Международная готика

Агония в саду с дарителем Людовиком I, герцогом Орлеанским , Кольарт де Лаон , ок. 1405-1408 , Музей Прадо

Международная готика — это период готического искусства , который начался в Бургундии , Франции и северной Италии в конце 14 — начале 15 века. Затем он очень широко распространился по Западной Европе, отсюда и название периода, которое было введено французским историком искусства Луи Куражо в конце XIX века.

Художники и портативные произведения, такие как иллюминированные рукописи , широко путешествовали по континенту, что привело к единой эстетике среди членов королевской семьи и высшей знати и значительно уменьшило различия в национальных стилях среди произведений, созданных для придворной элиты. Основное влияние оказали северная Франция , Нидерланды , герцогство Бургундское , императорский двор в Праге и Италия. Королевские браки, такие как брак между Ричардом II Английским и Анной Богемской, способствовали распространению этого стиля.

Первоначально это был стиль изысканной изысканности, но несколько более устойчивые версии распространились на искусство, созданное по заказу развивающихся торговых классов и мелкой знати. В Северной Европе продолжение стиля «Поздняя готика», особенно в его декоративных элементах, все еще можно было найти до начала 16 века, поскольку на местном уровне не возникло альтернативного декоративного словаря, который мог бы заменить его до в эпоху Возрождения возрождения классицизма .

Деталь Благовещения ( 1333 г.) сиенца Симоне Мартини , Уффици

Использование этих терминов историками искусства несколько различается: некоторые используют этот термин более ограничительно, чем другие. Некоторые историки искусства считают, что этот термин «во многих отношениях… не очень полезен… поскольку он имеет тенденцию ускользать как от различий, так и от деталей передачи».

Разработка

Важная богемная версия стиля возникла при дворе Карла IV, императора Священной Римской империи в Праге, который в течение короткого периода времени стал ведущей силой в развитии европейского искусства. Карл происходил из династии Люксембургов , обучался у будущего Папы Климента VI , в юности провел семь лет при французском дворе, а также дважды посетил Италию. Это, а также семейные отношения дали ему тесные связи с различными дворами Франции, в том числе с судом Авиньонского папства , а с 1363 года — с отдельным Бургундским герцогством Валуа под властью Филиппа Смелого . Богемному стилю изначально не хватало удлиненных фигур других центров, но он имел богатство и сладость женских фигур, которые имели большое влияние. У Карла был по крайней мере один итальянский алтарь, очевидно, сделанный в Италии и отправленный в Прагу, недалеко от того места, где он и находится сегодня в его экспонате, замке Карлштейн . Для собора Святого Вита в Праге он привлек сначала французского архитектора, а затем немца Питера Парлера .

Лоренцо Монако , Бегство в Египет ( ок. 1405 , пределла ) Тополь, темпера, 21,2 х 35,5 см

Большая часть развития стиля произошла в Италии, и он, вероятно, распространился к северу от Альп, оказывая влияние на Францию, частично через колонию итальянских художников, прикрепленных к папскому двору в Авиньоне, и работы, выставленные там в резиденции в 1330-х и 1340-х годах. Симоне Мартини , сиенской предшественницы этого стиля. Республиканская Сиена оказала большое влияние на развитие этого стиля, но сохраняла свой собственный достойный готический стиль на протяжении всего периода, и впоследствии, в то время как яркий двор Висконти в Милане, также тесно связанный с французской королевской семьей, был самым важным итальянским двором. центр куртуазного стиля. По мере развития этого стиля в Северной Европе он, в свою очередь, находился под его влиянием итальянские художники.

Брак в 1384 году между молодым королем Англии Ричардом II и дочерью Карла IV Анной Богемской помог соединить Прагу и Лондон и принести этот стиль в Англию, хотя Анна умерла в 1394 году.

Королевские портреты

Ряд центральных произведений интернациональной готики представляют собой вотивные портреты монархов со священной фигурой, в некоторых случаях они были приняты на Небеса , как, например, миниатюра Жана, герцога Беррийского и некоторых его родственников, приветствуемых святым. Петр в « Très Riches Heures du Duc de Berry» . К этому периоду относятся самые ранние сохранившиеся панельные портреты монархов, а в королевских рукописях значительно увеличилось количество реалистичных портретов монарха, заказавшего их.

• 
  Вотивная панель Яна Очко из Влашима . Коленопреклонение императора Карла IV и его сына Вацлава перед Богородицей, Чехия, 1371 год. (фрагмент)
• 
  Жан де Водетар, камергер короля Франции Карла V , преподносит королю в дар рукопись, 1372 год.
• 
  Диптих Уилтона 1395–99. Король Англии Ричард II преклоняет колени. (левая часть диптиха)
• 
  , Диптих Уилтона написанный в Англии французским или английским художником. (правая сторона)

Паремент Нарбонны работы французского мастера Паремента , 1364–1378 гг., Расписной шелковый фронтальный алтарь с донорскими портретами короля и королевы.

Опрос

Два ангела из Богемии

Страница из роскошной иллюминированной рукописи Вацлавской Библии , немецкого перевода 1390-х годов.

Архитектура

В архитектуре , где этот стиль был долговечным, местные его разновидности часто известны как Перпендикулярная архитектура в Англии, Зондерготик в Германии и Центральной Европе, Яркая готика во Франции , а затем Мануэлино в Португалии и Изабеллин в Испании. .

Живопись и скульптура

В живописи и скульптуре этот стиль иногда называют на немецком языке «Schöne Stil» или «Weicher Stil» («Красивый стиль» или «Мягкий стиль»). Стилистическими особенностями являются достойная элегантность, пришедшая на смену монументальности, богатый декоративный колорит, вытянутые фигуры и плавные линии. Это также позволяет более практично использовать перспективу, моделирование и настройку. Фигурам начинают уделять больше места в их обстановке, интерес вызывают реалистично изображенные растения и животные. В некоторых работах, прежде всего в знаменитых календарных сценах « Три богатых часа герцога Беррийского» , видны зачатки настоящей пейзажной живописи. Украшение становилось все более богато украшенным по мере развития этого стиля в Северной Европе, тогда как в Италии возросшая изощренность фигурной живописи была поглощена живописью раннего Возрождения .

В скульптуре ведущие итальянские художники оставались ближе к классицизму и меньше подвергались влиянию этого движения; Лоренцо Гиберти во многом близок к стилю, но уже кажется пропитанным классицизмом раннего Возрождения. Клаус Слютер был ведущим скульптором Бургундии и одним из художников, способных использовать этот стиль с очень монументальным эффектом. Большинство скульпторов неизвестны, и этот стиль, как правило, сохранялся дольше в северной скульптуре, чем в живописи, поскольку детальный реализм ранней нидерландской живописи было труднее воплотить в скульптуре. Меньшие раскрашенные деревянные фигурки, чаще всего Мадонны, были значительными и, будучи относительно портативными, вероятно, способствовали распространению этого стиля по Европе.

из Эдемский сад « Très Riches Heures du Duc de Berry» братьев Лимбург , 1410-е гг.

Среди известных художников были Мастер Теодорих и Мастер Тршебонского алтаря в Богемии, Мастер Паремента , Жакмар де Эсден и нидерландские братья Лимбург во Франции, а также Джентиле да Фабриано , Лоренцо Монако и Пизанелло в Италии, последний применивший этот стиль в Возрождение Раннее . В Бургундии Жана Малуэля , Мельхиора Бродерлама и Анри Беллешоза сменили Роберт Кампен и Ян ван Эйк , которые направили раннюю нидерландскую живопись в сторону большего иллюзионизма. Мастера Бертрам и Конрад фон Зост были ведущими региональными мастерами Германии, работавшими в основном для городских бюргеров. Сохранившиеся панно высшего качества, датированные до 1390 года, очень редки, за исключением Италии и пражского двора. Многие из этих художников в течение своей карьеры перемещались между странами или регионами, знакомя их со стилями других центров. В частности, Брёдерлам провел несколько лет в Италии, и предполагалось, что Мастер Пармента сам был богемцем, поскольку его известных французских работ очень мало, и они чрезвычайно близки к богемному искусству.

Иллюминированные рукописи оставались важными носителями этого стиля, и в таких работах, как Шерборнский Миссал, были основным вкладом Англии, не считая витражей Джона Торнтона в Йоркском соборе и Томаса Глейзера в Оксфорде и других местах. Ноттингемские резные изделия из алебастра, производимые в больших количествах мастерскими по стандартным образцам, экспортировались по всей Западной Европе в приходские церкви, заботящиеся о ценности. Вацлавская Библия ( с Ключевым произведением были «Часы Джана Галеаццо Висконти» из Милана, как и текстом на немецком языке) сына Карла IV. Оба, как и Шерборнский Миссал, отмечены экстравагантно украшенными рамками. Джон, герцог Беррийский , сын и брат французских королей, был самым экстравагантным комиссаром по рукописям и главным работодателем братьев Лимбург, мастера брюссельских инициалов и Жакмара де Эздена, а также использовал многих других художников. Среди других крупных коллекционеров были Вацлав , сын Карла IV, Джон Ланкастер, 1-й герцог Бедфорд , сын Генриха IV Англии и «регент» оккупированной англичанами Франции, а также герцоги Бургундские. В пятнадцатом веке города Фландрии , особенно Брюгге , опередили Париж как центр как рукописного освещения, так и панно.

Гобелен

Гобелен из Арраса около 1410 г. (собака и кролики означают похоть)

Еще одним носителем международного готического стиля стали центры ткачества гобеленов в Аррасе , Турне и Париже. где производство гобеленов было навсегда нарушено английской оккупацией 1418–1436 годов. Под постоянным покровительством герцогов Бургундских . их изысканный международный готический стиль, вытянутые фигуры, богатые детали одежды, многолюдная композиция с ярусно расположенными фигурами обязаны своим вдохновением иллюстраторам рукописей и непосредственно художникам: Бодуэн де Байёль, художник, обосновавшийся в Аррасе, поставлял карикатуры для тамошних гобеленовых мастерских. и в Турне, где трудно различить элементы местного стиля (Weigert, стр. 44). в Чатсуорте» « Охота ( Музей Виктории и Альберта ) вдохновлена ​​книгой Гастона де Фуа об охоте и многочисленными переплетениями циклов Троянской войны с современными романами.

Гобелены тоже были портативным искусством. Сюиты сопровождали своих господских владельцев из одного неотапливаемого и пустого замка в другой. Сами ткачи гобеленов могли быть вынуждены переместить мастерские, хотя они оставались привязанными к доступности английской шерсти. В этом по сути светском искусстве соперничали религиозные и светские сюжеты.

Средством стиля поздней готики, которое легко упустить из виду, поскольку оно практически полностью исчезло, является расписная драпировка, которая служила менее дорогой заменой тканой драпировки, но могла быть изготовлена ​​с соответствующей тематикой в ​​короткие сроки.

Пик движения

В период, продолжавшийся примерно между 1390 и 1420 годами, существовало особенно тесное соответствие между произведениями, созданными далеко друг от друга в Европе. На севере миниатюры братьев «Très Riches Heures Limbourg», в Италии « Поклонение волхвов Лоренцо Монако», а скульптуры и миниатюры во многих странах изображают очень стилизованные высокие фигуры, пожилые мужчины с внушительно длинными бородами и покачивающимися фигурами. Экзотическую одежду, во многом напоминающую одежду современного Ближнего Востока или Византийской империи , носят персонажи библейских сцен; многие фигурки, кажется, включены только для того, чтобы продемонстрировать эти костюмы. Количество фигур во многих стандартных религиозных сценах значительно увеличено; у волхвов большие свиты, и Распятие часто становится многолюдным мероприятием. Это нововведение должно было пережить сам стиль.

• 
  Статуя Моисея , ок. 1390 , Торунь , Польша
• 
  Конрад фон Зост , живущий в Дортмунде, Германия, Распятие , 1403 г.
• 
  «Встреча волхвов из Très Riches Heures» братьев Лимбург из Северных Нидерландов, но работающих во Франции.
• 
  Лоренцо Монако , Поклонение волхвов , 1420–1422 гг.

Конец Международного момента

Джентиле да Фабриано « Поклонение волхвов» (1423–145 гг.)
Дерево, темпера, 300 х 282 см.

За открытием «Поклонения волхвов» Джентиле да Фабриано и Мазаччо ( 1424–1426 (внизу) во Флоренции в 1423 году, «кульминационного произведения международной готической живописи», почти сразу же последовала роспись капеллы Бранкаччи Мазолино гг . ), которая был признан прорывом к новому стилю. Подобным же образом за шедевром братьев Лимбург « Très Riches Heures du Duc de Berry» в течение нескольких лет последовали «Туринско -Миланские часы» , продолжение рукописи, начатой ​​несколько десятилетий назад мастером Паремента для герцога Беррийского, который, несмотря на Готическая основа положила начало совершенно другому стилю живописи.

Но за пределами Флоренции и ведущих дворов интернациональная готика все еще господствовала, постепенно развиваясь в направлениях, которые снова значительно расходились между Италией и Европой к северу от Альп. Искусство и архитектура перешли в эпоху Раннего Возрождения .

Галерея

• 
  Мария Магдалина и ангелы, конец 14 века (?), из ганзейского города Торунь в Польше.
• 
  Мадонна Руднице , ок. 1385–90 , мастер Тршебонского алтаря , Богемия.
• 
  «Мадонна с младенцем Полиньи» , голландский скульптор Клаус де Верве , 1396– ок. 1439
• 
  Мадонна работы Андре Боневе из одной из рукописей герцога Беррийского с богато украшенным гризайлем фоном, около 1402 г.
• 
  Мария Гельдерская (жена Рейну IV ), изображенная в образе Девы Марии, Голландия, 1415 г.
• 
  «Поклонение волхвов» , Конрад фон Зост , немецкий, ок. 1420
• 
  Мадонна Сассетты , позднего представителя самобытного сиенского стиля. 1432–36
• 
  Прекрасная Мадонна из Вроцлава , Национальный музей в Варшаве .
• 
  Страница из « Часослова Джана Галеаццо Висконти» , Милан

См. также

• Международное готическое искусство в Италии
• Мадонна Несвачилийская

Ссылки

• Майкл Леви , Картина в суде , Weidenfeld & Nicolson, Лондон, 1971 г.
• Тимоти Хайман ; Сиенская живопись , Темза и Гудзон, 2003 г. ISBN   0-500-20372-5
• Маркс, Ричард и Морган, Найджел; Золотой век английской рукописной живописи, 1200–1400 , 1981, Chatto & Windus, ISBN   0-7011-2540-3
• Люк Сайсон и Диллиан Гордон , «Пизанелло, художник эпохи Возрождения», 2001, Компания Национальной галереи, Лондон, ISBN   1-85709-946-X
• Томас, Марсель; Золотой век: рукописная живопись времен Жана, герцога Беррийского , 1979, Chatto & Windus, ISBN   0-7011-2472-5

Дальнейшее чтение

• Бём, Барбара Дрейк; и др. (2005). Прага: Корона Богемии, 1347–1437 гг . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN  1588391612 .

Внешние ссылки

• Столичная выставка Прага, Чешская корона, 1347–1437 гг.