Эдвард Элгар

«Элгар» перенаправляется сюда. Не путать с издательством Эдварда Элгара . Чтобы узнать о других значениях, см. Элгар (значения) .

Эдвард Элгар, ок. 1900 г.

Сэр Эдвард Уильям Элгар, 1-й баронет , OM , GCVO ( / ˈ ɛ l ɡ ɑːr / ; 2 июня 1857 — 23 февраля 1934) — английский композитор, многие произведения которого вошли в британский и международный классический концертный репертуар. Среди его самых известных произведений — оркестровые произведения, в том числе « Загадочные вариации» , « Помпезные и цирковые марши» , концерты для скрипки и виолончели , а также две симфонии . Он также сочинял хоровые произведения, в том числе «Сон Геронтия» , камерную музыку и песни. В 1924 году он был назначен магистром королевской музыки .

Хотя Элгара часто считают типично английским композитором, большая часть его музыкальных влияний исходила не из Англии, а из континентальной Европы. Он чувствовал себя аутсайдером не только в музыкальном, но и в социальном плане. В музыкальных кругах, где доминировали академики, он был композитором-самоучкой; в протестантской Британии к его католицизму в некоторых кругах относились с подозрением; и в сознательном обществе викторианской и эдвардианской Британии он остро переживал свое скромное происхождение даже после того, как добился признания. Тем не менее он женился на дочери высокопоставленного офицера британской армии . Она вдохновляла его как в музыкальном, так и в социальном плане, но он изо всех сил пытался добиться успеха до тех пор, пока ему не исполнилось сорок лет, когда после серии умеренно успешных работ его «Загадочные вариации» (1899) сразу же стали популярными в Великобритании и за рубежом. Вслед за «Вариациями» он представил хоровое произведение « Сон Геронтия» (1900), основанное на римско-католическом тексте, вызвавшее некоторое беспокойство у англиканского истеблишмента в Британии, но оно стало и остается основным репертуарным произведением в Британии и других странах. . Его более поздние полноформатные религиозные хоровые произведения были хорошо приняты, но не вошли в регулярный репертуар.

Когда Элгару было за пятьдесят, он сочинил симфонию и скрипичный концерт, которые имели огромный успех. Его Вторая симфония и Концерт для виолончели не сразу завоевали общественную популярность, и потребовалось много лет, чтобы занять постоянное место в концертном репертуаре британских оркестров. В последние годы жизни Элгара музыка стала привлекательной в основном для британской публики. Его акции оставались низкими в течение поколения после его смерти. Он начал значительно возрождаться в 1960-х годах, чему способствовали новые записи его произведений. Некоторые из его произведений в последние годы были снова популярны на международном уровне, но музыку по-прежнему исполняют больше в Великобритании, чем где-либо еще.

Элгара называют первым композитором, серьезно отнесшимся к граммофону . Между 1914 и 1925 годами он провел серию акустических записей своих произведений. Появление микрофона с подвижной катушкой в ​​1923 году сделало возможным гораздо более точное воспроизведение звука, и Элгар сделал новые записи большинства своих основных оркестровых произведений и отрывков из «Сна Геронтия» .

Биография

Место рождения Элгара, Фирс, Лоуэр-Бродхит , Вустершир.

Ранние годы

Эдвард Элгар родился в небольшой деревне Лоуэр-Бродхит , недалеко от Вустера , Англия, 2 июня 1857 года. Его отец, Уильям Генри Элгар (1821–1906), вырос в Дувре и был учеником лондонского музыкального издателя. В 1841 году Уильям переехал в Вустер, где работал настройщиком фортепиано и открыл магазин по продаже нот и музыкальных инструментов. В 1848 году он женился на Энн Грининг (1822–1902), дочери сельскохозяйственного рабочего.

Эдвард был четвертым из их семи детей. Энн Элгар приняла католицизм незадолго до рождения Эдварда, и он был крещен и воспитан как католик, к неодобрению своего отца. Уильям Элгар был скрипачом профессионального уровня и занимал пост органиста Римско-католической церкви Святого Георгия в Вустере с 1846 по 1885 год. По его настоянию мессы Керубини и Хаммеля были впервые прослушаны на Фестивале трех хоров оркестром, в котором он играл на скрипке.

Все дети Элгар получили музыкальное воспитание. К восьми годам Элгар брал уроки игры на фортепиано и скрипке, и его отец, который настраивал фортепиано во многих величественных домах Вустершира, иногда брал его с собой, давая ему возможность продемонстрировать свое мастерство важным местным деятелям.

Родители Элгара, Уильям и Энн Элгар.

Мать Элгара интересовалась искусством и поощряла его музыкальное развитие. От нее он унаследовал проницательный вкус к литературе и страстную любовь к деревне. Его друг и биограф WH «Билли» Рид писал, что раннее окружение Элгара оказало влияние, которое «пронизало все его творчество и придало всей его жизни то тонкое, но, тем не менее, истинное и прочное английское качество». Он начал сочинять в раннем возрасте; для пьесы, написанной и сыгранной детьми Элгара, когда ему было около десяти лет, он написал музыку, которую сорок лет спустя переработал с небольшими изменениями и оркестровал в виде сюиты под названием «Жезл молодости» .

До пятнадцати лет Элгар получал общее образование в Литтлтоне (ныне Литтлтон). Домашняя школа, недалеко от Вустера. Его единственное формальное музыкальное образование, помимо уроков игры на фортепиано и скрипке у местных учителей, состояло из более продвинутых занятий игрой на скрипке у Адольфа Поллитцера во время кратких визитов в Лондон в 1877–1878 годах. Элгар сказал: «Моя первая музыка была изучена в соборе … по книгам, взятым в музыкальной библиотеке, когда мне было восемь, девять или десять лет». Он работал над пособиями по игре на органе и читал все книги по теории музыки, которые мог найти. Позже он сказал, что больше всего ему помогли статьи Хьюберта Пэрри в « Словаре музыки и музыкантов Гроува» .

Элгар начал изучать немецкий язык в надежде поступить в Лейпцигскую консерваторию для дальнейшего музыкального обучения, но отец не мог позволить себе отправить его. Спустя годы в статье в The Musical Times было сказано, что его неспособность попасть в Лейпциг была удачей для музыкального развития Элгара: «Таким образом, начинающий композитор избежал догматизма школ». Однако Элгара разочаровало то, что после окончания школы в 1872 году он отправился не в Лейпциг, а в контору местного поверенного в качестве клерка. Офисная карьера ему была не по душе, и для самореализации он обратился не только к музыке, но и к литературе, став заядлым читателем. Примерно в это же время он впервые выступил на публике как скрипач и органист.

Через несколько месяцев Элгар оставил адвоката, чтобы начать музыкальную карьеру, давая уроки игры на фортепиано и скрипке и время от времени работая в магазине своего отца. Он был активным членом клуба Worcester Glee вместе со своим отцом, аккомпанировал певцам, играл на скрипке, сочинял и аранжировал произведения, а также впервые дирижировал. Поллитцер считал, что как скрипач Элгар имел потенциал стать одним из ведущих солистов страны. но сам Элгар, услышав ведущих виртуозов на концертах в Лондоне, почувствовал, что его собственной игре на скрипке недостает достаточно полного тона, и отказался от своих амбиций стать солистом. В двадцать два года он занял пост дирижера оркестра приюта для умалишенных в Вустере и округе в Повике , в трех милях (пяти км) от Вустера. В состав оркестра входили: пикколо, флейта, кларнет, два корнета, эуфониум, три или четыре первых и такое же количество вторых скрипок, иногда альт, виолончель, контрабас и фортепиано. Элгар тренировал игроков, писал и аранжировал их музыку, включая кадрили и польки, для необычного сочетания инструментов. Газета Musical Times писала: «Этот практический опыт оказался очень ценным для молодого музыканта. ... Он приобрел практические знания о возможностях этих различных инструментов. ... Таким образом, он близко познакомился с цветом тона, все тонкости этих и многих других инструментов». Он занимал этот пост пять лет, с 1879 года, раз в неделю приезжая в Повик. Еще одна должность, которую он занимал в ранние годы, была профессором игры на скрипке в Вустерском колледже для слепых сыновей джентльменов .

Хотя по натуре Элгар был довольно одиноким и интроспективным, он преуспел в музыкальных кругах Вустера. Он играл на скрипках на фестивалях в Вустере и Бирмингеме , а одним из его замечательных впечатлений было исполнение Дворжака . Симфонии № 6 и Stabat Mater под управлением композитора Элгар регулярно играл на фаготе в духовом квинтете вместе со своим братом Фрэнком, гобоистом (и дирижером, руководившим собственным духовым оркестром). многочисленные пьесы Моцарта , Бетховена , Гайдна и других, оттачивая свои аранжировочные и композиционные навыки. Элгар аранжировал для квинтета

Шуман и Брамс , (вверху) Рубинштейн и Вагнер ( , внизу) чья музыка вдохновила Элгара в Лейпциге.

Во время своих первых зарубежных поездок Элгар посетил Париж в 1880 году и Лейпциг в 1882 году. Он слышал игру Сен-Санса на органе в Мадлен и посещал концерты первоклассных оркестров. В 1882 году он писал: «Я довольно хорошо познакомился с Шуманом (мой идеал!), Брамсом , Рубинштейном и Вагнером , так что у меня не было причин жаловаться». В Лейпциге он навестил подругу Хелен Уивер, студентку консерватории. Летом 1883 года они обручились, но в следующем году по неизвестным причинам помолвка была расторгнута. Элгар был очень расстроен, и некоторые из его более поздних загадочных произведений романтической музыки, возможно, намекали на Хелен и его чувства к ней. На протяжении всей своей жизни Элгара часто вдохновляли близкие подруги; На смену Хелен Уивер пришли Мэри Лайгон , Дора Пенни , Джулия Уортингтон, Элис Стюарт Уортли и, наконец, Вера Хокман, оживившая его старость.

В 1882 году, в поисках более профессионального оркестрового опыта, Элгар работал скрипачом в Бирмингеме в оркестре Уильяма Стокли . для которого он играл каждый концерт в течение следующих семи лет и где он позже сказал, что «выучил всю музыку, которую знаю». 13 декабря 1883 года он вместе со Стокли принял участие в исполнении в ратуше Бирмингема одного из своих первых произведений для полного оркестра, « Мавританской серенады» - впервые одно из его произведений было исполнено профессиональным оркестром. Стокли пригласил его дирижировать пьесой, но позже вспоминал, что «он отказался и, кроме того, настоял на том, чтобы играть вместо него в оркестре. В результате ему пришлось появиться со скрипкой в ​​руке, чтобы отметить искренние и сердечные аплодисменты аудитория». Элгар часто ездил в Лондон, пытаясь опубликовать свои работы, но в этот период его жизни он часто находился в унынии и нуждался в деньгах. В апреле 1884 года он писал другу: «Мои перспективы почти так же безнадежны, как и прежде… Думаю, мне не хватает энергии, поэтому иногда я прихожу к выводу, что это недостаток способностей… У меня нет денег – нет цент».

Свадьба

Эдвард и Элис Элгар, ок. 1891 г.

Когда Элгару было 29 лет, он взял себе новую ученицу, Кэролайн Элис Робертс , известную как Алиса, дочь покойного генерал-майора сэра Генри Робертса и автора стихов и прозы. На восемь лет старше Элгара Алиса через три года стала его женой. Биограф Элгара Майкл Кеннеди пишет: «Семья Алисы была в ужасе от ее намерения выйти замуж за неизвестного музыканта, который работал в магазине и был католиком . Ее лишили наследства». Они поженились 8 мая 1889 года в Бромптонской оратории . С тех пор и до самой смерти она была его бизнес-менеджером и секретарем по социальным вопросам, справлялась с перепадами его настроения и была проницательным музыкальным критиком. Она делала все возможное, чтобы привлечь к нему внимание влиятельного общества, хотя и с ограниченным успехом. Со временем он научится принимать оказанные ему почести, осознавая, что они значат больше для нее и ее социального класса, и признавая, от чего она отказалась ради продолжения его карьеры. В своем дневнике она написала: «Забота гения — дело всей жизни любой женщины». для скрипки и фортепиано . свою короткую пьесу Salut d'Amour В качестве подарка на помолвку Элгар посвятил ей При поддержке Элис Элгары переехали в Лондон, чтобы быть ближе к центру британской музыкальной жизни, и Элгар начал посвящать свое время композиции. Их единственный ребенок, Кэрис Ирен, родилась в их доме в Западном Кенсингтоне 14 августа 1890 года. Ее имя, раскрытое в посвящении Элгара Salut d'Amour , было сокращением имен ее матери Кэролайн и Алиса.

Элгар в полной мере воспользовался возможностью услышать незнакомую музыку. В те дни, когда миниатюрные партитуры и записи еще не были доступны, молодым композиторам было нелегко знакомиться с новой музыкой. Элгар использовал любую возможность сделать это на концертах в Хрустальном дворце . Он и Элис посещали его день за днём, слушая музыку самых разных композиторов. Среди них были мастера оркестровки , у которых он многому научился, такие как Берлиоз и Рихард Вагнер. Его собственные композиции мало повлияли на музыкальную сцену Лондона. Огаст Маннс и Сюиты ре мажор Элгара дирижировал оркестровой версией Salut d'amour в Хрустальном дворце, а два издателя приняли некоторые скрипичные пьесы Элгара, органные партии и партии песен . Некоторые заманчивые возможности, казалось, были в пределах досягаемости, но неожиданно исчезли. Например, предложение Королевского оперного театра Ковент-Гарден прослушать некоторые из его произведений было отозвано в последнюю секунду, когда сэр Артур Салливан без предупреждения прибыл на репетицию некоторых своих произведений. Салливан пришел в ужас, когда Элгар позже рассказал ему, что произошло. Единственный важный заказ Элгара в Лондоне поступил из его родного города: комитет Вустерского фестиваля пригласил его написать короткое оркестровое произведение для Фестиваля трех хоров 1890 года. Результат описан Дайаной Маквей в « Словаре музыки и музыкантов Гроува » как «его первая крупная работа, уверенный и раскованный Фруассар ». Элгар дирижировал первым выступлением в Вустере в сентябре 1890 года. За неимением другой работы он был вынужден покинуть Лондон в 1891 году и вернуться с женой и ребенком в Вустершир, где он мог зарабатывать на жизнь, руководя местными музыкальными ансамблями и преподавая. Они поселились в бывшем родном городе Алисы, Грейт-Малверне .

Растущая репутация

В течение 1890-х годов Элгар постепенно заработал репутацию композитора, в основном сочинявшего произведения для великих хоровых фестивалей английского Мидлендса . «Черный рыцарь» (1892 г.) и «Король Олаф» (1896 г.), вдохновленные Лонгфелло , «Свет жизни» (1896 г.) и «Карактак» (1898 г.) имели скромный успех, и он получил давнего издателя в «Новелло и Ко» . Среди других произведений этого десятилетия - « Серенада для струнных» (1892 г.) и « Три баварских танца» (1897 г.). Элгар имел достаточное влияние на местном уровне, чтобы порекомендовать молодого композитора Сэмюэля Кольриджа-Тейлора Фестивалю трех хоров для исполнения концертного произведения, которое помогло молодому человеку сделать карьеру. Элгар привлек внимание видных критиков, но их отзывы были скорее вежливыми, чем восторженными. Хотя он был востребован как фестивальный композитор, в финансовом отношении он едва сводил концы с концами и чувствовал себя недооцененным. В 1898 году он сказал, что «очень страдает от музыки» и надеется найти способ добиться успеха с помощью более крупной работы. Его друг Август Йегер пытался поднять ему настроение: «Дневной приступ хандры... не отгонит вашего желания, вашей потребности, которая состоит в том, чтобы тренировать те творческие способности, которые даровало вам доброе провидение. Ваше время всеобщего признания. придет».

Август Джегер , издатель и друг Элгара, «Нимрод» из « Энигмы Вариаций».

В 1899 году это предсказание неожиданно сбылось. В возрасте сорока двух лет Элгар продюсировал « Энигму-вариации» , премьера которых состоялась в Лондоне под управлением выдающегося немецкого дирижера Ганса Рихтера . По словам Элгара: «Я набросал набор вариаций на оригинальную тему. Вариации меня позабавили, потому что я назвал их прозвищами моих конкретных друзей… то есть я написал вариации для каждой из них. один, чтобы отражать настроение «партии» (человека) ... и написали то, что, я думаю, они бы написали - если бы у них было достаточно придурков, чтобы сочинять». Он посвятил работу «Моим друзьям, изображенным внутри». Вероятно, самым известным вариантом является «Нимрод», изображающий Егеря. Чисто музыкальные соображения заставили Элгара пропустить вариации, изображающие Артура Салливана и Хьюберта Пэрри, стили которых он пытался, но не смог включить в вариации. Масштабное произведение было встречено всеобщим признанием за его оригинальность, очарование и мастерство, и оно сделало Элгара выдающимся британским композитором своего поколения.

Работа официально называется «Вариации на оригинальную тему» ; слово «Энигма» появляется в первых шести тактах музыки, что привело к знакомой версии названия. Загадка заключается в том, что, хотя существует четырнадцать вариаций «исходной темы», есть еще одна всеобъемлющая тема, никогда не обозначенная Элгаром, которая, по его словам, «проходит через весь набор», но никогда не слышна. Более поздние комментаторы заметили, что, хотя Элгар сегодня считается типично английским композитором, его оркестровая музыка и это произведение, в частности, имеют много общего с центральноевропейской традицией, типичным примером которой в то время было творчество Рихарда Штрауса . Вариации «Энигмы» были хорошо приняты в Германии и Италии. и по сей день остаются основным концертным продуктом во всем мире.

Национальная и международная известность

Кардинал Ньюман , автор текста «Сна Геронтия»

Биограф Элгара Бэзил Мейн прокомментировал: «Когда сэр Артур Салливан умер в 1900 году, для многих стало очевидно, что Элгар, хотя и был композитором другого склада, был его истинным преемником на посту первого музыканта страны». Следующую крупную работу Элгара ждали с нетерпением. Для триеннале музыкального фестиваля в Бирмингеме 1900 года он поставил кардинала Джона Генри Ньюмана стихотворение «Сон Геронтия» для солистов, хора и оркестра. Рихтер дирижировал премьерой, которая была омрачена плохо подготовленным хором, который плохо пел. Критики признали мастерство произведения, несмотря на недостатки исполнения. Он был исполнен в Дюссельдорфе , Германия, в 1901 году и снова в 1902 году под управлением Юлиуса Бутса , который также дирижировал европейской премьерой « Загадочных вариаций» в 1901 году. Немецкая пресса была в восторге. В «Кёльнской газете» говорилось: «В обеих частях мы встречаемся с красотами нетленной ценности… Элгар стоит на плечах Берлиоза, Вагнера и Листа , от влияния которых он освободился, пока не стал важной личностью. один из лидеров музыкального искусства современности». Газета Düsseldorfer Volksblatt писала: «Запоминающееся и эпохальное первое выступление! Со времен Листа не было создано ничего похожего на ораторию… которая достигла бы величия и важности этой священной кантаты». Рихард Штраус, которого тогда многие считали ведущим композитором своего времени, был настолько впечатлен, что в присутствии Элгара предложил тост за успех «первого английского прогрессивного музыканта Мейстера Элгара». Затем последовали выступления в Вене, Париже и Нью-Йорке. и «Сон Геронтия» вскоре вызвал такое же восхищение в Британии. По словам Кеннеди, «это, несомненно, величайшее британское произведение в форме оратории… [оно] открыло новую главу в английской хоровой традиции и освободило ее от генделевской озабоченности». Элгар, как католик, был очень тронут стихотворением Ньюмана о смерти и искуплении грешника, но некоторые влиятельные представители англиканского истеблишмента не согласились с этим. Его коллега Чарльз Вильерс из Стэнфорда пожаловался, что работа «пахнет ладаном». Декан прежде Глостера посещать его собор в 1901 году, а в Вустере в следующем году декан настоял на чистке , запретил Геронтию чем разрешить представление.

Клара Батт , первая певица песни Элгара «Land of Hope and Glory».

Элгар, вероятно, наиболее известен благодаря первому из пяти «Маршей пышности и церемоний» , которые были написаны между 1901 и 1930 годами. Оно знакомо миллионам телезрителей во всем мире каждый год, которые смотрят « Последний вечер выпускного вечера» . где это традиционно исполняется. Когда ему в голову пришла тема более медленной средней части (технически называемой « трио ») первого марша, он сказал своей подруге Доре Пенни: «У меня есть мелодия, которая сбивает их с толку – сбивает их с ног». ". Когда в 1901 году на лондонском концерте «Променад» прозвучал первый марш, его дирижировал Генри Вуд , который позже написал, что публика «встала и закричала… единственный раз в истории концертов на променаде, когда оркестровая пьеса был удостоен двойного выхода на бис». В ознаменование коронации Эдуарда VII Элгару было поручено поставить А.С. Бенсона для «Коронационную оду» гала-концерта в Королевском оперном театре 30 июня 1902 года. Одобрение короля было подтверждено, и Элгар приступил к работе. Контральто марша « Клара Батт убедила его, что к трио первого Пышность и обстоятельства» можно подобрать слова, и Элгар предложил Бенсону сделать это. Элгар включил в Оду новую вокальную версию. Издатели партитуры осознали потенциал вокальной пьесы « Land of Hope and Glory » и попросили Бенсона и Элгара сделать дополнительную доработку для публикации как отдельную песню. Он пользовался огромной популярностью и теперь считается неофициальным национальным гимном Великобритании. В Соединенных Штатах трио, известное просто как «Пышность и пышность» или «Выпускной марш», с 1905 года используется практически на всех выпускных вечерах средней школы и университета.

В марте 1904 года в Ковент-Гардене прошел трехдневный фестиваль произведений Элгара - честь, никогда ранее не удостоенная ни одного английского композитора. «Таймс» писала: «Если бы четыре или пять лет назад кто-нибудь предсказал, что Оперный театр будет полон от пола до потолка для исполнения оратории английского композитора, его, вероятно, сочли бы сумасшедшим. " Король и королева присутствовали на первом концерте, на котором Рихтер дирижировал «Сном Геронтия» . и вернулся на следующий вечер на вторую, лондонскую премьеру «Апостолов» (впервые прозвучавшую в прошлом году на фестивале в Бирмингеме). Заключительный концерт фестиваля под управлением Элгара был в основном оркестровым, за исключением отрывка из «Карактака» и полного произведения «Морские картины» (в исполнении Клары Батт). Оркестровыми произведениями были «Фруассар» , «Энигма-вариации» , «Кокень» , первые два (на тот момент единственные два) марша «Помпезность и обстоятельства» , а также премьера нового оркестрового произведения « На юге », вдохновленного отдыхом в Италии.

Бирмингемский университет, каким он был, когда Элгар был профессором музыки Пейтона.

Элгар был посвящен в рыцари в Букингемском дворце 5 июля 1904 года. В следующем месяце он и его семья переехали в Плас-Гвин. большой дом на окраине Херефорда с видом на реку Уай , где они жили до 1911 года. По словам Кеннеди, между 1902 и 1914 годами Элгар находился в зените популярности. Он совершил четыре визита в США, в том числе один дирижёрский тур, и заработал значительные гонорары от исполнения своей музыки. Между 1905 и 1908 годами он занимал должность профессора музыки Пейтона в Бирмингемском университете . Он принял этот пост неохотно, считая, что композитор не должен возглавлять музыкальную школу. Ему было не по себе в этой роли, и его лекции вызвали споры, с его нападками на критиков и об английской музыке вообще: «Пошлость с течением времени может быть усовершенствована. Пошлость часто сочетается с изобретательностью... но заурядный ум никогда не может быть чем-то иным, как заурядным. Англичанин приведет вас в большую комнату, красиво сложенную, и укажет вам, что он белый, весь белый, и кто-то скажет: «Какой изысканный вкус». В своем уме, в своей душе вы знаете, что это вообще не вкус, что это вкус. отсутствие вкуса — это просто уклонение, английская музыка белая и ускользает от всего». Он сожалел о разногласиях и был рад передать этот пост своему другу Грэнвиллу Бантоку в 1908 году. Его новая жизнь в качестве знаменитости была неоднозначным благословением для нервного Элгара, поскольку она нарушала его личную жизнь, и он часто был болен. В 1903 году он жаловался Егеру: «Моя жизнь — это постоянный отказ от мелочей, которые я люблю». И У.С. Гилберт , и Томас Харди стремились сотрудничать с Элгаром в это десятилетие. Элгар отказался, но сотрудничал бы с Бернардом Шоу, если бы Шоу захотел.

В период с 1905 по 1911 год Элгар трижды приезжал в США. Его первым визитом было дирижирование музыкой и получение докторской степени в Йельском университете . Его основным сочинением 1905 года было Интродукция и Аллегро для струнных , посвященное Сэмюэлю Сэнфорду . Он был хорошо принят, но не привлек внимание публики, как «Сон Геронтия» . Однако среди увлеченных элгарианцев «Королевство» иногда предпочиталось более ранним работам: друг Элгара Фрэнк Шустер сказал молодому Адриану Боулту : «По сравнению с «Королевством» Геронтий - работа неопытного любителя».

Когда Элгар приблизился к своему пятидесятилетию, он начал работу над своей первой симфонией, проектом, который в различных формах вынашивал его в голове почти десять лет. Его Первая симфония (1908) имела национальный и международный триумф. В течение нескольких недель после премьеры он был исполнен в Нью-Йорке под управлением Вальтера Дамроша , Вене под управлением Фердинанда Лёве , Санкт-Петербурге под управлением Александра Зилоти и Лейпциге под управлением Артура Никиша . Выступления прошли в Риме, Чикаго, Бостоне, Торонто и пятнадцати британских городах. Всего за год он получил сотню представлений в Великобритании, Америке и континентальной Европе.

Фриц Крейслер , посвященный Скрипичному концерту Элгара

Концерт для скрипки с оркестром (1910) был написан по заказу Фрица Крейслера , одного из ведущих международных скрипачей того времени. Элгар написал его летом 1910 года, время от времени ему помогал У. Х. Рид, руководитель Лондонского симфонического оркестра (LSO), который помогал композитору советами по техническим вопросам. Элгар и Рид сформировали крепкую дружбу, которая продлилась до конца жизни Элгара. Биография Рида « Элгар, каким я его знал» (1936) содержит множество подробностей методов композиции Элгара. Произведение было представлено Королевским филармоническим обществом при участии Крейслера и LSO под управлением композитора. Рид вспоминал: «Концерт оказался полным триумфом, а сам концерт стал блестящим и незабываемым событием». Влияние концерта было настолько велико, что соперник Крейслера Эжен Изаи провел много времени с Элгаром, работая над ним. Было большое разочарование, когда из-за контрактных трудностей Изаи не смогла сыграть в Лондоне.

Концерт для скрипки стал последним популярным триумфом Элгара. В следующем году он представил свою Вторую симфонию в Лондоне, но был разочарован ее приемом. В отличие от Первой симфонии, она заканчивается не в блеске оркестрового великолепия, а тихо и созерцательно. Рид, игравший на премьере, позже писал, что Элгара несколько раз вызывали на сцену, чтобы отметить аплодисменты, «но он упустил ту безошибочную ноту, которую воспринимали, когда публика, даже английская, была полностью возбуждена или возбуждена, как это было после Скрипичного концерта или Первой симфонии». Элгар спросил Рида: «Что с ними, Билли? Они сидят там, как фаршированные свиньи». По обычным стандартам произведение имело успех: в течение трех лет после премьеры было представлено двадцать семь представлений, но оно не произвело международного фурора , как Первая симфония.

Последние крупные работы

Элгар, около 60 лет

В июне 1911 года в рамках торжеств по случаю коронации короля Георга V Элгар был награжден орденом «За заслуги» . честь, ограниченная двадцатью четырьмя обладателями в любое время. В следующем году Элгары вернулись в Лондон, в большой дом в Netherhall Gardens , Хэмпстед , спроектированный Норманом Шоу . Там Элгар сочинил два своих последних крупных произведения довоенной эпохи — хоровую оду « Создатели музыки» (для Бирмингемского фестиваля, 1912) и симфонический этюд «Фальстаф» (для фестиваля в Лидсе, 1913). Оба были приняты вежливо, но без энтузиазма. Даже поклонник «Фальстафа» , дирижер Лэндон Рональд , признался в частном порядке, что не смог «разобраться в пьесе». в то время как ученый-музыковед Перси Скоулз писал о «Фальстафе », что это было «великое произведение», но «с точки зрения общественного признания — сравнительная неудача».

Когда разразилась Первая мировая война, Элгар был в ужасе от перспективы кровавой бойни, но, тем не менее, его патриотические чувства пробудились. Он сочинил «Песню для солдат», которую позже снял. Он записался специальным констеблем в местную полицию, а позже присоединился к армейскому добровольческому резерву Хэмпстеда. Он сочинил патриотические произведения «Карильон» — декламацию для оратора и оркестра в честь Бельгии. и «Полония» , оркестровая пьеса в честь Польши. «Земля надежды и славы», уже ставшая популярной, стала еще более популярной, и Элгар тщетно хотел, чтобы в эту мелодию спели новые, менее националистические слова.

Лоуренс Биньон (вверху) и Редьярд Киплинг , чьи стихи Элгар написал во время Первой мировой войны.

Другие сочинения Элгара во время войны включали музыку к детской пьесе «Звездный экспресс» (1915); балет «Сангвиник» (1917); и «Дух Англии» (1915–17, на стихи Лоуренса Биньона ), три хоровые постановки, сильно отличающиеся по своему характеру от романтического патриотизма его ранних лет. Его последней масштабной композицией военных лет была «Границы флота » на стихи Редьярда Киплинга , исполнявшаяся с большим успехом по всей стране, пока Киплинг по необъяснимым причинам не возражал против их исполнения в театрах. Элгар провел запись произведения для Gramophone Company .

К концу войны у Элгара было слабое здоровье. Его жена сочла, что ему лучше всего переехать в деревню, и арендовала «Бринкуэллс», дом недалеко от Фиттлворта в Сассексе, у художника Рекса Вика Коула . Там Элгар восстановил свои силы и в 1918 и 1919 годах создал четыре масштабные работы. Первые три из них были камерными произведениями : Соната для скрипки ми минор , Фортепианный квинтет ля минор и Струнный квартет ми минор . Услышав о ходе работы, Элис Элгар написала в своем дневнике: «Э. пишет замечательную новую музыку». Все три работы были хорошо приняты. «Таймс» писала: «Соната Элгара содержит многое из того, что мы слышали раньше в других формах, но поскольку мы вовсе не хотим, чтобы он изменился и стал кем-то другим, так и должно быть». Премьера квартета и квинтета состоялась в Уигмор-холле 21 мая 1919 года. The Manchester Guardian писала: «Этот квартет с его потрясающими кульминациями, любопытной изысканностью танцевальных ритмов и идеальной симметрией, а также квинтет, более лиричный и страстный, являются такими же прекрасными образцами камерной музыки, как и великие оратории того же типа».

Напротив, оставшееся произведение, Концерт для виолончели ми минор , имело катастрофическую премьеру на первом концерте сезона 1919–20 годов LSO в октябре 1919 года. Помимо произведения Элгара, которым дирижировал композитор, остальная часть программы дирижировал Альберт Коутс , который потратил время на репетиции за счет времени Элгара. Леди Элгар писала: «Этот жестокий, эгоистичный и невоспитанный бродяга… этот грубый Коутс продолжал репетировать». Критик The Observer Эрнест Ньюман писал: «Ходили слухи о том, что в течение недели репетиции были неадекватными. Каким бы ни было объяснение, печальный факт остается фактом: никогда, по всей вероятности, столь великий оркестр не устраивал столь прискорбное зрелище. ... Сама работа - прекрасная вещь, очень простая - та глубокая простота, которая пришла в музыку Элгара за последние пару лет - но с глубокой мудростью и красотой, лежащими в основе ее простоты». Элгар не возлагал вину на своего солиста Феликса Салмонда , который позже снова исполнил для него это произведение. В отличие от Первой симфонии и ее сотни исполнений всего за год, Концерт для виолончели не давал второго исполнения в Лондоне более года.

Последние годы

Элгар в 1919 году, автор Уильям Ротенштейн.

Хотя в 1920-е годы музыка Элгара уже не была в моде, его поклонники продолжали представлять его работы, когда это было возможно. Рид выделяет исполнение Второй симфонии в марте 1920 года под управлением «молодого человека, почти неизвестного публике» Адриана Боулта, за то, что он донес до широкой публики «величие и благородство произведения». Также в 1920 году Лэндон Рональд представил концерт Элгара в Королевском зале . Алиса Элгар с энтузиазмом писала о приеме симфонии, но это был один из последних раз, когда она слышала музыку Элгара, исполняемую публично. После непродолжительной болезни она умерла от рака легких 7 апреля 1920 года в возрасте семидесяти двух лет.

Элгар был опустошен потерей жены. Не имея общественного спроса на новые произведения и лишенный постоянной поддержки и вдохновения Алисы, он позволил себе отвлечься от сочинения. Его дочь позже писала, что Элгар унаследовал от отца нежелание «приниматься за рутинную работу, но мог с радостью тратить часы на какое-то совершенно ненужное и совершенно неоплачиваемое предприятие», черта, которая усилилась после смерти Алисы. Большую часть оставшейся жизни Элгар предавался своим хобби. Всю свою жизнь он был заядлым химиком-любителем , иногда используя лабораторию в своем саду за домом. В 1908 году он даже запатентовал «Аппарат Элгара на сероводороде». Он увлекался футболом , поддерживал футбольный клуб «Вулверхэмптон Уондерерс» , для которого сочинил гимн. «Он ударил по коже, чтобы забить гол» , а в более поздние годы он часто посещал скачки. Его протеже, дирижер Малкольм Сарджент и скрипач Иегуди Менухин , вспоминали репетиции с Элгаром, на которых он быстро убедился, что все в порядке, и отправился на скачки. В молодости Элгар был заядлым велосипедистом, купив в 1903 году велосипеды Royal Sunbeam для себя и своей жены (он назвал свой «Мистер Феб »). Будучи пожилым вдовцом, он любил, когда его шофер возил его по сельской местности. В ноябре и декабре 1923 года он совершил путешествие в Бразилию, поднявшись по Амазонке в Манаус , где был впечатлен оперным театром театра Амазонас . Почти ничего не записано о деятельности Элгара или событиях, с которыми он столкнулся во время путешествия, что дало писателю Джеймсу Гамильтон-Патерсону значительную свободу действий при написании «Геронция» , вымышленного отчета о путешествии.

После смерти Алисы Элгар продал дом Хэмпстед и, прожив недолгое время в квартире в Сент-Джеймс в самом центре Лондона, вернулся в Вустершир, в деревню Кемпси , где жил с 1923 по 1927 год. В эти годы он не совсем отказался от композиции. Он сделал масштабные симфонические аранжировки произведений Баха и Генделя , а также написал свой «Марш Империи» и восемь песен «Pageant of Empire» для выставки Британской империи 1924 года . , он был назначен магистром королевской музыки Вскоре после того, как они были опубликованы, 13 мая 1924 года, после смерти сэра Уолтера Парратта .

Начиная с 1926 года, Элгар сделал серию записей своих произведений. Описанный музыкальным писателем Робертом Филипом как «первый композитор, серьезно отнесшийся к граммофону». он уже записал большую часть своей музыки с помощью раннего процесса акустической записи для His Master's Voice (HMV) , начиная с 1914 года, но появление электрических микрофонов в 1925 году превратило граммофон из новинки в реалистичное средство для воспроизведения оркестровой и хоровой музыки. . Элгар был первым композитором, который в полной мере воспользовался преимуществами этого технологического прогресса. Фред Гайсберг из HMV, который продюсировал записи Элгара, организовал серию сессий, чтобы записать на диск интерпретации композитора его основных оркестровых произведений, включая « Загадочные вариации» , «Фальстаф» , первую и вторую симфонии, а также концерты для виолончели и скрипки. В большинстве из них оркестром был LSO, но вариации исполнял Королевский оркестр Альберт-холла. Позже в серии записей Элгар также дирижировал двумя недавно основанными оркестрами: Симфоническим оркестром BBC Боулта и сэра Томаса Бичема Лондонским филармоническим оркестром .

Записи Элгара были выпущены на дисках со скоростью вращения 78 об/мин компаниями HMV и RCA Victor . После Второй мировой войны запись Скрипичного концерта 1932 года с подростком Менухиным в качестве солиста оставалась доступной на 78, а затем и на LP , но другие записи в течение нескольких лет отсутствовали в каталогах. Когда они были переизданы EMI на пластинке в 1970-х годах, они вызвали у многих удивление своим быстрым темпом, в отличие от более медленных скоростей, принятых многими дирижерами в годы после смерти Элгара. Записи были переизданы на компакт-дисках в 1990-х годах.

снял Элгара В ноябре 1931 года Пате для кинохроники, изображающей сессию записи « Pomp and Circumstance March No. 1» на открытии студии EMI Abbey Road Studios в Лондоне. Считается, что это единственный сохранившийся звуковой фильм Элгара, который перед проведением LSO делает краткое замечание, прося музыкантов «сыграть эту мелодию так, как будто вы никогда ее раньше не слышали». Мемориальная доска Элгару на Эбби-Роуд была открыта 24 июня 1993 года.

Поздняя пьеса Элгара, « Детская сюита» , была ранним примером студийной премьеры: ее первое исполнение состоялось в студии Abbey Road. Для этой работы, посвященной жене и дочерям герцога Йоркского , Элгар вновь воспользовался своими юношескими альбомами для рисования.

Семейная могила Элгаров в Римско-католической церкви Святого Вулстана , Литл-Малверн

В последние годы жизни Элгар пережил музыкальное возрождение. В 1932 году BBC организовала фестиваль его произведений в честь его семидесятипятилетия. В 1933 году он прилетел в Париж, чтобы дирижировать Скрипичным концертом Менухина. Находясь во Франции, он навестил своего коллегу-композитора Фредерика Делиуса в его доме в Грез-сюр-Луан . Его разыскивали молодые музыканты, такие как Адриан Боулт, Малкольм Сарджент и Джон Барбиролли , которые защищали его музыку, когда она вышла из моды. Он начал работу над оперой «Испанская дама» и принял заказ от BBC на сочинение Третьей симфонии . Его последняя болезнь помешала их завершению. Его беспокоили незавершенные работы. Он попросил Рида позаботиться о том, чтобы никто не «возился» с эскизами и не пытался завершить симфонию. но в других случаях он говорил: «Если я не смогу завершить Третью симфонию, кто-нибудь завершит ее или напишет лучшую». После смерти Элгара Перси М. Янг в сотрудничестве с BBC и дочерью Элгара Кэрис выпустил версию « Испанской леди» . который был выпущен на компакт-диске. Эскизы Третьей симфонии были преобразованы композитором Энтони Пейном в полную партитуру в 1997 году.

Неоперабельный колоректальный рак был обнаружен во время операции 8 октября 1933 года. Он сказал своему лечащему врачу Артуру Томсону , что не верит в загробную жизнь : «Я верю, что нет ничего, кроме полного забвения». Элгар умер 23 февраля 1934 года в возрасте семидесяти шести лет и был похоронен рядом со своей женой в римско-католической церкви Святого Вулстана в Литл-Малверне .

Музыка

Дополнительная информация: Список композиций Эдварда Элгара.

Влияния, предшественники и ранние работы

Элгар пренебрежительно относился к народной музыке. и мало интересовался и не уважал ранних английских композиторов, называя Уильяма Берда и его современников «музейными произведениями». Из более поздних английских композиторов он считал Перселла величайшим и говорил, что многое из своей собственной техники он узнал, изучая сочинения Хьюберта Парри. Континентальными композиторами, оказавшими наибольшее влияние на Элгара, были Гендель, Дворжак и, в некоторой степени, Брамс. Элгара В хроматизме очевидно влияние Вагнера, но индивидуальный стиль оркестровки Элгара во многом обязан ясности французских композиторов девятнадцатого века, Берлиоза, Массне , Сен-Санса и, особенно, Делиба , чью музыку Элгар играл и дирижировал в Вустере. и очень восхищался.

Элгар начал сочинять, когда был еще ребенком, и всю свою жизнь он черпал свои ранние альбомы для рисования в поисках тем и вдохновения. Привычка собирать свои композиции, даже масштабные, из обрывков набросанных наугад тем сохранилась на всю его жизнь. Его ранние взрослые произведения включали пьесы для скрипки и фортепиано, музыку для духового квинтета, в котором он и его брат играли между 1878 и 1881 годами, а также разнообразную музыку для группы Powick Asylum. Диана Маквей в «Словаре Гроува» находит в этих пьесах множество зачаточных элементов Элгарии, но лишь немногие из них исполняются регулярно, за исключением «Салют д'Амур» и (как это было десятилетия спустя в сюитах «Жезл юности ») некоторых детских зарисовок. Единственная примечательная работа Элгара во время его первого пребывания в Лондоне в 1889–1891 годах, увертюра « Фруассар» , была романтически-бравурным произведением, созданным под влиянием Мендельсона и Вагнера, но также демонстрирующим дополнительные элгарийские черты. Оркестровые произведения, написанные в последующие годы в Вустершире, включают « Серенаду для струнных» и «Три баварских танца» . В этот период и позже Элгар писал песни и части песен . У. Х. Рид выразил сомнения по поводу этих произведений, но похвалил партию песни The Snow с женскими голосами и Sea Pictures , цикл из пяти песен для контральто с оркестром, который остается в репертуаре.

Основные масштабные ранние произведения Элгара были для хора и оркестра для Трех хоров и других фестивалей. Это были «Черный рыцарь» , «Король Олаф» , «Свет жизни» , «Знамя святого Георгия» и «Карактак» . Он также написал Te Deum и Benedictus для Херефордского фестиваля. Из них Маквей положительно отзывается о своей щедрой оркестровке и новаторском использовании лейтмотивов , но менее благосклонно о качествах выбранных им текстов и неоднородности своего вдохновения. Маквей подчеркивает, что, поскольку эти произведения 1890-х годов в течение многих лет были малоизвестны (а исполнения остаются редкими), мастерство его первого большого успеха, « Загадочных вариаций» , казалось внезапным превращением из посредственности в гениальность, но в Фактически, его оркестровые навыки росли на протяжении десятилетия.

Пик творческих лет

Элгар и Лондонский симфонический оркестр в Королевском зале

Самые известные произведения Элгара были написаны за двадцать один год, с 1899 по 1920 год. Большинство из них оркестровые. Рид писал: «Гений Элгара достиг своего апогея в его оркестровых произведениях» и цитировал высказывание композитора, что даже в его ораториях оркестровая партия является самой важной. Вариации «Энигма» прославили Элгара на национальном уровне. Вариационная форма была идеальной для него на этом этапе его карьеры, когда его всестороннее мастерство оркестровки еще контрастировало с его склонностью писать свои мелодии короткими, иногда жесткими фразами. Его следующие оркестровые произведения, «Кокень» , концерт-увертюра (1900–1901), первые два марша «Пышность и обстоятельства» (1901) и «Нежные дети мечты» (1902), все короткие: самое продолжительное из них, «Кокень» , длится меньше чем пятнадцать минут. «На юге» (1903–1904), хотя и обозначенный Элгаром как концертная увертюра, по мнению Кеннеди, на самом деле представляет собой тональную поэму и самое длинное непрерывное произведение чисто оркестрового сочинения, которое когда-либо писал Элгар. Он написал ее после того, как отложил раннюю попытку сочинить симфонию. Работа показывает его продолжающийся прогресс в написании устойчивых тем и оркестровых линий, хотя некоторые критики, в том числе Кеннеди, находят, что в средней части «вдохновение Элгара горит не так ярко, как хотелось бы». В 1905 году Элгар завершил Интродукцию и Аллегро для струнных инструментов . Эта работа, в отличие от большей части более ранних работ Элгара, основана не на обилии тем, а только на трех. Кеннеди назвал ее «мастерской композицией, равной среди английских произведений для струнных инструментов только « » Воана Уильямса » Tallis Fantasia .

В течение следующих четырех лет Элгар сочинил три крупных концертных произведения, которые, хотя и короче, чем сопоставимые произведения некоторых его европейских современников, но являются одними из наиболее значительных произведений английского композитора такого рода. Это были его Первая симфония , Концерт для скрипки и Вторая симфония , продолжительность которых составляет от сорока пяти минут до часа. Маквей говорит о симфониях, что они «занимают высокое место не только в творчестве Элгара, но и в истории английской музыки. Обе длинные и мощные, без опубликованных программ, только намеки и цитаты, указывающие на некую внутреннюю драму, из которой они черпают свою жизненную силу и красноречие. Обе основаны на классической форме, но отличаются от нее до такой степени, что ... некоторые критики считали их многословными и построенными в обычном порядке.

Фрагмент рукописи открытия второй части Концерта для виолончели с оркестром.

Элгара Концерт для скрипки с оркестром и Концерт для виолончели , по мнению Кеннеди, «числятся не только среди его лучших произведений, но и среди величайших в своем роде». Однако они сильно отличаются друг от друга. Концерт для скрипки, написанный в 1909 году, когда Элгар достиг пика своей популярности, и написанный для самого дорогого его сердцу инструмента: лиричен повсюду, то восторжен, то гениален. Концерт для виолончели, написанный десять лет спустя, сразу после Первой мировой войны, кажется, по словам Кеннеди, «принадлежащим другой эпохе, другому миру... самым простым из всех крупных произведений Элгара... и наименее высокопарным». Между двумя концертами появился симфонический этюд Элгара «Фальстаф» , мнения которого разделились даже среди самых ярых поклонников Элгара. Дональд Тови считал это «одним из неизмеримо величайших явлений в музыке» с силой, «идентичной силе Шекспира». в то время как Кеннеди критикует работу за «слишком частое использование эпизодов » и чрезмерно идеализированное изображение женских персонажей. Рид считал, что основные темы менее различимы, чем некоторые из более ранних работ Элгара. Сам Элгар считал «Фальстафа» высшей точкой своего чисто оркестрового творчества.

Основными произведениями для голосов и оркестра двадцати одного года среднего периода творчества Элгара являются три масштабных произведения для солистов, хора и оркестра: «Сон Геронтия» (1900), а также оратории «Апостолы» (1903) и «Царство » (1903). 1906); и две более короткие оды: « Коронационная ода» (1902 г.) и «Создатели музыки» (1912 г.). Первая из од как эпизодическая пьеса редко возрождалась после ее первоначального успеха, кульминацией которого стала «Земля надежды и славы». Второй для Элгара необычен тем, что содержит несколько цитат из его более ранних работ, как Рихард Штраус цитировал себя в « Эйн Хелденлебен» . Все хоровые произведения имели успех, хотя первое, «Геронций» , было и остается самым любимым и наиболее исполняемым. В рукописи Элгар написал, цитируя Джона Рескина : «Это лучшее из меня; в остальном я ел, пил и спал, любил и ненавидел, как другой. Моя жизнь была как пар, и ее нет; но это я видел и знал; это, во всяком случае, мое, достойно вашей памяти». Все три масштабных произведения следуют традиционной модели с разделами для солистов, хора и того и другого вместе. Отличительная оркестровка Элгара, а также его мелодическое вдохновение поднимают их на более высокий уровень, чем большинство их британских предшественников.

Другие работы Элгара среднего периода включают музыку к «Грании и Диармиду» , пьесе Джорджа Мура и У. Б. Йейтса (1901), а также к «Звездному экспрессу» , пьесе, основанной на рассказе Алджернона Блэквуда (1916). Что касается первых, Йейтс назвал музыку Элгара «прекрасной в своей героической меланхолии». Элгар также написал ряд песен в период своего пика, о чем Рид отмечает: «Нельзя сказать, что он обогатил вокальный репертуар в такой же степени, как он обогатил репертуар оркестра».

Последние годы и посмертные завершения

После Концерта для виолончели Элгар больше не завершал масштабных произведений. Он сделал аранжировки произведений Баха, Генделя и Шопена в характерной для Элгарии оркестровке. и снова использовал свои юношеские тетради для « Детской сюиты» (1931). Другие его произведения этого периода не вошли в постоянный репертуар. На протяжении большей части двадцатого века считалось, что творческий порыв Элгара угас после смерти его жены. Разработка Энтони Пейном эскизов Третьей симфонии Элгара в законченную партитуру привела к пересмотру этого предположения. Элгар оставил вступительную часть симфонии полной партитурой, и эти страницы, как и другие, показывают, что оркестровка Элгара заметно изменилась по сравнению с богатством его довоенного творчества. Граммофон охарактеризовал открытие новой работы как нечто «захватывающее… незабываемо изможденное». Его первое публичное выступление было дано Симфоническим оркестром BBC под управлением Эндрю Дэвиса в Лондоне 15 февраля 1998 года. Пейн также впоследствии подготовил исполнительскую версию скетчей для шестого Марша пышности и обстоятельств , премьера которого состоялась на Променаде в августе 2006 года. Эскизы Элгара к фортепианному концерту 1913 года были разработаны композитором Робертом Уокером и впервые исполнены в августе 1997 года пианистом Дэвидом Оуэном Норрисом . С тех пор реализация была значительно пересмотрена.

Репутация

Элгар, Персиваль Хедли, 1905 год.

Взгляды на статус Элгара менялись на протяжении десятилетий с тех пор, как его музыка приобрела известность в начале двадцатого века. Рихард Штраус, как уже отмечалось, приветствовал Элгара как прогрессивного композитора; даже враждебно настроенный рецензент в The Observer , не впечатленный тематическим материалом Первой симфонии 1908 года, назвал оркестровку «великолепно современной». Ганс Рихтер оценил Элгара как «величайшего современного композитора» в любой стране, а коллега Рихтера Артур Никиш считал Первую симфонию «шедевром первого порядка», который «по праву причисляется к великим симфоническим образцам - Бетховену и Брамсу». Напротив, критик У. Дж. Тернер в середине двадцатого века писал о « симфониях Армии спасения » Элгара: а Герберт фон Караян назвал « Энигма-вариации» «бывшим в употреблении Брамсом». Огромная популярность Элгара длилась недолго. После успеха его Первой симфонии и Концерта для скрипки, его Вторая симфония и Концерт для виолончели были встречены вежливо, но без прежнего дикого энтузиазма. Его музыка отождествлялась в общественном сознании с эдвардианской эпохой , и после Первой мировой войны он больше не казался прогрессивным или современным композитором. В начале 1920-х годов даже Первая симфония исполнялась в Лондоне лишь одно раз за более чем три года. Вуд и более молодые дирижеры, такие как Боулт, Сарджент и Барбиролли, отстаивали музыку Элгара, но в каталогах записей и концертных программах середины века его произведения не были широко представлены.

В 1924 году музыковед Эдвард Дж. Дент написал статью для немецкого музыкального журнала, в которой выделил четыре особенности стиля Элгара, которые оскорбили часть английского мнения (а именно, как указал Дент, академическую и снобистскую часть): « слишком эмоциональный», «не совсем свободный от пошлости», «напыщенный» и «слишком нарочито благородный в выражениях». Эта статья была переиздана в 1930 году и вызвала споры. В последние годы века, по крайней мере в Британии, произошло возрождение интереса к музыке Элгара. Черты, оскорблявшие строгий вкус в межвоенные годы, рассматривались с иной точки зрения. В 1955 году в справочнике The Record Guide говорилось об эдвардианском прошлом в разгар карьеры Элгара:

Хвастливая самоуверенность, эмоциональная вульгарность, материальная расточительность, безжалостное мещанство, выраженное в безвкусной архитектуре и всевозможных дорогих, но отвратительных аксессуарах: такие черты позднего периода императорской Англии верно отражены в крупных произведениях Элгара и сегодня могут оказаться неудобоваримыми. . Но если трудно не заметить напыщенные, сентиментальные и тривиальные элементы в его музыке, тем не менее, следует попытаться сделать это ради многих вдохновенных страниц, силы, красноречия и возвышенного пафоса произведений Элгара. лучшая работа. ... Любой, кто сомневается в гениальности Элгара, должен воспользоваться первой возможностью и услышать «Сон Геронтия» , который остается его шедевром, поскольку это его самое большое и, возможно, самое глубоко прочувствованное произведение; симфонический этюд «Фальстаф» ; Интродукция и Аллегро для струнных; » вариации «Энигмы ; и Концерт для виолончели.

К 1960-м годам к эдвардианской эпохе стали относиться менее сурово. В 1966 году критик Фрэнк Хоуз писал, что Элгар отражал последний всплеск богатства, экспансивности и полнокровной жизни перед тем, как Первая мировая война снесла так много. По мнению Хоуза, и в ту эпоху, и в музыке Элгара присутствовал оттенок вульгарности, но «композитор имеет право на то, чтобы потомки судили его за его лучшее произведение... Элгар исторически важен для того, чтобы придать английской музыке ощущение оркестру, за выражение того, что значит быть живым в эдвардианскую эпоху, за то, что он подарил миру как минимум четыре безоговорочных шедевра и тем самым вернул Англию в сообщество музыкальных наций».

Среди композиторов, восхищавшихся Элгаром, были (вверху) Сибелиус (слева) и Рихард Штраус , а также (внизу) Воан Уильямс (слева) и Стравинский.

В 1967 году критик и аналитик Дэвид Кокс рассмотрел вопрос о предполагаемой английскости музыки Элгара. Кокс отметил, что Элгар не любил народные песни и никогда не использовал их в своих произведениях, отдавая предпочтение идиоме, которая была по сути немецкой, приправленной легкостью, заимствованной у французских композиторов, включая Берлиоза и Гуно. Как же тогда, спросил Кокс, Элгар мог быть «самым английским из композиторов»? Кокс нашел ответ в собственной личности Элгара, который «мог использовать идиомы инопланетян таким образом, чтобы сделать их жизненно важной формой выражения, которая была его и только его. И личность, которая проявляется в музыке, - англичанка». Вопрос о преобразовании Элгаром своего влияния уже затрагивался ранее. В 1930 году газета «Таймс» писала: «Когда вышла первая симфония Элгара, кто-то попытался доказать, что ее основная мелодия, от которой зависит все, подобна теме Грааля в «Парсифале»... но попытка провалилась, потому что все остальные, включая тех, кто не любил мелодию, сразу признал ее типично «элгарианской», тогда как тема Грааля столь же типично вагнеровская». Что касается «английскости» Элгара, то его коллеги-композиторы признавали ее: Рихард Штраус и Стравинский особо отмечали ее. а Сибелиус называл его «олицетворением истинно английского характера в музыке… благородной личностью и прирожденным аристократом». Среди поклонников Элгара существуют разногласия по поводу того, какие из его произведений следует считать шедеврами. вариации «Энигмы» . К ним обычно причисляют «Сон Геронтия» . Элгарианцы также высоко оценили и Концерт для виолончели имеет такой же рейтинг. Многие одинаково высоко оценивают Скрипичный концерт, но некоторые нет. Саквилл-Уэст исключил его из списка шедевров Элгара в The Record Guide . а в длинной аналитической статье в The Musical Quarterly Дэниел Грегори Мейсон раскритиковал первую часть концерта за «своего рода певучесть… столь же фатальную для благородного ритма в музыке, как и в поэзии». Фальстаф также разделяет мнение. Он никогда не пользовался большим успехом у публики, а Кеннеди и Рид выявляют в нем недостатки. На симпозиуме по случаю столетия Элгара Musical Times 1957 года, проведенном Воаном Уильямсом, напротив, несколько участников разделяют Эрика Блома мнение о том, что Фальстаф - величайшее из всех произведений Элгара.

Мнения двух симфоний разделились еще резче. Мейсон плохо оценивает Вторую из-за ее «слишком очевидной ритмической схемы», но называет Первую «шедевром Элгара… Трудно понять, как какой-либо откровенный студент может отрицать величие этой симфонии». Однако на столетнем симпозиуме 1957 года несколько ведущих поклонников Элгара выразили сомнения по поводу одной или обеих симфоний. В том же году Роджер Фиск написал в «Граммофоне» : «По какой-то причине мало кому нравятся две симфонии Элгара одинаково; у каждой есть свои чемпионы, и часто им более чем наскучило конкурирующее произведение». Критик Джон Уоррак писал: «Нет более печальных страниц в симфонической литературе, чем завершение Адажио Первой симфонии, когда валторна и тромбоны дважды мягко произносят фразу крайнего горя». тогда как для Майкла Кеннеди это движение отличается отсутствием мучительной тоски и тоски и вместо этого отмечено «благожелательным спокойствием».

Несмотря на колебания критической оценки различных работ на протяжении многих лет, основные работы Элгара в целом в XXI веке значительно оправились от пренебрежения ими в 1950-х годах. В «Руководстве по записям» 1955 года можно было перечислить только одну доступную в настоящее время запись Первой симфонии, ни одной из Второй, одну из Скрипичного концерта, две из Виолончельного концерта, две из « Загадочных вариаций» , одну из «Фальстафа» и ни одну из «Мечты о Геронтий . С тех пор было сделано множество записей всех основных произведений. Например, с 1955 года было сделано более тридцати записей Первой симфонии и более дюжины «Сна Геронтия» . Точно так же в концертном зале произведения Элгара после периода забвения снова часто программируются. На веб-сайте Общества Элгара в дневнике предстоящих выступлений перечислены исполнения произведений Элгара оркестрами, солистами и дирижерами из Европы, Северной Америки и Австралазии.

Почести, награды и памятные даты

Статуя, Вустер- Хай-стрит

Элгар был посвящен в рыцари в 1904 году, а в 1911 году он был назначен кавалером Ордена « За заслуги» . В 1920 году он получил Командорский крест бельгийского ордена Короны ; в 1924 году он был назначен магистром королевской музыки ; в следующем году он получил Золотую медаль Королевского филармонического общества; а в 1928 году он был назначен кавалером Королевского Викторианского ордена (KCVO). Между 1900 и 1931 годами Элгар получил почетные степени университетов Кембриджа , Дарема , Лидса , Оксфорда , Йельского университета (США), Абердина , Западной Пенсильвании (США), Бирмингема и Лондона . Иностранными академиями, членом которых он стал, были Regia Accademia di Santa Cecilia в Риме; Королевская академия музыки, Флоренция; Академия изящных искусств , Париж; Институт Франции ; и Американская академия . В 1931 году ему был присвоен титул баронета Бродхита в графстве Вустер. В 1933 году он был произведен в Королевский Викторианский орден в рыцари Большого креста (GCVO). По словам Кеннеди, он «бессовестно претендовал» на звание пэра , но тщетно. В книге «Кто есть кто» после Первой мировой войны он утверждал, что был награжден «несколькими императорскими российскими и немецкими наградами (утратили силу)». Элгару предложили, но он отказался, должность мэра Херефорда (несмотря на то, что он не был членом городского совета), когда он жил в городе в 1905 году. В том же году он стал почетным гражданином города Вустер.

Дом в Лоуэр-Бродхите, где родился Элгар, сейчас является Музеем места рождения Элгара , посвященным его жизни и творчеству. Дочь Элгара, Кэрис, помогла основать музей в 1936 году и завещала ему большую часть своей коллекции писем и документов Элгара после ее смерти в 1970 году. Кэрис оставила рукописи Элгара музыкальным колледжам: «Черный рыцарь» - Тринити-музыкальному колледжу ; король Олаф в Королевскую музыкальную академию ; «Создатели музыки» в Бирмингемский университет; Концерт для виолончели с Королевским музыкальным колледжем ; Королевство Бодлианской библиотеке ; и другие рукописи Британскому музею . Общество Элгара, посвященное композитору и его произведениям, было образовано в 1951 году.

Статуя Элгара в конце Вустер-Хай-стрит стоит лицом к собору, всего в нескольких ярдах от того места, где когда-то стоял магазин его отца. Другая статуя композитора работы Роуз Гаррард находится в верхней части Черч-стрит в Малверне , откуда открывается вид на город и которая дает посетителям возможность постоять рядом с композитором в тени холмов, на которые он так часто любовался. была открыта третья статуя, созданная Джеммой Пирсон, В сентябре 2005 года возле Херефордского собора в честь его многочисленных музыкальных и других связей с городом. На нем изображен Элгар со своим велосипедом. С 1999 по начало 2007 года на новых банкнотах Банка Англии в двадцать фунтов был изображен портрет Элгара. Решение об удалении его изображения вызвало споры, особенно потому, что в 2007 году исполнилось 150 лет со дня рождения Элгара. С 2007 года банкноты Элгара были выведены из обращения и перестали быть законным платежным средством 30 июня 2010 года. В Великобритании около 65 дорог названы в честь Элгара, в том числе шесть в графствах Херефордшир и Вустершир . В его честь Элгара назвали три локомотива.

Статуя Элгара с велосипедом в Херефорде

Жизнь и музыка Элгара вдохновили на создание литературных произведений, включая роман «Геронций». и несколько пьес. «Рондо Элгара» , пьеса Дэвида Паунолла 1993 года , изображает мертвого Джагера, дающего призрачные советы по поводу музыкального развития Элгара. Паунолл также написал радиоспектакль «Третий Элгара» (1994); Еще одна радиоспектакль на тему Элгара - Алика Роу » «Вариация Дорабеллы (2003). Телевидение Дэвида Радкина на BBC " Игра на сегодня " Фен Пенды (1974) посвящен таким темам, как секс и подростковый возраст, шпионаж и снобизм, на фоне музыки Элгара, в основном «Сна Геронтия ». В одной из сцен призрачный Элгар шепчет секрет мелодии «Энигмы» юному центральному персонажу с запретом раскрывать его. «Элгар в путешествии в Хэнли Роман Кейта Олдрита » (1979) рассказывает о привязанности композитора к Доре Пенни, позже миссис Пауэлл (изображенной как «Дорабелла» в « Загадочных вариациях »).

Пожалуй, самой известной работой, изображающей Элгара, является Кена Рассела 1962 года телевизионный фильм BBC «Элгар» , снятый, когда композитор еще был в значительной степени не в моде. Этот часовой фильм противоречил представлению об Элгаре как о шовинистическом и напыщенном композиторе и пробуждал более пасторальную и меланхоличную сторону его характера и музыки.

Примечания и ссылки

Примечания

Ссылки

Источники

• Олдос, Ричард (2001). Мелодии славы: Жизнь Малкольма Сарджента . Лондон: Хатчинсон. ISBN  0-09-180131-1 .
• Андерсон, Роберт (1990). Элгар в рукописи . Лондон: Британская библиотека . ISBN  0-7123-0203-4 .
• Бакли, Р.Дж. (1905). Сэр Эдвард Элгар . Лондон: Джон Лейн, Голова Бодли. OCLC   558906223 .
• Кокс, Дэвид (1967). «Эдвард Элгар». В Симпсоне, Роберт (ред.). Симфония: Элгар до наших дней . Хармондсворт: Книги о пеликанах. OCLC   221594461 .
• Хоуз, Фрэнк (1971). «Эдвард Элгар». В Хьюзе, Джервасе ; ван Таль, Герберт (ред.). Спутник меломана . Лондон: Эйр и Споттисвуд. ОСЛК   481972079 .
• Хьюз, Джервас (1960). Музыка Артура Салливана . Лондон: Макмиллан. OCLC   16739230 .
• Кеннеди, Майкл (1970). Элгар: Оркестровая музыка . Лондон: Би-би-си. ОСЛК   252020259 .
• Кеннеди, Майкл (1971). Барбиролли — дирижёр-лауреат . Лондон: МакГиббон ​​и Ки. ISBN  0-261-63336-8 .
• Кеннеди, Майкл (1987a). Портрет Элгара (третье изд.). Оксфорд: Кларендон Пресс. ISBN  0-19-284017-7 .
• Кеннеди, Майкл (1987b). Адриан Боулт . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN  0-333-48752-4 .
• ле Флеминг, HM (октябрь 1954 г.). Уайт, Делавэр (ред.). Локомотивы Великой Западной железной дороги, часть седьмая: Большие тендерные паровозы Дина . Кенилворт: Общество железнодорожной переписки и путешествий . ISBN  0-901115-18-5 .
• ле Флеминг, HM (1953). Уайт, Делавэр (ред.). Локомотивы Великой Западной железной дороги, часть восьмая: Современные пассажирские классы (1-е изд.). Кенилворт: Общество железнодорожной переписки и путешествий . ISBN  0-901115-19-3 .
• Маквей, Диана М. (2007). Элгар, создатель музыки . Лондон: Бойделл Пресс. ISBN  978-1-84383-295-9 .
• Марсден, Колин Дж. (ноябрь 1984 г.). Нумерация локомотивов БР . Шеппертон: Издательство Ian Allan Publishing . ISBN  0-7110-1445-0 . ЕХ/1184.
• Мур, Джерролд Н. (1979). Музыка и друзья: Письма Адриану Боулту . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN  0-241-10178-6 .
• Мур, Джерролд Н. (1984). Эдвард Элгар: творческая жизнь . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . ISBN  0-19-315447-1 .
• Рид, WH (1946). Элгар . Лондон: Дент. OCLC   8858707 .
• Раст, Брайан , изд. (1975). Граммофонные пластинки Первой мировой войны - Каталог HMV 1914–18 . Ньютон Эббот: Дэвид и Чарльз . ISBN  0-7153-6842-7 .
• Саквилл-Уэст, Эдвард ; Шоу-Тейлор, Десмонд (1955). Руководство по записи . Лондон: Коллинз. OCLC   474839729 .
• Стерндейл, AC; Паркер, Лейтенант; Смит, К.; Рид, ПДжТ; Табор, Ф.Дж.; Дэвис, ФК; Олкок, Нью-Джерси; Лакинг, Дж. Х. (май 1974 г.). Уайт, Делавэр (ред.). Локомотивы Великой Западной железной дороги, часть двенадцатая: хронологический и статистический обзор . Кенилворт: Общество железнодорожной корреспонденции и путешествий .
• Вуд, Генри (1938). Моя жизнь музыки . Лондон: Виктор Голланц. ОСЛК   2600343 .
• Янг, Перси М. (1971). Сэр Артур Салливан . JM Dent & Sons Ltd. Лондон: ISBN  0-460-03934-2 .
• Янг, Перси М. (1973). Элгар О.М.: Исследование музыканта . Лондон: Коллинз. OCLC   869820 .
• Янг, Перси М. (1995). Элгар, Ньюман и мечта Геронтия: в традициях английского католицизма . Олдершот: Scolar Press. ISBN  0-859-67877-6 .

Дальнейшее чтение

• Адамс, Байрон (2000). «Темное изречение загадки: гомоэротизм и элгарийский парадокс». Музыка XIX века . 23 (3). дои : 10.2307/746879 .
• Адамс, Байрон, изд. (2007). Эдвард Элгар и его мир . Принстон и Оксфорд: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-13445-1 .
• Олдритт, Кейт . Элгар и путешествие в Хэнли — роман . ISBN  0-233-97064-9 .
• Берли, Роза; Каррутерс, Фрэнк К. (1972). Эдвард Элгар: история дружбы . Barrie & Jenkins Ltd. Лондон: ISBN  0-214-65410-9 .
• Чизмадиа, Флориан (2017). Лейтмотивы и родственные им приемы в хоровом творчестве Эдварда Элгара: анализ и контексты . Берлин: Др. Кестер. ISBN  978-3895749032 .
• Дэвис, Кен (апрель 1993 г.). Локомотивы Великой Западной железной дороги, часть четырнадцатая: Имена и их происхождение – Железнодорожные перевозки – Военная служба – Полная история сохранения . Линкольн: RCTS . ISBN  0-901115-75-4 .
• Гримли, Дэниел; Раштон, Джулиан , ред. (2004). Кембриджский компаньон Элгара . Кембриджские спутники музыки . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-82623-3 .
• Харпер-Скотт, JPE (2006). Эдвард Элгар, модернист . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-86200-0 .
• Харпер-Скотт, JPE (2007). Элгар: необыкновенная жизнь . Лондон: Ассоциированный совет Королевских музыкальных школ. ISBN  1-86096-770-1 .
• Харпер-Скотт, JPE; Раштон, Джулиан , ред. (2007). Исследования Элгара . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-86199-3 .
• Джейкобс, Артур (август 1949 г.). «Сольные песни Элгара». Музыкальные времена . 90 (1278). Musical Times Publications Ltd: 267–269. дои : 10.2307/933694 . JSTOR   933694 .
• Кент, Кристофер (2012). Эдвард Элгар: Путеводитель по исследованиям и информации . Абингдон-на-Темзе: Тейлор и Фрэнсис . ISBN  978-1-135-27189-3 .
• Макгуайр, Чарльз Эдвард (2008). «Эдвард Элгар: «Модерн» или «Модернист?» Формирование эстетической идентичности в британской прессе, 1895–1934». Музыкальный ежеквартальный журнал . 91 (1–2). дои : 10.1093/musqtl/gdn026 . ISSN   0148-2076 .
• Макгуайр, Чарльз Эдвард (2000). «Элгар, Иуда и теология предательства». Музыка XIX века . 23 (3): 236–272. дои : 10.2307/746880 .
• Макгуайр, Чарльз Эдвард (2002). Оратории Элгара: создание эпического повествования . Олдершот: Ashgate Press. ISBN  0-7546-0271-0 . ISSN   0148-2076 .
• Мур, Джеррольд Н. (1972). Элгар: Жизнь в фотографиях . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-315425-0 .
• Мур, Джерролд Н. (2004) [Впервые опубликовано Modas Books (Танбридж Уэллс), 1980]. Элгар: Дитя мечты . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0-571-22337-0 .
• Манди, Саймон (1980). Элгар: Его жизнь и времена . Танбридж Уэллс: Книги Модас. ISBN  0-85936-120-9 .
• Пейн, Энтони (1999). Третья симфония Элгара: история реконструкции . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0-57119-538-5 .
• Рид, штат Вашингтон (1989). Элгар, каким я его знал . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-282257-8 .
• Томсон, Эйдан (2005). «Элгар и рыцарство». Музыка XIX века . 28 (3). дои : 10.1525/ncm.2005.28.3.254 . ISSN   0148-2076 .
• Уорд, Ивонн М. (2002). «Эдвард Элгар, AC Бенсон и создание Земли надежды и славы». Придворный историк . 7 (1). OCLC   43272438 .
• Янг, Перси М. (1978). Элис Элгар: Загадка викторианской дамы . Лондон: Добсон. ISBN  0-234-77482-7 .

Внешние ссылки

• Бесплатные партитуры Эдварда Элгара в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Бесплатные партитуры Эдварда Элгара в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Общество Элгара , официальный сайт.
• Фонд Элгара и музей места рождения , официальный сайт.
• «Элгар, сэр Эдвард Уильям» в Национальном архиве
• «Растущее значение Элгара» , лекция Саймона Манди, Грешам-Колледж , 29 июня 2007 г.