✖


Jump to content

Искусство эпохи Возрождения

Альбрехт Дюрер , Адам и Ева в музее Прадо , 1507 год.
Ян ван Эйк , Гентский алтарь : Поклонение мистическому агнцу (вид изнутри), 1432 г.
Тициан , Любовь священная и светская , ок. 1513–1514, Галерея Боргезе , Рим.
Пьеро делла Франческа , Крещение Христа , ок. 1450, Национальная галерея , Лондон.

Искусство Возрождения (1350 – 1620 гг.) [1] ) — это живопись, скульптура и декоративное искусство периода европейской истории, известного как Ренессанс , который возник как отдельный стиль в Италии примерно в 1400 году нашей эры, параллельно с развитием философии , литературы , музыки , науки и искусства. технология . [2] Искусство Возрождения взяло за основу искусство классической античности , воспринимаемое как благороднейшая из древних традиций, но преобразовало эту традицию, впитав последние достижения в искусстве Северной Европы и применив современные научные знания. Наряду с гуманистической философией эпохи Возрождения она распространилась по всей Европе, затронув как художников, так и их покровителей, развитием новых техник и новых художественных чувств. Для искусствоведов искусство Возрождения знаменует собой переход Европы от средневековья к раннему Новому времени.

Сандро Боттичелли , «Рождение Венеры» , ок. 1485, Уффици , Флоренция

Совокупность произведений искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, музыку и литературу, идентифицированную как «искусство эпохи Возрождения», в основном создавалась в Европе в 14, 15 и 16 веках под совместным влиянием растущего понимания природы и возрождения классического искусства. обучение и более индивидуалистический взгляд на человека. [3] Ученые больше не верят, что эпоха Возрождения ознаменовала резкий разрыв со средневековыми ценностями, как предполагает французское слово « ренессанс» , буквально означающее «возрождение». Во многих частях Европы искусство раннего Возрождения создавалось параллельно с искусством позднего средневековья .

Происхождение

[ редактировать ]

Возникновению искусства Возрождения приписывают большое влияние на развитие мужчин и женщин эпохи Возрождения в начале 15 века; они такие же, как те, которые повлияли на философию, литературу, архитектуру, теологию, науку, правительство и другие аспекты жизни общества. В следующем списке представлено краткое изложение изменений социальных и культурных условий, которые были определены как факторы, способствовавшие развитию искусства эпохи Возрождения. Каждый из них более подробно рассматривается в основных статьях, цитированных выше. Ученые эпохи Возрождения сосредоточили внимание на современной жизни и путях улучшения жизни человека. Они не обращали особого внимания на средневековую философию и религию. В этот период ученые и гуманисты, такие как Эразм, Данте и Петрарка, критиковали суеверные верования, а также подвергали их сомнению. [4] Концепция образования также расширила свой спектр и больше сосредоточилась на создании «идеального человека», который имел бы хорошее понимание искусства, музыки, поэзии и литературы и имел бы способность ценить эти аспекты жизни.

  • Стали доступны классические тексты, веками потерянные для европейских учёных. В их число входили документы по философии, прозе, поэзии, драме, науке, диссертации по искусству и раннехристианскому богословию.
  • Европа получила доступ к передовой математике, берущей свое начало в работах исламских ученых.
  • Появление подвижного шрифта в 15 веке означало, что идеи можно было легко распространять, и для более широкой публики писалось все больше книг.
  • Создание Банка Медичи и последующая торговля, которую он породил, принесли беспрецедентное богатство одному итальянскому городу, Флоренции .
  • Козимо Медичи установил новый стандарт меценатства, не связанный с церковью или монархией.
  • Гуманистическая философия означала, что отношения человека с человечеством, вселенной и Богом больше не являются исключительной прерогативой церкви.
  • Возрождение интереса к классике привело к первому археологическому исследованию римских останков архитектором Брунеллески и скульптором Донателло . Возрождение стиля архитектуры, основанного на классических прецедентах, вдохновило соответствующий классицизм в живописи и скульптуре, который проявился уже в 1420-х годах в картинах Мазаччо и Уччелло .
  • Совершенствование масляной краски и развитие техники масляной живописи бельгийскими художниками, такими как Роберт Кампен , Ян ван Эйк , Рогир ван дер Вейден и Хьюго ван дер Гус, привели к ее принятию в Италии примерно с 1475 года и в конечном итоге оказали долгосрочное влияние на практику живописи. во всем мире.
  • Случайное Гиберти присутствие во Флоренции в начале 15 века некоторых гениальных людей, в первую очередь Мазаччо, Брунеллески, Высокого , Пьеро делла Франческа , Донателло и Микелоццо, сформировало этос, из которого возникли великие мастера Возрождения . а также поддержку и поощрение многих меньших художников к созданию работ исключительного качества. [5]
  • Подобное наследие художественных достижений произошло в Венеции благодаря талантливой семье Беллини , их влиятельному зятю Мантенья , Джорджоне , Тициану и Тинторетто . [5] [6] [7]
  • Публикация двух трактатов Леоне Баттисты Альберти : De pictura («О живописи») в 1435 году и De re aedificatoria («Десять книг по архитектуре») в 1452 году.

История

[ редактировать ]

Проторенессанс в Италии, 1280–1400 гг.

[ редактировать ]
Квадратная фреска. В неглубоком пространстве, похожем на декорацию, вокруг мертвого тела Иисуса собираются реалистичные фигуры. Все скорбят. Мария Магдалина плачет у его ног. Ученик-мужчина в отчаянии вскидывает руки. Плащаницу держит Иосиф из Аримефеи. На Небесах маленькие ангелочки визжат и рвут на себе волосы.
Джотто : Оплакивание , ок. 1305 год, капелла Скровеньи , предвещает эпоху Возрождения.
Основная статья: живопись итальянского Возрождения

В Италии конца 13 — начала 14 веков скульптура Николы Пизано и его сына Джованни Пизано , работавших в Пизе , Сиене и Пистойе, демонстрирует заметно классифицирующие тенденции, вероятно, под влиянием знакомства этих художников с древнеримскими саркофагами . Их шедеврами являются кафедры Баптистерия и Пизанского собора .

Современник Джованни Пизано, флорентийский художник Джотто разработал манеру фигуративной живописи, которая была беспрецедентно натуралистической, трехмерной, реалистичной и классицистической по сравнению с манерой его современников и учителя Чимабуэ . Джотто, величайшим произведением которого является цикл «Жизнь Христа в капелле Арена в Падуе », биограф XVI века Джорджо Вазари рассматривал его как «спасение и восстановление искусства» от «грубого, традиционного, византийского стиля», преобладающего в Италии. в 13 веке.

Раннее Возрождение в Италии, 1400–1495 гг.

[ редактировать ]
Основные статьи: живопись итальянского Возрождения , скульптура итальянского Возрождения , флорентийская живопись , искусство флорентийского Возрождения и венецианская живопись.
Донателло, Давид (1440-е?) Национальный музей Барджелло.

Хотя и у Пизано, и у Джотто были ученики и последователи, первые настоящие художники эпохи Возрождения появились во Флоренции только в 1401 году, когда был объявлен конкурс на создание набора бронзовых дверей Баптистерия Флорентийского собора , на который были приглашены семь молодых скульпторов, включая Брунеллески. , Донателло и победитель Лоренцо Гиберти . Брунеллески, наиболее известный как архитектор купола Флорентийского собора и церкви Сан-Лоренцо , создал ряд скульптурных произведений, в том числе распятие в натуральную величину в Санта-Мария-Новелла , известное своим натурализмом . Считается, что его исследования перспективы оказали влияние на художника Мазаччо . Донателло прославился как величайший скульптор Раннего Возрождения, его шедеврами являются гуманистическая и необычайно эротичная статуя Давида , одна из икон Флорентийской республики , и его великий памятник Гаттамелате , первый большой конный бронзовый памятник, созданный со времен Римской империи. раз.

Современник Донателло, Мазаччо, был живописным потомком Джотто и положил начало Раннему Возрождению в итальянской живописи в 1425 году, продолжая тенденцию к твердости формы и натурализму лица и жестов, которую Джотто начал веком ранее. С 1425 по 1428 год Мазаччо выполнил несколько панно, но наиболее известен циклом фресок, который он начал в капелле Бранкаччи вместе со старшим художником Мазолино и который оказал глубокое влияние на более поздних художников, включая Микеланджело . Разработки Мазаччо были продолжены в картинах Фра Анджелико , особенно в его фресках в монастыре Сан-Марко во Флоренции.

Обработка элементов перспективы и света в живописи вызывала особое беспокойство у флорентийских художников 15 века. Уччелло был настолько одержим попыткой добиться видимости перспективы, что, по словам Джорджо Вазари , это мешало ему спать. Его решения можно увидеть в его шедевральном наборе из трех картин « Битва при Сан-Романо» , который, как полагают, был завершен к 1460 году. Пьеро делла Франческа провел систематические и научные исследования как световой, так и линейной перспективы, результаты которых можно видел в его цикле фресок «История Истинного Креста» в Сан-Франческо, Ареццо .

В Неаполе художник Антонелло да Мессина начал использовать масляные краски для портретов и религиозных картин в дату, предшествовавшую другим итальянским художникам, возможно, около 1450 года. Он принес эту технику на север и оказал влияние на художников Венеции . Одним из самых значительных художников Северной Италии был Андреа Мантенья , который украсил интерьер комнаты « Камера дельи Спози» для своего покровителя Людовико Гонзага , поместив портреты семьи и двора в иллюзионистское архитектурное пространство.

Конец периода Раннего Возрождения в итальянском искусстве, как и его начало, отмечен особой комиссией, которая объединила художников, на этот раз в сотрудничестве, а не в соревновании. Папа Сикст IV перестроил Папскую капеллу, назвал ее Сикстинской капеллой в свою честь и поручил группе художников Сандро Боттичелли , Пьетро Перуджино , Доменико Гирландайо и Козимо Росселли украсить ее стены циклами фресок, изображающими Жизнь Христа и Жизнь Христа. Моисея. В шестнадцати больших картинах художники, хотя каждый работал в своем индивидуальном стиле, согласовали принципы формата и использовали методы освещения, линейной и атмосферной перспективы, анатомии, ракурса и характеризации, которые были доведены до высшей точки в крупные флорентийские студии Гиберти, Верроккьо, Гирландайо и Перуджино.

Жан Фуке , автопортрет (1450). Самая ранняя портретная миниатюра и, возможно, самый ранний формальный автопортрет .

Раннее нидерландское искусство, 1425–1525 гг.

[ редактировать ]
Основные статьи: Ранняя нидерландская живопись и живопись голландского и фламандского Возрождения.
Рогир ван дер Вейден , «Снятие с креста» (ок. 1435 г.), дубовая панель, масло, 220 см × 262 см (87 × 103 дюйма). Музей Прадо , Мадрид.

Среди художников Нидерландов в этот период были Ян ван Эйк , его брат Хуберт ван Эйк , Роберт Кампин , Ганс Мемлинг , Рогир ван дер Вейден и Хьюго ван дер Гус . Их живопись развивалась отчасти независимо от живописи раннего итальянского Возрождения, без влияния целенаправленного и сознательного стремления к возрождению античности.

Стиль живописи вырос непосредственно из средневековой живописи темперой , на панелях и иллюминированных рукописях , а также в других формах, таких как витражи ; Фреска была менее распространена в Северной Европе. В качестве материала использовалась масляная краска , которая долгое время использовалась для окраски кожаных церемониальных щитов и амуниции, поскольку она была гибкой и относительно прочной. Самые ранние нидерландские картины маслом тщательно и детализированы, как картины темперой. Материал позволял изображать вариации тонов и текстуры, что облегчало детальное наблюдение за природой.

Нидерландские живописцы не подходили к созданию картины через рамки линейной перспективы и правильных пропорций. Они придерживались средневекового взгляда на иерархические пропорции и религиозную символику, наслаждаясь реалистичным обращением с материальными элементами, как природными, так и искусственными. Ян ван Эйк вместе со своим братом Губертом написал «Алтарь мистического агнца» . Вероятно, Антонелло да Мессина познакомился с творчеством Ван Эйка, находясь в Неаполе или на Сицилии. Хуго ван дер Гуса В 1475 году Алтарь Портинари прибыл во Флоренцию, где он оказал глубокое влияние на многих художников, в первую очередь на Доменико Гирландайо , который нарисовал алтарь, имитируя его элементы.

Очень значительным нидерландским художником конца этого периода был Иероним Босх , который использовал тип причудливых форм, которые часто использовались для украшения границ и букв в иллюминированных рукописях, сочетая растительные и животные формы с архитектурными. Вырванные из контекста освещения и населенные людьми, эти формы придают картинам Босха сюрреалистическое качество, не имеющее аналогов в творчестве любого другого художника эпохи Возрождения. Его шедевр — триптих «Сад земных наслаждений» .

Раннее Возрождение во Франции, 1375–1528 гг.

[ редактировать ]
Основная статья: Французский Ренессанс
Жан Эй , Триптих Мулена , ок. 1498 г., масло, панель, Муленский собор.

Художники Франции (включая герцогства, такие как Бургундия ) часто были связаны с дворами, создавая иллюминированные рукописи и портреты для знати, а также религиозные картины и запрестольные образы. Среди наиболее известных были братья Лимбург , фламандские иллюминаторы и создатели иллюстраций рукописей Très Riches Heures du Duc de Berry . Жан Фуке , художник королевского двора, посетил Италию в 1437 году и отражает влияние флорентийских художников, таких как Паоло Уччелло. Хотя Фуке наиболее известен своими портретами, такими как портрет французского короля Карла VII , Фуке также создавал иллюминации и считается изобретателем портретной миниатюры .

В то время было несколько художников, написавших знаменитые запрестольные образы, стилистически совершенно отличающиеся как от итальянских, так и от фламандских. К ним относятся две загадочные фигуры: Ангерран Картон , которому приписывают Пьету Вильнев-ле-Авиньон , и Жан Эй , также известный как «Мастер Мулена» после его самой известной работы, Алтаря Мулена. В этих работах реализм и пристальное наблюдение за человеческой фигурой, эмоциями и освещением сочетаются со средневековой формальностью, включающей позолоченный фон.

Высокое Возрождение в Италии, 1495–1520 гг.

[ редактировать ]
Основные статьи: Живопись Высокого Возрождения и итальянского Возрождения

«Универсальный гений» Леонардо да Винчи еще больше усовершенствовал те аспекты изобразительного искусства (освещение, линейная и атмосферная перспектива, анатомия, ракурс и характеризация), которые занимали художников Раннего Возрождения на протяжении всей их жизни, изучая и тщательно записывая свои наблюдения. природный мир. Использование масляной краски в качестве основного средства массовой информации означало, что он мог изображать свет и его воздействие на пейзаж и объекты более естественно и с большим драматическим эффектом, чем когда-либо прежде, как это было продемонстрировано в « Моне Лизе» (1503–1506). Его вскрытие трупов продвинуло понимание скелетной и мышечной анатомии, как это видно из незаконченного « Святого Иеронима в пустыне» (ок. 1480 г.). Его изображение человеческих эмоций в «Тайной вечере» , завершенное в 1495–1498 годах, установило эталон религиозной живописи.

Микеланджело, «Сотворение Адама» , ок. 1511 г., с потолка Сикстинской капеллы.

Искусство младшего современника Леонардо Микеланджело приняло совершенно иное направление. Микеланджело ни в своей живописи, ни в своей скульптуре не проявляет никакого интереса к наблюдению за каким-либо природным объектом, кроме человеческого тела. Он усовершенствовал свою технику изображения, когда ему было чуть больше двадцати, создав огромную мраморную статую Давида и группу Пьета в базилике Святого Петра в Риме. Затем он приступил к исследованию выразительных возможностей человеческой анатомии. Его поручение Папы Юлия II расписать потолок Сикстинской капеллы привело к созданию высшего шедевра фигуративной композиции, который должен был оказать глубокое влияние на каждое последующее поколение европейских художников. [8] Его более поздняя работа «Страшный суд» , написанная на алтарной стене Сикстинской капеллы между 1534 и 1541 годами, демонстрирует стиль маньеризма (также называемый поздним Ренессансом) с удлиненными телами, который пришел на смену стилю Высокого Возрождения между 1520 и 1530 годами.

Наряду с Леонардо и Микеланджело третьим великим художником Высокого Возрождения был младший Рафаэль , который за короткую жизнь написал большое количество реалистичных и привлекательных портретов, в том числе портретов Папы Юлия II и его преемника Папы Льва X , а также многочисленные изображения. Мадонны и Младенца Христа, включая Сикстинскую Мадонну . Его смерть в 1520 году в возрасте 37 лет многие историки искусства считают концом периода Высокого Возрождения, хотя некоторые отдельные художники продолжали работать в стиле Высокого Возрождения в течение многих лет после этого.

В Северной Италии Высокое Возрождение представлено прежде всего представителями венецианской школы, особенно поздними работами Джованни Беллини , особенно религиозными картинами, которые включают несколько больших алтарных образов типа, известного как « Священный разговор », на которых изображена группа святые вокруг Мадонны на троне. Его современник Джорджоне , умерший примерно в возрасте 32 лет в 1510 году, оставил небольшое количество загадочных произведений, в том числе «Бурю» , тема которой до сих пор остаётся предметом спекуляций. Самые ранние работы Тициана относятся к эпохе Высокого Возрождения, в том числе массивный алтарь « Успение Богородицы» , сочетающий в себе человеческое действие и драму с впечатляющим колоритом и атмосферой. Тициан продолжал рисовать в стиле Высокого Возрождения почти до конца своей карьеры в 1570-х годах, хотя для определения своих фигур он все чаще использовал цвет и свет поверх линий.

искусство немецкого Возрождения

[ редактировать ]
Лукас Кранах Старший , Аполлон и Диана .
Дополнительная информация: Немецкий Ренессанс.

Искусство немецкого Возрождения попадает в более широкую категорию Возрождения в Северной Европе, также известную как Северное Возрождение . Влияние Возрождения начало проявляться в немецком искусстве в 15 веке, но это направление не получило широкого распространения. книге Гарднера «Искусство сквозь века» В Михаэль Пахер , художник и скульптор, назван первым немецким художником, в чьих работах начинает проявляться влияние итальянского Возрождения. Согласно этому источнику, картина Пахера « Святой Вольфганг заставляет дьявола держать свой молитвенник» (около 1481 г.) выполнена в стиле поздней готики, но также демонстрирует влияние итальянского художника Мантеньи . [9]

В 1500-х годах искусство эпохи Возрождения в Германии стало более распространенным, поскольку, по словам Гарднера, «искусство Северной Европы шестнадцатого века характеризуется внезапным осознанием достижений итальянского Возрождения и желанием ассимилировать этот новый стиль. как можно быстрее». [10] Одним из самых известных деятелей искусства немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471–1528), чье увлечение классическими идеями привело его в Италию для изучения искусства. И Гарднер, и Рассел признали важность вклада Дюрера в немецкое искусство в привнесении в Германию стилей и идей итальянского Возрождения. [11] [12] Рассел называет это «открытием готических окон немецкого искусства». [11] а Гарднер называет это «жизненной миссией» Дюрера. [12] Важно отметить, что, как отмечает Гарднер, Дюрер «был первым северным художником, который полностью понял основные цели южного Возрождения». [12] хотя его стиль не всегда это отражал. В том же источнике говорится, что Ганс Гольбейн Младший (1497–1543) успешно усвоил итальянские идеи, сохранив при этом «северные традиции близкого реализма». [13] Это контрастирует со склонностью Дюрера работать в «своем родном немецком стиле». [12] вместо сочетания немецкого и итальянского стилей. Другими важными художниками немецкого Возрождения были Матиас Грюневальд , Альбрехт Альтдорфер и Лукас Кранах Старший . [14]

Ремесленники, такие как граверы, стали больше заботиться об эстетике, а не просто о совершенствовании своего ремесла. В Германии были мастера-граверы, такие как Мартин Шонгауэр , который гравировал по металлу в конце 1400-х годов. Гарднер связывает это мастерство в графическом искусстве с развитием печати , произошедшим в Германии, и говорит, что гравюра по металлу начала заменять гравюру на дереве в эпоху Возрождения. [15] Однако некоторые художники, такие как Альбрехт Дюрер, продолжали заниматься гравюрами на дереве. И Гарднер, и Рассел описывают прекрасное качество гравюр Дюрера на дереве, а Рассел в «Мире Дюрера» заявляет , что Дюрер «возвел их в высокие произведения искусства». [11]

Британия

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Английский Ренессанс и Ренессанс в Шотландии.

Британия очень поздно разработала особый стиль эпохи Возрождения, и большинство художников при дворе Тюдоров были импортированы иностранцами, обычно из Нидерландов , включая Ганса Гольбейна Младшего , который умер в Англии. Единственным исключением была портретная миниатюра , которую художники, в том числе Николас Хиллиард, развили в отдельный жанр задолго до того, как она стала популярной в остальной Европе. Искусство эпохи Возрождения в Шотландии также зависело от импортированных художников и в основном ограничивалось двором.

Темы и символика

[ редактировать ]
Смотрите также: Темы в живописи итальянского Возрождения.
Сандро Боттичелли , Магнификат Мадонны , 1480–1481, темпера, панель, Уффици , Флоренция.

Художники эпохи Возрождения рисовали самые разнообразные темы. Религиозные алтари , циклы фресок и небольшие произведения для частного поклонения были очень популярны. За вдохновением художники как в Италии, так и в Северной Европе часто обращались к Якоба де Ворагина » «Золотой легенде (1260 г.), весьма влиятельному справочнику о житиях святых , который уже оказал сильное влияние на средневековых художников. Возрождение классической античности и гуманизма эпохи Возрождения также привело к созданию многих мифологических и исторических картин . Истории Овидия , например, были очень популярны. Декоративный орнамент , часто используемый в расписных архитектурных элементах, находился под особым влиянием классических римских мотивов.

Техники

[ редактировать ]
  • Использование пропорций . Первая серьезная трактовка картины как окна в пространство появилась в работах Джотто ди Бондоне в начале 14 века. Истинная линейная перспектива была формализована позже Филиппо Брунеллески и Леоном Баттистой Альберти . Это не только дало более реалистичное представление искусства, но и побудило художников эпохи Возрождения писать больше картин.
  • Ракурс . Термин «ракурс» относится к художественному эффекту сокращения линий рисунка с целью создания иллюзии глубины.
  • Сфумато . Термин сфумато был придуман итальянским художником эпохи Возрождения Леонардо да Винчи и относится к технике изобразительного искусства, при которой размытие или смягчение резких контуров происходит путем тонкого и постепенного смешивания одного тона с другим за счет использования тонкой глазури для создания иллюзии сфумато. глубина или трехмерность. Это происходит от итальянского слова sfumare, означающего «испаряться» или «испаряться». Латинское происхождение — fumare — курить.
  • Светотень . Термин «светотень» относится к эффекту моделирования изобразительной живописи, заключающемуся в использовании сильного контраста между светом и тьмой для создания иллюзии глубины или трехмерности. Это происходит от итальянских слов, означающих свет ( chiaro ) и темноту ( scuro ), техника, которая получила широкое распространение в период барокко .

Список художников эпохи Возрождения

[ редактировать ]

Италия

[ редактировать ]
Ренессанс
Афинская школа (1509–1511) Рафаэля .
Аспекты
Регионы
История и изучение
Основная статья: живопись итальянского Возрождения

Низкие страны

[ редактировать ]
Основные статьи: Ранняя нидерландская живопись и живопись голландского и фламандского Возрождения.

Германия

[ редактировать ]

Франция

[ редактировать ]

Действует во Франции

[ редактировать ]

Португалия

[ редактировать ]

Испания

[ редактировать ]

Венецианская Далмация (современная Хорватия)

[ редактировать ]

Работает

[ редактировать ]

Основные коллекции

[ редактировать ]

См. также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ «Ренессанс» . энциклопедия.com . 18 июня 2018 г.
  2. ^ «Искусство эпохи Возрождения | Определение, характеристики, стиль, примеры и факты | Британника» . www.britanica.com . 06.05.2024 . Проверено 23 мая 2024 г.
  3. ^ «Искусство эпохи Возрождения | Определение, характеристики, стиль, примеры и факты | Британника» . www.britanica.com . 06.05.2024 . Проверено 23 мая 2024 г.
  4. ^ «Каково было влияние Возрождения на искусство, архитектуру, науку?» . PreserveArticles.com: Сохранение ваших статей на вечность . 07.09.2011 . Проверено 19 октября 2021 г.
  5. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Фредерик Хартт, История итальянского искусства эпохи Возрождения (1970)
  6. ^ Майкл Баксандалл, Живопись и опыт Италии пятнадцатого века , (1974)
  7. ^ Маргарет Астон, Пятнадцатый век, перспективы Европы (1979)
  8. ^ https://www.laetitiana.co.uk/2014/07/introduction-to-renaissance-movement.html . [ постоянная мертвая ссылка ] [ только URL ]
  9. ^ Гарднер, Хелен; Де ла Круа, Хорст; Тэнси, Ричард Дж. (1975). «Возрождение в Северной Европе». Искусство сквозь века (6-е изд.). Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович. п. 555. ИСБН  0-15-503753-6 .
  10. ^ Гарднер, Хелен; Де ла Круа, Хорст; Тэнси, Ричард Дж. (1975). «Возрождение в Северной Европе». Искусство сквозь века (6-е изд.). Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович. стр. 556–557 . ISBN  0-15-503753-6 .
  11. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Рассел, Фрэнсис (1967). Мир Дюрера . Time Life Books, Time Inc., с. 9 .
  12. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д Гарднер, Хелен; Де ла Круа, Хорст; Тэнси, Ричард Дж. (1975). «Возрождение в Северной Европе». Искусство сквозь века (6-е изд.). Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович. стр. 561 . ISBN  0-15-503753-6 .
  13. ^ Гарднер, Хелен; Де ла Круа, Хорст; Тэнси, Ричард Дж. (1975). «Возрождение в Северной Европе». Искусство сквозь века (6-е изд.). Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович. стр. 564 . ISBN  0-15-503753-6 .
  14. ^ Гарднер, Хелен; Де ла Круа, Хорст; Тэнси, Ричард Дж. (1975). «Возрождение в Северной Европе». Искусство сквозь века (6-е изд.). Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович. стр. 557 . ISBN  0-15-503753-6 .
  15. ^ Гарднер, Хелен; Де ла Круа, Хорст; Тэнси, Ричард Дж. (1975). «Возрождение в Северной Европе». Искусство сквозь века (6-е изд.). Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович. стр. 555–556. ISBN  0-15-503753-6 .
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с картинами эпохи Возрождения .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Renaissance_art&oldid=1226046417"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 0d250852120b5bae3c7a4d695aea7e59__1716881100
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/0d/59/0d250852120b5bae3c7a4d695aea7e59.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Renaissance art - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)