Романтизм

Каспар Давид Фридрих , Странник над морем тумана , 1818 г.

Эжен Делакруа , «Смерть Сарданапала» , 1827 год, востоковедный сюжет взят из пьесы лорда Байрона.

Филипп Отто Рунге , «Утро» , 1808 г.

Романтизм (также известный как романтическое движение или романтическая эпоха ) — художественное и интеллектуальное движение, зародившееся в Европе в конце 18 века. Целью движения была пропаганда важности субъективности , воображения и понимания природы в обществе и культуре в ответ на эпоху Просвещения и промышленную революцию .

Романтики отвергли социальные условности того времени в пользу морального мировоззрения, известного как индивидуализм . Они утверждали, что страсть и интуиция имеют решающее значение для понимания мира и что красота — это нечто большее, чем просто форма , а нечто, вызывающее сильный эмоциональный отклик. Опираясь на эту философскую основу, романтики подняли ряд ключевых тем, которым они были глубоко привержены: почитание природы и сверхъестественного , идеализация прошлого как более благородной эпохи , увлечение экзотикой и таинственным , а также празднование. героического ​ и возвышенного .

Движение романтистов особенно любило Средневековье , которое для них представляло собой эпоху рыцарства , героизма и более органических отношений между людьми и окружающей средой. Эта идеализация резко контрастировала с ценностями современного индустриального общества, которое они считали отчуждающим из -за своего экономического материализма и деградации окружающей среды . Иллюстрация средневековья, представленная движением, была ключевой темой дебатов, поскольку в романтических изображениях часто упускались из виду недостатки средневековой жизни.

период «позднего романтизма» и возрождение « неоромантика По общему мнению, пик романтизма пришелся на период с 1800 по 1850 год. Однако также обсуждаются ». Эти расширения движения характеризуются сопротивлением все более экспериментальным и абстрактным формам, достигшим кульминации в современном искусстве , и деконструкцией традиционной тональной гармонии в музыке. Они продолжили романтический идеал, подчеркивая глубину эмоций в искусстве и музыке, демонстрируя при этом техническое мастерство в зрелом романтическом стиле. Однако ко времени Первой мировой войны культурный и художественный климат изменился до такой степени, что романтизм по существу распался на последующие течения. Последние деятели позднего романтизма, поддерживавшие романтические идеалы, умерли в 1940-х годах. они считались анахронизмами Хотя их по-прежнему широко уважали, на тот момент .

Романтизм был сложным движением с множеством точек зрения, которое пронизало западную цивилизацию по всему миру. Движение и его противоположные идеологии с течением времени взаимно формировали друг друга. После своего окончания романтическая мысль и искусство оказали огромное влияние на искусство и музыку , спекулятивную фантастику , философию , политику и защиту окружающей среды , которое сохранилось и по сей день.

Это движение является отсылкой к современному понятию « романтизации » и акту «романтизации» чего-либо.

Обзор

Хронология

Для большей части западного мира романтизм находился на пике своего развития примерно с 1800 по 1850 год. Первые романтические идеи возникли из более раннего немецкого контрпросветительского движения под названием Sturm und Drang (по-немецки: «Буря и стресс»). Это движение напрямую критиковало позицию Просвещения о том, что люди могут полностью постичь мир только посредством рациональности , предполагая, что интуиция и эмоции являются ключевыми компонентами прозрения и понимания. Опубликованная в 1774 году книга « Страдания юного Вертера » Иоганна Вольфганга фон Гете положила начало формированию романтического движения и его идеалов. События и идеологии Французской революции также оказали прямое влияние на движение; многие ранние романтики по всей Европе сочувствовали идеалам и достижениям французских революционеров.

Стечение обстоятельств привело к упадку романтизма в середине XIX века, включая (но не ограничиваясь) подъем реализма и натурализма , Чарльзом Дарвином публикацию « Происхождения видов» , переход от широкомасштабной революции в Европе к более консервативный климат и сдвиг в общественном сознании в сторону немедленного воздействия технологий и урбанизации на рабочий класс . К началу Первой мировой войны романтизм был омрачен новыми культурными, социальными и политическими движениями, многие из которых были враждебны воспринимаемым иллюзиям и заботам романтиков.

Однако романтизм оказал длительное влияние на западную цивилизацию, и многие произведения искусства, музыки и литературы, воплощающие романтические идеалы, были созданы после окончания романтической эпохи. Пропаганда движения за бережное отношение к природе считается фактором, влияющим на текущие усилия по сохранению природы . Большинство саундтреков к фильмам Золотого века Голливуда были написаны в пышном оркестровом романтическом стиле, и этот жанр оркестровой кинематографической музыки до сих пор часто можно увидеть в фильмах XXI века. Философские основы движения повлияли на современную политическую теорию, как среди либералов , так и среди консерваторов .

Цель

Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением прошлого и природы, предпочитая средневековье классическому. Романтизм был отчасти реакцией на промышленную революцию . и преобладающая идеология эпохи Просвещения , особенно научная рационализация Природы.

Идеалы движения наиболее сильно воплотились в изобразительном искусстве, музыке и литературе; это также оказало большое влияние на историографию , образование, шахматы , социальные науки и естественные науки .

Романтизм оказал значительное и сложное влияние на политику: романтическое мышление повлияло на консерватизм , либерализм , радикализм и национализм .

Романтизм ставил уникальное, индивидуальное воображение художника выше ограничений классической формы. Движение подчеркивало сильные эмоции как подлинный источник эстетического опыта. Это придало новое значение переживаниям сочувствия , трепета , удивления и ужаса , отчасти за счет натурализации таких эмоций как реакций на «прекрасное» и «возвышенное».

Романтики подчеркивали благородство народного искусства и древних культурных практик, но также отстаивали радикальную политику , нетрадиционное поведение и подлинную непосредственность. В отличие от рационализма и классицизма Просвещения средневековье , романтизм возродил . и сопоставил пастырскую концепцию более «аутентичного» европейского прошлого с крайне критическим взглядом на недавние социальные изменения, включая урбанизацию , вызванную промышленной революцией . Романтизм прославлял достижения «героических» личностей, особенно художников, которые стали представляться как культурные лидеры (один из светил романтизма, Перси Биши Шелли , описал поэтов как «непризнанных законодателей мира» в своей « Защите поэзии »).

романтизма

Основные характеристики

Романтизм придавал первостепенное значение свободе художников достоверно выражать свои чувства и идеи. Романтики, такие как немецкий художник Каспар Давид Фридрих, считали, что эмоции художника должны диктовать его формальный подход; Фридрих дошел до того, что заявил, что «чувство художника — его закон». Поэт-романтик Уильям Вордсворт , думая в том же духе, писал, что поэзия должна начинаться со «спонтанного излияния сильных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», что позволяет поэту найти подходящую уникальную форму для изображения. такие чувства.

Романтики никогда не сомневались, что эмоционально мотивированное искусство найдет подходящие, гармоничные способы для выражения своего жизненного содержания, то есть если художник будет избегать отживающих условностей и отвлекающих прецедентов. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие считали, что существуют естественные законы, которым воображение прирожденных художников инстинктивно следует, когда этих людей, так сказать, «оставляют в покое» во время творческого процесса. Эти «естественные законы» могли поддерживать широкий спектр различных формальных подходов: возможно, столько же, сколько людей, создающих лично значимые произведения искусства. Многие романтики считали, что произведения художественного гения создаются « ex nihilo », «из ничего», без обращения к существующим образцам. Эту идею часто называют «романтической оригинальностью». Переводчик и выдающийся романтик Август Вильгельм Шлегель в своих «Лекциях по драматическому искусству и литературе» утверждал , что самым ценным качеством человеческой натуры является ее склонность к дивергенции и разнообразию.

Уильям Блейк , «Найденная маленькая девочка» , из «Песен о невинности и опыте» , 1794 год.

Согласно Исайе Берлину , романтизм олицетворял «новый и беспокойный дух, стремящийся яростно прорваться сквозь старые и тесные формы, нервную озабоченность постоянно меняющимися внутренними состояниями сознания, тоску по безграничному и неопределимому, по вечному движению и изменению, стремление вернуться к забытым истокам жизни, страстное стремление к самоутверждению как индивидуальному, так и коллективному, поиск средств выражения неутолимой тоски по недостижимым целям».

Художники-романтики также разделяли твердую веру в важность и вдохновляющие качества природы. Романтики с недоверием относились к городам и социальным условностям. Они осуждали художников эпохи Реставрации и Просвещения , которые в основном занимались изображением и критикой социальных отношений, тем самым пренебрегая отношениями между людьми и природой. Романтики обычно считали, что тесная связь с природой полезна для людей, особенно для людей, которые порвали с обществом, чтобы самостоятельно встретиться с миром природы.

Романтическая литература часто писалась своеобразным, личным «голосом». Как заметил критик М. Х. Абрамс , «большая часть романтической поэзии предлагала читателю отождествить главных героев с самими поэтами». Это качество романтической литературы, в свою очередь, повлияло на подход и восприятие произведений в других средствах массовой информации; оно проникло во все: от критических оценок индивидуального стиля в живописи, моде и музыке до авторского движения в современном кинопроизводстве.

Этимология

Группа слов с корнем «римский» в различных европейских языках, таких как «романский» и «романский», имеет сложную историю. К 18 веку европейские языки – особенно немецкий, французский и славянские языки – использовали термин «римский» в смысле английского слова « роман », то есть произведение популярной повествовательной фантастики. Это использование произошло от термина «романские языки» , который относился к народному (или популярному) языку в отличие от формальной латыни . Большинство таких романов имели форму « рыцарских романов », рассказов о приключениях, преданности и чести.

Основатели романтизма, критики (и братья) Август Вильгельм Шлегель и Фридрих Шлегель , начали говорить о romantische Poesie («романтической поэзии») в 1790-х годах, противопоставляя ее «классике», но с точки зрения духа, а не просто датировки. Фридрих Шлегель писал в своем эссе 1800 года Gespräch über die Poesie («Диалог о поэзии»):

Я ищу и нахожу романтика среди старых современников, у Шекспира, у Сервантеса, в итальянской поэзии, в той эпохе рыцарства, любви и басен, из которой произошли это явление и само слово.

Современный смысл этого термина более широко распространился во Франции благодаря его постоянному использованию Жермен де Сталь в ее книге «De l'Allemagne» (1813), рассказывающей о ее путешествиях по Германии. В Англии Вордсворт написал в предисловии к своим стихотворениям 1815 года о «романтической арфе» и «классической лире». но в 1820 году Байрон все еще мог писать, возможно, несколько неискренне:

Я понимаю, что в Германии, как и в Италии, идет большая борьба по поводу того, что они называют «классическим» и «романтическим», терминами, которые не были предметом классификации в Англии, по крайней мере, когда я покинул ее четыре или пять лет назад. .

Лишь с 1820-х годов романтизм окончательно узнал себя по имени, а в 1824 году Французская академия предприняла совершенно неэффективный шаг, издав декрет, осуждающий его в литературе.

Период

Период, который обычно называют романтическим, сильно различается в разных странах и разных художественных средствах или областях мысли. Маргарет Дрэббл описала это в литературе как происходящее «примерно между 1770 и 1848 годами». и будет найдено несколько дат намного раньше 1770 года. В английской литературе М. Х. Абрамс относил его к 1789 или 1798 году (последняя точка зрения очень типична) и примерно к 1830 году, возможно, немного позже, чем некоторые другие критики. Другие предлагали 1780–1830 гг. В других областях и других странах период, называемый романтическим, может значительно отличаться; музыкальный романтизм , например, обычно считается, что он перестал быть основной художественной силой только в 1910 году, но в крайнем случае « Четыре последние песни Рихарда Штрауса» стилистически описываются как «поздние романтические» и были написаны в 1946–48 годах. . Однако в большинстве областей романтический период считается законченным примерно к 1850 году или раньше.

Ранний период эпохи романтизма был временем войн: Французская революция (1789–1799), за которой последовали наполеоновские войны до 1815 года. Эти войны, наряду с сопровождавшими их политическими и социальными потрясениями, служили фоном. для романтизма. Ключевое поколение французских романтиков, родившееся между 1795 и 1805 годами, по словам одного из них, Альфреда де Виньи , «было зачато между сражениями, посещало школу под барабанную дробь». По мнению Жака Барзуна , существовало три поколения художников-романтиков. Первый появился в 1790-х и 1800-х годах, второй — в 1820-х годах, а третий — позже в этом столетии.

Контекст и место в истории

Более точная характеристика и конкретное определение романтизма были предметом дискуссий в области интеллектуальной истории и истории литературы на протяжении всего 20 века, без какого-либо большого консенсуса. То, что это было частью Контр-Просвещения , реакции на Эпоху Просвещения , общепринято в современной науке. Его связь с Французской революцией , которая началась в 1789 году на самых ранних этапах этого периода, явно важна, но сильно варьируется в зависимости от географии и индивидуальных реакций. Можно сказать, что большинство романтиков в целом прогрессивны в своих взглядах, но значительная их часть всегда имела или развивала широкий спектр консервативных взглядов. и национализм во многих странах был тесно связан с романтизмом, как подробно обсуждается ниже.

В философии и истории идей Исайя Берлин рассматривал романтизм как разрушивший на протяжении более столетия классические западные традиции рациональности и идеи моральных абсолютов и согласованных ценностей, что привело «к чему-то вроде исчезновения самого понятия объективности». правда", и, следовательно, не только к национализму, но также к фашизму и тоталитаризму , постепенное восстановление которого наступит только после Второй мировой войны. Для романтиков, говорит Берлин,

в области этики, политики, эстетики имели значение подлинность и искренность достижения внутренних целей; это в равной степени относилось и к отдельным людям, и к группам — государствам, нациям, движениям. Наиболее очевидно это проявляется в эстетике романтизма, где представление о вечных моделях, платоновское видение идеальной красоты, которую художник стремится передать, хотя и несовершенно, на холсте или в звуке, заменяется страстной верой в духовную свободу. индивидуальное творчество. Художник, поэт, композитор не держат в руках зеркало природы, каким бы идеальным оно ни было, а изобретают; они не подражают (учение о мимесисе), а создают не только средства, но и цели, которые преследуют; эти цели представляют собой самовыражение собственного уникального внутреннего видения художника, отбросить которое в ответ на требования какого-то «внешнего» голоса — церкви, государства, общественного мнения, друзей семьи, арбитров вкуса — является актом предательство того, что единственное, что оправдывает их существование для тех, кто в каком-то смысле является творческим человеком.

Джон Уильям Уотерхаус , Леди Шалотт , 1888 год, по стихотворению Теннисона

Артур Лавджой попытался продемонстрировать сложность определения романтизма в своей основополагающей статье «О различении романтизмов» в своих « Очерках истории идей» (1948); некоторые ученые считают, что романтизм по существу неразрывно связан с современностью, некоторые, как Роберт Хьюз, видят в нем первый момент современности . в то время как писатели XIX века, такие как Шатобриан , Новалис и Сэмюэл Тейлор Кольридж, видели в этом начало традиции сопротивления рационализму Просвещения — «Контр-Просвещения» — наиболее тесно связан с немецким романтизмом . Другое раннее определение исходит от Шарля Бодлера : «Романтизм заключается не в выборе предмета и точной истины, а в способе чувства».

Конец эпохи романтизма в некоторых областях отмечен новым стилем реализма , который повлиял на литературу, особенно на романы и драму, живопись и даже музыку через Веризмо оперу . Это движение возглавляла Франция с Бальзаком и Флобером в литературе и Курбе в живописи; Стендаль и Гойя были важными предшественниками реализма в своих средствах массовой информации. Однако романтические стили, которые теперь часто представляют собой устоявшийся и безопасный стиль, против которого восстали реалисты, продолжали процветать во многих областях до конца века и далее. В музыке такие произведения примерно после 1850 года некоторые писатели называют «поздними романтиками», а другие - «неоромантиками» или «постромантиками», но в других областях эти термины обычно не используются; в английской литературе и живописи удобный термин «викторианский» позволяет избежать дальнейшей характеристики этого периода.

В Северной Европе раннеромантический визионерский оптимизм и вера в то, что мир находится в процессе великих изменений и улучшений, в значительной степени исчезли, а некоторые виды искусства стали более традиционно политическими и полемическими, поскольку их создатели полемизировали с миром таким, какой он был. В других странах, в том числе в Соединенных Штатах и ​​России, в разных отношениях, все еще существовало ощущение того, что великие перемены уже начались или вот-вот наступят. Проявления сильных эмоций в искусстве оставались заметными, как и экзотические и исторические декорации, впервые созданные романтиками, но эксперименты с формой и техникой в ​​целом сводились к минимуму, часто заменяясь тщательной техникой, как в стихах Теннисона или многих картинах. Если и не реалистическое, то искусство конца XIX века часто было чрезвычайно детализированным, и с гордостью добавлялись аутентичные детали таким образом, с чем ранние романтики не беспокоились. Многие романтические идеи о природе и цели искусства, прежде всего исключительная важность оригинальности, остались важными для последующих поколений и часто лежат в основе современных взглядов, несмотря на противодействие со стороны теоретиков.

Литература

Смотрите также: Романтическая поэзия

Генри Уоллис , Смерть Чаттертона , 1856 г., покончил жизнь самоубийством в 1770 г.

В литературе романтизм находил повторяющиеся темы в воскрешении или критике прошлого, культе « чувствительности » с его акцентом на женщинах и детях, изоляции художника или рассказчика и уважении к природе. Кроме того, несколько авторов-романтиков, таких как Эдгар Аллан По , Чарльз Мэтьюрин и Натаниэль Хоторн , основывали свои произведения на сверхъестественной / оккультной и человеческой психологии . Романтизм имел тенденцию рассматривать сатиру как нечто недостойное серьезного внимания, и эта точка зрения до сих пор популярна. Романтическому движению в литературе предшествовала эпоха Просвещения , а на смену ему пришел реализм .

Предшественники романтизма в английской поэзии восходят к середине 18-го века, включая таких фигур, как Джозеф Уортон (директор Винчестерского колледжа ) и его брат Томас Уортон , профессор поэзии в Оксфордском университете . Джозеф утверждал, что изобретательность и воображение — главные качества поэта. Шотландский поэт Джеймс Макферсон повлиял на раннее развитие романтизма благодаря международному успеху своего Оссиана цикла стихов , опубликованного в 1762 году, вдохновившего как Гете , так и молодого Вальтера Скотта . Томас Чаттертон обычно считается первым английским поэтом-романтиком. Работа как Чаттертона, так и Макферсона содержала элементы мошенничества, поскольку то, что, по их утверждениям, было более ранней литературой, которую они обнаружили или собрали, на самом деле было полностью их собственной работой. Готический роман , начавшийся с Хораса Уолпола » «Замка Отранто (1764), был важным предшественником одного из направлений романтизма, с восторгом от ужасов и угроз и экзотическими живописными декорациями, которым в случае Уолпола соответствовала его роль в Раннее возрождение готической архитектуры . (1759–1767) «Тристрам Шенди» Роман Лоуренса Стерна причудливую версию антирационального сентиментального романа представил английской литературной публике .

Германия

Титульный лист третьего тома « Des Knaben Wunderhorn» , 1808 г.

Раннее немецкое влияние пришло от Иоганна Вольфганга фон Гете , чей роман 1774 года «Страдания молодого Вертера» заставил молодых людей по всей Европе подражать его главному герою, молодому художнику с очень чувствительным и страстным темпераментом. В то время Германия представляла собой множество небольших отдельных государств, и работы Гете оказали плодотворное влияние на развитие объединяющего чувства национализма . Другое философское влияние исходило от немецкого идеализма Иоганна Готлиба Фихте и Фридриха Шеллинга , сделавшего Йену (где жил Фихте, а также Шеллинг, Гегель , Шиллер и братья Шлегели ) центром раннего немецкого романтизма (см. Йенский романтизм ). Важными писателями были Людвиг Тик , Новалис , Генрих фон Клейст и Фридрих Гельдерлин . Позже Гейдельберг стал центром немецкого романтизма, где писатели и поэты, такие как Клеменс Брентано , Ахим фон Арним и Йозеф Фрейгерр фон Эйхендорф ( «Из жизни бездельника ») регулярно встречались в литературных кругах.

Важными мотивами немецкого романтизма являются путешествия, природа, например, немецкий лес , и германские мифы . Более поздний немецкий романтизм, например, ») ЭТА Хоффмана ( «Der Sandmann » ( «Песочный человек 1817 г.) и ) Йозефа Фрайхерра фон Эйхендорфа ( «Das Marmorbild » ( Мраморная статуя 1819 г.), был более темным по своим мотивам и имел готические элементы. Значение детской невинности для романтизма, важность воображения и расовых теорий в совокупности придали беспрецедентное значение народной литературе , неклассической мифологии и детской литературе , прежде всего в Германии. Брентано и фон Арним были значительными литературными деятелями, которые вместе опубликовали Des Knaben Wunderhorn («Волшебный рог мальчика» или рог изобилия в 1806–08 годах сборник стихотворных народных сказок ). Первый сборник сказок братьев Гримм вышел в свет в 1812 году. В отличие от гораздо более поздних работ Ганса Христиана Андерсена , который публиковал свои придуманные сказки на датском языке с 1835 года, эти немецкие произведения были, по крайней мере, в основном основаны на сборниках народных сказок , и «Гриммы» остались верны стилю повествования в своих ранних изданиях. правда позже переписывая некоторые части. Один из братьев, Якоб , опубликовал в 1835 году «Немецкую мифологию» , длинный академический труд по германской мифологии. Другой штамм иллюстрируется высокоэмоциональным языком Шиллера и изображением физического насилия в его пьесе « Разбойники» 1781 года.

Великобритания

Основная статья: Романтическая литература на английском языке

Уильям Вордсворт (на фото) и Сэмюэл Тейлор Кольридж помогли начать эпоху романтизма в английской литературе в 1798 году своей совместной публикацией «Лирические баллады».

В английской литературе ключевыми фигурами романтического движения считаются группа поэтов, включающая Уильяма Вордсворта , Сэмюэля Тейлора Кольриджа , Джона Китса , лорда Байрона , Перси Биши Шелли и гораздо более старшего Уильяма Блейка , за которым позже последовала изолированная фигура Джон Клэр ; также такие романисты, как Вальтер Скотт из Шотландии и Мэри Шелли , а также эссеисты Уильям Хэзлитт и Чарльз Ламб . Публикация в 1798 году «Лирических баллад » со многими из лучших стихотворений Вордсворта и Кольриджа часто считается началом движения. Большинство стихов были написаны Вордсвортом, и многие из них касались жизни бедняков в его родном Озерном крае или его чувств к природе, которые он более полно развил в своем длинном стихотворении «Прелюдия» , никогда не публиковавшемся при его жизни. Самым длинным стихотворением в томе было «Иней древнего мореплавателя» Кольриджа , в котором показана готическая сторона английского романтизма и экзотические декорации, характерные для многих произведений. В период, когда они писали, Озерные поэты считались маргинальной группой радикалов, хотя их поддерживали критик и писатель Уильям Хэзлитт и другие.

Портрет лорда Байрона работы Томаса Филлипса , ок. 1813 год . Байронический герой впервые достиг широкой публики в полуавтобиографической эпической поэме Байрона « Паломничество Чайльд-Гарольда» (1812–1818).

Напротив, лорд Байрон и Вальтер Скотт добились огромной известности и влияния по всей Европе благодаря произведениям, в которых использовалось насилие и драма их экзотической и исторической обстановки; Гете назвал Байрона «несомненно величайшим гением нашего столетия». Скотт добился немедленного успеха своей длинной повествовательной поэмой «Слово о последнем менестреле» в 1805 году, за которой последовала полная эпическая поэма «Мармион» в 1808 году. Действие обоих происходит в далеком шотландском прошлом, уже упомянутом в Оссиане ; Романтизму и Шотландии предстояло долгое и плодотворное сотрудничество. Байрон имел равный успех с первой частью « Паломничества Чайльд-Гарольда» в 1812 году, за которой последовали четыре «турецких сказки», все в форме длинных стихотворений, начиная с «Гиаура» 1813 года, взятого из его Гранд-тура , достигшего Османской Европы. и ориентализация темы готического романа в стихах. В них представлены различные вариации « байронического героя », а его собственная жизнь представляет собой еще одну версию. Тем временем Скотт фактически изобретал исторический роман , начиная с 1814 года с «Уэверли» , действие которого происходит во время восстания якобитов 1745 года , которое имело очень прибыльный успех, за которым последовали еще более 20 романов «Уэверли» в течение следующих 17 лет, действие которых восходит к Крестовым походам , которые он исследовал такую ​​степень, которая была новой для литературы.

В отличие от Германии, романтизм в английской литературе имел мало связи с национализмом, и к романтикам часто относились с подозрением из-за симпатии, которую многие испытывали к идеалам Французской революции , крах которой и замена диктатурой Наполеона были, как и везде в Германии, Европа, шок для движения. Хотя его романы прославляли шотландскую идентичность и историю, Скотт был политически убежденным юнионистом, но признавался в симпатиях к якобитам. Некоторые романтики провели много времени за границей, и знаменитое пребывание на Женевском озере с Байроном и Шелли в 1816 году привело к появлению чрезвычайно влиятельного романа «Франкенштейн» будущей жены Шелли Мэри Шелли и повести «Вампир» доктора Байрона Джона Уильяма Полидори . Лирика Роберта Бернса из Шотландии и Томаса Мура из Ирландии по-разному отражала их страны и романтический интерес к народной литературе, но ни один из них не содержал полностью романтического подхода к жизни или своему творчеству.

Несмотря на то, что у них есть современные критики, такие как Дьёрдь Лукач , романы Скотта сегодня, скорее всего, будут восприниматься в форме многих опер, которые композиторы продолжали основывать на них в последующие десятилетия, таких как « » Доницетти Лючия ди Ламмермур и Винченцо Беллини. Я пуританин (оба 1835 г.). Сейчас Байрона больше всего ценят за его короткие тексты и в целом неромантические прозаические произведения, особенно за письма, а также за незаконченную сатиру «Дон Жуан» . В отличие от многих романтиков, широко разрекламированная личная жизнь Байрона, казалось, соответствовала его творчеству, а его смерть в 36 лет в 1824 году от болезни, когда он помогал Греции в войне за независимость, издалека казалась подходящим романтическим концом, укрепив его легенду. Китс в 1821 году и Шелли в 1822 году умерли в Италии, Блейк (почти в 70 лет) в 1827 году, а Кольридж практически перестал писать в 1820-х годах. К 1820 году Вордсворт пользовался респектабельностью и большим уважением, занимал правительственную синекуру , но писал относительно мало. При обсуждении английской литературы период романтизма часто считается завершением примерно в 1820-х годах, а иногда и раньше, хотя многие авторы последующих десятилетий были не менее привержены романтическим ценностям.

Самым значительным английским писателем в период пика романтизма, помимо Вальтера Скотта, была Джейн Остин , чье по сути консервативное мировоззрение имело мало общего с ее современниками-романтиками, сохраняя твердую веру в приличия и социальные правила, хотя такие критики, как Клаудия Л. Джонсон обнаружила толчки под поверхностью многих работ, таких как «Нортенгерское аббатство» (1817 г.), «Мэнсфилд-парк» (1814 г.) и «Убеждение» (1817 г.). Но примерно в середине века появились несомненно романтические романы Йоркшира из семьи Бронте , в первую очередь Шарлотты » « Джейн Эйр и , Эмили «Грозовой перевал» оба опубликованные в 1847 году, которые также представили больше готических тем. Хотя эти два романа были написаны и опубликованы после того, как период романтизма, как говорят, закончился, на их романы сильно повлияла романтическая литература, которую они читали в детстве.

Байрон, Китс и Шелли писали для сцены, но без особого успеха в Англии, причем «Ченчи» Шелли , пожалуй, было лучшим произведением, хотя оно не было сыграно в публичном театре в Англии до столетия после его смерти. Пьесы Байрона, а также инсценировки его стихов и романов Скотта были гораздо более популярны на континенте, особенно во Франции, и благодаря этим версиям некоторые из них были превращены в оперы, многие из которых исполняются до сих пор. Если современные поэты не имели большого успеха на сцене, то этот период был легендарным для представлений Шекспира и в некоторой степени восстановил его оригинальные тексты и удалил к ним «улучшения» Августа. Величайший актер того времени Эдмунд Кин восстановил трагический финал « Короля Лира» ; Кольридж сказал, что «наблюдать за его игрой было все равно, что читать Шекспира при вспышках молнии».

Шотландия

Основная статья: Романтизм в Шотландии

Роберт Бернс на портрете Александра Нэсмита 1787 года.

Хотя после союза с Англией в 1707 году Шотландия все чаще принимала английский язык и более широкие культурные нормы, ее литература приобрела отчетливую национальную идентичность и стала пользоваться международной репутацией. Аллан Рамзи (1686–1758) заложил основы пробуждения интереса к старой шотландской литературе, а также возглавил тенденцию к пасторальной поэзии, помогая развивать строфу Хабби как поэтическую форму . Джеймс Макферсон (1736–1796) был первым шотландским поэтом, получившим международную репутацию. Утверждая, что нашел стихи, написанные древним бардом Оссианом , он опубликовал переводы, которые приобрели международную популярность, будучи провозглашены кельтским эквивалентом классического эпоса . «Фингал» , написанный в 1762 году, был быстро переведен на многие европейские языки, и его оценка природной красоты и трактовка древней легенды больше, чем какое-либо отдельное произведение, приписали начало романтическому движению в европейской, и особенно в немецкой литературе, через его влияние на Иоганна Готфрида фон Гердера и Иоганна Вольфганга фон Гете . Его также популяризировали во Франции такие фигуры, как Наполеон . В конце концов стало ясно, что стихи не были прямыми переводами с шотландского гэльского языка , а цветочными адаптациями, сделанными с учетом эстетических ожиданий его аудитории.

Роберт Бернс (1759–96) и Вальтер Скотт (1771–1832) находились под сильным влиянием цикла Оссиана. Бернс, эйрширский поэт и автор текстов, широко известен как национальный поэт Шотландии и оказал большое влияние на романтическое движение. Его стихотворение (и песня) « Auld Lang Syne » часто исполняется в Хогманай (последний день года), а « Scots Wha Hae » долгое время служила неофициальным национальным гимном страны. Скотт начинал как поэт, а также собирал и публиковал шотландские баллады. Его первое прозаическое произведение «Уэверли» 1814 года часто называют первым историческим романом. Он положил начало весьма успешной карьере благодаря другим историческим романам, таким как «Роб Рой» (1817 г.), «Сердце Мидлотиана» (1818 г.) и «Айвенго» (1820 г.). Скотт, вероятно, сделал больше, чем любой другой деятель, для определения и популяризации шотландской культурной самобытности девятнадцатого века. Среди других крупных литературных деятелей, связанных с романтизмом, — поэты и романисты Джеймс Хогг (1770–1835), Аллан Каннингем (1784–1842) и Джон Галт (1779–1839).

работы Реберна Портрет Вальтера Скотта в 1822 году.

В Шотландии также располагались два самых важных литературных журнала той эпохи: The Edinburgh Review (основанный в 1802 году) и Blackwood's Magazine (основанный в 1817 году), которые оказали большое влияние на развитие британской литературы и драмы той эпохи. романтизма. Ян Дункан и Алекс Бенчимол предполагают, что такие публикации, как романы Скотта и эти журналы, были частью очень динамичного шотландского романтизма, который к началу девятнадцатого века привел к тому, что Эдинбург стал культурной столицей Британии и стал центральным элементом более широкого формирования «Национализм Британских островов».

Шотландская «национальная драма» возникла в начале 1800-х годов, когда на шотландской сцене стали доминировать пьесы на специфически шотландские темы. Театры были разочарованы Шотландской церковью и опасениями перед собраниями якобитов. В конце восемнадцатого века многие пьесы были написаны и исполнены небольшими любительскими труппами, но не были опубликованы, и поэтому большинство из них были утеряны. К концу века появились « тайные драмы », в первую очередь предназначенные для чтения, а не для исполнения, включая работы Скотта, Хогга, Галта и Джоанны Бэйли (1762–1851), часто под влиянием балладной традиции и готического романтизма.

Франция

Основная статья: Романтизм во Франции

Романтизм сравнительно поздно развился во французской литературе , в большей степени, чем в изобразительном искусстве. Предшественник романтизма 18-го века, культ чувствительности, стал ассоциироваться с Ancien Régime , а Французская революция была скорее источником вдохновения для иностранных писателей, чем для тех, кто испытал ее на собственном опыте. Первой крупной фигурой был Франсуа-Рене де Шатобриан , аристократ, который оставался роялистом на протяжении всей революции и вернулся во Францию ​​из ссылки в Англии и Америке при Наполеоне, с режимом которого у него были непростые отношения. Его сочинения, все в прозе, включали некоторые художественные произведения, такие как его влиятельная новелла о изгнании Рене (1802), которая предвосхищала Байрона в своем отчужденном герое, но в основном современную историю и политику, его путешествия, защиту религии и средневекового духа ( Génie du christianisme , 1802), и, наконец, в 1830-х и 1840-х годах его огромная автобиография Mémoires d'Outre-Tombe («Воспоминания из загробного мира»).

«Битва при Эрнани » происходила каждую ночь в театре в 1830 году: литография Дж. Дж. Гранвиля.

После Реставрации Бурбонов французский романтизм развивался в оживленном мире парижского театра с постановками Шекспира , Шиллера (во Франции ключевого автора-романтика) и адаптаций Скотта и Байрона вместе с французскими авторами, некоторые из которых начали писать в конце 1820-е годы. Развивались клики сторонников и антиромантиков, и постановки часто сопровождались хриплыми вокалами обеих сторон, включая выкрикиваемое утверждение одного театрала в 1822 году о том, что «Шекспир, это адъютант Веллингтона» ( «Шекспир » Веллингтона — адъютант ). Александр Дюма начинал как драматург, добившись ряда успехов, начиная с «Генри III и сам кур» (1829), а затем обратился к романам, которые были в основном историческими приключениями в духе Скотта, наиболее известные из которых «Три мушкетера» и «Граф Монте-Кристо» . оба написаны в 1844 году. Виктор Гюго публиковался как поэт в 1820-х годах, прежде чем добился успеха на сцене с «Эрнани» — исторической драмой в квазишекспировском стиле, которая имела знаменитые буйные постановки во время своего первого показа в 1830 году. Как и Дюма, Гюго наиболее известен своими романами и уже писал «Горбуна из Нотр-Дама» (1831), одно из самых известных произведений, ставшее парадигмой французского романтического движения. В предисловии к своей несыгранной пьесе Кромвель представляет собой важный манифест французского романтизма, утверждая, что «нет правил или моделей». Карьера Проспера Мериме развивалась по похожему сценарию; теперь он наиболее известен как создатель истории Кармен , его новелла была опубликована в 1845 году. Альфред де Виньи остается наиболее известным как драматург, а его пьеса о жизни английского поэта Чаттертона (1835), возможно, является его лучшим произведением. Жорж Санд была центральной фигурой парижской литературной сцены, известной как своими романами и критикой, так и своими романами с Шопеном и некоторыми другими; ее тоже вдохновлял театр, и она писала произведения для постановки в своем частном поместье .

Среди французских поэтов-романтиков 1830-1850-х годов — Альфред де Мюссе , Жерар де Нерваль , Альфонс де Ламартин и яркий Теофиль Готье , чья плодотворная деятельность в различных формах продолжалась до его смерти в 1872 году.

Сегодня Стендаль, вероятно, является самым уважаемым французским писателем того периода, но он находится в сложных отношениях с романтизмом и отличается проницательным психологическим пониманием своих персонажей и своим реализмом, качествами, редко встречающимися в романтической художественной литературе. Ему, пережившему отступление французов из Москвы в 1812 году, фантазии о героизме и приключениях мало нравились, и, как и Гойю, его часто считают предшественником реализма. Его самые важные работы — «Le Rouge et le Noir» ( «Красное и черное» , 1830) и «La Chartreuse de Parme» ( «Чартерхаус Пармы» , 1839).

Польша

Адам Мицкевич на Аю-Даге , картина Валентий Ванькович , 1828 г.

Основная статья: Романтизм в Польше

Романтизм в Польше часто считают началом публикации первых стихов Адама Мицкевича в 1822 году и окончанием подавления Январского восстания 1863 года против русских. Был ярко выражен интерес к польской истории. Польский романтизм возродил старые традиции «сарматизма» шляхты или польского дворянства. Старые традиции и обычаи были возрождены и изображены в положительном свете в польском мессианском движении и в произведениях великих польских поэтов, таких как Адам Мицкевич ( Пан Тадеуш ), Юлиуш Словацкий и Зигмунт Красинский . Эта тесная связь между польским романтизмом и польской историей стала одним из определяющих качеств литературы периода польского романтизма , отличая ее от литературы других стран. Они не понесли потери национальной государственности, как это произошло с Польшей. Литература польского романтизма, находящаяся под влиянием общего духа и основных идей европейского романтизма, уникальна, как отмечают многие ученые, тем, что она развивалась в основном за пределами Польши и в ней особое внимание уделяется проблеме польского национализма . Польская интеллигенция вместе с ведущими членами своего правительства покинула Польшу в начале 1830-х годов, во время так называемой « Великой эмиграции », переселившись во Францию, Германию, Великобританию, Турцию и США.

Юлиуш Словацкий , польский поэт, считающийся одним из «трех национальных бардов» польской литературы, крупная фигура периода польского романтизма и отец современной польской драмы.

Их искусство отличалось эмоциональностью и иррациональностью , фантазией и воображением, культом личности, фольклором и деревенской жизнью, а также пропагандой идеалов свободы. Во второй период многие польские романтики работали за границей, часто изгнанные из Польши оккупационными властями из-за их политически подрывных идей. В их работе все больше доминировали идеалы политической борьбы за свободу и суверенитет своей страны . Элементы мистики стали более заметными. Там развивалась идея поэта веща (пророка). Вещ . (бард) выступал в качестве духовного лидера нации, борющейся за свою независимость Самым известным поэтом, получившим такое признание, был Адам Мицкевич .

Зигмунт Красинский также писал, чтобы вселить политическую и религиозную надежду в своих соотечественников. В отличие от своих предшественников, призывавших к победе любой ценой в борьбе Польши против России, Красинский подчеркивал духовную роль Польши в ее борьбе за независимость, выступая за интеллектуальное, а не военное превосходство. Его произведения лучше всего иллюстрируют мессианское движение в Польше : в двух ранних драмах «Nie-boska komedia» (1835; «Небожественная комедия» ) и «Иридион» (1836; «Иридион» ), а также в более позднем «Псалме przyszłości » (1845) он утверждал, что Польша был Христос Европы : специально избранный Богом, чтобы нести бремя мира, страдать и в конце концов воскреснуть.

Россия

Ранний русский романтизм связан с писателями Константином Батюшковым ( «Видение на берегу Леты» , 1809), Василием Жуковским ( «Бард» , 1811; Светлана , 1813) и Николаем Карамзиным ( «Бедная Лиза» , 1792; Юлия , 1796; Марфа «Мэра» , 1802; «Чувствительность и холод» , 1803). Однако главным представителем романтизма в России является Александр Пушкин ( «Кавказский пленник» , 1820–1821; «Братья-разбойники» , 1822; «Руслан и Людмила» , 1820; «Евгений Онегин» , 1825–1832). Творчество Пушкина оказало влияние на многих писателей XIX века и в конечном итоге привело к его признанию величайшим поэтом России. Среди других русских поэтов-романтиков Михаил Лермонтов ( «Герой нашего времени» , 1839), Федор Тютчев ( «Силентиум!» , 1830), Евгений Баратынский ( «Эда» , 1826), Антон Дельвиг и Вильгельм Кюхельбекер .

Под сильным влиянием лорда Байрона Лермонтов стремился исследовать романтический акцент на метафизическом недовольстве обществом и собой, в то время как стихи Тютчева часто описывали сцены природы или любовные страсти. Тютчев обычно оперировал такими категориями, как ночь и день, север и юг, сон и реальность, космос и хаос, тихий, полный жизни мир зимы и весны. Стиль Баратынского носил достаточно классический характер, опираясь на модели прошлого века.

Испания

Основная статья: Романтизм в испанской литературе

Писатель Хосе де Эспронседа , портрет работы Антонио Марии Эскивеля ( ок. 1845 ) ( Музей Прадо , Мадрид )

Романтизм в испанской литературе породил известную литературу с огромным разнообразием поэтов и драматургов. Самым важным испанским поэтом этого движения был Хосе де Эспронседа . После него были и другие поэты, такие как Густаво Адольфо Беккер , Мариано Хосе де Ларра и драматурги Анхель де Сааведра и Хосе Соррилья , автор « Дон Хуана Тенорио» . До них можно упомянуть преромантиков Хосе Кадальсо и Мануэля Хосе Кинтана . Пьесы Антонио Гарсиа Гутьерреса были адаптированы для постановки опер Джузеппе Верди «Трубадур» и «Симон Бокканегра» . Испанский романтизм также повлиял на региональную литературу. Например, в Каталонии и в Галисии произошел национальный бум писателей на местных языках, таких как каталонец Жасинт Вердагер и галисийка Розалия де Кастро , главные фигуры национального возрождения движений Renaixença и Rexurdimento соответственно.

Есть ученые, которые считают испанский романтизм протоэкзистенциализмом, потому что он более мучителен, чем движение в других европейских странах. Фостер и др., например, говорят, что творчество испанских писателей, таких как Эспронседа, Ларра и других писателей XIX века, продемонстрировало «метафизический кризис». Эти наблюдатели придают большее значение связи между испанскими писателями XIX века и экзистенциалистским движением, возникшим сразу после этого. По словам Ричарда Колдуэлла, писатели, которых мы теперь отождествляем с испанским романтизмом, на самом деле были предшественниками тех, кто активизировал литературное движение, возникшее в 1920-х годах. Это понятие является предметом споров, поскольку есть авторы, которые подчеркивают, что испанский романтизм является одним из самых ранних в Европе. в то время как некоторые утверждают, что в Испании действительно не было периода литературного романтизма. Это противоречие подчеркивает определенную уникальность испанского романтизма по сравнению с его европейскими аналогами.

Португалия

Португальский поэт, прозаик, политик и драматург Алмейда Гарретт (1799–1854).

Романтизм начался в Португалии с публикации стихотворения «Камоэнс» (1825) Алмейды Гаррета , воспитанного своим дядей Д. Александром, епископом Ангры , в заветах неоклассицизма , что можно наблюдать в его ранних работах. Сам автор признается (в Камоэнса предисловии ), что добровольно отказался следовать принципам эпической поэзии, изложенным Аристотелем в его «Поэтике» , как он сделал то же самое с Горация » «Ars Poetica . Алмейда Гарретт участвовал в Либеральной революции 1820 года , в результате которой он был изгнан в Англию в 1823 году, а затем во Францию, после Вила-Франкады . Живя в Великобритании, он имел контакты с романтическим движением и читал таких авторов, как Шекспир , Скотт, Оссиан, Байрон, Гюго, Ламартин и де Сталь, одновременно посещая феодальные замки и руины готических церквей и аббатств, которые найти отражение в его произведениях. В 1838 году он представил Um Auto de Gil Vicente («Пьеса Жиля Висенте ») в попытке создать новый национальный театр, свободный от греко-римского и иностранного влияния. Но его шедевр будет Фрей Луис де Соуза (1843), названный им самим «романтической драмой», был признан исключительным произведением, затрагивающим такие темы, как национальная независимость, вера, справедливость и любовь. Он также глубоко интересовался португальскими фольклорными стихами, в результате чего была опубликована книга Romanceiro («Традиционные португальские баллады») (1843 г.), в которой вспоминается большое количество древних популярных баллад, известных как «романсы» или «римансы», на редондилья. основная стихотворная форма, содержащая рассказы о рыцарстве , жизни святых , крестовых походах , куртуазной любви и т. д. Он написал романы Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana и Helena.

Александр Эркулано , наряду с Алмейдой Гаррет, является одним из основателей португальского романтизма. Он также был вынужден бежать в Великобританию и Францию ​​из-за своих либеральных идеалов. Вся его поэзия и проза (в отличие от поэзии Алмейды Гаррет) полностью романтичны и отвергают греко-римские мифы и историю. Он искал вдохновения в средневековых португальских стихах и хрониках, а также в Библии . Его творчество обширно и охватывает множество различных жанров, таких как исторические очерки, поэзия, романы, опускулы и театр, где он возвращает целый мир португальских легенд, традиций и истории, особенно в «Эурико, о Пресбитеро » («Эурико, священник ") и Lendas e Narrativas ("Легенды и повествования"). На его творчество оказали влияние Шатобриан, Шиллер, Клопшток Ветхого Завета , Вальтер Скотт и псалмы .

Антониу Фелисиану де Кастильо выступил в защиту ультраромантизма , опубликовав в 1836 году стихотворения A Noite no Castelo («Ночь в замке») и Os Ciúmes do Bardo («Ревность барда»), а также драму «Камоэнс». . Он стал бесспорным мастером для последующих поколений ультраромантиков, чье влияние не могло быть оспорено до знаменитого Коимбрского вопроса. Он также вызвал полемику, переведя Гете » « Фауста , не зная немецкого языка, но используя французские версии пьесы. Другими известными фигурами португальского романтизма являются известные романисты Камило Каштелу Бранку и Жулио Диниш , а также Соарес де Пассос , Бульян Пато и Пиньейру Чагас.

Романтический стиль возродится в начале 20-го века, особенно благодаря произведениям поэтов, связанных с португальским Возрождением , таких как Тейшейра де Паскоаиш , Хайме Кортесан , Мариу Бейран и других, которых можно считать неоромантиками. Раннее португальское выражение романтизма встречается уже у таких поэтов, как Мануэль Мария Барбоза дю Бокаж (особенно в его сонетах, датированных концом XVIII века) и Леонор де Алмейда Португалия, маркиза Алорна .

Италия

Итальянская поэтесса Изабелла ди Морра , которую иногда называют предшественником поэтов-романтиков.

Романтизм в итальянской литературе был второстепенным движением, хотя было создано несколько важных произведений; Официально это началось в 1816 году, когда Жермен де Сталь статью написала в журнале Biblioteca italiana под названием «Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni», призывающую итальянцев отказаться от неоклассицизма и изучать новых авторов из других стран. До этой даты Уго Фосколо уже публиковал стихи, предвосхищающие романтические темы. Наиболее важными писателями-романтиками были Людовико ди Бреме , Пьетро Борсьери и Джованни Берше . Более известные авторы, такие как Алессандро Манцони и Джакомо Леопарди, находились под влиянием Просвещения , а также романтизма и классицизма. Итальянским писателем-романтиком, создавшим произведения в различных жанрах, включая рассказы и романы (такие как «Риккарда ой Нурра эй Кабрас »), был пьемонтец Джузеппе Ботеро (1815–1885), посвятивший большую часть своей карьеры сардинской литературе .

Южная Америка

Смотрите также: бразильская романтическая живопись

Гравюра, иллюстрирующая контраст между неоклассическим и романтическим стилями ландшафта и архитектуры (или «греческим» и «готическим», как их здесь называют), 1816 год.

Испаноязычный южноамериканский романтизм находился под сильным влиянием Эстебана Эчеверриа , писавшего в 1830-х и 1840-х годах. Его произведения были созданы под влиянием его ненависти к аргентинскому диктатору Хуану Мануэлю де Росасу и наполнены темами крови и террора, используя метафору бойни для изображения насилия диктатуры Росаса.

Бразильский романтизм характеризуется и делится на три разных периода. Первый в основном ориентирован на создание чувства национальной идентичности, используя идеал героического индейца. Некоторые примеры включают Хосе де Аленкара , написавшего «Ирасема» и «О Гуарани» , и Гонсалвеса Диаша , известного стихотворением « Canção do exílio » («Песня об изгнаннике»). Второй период, иногда называемый ультраромантизмом , отмечен глубоким влиянием европейских тем и традиций, включая меланхолию, печаль и отчаяние, связанные с недостижимой любовью. В этих произведениях обычно цитируются Гете и лорд Байрон. Некоторые из наиболее известных авторов этого этапа - Альварес де Азеведо , Казимиро де Абреу , Фагундес Варела и Жункейра Фрейре . Третий цикл отмечен социальной поэзией, особенно аболиционистским движением, и в него входят Кастро Алвес , Тобиас Баррето и Педро Луис Перейра де Соуза .

Деннис Мэлоун Картер , Декейтер на борту триполитанской канонерской лодки , 1878 год. Романтическое видение битвы при Триполи во время Первой берберийской войны . Он представляет собой момент, когда американский герой войны Стивен Декейтер сражался в рукопашной с капитаном-мусульманином-пиратом.

США

Основные статьи: американская литература и романтическая литература на английском языке

Томас Коул , Курс Империи : Дикое государство (1 из 5), 1836 г.

В Соединенных Штатах, по крайней мере к 1818 году, вместе с произведением Уильяма Каллена Брайанта « Водоплавающей птице », стали публиковаться романтические стихи. Американская романтическая готическая литература впервые появилась в » Вашингтона Ирвинга « Легенде о Сонной лощине (1820) и « Рипе Ван Винкле » (1819), за которыми, начиная с 1823 года, последовали « в кожаном чулке Рассказы Джеймса Фенимора Купера » с их акцентом на героическая простота и их пылкие пейзажные описания уже экзотической мифизированной границы, населенной « благородными дикарями », похожими на философскую теорию Руссо , примером которой является Ункас из «Последнего из могикан» . В эссе Вашингтона Ирвинга и особенно в его книгах о путешествиях присутствуют живописные элементы «местного колорита». Жуткие рассказы Эдгара Аллана По и его баллады имели большее влияние во Франции, чем дома, но романтический американский роман полностью развивался с атмосферой и драматизмом Натаниэля Хоторна » «Алой буквы (1850). Более поздние писатели- трансценденталисты, такие как Генри Дэвид Торо. и Ральф Уолдо Эмерсон до сих пор демонстрирует элементы его влияния и воображения, как и романтический реализм Уолта Уитмена . Поэзию Эмили Дикинсон (почти не читавшейся в свое время) и Германа Мелвилла роман «Моби Дик» можно рассматривать как воплощение американской романтической литературы. Однако к 1880-м годам психологический и социальный реализм в романе конкурировали с романтизмом.

европейского романтизма на

Европейское романтическое движение достигло Америки в начале 19 века. Американский романтизм был столь же многогранен и индивидуалистичен, как и европейский. Как и европейцы, американские романтики продемонстрировали высокий уровень морального энтузиазма, приверженность индивидуализму и раскрытию личности, акцент на интуитивном восприятии и предположение, что мир природы по своей сути хорош, в то время как человеческое общество наполнено коррупцией.

Романтизм стал популярен в американской политике, философии и искусстве. Движение апеллировало к революционному духу Америки, а также к тем, кто стремился освободиться от строгих религиозных традиций раннего поселения. Романтики отвергли рационализм и религиозный интеллект. Он обратился к противникам кальвинизма, который включает в себя веру в то, что судьба каждого человека предопределена. Романтическое движение породило Новой Англии трансцендентализм , который изображал менее ограничительные отношения между Богом и Вселенной. Новая философия предоставила человеку более личные отношения с Богом. Трансцендентализм и романтизм одинаково нравились американцам, как из-за привилегированного чувства над разумом, так и из-за свободы выражения мнения над ограничениями традиций и обычаев. Часто это включало в себя восторженное реагирование на природу. Оно поощряло отказ от жесткого, жесткого кальвинизма и обещало новый расцвет американской культуры.

Американский романтизм принял индивидуальность и восстал против ограничений неоклассицизма и религиозной традиции. Романтическое движение в Америке создало новый литературный жанр, который продолжает оказывать влияние на американских писателей. Романы, рассказы и стихи заменили проповеди и манифесты былых лет. Романтическая литература была личной, интенсивной и выражала больше эмоций, чем когда-либо видели в неоклассической литературе. Озабоченность Америки свободой стала отличным источником мотивации для писателей-романтиков, поскольку многие восхищались свободой выражения и эмоциями, не опасаясь насмешек и споров. Они также вложили больше усилий в психологическое развитие своих персонажей, а главные герои обычно демонстрировали крайнюю чувствительность и волнение.

Произведения эпохи романтизма также отличались от предыдущих работ тем, что они обращались к более широкой аудитории, что отчасти отражает более широкое распространение книг по мере снижения цен в этот период.

Архитектура

См. Также: Архитектура неоготического возрождения.

Романтическая архитектура возникла в конце 18 века как реакция на жесткие формы неоклассической архитектуры . Романтическая архитектура достигла своего пика в середине 19 века и продолжала появляться до конца 19 века. Он был призван вызвать эмоциональную реакцию: либо уважение к традициям, либо ностальгию по буколическому прошлому. Он часто был вдохновлен архитектурой Средневековья , особенно готической архитектурой , на него сильно повлиял романтизм в литературе, особенно исторические романы Виктора Гюго и Вальтера Скотта . Иногда он переходил в область эклектики , объединяя черты разных исторических периодов и регионов мира.

Архитектура готического возрождения была популярным вариантом романтического стиля, особенно при строительстве церквей, соборов и университетских зданий. Яркие примеры включают завершение Кельнского собора в Германии Карлом Фридрихом Шинкелем . Строительство собора началось в 1248 году, но было остановлено в 1473 году. Первоначальный план фасада был обнаружен в 1840 году, и его было решено возобновить. Шинкель максимально следовал оригинальному проекту, но также использовал современные технологии строительства, в том числе железный каркас крыши. Здание было закончено в 1880 году.

В Великобритании яркими примерами являются Королевский павильон в Брайтоне , романтическая версия традиционной индийской архитектуры Джона Нэша (1815–1823), и здание Парламента в Лондоне, построенное в стиле готического возрождения Чарльзом Барри между 1840 и 1876 годами.

Во Франции одним из самых ранних примеров романтической архитектуры является Хамо де ла Рейн , небольшая деревенская деревушка, созданная при Версальском дворце для королевы Марии-Антуанетты между 1783 и 1785 годами королевским архитектором Ришаром Миком с помощью художника-романтика Юбера. Роберт . Он состоял из двенадцати построек, десять из которых существуют до сих пор, в стиле деревень Нормандии . Он был спроектирован для того, чтобы королева и ее друзья могли развлечься, играя в крестьян, и включал в себя фермерский дом с молочной фермой, мельницу, будуар, голубятню, башню в виде маяка, с которой можно было ловить рыбу. пруд, бельведер, каскад и грот, а также роскошно обставленный коттедж с бильярдной для королевы.

Французская романтическая архитектура XIX века находилась под сильным влиянием двух писателей; Виктор Гюго , чей роман «Горбун из Нотр-Дама» вдохновил возрождение интереса к Средневековью; и Проспер Мериме , который написал знаменитые романтические романы и рассказы, а также был первым главой комиссии по историческим памятникам во Франции, ответственной за пропаганду и восстановление (а иногда и романтизацию) многих французских соборов и памятников, оскверненных и разрушенных после Французской революции . Его проекты реализовал архитектор Эжен Виолле-ле-Дюк . В их число входила реставрация (иногда творческая) собора Парижской Богоматери , города-крепости Каркассон и недостроенного средневекового замка Пьерфон .

Романтический стиль продолжился и во второй половине XIX века. Дворец Гарнье , парижский оперный театр, спроектированный Шарлем Гарнье, представлял собой очень романтическое и эклектичное сочетание художественных стилей. Еще одним ярким примером романтизма конца XIX века является базилика Сакре-Кер Поля Абади , который использовал модель византийской архитектуры для своих удлиненных куполов (1875–1914).

• 
  Амо де ла Рейн , Версальский дворец (1783–1785)
• 
  Королевский павильон в Брайтоне Джона Нэша (1815–1823)
• 
  Кельнский собор (1840–1880 гг.)
• 
  Большая лестница Парижской оперы Шарля Гарнье (1861–1875 гг.)
• 
  Базилика Сакре-Кер Поля Абади (1875–1914).

Изобразительное искусство

Томас Джонс , Бард , 1774, пророческое сочетание романтизма и национализма валлийского художника.

В изобразительном искусстве романтизм впервые проявил себя в пейзажной живописи , где уже с 1760-х годов британские художники начали обращаться к более диким пейзажам и штормам, а также к готической архитектуре , даже если им приходилось довольствоваться Уэльсом в качестве декорации . Каспар Давид Фридрих и Дж. М. У. Тернер родились с разницей менее чем в год, в 1774 и 1775 годах соответственно, и должны были довести немецкую и английскую пейзажную живопись до крайности романтизма, но оба их художественные чувства сформировались, когда формы романтизма уже сильно присутствовали в искусстве. . Джон Констебль , родившийся в 1776 году, оставался ближе к английской пейзажной традиции, но в своих самых больших «шестифутах» настаивал на героическом статусе участка рабочей сельской местности, где он вырос, бросая вызов традиционной иерархии жанров , которая низвел пейзажную живопись до низкого статуса. Тёрнер писал также очень большие пейзажи, и прежде всего морские пейзажи. Некоторые из этих больших картин имели современную обстановку и персонал , но другие имели небольшие фигурки, которые превращали произведение в историческая живопись в манере Клода Лоррена , как Сальватор Роза , художник позднего барокко , в чьих пейзажах были элементы, к которым неоднократно обращались живописцы-романтики. Фридрих часто использовал отдельные фигуры или такие элементы, как кресты, расположенные одиноко среди огромного пейзажа, «делая их изображениями бренности человеческой жизни и предчувствия смерти».

Анн-Луи Жироде де Русси-Триозон , Оссиан принимает призраки французских героев (1800–02), Национальный музей Мальмезон и Буа-Прео, Замок Мальмезон

Другие группы художников выражали чувства, граничащие с мистическими, многие из них в значительной степени отказывались от классического рисунка и пропорций. В их число входили Уильям Блейк и Сэмюэл Палмер , а также другие члены «Древних» в Англии и Филипп Отто Рунге в Германии . Как и Фридрих, ни один из этих художников не имел значительного влияния после своей смерти на протяжении оставшейся части XIX века и был вновь открыт в XX веке из безвестности, хотя Блейк всегда был известен как поэт, а ведущий норвежский художник Йохан Кристиан Даль находился под сильным влиянием Фридрих. Базирующееся в Риме движение немецких художников-назарян , действовавшее с 1810 года, пошло совсем другим путем, сосредоточившись на средневековых исторических картинах с религиозными и националистическими темами.

Приход романтизма во французское искусство был задержан сильным влиянием неоклассицизма в академиях, но с наполеоновского периода он становился все более популярным, первоначально в форме исторических картин, пропагандирующих новый режим, из Жироде Оссиан получил которых «Призраки французских героев » для наполеоновского замка Мальмезон были одними из первых. Старый учитель Жироде Давид был озадачен и разочарован руководством своего ученика, говоря: «Либо Жироде сошел с ума, либо я больше ничего не знаю об искусстве живописи». Новое поколение французской школы, развил личный романтический стиль, хотя по-прежнему концентрировался на исторической живописи с политическим посланием. Теодор Жерико (1791–1824) добился своего первого успеха с «Атакующим егерем» , героической военной фигурой, восходящей к Рубенсу , на Парижском салоне 1812 года, в годы Империи, но его следующая крупная законченная работа — « Плот Медузы 1818–1819 гг. Остается величайшим достижением романтической исторической живописи, которая в свое время имела мощное антиправительственное послание.

Эжен Делакруа (1798–1863) сделал свои первые салонные хиты с «Барк Данте» (1822), «Резня на Хиосе» (1824) и «Смерть Сарданапала» (1827). Второй была сцена из греческой войны за независимость, завершившейся годом, когда там умер Байрон, а последней была сцена из одной из пьес Байрона. Вместе с Шекспиром Байрон стал темой для многих других произведений Делакруа, который также провел долгое время в Северной Африке, рисуя красочные сцены конных арабских воинов. Его «Свобода, ведущая народ» остается (1830) вместе с « Медузой» одним из самых известных произведений французской романтической живописи. Оба отражали текущие события, и все чаще « историческая живопись », буквально «историческая живопись», фраза, восходящая к итальянскому Возрождению и означающая живопись предметов с группами фигур, долгое время считавшаяся высшей и самой сложной формой искусства, действительно стала живопись исторических сцен, а не религиозных или мифологических.

Франсиско Гойю называли «последним великим художником, в искусстве которого мысль и наблюдение были сбалансированы и объединены в безупречное единство». Но насколько он был романтиком – вопрос сложный. В Испании еще шла борьба за внедрение ценностей Просвещения , участником которой Гойя видел себя. Демонические и антирациональные монстры, созданные его воображением, лишь внешне похожи на чудовищ из готических фантазий Северной Европы, и во многих отношениях он оставался верным классицизму и реализму своего обучения, а также с нетерпением ждал реализма. конца 19 века. Но он больше, чем любой другой художник того периода, олицетворял романтические ценности выражения чувств художника и его личного воображаемого мира. Он также разделял со многими художниками-романтиками более свободное обращение с краской, подчеркнутое новым выдающимся положением мазка и импасто , которые в неоклассицизме имели тенденцию подавляться под скромной отделкой.

Галльский всадник Антуана -Огюстена Прео , Пон-д'Иена , Париж

Скульптура оставалась в значительной степени невосприимчивой к романтизму, вероятно, отчасти по техническим причинам, поскольку самый престижный материал того времени, мрамор, не поддается экспансивным жестам. Ведущие скульпторы Европы, Антонио Канова и Бертель Торвальдсен , оба жили в Риме и были твердыми неоклассиками, вовсе не искушенными допустить влияние средневековой скульптуры, которая была бы одним из возможных подходов к романтической скульптуре. Когда она действительно возникла, настоящая романтическая скульптура — за исключением нескольких художников, таких как Рудольф Мезон — как ни странно, отсутствовал в Германии и в основном был найден во Франции у Франсуа Рюда , наиболее известного по своей группе 1830-х годов с Триумфальной арки в Париже, Давида д'Анжера и Огюста Прео . Гипсовый рельеф Прео под названием «Резня» , который с обостренной страстью изображал ужасы войн, вызвал такой большой скандал в Салоне 1834 года , что Прео запретили посещать эту официальную ежегодную выставку почти на двадцать лет. В Италии самым важным скульптором-романтиком был Лоренцо Бартолини .

• 
  Джордж Стаббс, Лев, атакующий лошадь (1770), холст, масло, 38 x 49 1/2 дюйма, Йельский центр британского искусства
• 
  Джон Генри Фюзели, Кошмар (1781), холст, масло, 101,6 см × 127 см, Детройтский институт искусств .
• 
  Франсиско Гойя , Третье мая 1808 года , 1814 год.
• 
  Теодор Жерико , «Плот Медузы» , 1819 год.
• 
  Эжен Делакруа , «Свобода, ведущая народ» , 1830 г.
• 
  Дж. М. У. Тёрнер , «Боевой Темерер» добирается до последнего причала, чтобы его разобрать , 1839 год.

Во Франции историческая живопись на идеализированные темы Средневековья и Возрождения известна как стиль «Трубадур» — термин, не имеющий эквивалента в других странах, хотя и там наблюдались те же тенденции. Делакруа, Энгр и Ришар Паркс Бонингтон работали в этом стиле, как и менее крупные специалисты, такие как Пьер-Анри Ревуа (1776–1842) и Флери-Франсуа Ришар (1777–1852). Их картины часто небольшие и содержат интимные, анекдотические моменты, а также моменты высокой драмы. Жизнь великих художников, таких как Рафаэль, отмечалась наравне с жизнью правителей, а также изображались вымышленные персонажи. Картина Флери-Ришара « Валентина Миланская, оплакивающая смерть мужа» , показанная в Парижском салоне 1802 года, ознаменовала появление этого стиля, который просуществовал до середины века, прежде чем был включен во все более академическую историческую живопись таких художников, как Поль. Деларош .

Франческо Хайес , Крестоносцы, жаждущие близ Иерусалима (1836–1850), Палаццо Реале , Турин

Петр Михаловский , Рейтер , ок. 1840 , Национальный музей в Варшаве.

Другая тенденция заключалась в создании очень больших апокалиптических исторических картин, часто сочетающих экстремальные природные явления или божественный гнев с человеческими катастрофами, пытающихся превзойти «Плот Медузы» и теперь часто проводящих сравнения с эффектами из Голливуда. Ведущим английским художником в этом стиле был Джон Мартин , чьи крошечные фигурки затмевались огромными землетрясениями и штормами, и он пробился сквозь библейские бедствия и те, которые придут в последние дни . Делакруа Другие работы, такие как «Смерть Сарданапала» , включали более крупные фигуры, и они часто во многом опирались на более ранних художников, особенно Пуссена и Рубенса , с дополнительной эмоциональностью и спецэффектами.

В других странах Европы ведущие художники переняли романтические стили: в России были портретисты Орест Кипренский и Василий Тропинин , Иван Айвазовский специализировался на морской живописи , а в Норвегии Ганс Гуде писал сцены фьордов . В Польше Петр Михаловский (1800–1855) использовал романтический стиль в картинах, особенно связанных с историей наполеоновских войн . В Италии Франческо Айес середины XIX века (1791–1882) был ведущим художником романтизма в Милане . Его долгая, плодотворная и чрезвычайно успешная карьера началась как неоклассический художник, прошел через период романтизма и на другом конце стал сентиментальным художником молодых женщин. Его романтический период включал в себя множество исторических произведений тенденций «Трубадура», но в очень большом масштабе, на которые сильно повлияли Джан Баттиста Тьеполо и другие позднего барокко итальянские мастера .

Литературный романтизм имел своего аналога в американском изобразительном искусстве, особенно в возвышении дикого американского пейзажа , который можно найти в картинах Школы реки Гудзон . Такие художники, как Томас Коул , Альберт Бирштадт , Фредерик Эдвин Черч и другие, часто выражали романтические темы в своих картинах. Иногда они изображали древние руины старого мира, как, например, в произведении Фредрика Эдвина Черча « Восход солнца в Сирии» . Эти работы отражали готические чувства смерти и упадка. Они также демонстрируют романтический идеал о том, что природа могущественна и в конечном итоге победит преходящие творения человека. Чаще всего они стремились отличиться от своих европейских коллег, изображая уникальные американские сцены и пейзажи. Эта идея американской идентичности в мире искусства отражена в У. К. Брайанта стихотворении «Коулу, художнику, отправляющемуся в Европу» , где Брайант призывает Коула вспомнить сильные сцены, которые можно найти только в Америке.

Некоторые американские картины (например, «Скалистые горы» Альберта Бирштадта, «Пик Лендера ») пропагандируют литературную идею « благородного дикаря », изображая идеализированных коренных американцев, живущих в гармонии с миром природы. Картины Томаса Коула тяготеют к аллегориям , явным образом отраженным в серии «Путешествие жизни» , написанной в начале 1840-х годов, показывающей этапы жизни, происходящие среди удивительной и необъятной природы.

• 
  Томас Коул , Детство (1842), одна из четырех сцен в «Путешествии жизни».
• 
  Томас Коул, Путешествие жизни
  Старость (1842)
• 
  Уильям Блейк , Альбион Роуз , 1794–95 гг.
• 
  Луи Жанмо из серии «Поэма души» , до 1854 года.

Музыка

Смотрите также: Романтическая музыка , Музыкальный национализм и Список композиторов-романтиков.

Жан-Огюст-Доминик Энгр , Портрет Никколо Паганини , 1819 г.

Термин «романтизм», применительно к музыке, стал обозначать период примерно с 1800 по 1850 год или примерно до 1900 года. Музыкальный романтизм — это преимущественно немецкий феномен, настолько, что один уважаемый французский справочник определяет его исключительно с точки зрения «Роль музыки в эстетике немецкого романтизма». Другая французская энциклопедия утверждает, что немецкий темперамент в целом «может быть описан как глубокое и разнообразное воздействие романтизма на немецких музыкантов» и что во французской музыке есть только один истинный представитель романтизма — Гектор Берлиоз , тогда как в Италии — единственный великий Имя музыкального романтизма - Джузеппе Верди , «своего рода [Виктор] Гюго в опере, одаренный настоящим гением драматического эффекта». Точно так же в своем анализе романтизма и его стремления к гармонии Анри Лефевр утверждает: «Но, конечно, немецкий романтизм был более тесно связан с музыкой, чем французский романтизм, поэтому именно там мы должны искать прямое выражение гармонии как центральная романтическая идея». Тем не менее, огромная популярность немецкой романтической музыки привела, «путем подражания или реакции», к часто националистически вдохновленной моде среди польских, венгерских, русских, чешских и скандинавских музыкантов, успешной, «возможно, больше из-за ее внемузыкальных черт». чем действительная ценность музыкальных произведений его мастеров».

В современной музыкальной культуре музыкант-романтик делал публичную карьеру, завися от чувствительной публики среднего класса, а не от изысканного покровителя, как это было с более ранними музыкантами и композиторами. Публичная личность характеризовала новое поколение виртуозов, пробившихся в качестве солистов, воплощенное в концертных турах Паганини и Листа , а дирижер стал выступать в качестве важной фигуры, от мастерства которой зависела интерпретация все более сложной музыки.

Эволюция термина в музыкознании

Людвиг ван Бетховен , картина Йозефа Карла Штилера , 1820 г.

Хотя термин «романтизм» применительно к музыке стал обозначать период примерно с 1800 по 1850 год или примерно до 1900 года, современное применение слова «романтизм» к музыке не совпадало с этой современной интерпретацией. Действительно, одно из самых ранних устойчивых применений этого термина к музыке встречается в 1789 году в « Мемуарах Андре Гретри» . Это представляет особый интерес, поскольку это французский источник по теме, в которой в основном доминируют немцы, а также потому, что он явно признает свой долг перед Жан-Жаком Руссо (сам, среди прочего, композитор) и тем самым устанавливает связь одному из главных влияний на романтическое движение в целом. В 1810 году ЭТА Гофман назвал Гайдна , Моцарта и Бетховена «тремя мастерами инструментальных композиций», «дышащими одним и тем же романтическим духом». Он обосновал свою точку зрения глубиной выразительного выражения этих композиторов и их ярко выраженной индивидуальностью. В музыке Гайдна, по словам Гофмана, «преобладает детский, безмятежный нрав», тогда как Моцарт (в поздней Симфонии ми-бемоль мажор , например) «ведёт нас в глубины духовного мира», с элементами страха , любовь и печаль, «предчувствие бесконечного... в вечном танце сфер». Музыка Бетховена, напротив, передает ощущение «чудовищного и неизмеримого», с болью бесконечной тоски, которая «разорвет нам грудь в вполне связном согласии всех страстей». Такое повышение ценности чистых эмоций привело к выдвижению музыки из подчиненного положения, которое она занимала по отношению к словесным и пластическим искусствам в эпоху Просвещения. Поскольку музыка считалась свободной от ограничений разума, образов или какой-либо другой точной концепции, сначала в трудах Вакенродера и Тика, а затем таких писателей, как Шеллинг и Вагнер , она стала считаться выдающейся среди искусств. , тот, кто лучше всего способен выразить тайны вселенной, пробудить духовный мир, бесконечность и абсолют.

Это хронологическое соответствие музыкального и литературного романтизма продолжалось вплоть до середины XIX века, когда Рихард Вагнер очернил музыку Мейербера и Берлиоза как « неоромантическую »: «Опера, к которой мы теперь вернемся, поглотила неоромантизм. Берлиоза тоже — как пухлую, ароматную устрицу, пищеварение которой вновь придало ей оживленный и зажиточный вид».

Фредерик Шопен в 1838 году, картина Эжена Делакруа.

Лишь к концу XIX века недавно возникшая дисциплина Musikwissenschaft ( музыковедение ) — сама по себе являвшаяся продуктом склонности к историзации того времени — предприняла попытку более научной периодизации истории музыки и проведения различия между венскими классическими и романтическими периодами. было предложено. Ключевой фигурой в этом направлении был Гвидо Адлер , который рассматривал Бетховена и Франца Шуберта как переходных, но по существу классических композиторов, причем романтизм достиг полной зрелости только в постбетховенском поколении Фредерика Шопена, Феликса Мендельсона, Роберта Шумана , Гектора Берлиоза и Ференца Листа. . С точки зрения Адлера, изложенной в таких книгах, как «Стиль в музыке» (1911), композиторы Новой немецкой школы конца XIX века и различные композиторы -националисты были не романтиками, а «модернистами» или «реалистами» (по аналогии с областями живопись и литература), и эта схема оставалась распространенной в течение первых десятилетий 20-го века.

Ко второй четверти 20-го века осознание того, что радикальные изменения в музыкальном синтаксисе произошли в начале 1900-х годов, вызвало еще один сдвиг в исторической точке зрения, и смена века стала рассматриваться как ознаменование решительного разрыва с музыкальным прошлым. Это, в свою очередь, привело таких историков, как Альфред Эйнштейн. продлить музыкальную « эру романтизма » на весь XIX век и на первое десятилетие XX века. Его по-прежнему называют таковым в некоторых стандартных музыкальных справочниках, таких как The Oxford Companion to Music. и Граута История западной музыки но не было бесспорным. Например, видный немецкий музыковед Фридрих Блюме , главный редактор первого издания Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–86), принял более раннюю позицию, согласно которой классицизм и романтизм вместе составляют единый период, начинающийся с середины XVIII века. века, но в то же время считал, что оно продолжалось и в 20 веке, включая такие развития перед Второй мировой войной, как экспрессионизм и неоклассицизм . Это отражено в некоторых известных недавних справочных работах, таких как Словарь музыки и музыкантов Нью-Гроув. и новое издание « Музыки в истории и современности» .

• 
  Феликс Мендельсон , 1839 г.
• 
  Роберт Шуман , 1839 г.
• 
  Ференц Лист , 1847 г.
• 
  Дэниел Обер , ок. 1868 г.
• 
  Гектор Берлиоз , Гюстав Курбе , 1850 г.
• 
  Джованни Больдини , Портрет Джузеппе Верди , 1886 г.
• 
  Рихард Вагнер , ок. 1870-е годы
• 
  Густав Малер , 1896 г.

Вне искусства

Аксели Галлен-Каллела , «Ковка Сампо» , 1893 год. Художник из Финляндии, черпающий вдохновение из финского «национального эпоса» « Калевала».

Науки

Основная статья: Романтизм в науке

Романтическое движение затронуло большинство аспектов интеллектуальной жизни, а романтизм и наука имели мощную связь, особенно в период 1800–1840 годов. Многие ученые находились под влиянием версий натурфилософии Иоганна Готлиба Фихте , Фридриха Вильгельма Йозефа фон Шеллинга и Георга Вильгельма Фридриха Гегеля и других, и, не отказываясь от эмпиризма , стремились в своей работе раскрыть то, что, по их мнению, было единой и органичной Природой. Английский ученый сэр Хамфри Дэви , выдающийся мыслитель-романтик, сказал, что понимание природы требует «отношения восхищения, любви и поклонения, [...] личного отклика». Он считал, что знания достижимы только теми, кто по-настоящему ценит и уважает природу. Самопонимание было важным аспектом романтизма. Это было связано не столько с доказательством того, что человек способен понимать природу (посредством своего развивающегося интеллекта) и, следовательно, контролировать ее, сколько с эмоциональной привлекательностью соединения себя с природой и понимания ее посредством гармоничного сосуществования.

Историография

Написание истории находилось под очень сильным, и многие сказали бы вредным, влиянием романтизма. В Англии Томас Карлайл был очень влиятельным эссеистом, ставшим историком; он одновременно изобрел и продемонстрировал фразу «поклонение героям», расточая в основном некритические похвалы сильным лидерам, таким как Оливер Кромвель , Фридрих Великий и Наполеон . Романтический национализм оказал в значительной степени негативное влияние на историописание в 19 веке, поскольку каждая нация имела тенденцию создавать свою собственную версию истории , а критическое отношение, даже цинизм, ранних историков часто заменялось тенденцией к созданию романтических историй. с ярко выраженными героями и злодеями. Националистическая идеология того периода уделяла большое внимание расовой согласованности и древности народов и имела тенденцию значительно переоценивать преемственность между прошлыми периодами и настоящим, что приводило к национальному мистицизму . Много исторических усилий в ХХ веке было посвящено борьбе с романтическими историческими мифами, созданными в XIX веке.

Теология

Чтобы изолировать теологию от сциентизма или редукционизма в науке, немецкие богословы эпохи Просвещения XIX века разработали модернистскую или так называемую либеральную концепцию христианства под руководством Фридриха Шлейермахера и Альбрехта Ритчля . Они использовали романтический подход, заключающийся в том, чтобы укоренить религию во внутреннем мире человеческого духа, так что именно чувства или чувствительность человека к духовным вопросам составляют религию.

шахматы

Основная статья: Романтические шахматы

Романтические шахматы - это стиль игры , в котором упор делался на быстрые тактические маневры, характеризующиеся эстетической красотой, а не на долгосрочное стратегическое планирование, которое считалось второстепенным. Обычно считается, что эпоха романтизма в шахматах началась примерно в 18 веке (хотя еще раньше преобладал преимущественно тактический стиль игры в шахматы). и достичь своего пика вместе с Джозефом Макдоннеллом и Пьером ЛаБурдонне, двумя доминирующими шахматистами 1830-х годов. В 1840-х годах доминировал Говард Стонтон , а среди других ведущих игроков той эпохи были Адольф Андерсен , Дэниел Харрвиц , Генри Бёрд , Луи Полсен и Пол Морфи . « Бессмертная игра », сыгранная Андерсеном и Лионелем Кизерицким 21 июня 1851 года в Лондоне, где Андерсен пошел на смелые жертвы , чтобы обеспечить победу, отдав обе ладьи и слона, затем своего ферзя , а затем поставив мат своему противнику тремя оставшимися второстепенными. фигуры — считается высшим образцом романтических шахмат. Завершением эпохи романтизма в шахматах считается Венский турнир 1873 года , на котором Вильгельм Стейниц популяризировал позиционную игру и закрытую игру.

Романтический национализм

Основная статья: Романтический национализм

Эжид Шарль Гюстав Вапперс , Эпизод бельгийской революции 1830 года , 1834 год, Музей старинного искусства, Брюссель. Романтическое видение бельгийского художника.

Ханс Гуде , Хардангер , 1847 год. Пример норвежского романтического национализма .

Одной из ключевых идей и наиболее прочного наследия романтизма является утверждение национализма, которое стало центральной темой романтического искусства и политической философии. От самых ранних этапов движения, с их акцентом на развитии национальных языков и фольклора , а также важности местных обычаев и традиций, до движений, которые перекроили карту Европы и привели к призывам к самоопределению национальностей, национализму. был одним из ключевых проводников романтизма, его роли, выражения и значения. Одной из важнейших функций средневековых ссылок в XIX веке была националистическая. Его рабочими лошадками были народная и эпическая поэзия. Это видно в Германии и Ирландии, где основные германские или кельтские лингвистические субстраты, искались датируемые до романизации-латинизации.

Ранний романтический национализм был сильно вдохновлен Руссо и идеями Иоганна Готфрида фон Гердера , который в 1784 году утверждал, что география формирует естественную экономику людей и формирует их обычаи и общество.

Однако природа национализма резко изменилась после Французской революции с приходом к власти Наполеона и реакции в других странах. Наполеоновский национализм и республиканизм поначалу вдохновляли движения в других странах: самоопределение и сознание национального единства считались двумя причинами, по которым Франция смогла победить другие страны в битве. Но когда Французская республика стала империей Наполеона , Наполеон стал не вдохновителем национализма, а объектом его борьбы. В Пруссии развитие духовного обновления как средства борьбы с Наполеоном отстаивал, в частности, Иоганн Готлиб Фихте , ученик Канта . Слово Volkstum , или национальность, было придумано в немецком языке как часть сопротивления ныне завоевавшему императору. Фихте выразил единство языка и нации в своем обращении «К немецкой нации» в 1806 году:

Те, кто говорит на одном языке, соединены друг с другом множеством невидимых связей самой природой задолго до того, как возникло какое-либо человеческое искусство; они понимают друг друга и способны продолжать объяснять себя все более и более ясно; они принадлежат друг другу и по своей природе являются одним и неразделимым целым. ...Только тогда, когда каждый народ, предоставленный самому себе, развивается и формируется в соответствии со своим своеобразным качеством, и только тогда, когда в каждом народе каждый индивид развивается в соответствии с этим общим качеством, а также в соответствии со своим собственным свойством. качество — тогда и только тогда проявление божественности предстанет в своем истинном зеркале таким, каким оно должно быть.

, на сбор фольклора Этот взгляд на национализм вдохновил таких людей, как братья Гримм , возрождение старых эпосов как национальных и построение новых эпосов так, как если бы они были старыми, как в « Калевале» , составленной из финских сказок и фольклора, или Оссиан , где были изобретены заявленные древние корни. Мнение о том, что сказки, если они не были заимствованы из внешних литературных источников, сохранялись в той же форме на протяжении тысячелетий, не было исключительной принадлежностью националистов-романтиков, но хорошо согласовывалось с их взглядами на то, что такие сказки выражают исконную природу народа. Например, братья Гримм отвергли многие собранные ими сказки из-за их сходства со сказками Шарля Перро , что, по их мнению, доказывало, что они не были истинно немецкими сказками; «Спящая красавица» сохранилась в их коллекции, потому что рассказ о Брюнхильде убедил их в том, что фигура спящей принцессы была подлинно немецкой. Вук Караджич внес свой вклад в сербскую народную литературу, взяв за основу крестьянскую культуру. Он считал устную литературу крестьян неотъемлемой частью сербской культуры и использовал ее в своих сборниках народных песен, сказок и пословиц, а также в первом словаре народного сербского языка. Подобные проекты предприняли россиянин Александр Афанасьев , норвежцы Питер Кристен Асбьёрнсен и Йорген Мо , а также англичанин Джозеф Джейкобс .

национализм

Ноябрьское восстание (1830–31) в Царстве Польском против Российской империи .

Романтизм сыграл важную роль в национальном пробуждении многих народов Центральной Европы, не имевших собственных национальных государств, не в последнюю очередь в Польше, которая недавно не смогла восстановить свою независимость, когда российская армия подавила Польское восстание при Николае I. Возрождение и переосмысление древних мифов, обычаев и традиций поэтами и художниками-романтиками помогло отличить их коренные культуры от культур доминирующих наций и кристаллизовать мифографию романтического национализма . Патриотизм, национализм, революция и вооруженная борьба за независимость также стали популярными темами в искусстве этого периода. Возможно, самым выдающимся поэтом-романтиком этой части Европы был Адам Мицкевич , который развил идею о том, что Польша является Мессией народов , которому суждено страдать так же, как Иисус пострадал, чтобы спасти всех людей. Представление Польши о себе как о « Христе среди народов » или европейском мученике можно проследить до истории христианского мира и страданий от вторжений. В периоды иностранной оккупации Католическая церковь служила бастионом национальной идентичности и языка Польши, а также главным пропагандистом Польская культура . Разделы стали рассматриваться в Польше как польская жертва ради безопасности западной цивилизации . Адам Мицкевич написал патриотическую драму «Дзяды» (направленную против русских), где изображает Польшу как Христа народов. Он также написал: «Истинно говорю вам: не вам учиться цивилизации у чужеземцев, а вам следует учить их цивилизации… Вы среди чужеземцев, как апостолы среди идолопоклонников». В «Книгах польской нации» и «Польском паломничестве» Мицкевич подробно изложил свое видение Польши как Мессии и Христа народов, который спасет человечество. Дзиады известны разнообразными интерпретациями. Наиболее известны моральный аспект второй части, индивидуалистический и романтический посыл четвёртой части, а также глубоко патриотическое, мессианистическое и христианское видение третьей части поэмы. Здзислав Кемпинский, однако, сосредотачивает свою интерпретацию на славянских языческих и оккультных элементах, присутствующих в драме. В своей книге «Мицкевич герметичный». он пишет о герметической , теософской и алхимической в книге философии, а также о масонских символах.

Галерея

Возникающий романтизм в 18 веке.

• 
  Жозеф Верне , 1759, Кораблекрушение ; «возвышенное» XVIII века
• 
  Джозеф Райт , 1774, Пещера вечером , Художественный музей Смит-колледжа , Нортгемптон, Массачусетс
• 
  Филип Джеймс де Лутербург , Коулбрукдейл ночью , 1801 год, ключевое место английской промышленной революции.

Французская романтическая живопись

• 
  Теодор Жерико , «Атакующий егерь» , ок. 1812 г.
• 
  Энгр , «Смерть Леонардо да Винчи» , 1818, одно из его в стиле Трубадура. произведений
• 
  Эжен Делакруа , Столкновение мавританских всадников , 1843–1844 гг.
• 
  Эжен Делакруа , «Абидосская невеста» , 1857 год, по стихотворению Байрона

Другой

• 
  Джозеф Антон Кох , Водопады в Субиако , 1812–1813, «классический» пейзаж для искусствоведов.
• 
  Джеймс Уорд , 1814–1815, Гордейл Шрам
• 
  Джон Констебль , 1821, Тележка для сена , одна из больших «шестифутеров» Констебла.
• 
  Дж. К. Даль , 1826 г., «Извержение Везувия» , ближайший последователь Фридриха.
• 
  Уильям Блейк , ок. 1824–27 , Лес самоубийц: Гарпии и самоубийцы , Тейт
• 
  Карл Брюллов , «Последний день Помпеи» , 1833, Государственный Русский музей , Санкт-Петербург, Россия
• 
  Исаак Левитан , Тихий океан , 1898, Государственный Русский музей , Санкт-Петербург
• 
  Дж. М. В. Тернер , Сожжение палат лордов и общин (1835), Художественный музей Филадельфии
• 
  Ханс Гуде , Зимний полдень , 1847, Национальная галерея Норвегии , Осло
• 
  Иван Айвазовский , 1850, Девятый вал , Русский музей , Санкт-Петербург
• 
  Джон Мартин , 1852, Разрушение Содома и Гоморры , Художественная галерея Лэйнга.
• 
  Черч Фредерика Эдвина , 1860, Сумерки в пустыне , Художественный музей Кливленда .
• 
  Альберт Бирштадт , 1863 год, Скалистые горы, пик Лендера.

Писатели-романтики

• Мануэль Антониу де Алмейда
• Кастро Алвес
• Мачадо де Ассис
• Казимиро де Абреу
• Николоз Бараташвили
• Густаво Адольфо Беккер
• Уильям Блейк
• Шарлотта Бронте
• Эмили Бронте
• Гонсалвеш Диаш
• Энн Бронте
• Роберт Бернс
• Лорд Байрон
• Томас Карлайл
• Александр Чавчавадзе
• Сэмюэл Тейлор Кольридж
• Эмили Дикинсон
• Александр Дюма
• Мария Эджворт
• Йозеф фон Эйхендорф
• Ральф Уолдо Эмерсон
• Альварес де Азеведо
• Михай Эминеску
• Уго Фосколо
• Александр Фредро
• Иоганн Вольфганг фон Гете
• Николай Гоголь
• Братья Гримм
• Бернардо Гимарайнш
• Вильгельм Гауф
• Натаниэль Хоторн
• ЭТА Хоффманн
• Джозайя Гилберт Холланд
• Виктор Гюго
• Вашингтон Ирвинг
• Джон Китс
• Зигмунт Красинский
• Юзеф Игнаций Крашевский
• Хоаким Мануэль де Маседо
• Герман Мелвилл
• Проспер Мериме
• Адам Мицкевич
• Новалис
• Киприан Камил Норвид
• Михаил Лермонтов
• Алессандро Манцони
• Жерар де Нерваль
• Григол Орбелиани
• Петар II Петрович-Негош
• Лаза Костич
• Эдгар Аллан По
• Винсенти Пол
• Александр Пушкин
• Ион Хелиаде Рэдулеску
• Мэри Робинсон
• Жорж Санд
• Август Вильгельм фон Шлегель
• Фридрих фон Шлегель
• Вальтер Скотт
• Мэри Шелли
• Перси Биши Шелли
• Юлиуш Словацкий
• Генри Дэвид Торо
• Фагундес Варела
• Вильгельм Генрих Вакенродер
• Уильям Вордсворт

Ученые романтизма

• Джеральд Абрахам
• М. Х. Абрамс
• Дональд Олт
• Жак Барсун
• Фредерик К. Бейзер
• Ян Бент
• Исайя Берлин
• Тим Блэннинг
• Гарольд Блум
• Фридрих Блюм
• Джеймс Чендлер
• Джеффри Н. Кокс
• Карл Дальхаус
• Нортроп Фрай
• Мария Янион
• Питер Китсон
• Филипп Лаку-Лабарт
• Артур Онкен Лавджой
• Поль де Ман
• Тилар Дж. Маццео
• Джером МакГанн
• Энн К. Меллор
• Жан-Люк Нэнси
• Эштон Николс
• Леон Плантинга
• Кристофер Рикс
• Чарльз Розен
• Рене Веллек
• Сьюзан Дж. Вольфсон

См. также

Связанные термины

• гетеанская наука
• Гумбольдтова наука
• Сентиментализм (литература)

Противоположные условия

• Академия
• Позитивизм
• Утилитаризм

Связанные темы

• Теория жизни Кольриджа
• Темный романтизм
• Список романтиков
• Зло века
• Средневековье в истории
• Неоромантизм
  • Постромантизм
• Опиум и романтизм
• Плагиат и литературная собственность в эпоху романтизма
• Романтический балет
• Романтическая эпистемология
• Романтический герой
• Романтическая медицина
• Романтическая поэзия
  • Список поэтов-романтиков

• Романтическая психология

Связанные движения

• Эстетизм
• Движение искусств и ремесел
• Декадентское движение
• Дюссельдорфская школа
• Братство прерафаэлитов
• Символистское движение
• Вегетарианство и романтизм
• Викторианская литература
• Марксистско-ленинские взгляды на романтизм
• Подземная культура

Ссылки

Источники

• Адлер, Гвидо . 1911. Стиль в музыке . Лейпциг: Breitkopf & Härtel.
• Адлер, Гвидо. 1919. Метод истории музыки . Лейпциг: Breitkopf & Härtel.
• Адлер, Гвидо. 1930. Справочник по истории музыки , второе, тщательно переработанное и значительно расширенное издание. 2 тома. Берлин-Вильмерсдорф: Х. Келлер. Перепечатано, Тутцинг: Шнайдер, 1961.
• Барсун, Жак . 2000. От рассвета до упадка : 500 лет западной культурной жизни, с 1500 года по настоящее время . ISBN   978-0-06-092883-4 .
• Берлин, Исайя . 1990. Кривая древесина человечества: главы истории идей , изд. Генри Харди. Лондон: Джон Мюррей. ISBN   0-7195-4789-X .
• Блум, Гарольд (ред.). 1986. Джордж Гордон, лорд Байрон . Нью-Йорк: Издательство Chelsea House.
• Блюм, Фридрих . 1970. Классическая и романтическая музыка , перевод доктора медицины Гертера Нортона из двух эссе, впервые опубликованных в журналах «Музыка в истории и современности» . Нью-Йорк: WW Нортон.
• Блэк, Джозеф, Леонард Конолли, Кейт Флинт, Изобель Гранди, Дон ЛеПан, Рой Люцца, Джером Дж. МакГанн, Энн Лейк Прескотт, Барри В. Куоллс и Клэр Уотерс. 2010. Антология британской литературы Broadview, том 4: Эпоха романтизма, второе издание. . Питерборо: Broadview Press. ISBN   978-1-55111-404-0 .
• Боура, К. Морис. 1949. Романтическое воображение (в серии «Книга о галактике»). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
• Бойе, Жан-Поль. 1961. «Романтизм». Энциклопедия музыки под редакцией Франсуа Мишеля совместно с Франсуа Лежером и Владимиром Федоровым, 3: 585–87. Париж: Фаскель.
• Кристиансен, Руперт . 1988. Романтические связи: портреты разных эпох, 1780–1830 гг . Лондон: Бодли Хед. ISBN   0-370-31117-5 . Переиздание в мягкой обложке, Лондон: Кардинал, 1989. ISBN   0-7474-0404-6 . Переиздание в мягкой обложке, Лондон: Винтаж, 1994. ISBN   0-09-936711-4 . Переиздание в мягкой обложке, Лондон: Пимлико, 2004. ISBN   1-84413-421-0 .
• Каннингем, Эндрю и Николас Джардин (ред.) (1990). Романтизм и науки . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-35602-4 (ткань); ISBN   0-521-35685-7 (пбк.); еще один источник с отрывками и текстовым поиском . Архивировано 4 декабря 2022 г. на Wayback Machine .
• День, Эйдан. Романтизм , 1996, Рутледж, ISBN   0-415-08378-8 , 978-0-415-08378-2 .
• Эко, Умберто . 1994. «Интерпретация сериалов», в его «Пределах интерпретации», заархивировано 4 декабря 2022 г. в Wayback Machine , стр. 83–100. Блумингтон: Издательство Университета Индианы. ISBN   0-253-20869-6 . отрывок. Архивировано 21 июля 2011 г. в Wayback Machine.
• Эйнштейн, Альфред . 1947. Музыка в эпоху романтизма . Нью-Йорк: WW Нортон.
• Фербер, Майкл. 2010. Романтизм: очень краткое введение . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-956891-8 .
• Фридлендер, Вальтер , Дэвид Делакруа (первоначально опубликовано на немецком языке; переиздано в 1980 г.), 1952 г.
• Гринблатт, Стивен, М. Х. Абрамс, Альфред Дэвид, Джеймс Симпсон, Джордж Логан, Лоуренс Липкинг, Джеймс Ноггл, Джон Столлуорти, Джахан Рамазани, Джек Стиллинджер и Дейдре Шона Линч. 2006. Антология английской литературы Нортона , восьмое издание, Романтический период – Том D. Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc. ISBN   978-0-393-92720-7 .
• Гретри, Андре-Эрнест-Модест . 1789. Мемуары, или Очерк музыки . 3 рейса. Париж: Chez l'auteur, de L'Imprimerie de la République, 1789. Второе, расширенное издание, Париж: Imprimerie de la République, Pluviôse, 1797. Переиздано, 3 тома, Париж: Verdiere, 1812; Брюссель: Уэлен, 1829 г. Факсимиле издания 1797 г., серия переизданий музыки Da Capo Press. Нью-Йорк: Da Capo Press, 1971. Переиздание факсимиле в 1 томе брюссельского издания 1829 года, Bibliotheca musica Bononiensis, Sezione III no. 43. Болонья: Форни Эдиторе, 1978.
• Граут, Дональд Джей. 1960. История западной музыки . Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc.
• Гофман, Эрнст Теодор Амадей . 1810. «Рецензия: Симфония для 2-х скрипок, 2-х скрипок, виолончели и контр-скрипки, 2-х флейт, малой флейты, 2-х гобоя, 2-х кларнетов, 2-х фаготов, контрафагота, 2-х валторн, 2-х труб, литавр и 3-х труб», сочиненная и посвященная и т. д. Луи ван Бетховена в Лейпциге, в Брайткопфе и Хертеле, Работа 67. № 5 Симфоний. Allgemeine musikalische Zeitung 12, вып. 40 (4 июля), столб. 630–42 [Der Beschluss folgt.]; 12, нет. 41 (11 июля), столб. 652–59.
• Онор, Хью , Неоклассицизм , 1968, Пеликан.
• Хьюз, Роберт . Гойя . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2004. ISBN   0-394-58028-1 .
• Иоахимидес, Христос М. и Розенталь, Норман и Анфам, Дэвид и Адамс, Брукс (1993) Американское искусство в ХХ веке: живопись и скульптура 1913–1993 гг . Архивировано 4 декабря 2022 г. в Wayback Machine .
• Макфарлейн, Роберт. 2007. «Романтическая» оригинальность. Архивировано 21 июля 2011 г. в Wayback Machine , в оригинальной копии: Плагиат и оригинальность в литературе девятнадцатого века. Архивировано 4 декабря 2022 г. в Wayback Machine , март 2007 г., стр. 18–50 (33). )
• (на польском языке) Масловский, Мацей , Петр Михаловский, Варшава , 1957, издательство Arkady Publishers.
• Полдень, Патрик (редактор), Пересечение Ла-Манша, Британская и французская живопись в эпоху романтизма , 2003, Tate Publishing/Метрополитен-музей.
• Новотный, Фриц , Живопись и скульптура в Европе, 1780–1880 (История искусства пеликанов), Издательство Йельского университета, 2-е изд. 1971 год ISBN   0-14-056120-X .
• Рутвен, Кеннет Ноулз. 2001. Фейковая литература . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-66015-7 , 0-521-66965-0 .
• Фиш, Джордж; Пуассон, Оливье (2014). Эжен Виолле-ле-Дюк (на французском языке). Пэрис: Пикард. ISBN  978-2-7084-0952-1 .
• Самсон, Джим. 2001. «Романтизм». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Издательство Macmillan.
• Уиллоу, Беатрикс; Мейер, Дэниел (2014). Путеводитель для посетителей Версаля . Версаль: Éditions Art-Lys. ISBN  9782854951172 .
• Смит, Логан Пирсолл (1924) Четыре слова: романтика, оригинальность, творческий подход, гений . Оксфорд: Кларендон Пресс.
• Спиринг, AC 1987. Вступительный Чосера. раздел к «Прологу и рассказу Франклина»
• Штайнер, Джордж . 1998. «Топологии культуры», глава 6 книги « После Вавилона: аспекты языка и перевода» , третье исправленное издание. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-288093-2 .
• Вагнер, Рихард. Опера и драма в переводе Уильяма Эштона Эллиса. Линкольн: University of Nebraska Press, 1995. Первоначально опубликовано как том 2 « Прозаических произведений» Рихарда Вагнера (Лондон: Kegan Paul, Trench, Trubner & Co., 1900), перевод из Gesammelte Schriften und Dichtungen (Лейпциг, 1871–73, 1883). ).
• Варрак, Джон. 2002. «Романтизм». Oxford Companion to Music под редакцией Элисон Лэтэм. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-866212-2 .
• Уотерхаус, Фрэнсис А. 1926. Романтическая «оригинальность». Архивировано 6 мая 2016 г. в Wayback Machine в The Sewanee Review , Vol. 34, № 1 (январь 1926 г.), стр. 40–49.
• Вебер, Патрик, История архитектуры от древности до наших дней , Либрио, Париж (2008). ISBN   978-229-0-158098 .
• Венерт, Мартин. 1998. «Романс и романтик». Музыка в прошлом и настоящем: общая энциклопедия музыки, основанная Фридрихом Блюме , второе переработанное издание. Тематическая часть 8: Кер – Сви, столбцы. 464-507. Базель, Кассель, Лондон, Мюнхен и Прага: Bärenreiter; Штутгарт и Веймар: Мецлер.

Дальнейшее чтение

• Абрамс, Мейер Х. 1971. Зеркало и лампа . Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-501471-5 .
• Абрамс, Мейер Х. 1973. Естественный сверхнатурализм: традиции и революция в романтической литературе . Нью-Йорк: WW Нортон.
• Барсун, Жак . 1943. Романтизм и современное эго . Бостон: Литтл, Браун и компания.
• Барсун, Жак. 1961. Классика, романтика и модерн . Издательство Чикагского университета. ISBN   978-0-226-03852-0 .
• Берлин, Исайя. 1999. Корни романтизма . Лондон: Чатто и Виндус. ISBN   0-691-08662-1 .
• Бланнинг, Тим. Романтическая революция: История (2011).
• Брекман, Уоррен, Европейский романтизм: краткая история с документами . Нью-Йорк: Бедфорд/Сент. Мартинс, 2007. Брекман, Уоррен (2008). Европейский романтизм: Краткая история с документами . Бедфорд/Сент. Мартина. ISBN  978-0-312-45023-6 .
• Каваллетти, Карло. 2000. Шопен и романтическая музыка в переводе Анны Марии Салмери Ферсон. Хауппож, Нью-Йорк: Образовательная серия Бэррона. ISBN   0-7641-5136-3 , 978-0-7641-5136-1 .
• Шодон, Фрэнсис. 1980. Краткая энциклопедия романтизма . Секаукус, Нью-Джерси: Chartwell Books. ISBN   0-89009-707-0 .
• Чиофало, Джон Дж. 2001. «Восхождение гения при дворе и академии». Автопортреты Франсиско Гойи. Издательство Кембриджского университета.
• Клюис, Роберт Р., изд. Возвышенный Читатель . Лондон: Bloomsbury Academic, 2019.
• Кокс, Джеффри Н. 2004. Поэзия и политика в школе кокни: Китс, Шелли, Хант и их круг . Издательство Кембриджского университета. ISBN   978-0-521-60423-9 .
• Дальхаус, Карл. 1979. «Неоромантизм». Музыка XIX века 3, вып. 2 (ноябрь): 97–105.
• Дальхаус, Карл . 1980. Между романтизмом и модернизмом: четыре исследования музыки позднего девятнадцатого века , перевод Мэри Уиттолл в сотрудничестве с Арнольдом Уиттолл; также с Фридрихом Ницше , «О музыке и словах» в переводе Вальтера Арнольда Кауфмана . Калифорнийские исследования музыки XIX века 1. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN   0-520-03679-4 , 0-520-06748-7 . Оригинальное немецкое издание под названием « Между романтизмом и современностью: четыре исследования по истории музыки конца XIX века» . Мюнхен: музыкальное издательство Katzber, 1974.
• Дальхаус, Карл. 1985. Реализм в музыке девятнадцатого века , перевод Мэри Уиттолл. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-26115-5 , 0-521-27841-4 . Оригинальное немецкое издание под названием « Музыкальный реализм: по истории музыки XIX века» . Мюнхен: Р. Пайпер, 1982. ISBN   3-492-00539-X .
• Фэй, Элизабет. 2002. Романтический средневековье. История и романтический литературный идеал. Хаундсмиллс, Бейзингсток: Пэлгрейв.
• Гарофало, Пьеро. 2005. «Итальянские романтизмы». Товарищ по европейскому романтизму , изд. Майкл Фербер. Лондон: Blackwell Press, 238–255.
• Галл, Мэрилин. 1988. Английский романтизм: человеческий контекст. Нью-Йорк и Лондон: WW Нортон. ISBN   978-0-393-95547-7 .
• Гей, Питер . 2015. Почему романтики важны . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN   978-0300144291 .
• Чувак, Мартин. 1998. «Реализм». Музыка в прошлом и настоящем: Общая энциклопедия музыки Фридриха Блюма , второе, исправленное издание, под редакцией Людвига Финшера . Тематическая часть 8: Кер – Сви, столбцы. 91-99. Кассель, Базель, Лондон, Нью-Йорк, Прага: Bärenreiter; Штутгарт и Веймар: Мецлер. ISBN   3-7618-1109-8 ( Баеренрайтер ); ISBN   3-476-41008-0 (Мецлер).
• Халми, Николас. 2019. «Европейский романтизм». В Кембриджской истории современной европейской мысли, под ред. Уоррен Брекман и Питер Гордон, т. 1, 40–64. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781107097759. [1]
• Халми, Николас. 2021. «Романтическое мышление». В раздумьях: Философская история , изд. Дэниел Уистлер и Панайота Василопулу, 61–74. ISBN 9780367000103. [2]
• Халми, Николас. 2023. «Трансцендентальные революции». В Кембриджской истории европейской романтической литературы, под ред. Патрик Винсент, 223–54. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781108497060 [3]
• Гамильтон, Пол, изд. Оксфордский справочник европейского романтизма (2016).
• Хесмир, Атле. 2018. От Просвещения к романтизму в Европе XVIII века.
• Холмс, Ричард . 2009. Эпоха чудес: как поколение романтиков открыло красоту и ужас науки . Лондон: ХарперПресс. ISBN   978-0-00-714952-0 . Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN   978-0-375-42222-5 . Переиздание в мягкой обложке, Нью-Йорк: Винтажные книги. ISBN   978-1-4000-3187-0
• Честь, Хью. 1979. Романтизм . Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN   0-06-433336-1 , 0-06-430089-7 .
• Кравитт, Эдвард Ф. 1992. «Романтизм сегодня». Музыкальный ежеквартальный журнал 76, вып. 1 (Весна): 93–109.
• Лэнг, Пол Генри. 1941. Музыка в западной цивилизации . Нью-Йорк: WW Нортон
• Маккалман, Иэн (ред.). 2009. Оксфордский спутник эпохи романтизма . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Онлайн на сайте Oxford Reference Online (требуется подписка)
• Мейсон, Дэниел Грегори. 1936. Композиторы-романтики . Нью-Йорк: Макмиллан.
• Массон, Скотт. 2007. «Романтизм», гл. 7 в Оксфордском справочнике по английской литературе и теологии (Oxford University Press).
• Мюррей, Кристофер, изд. Энциклопедия романтической эпохи, 1760–1850 (2 том, 2004 г.); 850 статей экспертов; 1600 стр.
• Плантинга, Леон . 1984. Романтическая музыка: история музыкального стиля в Европе девятнадцатого века . Введение Нортона в историю музыки. Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN   0-393-95196-0 , 978-0-393-95196-7
• Рейнольдс, Николь. 2010. Построение романтизма: литература и архитектура в Великобритании девятнадцатого века . Издательство Мичиганского университета. ISBN   978-0-472-11731-4 .
• Рясановский, Николай Васильевич . 1992. Возникновение романтизма . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-507341-6
• Розен, Чарльз . 1995. Романтическое поколение . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN   0-674-77933-9 .
• Румменхеллер, Питер. 1989. Романтизм в музыке: анализы, портреты, размышления . Мюнхен: немецкое издательство в мягкой обложке; Кассель и Нью-Йорк: Bärenreiter.
• Растон, Шэрон. 2013. Создание романтизма: тематические исследования литературы, науки и медицины 1790-х годов . Пэлгрейв Макмиллан. ISBN   978-1-137-26428-2 .
• Шенк, Х.Г. 1966. Разум европейских романтиков: очерк истории культуры . : Констебль.
• Спенсер, Стюарт. 2008. «Романтические оперы и поворот к мифу». В «Кембриджском спутнике Вагнера » под редакцией Томаса С. Грея, 67–73. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-64299-X , 0-521-64439-9 .
• Терли, Ричард Маргграф . 2002. Политика языка в романтической литературе . Лондон. Пэлгрейв Макмиллан. ISBN   978-0-7618-1528-0 .
• Уоркман, Лесли Дж. 1994. «Средневековье и романтизм». Поэтика 39–40: 1–34.
• Вульф, Андреа. 2022. Великолепные бунтовщики: первые романтики и изобретение себя . Кнопф.

Внешние ссылки

• Романтики и викторианцы. Архивировано 1 июля 2016 г. в Wayback Machine, исследовано на веб-сайте Британской библиотеки по изучению литературы.
• Поэты-романтики
• Великие романтики
• «Романтизм» , Словарь истории идей.
• «Романтизм в политической мысли» , Словарь истории идей.
• Романтические круги — электронные издания, истории и научные статьи, относящиеся к эпохе романтизма.
• Романтическое восстание