « Рапсодии в синем» после посещения галереи картин Джеймса Макнила Уистлера с такими названиями, как «Ноктюрн в черном и золотом: падающая ракета» и «Аранжировка в сером и черном» . [22] [23] Через несколько недель Гершвин закончил свою композицию и передал партитуру под названием «Рапсодия в стиле блюз » Ферде Грофе , аранжировщику Уайтмана. [24] Грофе закончил оркестровку пьесы 4 февраля, всего за восемь дней до премьеры. [24]
Премьера
[ редактировать ]
Премьера «Рапсодии в стиле блюз» состоялась снежным днём вторника 12 февраля 1924 года в Эолиан-холле на Манхэттене . [4] [25] Называется «Эксперимент в современной музыке». [3] долгожданный концерт Пола Уайтмена и его оркестра Пале-Рояль собрал полный зал. [4] [26] Взволнованная публика состояла из « водевилистов , концертных менеджеров, пришедших посмотреть на новинку, любителей Tin Pan Alley , композиторов, симфонических и оперных звезд, флапперов , пожирателей тортов — все смешалось в кучу». [25] Присутствовал ряд влиятельных деятелей той эпохи, в том числе Карл Ван Вехтен , [8] Маргарита д'Альварес , [8] Виктор Герберт , [27] Уолтер Дамрош , [27] и Уилли «Лев» Смит . [28]
В лекции перед концертом менеджер Уайтмана Хью К. Эрнст заявил, что цель концерта «чисто образовательная». [29] [30] Уайтмен выбрал музыку, чтобы проиллюстрировать «мелодии, гармонию и ритмы, которые возбуждают пульсирующие эмоциональные ресурсы этого молодого, беспокойного века ». [31] В обширной программе концерта было 26 отдельных музыкальных частей, разделенных на 2 части и 11 разделов с такими названиями, как «Истинная форма джаза» и «Контраст — законное озвучивание против джаза». [32] В программе программы рапсодия Гершвина была лишь предпоследней пьесой, предшествовавшей Элгара « «Маршу № 1» Помпезность и торжественность» . [33]
Многие из первых номеров программы не впечатлили публику, а система вентиляции в концертном зале вышла из строя. [34] К тому времени, как Гершвин незаметно появился на рапсодии, некоторые зрители уже покинули зал. [34] Публика якобы была раздражительной, нетерпеливой и беспокойной, пока навязчивое глиссандо кларнета не сыграло вступительные ноты « Рапсодии в стиле блюз» . [3] [35] Характерное глиссандо возникло совершенно случайно во время репетиций:
В качестве шутки над Гершвином... [Росс] Горман [виртуозный кларнетист Уайтмена] сыграл вступительный такт с заметным глиссандо, «растягивая» ноты и добавляя к отрывку то, что он считал джазовым и юмористическим. Положительно отреагировав на прихоти Гормана, Гершвин попросил его исполнить вступительный такт именно так... и добавить как больше « воя ». можно [36]
Оркестр Уайтмена исполнил рапсодию с «двадцатью тремя музыкантами в ансамбле» и Джорджем Гершвином на фортепиано. [37] [38] В своем характерном стиле Гершвин решил частично импровизировать свое соло на фортепиано. [38] Оркестр с нетерпением ждал кивка Гершвина, который ознаменовал окончание его фортепианного соло и сигнал возобновить игру ансамбля. [38] Поскольку Гершвин написал сольную фортепианную часть только после концерта, остается неизвестным, как именно звучала оригинальная рапсодия на премьере. [39]
Реакция аудитории и успех
[ редактировать ]
По завершении рапсодии публика бурно аплодировала композиции Гершвина: [4] [40] и, что совершенно неожиданно, «концерт во всех отношениях, кроме финансового, [а] стал «нокаутом». [42] Концерт вскоре стал исторически значимым благодаря премьере рапсодии, а его программа «станет не только историческим документом, вошедшим в зарубежные монографии по джазу, но и раритетом». [25]
Вслед за успехом премьеры рапсодии последовали и дальнейшие выступления. Первое британское исполнение « Рапсодии в стиле блюз» состоялось в отеле «Савой» в Лондоне 15 июня 1925 года. [43] BBC транслировала выступление в прямом эфире. Деброй Сомерс дирижировал « Савойскими сиротами» вместе с самим Гершвином за фортепиано. [43] Зрители снова услышали это произведение в Соединенном Королевстве во время второго европейского турне оркестра Пола Уайтмана, особенно 11 апреля 1926 года в Королевском Альберт-холле , где в зале присутствовал Гершвин. The Gramophone Company / HMV записала это выступление. [44]
К концу 1927 года группа Уайтмана исполнила Rhapsody in Blue примерно 84 раза, а ее запись была продана тиражом в миллион копий. [10] Чтобы вся пьеса уместилась на две стороны 12-дюймовой пластинки , рапсодию нужно было играть на концерте с большей скоростью, чем обычно, что придавало записи ощущение спешки с заметно потерянным рубато . своей группы Позже Уайтмен сделал эту пьесу музыкальной темой и открыл свои радиопрограммы слоганом «Все новое, кроме рапсодии в стиле блюз ». [45]
Критический ответ
[ редактировать ]«Это произведение демонстрирует исключительный талант, поскольку оно показывает молодого композитора, цели которого выходят далеко за рамки целей его сородича, борющегося с формой, в которой он далек от мастерства... Несмотря на все это, он выразил себя в значительной и в целом весьма оригинальной форме... Его первая тема... не просто танцевальная мелодия... это идея или несколько идей, соотнесенных и соединенных в различных и контрастирующих ритмах, которые тотчас же заинтриговать слушателя. Вторая тема больше похожа на манеру некоторых коллег мистера Гершвина: они слишком длинны, каденции слишком длинны, а в конце речь в значительной степени теряет ту дикость и великолепие, которые она легко могла бы иметь, если бы. он был подготовлен более широко, и, несмотря на это, публика была взволнована, а многие заядлые посетители концертов были взволнованы ощущением того, что новый талант нашел свой голос».
- Олин Даунс , The New York Times , февраль 1924 г. [4]
В отличие от теплого приема концертной публики, [4] [42] музыкальные критики дали рапсодии неоднозначные отзывы. [46] Сэмюэл Чотцинофф, музыкальный критик New York World , признал, что композиция Гершвина «сделала из джаза честную женщину». [27] в то время как Генриетта Штраус из The Nation высказала мнение, что Гершвин «добавил новую главу в нашу музыкальную историю». [8] Олин Даунс , рецензируя концерт в The New York Times , благосклонно отметил рапсодию как «весьма оригинальную форму», а композитора — как «новый талант, обретший свой голос». [4]
Тем не менее, другие рецензенты были менее позитивны. Питтс Сэнборн заявил, что рапсодия «начинается с хорошо сформулированной многообещающей темы», но «вскоре превращается в пустые отрывки и бессмысленное повторение». [40] Ряд отзывов были особенно негативными. Лоуренс Гилман — энтузиаст Рихарда Вагнера , который позже напишет разгромную рецензию на «Порги и Бесс» Гершвина — резко раскритиковал рапсодию как «производную», «устаревшую» и «невыразительную» в обзоре New York Tribune от 13 февраля 1924 года. [47] [48]
В целом профессиональные музыкальные критики неоднократно критиковали произведение Гершвина как по сути бесформенное и утверждали, что композитор случайно склеил мелодические фрагменты. [49]
Ретроспективные обзоры
[ редактировать ]Спустя годы после премьеры «Рапсодия в стиле блюз» продолжала разделять музыкальных критиков, главным образом из-за кажущейся мелодической бессвязности. [50] [51] [52] Констант Ламберт , британский композитор, чье творчество часто включало элементы джаза, открыто отверг это произведение:
Композитор [Джордж Гершвин], пытаясь написать листианский концерт в джазовом стиле, использовал в танцевальной музыке только неварварские элементы, в результате чего получился ни хороший джаз, ни хороший Лист, и ни в каком смысле этого слова хороший концерт не получился. . [50]
В статье в The Atlantic Monthly в 1955 году Леонард Бернштейн , который, тем не менее, признался, что обожает эту пьесу: [51] заявил:
«Рапсодия в стиле блюз» не является настоящей композицией в том смысле, что все, что в ней происходит, должно казаться неизбежным или даже довольно неизбежным. Вы можете вырезать его части, никак не затрагивая целое, кроме как сделать его короче. Вы можете удалить любую из этих слипшихся частей, и работа продолжится так же смело, как и раньше. Вы даже можете поменять местами эти разделы друг с другом и без вреда. Вы можете вырезать фрагменты, добавлять новые каденции или играть их с любой комбинацией инструментов или только на фортепиано; это может быть пятиминутная пьеса, шестиминутная пьеса или двенадцатиминутная пьеса. И на самом деле все это делается с ним каждый день. Это все еще «Рапсодия в стиле блюз» . [51] [52]
оркестровка
[ редактировать ]
Поскольку в 1924 году Гершвин не обладал достаточными знаниями в области оркестровки, [53] Пианист и главный аранжировщик Уайтмена Ферде Грофе сыграл ключевую роль в головокружительном успехе рапсодии. [54] и ученые утверждали, что аранжировки Грофе « Рапсодии» заняли свое место в американской культуре . [55] Биограф Гершвина Исаак Голдберг отметил в 1931 году, что Грофе сыграл решающую роль в триумфе премьеры:
В разгар события вклад Ферди Грофе, аранжировщика из команды Whiteman, который записал « Рапсодию» за десять дней, был упущен из виду или проигнорирован. Это правда, что значительная часть очков была указана Гершвином; тем не менее, вклад Грофе имел первостепенное значение не только в композиции, но и в джазовом озвучивании ближайшего будущего. [54]
Грофе поспешно аранжировал знаменитую партитуру 1924 года, чтобы в полной мере использовать сильные стороны оркестра Уайтмана. [56] Он разработал эту оркестровку для фортепиано соло и двадцати трех музыкантов Уайтмена. [57] В секции язычков Росс Горман (Рид I) играл на гобое, хекельфоне , кларнете в B ♭ , саксофонах-сопранино в E ♭ и B ♭ , альт-саксофоне E ♭ , одном кларнете-сопрано , а также на альт- и бас-кларнетах ; Дональд Кларк (Рид II) играл на саксофоне-сопрано в B ♭ , альт- и баритон-саксофонах , а Хейл Байерс (Рид III) играл на сопрано-саксофоне в B ♭ , тенор-саксофоне , баритон-саксофоне и флейте . [57]
В духовой секции на двух трубах B ♭ играли Генри Буссе и Франк Зигрист; на двух валторнах фа фа играли Артуро Серино и Аль Коррадо; на двух тромбонах играли Рой Максон и Джеймс Кэсседей, а на тубе и контрабасе - Гасс Хеллебург и Алус Армер соответственно. [57] [58] [59] [42] Секция ударных включала в себя барабанную установку , литавры и глокеншпиль , на которых играл Джордж Марш; на одном фортепиано обычно играл Ферде Грофе или Генри Ланге; одно тенор-банджо, на котором играет Майкл Пингаторе, и несколько скрипок. [60]
Музыковеды в значительной степени игнорировали эту оригинальную аранжировку - с ее уникальными инструментальными требованиями - до ее возрождения в реконструкциях, начавшихся в середине 1980-х годов, из-за популярности и удобства более поздних партитур. [61] После премьеры 1924 года Грофе переработал партитуру и сделал новые оркестровки в 1926 и 1942 годах, каждый раз для более крупных оркестров. [61] В 1926 году он опубликовал свою аранжировку для театрального оркестра. [62] Грофе оркестровал эту адаптацию для более стандартного « оркестра ямы », который включал одну флейту, один гобой, два кларнета, один фагот и три саксофона; две валторны, две трубы и два тромбона; а также тот же набор перкуссии и струнных, что и в более поздней версии 1942 года. [63]
Позже Грофе подготовил аранжировку 1942 года для полного симфонического оркестра . Он написан для фортепиано соло и оркестра, состоящего из двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов в B ♭ и A , одного бас-кларнета , двух фаготов, двух альт-саксофонов в E ♭ , одного тенор-саксофона в B ♭ ; три валторны фа фа, три трубы си ♭ , три тромбона, одна туба; секция ударных инструментов, включающая литавры, одну подвесную тарелку , один малый барабан , один большой барабан , один там-там , один треугольник , одну глокеншпиль и тарелки ; одно тенор-банджо; и струны . С середины 20-го века аранжировка 1942 года стала основным продуктом концертного репертуара до 1976 года, когда Майкл Тилсон Томас впервые записал оригинальную версию джаз-бэнда, используя настоящий фортепианный ролл Гершвина 1925 года с полным джазовым оркестром. [61]
Другие аранжировки Грофе на пьесу Гершвина включают аранжировки, сделанные для фильма Уайтмена 1930 года « Король джаза » [64] и постановка концертного оркестра (играть без фортепиано), завершенная к 1938 году и опубликованная в 1942 году. Выдающееся положение саксофонов в более поздних оркестровках несколько уменьшено, и можно обойтись без партии банджо, поскольку ее главным образом ритмический вклад обеспечивают внутренние струны. . [65]
Сам Гершвин сделал версии пьесы для фортепиано соло, а также для двух фортепиано. [66] Сольная версия примечательна тем, что в ней отсутствуют несколько разделов произведения. [б] Намерение Гершвина в конечном итоге создать собственную оркестровку задокументировано в переписке издателя Хармса в 1936–37 годах . [67]
Известные записи
[ редактировать ]
После теплого приема « Рапсодии в стиле блюз» публикой в «Эолиан-холле» Гершвин записал несколько сокращенных версий своей композиции в разных форматах. [68] 10 июня 1924 года оркестр Гершвина и Уайтмена создал акустическую запись продолжительностью 8 минут 59 секунд и выпустила компания Victor Talking Machine Company . [с] [70] Год спустя Гершвин записал свое исполнение на фортепианной версии 1925 года для версии для двух фортепиано. [71] Позже, 21 апреля 1927 года, он сделал электрическую запись с оркестром Уайтмена длительностью 9 минут и 1 секунду и снова записал Виктор. [д] [72] Натаниэль Шилкрет якобы провел электрическую запись после спора между Гершвином и Уайтманом. [73] Оркестр Уайтмана позже исполнил усеченную версию произведения в фильме 1930 года «Король джаза» с Роем Барджи на фортепиано. [74]
Из-за ограничений по длине ранних форматов записи первая полная и полная запись композиции Гершвина не состоялась до Великой Депрессии . В июле 1935 года, после нескольких лет исполнения рапсодии перед аншлаговой публикой в Массачусетсе , [75] дирижер Артур Фидлер и Бостонский поп-оркестр записали первую полную версию - продолжительностью почти четырнадцать минут - с пуэрториканским пианистом Хесусом Марией Санрома для RCA Victor . [и] [76] Для этой первой полной записи Фидлер отказался от оригинальной аранжировки Ферде Грофе 1924 года и адаптировал пьесу для традиционной симфонии. [77] В то время современные критики хвалили Фидлера за отказ от так называемой «джазовой сентиментальности» ранней аранжировки Грофе и добавление «более симфонического богатства и авторитетности». [78]
В последние месяцы Второй мировой войны , на фоне кассового успеха биографического фильма Гершвина «Рапсодия в стиле блюз» (1945), пианист Оскар Левант записал ставшую культовой композицию с Юджина Орманди . Филадельфийским оркестром 21 августа 1945 года [79] Левант был близким другом покойного композитора. [80] [81] и он стремился повторить в своем исполнении идиоматический стиль игры Гершвина. [82] Посвящение Леванта, получившее название Columbia Masterworks 251, получило восторженные отзывы и стало одним из самых продаваемых альбомов года. [83] В результате записи Леванта и биографического фильма 1945 года о жизни Гершвина последовало «возрождение Гершвина».
К 1960-м и 1970-м годам рапсодия Гершвина стала предсказуемым элементом как концертных выступлений, так и оркестровых записей; следовательно, со временем появились более разнообразные и непочтительные интерпретации. Летом 1973 года бразильский джаз-рок- исполнитель Эумир Деодато переосмыслил рапсодию Гершвина в сокращенной версии, включающей ритмы неосамбы быстрые . [84] Хотя музыкальные критики высмеивали интерпретацию Деодато как «искалеченную» и едва узнаваемую, [85] его сингл достиг 41-го места в «Hot 100» и 10-го места в «Easy Listening» в Billboard чартах . [86] и № 48 и № 13 соответственно в Канаде. [87] [88] Вслед за более ранней интерпретацией Деодато французский пианист Ричард Клайдерман в 1978 году записал аналогичную сокращенную дискотечную аранжировку, которая стала одним из его фирменных произведений. [89] [90]
Одновременно с появлением этих более разнообразных интерпретаций научный интерес возродился к оригинальной аранжировке Ферде Грофе 1924 года, которая не исполнялась с конца эпохи джаза. 14 февраля 1973 года дирижер Кеннет Кислер и пианист Пол Верретт исполнили оригинальную аранжировку Грофе в кампусе Университета Нью-Гэмпшира . [91] Вскоре после этого дирижер Майкл Тилсон Томас и джаз-бэнд Колумбии записали аранжировку Грофе в 1976 году, как и дирижер Морис Пересс с пианистом Иваном Дэвисом в 1984 году в рамках реконструкции всего концерта 1924 года, посвященной 60-летию. [92]
Спустя сто лет после дебюта рапсодии Гершвина в 1924 году десятки тысяч оркестров, а также пианистов-солистов записали это произведение, как в сокращенном, так и в полном виде. Некоторые из этих записей получили признание критиков, например, исполнение пианиста Мишеля Камило в 2006 году, получившее премию Latin Grammy . [93]
Форма и анализ
[ редактировать ]
Как джазовый концерт, «Рапсодия в стиле блюз» написана для фортепиано соло с оркестром. [94] Рапсодия отличается от концерта тем, что в ней вместо отдельных частей представлена одна развернутая часть. Рапсодии часто включают отрывки импровизационного характера, хотя и записанные в партитуре, и имеют неправильную форму, с повышенными контрастами и эмоциональным изобилием. Музыка варьируется от интенсивно ритмичных фортепианных соло до медленных, широких и богато оркестрованных частей. Следовательно, « Рапсодию » «можно рассматривать как фантазию , не имеющую строгой верности форме». [95]
Вступление «Рапсодии в стиле блюз» написано трелью кларнета , за которой следует легато, 17 нот диатонической гаммы. Во время репетиции кларнетист-виртуоз Уайтмена Росс Горман исполнил верхнюю часть гаммы как очаровательное тромбоноподобное глиссандо . [96] Гершвин услышал это и настоял на том, чтобы это повторили в спектакле. [96] Эффект достигается за счет использования мышц языка и горла для изменения резонанса полости рта, таким образом контролируя постоянно повышающийся тон. [97] постепенно открывают левые тональные отверстия на своем инструменте во время перехода от последнего концерта F к верхнему концерту B ♭ Многие кларнетисты также . Этот эффект теперь стал стандартной практикой выполнения работы. [97]
«Рапсодия в стиле блюз» сочетает в себе как ритмическую изобретательность, так и мелодическое вдохновение и демонстрирует способность Гершвина писать произведения с крупномасштабной гармонической и мелодической структурой. Произведение характеризуется сильной мотивной взаимосвязью . [98] Большая часть мотивного материала представлена в первых 14 тактах . [98] Музыковед Дэвид Шифф выделил пять основных тем плюс шестую «метку». [22] Две темы появляются в первых 14 тактах, а тег отображается в 19 такте. [22] Две из оставшихся трех тем ритмически связаны с первой темой такта 2, которую иногда называют «темой глиссандо» - после вступительного глиссандо в соло кларнета - или «темой Ритурнелло». [22] [99] Оставшаяся тема — «Тема поезда». [22] [100] который первым появляется на девятой репетиции после вступительного материала. [100] Все эти темы основаны на блюзовой гамме . [101] который включает пониженные септимы и смесь мажорных и второстепенных третей. [101] Каждая тема проявляется как в оркестровой форме, так и в виде фортепианного соло. Существуют значительные различия в стиле изложения каждой темы.
Гармоническую структуру рапсодии анализировать труднее. [102] Произведение начинается и заканчивается си ♭ мажор, но модулируется в субдоминантном направлении и резко возвращается к си ♭ мажор. в конце [103] Вступление модулируется «вниз» с помощью клавиш B ♭ , E ♭ , A ♭ , D ♭ , G ♭ , B, E и, наконец, до ля мажор. [103] Модуляция по квинтовому кругу в обратном направлении переворачивает классические тональные отношения, но не отказывается от них. Вся средняя часть построена в основном в до мажоре с набегами на соль мажор (доминантное отношение). [104] Такие модуляции происходят свободно, хотя и не всегда гармонического направления. Гершвин часто использует рекурсивную гармоническую последовательность второстепенных третей, чтобы создать иллюзию движения, хотя на самом деле в отрывке не меняется тональность от начала до конца. [102] Модуляция по терциям - обычная черта музыки Tin Pan Alley .
Влияние джаза и других современных стилей присутствует в Rhapsody in Blue . Ритмы рэгтайма изобилуют, [101] как и кубинский ритм « клаве », который одновременно является танцевальным ритмом в джазовом танце Чарльстона . [46] Собственные намерения Гершвина заключались в том, чтобы исправить мнение о том, что джаз нужно играть строго вовремя, чтобы под него можно было танцевать. [105] почти в крайних случаях используется рубато Темпы рапсодии сильно различаются, и во многих местах . Наиболее явное влияние джаза оказывает использование синих нот , и исследование их полутоновых отношений играет ключевую роль в рапсодии. [106] Использование так называемых «народных» инструментов, таких как аккордеон , банджо и саксофоны, способствует его джазовому или популярному стилю, и последние два из этих инструментов остались частью «стандартной» оркестровой партитуры Грофе. в оркестре [65]
Гершвин включил в свое творчество различные фортепианные стили. Он использовал техники страйд-фортепиано , новинки фортепиано , комического фортепиано и стиль фортепиано -песенника . Ритмический и импровизационный стиль фортепиано Stride очевиден в разделе «agitato e mysterioso», который начинается через четыре такта после репетиции 33, а также в других разделах, многие из которых включают оркестр. [100] Новинку фортепиано можно услышать на 9-й репетиции с раскрытием темы Поезда. Нерешительность и беззаботный стиль комического фортепиано, водевильный подход к фортепиано, хорошо известный Чико Марксом , очевидны на 22-й репетиции. [107]
Наследие и влияние
[ редактировать ]Культурный дух времени
[ редактировать ]
Дебютом « Рапсодии в стиле блюз » Гершвин открыл новую эру в музыкальной истории Америки. [8] Он заслужил репутацию одного из выдающихся композиторов эпохи джаза , а его сочинение со временем стало одним из самых популярных из всех концертных произведений. [9] В журнале American Heritage Фредерик Д. Шварц утверждает, что знаменитое вступительное глиссандо кларнета стало столь же мгновенно узнаваемым для концертной публики, как и вступление Бетховена симфонии Пятой . [10]
По словам критика Оррина Ховарда из филармонии Лос-Анджелеса , рапсодия Гершвина оставила неизгладимый след «в братстве серьезных композиторов и исполнителей, многие из которых присутствовали на премьере, и в самом Гершвине, поскольку ее восторженный прием побудил его к другим и более серьезные проекты». [7] Ховард утверждает, что наследие произведения лучше всего понимать как воплощение культурного духа эпохи джаза:
Начиная с несравненного, яркого соло на кларнете, «Рапсодия» по-прежнему неотразима, с ее синкопированной ритмической яркостью, ее заброшенным, дерзким чутьем, который говорит о « ревущих двадцатых» больше , чем могли бы тысячи слов, и ее подлинной мелодической красотой, окрашенной в глубокий джазовый синий цвет. бемольные септимы и терции, берущие свое начало в песнях афроамериканских рабов . [7]
Хотя рапсодия Гершвина «ни в коем случае не является окончательным примером джаза в эпоху джаза», [108] Историки музыки, такие как Джеймс Саймент и Флойд Левин, также согласились с тем, что это ключевая композиция, отражающая дух эпохи. [5] [109] Еще в 1927 году писатель Ф. Скотт Фицджеральд высказал мнение, что «Рапсодия в стиле блюз» идеализирует юношеский дух времени эпохи джаза. [110] В последующие десятилетия критики и ученые часто связывали как последнюю эпоху, так и связанные с ней литературные произведения Фицджеральда с сочинениями Гершвина. [111] В 1941 году социальный историк Питер Квеннелл высказал мнение, что роман Фицджеральда «Великий Гэтсби» воплощает «печаль и отдаленную веселость мелодии Гершвина». [112] Соответственно, режиссер Баз Лурманн использовал «Рапсодию в стиле блюз» в качестве драматического лейтмотива для персонажа Джея Гэтсби в своем фильме 2013 года «Великий Гэтсби» , кинематографической адаптации романа Фицджеральда 1925 года. [59] [113]
Различные писатели, такие как американский драматург и журналист Терри Тичаут , сравнили самого Гершвина с персонажем Гэтсби из-за его попытки выйти за пределы своего происхождения из низшего класса, его внезапного стремительного успеха и его ранней смерти, когда ему было за тридцать. [111]
Музыкальный портрет Нью-Йорка
[ редактировать ]
«Рапсодия в стиле блюз» интерпретируется как музыкальный портрет Нью-Йорка начала 20-го века. [114] Обозреватель культуры Дэррин Кинг написал в The Wall Street Journal , что «слияние джаза и классических традиций Гершвина отражает процветающий плавильный котел эпохи джаза в Нью-Йорке». [114]
Точно так же историк музыки Винс Джордано высказал мнение, что « синкопы , синие ноты, рэгтайм и джазовые ритмы, которые Гершвин написал в 1924 году, действительно ощущали Нью-Йорк в ту удивительную эпоху. Ритм города, кажется, присутствует там». ." [114] Пианист Ланг Ланг разделяет это мнение: «Когда я слышу Rhapsody in Blue , я каким-то образом вижу Эмпайр-стейт-билдинг . Я вижу горизонт Нью-Йорка в центре Манхэттена, и я уже вижу кафе [на] Таймс-сквер ». [114]
Соответственно, вступительный монтаж фильма Вуди Аллена » 1979 года « Манхэттен представляет собой исполнение Зубина Мехты , в котором типичные нью-йоркские сцены разворачиваются под музыку знаменитого джазового концерта Гершвина. [115] Двадцать лет спустя Walt Disney Pictures использовала композицию для нью-йоркского сегмента анимационного фильма « Фантазия 2000» 1999 года , в котором произведение лирически обрамляет анимационный сегмент, нарисованный в стиле иллюстратора Эла Хиршфельда . [116]
Влияние на композиторов
[ редактировать ]Рапсодия Гершвина оказала влияние на ряд композиторов. В 1955 году Rhapsody in Blue вдохновила аккордеониста Джона Серри-старшего на сочинение своей работы 1957 года American Rhapsody . [117] Брайан Уилсон , лидер The Beach Boys , несколько раз заявлял, что Rhapsody in Blue — одно из его любимых произведений. Впервые он услышал эту пьесу, когда ему было два года, и вспомнил, что она ему очень понравилась. [118] По словам биографа Питера Эймса Карлина , рапсодия повлияла на альбом Уилсона Smile . [118] «Рапсодия в стиле блюз» также вдохновила на сотрудничество слепого ученого британского пианиста Дерека Паравичини и композитора Мэтью Кинга над новым концертом под названием «Blue» , премьера которого состоялась в South Bank Center в Лондоне в 2011 году. [119]
Другое использование
[ редактировать ]На церемонии открытия летних Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе 84 пианиста одновременно исполнили «Рапсодию в стиле блюз» в ансамблевом исполнении. [62] [120] Пианисты Херби Хэнкок и Лэнг Ланг исполнили Rhapsody in Blue на 50-й церемонии вручения премии «Грэмми» 10 февраля 2008 года. [121] С 1980 года это произведение использовалось United Airlines в рекламе, в предполетных видеороликах о безопасности, а также в подземном переходе Терминала 1 в международном аэропорту Чикаго О'Хара . [122] [123] Рапсодия в стиле блюз была использована в песне Ben Folds Five " Philosophy ". [124] » южнокорейской женской группы Red Velvet и « День рождения . [125]
Статус сохранности
[ редактировать ]22 сентября 2013 года поместье Гершвинов объявило, что в конечном итоге будет выпущено музыковедческое критическое издание полной оркестровой партитуры. Семья Гершвин, работая совместно с Библиотекой Конгресса и Мичиганским университетом , работает над тем, чтобы сделать эти партитуры доступными для общественности. [126] [127] Хотя на завершение всего проекта Гершвина может уйти 40 лет, издание «Рапсодия в стиле блюз» будет ранним томом. [128] [129]
Rhapsody in Blue стала общественным достоянием 1 января 2020 года , хотя отдельные ее записи могут оставаться под защитой авторских прав. [130] [131]
Ссылки
[ редактировать ]Примечания
[ редактировать ]- ↑ Пол Уайтман раздал бесплатные билеты для продвижения концерта и потерял деньги. [41] Он потратил 11 000 долларов, а концерт принес 4 000 долларов. [41]
- ^ Пропуски включают такты от репетиционной отметки 14 до середины пятого такта правой руки. 18; от двух баров до рез. 22 до четвертого бара правой стороны. 24; и первые четыре такта Rh. 38.
- ↑ Victor 55225 — акустическая запись от 10 июня 1924 года, в которой первый кларнетист Росс Горман исполняет вступительное глиссандо. [69]
- ^ Victor 35822 - электрическая запись от 21 апреля 1927 года, в которой Натаниэль Шилкрет дирижировал оркестром и позже дублирована на RCA Victor. 33 + 1 / 3 -об/мин. [72]
- ↑ Фидлер и Boston Pops сделали еще одну популярную запись произведения в стереофоническом звуке с Эрлом Уайлдом за фортепиано для RCA Victor в 1959 году.
Цитаты
[ редактировать ]- ^ Регистрация авторских прав 1924 года .
- ^ Jump up to: а б с Шифф 1997 , с. 53.
- ^ Jump up to: а б с Коуэн 1998 .
- ^ Jump up to: а б с д и ж г Даунс 1924 , с. 16.
- ^ Jump up to: а б Цемент 2015 , с. 265.
- ^ Гилберт 1995 , с. 71.
- ^ Jump up to: а б с Говард 2003 .
- ^ Jump up to: а б с д и Гольдберг 1958 , с. 154.
- ^ Jump up to: а б Шифф 1997 г. , Обложка книги.
- ^ Jump up to: а б с Черный 1999 год .
- ^ Гринберг 1998 , с. 61.
- ^ Вуд 1996 , стр. 68–69, 112.
- ^ Вуд 1996 , с. 112; Говард 2003 .
- ^ Вуд 1996 , с. 81.
- ^ Jump up to: а б с Шварц 1979 , с. 76.
- ^ Вуд 1996 , с. 81; Яблонски 1999 .
- ^ Шифф 1997 , с. 53; Шварц 1979 , с. 76.
- ^ Шварц 1979 , с. 76; Вуд 1996 , с. 81.
- ^ Яблонски 1999 .
- ^ Jump up to: а б с Гринберг 1998 , стр. 64–65.
- ^ Jump up to: а б Гольдберг 1958 , с. 139.
- ^ Jump up to: а б с д и ж Шифф 1997 , с. 13.
- ^ Риф 2000 , с. 38.
- ^ Jump up to: а б Гринберг 1998 , с. 69.
- ^ Jump up to: а б с Гольдберг 1958 , с. 143.
- ^ Гольдберг 1958 , с. 142.
- ^ Jump up to: а б с Дженкинс 1974 , с. 144.
- ^ Вуд 1996 , с. 85.
- ^ Шварц 1979 , с. 84.
- ^ Гольдберг 1958 , с. 144.
- ^ Гольдберг 1958 , с. 145.
- ^ Гольдберг 1958 , стр. 146–147.
- ^ Шифф 1997 , стр. 55–61.
- ^ Jump up to: а б Гринберг 1998 , стр. 72.
- ^ Гринберг 1998 , стр. 72–73.
- ^ Шварц 1979 , стр. 81–83.
- ^ Гольдберг 1958 , с. 147.
- ^ Jump up to: а б с Шварц 1979 , с. 89.
- ^ Шварц 1979 , стр. 88–89.
- ^ Jump up to: а б Гольдберг 1958 , с. 152.
- ^ Jump up to: а б Гольдберг 1958 , стр. 142, 148.
- ^ Jump up to: а б с Гольдберг 1958 , с. 148.
- ^ Jump up to: а б Радио Таймс, 1925 год .
- ^ Королевский Альберт-холл 1926 ; Ржавчина 1975 года .
- ^ Райно 2013 , с. 203.
- ^ Jump up to: а б Шнайдер 1999 , с. 180.
- ^ Слонимский 2000 , с. 105.
- ^ Яблонски 1992 , с. 30.
- ^ Гринберг 1998 , стр. 74–75.
- ^ Jump up to: а б Шнайдер 1999 , с. 182.
- ^ Jump up to: а б с Вятт и Джонсон 2004 , с. 297.
- ^ Jump up to: а б Шифф 1997 , с. 4.
- ^ Гринберг 1998 , с. 66.
- ^ Jump up to: а б Гольдберг 1958 , с. 153.
- ^ Баньягале 2014 , стр. 45–46.
- ^ Баньягале 2014 , с. 4.
- ^ Jump up to: а б с Шифф 1997 , с. 5.
- ^ Султаноф 1987 .
- ^ Jump up to: а б Леви 2019 .
- ^ Шифф 1997 , с. 5; Гольдберг 1958 , с. 148; Султаноф 1987 ; Леви 2019 .
- ^ Jump up to: а б с Гринберг 1998 , с. 76.
- ^ Jump up to: а б Баньягале 2014 , с. 43.
- ^ Баньягале 2014 , с. 44
- ^ Гринберг 1998 , с. 67.
- ^ Jump up to: а б Шифф 1997 , с. 65.
- ^ Ференц 2011 , с. 143.
- ^ Ференц 2011 , с. 141.
- ^ Гринберг 1998 , стр. 75; Шифф 1997 .
- ^ Руст 1975 , с. 1924 год.
- ^ Руст 1975 , с. 1924 год; Райно 2013 , с. 327.
- ^ Шифф 1997 , с. 64.
- ^ Jump up to: а б Руст 1975 , с. 1931 год.
- ^ Гринберг 1998 , стр. 75–76; Руст 1975 , с. 1931 год.
- ^ Собчинский 2018 ; Гринберг 1998 , стр. 78.
- ↑ The New York Times , 1932 : «Несмотря на депрессию, бостонские «попсы» добились поразительного успеха в этом сезоне, аншлаги в домах стали почти еженощным явлением».
- ^ Мур 1935 , с. 7; Шерман 1935 года .
- ^ Мур 1935 , с. 7: «Эта пьеса, представленная Полом Уайтменом десять лет назад, быстро стала настолько популярной, что пришлось создать другую версию, изменив инструментарий Уайтмена на инструментарий обычного симфонического оркестра, как и в данном случае».
- ^ Шерман 1935 .
- ^ Рекламный щит 1945 , с. 24.
- ^ Тампа-Бэй Таймс , 1945 , стр. 35: «Левант был близким другом Гершвина и сделал мудрый выбор, записав новую захватывающую запись «Рапсодии». Интерпретация Леванта пламенна и блестяща».
- ^ Гринберг 1998 , стр. 49, 212.
- ^ Кэссиди 1945 , с. 11: «Оскар Левант отражает игру Гершвина, и он ближе, чем кто-либо другой, подходит к повторению того, что иногда кажется идиомой одного человека».
- ^ Тампа-Бэй Таймс , 1945 , стр. 35; Рекламный щит 1945 , с. 24.
- ^ Палмер 1973 .
- ^ Палмер 1973 : « Рапсодия напоминает оригинал Гершвина только тогда, когда струнные и валторны прерывают расширенные гитарные и клавишные соло фрагментами основных тем произведения. Соло исполняются под быстрые ритмы нео-самбы.... эти длинные импровизационные части имеют мало общего с тематическими материалами, которые вставляются тут и там».
- ^ Billboard 1973 , стр. 27, 56.
- ^ «100 лучших синглов RPM — 6 октября 1973 г.» (PDF) .
- ^ «RPM Top AC - 27 октября 1973 г.» (PDF) .
- ↑ Mazey 1985 Гершвина : «Клейдерман уничтожил опьяняющую «Рапсодию в стиле блюз» , например, с пульсирующим диско-битом. Если они когда-нибудь запишут пластинку под названием « На крючке Гершвина» , Клайдерман — их человек».
- ^ Колфорд 1985 .
- ^ Смит 1973 , с. 10.
- ^ Шифф 1997 , стр. 67–68.
- ^ Вестфаль 2006 .
- ^ Шифф 1997 , с. 26.
- ^ Гольдберг 1958 , с. 157.
- ^ Jump up to: а б Гринберг 1998 , с. 70.
- ^ Jump up to: а б Чен и Смит 2008 .
- ^ Jump up to: а б Гилберт 1995 , с. 17.
- ^ Баньягале 2014 , стр. 39–42.
- ^ Jump up to: а б с Баньягале 2014 , с. 107
- ^ Jump up to: а б с Шифф 1997 , с. 14.
- ^ Jump up to: а б Гилберт 1995 , с. 68.
- ^ Jump up to: а б Шифф 1997 , с. 28.
- ^ Шифф 1997 , с. 29.
- ^ Шифф 1997 , с. 12.
- ^ Шнайдер 1999 , с. 187.
- ^ Шифф 1997 , с. 36.
- ^ Сиск 2016 .
- ^ Левин 2002 , с. 73.
- ^ Фицджеральд 2004 , с. 93.
- ^ Jump up to: а б Учение 1992 года .
- ^ Мизенер 1960 .
- ^ Баньягале 2014 , стр. 156–157.
- ^ Jump up to: а б с д Король 2016 .
- ^ Король 2016 ; Купер 2016 .
- ^ Соломон 1999 .
- ^ Серри 1957 .
- ^ Jump up to: а б Карлин 2006 , стр. 25, 118.
- ^ Новости BBC 2011 .
- ^ Шифф 1997 , с. 1.
- ^ Шведский 2009 .
- ^ Объединенные авиалинии 2020 ; Баньягале, 2014 , стр. 158–173.
- ^ Элдред против Эшкрофта, 2003 г.
- ^ Кинг, Дэррин (12 июня 2015 г.). «Последний проект Бена Фолдса отдает дань уважения Гершвину, «Элтону Джону своего времени» » . Хранитель . Проверено 29 ноября 2020 г.
- ^ Липшуц, Джейсон; Линч, Джо; Боуэнбанк, Старр; Хэвенс, Линдси (28 ноября 2022 г.). «10 крутых новых поп-песен, которые помогут вам пережить неделю: Red Velvet, Алан Уокер, Джулия Пратт и другие» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 1 декабря 2022 года . Проверено 1 декабря 2022 г.
- ^ Инициатива Гершвина 2013 .
- ^ Кэнти 2013 .
- ^ Clague & Getman 2015 .
- ^ Клага 2013 .
- ^ Кинг и Дженкинс 2019 .
- ^ Дженкинс 2019 .
Цитируемые работы
[ редактировать ]Источники печати
[ редактировать ]- «Концерт синкопированной симфонической музыки» . Радио Таймс . № 90. Лондон, Англия. 12 июня 1925 г. с. 538 . Проверено 17 июня 2020 г.
- Баньягале, Райан Рауль (2014). Аранжировка «Гершвин: рапсодия в стиле блюз и создание американской иконы» . Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/acprof:oso/9780199978373.001.0001 . ISBN 978-0-19-997837-3 .
- «Самые продаваемые альбомы классических исполнителей (1945)» . Рекламный щит . Том. 57, нет. 35. 1 сентября 1945. с. 24 . Проверено 10 ноября 2020 г.
- «50 лучших песен для легкой музыки по версии журнала Billboard (1973)» . Рекламный щит . Том. 85, нет. 38. 22 сентября 1973. С. 27, 56 . Проверено 21 февраля 2022 г.
- «Поп-концерты Бостона» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк. 22 июня 1932 г. с. 4X . Проверено 21 февраля 2022 г.
- Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys . Лондон: Родейл . ISBN 978-1-59486-899-3 .
- Саймент, Джеймс (2015) [2008]. Энциклопедия эпохи джаза: от конца Первой мировой войны до Великого краха . Тейлор и Фрэнсис . ISBN 978-1-317-47165-3 . Проверено 20 октября 2020 г.
- Колфорд, Пол Д. (9 октября 1985 г.). «Он почти всемирно известен: познакомьтесь с Ричардом Клайдерманом, «самым популярным пианистом в мире» » . Новостной день . Мелвилл, Нью-Йорк. п. 131 . Проверено 21 февраля 2022 г. - через Newspapers.com.
- «Колумбия, Виктор посвящает альбомы Гершвину» . Тампа Бэй Таймс . Санкт-Петербург, Флорида. 29 июля 1945 г. с. 35 . Проверено 21 февраля 2022 г. - через Newspapers.com.
- Элдред против Эшкрофта , 01 US 618 , с. 67 ( Верховный суд США , 15 января 2003 г.) («Даже 500 000 долларов, которые United Airlines пришлось заплатить за право сыграть классическую рапсодию Джорджа Гершвина 1924 года, представляют собой издержки ведения бизнеса, потенциально отраженные в ценах на билеты тех кто летает»).
- Ференц, Джордж Дж. (2011). « Порги и Бесс на концертной сцене: сюита Гершвина 1936 года ( Catfish Row Гершвина-Беннета 1942 года ) и симфоническая картина » . Музыкальный ежеквартальный журнал . 94 (1–2): 93–155. дои : 10.1093/musqtl/gdq019 . ISSN 1741-8399 . JSTOR 41289202 .
Переиздание «Рапсодии в стиле блюз» в вашей переписанной партитуре для большого симфонического оркестра.
- Фицджеральд, Ф. Скотт (2004). Беседы с Ф. Скоттом Фицджеральдом . Джексон, Миссисипи : Университетское издательство Миссисипи . ISBN 978-1-57806-605-6 .
- Гилберт, Стивен Э. (1995). Музыка Гершвина . Нью-Хейвен, Коннектикут : Издательство Йельского университета . ISBN 978-0-300-06233-5 .
- Гольдберг, Исаак (1958) [1931]. Джордж Гершвин: исследование американской музыки . Нью-Йорк: Издательство Фредерика Ангара . LCCN 58-11627 – через Интернет-архив .
- Гринберг, Родни (1998). Джордж Гершвин . Лондон: Phaidon Press . ISBN 978-0-7148-3504-4 .
- Яблонски, Эдвард (1992). Гершвин вспомнил . Портленд, Орегон : Amadeus Press . ISBN 0-931340-43-8 .
- Дженкинс, Алан (1974). Двадцатые годы . Великобритания: Книги пэра. ISBN 978-0-434-90894-3 . Проверено 1 августа 2020 г.
- Левин, Флойд (30 апреля 2002 г.). Классический джаз: личный взгляд на музыку и музыкантов . Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-23463-5 . Проверено 10 ноября 2020 г.
- Мази, Стив (19 сентября 1985 г.). « Пианист из «Лифта» пресный, ему не хватает жизненной энергии, страсти» . Гражданин Оттавы . Оттава, Онтарио . Проверено 21 февраля 2022 г. - через Newspapers.com.
- Мизенер, Артур (24 апреля 1960 г.). «Гэтсби, 35 лет спустя» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 4 июня 2021 г.
- Мур, Эдвард (6 октября 1935 г.). «Новые музыкальные пластинки отражают множество настроений» . Чикаго Трибьюн . Чикаго, Иллинойс. п. 7 . Проверено 21 февраля 2022 г. - через Newspapers.com.
- Палмер, Роберт (26 августа 1973 г.). «Записи: поп/джаз встречается с классическим роком» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк. п. 22Д . Проверено 21 февраля 2022 г.
- Рэйно, Дон (2013). Пол Уайтмен: Пионер американской музыки, Том II: 1930–1967 . Пугало Пресс . ISBN 978-0-8108-8204-1 .
- Риф, Кэтрин (2000). Джордж Гершвин: американский композитор . Гринсборо, Северная Каролина : Издательство Morgan Reynolds. ISBN 978-1-883846-58-9 .
- Раст, Брайан (1975). Дискография американского танцевального оркестра 1917–1942 гг . Том. 2. Нью-Рошель, Нью-Йорк : Арлингтон-хаус . ISBN 0-87000-248-1 .
- Шифф, Дэвид (1997). Гершвин: Рапсодия в стиле блюз . Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета . дои : 10.1017/CBO9780511620201 . ISBN 978-0-521-55077-2 – через Интернет-архив .
- Шнайдер, Уэйн, изд. (1999). Стиль Гершвина: новый взгляд на музыку Джорджа Гершвина . Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-509020-8 .
- Шварц, Чарльз (1979). Гершвин: Его жизнь и музыка . Нью-Йорк: Да Капо Пресс . ISBN 978-0-306-80096-2 – через Интернет-архив .
- Серри, Джон (1957). Американская рапсодия, авторские права: Alpha Music Co (Report). Вашингтон, округ Колумбия: Бюро авторских прав Библиотеки Конгресса .
- Шерман, Джон К. (26 октября 1935 г.). «Гершвиновская рапсодия в яркой интерпретации» . Звезда Миннеаполиса . Миннеаполис, Миннесота. п. 34 – через Newspapers.com.
- Слонимский, Николас (2000) [1953]. Лексикон музыкальных оскорблений: критические нападки на композиторов со времен Бетховена . Нью-Йорк: WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-32009-1 .
- Смит, Уэйн А. (27 января 1973 г.). «Круглосуточно: возрожденная рапсодия». Регистратор Гринфилда . Гринфилд, Массачусетс . п. 10.
- Султаноф, Джефф, изд. (1987). Рапсодия в стиле блюз: памятное факсимильное издание . Секокус, Нью-Джерси : Музыка Warner Brothers .
Это воспроизводит голографическую рукопись Грофе из коллекции Гершвина Музыкального отдела Библиотеки Конгресса.
- Вуд, Эн (1996). Джордж Гершвин: его жизнь и музыка . Лондон: Издательство Sanctuary Publishing. ISBN 978-1-86074-174-6 .
- Вятт, Роберт ; Джонсон, Джон Эндрю, ред. (2004). «Леонард Бернстайн: «Почему бы тебе не сбежать наверх и не написать приятную мелодию Гершвина?» (1955)». Читатель Джорджа Гершвина: Читатели об американских музыкантах . Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-802985-4 .
Интернет-источники
[ редактировать ]- «Слепой аутист ошеломляет музыкальный мир» . Новости Би-би-си . Лондон, Англия. 28 сентября 2011 года . Проверено 24 января 2019 г.
- Кэссиди, Клаудия (31 июля 1945 г.). «В записи: «Рапсодия в стиле блюз» Леванта, лучшее из текущих альбомов Гершвина» . Чикаго Трибьюн . п. 11 . Проверено 21 февраля 2022 г. - через Newspapers.com.
- Кэнти, Синтия (21 октября 2013 г.). «Мичиганский университет был выбран для участия в «Инициативе Гершвина» » . Анн-Арбор, Мичиган : Радио Мичигана . Проверено 30 августа 2015 г.
- Клэг, Марк (21 сентября 2013 г.). «Критическое издание Джорджа и Иры Гершвинов» . Музыковедение сейчас . Нью-Йорк: Американское музыковедческое общество . Проверено 31 мая 2021 г.
- Клэг, Марк; Гетман, Джессика (2015). «Издания» . Инициатива Гершвина. Анн-Арбор, Мичиган : Мичиганский университет . Архивировано из оригинала 5 сентября 2015 года . Проверено 30 августа 2015 г.
- Чен, Джер Мин; Смит, Джон (2008). «Как сыграть первый такт рапсодии в стиле блюз » . Акустическое общество Америки . Архивировано из оригинала 25 апреля 2013 года . Проверено 28 апреля 2013 г.
- Купер, Майкл (15 сентября 2016 г.). «Филармония аккомпанирует «Манхэттену», как это было в 1979 году» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 ноября 2020 г.
- Коуэн, Рон (1998). «Джордж Гершвин: У него есть ритм» . Вашингтон Пост . Проверено 30 августа 2015 г.
- Даунс, Олин (13 февраля 1924 г.). «Джазовый концерт» . Нью-Йорк Таймс . п. 16 . Проверено 28 июня 2020 г.
- Ховард, Оррин (2003). «Рапсодия в стиле блюз» . Лос-Анджелес: Филармоническая ассоциация Лос-Анджелеса . Архивировано из оригинала 23 февраля 2005 года . Проверено 24 января 2019 г.
- Яблонски, Эдвард (1999). «Славный Джордж» . Поклонник сигар . Архивировано из оригинала 17 января 2006 года . Проверено 24 января 2019 г.
- Дженкинс, Дженнифер (30 декабря 2019 г.). «День общественного достояния 2020» . юридической школе Дьюка при Центр изучения общественного достояния . Архивировано из оригинала 30 декабря 2019 года . Проверено 1 января 2020 г.
- Кинг, Дэррин (15 сентября 2016 г.). «Как «Рапсодия в стиле блюз» идеально передает Нью-Йорк» . Уолл Стрит Джорнал . Нью-Йорк . Проверено 9 ноября 2020 г.
- Кинг, Ноэль; Дженкинс, Дженнифер (30 декабря 2019 г.). «Произведения, защищенные авторским правом 1924 года, станут частью общественного достояния» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Архивировано из оригинала 4 января 2020 года . Проверено 1 января 2020 г.
- Леви, Эйдан (2019). « Рапсодия в стиле блюз» в 90» . ДжазТаймс . Брейнтри, Массачусетс .
Подобно поезду, обширная композиция Гершвина имела больше движущихся частей, чем музыкантов Уайтмена, даже дополненных струнными, но оркестр был настолько универсален, что трем язычкам удавалось сыграть в общей сложности 17 партий, включая похожий на гобой хекельфон, переключающийся по мере того, как музыка диктовала.
- Библиотека Конгресса - Бюро регистрации авторских прав (1924 г.). Каталог авторских прав - Часть 3: Музыкальные композиции . Том. 19. Бюро авторских прав США. Правительство США. Распечатать. Выключенный.
- Пол Уайтмен и его оркестр (1926). Оркестр Пола Уайтмана — Концерт в Королевском Альберт-холле в 1926 году ( запись HMV ). Королевский Альберт-Холл . Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 года . Проверено 17 июня 2020 г.
- «Ремастеринг Рапсодии» . Объединенные авиалинии . 2020 . Проверено 27 апреля 2020 г.
- Шварц, Фредерик Д. (1999). «Машина времени: Рапсодия Гершвина семьдесят пять лет назад» . Американское наследие . Том. 50, нет. 1. Архивировано из оригинала 7 мая 2006 года . Проверено 17 февраля 2007 г.
- Сиск, Сара (12 февраля 2016 г.). «Когда синий был новым: премьера Rhapsody in Blue на фестивале «Эксперимент в современной музыке» » . Инициатива Гершвина . Школа музыки, театра и танца Мичиганского университета . Проверено 10 ноября 2020 г.
- Собчинский, Петр (9 апреля 2018 г.). «Критерий возвращает короля джаза на его законный трон» . РоджерЭберт.com . Проверено 10 ноября 2020 г.
- Соломон, Чарльз (1999). «Рапсодия в стиле блюз: Жемчужина в короне фантазии 2000-х» . Журнал «Мир анимации» . Том. 4, нет. 9. Архивировано из оригинала 13 октября 2007 года . Проверено 24 января 2019 г.
- Швед, Марк (8 августа 2009 г.). «Музыкальный обзор: Лэнг Ланг и Херби Хэнкок в Hollywood Bowl» . Культурный монстр. Лос-Анджелес Таймс . Эль Сегундо, Калифорния . Проверено 24 января 2019 г.
- Тичаут, Терри (19 января 1992 г.). «Сказочные мальчики Гершвины» . Вашингтон Пост . Проверено 7 ноября 2020 г.
- «Инициатива Гершвина» . Школа музыки, театра и танца Мичиганского университета . 2013 . Проверено 30 августа 2015 г.
- Вестфаль, Мэтью (3 ноября 2006 г.). «Мишель Камило и Barcelona Symphony выигрывают классическую латинскую Грэмми за блюзовую рапсодию » . Афиша . Проверено 10 ноября 2020 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]
