Донателло

Эта статья о художнике. Чтобы узнать о вымышленной черепахе, см. Донателло (Черепашки-ниндзя) . Другие ссылки см. в Донателло (значения) .

Донателло
Донателло, воображаемый портрет неизвестного художника XVI века. (Прежнее приписывание Паоло Уччелло больше не принимается.)
Рожденный	Донато Никколо ди Бетто Барди в. 1386 Республика Флоренция
Умер	13 декабря 1466 г. ) ( 1466-12-13 ) ( 79–80 лет Республика Флоренция
Национальность	Флорентийский
Известный	Скульптура
Заметная работа	Святой Георгий Дэйвид Конный памятник Гаттамелата
Движение	Раннее Возрождение

Дэвид в Барджелло во Флоренции

Донато ди Никколо ди Бетто Барди ( ок. 1386 - 13 декабря 1466), известный мононимно как Донателло ( Английский: / ˌ d ɒ n ə ˈ t ɛ l oʊ / Итальянский: [donaˈtɛllo] ) — итальянский скульптор эпохи Возрождения . Родившийся во Флоренции , он изучал классическую скульптуру и использовал свои знания для развития раннего Возрождения стиля скульптуры . Он проводил время в других городах, где работал по заказам и учил других; его периоды в Риме, Падуе и Сиене познакомили другие части Италии с методами, которые он разработал в ходе долгой и продуктивной карьеры. Его Давид был первой отдельно стоящей скульптурой обнаженного мужчины со времен античности; как и большая часть его работ, она была заказана семьей Медичи .

Он работал с камнем, бронзой, деревом, глиной, лепниной и воском, а также изобретательно использовал стекло. У него было несколько помощников, обычно четверо. ^{Ссылка. ?} Хотя его самые известные работы - это в основном статуи, выполненные по кругу, он разработал новый, очень неглубокий тип барельефа для небольших работ, и большую часть его работ составляли архитектурные рельефы для кафедр , алтарей и гробниц, а также как Мадонна с младенцами для дома.

В его стиле можно увидеть широкие, пересекающиеся фазы, начиная с развития выразительности и классической монументальности в статуях, затем развивая энергию и очарование, в основном в небольших произведениях. Вначале он отошел от международного готического стиля, которому он научился у Лоренцо Гиберти , с классическими произведениями, а затем и с рядом резких, даже жестоких произведений. Чувственный эротизм его самой известной работы, бронзового Давида , очень редко можно увидеть в других произведениях.

Работа и личная жизнь

Во всех отчетах Донателло описывается как дружелюбный и всеми любимый человек, но довольно неудачный в деловой сфере своей карьеры. Как и (не только) Микеланджело в следующем столетии, он имел тенденцию брать больше заказов, чем мог выполнить. и многие работы были либо завершены на несколько лет позже, либо переданы для завершения другим скульпторам, либо так и не были созданы. Опять же, как и Микеланджело, он пользовался постоянной поддержкой и покровительством семьи Медичи .

Все источники сходятся во мнении, что он очень быстро и уверенно резал камень и лепил глину или воск для бронзы, а искусствоведы чувствуют себя способными отличить его руку от чужой даже в пределах одной и той же работы. Итальянские скульпторы эпохи Возрождения почти всегда пользовались услугами помощников, мастер часто передавал им части произведения, но Донателло, который, возможно, не смог бы управлять такой большой мастерской, как мастерская Гиберти, по-видимому, в большинстве случаев у него было относительно небольшое количество опытных помощников, некоторые из которых сами по себе стали значительными мастерами. Техническое качество его работ может варьироваться, особенно в случае бронзовых изделий, где могут возникнуть дефекты литья; даже у бронзового Давида есть дыра под подбородком и заплата на бедре.

Портреты XVI века героев флорентийской культуры: Джотто , Паоло Уччелло , Донателло, Антонио Манетти , Брунеллески .

Донателло непременно делал рисунки, вероятно, специально для рельефов. Что касается его витражей и, возможно, других работ, это был весь его вклад. Вазари утверждал, что в его коллекции есть несколько фигур, которые он высоко оценил: «У меня есть как обнаженные, так и драпированные фигуры, различные животные, которые поражают любого, кто их видит, и другие красивые вещи…». Но очень немногие из сохранившихся рисунков, если таковые имеются, сейчас принимаются как вероятно написанные его рукой, и это сильные и живые наброски с фигурами, такие как три в своих коллекциях, которые французское правительство до сих пор приписывает самому Донателло.

В истории, рассказанной как Вазари , так и более ранним Помпонио Гаурико, говорится, что он держал ведро с деньгами, подвешенное на шнуре к потолку его мастерской, из которого окружающие могли брать, если они им были нужны. Налоговая декларация за 1427 год, на пике его карьеры, показывает гораздо меньший доход, чем у Гиберти за тот же год. и он, по-видимому, умер при скромных обстоятельствах, хотя это его, возможно, и не волновало; «Он был очень счастлив в старости», по словам Вазари.

Ранний период жизни

Донателло родился во Флоренции, вероятно, в 1386 году, основываясь на его собственном более позднем заявлении в своей налоговой декларации; в июле 1427 года он утверждал, что ему 41 год. Он был сыном Никколо ди Бетто Барди, который был «носилком шерсти» ( tiratore di lana ) и членом флорентийской Arte della Lana , гильдии рабочих по производству шерсти, что, вероятно, приносило хороший доход.

Таким образом, настоящая фамилия Донателло была Барди , но если он и был родственником известной семьи банкиров Барди , то, похоже, это было довольно отдаленно. Банкир Бардис по-прежнему был богатым и могущественным, несмотря на то, что дефолт Эдуарда III в Англии в 1345 году привел к банкротству их банка. После того, как графиня де Барди вышла замуж за Козимо Медичи около 1415 года, любые связи, которые он имел, все еще могли быть полезны Донателло. Однако отец Донателло действительно имел связь с могущественным Буонаккорсо Питти , в дневнике которого записана битва в Пизе в 1380 году, в которую вмешался Никколо, нанеся противнику Питти смертельный удар.

Утверждение Вазари о том, что Донателло вырос и получил образование в доме известной семьи Мартелли, вероятно, необоснованно и сделано по литературным и даже политическим причинам. Позже они, безусловно, были горячими покровителями Донателло, а также заказывали работы самого Вазари.

Ранняя карьера

Первое появление Донателло в каких-либо документальных записях бесперспективно; в январе 1401 года, в возрасте около 15 лет, он был обвинен в Пистойе , в 25 милях от Флоренции и тогда контролируемой ею, в том, что ударил немца палкой, доведя до крови. Вероятно, он был там со своим отцом, который в то время имел официальную работу в Пистойе, а Буонаккорсо Питти был капитаном или губернатором. Находясь там, Донателло, похоже, подружился и, возможно, работал с Филиппо Брунеллески , который был примерно на десять лет старше (родился в 1377 году) и, хотя еще не был мастером- ювелиром , работал над серебряными фигурками для алтаря в соборе Пистойи . Какой опыт имел Донателло, чтобы помочь ему, если он именно этим и занимался, неясно.

Гиберти и мастерская, рельеф Рождества северных дверей флорентийского баптистерия, вероятно, до 1407 года.

И Донателло, и Брунеллески вернулись во Флоренцию в начале 1401 года, как раз вовремя, чтобы Брунеллески принял участие в знаменитом конкурсе на двери баптистерия, который часто рассматривается как начало скульптуры флорентийского Возрождения. Семи скульпторам было предложено представить пробные панно, за что им заплатили; Брунеллески» Вазари В « Жизни ошибочно утверждается, что Донателло был одним из них, но все они были более опытными фигурами. По мнению биографа Вазари и Брунеллески Антонио Манетти , неожиданный результат, объявленный 34 судьями, заключался в том, что лучшими были работы двух молодых флорентийцев, Лоренцо Гиберти и Брунеллески. Была предпринята попытка заставить этих двоих разделить комиссию, но на фоне ожесточенных взаимных обвинений, продолжавшихся в течение многих лет, это не удалось, и Гиберти получил всю комиссию. С другой стороны, сам Гиберти (и единственный современный голос) заявил в своих «Комментариях» , что голосование было за него единогласно, включая конкурирующих художников.

Какая-либо роль, которую сыграл подросток Донателло, предположительно помогая Брунеллески с его пробной пьесой, неизвестна. После окончательного результата в конце 1402 или начале 1403 года они, кажется, вместе уехали в Рим, оставаясь по крайней мере до следующего года, чтобы изучить художественные и архитектурные остатки, оставленные Древним Римом , тогда очень обильные, хотя по большей части все еще похоронен. Они очень рано приступили к этому эффективному археологическому занятию, которое включало измерение останков и найм рабочих для раскопок. Основным источником этого периода является биография Брунеллески, написанная Антонио Манетти (1423–1497), знавшим обоих мужчин, но написанная после их смерти в 1470-х годах.

Молодой пророк , 1406 г., Музей оперы Дуомо.

Вазари просто повторяет более короткую версию рассказа Манетти, согласно которой оба мужчины могли обеспечивать себя работой у римских ювелиров , что, вероятно, представляло собой важную подготовку для Донателло. Возможно, им также удалось продать раскопанные скульптуры. Впоследствии Брунеллески стал выдающимся архитектором, а Донателло начал свою карьеру в скульптуре.

Записано, что Донателло работал подмастерьем, а последние несколько месяцев получал зарплату в мастерской Лоренцо Гиберти в 1404–1407 годах. видимо, работает над главным проектом мастерской — бронзовыми дверями флорентийского баптистерия . а с 1406 года он начал резьбу по камню в соборе Порта делла Мандорла на его северной стороне - большой проект, до завершения которого оставалось еще несколько лет. В ноябре 1406 года ему заплатили за фигуру пророка на двери, скорее всего, за ту, что на левой вершине (сейчас находится в Museo dell' Opera del Duomo , музее собора).

Ранние статуи Флоренции

Святой Иоанн Богослов для собора, 1409–1411 гг., Выставлен на реконструкции старого фасада первоначальной высоты в Museo dell'Opera del Duomo.

Кафедральный собор

К началу 1408 года Донателло приобрел достаточную репутацию, чтобы получить заказ на пророка в натуральную величину для собора в паре с другим пророком Нанни ди Банко , блестящим скульптором эпохи Донателло, который, кажется, был одновременно соперником и другом. . В конце концов их разместили не так, как предполагалось, вероятно, потому, что снизу они показались слишком маленькими, и Донателло кажется потерянным.

С этого момента он получил ряд заказов на создание полноразмерных статуй для известных общественных мест. Сейчас это одни из самых известных его работ, но примерно после 1425 года он создал несколько скульптур такого типа. Его мраморный Давид может датироваться примерно этим же временем или чуть позже, возможно, 1412 годом. Ему было поручено переделать его в 1416 году, собор передал его республике , которая поместила в резиденцию правительства Палаццо Веккьо . Это был «один из первых случаев в монументальной скульптуре, где он изображается юношей», а не царем Израиля, и «колеблется между мирами готики и Возрождения».

В 1409–1411 годах он выполнил колоссальную сидящую фигуру святого Иоанна Богослова , которая до 1588 года занимала нишу старого фасада собора и сейчас находится в музее собора. Основание было размещено на высоте около 3 метров от земли, и Донателло корректировал свою композицию с учетом этого; с 2015 года она и другие скульптуры собора выставлены на своей первоначальной высоте.

В 1415 году власти собора решили возродить и завершить средневековые проекты, добавить восемь мраморных фигур в натуральную величину для ниш верхних этажей колокольни Джотто, примыкающих к собору, а также завершить ряд на фасаде собора (в котором Донателло не участвовал). ). Все фигурки колокольни были удалены в 1940 году и заменены точными копиями, а оригиналы были перенесены в Музей оперы Дуомо. Они были расположены очень высоко, поэтому их можно было видеть издалека, под острым углом, факторы, которые необходимо было учитывать в композициях, и делали «мелкие детали практически бесполезными для визуального эффекта»; С 2015 года на новых экспозициях музея эта и другие статуи собора представлены на первоначальной высоте.

Донателло был ответственным за шесть из восьми фигур колокольчиков, в двух случаях работая с младшим Нанни ди Бартоло ( иль Россо ). Заказы и начатые работы длились между 1414 и 1423 годами, и хотя большинство из них было завершено к 1421 году, последняя из его статуй не была закончена до 1435 года. Это был поразительный Зукконе («Лысый» или «Тыквенная голова», вероятно, задуманный как Аввакум или Иеремия ), самый известный из сериала и, как сообщается, любимый Донателло.

Другие его статуи на колокольне известны как: Безбородый пророк и Бородатый пророк (обе с 1414 по 1420 год); « Жертвоприношение Исаака» (совместно с Нанни ди Батоло, 1421 г.); il Populano , пророк, законченный только в 1435 году.

Видимость статуй высоко на зданиях соборов оставалась проблемой до конца века; » Микеланджело «Давид предназначался для такого места, но оказался слишком тяжелым, чтобы его можно было поднять и поддержать. Донателло вместе с Брунеллески предложил большое, но легкое решение и сделал пророка Иисуса Навина с кирпичным сердечником, а затем смоделированным слоем глины или терракоты, выкрашенным в белый цвет. Он был установлен на соборе где-то после 1415 года и оставался до 18 века; он был известен как «Белый колосс» или homo magnus et albus («Большой белый человек»).

Орсанмикеле

Орсанмикеле Донателло со Святым Георгием слева от угла.

Еще одним крупномасштабным скульптурным проектом в городе было завершение статуй для ниш вокруг прямоугольного Орсанмикеле снаружи , здания, принадлежавшего гильдиям Флоренции , которое находилось в процессе превращения из зернового рынка в церковь. на первом этаже, наверху еще есть офисы. Снаружи было 14 ниш, и каждая из главных гильдий отвечала за одну, обычно выбирая своего святого покровителя. Преимущество этого местоположения заключалось в том, что ниши были намного ниже, чем в соборе, а ноги статуй находились примерно на трех метрах над уровнем земли.

Святой Георгий для Орсанмикеле , ныне Барджелло.

Тем не менее, согласно рассказу Вазари, у Донателло возникли проблемы с его первой статуей Орсанмикеле, мраморной статуей Святого Марка (1411–1413) для гильдии ткачей льна . Осмотрев готовую статую с уровня земли, она не понравилась ткачам. Донателло заставил их поместить его в свою нишу и скрыть, пока он работал над его улучшением. После двух недель под прикрытием он показал его на месте, не проведя над ним никаких работ, и они его с радостью приняли. Он имеет позу контрапоста , при этом одежда на ноге несет вес в прямых «вертикальных складках драпировки, напоминающих каннелюры дорической колонны ». Как и большинство статуй Орсанмикеле, она была перенесена в музей внутри и заменена точной копией.

Примерно в 1415–1417 годах он завершил мраморную скульптуру Святого Георгия для Братства изготовителей кирас или оружейников; важный рельеф на основании обсуждается ниже и был сделан несколько позже. Из-за лестницы на другой стороне стены ниша более мелкая, чем остальные, но Донателло использует это в свою пользу, выталкивая фигуру вперед в пространство, и с «тревожным выражением лица», намекающим на настороженность или prontezza , «качество превыше всего, удостоенное похвалы в последовательных восхвалениях произведения эпохи Возрождения». Отверстия и форма руки позволяют предположить, что первоначально фигура была снабжена венком или шлемом на голове и держала в руках меч или копье; клиент мог бы поставить эти изделия из бронзы.

Позолоченная бронза Святого Людовика Тулузского датируется несколькими годами позже, 1423–1425 гг. Сейчас он находится в музее базилики Санта-Кроче , будучи заменен в 1460 году бронзовой «Недоверчивостью» Святого Фомы работы Верроккьо . Технически это очень необычно, поскольку оно было построено из нескольких секций, отлитых и позолоченных по отдельности, что вызвано сложностью позолоты огнем всей фигуры в натуральную величину. Сотрудничество с Микелоццо, возможно, началось с этого произведения. и 1423 год знаменует собой начало документально подтвержденной работы Донателло в бронзе, с тремя зарегистрированными заказами в этом году: Святой Людовик , реликварийный бюст Святого Россора и рельеф для Сиенского баптистерия, обсуждаемый ниже. Микелоццо имел большой опыт работы с бронзой и, без сомнения, помогал с техническими аспектами, а Донателло очень быстро освоился в медиуме.

В другом месте

В 1418 году Синьория заказала большую и внушительную фигуру флорентийского геральдического льва Марцокко для входа в новую квартиру в Санта-Мария-Новелла , построенную для редкого визита папы; на случай, если он не закончит вовремя. Позже его поместили на площади Синьории , где сейчас находится точная копия, а оригинал находится в музее Барджелло .

Примерно до 1410 года он изготовил расписное деревянное распятие, которое сейчас находится в Санта-Кроче . который фигурирует в известной истории Вазари. На нем изображен очень реалистичный Христос в момент агонии, с полуоткрытыми глазами и ртом, тело сжалось в неизящной позе. Согласно легенде, Донателло с гордостью показал его Брунеллески, который пожаловался, что Христос выглядит крестьянином. на котором Донателло предложил ему сделать что-нибудь получше; затем он создал Распятие Брунеллески . В то время считалось, что победителем конкурса, вероятно, стала более классическая фигура Брунеллески, но современные вкусы могут это оспорить.

• 
  Давид «Мраморный » , 1408–09 и 1416 гг., Барджелло.
• 
  Святой Марк , Орсанмикеле , 1411–1413 гг.
• 
  «Безбородый пророк» для колокольни, 1416–1418 гг., Museo dell'Opera del Duomo.
• 
  Бородатый пророк , для колокольни, 1418–1420 гг., Museo dell'Opera del Duomo.
• 
  Иеремия , для колокольни, 1423–1426 гг., Museo dell'Opera del Duomo.
• 
  Иль Цукконе , колокольня, 1426–1426 гг. 1427 и 1435–1436 гг., Музей оперы Дуомо.
• 
  Святой Людовик Тулузский и его (скопированная) ниша для Орсанмикеля , 1423–1425 гг.
• 
  Марзокко . , 1418–1420 гг., Барджелло

стиаччато Рельефный стиль

Святой Георгий, освобождающий принцессу , основание его Святого Георгия в Орсанмикеле, Барджелло

Донателло прославился своими рельефами , особенно разработкой очень «низкого» или мелкого стиля рельефа, называемого стиаччато (буквально «сплющенный»), где все части рельефа низкие. Это контрастировало с развитием техники других скульпторов, которые включали в одну и ту же композицию очень высокие и низкие рельефы, ярким примером которых являются двери Гиберти «Врата рая» (1424–1451) для флорентийского баптистерия.

Праздник Ирода (1423–1427), купель, Сиенский баптистерий.

Вознесение с Христом, дающим ключи святому Петру , 1428–1432 гг., Музей Виктории и Альберта , Лондон (инв. 7629–1861)

«Первой вехой» в этой технике Донателло является его мраморный « Святой Георгий, освобождающий принцессу» на постаменте его «Святого Георгия для Орсанмикеле». Фигуры слегка выступают вперед, но «путем умелых наложений возвращаются в плотно натянутую единую плоскость кожи, почти не нарушенную в рельефе поверхности, что создает впечатление глубокого, хотя и не безграничного пространства». Рельеф не дает «полностью связной системы перспективы» (и в течение пяти или шести лет спустя ни один итальянец не работал), но аркадный зал справа представляет собой частичную схему перспективы.

Его следующим крупным достижением в этом направлении была работа с бронзой, которая все еще была для него относительно новой средой. Гиберти участвовал с 1417 года в проекте шрифта в Сиенском баптистерии ; Похоже, это была его идея иметь шесть бронзовых, а не мраморных рельефов, и они были переданы ему, Якопо делла Кверсия и местной команде отца и сына. К 1423 году Гиберти даже не приступил к работе, и вместо этого Донателло был отдан один рельеф, «Пир Ирода» (общей темой была жизнь Иоанна Крестителя ).

Он расположен низко, дно примерно на уровне колена зрителя, и рельеф это позволяет. Композиция состоит из фигур в трех удаляющихся плоскостях, определенных архитектурой. Слева Ирод в ужасе отшатывается, когда ему преподносят на блюде голову Иоанна Крестителя; справа от центра Саломея все еще танцует. В пространстве позади играют музыканты, а за ними голова Иоанна представлена ​​двум фигурам, одна из которых предположительно Иродиада. Он не представляет собой полную схему одноточечной перспективы, поскольку есть две точки схода , возможно, предназначенные для того, чтобы создать у зрителя подсознательное впечатление напряжения и дисгармонии, отражающее ужасный объект.

Мадонна Пацци (1425−1430), полусплющенный мраморный рельеф, Берлин .

Среди других стиаччато рельефов - «Успение Богородицы в настенной гробнице в Сант-Анджело-а-Нило , Неаполь» (1426-1428, см. ниже), « Мадонна с облаками» и «Мадонна Пацци» , обе ок. 1425–1430 гг. и предметы домашнего обихода соответственно с резным фоном и без него, «Вознесение с Христом, дающим ключи святому Петру» (1428–1430 гг.), Местонахождение неизвестно, но к концу века в коллекции Медичи, и маленькая Богородица. и Младенец (возможно, 1426 г., вероятно, его мастерская).

Во все времена Донателло и его мастерская делали более традиционные рельефы, различной глубины и размера и из разных материалов.

Партнерство с Микелоццо

Около 1425 года Донателло вступил в официальное партнерство с Микелоццо , которого в основном помнят как архитектора, но который также был скульптором, особенно небольших работ из металла. Он обучался на монетном дворе по изготовлению штампов для монет, где у него до сих пор была оплачиваемая должность. Микелоццо был младше примерно на десять лет, и они, вероятно, знали друг друга много лет. Микелоццо хотел отказаться от договоренности с Гиберти, а у Донателло было слишком много работы, и он плохо умел организовать мастерскую, в чем Микелоццо, кажется, преуспел. У обоих были очень хорошие отношения с семьей Медичи и, следовательно, с их влиятельными сторонниками. Партнерство было очень успешным и продлилось до тех пор, пока оно не продлилось девять лет, когда спор, в котором в основном виноват Донателло, положил конец ему.

Танцующие спирителли на сиенской купели, 1429 г.

Сочетание навыков партнерства в монументальной скульптуре и архитектуре сделало его квалифицированным для работы над сложными настенными гробницами. С 1425 по 1428 год они сотрудничали над гробницей антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии ; исполнителями были Джованни Медичи и сторонники Медичи. Донателло выполнил лежащую бронзовую фигуру умершего, а Микелоццо с помощниками несколько фигур из камня. Гробница, элегантно объединившая множество элементов в узком вертикальном пространстве и выполненная в классическом стиле, произвела большое впечатление и «стала образцом для настенной гробницы Кватроченто всякий раз, когда требовалось сложное или особенно впечатляющее выражение», с вариациями, найденными широко в следующий век.

После его смерти в 1427 году товарищество взяло на себя надгробный памятник кардиналу Райнальдо Бранкаччи , союзнику Медичи, в церкви Сант-Анджело-а-Нило в Неаполе . Работа была выполнена в Пизе на побережье, а детали отправлены на юг. Для перевозки был куплен осел, а в 1426 году Донателло купил лодку для перевозки мрамора из Каррары в Пизу. Личный вклад Донателло, вероятно, ограничился рельефом Успения , о котором говорилось выше. Заканчивая в 1429 году для купели в баптистерии Сан-Джованни, Сиена , помимо рельефа «Пира Ирода» (о котором говорилось выше), он сделал небольшие бронзовые статуи Веры и Надежды , а также три небольших бронзовых спирителли , обнаженных крылатых путти — как фигуры, классические по своему вдохновению и оказавшие большое влияние на более позднее искусство.

Изображения Богородицы с Младенцем , в основном предназначенные для дома, долгое время были основным продуктом для итальянских художников и становились доступными все ниже по шкале доходов. Теперь скульпторы создавали их в виде рельефов из различных материалов, часто расписывая более дешевую терракоту или гипс. Атрибуция большого количества таких изображений часто бывает затруднительна, особенно потому, что для них долгое время продолжали использоваться стиль Донателло и современников, таких как Гиберти.

Еще одним видом работ скульпторов были гербы и другие геральдические элементы для внешней стороны палацци знатных семей города, многие из которых Донателло выполнил. Донателло также реставрировал античные скульптуры для Палаццо Медичи .

Часть рельефов кафедры Прато, 1434–1438 гг.

Разрыв партнерства с Микелоццо, похоже, был частично вызван задержками Донателло с выполнением своей роли в заказе на внешнюю кафедру для собора Прато ; Самым ярким событием года в Прато , расположенном недалеко от Флоренции и контролируемом ею, стало то, что знаменитая городская реликвия, Пояс Фомы ( Sacra Cintola ), считается поясом, который Дева Мария бросила Апостолу Фоме, когда она поднялась в воздух во время Ее Успение было показано населению с высокой кафедры. Это происходило пять раз в год, один из которых совпадал с торговой ярмаркой, важной для экономики города. Комиссия началась в 1428 году, но Донателло в течение многих лет не приступал к работам на отведенных ему участках, несмотря на неустанную погоню со стороны властей Прато и, наконец, Козимо Медичи .

Рельефы танцующих детей за кафедрой Донателло, «настоящий вакханальный танец полуобнаженных путти, языческий по духу, страстный в своем чудесном ритмичном движении», наконец были доставлены в 1438 году, и похоже, что, хотя они были спроектированы Донателло, возможно, с использованием его первой идеи для фриза Флорентийской кантории (см. Ниже), они не считаются действительно вырезанными им. Власти Прато были недовольны, и десять лет, которые потребовались для их завершения, похоже, обострили отношения с Микелоццо, и партнерство не было возобновлено в 1434 году. Они остались в дружеских отношениях и позже должны были сотрудничать. Рельефы кафедры теперь заменены точными копиями, а довольно обветренные оригиналы выставлены внутри собора.

Причиной задержки, вероятно, было путешествие Донателло, которое увеличилось примерно с 1430 года после длительного периода постоянной работы и проживания во Флоренции после его возвращения из Рима примерно в 1404 году. В 1430 году он работал с Брунеллески в Лукке над строительством оборонительной линии. дамбу и стену, а позже в том же году снова посетил Пизу и Лукку и закончил год в Риме, где он провел большую часть своего времени до 1433 года. Часть этих поездок была направлена ​​на осмотр древностей, а политические трудности значительно сократили поток заказов. во Флоренции.

Микелоццо также какое-то время был с Донателло в Риме, но те немногие результаты этих визитов позволяют историкам искусства описывать эти визиты как результат, главным образом, изучения классических произведений. Неясно, было ли что-то на самом деле изготовлено там или выполнено во Флоренции и отправлено вниз. Вероятно, имелась в виду большая папская комиссия, но если и так, то ничего не получилось. Главный сохранившийся фрагмент - это скинии собора мраморный рельефный обрамление Святого Петра высотой 228 см (89,7 дюйма), которое сейчас находится там в музее. Основными фигуративными разделами являются панели из стааччато с изображением Погребения Христа и в общей сложности шестнадцать детей-ангелов в различных точках классицистической архитектурной структуры. Это «впервые четко определяет тип стены-скинии раннего Возрождения» и оказало большое влияние.

Была также старомодная надгробная плита священнослужителя Джованни Кривелли в Санта-Мария-ин-Арачели , которую вполне можно было бы не приписать Донателло, если бы он ее не подписал. Неясно, была ли открыта мастерская в Риме или они были вырезаны во Флоренции и отправлены вниз.

Было высказано предположение, что эти визиты привели к встречам между Донателло и Леоном Баттистой Альберти , находившимся тогда в Риме, и, возможно, к написанию его «De Statua» . Возможно, имело место взаимное влияние, и Донателло, похоже, вернулся из Рима с интересом к модульной системе человеческих пропорций. Бронзовый Дэвид использует пропорции, очень близкие к тем, которые рекомендует Альберти.

Дети, путти и спирителли

Деталь Кантории фриза

В 1430-х и 1440-х годах Донателло создал множество скульптур танцующих маленьких детей, а также путти (херувимов) и их вариант, традиционно называемый спирителли (« чертенки » или «спрайты»). Путти не были новинкой в ​​итальянской скульптуре, но Донателло придал им довольно необычную известность.

Некоторые ранние примеры — это три из группы из шести отдельно стоящих бронзовых спиртов на обложке купели Сиенского баптистерия (1429 г.), стоящих над его более ранним рельефом « Пира Ирода», о котором говорилось выше. Один танцует, а двое играют на музыкальных инструментах. Говорят, что они были «первыми по-настоящему отдельно стоящими статуэтками эпохи Возрождения» и оказали огромное влияние, выражая «то, что было в основе эпохи Возрождения - классическое возрождение в христианстве».

Лав-Аттис , ок. 1440-1442 гг.

Его самая известная работа в этом жанре — рельефный фриз для кантории или поющей галереи Флорентийского собора. Две такие галереи расположены довольно высоко на стенах нефа. Лука делла Роббиа получил комиссию за первый заказ в 1431 году, а Донателло за второй в 1433 году, причем его контракт обещал на 20% более высокую оплату, если он будет красивее, чем контракт Делла Роббиа.

Они развивают стиль рельефов кафедры Прато, фигуры «в первую очередь являются символами дионисийской самоотверженности, и детский характер их тел забывается в нашем понимании их освобожденной животной жизни. Если на фотографии мы покрываем их головы, наш первый взгляд открывает вакхический саркофаг, более сложный и энергичный, чем что-либо античное. искусство; и только присмотревшись повнимательнее, мы замечаем их толстые животы и пухлые ноги».

Шесть спирителли оживленно беседуют наверху большой классической рамы его «Благовещения Кавальканти» в Санта-Кроче, Флоренция , сделанного для шурина Медичи, ок. 1436-1438.

Замечательная бронзовая статуя под названием « Аморе-Аттис» , построенная, возможно, в начале 1440-х годов, одной ногой находится в мире спирителли , а другой — в чувственном эротизме бронзового Давида . У фигуры есть крылья и хвост, она стоит на змее и имеет множество классических атрибутов, слишком много для простой идентификации. Он носит леггинсы, которые подчеркивают, а не скрывают его интимные места. В 17 веке ее сочли произведением античности, несмотря на четкое описание ее Вазари.

Бронзовый Давид

Деталь бронзового Давида сзади.

» Донателло Бронзовый « Давид , находящийся сейчас в музее Барджелло , — его самая известная работа и первая известная отдельно стоящая обнаженная статуя, созданная со времен античности. Он задуман полностью круглым, независимым от какого-либо архитектурного окружения и почти в натуральную величину.

Хотя заказ не задокументирован, впервые зафиксировано, что статуя была помещена на колонну во дворе недавно построенного Палаццо Медичи на свадьбе в 1469 году. но, вероятно, оно датируется началом строительства этого здания в 1444 году. Скорее всего, оно было заказано Козимо Медичи для более старого дворца Медичи на той же улице, вероятно, между 1434 и 1440 годами, после того как Донателло вернулся из Рима и Козимо из изгнания.

Давид прочно зарекомендовал себя как символ Флорентийской республики , победившей в защите от более крупных окружающих держав, причем в этот период Миланское герцогство наибольшую угрозу представляло . Хотя статуя, безусловно, была предназначена для передачи этого значения, она также обладает оригинальной чувственной и эротической силой. Многие предыдущие флорентийские изображения Давида, такие как каменный Давид Донателло примерно 1408–1409 годов, изображали его одетым; здесь он носит только шляпу и ботинки, которые, как и в случае с « Аморе-Аттис» , лишь подчеркивают его наготу.

«Новаторство» Донателло… это превращение Царя Израиля в молодого греческого бога», в «работе почти невероятного новаторства, которого ничто другое в искусстве того времени не заставляет нас предвидеть… в течение остальной части наступивший век по-прежнему далеко выходит за рамки современного вкуса». На рисунке изображен «настоящий мальчик, чья грудь была уже, а бока менее округлены, чем греческий идеал», а «талия является центром пластического интереса, от которого расходятся все остальные плоскости тела», что стало нормой в эпоху Возрождения. обнаженная скульптура.

Одна нога небрежно опирается на отрубленную голову Голиафа , придавая фигуре позу контрапоста . Перья гребня шлема Голиафа касаются внутренней части бедра Давида, создавая еще одно чувственное прикосновение. « Давид» и « Аморе-Аттис» дополняют различные современные сплетни, намекая на сексуальные интересы Донателло.

Кажется вероятным, что гомосексуальность Донателло был хорошо известен, его терпели и защищали Медичи и другие. Основное свидетельство взято из анекдотов из Detti piacevoli , большого сборника сплетен о знаменитостях, составленного, вероятно, около 1480 года (но не опубликованного до 1548 года), возможно, гуманистом и поэтом Анджело Полициано (1454–1494), инсайдером Медичи, который был наставником Лоренцо. дети. В них рассказывается о том, как Донателло окружил себя «красивыми помощниками» и преследовал в поисках того, кто сбежал из его мастерской.

Говорили, что он нанимал особенно красивых мальчиков и «пачкал» их (вероятно, имея в виду макияж), чтобы они никому больше не нравились; когда один из помощников ушел после ссоры, они помирились, «посмеявшись» друг над другом (сленговый термин, обозначающий секс). Однако о его личной жизни с уверенностью не известно никаких подробностей, и в отличие от многих художников (например, Сандро Боттичелли нет зарегистрированных обвинений в содомии , хотя они и неполны. ) во флорентийских архивах

Деревянные статуи

Распятие Санта-Кроче , 1407–1408 гг., с выдвижными подлокотниками.

Вершина Кающейся Магдалины , дерево, ок. 1440–1442, Музей оперы Дуомо.

Дерево по-прежнему использовалось для изготовления распятий из-за его легкости. Кроме того, он был дешев и удобен для ношения его во время богослужебных шествий. Раннее распятие Донателло для Санта-Кроче имело для этой цели опускаемые рычаги. Деревянные скульптуры почти всегда были раскрашены и частично позолочены (как часто бывает терракота и даже мрамор и бронза).

Когда флорентийское братство в Венеции заказало статую Иоанна Крестителя , покровителя Флоренции, которая все еще находится в церкви Фрари , было выбрано дерево. Статуя, пожалуй, единственная работа Донателло в городе. Обычно он не подписывал свои работы, за исключением некоторых заказов, предназначенных за пределами Флоренции. Креститель был подписан и датирован 1438 годом. Прежде чем это было обнаружено в ходе консервационных работ, оно было датировано позже, после его пребывания в Падуе, в соответствии с идеей, что работы Донателло становились все более выразительными.

Изменение даты Святого Иоанна имело косвенные последствия для гораздо более знаменитой деревянной фигуры, Кающейся Магдалины, долгое время находившейся во флорентийском баптистерии (ныне Музей оперы дель Дуомо), где стиль резьбы сопоставим. Это «грозно выразительный» стиль, характерный для последних лет жизни Донателло и датированный примерно 1456 годом. пока дата не будет найдена на другой фигуре; теперь его обычно датируют концом 1430-х годов или, во всяком случае, до того, как Донателло отправился в Падую.

По словам Кеннета Кларка , на нем изображена «женщина- факир , чьи маленькие запавшие глаза, глядя на пустыню, узрели видение Бога. Ее тело больше не имеет для нее малейшего значения».

В 2020 году расписное деревянное распятие церкви Сант-Анджело-ин -Леньяя , пригороде Флоренции, было приписано епархией Донателло и датировано 1460-ми годами. Это в более простом стиле.

Старая ризница

Вознесение Иоанна Предтечи , Старая Сакристия , расписной лепной рельеф.

Сагрестиа Веккья , как ее теперь называют, Сан -Лоренцо, Флоренция, была последним крупным проектом Донателло перед его годами в Падуе и представляет собой единственное большое пространство, почти полностью украшенное им. С тех пор мнения относительно успеха его плана разошлись. Различные части сочетают в себе экспериментирование в одних местах и ​​консерватизм в других, и в целом не удалось достичь культового статуса довольно похожей капеллы Пацци , созданной несколько лет спустя, которая, возможно, усвоила уроки ризницы; Лука делла Роббиа . Скульптором там был

Ризница была недавно построена по проекту Брунеллески. и завершена первая часть масштабной реконструкции церкви Медичи. находилась могила Джованни и его жены Она совмещала в себе функции погребальной часовни Медичи, в которой под столом для облачений ; оба все еще на месте. Точные даты участия Донателло неясны, но обычно его относят к возвращению Медичи из изгнания в 1434 году и отъезду Донателло в Пизу в 1443/44 году, вероятно, в конце 1430-х годов.

Дополнениями Донателло были две пары бронзовых дверей с рельефными панелями и тщательно продуманным архитектурным обрамлением для них, а также два набора больших рельефных медальонов под главным куполом. На подвесках изображены четыре сцены из жизни Иоанна Крестителя, а наверху чисто декоративных арок in pietra serena изображены четыре евангелиста , сидящие за большими столами, на которых сидят их атрибуты. Все они выполнены из расписной лепнины , евангелисты в основном белые на уже довольно мутном сине-сером фоне, с золотыми бликами для нимбов. В трех сценах из жизни Джона много маленьких фигурок и сложные архитектурные декорации и фоны, а четвертая, действие которой происходит на Патмосе , имеет пейзажный фон. Все используют цветовую схему белого цвета для фигур, различные оттенки терракотово-коричневого цвета для обстановки и грязно-сине-серого цвета для неба. Над дверными проемами также есть два больших рельефа с изображением пар стоящих святых покровителей Медичи, выполненных в той же технике и цветах. В разных местах штукатурка окрашивалась как во влажном состоянии, так и в виде технике фрески , и при высыхании.

Пара мучеников, Старой ризницы двери

Бронзовые двери были относительно небольшими и имели стопку из пяти панелей на каждой двери, каждая из которых содержала пару стоящих фигур на простом фоне, консервативный дизайн, возможно, под влиянием раннехристианского искусства , такого как двери Санта-Сабины в Риме, или консульские диптихи . В одной паре есть Двенадцать Апостолов вместе с другими святыми, составляющими числа, а в другой — мученики, личность которых в большинстве случаев невозможно с уверенностью идентифицировать. Исполнение снова неравномерное, вероятно, многое делается помощниками.

Схема с самого начала подверглась критике, уже довольно необычной для Донателло. Моделирование и исполнение некоторых рельефов были грубыми, особенно сцен из жизни Иоанна, и часто считается, что различные добавленные элементы отвлекают от простоты и гармонии архитектуры. Уровень детализации верхних рельефов делает их просто трудными для чтения зрителю снизу. По словам Антонио Манетти , биографа Брунеллески, Донателло вообще не советовался с архитектором по поводу пристроек к дверным проемам, такова была его «гордость и высокомерие».

Филарете , возможно, вторя замечанию Альберти, писал, что парные фигуры на дверях были похожи на фехтовальщиков; он имел в виду двери апостолов, хотя это замечание более справедливо применимо к мученикам, большинство из которых держат тонкие пальмовые листья. Мы не знаем, как относился Донателло к своему законченному эскизу, но он больше никогда не пользовался расписной лепниной; и никто другой не сделал этого, так как за несколько лет мастерская Делла Роббиа усовершенствовала расписную и глазурованную терракоту большими кусками, как в капелле Пацци, что явно было лучшей техникой. Принятие плана было предложено как фактор, повлиявший на готовность Донателло покинуть Флоренцию на длительный период.

В Падуе

Конный памятник Гаттамелата

Конный памятник Гаттамелате , 1450 г.

В 1443 году Донателло был вызван в Падую наследниками знаменитого кондотьера Эразмо да Нарни (более известного как Гаттамелата , или «Медовый кот»), умершего в том же году. Проектирование и планирование его конного памятника Гаттамелате, вероятно, началось в том же или следующем году, отливка в основном была завершена в 1447 или 1448 году, а бронзовая работа была завершена в 1450 году, хотя на высоком каменном постаменте она была установлена ​​только в 1453 году.

Падуя была процветающим городом с университетом, долгое время находившимся под контролем Венеции и в целом дружественным к Медичи и их художникам; Козимо почти наверняка благословил пребывание Донателло. Комиссия немного загадочная; В завещании Гаттамелаты была указана относительно скромная гробница внутри церкви, где он действительно был похоронен. Было неожиданным, что венецианское правительство затем заказало грандиозный общественный памятник генералу, прослужившему им менее десяти лет, с довольно неоднозначным успехом. Затраты, которые, должно быть, были огромными, были разделены между венецианским правительством и семейными душеприказчиками, которые проводили работы, но неясно, в каких пропорциях.

Фактором, возможно, был конкурирующий заказ в соседней Ферраре на конную статую Никколо III д'Эсте, маркиза Феррарского , еще одного кондотьера, выполненную двумя флорентийскими скульпторами, один из которых был учеником Донателло. Оно было немного меньше натурального размера, маркиз был одет в гражданскую одежду, а не в доспехи. Он умер в конце 1441 года, а памятник был установлен на месте к 1451 году, прежде чем был разрушен французами в 1796 году (сейчас стоит его копия).

Гаттамелата была расположена на площади перед базиликой Святого Антония , знаменитой паломнической церковью (местное название Иль Санто ), на земле, которая затем использовалась как кладбище. Как и другие работы за пределами Флоренции, она была подписана. Это первая конная статуя в натуральную величину со времен античности. Донателло, возможно, видел Регизоле в Равенне , поздний римский образец, который стал еще одной жертвой французов, и он определенно знал Конную статую Марка Аврелия (около 175 г.) в Риме. Работы Донателло сильно классицизируют: римские мотивы на доспехах и седле (почти невозможно увидеть на месте ), а лошадь, возможно, произошла от древних лошадей Святого Марка в Венеции. Андреа дель Кальдьере, слесарь из Падуана, возглавил команду, производившую отливку для этой и других его падуанских бронзовых изделий. Другие конные статуи XIV века не были выполнены из бронзы и ставились над гробницами, а не устанавливались самостоятельно, в общественном месте. Эта работа стала прообразом для других конных памятников, выполненных в Италии и Европе в последующие века.

Другая работа в Падуе

Чудо разгневанного сына из жития преподобного Антония

Донателло прожил в Падуе десять лет, но вернулся во Флоренцию вскоре после того, как Гаттамелата наконец была построена в 1453 году. У него была студия недалеко от Санто и несколько помощников. Десятилетия спустя Падуя в течение некоторого времени была ведущим итальянским центром производства небольших «столовых бронз», что, вероятно, отчасти было результатом стимула, данного визитом Донателло. Он не оставался в городе все время, и в некоторых моментах документально подтверждено, что он находился во Флоренции, а в 1450 году зафиксировано посещение Мантуи и Модены для выполнения заказов, которые так и не были выполнены; в 1451 году епископ Феррары заплатил ему за работу, которую он так и не завершил.

Рельеф «Человек скорби» для алтаря Иль Санто , 1449–1450 гг.

В самой Падуе он выполнил для Иль Санто в натуральную величину несколько работ, в том числе первое бронзовое распятие (с деревянным крестом, 1444–1449), которое первоначально висело далеко внизу нефа. В 1895 году его перенесли над главным алтарем, для которого Донателло изготовил бронзовую сидящую на троне Мадонну с Младенцем и шесть святых по бокам, составляющую « Святую беседу» , а также в общей сложности двадцать один бронзовый рельеф и один мраморный « Погребение» . Все это было начато в 1446 году и почти завершено к июню 1450 года, хотя некоторые статуи кажутся не совсем законченными, а часть работы, похоже, проделали другие скульпторы. Четыре рельефа сцен из жизни святого Антония с золотыми бликами соответствуют единому высокому стандарту.

После более чем одной перестановки, первой из которых была 1582 год, первоначальное расположение статуй неизвестно, но они, вероятно, были ближе друг к другу, в один ряд, чем сейчас, причем две теперь размещены на перилах ниже и впереди остальных.

Мадонна с Младенцем на троне между Св. Франциском и Св. Антонием в бронзе ( ок. 1448 г. ) изображает Младенца Христа, которого Мадонна в короне показывает верующим. Мадонна не стоит и не сидит на троне, а изображена встающей. Ее окружают два святых: Антоний Падуанский и Франциск Ассизский . У подножия ее трона, по обе стороны от Мадонны, изображены сфинксы , аллегорические фигуры знания. На спинке трона расположен рельеф Падения человека , изображающий Адама и Еву .

В Сиене

Оплакивание мертвого Христа , возможный суд над дверями Сиенского собора . Музей Виктории и Альберта

Между 1457 и 1461 годами Донателло активно работал в Сиене и за ее пределами , хотя теперь он старел и, возможно, в основном создавал рисунки и модели, а не вырезал много сам, по крайней мере, из камня. В 1457 году он получил три крупных заказа на город, из которых только один достиг Сиены. Сначала в соборе были бронзовые двери, от которых сохранилась только возможная пробная отливка одной панели (в Музее Виктории и Альберта ); Сиенцы, возможно, не смогли профинансировать проект, который был бы очень дорогим.

Его бронзовая «Юдифь и Олоферн» — важная поздняя работа, которая завершилась во дворе Медичи во Флоренции, а его бронзовый «Иоанн Креститель» был доставлен без предплечья и сейчас находится в Сиенском соборе . Другой заказ представлял собой большой рельеф «Мадонна с Младенцем » ( Madonna delle Grazie ) с инкрустациями из синего стекла по периметру, завершенный в 1459 году, причем большая часть работы была выполнена другим, возможно, местным Урбано да Кортона, который был отодвинут в сторону, чтобы позволить Донателло иметь комиссию.

Подписанная «Юдифь и Олоферн» выполнена в его позднем, резком стиле, показывая продолжающееся убийство, когда Юдит собирается нанести второй удар. Рельефные сцены на треугольном постаменте, кажется, показывают пьяный пир и пиршества, предшествовавшие убийству, в последнем проявлении чувственного образа Донателло. Однако у большинства молодых гуляк есть крылья. Донателло использовал настоящую ткань, чтобы придать текстуру некоторым моделям, и, возможно, ноги Олоферна были слеплены с живой модели. Возможно, он планировался как фонтан, поскольку по углам основания есть струи, хотя сейчас, похоже, внутренней водопроводной сети нет. Когда Медичи были изгнаны в 1494 году, его и бронзового Давида перенесли в Палаццо делла Синьория; Медичи теперь должны были рассматриваться как тиранические жертвы, а не освободительные неудачники.

Последние годы

Деталь Воскресения , кафедра Сан-Лоренцо

После возвращения из Сиены он оставался во Флоренции до своей смерти в 1466 году. Очевидно, он не мог работать в течение неопределенного периода времени до своей смерти; Вазари записывает это, но без указания времени. Но с помощью помощников в эти годы он приступил к крупному проекту - рельефам, которые теперь образуют две кафедры для Сан-Лоренцо во Флоренции , места захоронения Медичи, хотя возможно, что изначально эта функция не была задумана. Таким образом их собрали только в следующем столетии, и размеры панелей различаются.

По крайней мере, считается, что дизайн большинства из них принадлежал самому Донателло, а многие части были смоделированы; точная атрибуция рельефов остается широко обсуждаемой. Некоторые из них, по-видимому, были отлиты из незаконченных моделей , и между панелями, а иногда и частями одной и той же панели существуют значительные стилистические различия. Обработка пространств, в которых разворачиваются сцены, особенно разнообразна и экспериментальна, что является частью «абсолютно бескомпромиссного использования всех возможных средств для выражения эмоций и страданий», которым отмечены эти работы.

Работа со стеклом

Современное стекло, отлитое по слепку Мадонны Челлини.

Изобретательность и поиск новых эффектов Донателло демонстрируют различные, в основном новые, способы использования стекла, материала, который раньше редко использовался в европейской скульптуре. Примерно в 1434 году ему было поручено разработать витражи для Флорентийского собора. Это обычная задача, но ее обычно поручают художнику, а не скульптору. Он использовал стекло в форме мозаики на заднем плане рельефов, в том числе рельефов кафедры Прато и кантории . это был старый стиль, но его фон в виде сети медальонов со стеклянными воском и золотыми инкрустациями для терракотовой Мадонны Пиота (Лувр, ок. 1440 г. или позже) оригинален.

Его Мадонна Челлини (ок. 1450, Музей Виктории и Альберта ) представляет собой круглый бронзовый рельеф диаметром 28,5 см, отлитый одинаковой толщины, а это означает, что на реверсе имеется глубокое (вогнутое) изображение, соответствующее выпуклому рельефному изображению на лицевой стороне. . Судя по всему, ее предназначали для использования в качестве формы для расплавленного стекла и, возможно, других материалов. Донателло подарил его своему врачу и другу Джованни Челлини в 1456 году, хотя на тот момент оно, вероятно, не было чем-то новым.

Портретная живопись

Бюст Никколо да Уццано , 1430-е годы?, отнести

За исключением изображений гробниц, нет ни одной скульптуры Донателло, которая определенно была бы портретом. Говорят, что некоторые из его ранних статуй пророков для собора использовали черты конкретных людей. Донателло, вероятно, никогда не видел Гаттамелату живым, и, возможно, у него не было хорошего образа, на который можно было бы опереться; его фигура, кажется, имеет обобщенную «голову Цезаря» и «не является портретом в обычном смысле слова». а «идеализированный портрет грубой силы».

За время карьеры Донателло характерный флорентийский портрет с плоским бюстом стал популярным и популярным среди городской элиты во главе с Медичи. Донателло связан только с одним примером, но это может быть самый ранний. Никколо да Уццано был важным политическим соратником Медичи, а также банкиром и гуманистом , который умер в 1431 году. Его раскрашенный терракотовый бюст, возможно, был сделан с использованием маски жизни или смерти , предположительно, самое позднее, вскоре после его смерти. Он изображен в древнеримской тоге с «бескомпромиссным реализмом», но с выражением лица, которое «источает проницательную силу и благородство». Однако авторство Донателло, датировка и, прежде всего, качество самого бюста оспариваются.

Вазари Жизнь

Один из немногих сохранившихся рисунков, предположительно принадлежащий Донателло, «Фрагмент резни невинных» , 1446–1450 гг., ныне Ренн.

Джорджо Вазари Жизнь Донателло в его «Жизнеописаниях художников» в основном исследовалась в 1540-х годах, примерно через столетие после событий, которые он рассказывает, и содержит некоторые явные и существенные фактические ошибки. Он полностью признает статус Донателло как художника и перечисляет множество работ. Его знания о людях в Падуе и Сиене кажутся шаткими и могут полагаться на рассказы других. В жизнеописании Рафаэля он восхваляет «прекрасную фантазию» ( bel capriccio ) некоторых фигур, на которую позднее опирался сам Вазари; но он, очевидно, не знает, что Рафаэль взял их с рельефа церкви Донателло в Падуе. Он также относит рождение Донателло к 1403 году. примерно через семнадцать лет после того, как более информированные современные ученые, зная о нападении 1401 года, и оплата за работу, начиная с 1406 года.

Вазари, ярый флорентийский патриот, видел в Донателло начало флорентийского доминирования в скульптуре эпохи Возрождения и проследил линию преемственности между ним и его героем Микеланджело через несколько сомнительную связь с Бертольдо ди Джованни (ум. 1491), учеником Донателло и теоретически наставник Микеланджело, когда он руководил неформальной «садовой академией» Лоренцо Медичи в конце своей жизни . Вазари подчеркивал тесные связи между Донателло и Медичи, которые, безусловно, были важны в его жизни, но также отражали те связи, которые нравились Микеланджело и самому Вазари.

Наследие

Рельеф на постаменте Юдифи и Олоферна и подпись на подушке вверху, 1453–1457 гг., Палаццо Веккьо , Флоренция.

Работы Донателло были настолько разнообразны и индивидуальны, что его влияние можно увидеть во всей флорентийской скульптуре XV века и далеко за пределами Флоренции. Но он поделился важными элементами своего стиля, в частности возрождением классических форм и стилей, с другими выдающимися скульпторами своего поколения, Гиберти, Якопо делла Кверсия , Лукой делла Роббиа и другими. Ему помогали многие молодые скульпторы, хотя его отношения с мастерскими не очень хорошо задокументированы, а недавние исследования поставили под сомнение многие утверждения XIX века (некоторые из которых принадлежат Вазари) о других скульпторах как о «учениках» Донателло. В последние годы Донателло постоянными помощниками были Бартоломео Беллано (из Падуи) и Бертольдо ди Джованни .

Когда он умер, «милый стиль», который он помогал создавать десятилетия назад, доминировал в работах флорентийских скульпторов; его «поздний стиль, с его смелостью воображения и исполнения, вероятно, внушал им трепет и казался непонятным и недоступным». Лишь много лет спустя Верроккьо и Антонио дель Поллайуоло исследовали подобные выразительные эффекты. Его периоды в Падуе и Сиене оставили после себя обученных бронзовщиков и скульпторов, которые сделали эти города, особенно Падую, самостоятельными важными центрами; действительно, в Падуе его присутствие оказало большое влияние и на местную живопись. Бартоломео Беллано вернулся в Падую в 1469 году и оставался там ведущим скульптором, со временем передав роль своему ученику Андреа Риччо (ок. 1470–1532).

Дезидерио да Сеттиньяно, возможно, действовал как младший коллега и был главным скульптором, который мог выполнять неглубокие рельефы так же, как Донателло. Он умер в 1464 году в возрасте 34 лет, прервав очень многообещающую карьеру. Стиль мелкого рельефа мало использовался другими скульпторами, хотя Микеланджело ранняя «Мадонна с лестницей» (ок. 1490 г.) представляет собой эссе на его основе. Микеланджело «Давид» (1501 г.) — это одновременно «ода и вызов Донателло».

Коллекции

Большинство основных работ Донателло для церквей остаются на месте или перенесены в церковный музей. В Барджелло во Флоренции находится основная музейная коллекция, в том числе его самые известные портативные произведения. За пределами Италии почти нет крупных произведений, но есть много Мадонн и других более мелких произведений, часто с неопределенным авторством. В Музее Виктории и Альберта есть важные мелкие рельефы, а в Государственных музеях Лувра и Берлина - другие экспонаты; Обычно американские музеи появлялись на сцене слишком поздно, чтобы сделать много крупных приобретений, хотя у них есть много произведений, приписываемых мастерским.

Галерея

Работает с архитектурными элементами: гробницами и скиниями.

• 
  Могила антипапы Иоанна XXIII , 1423–1425 гг., Баптистерий Сан-Джованни, Флоренция.
• 
  Скиния в соборе Святого Петра в Риме, ок. 14:30 –33
• 
  Горельеф «Благовещение Кавальканти» , ок. 1436–1438 гг.

Изобретательные формы Мадонны с Младенцем

• 
  Мадонна Боде , терракота, ок. 1440, Музей Боде, Берлин
• 
  Пиот Мадонна , ок. 1440
• 
  Мадонна с Младенцем , расписная терракота, ок. 1440, Лувр

Бронзовые скульптуры

• 
  Распятие для главного алтаря Сант-Антонио, Падуя, 1443–1449 гг., Антонианский музей, Падуя.
• 
  Статуя Святого Иоанна Крестителя в Дуомо Сиены , ок. 1455
• 
  Юдифь и Олоферн , ок. 1460 г.

Вспомогательные работы

• 
  Герб семьи Мартелли, ок. 1455 г., отнесено, Барджелло, Флоренция.

Избранные произведения

Смотрите также: Донателло (каталог работ)

Заголовок	Форма	Материал	Год	Исходное местоположение	Текущее местоположение
Пророк	Статуя	Мрамор	1406	Флорентийский собор , Порта делла Мандорла.	Флоренция, Музей оперы Дуомо.
Распятие Санта-Кроче	Статуя распятия	Дерево, полихромное	1407–1408	Флоренция, Санта-Кроче	Флоренция, Санта-Кроче, капелла Барди-ди-Вернио.
Давид (Донателло) , мраморный Давид	Статуя (возможно, изначально с пращой)	Мрамор	1408–1409, 1416	Флорентийский собор, запланированный в качестве контрфорса Палаццо Веккьо (1416 г.)	Флоренция, Национальный музей Барджелло.
Джон Евангелист	Статуя в нише, сидящая	Мрамор	1408–1415	Флорентийский собор, фасад	Флоренция, Музей оперы Дуомо.
Джошуа	Статуя (высота 5,5 м)	Терракота, беленая	1410 г., ранее	Флорентийский собор, северная трибуна	распался
Святой Марк	Статуя в нише	Мрамор	1411–1413	Флоренция, Орсанмикеле	Флоренция, музей Орсанмикеле
Святой Людовик Тулузский с дарохранительницей	Статуя в нише	Бронза ( позолоченная бронза ), мрамор.	1411–1415	Флоренция, Орсанмикеле	Флоренция, Санта-Кроче (с 1450-х гг.)
Пророки ( безбородые и бородатые )	Статуи в нише (две из пяти)	Мрамор	1415 и 1418–1420 гг.	Флорентийский собор, Кампанила	Флоренция, Музей оперы Дуомо.
Святой Георгий (со Святым Георгием, освобождающим принцессу)	Статуя и ниша с барельефом на основании.	Мрамор	1416 г., примерно	Флоренция, Орсанмикеле	Флоренция, Национальный музей Барджелло (с нишей)
Марзокко	Статуя на колонне	Песчаник	1418–1420	Флоренция, Санта-Мария-Новелла , папская квартира.	Флоренция, Национальный музей Барджелло.
Сумасшедшая Мадонна	Рельеф, низкий	Мрамор	1420, примерно	неопределенный	Берлин , Музей Боде , собрание скульптур.
Жертвоприношение Исаака	Статуя в нише (третья из пяти)	Мрамор	1421	Флоренция, Санта-Мария-дель-Фьоре, Колокольня	Флоренция, Музей оперы Дуомо.
Реликварий Сан-Россоре	Бюст, бюст-реликварий	Бронза, позолота	1422–1427	Флоренция, Всех Святых	Пиза , Национальный музей Сан-Маттео.
Иеремия	Статуя в нише (четвертая из пяти)	Мрамор	1423, примерно	Флорентийский собор, Кампанила	Флоренция, Музей оперы Дуомо.
Цукконе (Пророк Аввакум )	Статуя в нише (последняя из пяти)	Мрамор	1423–1425	Флорентийский собор, Кампанила	Флоренция, Музей оперы Дуомо.
Праздник Ирода	Рельеф, низкий	Бронза	1423–1427	Сиена , Баптистерий Сан-Джованни , Крестильная купель	Сиена, Баптистерий
Мадонна Облаков	Рельеф, низкий	Мрамор	1425−1435	неизвестный	Бостон , Музей изящных искусств, Бостон
Могила кардинала Райнальдо Бранкаччи : рельеф Благовещения (все остальные работы Микелоццо)	рельеф, низкий	Мрамор	1426–1428	Неаполь , Нил Св. Анджело	Неаполь, Сант-Анджело на Ниле
Вознесение с Христом, передающим ключи святому Петру	Рельеф, низкий	Мрамор	1428–1432	1492 г. числится в коллекции Лоренцо Медичи , до 1677 г. - в семьи Сальвиати. коллекции	Лондон, Музей Виктории и Альберта (инв. 7629-1861)
Довиция (на Столпе Изобилия )	Статуя на колонне	Мраморный (с рабочим колоколом)	1431	Флоренция, площадь Республики.	пришел в негодность и был разрушен осенью 1721 года (заменен версией Джованни Баттисты Фоджини , замененной копией)
Давид (с головой Голиафа), бронзовый Давид	Статуя на колонне	Бронза, частично позолоченная.	1430–1450-е (?)	Флоренция, Дом Веккья Медичи	Флоренция, Национальный музей Барджелло.
Кафедра, Кантория	Кафедра с горельефами	Мрамор, мозаика, бронза	1433–1438	Флорентийский собор	Флоренция, Музей оперы Дуомо.
Кафедра , внешняя	Рельефы	Мрамор	1434–1438	Прато , собор	Прато, Кафедральный музей
Старая Сакристия (двери, люнеты, тонди и фриз)	Рельефы, низкие	Бронза (двери), лепнина полихромная.	1434–1443	Флоренция, Сан-Лоренцо	Флоренция, Сан-Лоренцо
Благовещение Кавальканти	Рельеф высокий, в эдикуле	Пьетра Серена (Мачиньо) и терракота, беленая и позолоченная.	1435, примерно	Флоренция, Санта-Кроче	Флоренция, Санта-Кроче
Иоанн Креститель	Статуя	Дерево, окрашенное, частично позолоченное.	1438	Венеция , Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари.	Венеция, Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари.
Любовь-Аттис	Статуя	Бронза	1440, примерно	Флоренция	Флоренция, Национальный музей Барджелло.
Кающаяся Магдалина	Статуя	Дерево и лепнина, пигментированные и позолоченные.	1440–1442 (?)	Флоренция	Флоренция, Музей оперы Дуомо.
Мадонна с Младенцем	Рельеф, низкий	Терракота, пигментированная	1445 (1455)	неизвестный	Париж, Лувр
Памятник Гаттамелате	Конная статуя (и рельеф на постаменте)	Бронза, (мрамор)	1445–1450	Падуя , площадь Сант-Антонио.	Падуя, площадь Сант-Антонио
Главный алтарь с Мадонной с Младенцем , шестью статуями святых и четырьмя эпизодами из жизни святого Антония.	Статуи (семь) и 21 рельеф	Бронза (и один каменный рельеф)	1446 г., после	Падуя, базилика Сант-Антонио.	Падуя, базилика Сант-Антонио (реконструкция)
Юдифь и Олоферн	Статуя группы	Бронза	1457– ок. 1461	Флоренция, Палаццо Медичи , сад	Флоренция, Палаццо Веккьо
Иоанн Креститель	Статуя	Бронза	1455-1457	Сиена, Кафедральный собор	Сиена, Кафедральный собор
Мадонна с Младенцем и четырьмя ангелами ( Мадонна Челлини )	Рельеф, низкий, тондо	Бронза, позолота	1456 г., ранее	Флоренция	Лондон, Музей Виктории и Альберта
Кафедры: одна со сценами Страстей, другая со сценами после Страстей.	Рельефы	Бронза	1460 г., после	Сан-Лоренцо, Флоренция	Флоренция, Сан-Лоренцо

В популярной культуре

Донателло изображается Беном Старром в телесериале 2016 года «Медичи: Мастера Флоренции» .

вымышленный борец с преступностью Донателло , один из Черепашек-ниндзя В его честь назван . Донателло изображается Реттом Маклафлином в «Эпические рэп-битвы истории» видеоролике 2014 года «Художники против черепашек-ниндзя» , в котором он работает над «Гаттамелатой», и его высмеивают за то, что он менее известен, чем другие художники эпохи Возрождения.

« малая планета В его честь названа 6056 Донателло». Его диаметр составляет около 13 километров, и он больше большинства других. » «Донателло Многоцелевой логистический модуль (MPLM), построенный Итальянским космическим агентством , был одним из трех MPLM, эксплуатируемых НАСА для доставки грузов и оборудования на Международную космическую станцию ​​и обратно . Других звали Леонардо и Рафаэлло .

Ссылки

• Эйвери, Чарльз, Скульптура флорентийского Возрождения , 1970, издательство John Murray Publishing, ISBN   0-7195-1932-2 .
• Кальоти, Франческо (редактор) с Лаурой Каваццини, Альдо Галли и Невиллом Роули (2022). Донателло. Ренессанс . Венеция. ISBN  979-12-5463-006-8 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• Кларк, Кеннет (1949), Обнаженная натура, исследование в идеальной форме , ссылки на страницы из издания Pelican 1960 года.
• Кунин, А. Виктор, Донателло и заря искусства эпохи Возрождения , 2019, Reaktion Books, ISBN   978-1-78914-130-6 .
• Джонс, Джонатан , Любовь художников: искусство и страсть в эпоху Возрождения , Саймон и Шустер, 2013, ISBN   9781849833929 .
• Хартт, Фредерик , История итальянского искусства эпохи Возрождения , (2-е изд.) 1987, Темза и Гудзон (США, Гарри Н. Абрамс), ISBN   0-500-23510-4 .
• Холт, Элизабет Гилмор , изд., Документальная история искусства, Том 1: Средневековье и Возрождение , 1981, Принстон (оригинал Doubleday 1957).
• Янсон, Хорст В. , Скульптура Донателло , 2 тома, Princeton University Press, Принстон, 1957. URL-адрес архива издания 1963 года с меньшим количеством пластин.
• Коноди, Пол Джордж , s:1911_Encyclopædia_Britanica/Donatello , Британская энциклопедия , Vol. 8 (11-е изд.), Издательство Кембриджского университета. стр. 406–408.
• Олсон, Роберта Дж. М., Скульптура итальянского Возрождения , 1992, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN   978-0-500-20253-1 .
• Поуп-Хеннесси, Джон (1996) [1958]. Итальянская скульптура эпохи Возрождения . Введение в итальянскую скульптуру. Том. 2 (4-е изд.). Лондон: Файдон.
• Роули, Невилл (редактор) с Франческо Кальоти, Лаурой Каваццини и Альдо Галли (2022). Донателло. Эрфиндер дер Возрождения . Лейпциг. ISBN  978-3-86502-482-4 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• «Рубинс»: Рубин, Патрисия Ли и Рубин, Морис, Джорджо Вазари: искусство и история , 1995, издательство Йельского университета, ISBN   978-0-300-04909-1 , книги Google
• Сеймур, Чарльз младший, Скульптура в Италии, 1400–1500 , 1966, Пингвин (История искусства пеликанов).
• Вазари, Джорджио , Художники эпохи Возрождения ( Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, избранные и под редакцией Джорджа Булла), Penguin 1965 (номера страниц из издания BCA, 1979).
• Уокер, Пол Роберт, Вражда, породившая эпоху Возрождения , 2003, Нью-Йорк: Уильям Морроу. ISBN   978-0-06-174355-9 , книги Google

---

В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе : Чисхолм, Хью , изд. (1911). « Донателло ». Британская энциклопедия . Том. 8 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. стр. 406–408.

Дальнейшее чтение

• Эйвери, Чарльз, Донателло: Введение , Routledge, 1994.
• Эйвери, Чарльз, Донателло. Полный каталог работ , Кантини, Флоренция, 1991.
• Эйвери, Чарльз и МакХэм, Сара Блейк, « Донателло ». Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. (требуется подписка)
• Беннетт, Бонни А. и Уилкинс, Дэвид Г., Донателло , Файдон, 1984.
• Гринхал, Майкл, Донателло и его источники , Джеральд Дакворт и компания, 1998.
• Лич, Патрисия Энн, Образы политического триумфа: иконография героев Донателло , Princeton University Press, 1984.
• Поуп-Хеннесси, Джон , Донателло , фотография Либерто Перуджи, критический аппарат Джованна Раджониери, 1985 год.
• Рэндольф, Адриан В.Б., Привлечение символов: гендер, политика и публичное искусство во Флоренции пятнадцатого века , издательство Йельского университета, 2002.

Внешние ссылки

• Донателло: Биография, стиль и произведения искусства на artble.com.
• Донателло: Искусство в Тоскане на casasantapia.com.
• Донателло в Метрополитен-музее , Нью-Йорк.
• Донателло: Фотогалерея на scultura-italiana.com.
• Донателло , Дэвид Линдсей, 27-й граф Кроуфорд , из проекта «Гутенберг» .
• Мадонна Челлини на сайте Музея Виктории и Альберта.
• «Донателло: скульптура эпохи Возрождения» , выставка в Музее Виктории и Альберта в 2023 году, ранее в Палаццо Строцци и Музее дель Барджелло во Флоренции (2022 год) и в Gemäldegalerie в Берлине (2022/23 год). Обзор в TLS, 14 апреля 2023 г. Превью в The Art Newspaper , 30 ноября 2021 г.
• Скульптура в эпоху Донателло: шедевры эпохи Возрождения из Флорентийского собора , выставка 2015 года в Музее библейского искусства , Нью-Йорк. Обзор в The New Criterion , май 2015 г.