Об искусстве

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Не путать с поп-артом , плап-артом , ООПАртом или OOPARTS (значения) .
Чтобы узнать об «оперативном искусстве» в военной терминологии, см. « Оперативный уровень войны» .
Черно-светло-серый клетчатый узор из квадратов, суженный по горизонтали на одну треть к правой стороне изображения.
«Движение на площадях» , Бриджит Райли, 1961 год.

Оп-арт , сокращение от оптического искусства , представляет собой стиль визуального искусства , использующий оптические иллюзии . [1]

Оп-арты абстрактны, многие наиболее известные произведения созданы в черно-белых тонах. Обычно они создают у зрителя впечатление движения, скрытых изображений, мигающих и вибрирующих узоров, вздутия или деформации.

История [ править ]

Фрэнсис Пикабиа , ок. 1921–22, Оптофон I , бумага, тушь, акварель, графит, 72 × 60 см. Воспроизведено в Galeries Dalmau, Picabia , каталог выставки, Барселона, 18 ноября – 8 декабря 1922 года.
Дневное фото неба, гор, растительности, рекламного щита и в центре изображения столбов с оранжевым кругом в центре.
Хесус Сото , Каракас

Иллюзионизм , ориентированный на восприятие расширенного пространства внутри плоской картины, встречается с самых ранних этапов истории искусства. Однако предшественники оп-арта, с точки зрения графических эффектов и заботы об экзотических оптических иллюзиях, можно проследить до неоимпрессионизма , кубизма , футуризма , конструктивизма и дадаизма . [2] Дивизионисты . , группа художников-неоимпрессионистов, пытались увеличить кажущуюся яркость своих картин, прибегая к оптике и оптическим иллюзиям [3] Ласло Мохой-Надь создавал фотооп-арт и преподавал этот предмет в Баухаусе ; один из его уроков заключался в том, что ученикам приходилось проделывать дырки в карточках, а затем фотографировать их. [ нужна цитата ]

Журнал Time ввел термин «оп-арт» в 1964 году в ответ на Джулиана Станчака выставку «Оптические картины» в галерее Марты Джексон , чтобы обозначить форму абстрактного искусства (в частности, беспредметного искусства), в которой используются оптические иллюзии. [4] [5] Работы, которые сейчас называют «оп-артом», были созданы за несколько лет до появления статьи в журнале Time в 1964 году. Например, Виктора Вазарели картина «Зебры» (1938) целиком состоит из криволинейных черно-белых полос, не заключенных в контурные линии. Следовательно, полосы кажутся одновременно сливающимися и вырывающимися из окружающего фона. Кроме того, ранние черно-белые «ослепляющие» панели, которые Джон Макхейл установил на выставке «Это завтра» в 1956 году, и его «Пандора» серия в Институте современного искусства в 1962 году демонстрируют тенденции прототипного искусства. Мартин Гарднер описал оп-арт и его связь с математикой в ​​своей колонке «Математические игры» в журнале Scientific American в июле 1965 года . В Италии Франко Гриньяни , который изначально учился на архитектора, стал ведущей силой графического дизайна, где центральное место занимало оп-арт или кинетическое искусство . Его логотип Woolmark (выпущенный в Великобритании в 1964 году), вероятно, самый известный из всех его дизайнов. [6]

Оптическая иллюзия художника венгерского происхождения Виктора Вазарели в Пече.
Керамическая мозаика в стиле оп-арт Войцеха Фангора на железнодорожном вокзале в Варшаве в Польше (1963).
Оп-арт в современной архитектуре как мозаика, роспись эмалевой краской по стали Стефана Кнаппа в Торуньском университете в Польше (1972).

Оп-арт, возможно, более тесно связан с конструктивистскими практиками Баухауза . [7] Эта немецкая школа, основанная Вальтером Гропиусом , подчеркивала взаимосвязь формы и функции в рамках анализа и рациональности. Студенты научились концентрироваться на общем замысле или всей композиции, чтобы представить единые произведения. Оп-арт также происходит от обмана и анаморфозы . Также были установлены связи с психологическими исследованиями, особенно с теорией гештальта и психофизиологией . [2] Когда в 1933 году Баухауз был вынужден закрыться, многие его преподаватели бежали в США. Там движение укоренилось в Чикаго и, в конечном итоге, в колледже Блэк-Маунтин в Эшвилле, Северная Каролина , где Анни и Джозеф Альберс . в конечном итоге преподавали [8]

Таким образом, оп-артистам удавалось использовать различные явления, — пишет Поппер, — остаточное изображение и последовательное движение; линейные помехи; эффект ослепления; неоднозначные фигуры и обратимая перспектива; последовательные цветовые контрасты и хроматическая вибрация; а в трехмерных работах разные точки зрения и наложение элементов в пространстве. [2]

В 1955 году на выставке «Движения» в галерее Дениз Рене в Париже Виктор Вазарели и Понтус Хюльтен в своем «Желтом манифесте» представили некоторые новые кинетические выражения, основанные на оптических и световых явлениях, а также живописном иллюзионизме. Выражение кинетического искусства в этой современной форме впервые появилось в Музее гештальтунга в Цюрихе в 1960 году и получило свое основное развитие в 1960-х годах. В большинстве европейских стран оно обычно включает в себя форму оптического искусства, в которой в основном используются оптические иллюзии , такие как оп-арт, а также искусство, основанное на движении, представленное Яковом Агамом , Карлосом Крус-Диесом , Хесусом Рафаэлем Сото , Грегорио Варданегой или Николасом. Шеффер . С 1961 по 1968 год Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV), основанная Франсуа Морелле , Хулио Ле Парком , Франсиско Собрино , Орасио Гарсиа Росси, Иваралом , Жоэлем Штайном и Верой Мольнар, представляла собой коллективную группу оптокинетических художников, которая: согласно своему манифесту 1963 года, — призывал к прямому участию общественности с влиянием на ее поведение, в частности, посредством использования интерактивных средств массовой информации. лабиринты .

Некоторые члены группы Nouvelle Tendance (1961–1965) в Европе также занимались оп-артом, например Альмир Мавинье и Герхард фон Гревениц , в основном своей сериграфикой. Они изучали оптические иллюзии. Термин «оп» раздражал многих художников, входящих в его состав, особенно Альберса и Станчака. После появления этого термина они обсуждали более подходящее название, а именно перцептивное искусство . [9] С 1964 года Арнольд Шмидт ( Arnold Alfred Schmidt ) провел несколько персональных выставок своих больших черно-белых оптических картин в галерее Terrain в Нью-Йорке. [10]

Отзывчивый глаз [ править ]

В 1965 году, с 23 февраля по 25 апреля, выставка под названием «Отзывчивый глаз» , созданная Уильямом Зейтцем, прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке и побывала в Сент-Луисе, Сиэтле, Пасадене и Балтиморе. [11] [12] Показанные работы были широкими, охватывая минимализм Фрэнка Стеллы и Эллсворта Келли , плавную пластику Александра Либермана , совместные усилия группы Anonima , наряду с известными Войцехом Фангором , Виктором Вазарели , Юлианом Станчаком , Рихардом Анушкевичем , Вэнь-Ин Цай , Бриджит Райли и Гетулио Альвиани . Выставка сосредоточилась на перцептивных аспектах искусства, которые возникают как в результате иллюзии движения, так и взаимодействия цветовых отношений.

Выставка имела успех у публики (посещаемость составила более 180 000 человек). [13] но в меньшей степени с критиками. [14] Критики отвергли оп-арт как изображение не более чем обмана или трюков, обманывающих глаз. Тем не менее, признание публики возросло, и изображения оп-арта использовались в ряде коммерческих контекстов. Одной из ранних работ Брайана де Пальмы стал документальный фильм о выставке. [15]

Метод работы [ править ]

Черно-белое и соотношение фона и фигуры

Оп-арт — это перцептивный опыт, связанный с тем, как функционирует зрение. Это динамичное визуальное искусство, возникающее из диссонирующих отношений фигуры и фона , которые ставят два плана — передний план и фон — в напряженное и противоречивое сопоставление. Художники создают оп-арт двумя основными способами. Первый, наиболее известный метод — создание эффектов с помощью узора и линий. Часто эти картины черно-белые или оттенки серого ( гризайль ) — как в ранних картинах Бриджит Райли, таких как Current (1964), на обложке каталога The Responsive Eye . Здесь черно-белые волнистые линии расположены близко друг к другу на поверхности холста, создавая изменчивую связь фигуры и фона. Гетулио Альвиани использовал алюминиевые поверхности, которые он обработал для создания световых узоров, которые меняются при движении наблюдателя (вибрирующие текстурированные поверхности). Другая реакция, которая возникает, заключается в том, что линии создают остаточные изображения определенных цветов из-за того, как сетчатка получает и обрабатывает свет. Как показывает Гете в своем трактате « Теория цвета». На границе, где встречаются свет и тьма, возникает цвет, потому что светлота и тьма — два центральных свойства в создании цвета. [ нужна цитата ]

Цвет [ править ]

Начиная с 1965 года Бриджит Райли начала создавать цветной оп-арт; [16] однако другие художники, такие как Юлиан Станчак и Рихард Анушкевич , всегда были заинтересованы в том, чтобы сделать цвет основным направлением своей работы. [17] Йозеф Альберс обучал этих двух основных практиков школы «Цветовая функция» в Йельском университете в 1950-х годах. Часто в работах колористов преобладают одни и те же проблемы движения фигуры и фона, но к ним добавляется элемент контрастных цветов, которые производят различное воздействие на глаз. Например, в «храмовых» картинах Анушкевича сопоставление двух сильно контрастирующих цветов вызывает ощущение глубины иллюзионистского трехмерного пространства, так что кажется, будто архитектурная форма вторгается в пространство зрителя.

  • Виктор Вазарели, Кезди-Га, 1970, Сериграф, Тираж 250, 20х20
    Виктор Вазарели , Кезди-Га, 1970, Сериграфия, Тираж 250, 20х20
  • Внутренняя гармония, Ричард Анушкевич, 1965 г.
    «Внутренняя гармония» , Ричард Анушкевич, 1965 г.

Сходства с другими художественными стилями [ править ]

Хотя оп-арт — уникальный стиль, он имеет сходство с такими стилями, как абстрактный экспрессионизм ( живопись цветового поля ). Хотя живопись цветового поля не дает нам иллюзий, сходство все же можно найти. Мы видим, что оба этих стиля минималистичны, преобладает лишь несколько цветов, ни один объект или сюжет не показаны. Эти стили могут вызывать у нас эмоции, так как четкого сюжета нет, человеческий разум сам представляет и интерпретирует его по-своему. Холодные цвета обычно ассоциируются с грустью, а теплые – с радостью. Также для оп-арта и живописи цветового поля характерно то, что изображение эстетично и упорядочено.

Выставки [ править ]

  • «Моторный глаз: оптическое и кинетическое искусство 1960–1975» , Музей современного искусства, Страсбург, Франция, 13 мая – 25 сентября 2005 г.
  • Оп-арт , Ширн Кунстхалле, Франкфурт, Германия, 17 февраля – 20 мая 2007 г.
  • Оптическая грань , Институт искусств Пратта, Нью-Йорк, 8 марта – 14 апреля 2007 г.
  • Зрительный нерв: перцептивное искусство 1960-х годов , Художественный музей Колумбуса, Колумбус, Огайо, 16 февраля – 17 июня 2007 г.
  • CLE OP: Кливлендские пионеры оп-арта , Художественный музей Кливленда, Кливленд, Огайо, 9 апреля 2011 г. - 26 февраля 2012 г.
  • Бриджит Райли провела несколько международных выставок (например, Диа-центр, Нью-Йорк, 2000 г.; Тейт Британия, Лондон, 2003 г.; Музей современного искусства, Сидней, 2004 г.).

См. также [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Artspeak, Роберт Аткинс, ISBN   978-1-55859-127-1
  2. ^ Перейти обратно: а б с «Коллекция – МоМА» . Музей современного искусства . Проверено 5 ноября 2017 г.
  3. ^ Ли, Алан. «Сёра и наука». История искусства 10 (июнь 1987 г.): 203–24.
  4. ^ Джон Боргзиннер. «Оп-арт», Time , 23 октября 1964 года.
  5. ^ «Оп-Арт: история, особенности» . www.Visual-Arts-Cork.com . Проверено 5 ноября 2017 г.
  6. ^ «Гипнотическая, умопомрачительная работа итальянского дизайнера Франко Гриньяни» . Внимание к дизайну . 28 июня 2019 г. Проверено 15 декабря 2019 г.
  7. ^ «Оп-Арт: история, особенности» . www.visual-arts-cork.com . Проверено 15 декабря 2019 г.
  8. ^ «Обзор движения колледжей Блэк-Маунтин» . История искусства . Проверено 15 декабря 2019 г.
  9. ^ Бертольф. «Джулиан Станчак: Десятилетия света» Йельская пресса
  10. ^ «Краткая история галереи Terrain» . TerrainGallery.org. Архивировано из оригинала 3 апреля 2010 года . Проверено 5 ноября 2017 г.
  11. ^ Зейтц, Уильям К. (1965). Отзывчивый глаз (каталог выставки) (PDF) . Нью-Йорк: Музей современного искусства. OCLC   644787547 . Проверено 23 января 2016 г.
  12. ^ «Отзывчивый глаз» (PDF) (пресс-релиз). Нью-Йорк: Музей современного искусства. 25 февраля 1965 года . Проверено 23 января 2016 г.
  13. ^ Гордон Хаятт (сценарист и продюсер), Майк Уоллес (ведущий) (1965). Отзывчивый глаз (Телепродукция). Columbia Broadcasting System, Inc. Архивировано из оригинала 03 января 2013 г. (Доступно на YouTube в трех разделах.)
  14. ^ «МОМА 1965: Отзывчивый глаз» . CoolHunting.com. Архивировано из оригинала 28 сентября 2009 года . Проверено 5 ноября 2017 г.
  15. ^ Брайан Де Пальма (режиссер) (1966). Отзывчивый глаз (Кинофильм).
  16. ^ Хопкинс, Дэвид (14 сентября 2000 г.). По мотивам современного искусства 1945-2000 гг . ОУП Оксфорд. п. 147. ИСБН  9780192842343 . Проверено 5 ноября 2017 г. - через Google Книги.
  17. ^ См. « Живопись с цветовыми функциями: искусство Йозефа Альберса, Джулиана Станчака и Ричарда Анушкевича» , Университет Уэйк Форест, перепечатано в 2002 году.

Библиография [ править ]

  • Фрэнк Поппер , «Происхождение и развитие кинетического искусства» , Нью-Йоркское графическое общество/Studio Vista, 1968.
  • Фрэнк Поппер, От технологического к виртуальному искусству , Leonardo Books, MIT Press, 2007
  • Зейтц, Уильям К. (1965). Отзывчивый глаз (PDF) . Нью-Йорк: Музей современного искусства. Каталог выставки. {{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с оп-артом .
Поищите оп-арт в Викисловаре, бесплатном словаре.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Op_art&oldid=1196226818"