✖


Jump to content

Западная живопись

Иоганна Вермеера ( « Девушка с жемчужной сережкой» 1665–1667).
Эдуард Мане « Балкон » (1868)
История искусства
Периоды и движения
Регионы
Религии
Техники
Типы

История западной живописи представляет собой непрерывную, хотя и прерванную традицию от античности до наших дней. [1] До середины 19 века оно было в первую очередь связано с репрезентативными и традиционными способами производства, после чего более современные , абстрактные и концептуальные формы. предпочтение получили [2]

Первоначально западная живопись служила имперскому, частному, гражданскому и религиозному покровительству, но позже нашла аудиторию среди аристократии и среднего класса. От средневековья до эпохи Возрождения художники работали на церковь и богатую аристократию. [3] Начиная с эпохи барокко художники получали частные заказы от более образованного и зажиточного среднего класса. [4] Идея « искусства ради искусства ». [5] начал находить выражение в творчестве таких художников- романтиков , как Франсиско де Гойя , Джон Констебль и Дж. М. У. Тернер . [6] В 19 веке были созданы коммерческие галереи , которые продолжали оказывать покровительство в 20 веке. [7] [8]

Западная живопись достигла своего зенита в Европе в эпоху Возрождения, в сочетании с утонченностью рисунка, использованием перспективы , амбициозной архитектурой, гобеленами , витражами , скульптурой, а также в период до и после появления печатного станка . [9] После глубины открытий и сложности инноваций эпохи Возрождения богатое наследие западной живописи продолжалось от периода барокко до современного искусства . [10]

Предыстория [ править ]

См. Также: Доисторическое искусство.

История живописи уходит корнями в прошлое, к артефактам доисторических художников, и охватывает все культуры. Самые старые известные картины находятся в Гроте Шове во Франции, и некоторые историки утверждают, что им около 32 000 лет. На них выгравированы и раскрашены красной охрой и черным пигментом и изображены лошади, носороги, львы, буйволы, мамонты или люди, часто охотящиеся.

Доисторические европейские наскальные рисунки имеют общие темы с другими доисторическими рисунками, найденными по всему миру; подразумевая универсальность цели и сходство импульсов, которые могли вдохновить художников на создание образов. [ нужна ссылка ] Высказывались различные предположения относительно значения, которое эти картины имели для художников, создавших их. Доисторические люди, возможно, рисовали животных, чтобы «поймать» их душу или дух и облегчить охоту на них, или картины могут представлять анимистическое видение и дань уважения окружающей природе , или же они могут быть результатом основной потребности в выражении , которая врожденные для человека, или они могут быть записями жизненного опыта художников и связанных с ними историй членов их круга.

Греция и Рим [ править ]

См. Также: Древнее искусство.

цивилизации века Эгейские бронзового

Минойская живопись — это искусство, созданное бронзового века Эгейско- минойской цивилизацией примерно с 3000 по 1100 год до нашей эры, хотя самые обширные и лучшие сохранившиеся произведения относятся примерно к 2300–1400 годам до нашей эры. Оно является частью более широкой группы эгейского искусства , а в более поздние периоды какое-то время оказывало доминирующее влияние на кикладское искусство . Поскольку дерево и текстиль разложились, наиболее хорошо сохранившимися (и наиболее поучительными) образцами минойского искусства являются его керамика , дворцовая архитектура (с фресками , которые включают в себя «самые ранние чистые пейзажи в мире»), [12] небольшие скульптуры из различных материалов, украшения, металлические сосуды и печати с замысловатой резьбой .

Он находился под влиянием соседних культур Древнего Египта и древнего Ближнего Востока , которые создавали сложное городское искусство гораздо дольше, но характер маленьких, но богатых торговых минойских городов был совсем другим, с небольшим количеством свидетельств крупной религии, основанной на храмах. , монархи или война, а также «вся творческая сила и детская свежесть очень молодой культуры». [13] Все эти аспекты минойской культуры остаются довольно загадочными. Синклер Худ описал «важное качество лучшего минойского искусства - способность создавать атмосферу движения и жизни, хотя и следует ряду весьма формальных условностей». [14]

Самая большая и лучшая коллекция минойского искусства находится в Археологическом музее Ираклиона («АМХ») недалеко от Кносса , на северном побережье Крита. Минойское искусство и другие остатки материальной культуры , особенно последовательность керамических стилей, использовались археологами для определения трех основных фаз минойской культуры (EM, MM, LM) и их многочисленных подфаз. Даты, которые будут к ним прикреплены, продолжают широко обсуждаться, хотя и в пределах сужающихся диапазонов. [15]

Отношения минойского искусства с искусством других современных культур, а затем и с древнегреческим искусством, широко обсуждались. Оно явно доминировало в микенском и кикладском искусстве тех же периодов. [16] даже после того, как Крит был оккупирован микенцами, но лишь некоторые аспекты традиции пережили греческие темные века после распада микенской Греции . [17]

Классическая античность [ править ]

Фреска, изображающая Аида и Персефону , едущих в колеснице , из гробницы царицы Эвридики I Македонской в ​​Вергине , Греция, IV век до нашей эры.

Около 1100 г. до н. э. племена с севера Греции завоевали Грецию, и ее искусство приняло новое направление. Культура Древней Греции примечательна своим выдающимся вкладом в изобразительное искусство. Живопись на керамике Древней Греции и керамике дает особенно информативное представление о том, как функционировало общество Древней Греции. До сих пор существует множество прекрасных образцов чернофигурной и краснофигурной вазописи .

Некоторые известные греческие художники, работавшие над деревянными панелями и упоминаемые в текстах, - это Апеллес , Зевксис и Паррасий ; однако, за единственным исключением панелей Питса , не сохранилось ни одного примера древнегреческой живописи, а только письменные описания их современников или более поздних римлян. Зевксис жил в V веке до нашей эры и, как говорят, был первым, кто использовал сфумато . По словам Плиния Старшего , реализм его картин был таков, что нарисованный виноград пытались съесть птицы. Апеллес описывается как величайший художник древности и известен совершенной техникой рисунка, ярким цветом и лепкой.

Римское искусство находилось под влиянием Греции и отчасти может считаться потомком древнегреческой живописи. Однако римская живопись имеет важные уникальные характеристики. Сохранившиеся римские картины включают настенные росписи и фрески , многие из которых находятся на виллах в Кампании , на юге Италии, в таких местах, как Помпеи и Геркуланум . Подобную живопись можно разделить на 4 основных «стиля» или периода. [18] и может содержать первые примеры обманки , псевдоперспективы и чистого пейзажа. [19]

Почти единственные живописные портреты, сохранившиеся из древнего мира, — это большое количество гробов-портретов бюстной формы, найденных на египетском кладбище Аль-Фаюм . Хотя они не принадлежали ни к лучшему периоду, ни к высочайшему качеству, они впечатляют сами по себе и дают представление о качестве, которым должны были обладать лучшие древние произведения. Сохранилось также очень небольшое количество миниатюр из позднеантичных иллюстрированных книг и гораздо большее количество их экземпляров периода раннего средневековья.

Средневековье [ править ]

Основные статьи: Средневековое искусство , Византийское искусство , Иллюминированная рукопись , Средние века и Темные века (историография)

Возникновение христианства придало стилям живописи иной дух и цели. Византийское искусство , когда его стиль утвердился в VI веке, уделяло большое внимание сохранению традиционной иконографии и стиля и постепенно развивалось в течение тысячелетий Византийской империи и живых традиций греческой и русской православной иконописи . Византийская живопись имеет иератический смысл, а иконы считались и остаются олицетворением божественного откровения. было много Фресок , но их сохранилось меньше, чем мозаик .Византийское искусство сравнивают с современной абстракцией из-за его плоскостности и сильно стилизованных изображений фигур и пейзажа. Некоторые периоды византийского искусства, особенно так называемое македонское искусство примерно X века, отличаются более гибким подходом. Фрески палеологического Возрождения начала XIV века сохранились в церкви Хора в Стамбуле.

Джотто

В постантичной католической Европе первым возникшим самобытным художественным стилем, включавшим живопись, было островное искусство Британских островов, где единственными сохранившимися примерами являются миниатюры в иллюминированных рукописях, таких как Келлская книга . [20] Они наиболее известны своим абстрактным декором, хотя изображались и фигуры, а иногда и сцены, особенно на портретах евангелистов . Искусство Каролингов и Оттона также сохранилось в основном в рукописях, хотя некоторые настенные росписи сохранились, и многое другое задокументировано. Искусство этого периода сочетает в себе островное и «варварское» влияние с сильным византийским влиянием и стремлением восстановить классическую монументальность и уравновешенность.

Стены романских и готических церквей были украшены фресками, а также скульптурой, и многие из немногих сохранившихся фресок имеют большую интенсивность и сочетают в себе декоративную энергию островного искусства с новой монументальностью в обработке фигур. Гораздо больше миниатюр в иллюминированных рукописях сохранилось с того периода, демонстрируя те же характеристики, которые сохраняются и в готический период .

Панно становится более распространенным в романский период под сильным влиянием византийских икон. К середине 13 века средневековое искусство и готическая живопись стали более реалистичными, с появлением интереса к изображению объема и перспективы в Италии у Чимабуэ , а затем у его ученика Джотто . Начиная с Джотто, трактовка композиции лучшими художниками также стала гораздо более свободной и новаторской. Они считаются двумя великими средневековыми мастерами живописи западной культуры. Чимабуэ, придерживаясь византийской традиции, использовал более реалистичный и драматический подход к своему искусству. Его ученик Джотто поднял эти новшества на более высокий уровень, что, в свою очередь, заложило основы западной традиции живописи. Оба художника были пионерами движения к натурализму.

В церквях строилось все больше и больше окон, а использование красочных витражей стало основным элементом декора. Один из самых известных примеров этого находится в соборе Нотр-Дам де Пари . К 14 веку западные общества стали богаче и культурнее, а художники нашли новых покровителей среди дворянства и даже буржуазии . Иллюминированные рукописи приобрели новый характер, в их пейзажах появились стройные, модно одетые придворные дамы. Этот стиль вскоре стал известен как международный готический стиль и доминировал с 1375 по 1425 год, при этом все большее значение приобретали темперные панно и алтари.

Раннее Новое время [ править ]

Ренессанс и маньеризм [ править ]

Основные статьи: живопись эпохи Возрождения , живопись итальянского Возрождения , ранняя нидерландская живопись , живопись голландского и фламандского Возрождения , маньеризм и высокий ренессанс
Робер Кампен – Алтарь Мерод , ок. 1427. Центральная панель L'Annonciation от Кампена с боковыми панелями, выполненными ассистентом.

Ренессанс (по-французски «возрождение»), культурное движение, охватывающее примерно XIV–середину 17 веков, было обусловлено гуманизмом эпохи Возрождения и изучением классических источников. В живописи в 1420-х и 1430-х годах ведущие художники Италии и Нидерландов по отдельности разработали новые способы живописи, которые позволили картинам казаться более реалистичными, чем в работах признанных художников, чей стиль называют интернациональной готикой или в некоторых случаях как проторенессанс (главным образом в Италии). Этот период, продолжавшийся примерно до 1495 года, стал известен как Раннее Возрождение .

В районе Фландрии в Нидерландах, после достижений в освещении рукописей , особенно братьев Лимбург , умерших в 1416 году, художники увлеклись осязаемым в видимом мире и начали изображать объекты чрезвычайно натуралистическим способом. [21] Принятие масляной живописи, первое использование которой на панно традиционно, но ошибочно приписывалось Яну ван Эйку , сделало возможным новое правдоподобие в изображении этого натурализма. Масляная краска уже присутствовала в работах Мельхиора Брёдерлама (умершего в 1409 году), но Робер Кампен (ранее известный как Мастер Флемаля ) и ван Эйк подняли ее использование на новую высоту и использовали для изображения натурализма живописи. к чему они стремились. Благодаря этому новому средству художники того периода смогли создавать более насыщенные цвета с глубокими интенсивными тонами. Иллюзия сияющего света с фарфоровой отделкой характеризовала раннюю нидерландскую живопись и существенно отличала матовую поверхность темперной краски, используемой в Италии. [21]

Фра Анджелико , 1425–1428 гг.

В отличие от итальянцев, творчество которых во многом опиралось на искусство Древнего Рима, северяне сохранили стилистические остатки скульптуры и иллюминированных рукописей Средневековья (особенно ее натурализм). Другим важным нидерландским художником этого периода был Рогир ван дер Вейден , ученик Кампена, чьи композиции подчеркивали человеческие эмоции и драму, продемонстрированные, например, в его «Снятии с креста» , которое входит в число самых известных произведений 15-го века и было самая влиятельная нидерландская картина с изображением распятия Христа. Другими важными художниками были Хуго ван дер Гус (чьи работы пользовались большим влиянием в Италии), Дирик Баутс (который был одним из первых северных художников, продемонстрировавших использование единой точки схода), [21] Петрус Кристус , Ганс Мемлинг и Жерар Давид . В совокупности достижения живописи в Европе к северу от Альп известны как Северное Возрождение .

В живописи итальянского Возрождения искусство классической античности вдохновило стиль живописи, подчеркивающий идеал. Мазаччо приписывают успехи в линейной перспективе, изображении объема на своих фигурах и изображении эмоций на лицах своих фигур в 1420-х годах. Затем такие художники, как Паоло Уччелло , Фра Анджелико , Пьеро делла Франческа , Андреа Мантенья , Филиппо Липпи и Сандро Боттичелли , в период Раннего Возрождения, продолжавшийся примерно до 1495 года, а затем Леонардо да Винчи , Микеланджело Буонарроти и Рафаэль в эпоху Высокого Возрождения. примерно с 1495 по 1520 год подняли живопись на более высокий уровень благодаря использованию перспективы , изучению анатомии и пропорций человека , а также развитию беспрецедентного совершенства в технике рисования и живописи. Несколько более натуралистичный стиль Высокого Возрождения возник в Венеции . Художники венецианской школы , такие как Джованни Беллини , Джорджоне , Тициан и Веронезе , меньше заботились о точности рисунка, чем о богатстве цвета и единстве эффекта, которых можно было достичь при более спонтанном подходе к живописи.

Фламандские, голландские и немецкие художники Северного Высокого Возрождения , такие как Альбрехт Дюрер , Лукас Кранах , Маттиас Грюневальд и Ганс Гольбейн Младший , использовали другой подход, чем их итальянские коллеги, более реалистичный и менее идеализированный. Некоторые северные художники, начиная с Дюрера в 1490-х годах, ездили в Италию, чтобы увидеть произведения итальянского Высокого Возрождения, и в той или иной степени включили в себя черты итальянского искусства. Поколение спустя начало жанровой живописи как темы для больших произведений началось с Питера Аэрсена и Питера Брейгеля . Более позднее поколение художников Северного Возрождения, которые побывали в Риме и переняли большую часть идеализированного подхода итальянского Возрождения, стали известны как католики .

Тициан , 1520–1523 гг.

революцию идей и науки ( астрономии , географии Живопись эпохи Возрождения отражает произошедшую в этот период ), Реформацию и изобретение книгопечатания . Гравюра становилась все более важной, и ее практиковали многие художники. Дюрер, считающийся одним из величайших гравёров, утверждает, что художники — не просто ремесленники , но мыслители и . С развитием станковой живописи в эпоху Возрождения живопись получила независимость от архитектуры. Станковые картины — передвижные картины, которые можно было легко повесить на стены — стали популярной альтернативой картинам, прикрепленным к мебели, стенам или другим конструкциям. После столетий, когда доминировали религиозные образы, светские сюжеты медленно вернулись в западную живопись. Художники включали в свои картины образы окружающего мира или плоды собственного воображения. Те, кто мог позволить себе такие расходы, могли стать покровителями и заказать портреты себя или своей семьи.

Высокое Возрождение в Италии породило стилизованное искусство, известное как маньеризм, после 1520 года, хотя некоторые художники, такие как Тициан и Паоло Веронезе , продолжали рисовать в стиле Высокого Возрождения в конце века. Вместо сбалансированных композиций и рационального подхода к перспективе, которые характеризовали искусство на заре XVI века, маньеристы искали нестабильность, искусственность и сомнение. Спокойные Девы Рафаэля и безмятежные выражения лиц героев Леонардо сменяются обеспокоенными выражениями лиц Понтормо и эмоциональной напряженностью Эль Греко . Беспокойные и нестабильные композиции, часто крайние или дизъюнктивные эффекты перспективы и стилизованные позы характерны для итальянских маньеристов, таких как Тинторетто , Понтормо и Бронзино , и появились позже в творчестве северных маньеристов, таких как Хендрик Гольциус , Бартоломеус Шпрангер и Иоахим Втевал. .

Барокко и Рококо [ править ]

Основные статьи: барокко , живопись барокко , рококо , квадратура , живопись Золотого века Голландии и живопись фламандского барокко.

Живопись барокко связана с барокко культурным движением , движением, которое часто отождествляют с абсолютизмом и контрреформацией или католическим возрождением; [22] [23] Однако существование важной живописи в стиле барокко в неабсолютистских и протестантских государствах также подчеркивает ее популярность, поскольку этот стиль распространился по всей Западной Европе. [24]

Живопись барокко характеризуется большой драмой, богатыми, глубокими цветами, интенсивными светлыми и темными тенями, цель искусства - вызвать эмоции и страсть, а не спокойную рациональность, которая ценилась в эпоху Возрождения. Самыми ранними художниками в стиле барокко были братья Караччи, Аннибале и Агостино , в последней партитуре 16-го века, и Караваджо в последнее десятилетие века. Караваджо признан одним из величайших художников эпохи барокко и наследником гуманистической живописи Высокого Возрождения . Его реалистический подход к человеческой фигуре, написанной прямо с натуры и резко освещенной на темном фоне, потряс современников и открыл новую главу в истории живописи. Барокко было доминирующим стилем живописи, начиная примерно с 1600 года и продолжаясь на протяжении всего 17 века. Среди величайших художников барокко — Рубенс , Веласкес , Рембрандт , Франс Хальс , Иоганнес Вермеер , Ленен , Хусепе де Рибера , Пуссен , Тур. и Клод Лоррен , который занимался пейзажной живописью. Пуссен, Клод и Латур, все французы, приняли «классический» стиль барокко с меньшим вниманием к эмоциям и большим вниманием к контурам фигур на картине, чем к цвету. Большинство из этих художников отправились в Италию в рамках своего обучения, а затем привезли стиль барокко на родину, хотя в некоторых случаях они оставались в Италии большую часть своей карьеры (Клод и Пуссен). В Италии стиль барокко олицетворяют религиозные и мифологические картины в великой манере таких художников, как Карраччи , Гвидо Рени и Лука Джордано . Иллюзионистские фрески на потолке церкви Пьетро да Кортона, казалось, открывались небу.

Рембрандт ван Рейн , «Еврейская невеста» , ок.

Гораздо более спокойный тип барокко возник в Голландской республике , где станковые картины на бытовые темы были популярны среди коллекционеров среднего класса, и многие художники стали специалистами в жанрах , другие - в пейзажах, морских пейзажах или натюрмортах. Вермеер, Жерар тер Борх и Питер де Хох привнесли большое техническое усовершенствование в живопись домашних сцен, как и Виллем Клас. Хеда к натюрморту. Напротив, Рембрандт преуспел в рисовании всех типов предметов и разработал индивидуальный живописный стиль, в котором светотени и темный фон, заимствованные у Караваджо и утрехтских караваджистов, теряют свою театральность. Голландскую живопись в стиле барокко часто называют голландской живописью Золотого века .

В XVIII веке живопись рококо представляла собой более легкое продолжение барокко, часто легкомысленное и эротическое, с использованием светлых пастельных тонов. Рококо первым получил развитие в декоративном искусстве и дизайне интерьера во Франции. Преемственность Людовика XV внесла изменения в придворных художников и общую художественную моду. 1730-е годы представляли собой высоту развития рококо во Франции, примером которой являются работы Антуана Ватто и Франсуа Буше . Рококо по-прежнему сохранял вкус барокко к сложным формам и замысловатым узорам, но к этому моменту он начал интегрировать множество разнообразных характеристик, включая вкус к восточному дизайну и асимметричным композициям.

Стиль рококо распространился благодаря французским художникам и гравированным изданиям. Его с готовностью приняли в католических частях Германии, Богемии и Австрии, где он слился с живыми традициями немецкого барокко. Немецкое рококо с энтузиазмом применялось к церквям и дворцам, особенно на юге, в то время как Фредерицианское рококо развивалось в Королевстве Пруссия .

Французские мастера Ватто , Буше и Фрагонар представляют этот стиль, а также Джованни Баттиста Тьеполо и Жан-Батист-Симеон Шарден, которого некоторые считали лучшим французским художником 18-го века – Антирококо . Портретная живопись была важной составляющей живописи во всех странах, но особенно в Англии, где лидерами были Уильям Хогарт в резком реалистическом стиле и Фрэнсис Хейман , Анжелика Кауфман (швейцарка), Томас Гейнсборо и Джошуа Рейнольдс в более лестных стилях. под влиянием Антониса ван Дейка . Во Франции в эпоху рококо Жан-Батист Грез (любимый художник Дени Дидро ), [25] преуспел в портретах и ​​исторических картинах , а Морис Кантен де Латур и Элизабет Виже-Лебрен были высококвалифицированными художниками-портретистами . Ла Тур специализировался на пастельной живописи, которая в этот период стала популярной.

Уильям Хогарт помог разработать теоретическую основу красоты рококо. Хотя он и не ссылался намеренно на это движение, в своем «Анализе красоты» (1753) он утверждал, что волнистые линии и S-образные изгибы, заметные в рококо, были основой изящества и красоты в искусстве или природе (в отличие от прямой линии или круга в классицизме ). . Начало конца рококо наступило в начале 1760-х годов, когда такие деятели, как Вольтер и Жак-Франсуа Блондель, начали высказывать критику поверхностности и вырождения искусства. Блондель осудил «нелепую мешанину ракушек, драконов, тростника, пальм и растений» в современных интерьерах. [26]

К 1785 году рококо вышло из моды во Франции, его заменил порядок и серьезность неоклассических художников, таких как Жак-Луи Давид , чьи впечатляющие исторические картины, изображающие как исторические, так и современные события, воплощали идеалы Французской революции .

19 век [ править ]

Основные статьи: Неоклассицизм , Историческая живопись , Романтизм , Импрессионизм , Постимпрессионизм и Символизм

После рококо в конце 18 века возник в архитектуре, а затем и в живописи суровый неоклассицизм , лучше всего представленный такими художниками, как Давид и его наследник Энгр . Работы Энгра уже содержат большую часть чувственности, но не спонтанности, которая была характерна для романтизма .

К середине 19 века художники освободились от требований покровительства и изображали только сцены из религии, мифологии, портретной живописи или истории. Искусство стало более чисто средством личного самовыражения в работах таких художников, как Франсиско де Гойя , Джон Констебль и Дж. М. У. Тернер . Художники-романтики превратили пейзажную живопись в крупный жанр, считавшийся до тех пор второстепенным жанром или декоративным фоном для фигурных композиций.Некоторые из крупнейших художников этого периода — Эжен Делакруа , Теодор Жерико , Дж. М. У. Тернер, Каспар Давид Фридрих и Джон Констебль. Поздние работы Франсиско Гойи демонстрируют романтический интерес к иррациональному, работы Арнольда Бёклина навевают тайну, творчество Братства прерафаэлитов в Англии сочетает в себе усердную преданность природе с ностальгией по средневековой культуре, а картины эстетического направления художника Джеймса Эбботта Макнил Уистлер ассоциируется с изысканностью, декадансом и философией «искусства ради искусства». В Соединенных Штатах романтическая традиция пейзажной живописи была известна как Школа реки Гудзон : [27] Среди представителей - Томас Коул , Фредерик Эдвин Черч , Альберт Бирштадт , Томас Моран и Джон Фредерик Кенсетт . Люминизм — движение в американской пейзажной живописи, связанное со школой реки Гудзон.

Йохан Йонгкинд , 1871 год, прообраз импрессионизма.

Главной движущей силой поворота к реализму в середине века был Гюстав Курбе , чьи неидеализированные картины простых людей оскорбляли зрителей, привыкших к традиционным предметам, и облизывали академическое искусство , но вдохновляли многих молодых художников. Ведущий Барбизонской школы художник Жан-Франсуа Милле также писал пейзажи и сцены крестьянской жизни. С Барбизонской школой был тесно связан Камиль Коро , который рисовал как в романтическом, так и в реалистическом ключе; его работы являются прообразом импрессионизма , как и картины Йохана Йонгкинда и Эжена Будена (который был одним из первых французских художников-пейзажистов, рисовавших на открытом воздухе). Буден оказал большое влияние на молодого Клода Моне , которого в 1857 году он познакомил с пленэрной живописью.

Во второй трети века импрессионисты, такие как Эдуард Мане , Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар , Камиль Писсарро , Альфред Сислей , Берта Моризо , Мэри Кассат и Эдгар Дега, работали в более прямом подходе, чем это ранее демонстрировалось публично. Они избегали аллегорий и повествований в пользу индивидуальных ответов на современный мир, иногда написанных практически без предварительного изучения, полагаясь на ловкость рисунка и высокохроматическую палитру. Моне, Писсарро и Сислей использовали пейзаж в качестве основного мотива, а быстротечность света и погоды играла важную роль в их работах. Следуя практике, которая к середине века становилась все более популярной, они часто вместе отправлялись в деревню, чтобы рисовать на открытом воздухе, но не с традиционной целью создания эскизов, которые затем в студии превращались в тщательно законченные работы. [28] Рисуя при солнечном свете прямо с натуры и смело используя яркие синтетические пигменты, ставшие доступными с начала века, они разработали более легкую и яркую манеру живописи.

Эдвард Мунк , 1893, ранний образец экспрессионизма.

Мане, Дега, Ренуар, Моризо и Кассат сосредоточили свое внимание прежде всего на человеческой теме. И Мане, и Дега переосмыслили классические образные каноны в современных ситуациях; в случае с Мане переосмысление было встречено враждебно публикой. Ренуар, Моризо и Кассат обратились за вдохновением к домашней жизни, причем Ренуар сосредоточился на обнаженной женской фигуре. В то время как Сислей наиболее близко придерживался первоначальных принципов импрессионистского восприятия пейзажа, Моне искал вызовы во все более хроматических и изменчивых условиях, кульминацией которых стала серия монументальных работ « Водяные лилии» , написанные в Живерни .

Постимпрессионисты, такие как Поль Сезанн и чуть более молодой Винсент Ван Гог , Поль Гоген и Жорж-Пьер Сёра, привели искусство к грани модернизма . Для Гогена импрессионизм уступил место личному символизму. Сёра превратил ломаный цвет импрессионизма в научное оптическое исследование, построенное на фризовых композициях. Разработанная им техника живописи, названная «Дивизионизм» , привлекла многих последователей, таких как Поль Синьяк , и в течение нескольких лет в конце 1880-х годов Писсарро перенял некоторые из его методов. Бурный метод нанесения красок Ван Гога в сочетании со звучным использованием цвета предсказал экспрессионизм и фовизм , а Сезанн, желая объединить классическую композицию с революционной абстракцией природных форм, стал рассматриваться как предшественник искусства 20-го века. .

Очарование импрессионизма ощущалось во всем мире, в том числе в Соединенных Штатах, где оно стало неотъемлемой частью живописи американских импрессионистов, таких как Чайльд Хассам , Джон Генри Твахтман и Теодор Робинсон . Это также оказало влияние на художников, которые теоретически не были в первую очередь импрессионистами, таких как художник-портретист и пейзажист Джон Сингер Сарджент . В то же время в Америке на рубеже 20-го века существовал естественный и почти замкнутый реализм, богато воплощенный в фигуративном творчестве Томаса Икинса , школе Ашкана , а также пейзажах и морских пейзажах Уинслоу Гомера , все картины которого были глубоко вложены в прочность природных форм. Визионерский пейзаж, мотив которого во многом зависит от двусмысленности ноктюрна, нашел своих сторонников в лице Альберта Пинкэма Райдера и Ральфа Альберта Блейклока .

В конце 19-го века также существовало несколько, довольно непохожих друг на друга, групп художников-символистов , чьи работы нашли отклик у молодых художников 20-го века, особенно у фовистов и сюрреалистов . Среди них были Гюстав Моро , Одилон Редон , Пьер Пюви де Шаванн , Анри Фантен-Латур , Арнольд Бёклин , Фердинанд Ходлер , Эдвард Мунк , Фелисьен Ропс , Ян Тороп и Густав Климт , а также русские символисты , такие как Михаил Врубель .

Художники-символисты использовали мифологию и образы сновидений для визуального языка души, ища вызывающие воспоминания картины, которые напоминали бы статический мир тишины. Символы, используемые в символизме, — это не знакомые эмблемы господствующей иконографии , а глубоко личные, частные, неясные и двусмысленные отсылки. Художники-символисты, скорее философия, чем реальный стиль искусства, повлияли на современное движение модерн и Les Nabis . В своем исследовании сказочных сюжетов художники-символисты встречаются в разных веках и культурах, как и сегодня; Бернар Дельвайль описал Рене Магритта сюрреализм как «Символизм плюс Фрейд ». [29]

20 век [ править ]

Основная статья: Западная живопись 20-го века
Фернан Леже , 1919, Синтетический кубизм , Тюбизм

Наследие таких художников, как Ван Гог , Сезанн , Гоген и Сёра, имело важное значение для развития современного искусства. В начале 20-го века Анри Матисс и несколько других молодых художников, в том числе прекубисты Жорж Брак , Андре Дерен , Рауль Дюфи и Морис де Вламинк произвели революцию в мире искусства Парижа своими «дикими», разноцветными, выразительными пейзажами и фигурными картинами. что критики называли фовизмом . Анри Матисса Вторая версия «Танца» знаменует собой ключевой момент в его карьере и развитии современной живописи. [30] Он отражает зарождающееся увлечение Матисса примитивным искусством : интенсивные теплые цвета на прохладном сине-зеленом фоне и ритмичная последовательность танцующих обнаженных тел передают чувства эмоционального освобождения и гедонизма . Пабло Пикассо создал свои первые картины в стиле кубизма, основываясь на идее Сезанна о том, что все изображения природы можно свести к трем телам: кубу , сфере и конусу . Картинами «Авиньонские девицы » (1907) Пикассо создал новую и радикальную картину, изображающую сцену публичного дома с пятью проститутками, яростно нарисованными женщинами, напоминающую маски африканских племен и его собственные кубистические изобретения. Кубизм был совместно разработан примерно с 1908 по 1912 год Пабло Пикассо и Жоржем Браком , чья «Скрипка и подсвечник, Париж » (1910) показана здесь. Первое явное проявление кубизма практиковали Брак, Пикассо, Жан Метцингер , Альберт Глейз , Фернан Леже , Анри Ле Фоконье и Робер Делоне . Хуан Грис , Марсель Дюшан , Александр Архипенко , Жозеф Чаки и другие. Вскоре к ним присоединились [31] Синтетический кубизм , практикуемый Браком и Пикассо, характеризуется введением различных текстур, поверхностей, коллажа элементов , папье-колле и большого разнообразия объединенных предметов. [31]

1905 Осенний салон года принес известность и внимание к произведениям Анри Матисса и фовизма . Группа получила свое название после того, как критик Луи Воксель описал их работу фразой « Donatello chez les fauves» («Донателло среди диких зверей»). [32] противопоставляя картины скульптуре эпохи Возрождения , которая делила с ними комнату. [33] Сцена в джунглях « Голодный лев бросается на антилопу» Анри Руссо (который не был фовистом) висела рядом с работами Матисса и, возможно, послужила источником саркастического термина, используемого в прессе. [34] Комментарий Воселя был напечатан 17 октября 1905 года в ежедневной газете «Жиль Блас» и стал широко использоваться. [33] [35]

В первые два десятилетия 20-го века и после кубизма возникло несколько других важных движений; Футуризм ( Балла ), Абстракционизм ( Кандинский ), «Синий всадник» (Кандинский и Франц Марк ), Баухаус (Кандинский и Клее ), Орфизм , ( Делоне и Купка ), Синхромизм ( Рассел ), Де Стиль ( ван Дусбург и Мондриан ), Супрематизм ( Малевич ), конструктивизм ( Татлин ), дадаизм ( Дюшан , Пикабиа и Арп ) и сюрреализм ( де Кирико , Андре Бретон , Миро , Магритт , Дали и Эрнст ). Современная живопись повлияла на все изобразительные искусства, от модернистской архитектуры и дизайна до авангардного кино, театра и современного танца , и стала экспериментальной лабораторией для выражения визуального опыта, от фотографии и конкретной поэзии до рекламного искусства и моды.

Мост » , « Фовизм, «Синий всадник »

Основные статьи: Фовизм , «Синий всадник » и «Мост».

Фовизм представлял собой свободную группу художников начала 20-го века, чьи работы подчеркивали живописные качества и творческое использование глубоких цветов вместо репрезентативных ценностей. Лидерами движения были Анри Матисс и Андре Дерен — своего рода дружеские соперники, каждый из которых имел своих последователей. В конечном итоге Матисс стал ян для Пикассо инь . в 20 веке Среди художников-фовистов были Альберт Марке , Шарль Камуан , Морис де Вламинк , Рауль Дюфи , Отон Фрис , голландский художник Кес ван Донген и партнер Пикассо по кубизму Жорж Брак среди других. [36]

У фовизма не было конкретных теорий, и он просуществовал недолго, начиная с 1905 года и заканчивая 1907 годом. У них было всего три выставки. Матисс считался лидером движения из-за его старшинства по возрасту и предшествующего самоутверждения в мире академического искусства. Его портрет мадам 1905 года. Картина Матисса «Зеленая полоса » произвела фурор в Париже, когда была впервые выставлена. Он сказал, что хочет создавать искусство, приносящее удовольствие, и можно сказать, что использование им ярких цветов пытается сохранить спокойствие композиции. В 1906 году по предложению своего дилера Амбруаза Воллара Андре Дерен отправился в Лондон и создал серию картин, в том числе «Мост Чаринг-Кросс», «Лондон», в стиле фовизма , перефразируя знаменитую серию художника импрессиониста - Клода Моне .

К 1907 году фовизм уже не был шокирующим новым движением, и Аполлинер сказал о Матиссе в статье, опубликованной в «Ла Фаланж» : «Мы здесь не перед лицом экстравагантного или экстремистского начинания: искусство Матисса в высшей степени разумно». [37]

Die Brücke — группа немецких художников- экспрессионистов , образованная в Дрездене в 1905 году. Членами-основателями были Фриц Блейль , Эрих Хекель , Эрнст Людвиг Кирхнер и Карл Шмидт-Ротлуфф . Среди более поздних членов были Макс Пехштейн и Отто Мюллер . Эта плодотворная группа оказала большое влияние на эволюцию современного искусства 20 века и создала стиль экспрессионизма . [38]

Der Blaue Reiter — немецкое движение, существовавшее с 1911 по 1914 год и ставшее фундаментальным для экспрессионизма. Василий Кандинский , Франц Марк , Август Маке , Алексей фон Явленский , чья психически выразительная картина русского танцовщика «Портрет Александра Сахарова» (1909) видна здесь, Марианна фон Веревкин , Лионель Файнингер и другие основали группу «Синий всадник» в ответ на картины Кандинского « Страшный суд» отказ от выставки . У «Синего всадника» не было центрального художественного манифеста, но он был сосредоточен вокруг Кандинского и Марка. Также были задействованы художники Габриэле Мюнтер и Пауль Клее . Название движения происходит от картины Кандинского 1903 года . Для Кандинского синий — цвет духовности: чем темнее синий, тем больше он пробуждает в человеке стремление к вечному. [39]

Экспрессионизм, Символизм, Американский Баухаус , Модернизм

Основные статьи: Экспрессионизм , Символизм (искусство) , Американский модернизм , Модернизм и Баухауз.

Экспрессионизм и символизм — это широкие рубрики, включающие несколько родственных течений в живописи 20-го века, которые доминировали в большей части авангардного искусства, создаваемого в Западной, Восточной и Северной Европе. Работы экспрессионистов были написаны в основном между Первой и Второй мировыми войнами, в основном во Франции, Германии, Норвегии, России, Бельгии и Австрии. Фовизм , Die Brücke и Der Blaue Reiter — три самые известные группы художников-экспрессионистов и символистов. Марка Шагала Картина «Я и деревня» рассказывает автобиографическую историю, в которой рассматривается связь художника и его происхождения с использованием лексики художественного символизма. Густав Климт , Эгон Шиле , Эдвард Мунк , Эмиль Нольде , Хаим Сутин , Джеймс Энсор , Оскар Кокошка , Эрнст Людвиг Кирхнер , Макс Бекман , Франц Марк , Жорж Руо , Амедео Модильяни и некоторые американцы за рубежом, такие как Марсден Хартли и Стюарт Дэвис , были считался влиятельным художником-экспрессионистом. Хотя Альберто Джакометти в первую очередь считается скульптором-сюрреалистом, он также создавал интенсивные экспрессионистские картины.

Американские художники в период между Первой и Второй мировыми войнами, как правило, ездили в Европу за признанием. Художники- модернисты, такие как Марсден Хартли, Патрик Генри Брюс , Джеральд Мерфи и Стюарт Дэвис, создали себе репутацию за рубежом. В то время как Патрик Генри Брюс [40] создавали картины, связанные с кубизмом, в Европе, Стюарт Дэвис и Джеральд Мерфи создавали картины, которые послужили ранним источником вдохновения для американского поп-арта. [41] [42] [43] и Марсден Хартли экспериментировали с экспрессионизмом. В 1920-х годах фотограф Альфред Штиглиц выставлял Джорджию О'Киф , Артура Дава , Альфреда Генри Маурера , Чарльза Демута , Джона Марина в своем Нью-Йорке и других художников, включая европейских мастеров Анри Матисса, Огюста Родена, Анри Руссо, Поля Сезанна и Пикассо. галерея 291 . [44] В Европе такие мастера, как Анри Матисс и Пьер Боннар, продолжали развивать свои повествовательные стили независимо от какого-либо движения.

Пионеры абстракции [ править ]

Пит Мондриан , «Композиция № 10» 1939–1942, Де Стиль

Василия Кандинского обычно считают одним из первых значительных художников современного абстрактного искусства . Будучи ранним модернистом , он, как и современные оккультисты и теософы , предположил, что чистая визуальная абстракция имеет сопутствующие вибрации со звуком и музыкой. Они утверждали, что чистая абстракция может выражать чистую духовность. Его самые ранние абстракции обычно назывались как пример «Композиции VII» , что связывало их с творчеством музыкальных композиторов. Кандинский включил многие из своих теорий об абстрактном искусстве в свою книгу «О духовном в искусстве» . Другими крупными пионерами ранней абстракции являются шведский художник Хильма аф Клинт , русский художник Казимир Малевич и швейцарский художник Пауль Клее . Робер Делоне был французским художником, связанным с орфизмом (напоминающим связь между чистой абстракцией и кубизмом). Его ключевой вклад в абстрактную живопись связан со смелым использованием цвета и экспериментированием с глубиной и тоном.

Дадаизм и сюрреализм [ править ]

Марсель Дюшан приобрел международную известность после Нью-Йоркской оружейной выставки в 1913 году, где его картина «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2» стала знаменитой. Впоследствии он создал «Невесту, раздетую холостяками, даже большое стекло ». « Большое стекло» вывело искусство живописи на радикально новые границы: часть живописи, часть коллажа, часть конструкции. Дюшан (который вскоре отказался от творчества в пользу шахмат) стал тесно связан с движением Дада , которое зародилось в нейтральном Цюрихе, Швейцария , во время Первой мировой войны и достигло пика с 1916 по 1920 год. Движение в основном охватывало изобразительное искусство, литературу (поэзию, художественные манифесты). , теория искусства), театр и графический дизайн для продвижения своей антивоенной политики и отказа от преобладающих стандартов в искусстве посредством антихудожественных культурных произведений. Среди других художников, связанных с движением Дада, — Фрэнсис Пикабиа , Ман Рэй , Курт Швиттерс , Ханна Хёх , Тристан Цара , Ганс Рихтер , Жан Арп и Софи Тойбер-Арп . Дюшан и несколько дадаистов также связаны с сюрреализмом, движением, которое доминировало в европейской живописи 1920-х и 1930-х годов.

Марсель Дюшан , «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», № 2 , 1912, Художественный музей Филадельфии .

В 1924 году Андре Бретон опубликовал « Манифест сюрреализма» . Сюрреалистическое движение в живописи стало синонимом авангарда и включало художников, чьи работы варьировались от абстрактных до суперреалистических. С работами на бумаге, такими как Machine Turn Quickly , Фрэнсис Пикабиа продолжал свое участие в движении Дада до 1919 года в Цюрихе и Париже, прежде чем оторваться от него после того, как у него появился интерес к сюрреалистическому искусству. Ив Танги , Рене Магритт и Сальвадор Дали особенно известны своими реалистичными изображениями сновидений и фантастическими проявлениями воображения. В 1920-е годы работа Андре Массона сыграла решающую роль, помогая молодому художнику Жоану Миро найти свои корни в сюрреалистической живописи. » Миро «Вспаханное поле (1923–1924) граничит с абстракцией, предлагая комплекс объектов и фигур, а также расположение сексуально активных персонажей; сюрреализма Миро это был первый шедевр . [45] Жоан Миро, Жан Арп, Андре Массон и Макс Эрнст пользовались большим влиянием, особенно в Соединенных Штатах в 1940-е годы.

Макс Эрнст, чья картина 1920 года «Самолет-убийца» представлена ​​здесь, изучал философию и психологию в Бонне и интересовался альтернативными реальностями, с которыми сталкиваются безумцы. Его картины, возможно, были вдохновлены исследованием психоаналитика Зигмунда Фрейда бреда параноика Даниэля Пауля Шребера. Фрейд определил фантазию Шребера стать женщиной как комплекс кастрации . Центральное изображение двух пар ног отсылает к гермафродитным желаниям Шребера. Надпись Эрнста на обороте картины гласит: Картина любопытна своей симметрией. Оба пола уравновешивают друг друга. [46]

На протяжении 1930-х годов сюрреализм продолжал становиться все более заметным для широкой публики. , В Великобритании возникла группа сюрреалистов и, по словам Бретона, их Лондонская международная выставка сюрреалистов 1936 года стала высшим достижением того периода и стала образцом для международных выставок. Группы сюрреалистов в Японии, особенно в Латинской Америке, странах Карибского бассейна и Мексике, создавали новаторские и оригинальные произведения. Среди других выдающихся художников-сюрреалистов Джорджио де Кирико , Мерет Оппенгейм , Тойен , Грегуар Мишонце , Роберто Матта , Кей Сейдж , Леонора Кэррингтон , Доротея Таннинг и Леонор Фини .

Sachlichkeit, Социальный реализм, регионализм, Американская сценическая живопись Символизм , Neue

В течение 1920-х и 1930-х годов, а также во время Великой депрессии , европейская художественная сцена характеризовалась сюрреализмом, поздним кубизмом, Баухаусом , Де Стиль , Дада, Neue Sachlichkeit и экспрессионизмом; и был занят мастерскими -модернистами, художниками такими как Анри Матисс и Пьер Боннар .

Макс Бекманн , «Ночь» , 1918–1919, Художественная коллекция земли Северный Рейн-Вестфалия , Дюссельдорф.

В Германии Neue Sachlichkeit («Новая объективность») возникла, когда Макс Бекманн , Отто Дикс , Джордж Гросс и другие политизировали свои картины. Работы этих художников выросли из экспрессионизма, были ответом на политическую напряженность Веймарской республики и часто носили резко сатирический характер.

В 1930-х годах радикальная левая политика характеризовала многих художников, связанных с сюрреализмом, включая Пабло Пикассо . [47] 26 апреля 1937 года, во время гражданской войны в Испании , баскский город Герника стал местом «бомбардировки Герники » легионом Кондор Люфтваффе нацистской Германии. Немцы атаковали, чтобы поддержать усилия Франсиско Франко по свержению правительства Басков и испанского республиканского правительства. Пабло Пикассо нарисовал свою фреску размером с Гернику в память об ужасах бомбардировки.

Пабло Пикассо , 1937, Герника , протест против фашизма

Герника — это огромная черно-белая фреска высотой 3,5 метра (11 футов) и шириной 7,8 метра (23 фута), написанная маслом. Фреска представляет сцену смерти, насилия, жестокости, страданий и беспомощности, но не изображает их непосредственные причины. Выбор черно-белой картины вызывает непосредственность газетной фотографии. [48] Картина впервые была выставлена ​​в Париже в 1937 году, затем в Скандинавии и Лондоне, а в 1939 году по просьбе Пикассо картина была отправлена ​​в США в рамках расширенного кредита (на хранение) в МоМА . Наконец, в соответствии с желанием Пикассо подарить картину народу Испании, в 1981 году она была отправлена ​​в Испанию.

От Великой депрессии 1930-х годов до Второй мировой войны американское искусство характеризовалось соцреализмом и американской сценической живописью . Движения регионализма , которые содержали как политические, так и социальные комментарии, доминировали в мире искусства США. Такие художники, как Бен Шан , Томас Харт Бентон , Грант Вуд , Джордж Тукер , Джон Стюарт Карри , Реджинальд Марш и другие, стали известными.

«Американская готика» — картина Гранта Вуда 1930 года. На ней изображены фермер с вилами и молодая женщина перед домом в стиле плотницкой готики . Это одно из самых знакомых изображений в американском искусстве 20-го века. Искусствоведы сочли это сатирическим по замыслу; Считалось, что это часть тенденции ко все более критическому изображению сельской Америки, примером которой являются «Уайнсбург» Шервуда Андерсона 1919 года , Огайо , » Синклера Льюиса 1920 года «Мэйн-стрит и Карла Ван Вехтена » «Татуированная графиня в литературе. [49] Однако с наступлением Великой депрессии картина стала рассматриваться как изображение стойкого американского новаторского духа.

Возрождение искусства в Латинской Америке включало уругвайского художника Хоакина Торреса Гарсиа , мексиканского художника Руфино Тамайо , художников мексиканского движения монументалистов , таких как Диего Ривера , Давид Сикейрос , Хосе Ороско , Педро Нель Гомес и Сантьяго Мартинес Дельгадо , а также символистов. художница Фрида Кало . Монументалисты передавали исторические и политические послания. Диего Ривера, пожалуй, наиболее известен публике благодаря своей фреске 1933 года «Человек на распутье » в вестибюле здания RCA в Рокфеллер-центре . Когда его покровитель Нельсон Рокфеллер обнаружил, что на фреске изображен портрет Ленина и другие коммунистические образы, он уволил Риверу, а незаконченная работа была в конечном итоге уничтожена сотрудниками Рокфеллера.

Работы Фриды Кало относятся к сюрреализму и течению магического реализма в литературе. Ее работы часто характеризуются резким изображением боли. Из 143 ее картин 55 являются автопортретами, которые часто включают символическое изображение ее физических и психологических ран. [50]

Абстрактный экспрессионизм [ править ]

1940-е годы в Нью-Йорке ознаменовали триумф американского абстрактного экспрессионизма , движения, объединившего уроки, полученные от европейских модернистов через таких великих учителей в Америке, как Ганс Хофманн и Джон Д. Грэм . Американские художники извлекли выгоду из присутствия Пита Мондриана , Фернана Леже , Макса Эрнста и группы Андре Бретона , галереи Пьера Матисса и Пегги Гуггенхайм галереи «Искусство этого века », а также других факторов.

Барнетт Ньюман , Onement 1, 1948. В 1940-е годы Барнетт Ньюман написал несколько статей о новой американской живописи.

Американская живопись после Второй мировой войны под названием «Абстрактный экспрессионизм» включала таких художников, как Джексон Поллок , Виллем де Кунинг , Аршил Горки , Марк Ротко , Ганс Хофманн, Клиффорд Стилл , Франц Кляйн , Адольф Готлиб , Барнетт Ньюман , Марк Тоби , Джеймс Брукс , Филип Гастон , Роберт Мазервелл , Конрад Марка-Релли , Джек Творков , Эстебан Висенте , Уильям Базиотес , Ричард Пусетт-Дарт , Эд Рейнхардт , Хедда Стерн , Джимми Эрнст , Брэдли Уокер Томлин и Теодорос Стамос и другие. Американский абстрактный экспрессионизм получил свое название в 1946 году от искусствоведа Роберта Коутса . [51] [52] Абстрактный экспрессионизм, живопись действия и живопись цветового поля являются синонимами нью -йоркской школы . [53]

Технически сюрреализм был важным предшественником абстрактного экспрессионизма с его упором на спонтанное, автоматическое или подсознательное творчество. Капающая краска Джексона Поллока на холст, лежащий на полу, – это техника, берущая свое начало в творчестве Андре Массона . Еще одним важным ранним проявлением того, что впоследствии стало абстрактным экспрессионизмом, являются работы американского северо-западного художника Марка Тоби , особенно его полотна «белого письма», которые, хотя и невелики по размеру, предвосхищают «сплошной» вид капельных картин Поллока.

Кроме того, абстрактный экспрессионизм имеет образ мятежного, анархического, весьма своеобразного и, по мнению некоторых, довольно нигилистического. На практике этот термин применяется к любому количеству художников, работающих (в основном) в Нью-Йорке, у которых были совершенно разные стили, и даже применяется к работам, которые не являются особенно абстрактными или экспрессионистскими. » Поллока Энергичные « картины действия с их «занятым» ощущением отличаются как технически, так и эстетически от жестокой и гротескной «Женщины» серии Виллема де Кунинга . «Женщина V» — одна из шести картин, написанных де Кунингом в период с 1950 по 1953 год, на которых изображена женская фигура в три четверти длины. Он начал первую из этих картин, «Женщина I», в июне 1950 года, неоднократно меняя и закрашивая изображение до января или февраля 1952 года, когда картина осталась незавершенной. Историк искусства Мейер Шапиро увидел картину в студии де Кунинга и призвал художника продолжать работу. В ответ де Кунинг начал создавать еще три картины на ту же тему; Женщина II, Женщина III и Женщина IV. Летом 1952 года, проведенным в Ист-Хэмптоне , де Кунинг исследовал эту тему с помощью рисунков и пастели. Он закончил работу над «Женщиной I» к ноябрю 1952 года, и, вероятно, три другие женские картины были закончены примерно в то же время. [54] Серия «Женщина» — это определенно фигуративные картины . Другим важным художником является Франц Клайн , о чем свидетельствует его картина « Высокая улица» (1950), которого называли художником-боевиком из-за его, казалось бы, спонтанного и интенсивного стиля, который меньше или вообще не сосредотачивался на фигурах или образах, а на реальной жизни. мазки кисти и использование холста.

Клиффорд Стилл , Барнетт Ньюман , Адольф Готлиб и безмятежно мерцающие цветные блоки в работах Марка Ротко (которые не относятся к тому, что обычно называют экспрессионистскими и абстрактность которых Ротко отрицал), классифицируются как абстрактные экспрессионисты, хотя и с точки зрения Клемента. Гринберг назвал направление Цветового поля абстрактным экспрессионизмом. И Ганса Хофмана , и Роберта Мазервелла можно охарактеризовать как практиков живописи действия и живописи цветового поля.

В течение 1950-х годов живопись Цветового поля первоначально относилась к определенному типу абстрактного экспрессионизма , особенно к работам Марка Ротко, Клиффорда Стилла, Барнетта Ньюмана, Роберта Мазервелла и Адольфа Готлиба. По сути, это абстрактные картины с большими плоскими цветными пространствами, которые выражали чувственные и визуальные ощущения и свойства больших участков поверхности с нюансами. Искусствовед Клемент Гринберг воспринимал живопись «Цветовое поле» как родственную живописи действия, но отличную от нее. Общий размах и гештальт работ первых художников цветового поля говорят о почти религиозном опыте, благоговении перед расширяющейся вселенной чувственности, цвета и поверхности. В период с начала до середины 1960-х годов живопись «Цветовое поле» стала относиться к стилям таких художников, как Жюль Олицки , Кеннет Ноланд и Хелен Франкенталер , чьи работы были связаны с абстрактным экспрессионизмом второго поколения, а также к более молодым художникам, таким как Ларри Зокс , и Фрэнк Стелла – все движутся в новом направлении.

Реализм, Пейзаж, Морской пейзаж, Фигура, Натюрморт пейзаж , Городской

В период с 1930-х по 1960-е годы абстрактная живопись в Америке и Европе развивалась в такие движения, как абстрактный экспрессионизм , живопись цветового поля, пост-живописная абстракция , оп-арт , живопись с жесткими краями , минимализм , фигурная живопись на холсте и лирическая абстракция . Другие художники отреагировали на тенденцию к абстракции, позволив образам продолжаться в различных новых контекстах, таких как фигуративное движение области залива в 1950-х годах и новые формы экспрессионизма с 1940-х по 1960-е годы. На протяжении ХХ века многие художники практиковали реализм и использовали выразительные образы в пейзажной и фигуративной живописи на современные сюжеты. Среди них такие разные художники, как Милтон Эйвери , Джон Д. Грэм , Фэрфилд Портер , Эдвард Хоппер , Эндрю Уайет , Бальтус , Фрэнсис Бэкон , Фрэнк Ауэрбах , Люсьен Фрейд , Леон Коссофф , Филип Перлштейн , Виллем де Кунинг , Аршил Горки , Грейс Хартиган , Роберт Де Ниро-старший и Элейн де Кунинг .

В то время в Италии Джорджо Моранди был выдающимся художником-натюрмортом, исследовавшим самые разнообразные подходы к изображению повседневных бутылок и кухонных принадлежностей. [55]

Фрида Кало , Автопортрет с терновым ожерельем и колибри , 1940, Латиноамериканский символизм

Портрет Виллема де Кунинга работы Аршила Горки — пример эволюции абстрактного экспрессионизма из контекста фигурной живописи, кубизма и сюрреализма . Вместе со своими друзьями де Кунингом и Джоном Д. Грэмом Горький создавал абстрактные фигуративные композиции биоморфной формы, которые к 1940-м годам превратились в полностью абстрактные картины. Работы Горького кажутся тщательным анализом памяти, эмоций и формы, используя линию и цвет для выражения чувств и природы. [56] [57]

Этюд по мотивам «Портрета Папы Иннокентия X» Веласкеса (1953) — картина ирландского художника Фрэнсиса Бэкона , являющаяся примером европейского экспрессионизма после Второй мировой войны . Работа представляет собой искаженную версию «Портрета Иннокентия X», написанного испанским художником Диего Веласкесом в 1650 году. Работа представляет собой один из серии вариантов картины Веласкеса, которую Бэкон выполнил на протяжении 1950-х и начала 1960-х годов, всего более сорока -пять работ. [58] Когда его спросили, почему он был вынужден так часто возвращаться к этой теме, Бэкон ответил, что он ничего не имеет против Пап, что он просто «хотел предлог для использования этих цветов, и вы не можете придать обычной одежде такой фиолетовый цвет, не впадая в что-то вроде ложной фовистской манеры». [59] Папа в этой версии кипит гневом и агрессией, а темные цвета придают изображению гротескный и кошмарный вид. [60] Плиссированные шторы на заднем плане сделаны прозрачными и, кажется, падают на лицо Папы. [61]

Своеобразной альтернативой абстрактному экспрессионизму послужило фигуративное творчество Фрэнсиса Бэкона, Фриды Кало, Эдварда Хоппера, Люсьена Фрейда, Эндрю Уайета и других. «Ночные ястребы» (1942) — реалистическая картина Эдварда Хоппера, на которой изображены люди, сидящие в закусочной поздно вечером в центре города. Это не только самая известная картина Хоппера, но и одна из самых узнаваемых в американском искусстве. Городская улица за пределами закусочной пуста, а внутри никто из трех посетителей, очевидно, не смотрит и не разговаривает с другими, а вместо этого погружен в свои мысли. Изображение современной городской жизни как пустой и одинокой — общая тема всех работ Хоппера. Одним из самых известных изображений американского искусства 20-го века является темперная картина Уайета « Мир Кристины » из коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке . На нем изображена женщина, лежащая на земле в безлесном, преимущественно желтовато-коричневом поле, смотрящая вверх и ползущая к серому дому на горизонте; К дому примыкает сарай и разные другие мелкие хозяйственные постройки. [62]

После Второй мировой войны термин «Парижская школа» часто относился к Ташизму , европейскому эквиваленту американского абстрактного экспрессионизма, и эти художники также связаны с Коброй . Важными сторонниками являются Жан Дюбюффе , Пьер Сулаж , Николя де Сталь , Ганс Хартунг , Серж Поляков и Жорж Матье , среди некоторых других. В начале 1950-х годов Дюбюффе (который всегда был художником-фигуративом) и де Сталь отказались от абстракции и вернулись к изображениям через фигуру и пейзаж. Возвращение Де Сталя к репрезентации (морские пейзажи, футболисты, джазовые музыканты, чайки) в начале 1950-х годов можно рассматривать как влиятельный прецедент для фигуративного движения Американского залива , поскольку многие из этих художников-абстракционистов, такие как Ричард Дибенкорн , Дэвид Парк , Элмер Бишофф , Уэйн Тибо , Натан Оливейра , Джоан Браун и другие сделали аналогичный ход; возвращаясь к изображениям в середине 1950-х годов. Большая часть поздних работ де Сталя, в частности его абстрактные пейзажи середины 1950-х годов, предсказывает живопись Цветового поля и Лирическая абстракция 1960-1970-х годов. Милтон Эйвери, а также благодаря его использованию цвета и его интересу к морским пейзажам и пейзажным картинам, связанным с аспектом цветового поля абстрактного экспрессионизма, проявленным Адольфом Готлибом и Марком Ротко , а также уроками, которые американские художники извлекли из работ Анри Матисса . [63] [64]

Поп-арт [ править ]

Поп-арт в Америке был в значительной степени первоначально вдохновлен работами Джаспера Джонса , Ларри Риверса и Роберта Раушенберга , хотя картины Джеральда Мерфи , Стюарта Дэвиса и Чарльза Демута в 1920-х и 1930-х годах предвещают стиль и тематику поп-арта. искусство.

В Нью-Йорке в середине 1950-х годов Раушенберг и Джонс создали произведения искусства, которые на первый взгляд казались продолжением абстрактной экспрессионистской живописи. На самом деле их работы и работы Ларри Риверса представляли собой радикальные отклонения от абстрактного экспрессионизма, особенно в использовании банальных и буквальных образов и включении в их работы обыденных материалов. Использование Джонсом различных изображений и объектов, таких как стулья, цифры, мишени, пивные банки и американский флаг ; Картины Риверса с сюжетами, взятыми из популярной культуры, например, Джордж Вашингтон, пересекающий Делавэр , а также включения изображений из рекламы, таких как верблюд из сигарет Camel ; а удивительные конструкции Раушенберга с использованием включений предметов и изображений, взятых из популярной культуры, хозяйственных магазинов, свалок, городских улиц и таксидермии , породили радикально новое движение в американском искусстве. В конце концов, к 1963 году это движение стало известно во всем мире как поп-арт.

Поп-арт представлен художниками Энди Уорхолом , Клаасом Ольденбургом , Уэйном Тибо , Джеймсом Розенквистом , Джимом Дайном , Томом Вессельманном и Роем Лихтенштейном и другими. Лихтенштейн использовал масло и краску Magna в таких работах, как «Тонущая девушка» (1963; Музей современного искусства, Нью-Йорк ), которая была заимствована из главной истории комикса DC Comics « Secret Hearts #83». [65] ) Толстые контуры, яркие цвета и точки Бен-Дэя воспроизводят внешний вид коммерческой печати. Лихтенштейн говорил о своих работах: Абстрактные экспрессионисты «наносили вещи на холст и реагировали на то, что они сделали, на цветовое положение и размеры. Мой стиль выглядит совершенно по-другому, но характер нанесения линий практически тот же». ; мои просто не выглядят каллиграфическими, как у Поллока или Клайна». [66] Поп-арт объединяет популярную и массовую культуру с изобразительным искусством, привнося в эту смесь юмор, иронию, узнаваемые образы и содержание. В октябре 1962 года галерея Сидни Джениса организовала «Новые реалисты» , первую крупную групповую выставку поп-арта в художественной галерее на окраине Нью-Йорка. Шоу вызвало шок в нью-йоркской школе и разошлось по всему миру. «Банки с супом Кэмпбелл» (иногда называемые « 32 банки с супом Кэмпбелл» ) — это название произведения искусства Энди Уорхола , созданного в 1962 году. Оно состоит из тридцати двух холстов одинакового размера, каждый из которых представляет собой изображение банки с Кэмпбелл. супом — по одному консервированному супу каждого сорта, который компания предлагала в то время. Отдельные картины были созданы полумеханизированным способом шелкографии в неживописном стиле . Они помогли создать поп-арт как крупное художественное движение, опирающееся на темы популярной культуры .

термин «поп-арт» использовал Ранее в Англии, в 1956 году, Лоуренс Аллоуэй для картин, прославляющих потребительство эпохи после Второй мировой войны. Это движение отвергло абстрактный экспрессионизм и его акцент на герменевтическом и психологическом интерьере в пользу искусства, изображающего материальную потребительскую культуру, рекламу и иконографию эпохи массового производства. [67] Ранние работы английского художника Дэвида Хокни , такие как «Большой всплеск» , а также работы Ричарда Гамильтона , Питера Блейка и Эдуардо Паолоцци , считаются плодотворными примерами этого движения.В галереях нью-йоркской Ист-Виллидж на 10-й улице художники создавали американскую версию поп-арта. У Класа Ольденбурга была своя витрина, а в Зеленой галерее на 57-й улице начали выставлять Тома Вессельмана и Джеймса Розенквиста . Существует связь между радикальными произведениями Дюшана и Ман Рэя , бунтующими дадаистами – с чувством юмора; и поп-артисты, такие как Алекс Кац , Клаас Ольденбург, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и другие.

Неодада Фотореализм , Арт Брют, Новый Реализм, Фигуративное Движение Залива ,

В течение 1950-х и 1960-х годов абстрактная живопись в Америке и Европе развивалась в такие движения, как цветового поля живопись , пост-живописная абстракция , оп-арт , живопись с жесткими краями , минимализм , фигурная живопись на холсте, лирическая абстракция и продолжение абстрактного экспрессионизма. Другие художники отреагировали на тенденцию к абстракции арт-брютом . [68] как это видно в «Суд-ле-Рю», 1962, Жана Дюбюффе , «Флюксус» , «Неодада» , «Новый реализм» , «Фотореализм» , позволяя образам вновь возникать в различных новых контекстах, таких как поп-арт , фигуративное движение в районе Залива Дибенкорна). (ярким примером является «Городской пейзаж» I, (Пейзаж № 1) (1963), а позже, в 1970-х годах, неоэкспрессионизм , образное движение района залива, типичным примером которого являются Дэвид Парк , Элмер Бишофф , Натан Оливейра и Ричард Дибенкорн, чья картина «Городской пейзаж 1 » (1963). , были влиятельными членами, процветавшими в 1950-х и 1960-х годах в Калифорнии. Молодые художники практиковали использование образов новыми и радикальными способами, Ив Кляйн , Арман , Марсьяль Райсс , Кристо , Ники де Сен-Фалль , Дэвид Хокни , Алекс Кац , Малкольм Морли . Ральф Гоингс , Одри Флэк , Ричард Эстес , Чак Клоуз , Сьюзен Ротенберг , Эрик Фишл и Вия Селминс были немногими, кто стал известным в период с 1960-х по 1980-е годы. Фэрфилд Портер был в основном самоучкой и занимался репрезентативной работой в разгар. движение абстрактного экспрессионизма. Его сюжетами были в первую очередь пейзажи, домашние интерьеры и портреты семьи, друзей и коллег-художников.

Также в 1960-е и 1970-е годы наблюдалась реакция против живописи. Критики, такие как Дуглас Кримп, рассматривали работы таких художников, как Эд Рейнхардт , и заявили о «смерти живописи». Художники начали практиковать новые способы создания искусства. Новые движения приобрели известность, некоторые из них: Fluxus , Happening , Video art , инсталляционное искусство , мейл-арт , ситуационисты , концептуальное искусство , постминимализм , искусство Земли , арте повера , перформанс и боди-арт среди других. [69] [70]

Неодада – это также движение, которое зародилось в 1950-х и 1960-х годах и было связано с абстрактным экспрессионизмом только с помощью образов. Эту тенденцию, в которой промышленные предметы сочетаются с художественными материалами, иллюстрируют работы Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга . «Комбинаты» Раушенберга 1950-х годов были предшественниками поп-арта и искусства инсталляции и использовали сборку крупных физических объектов, включая чучела животных, птиц и коммерческую фотографию. Раушенберг, Джонс, Ларри Риверс , Джон Чемберлен , Клаас Ольденбург , Джордж Сигал , Джим Дайн и Эдвард Кинхольц , среди других, создали новые традиции создания искусства; они сделали приемлемым в серьезных кругах современного искусства радикальное включение необычных материалов в свои произведения искусства. [71] [72]

Геометрическая абстракция, Оп-арт, Hard-Edge, Цветовое поле, Минимализм Новый , реализм

В течение 1960-х и 1970-х годов абстрактная живопись продолжала развиваться в Америке в различных стилях. Геометрическая абстракция , оп-арт, живопись с жесткими краями , живопись цветового поля и минимальная живопись - вот некоторые взаимосвязанные направления продвинутой абстрактной живописи, а также некоторые другие новые движения. Моррис Луи был важным пионером в современной живописи цветового поля . Его работы могут служить мостом между абстрактным экспрессионизмом , живописью цветового поля и минимализмом . Два влиятельных учителя, Йозеф Альберс и Ганс Хофманн , познакомили новое поколение американских художников со своими передовыми теориями цвета и пространства. Альберса больше всего помнят за его работы как художника и теоретика геометрического абстракционизма . Наиболее известны сотни картин и гравюр, составляющих серию « Посвящение площади» . В этой строгой серии, начатой ​​в 1949 году, Альберс исследовал хроматические взаимодействия с плоскими цветными квадратами, расположенными концентрически на холсте. Теории Альберса об искусстве и образовании сыграли определяющую роль для следующего поколения художников. Его собственные картины составляют основу как жесткой живописи, так и оп-арта.

Йозеф Альберс, Ханс Хофманн, Илья Болотовский , Бургойн Диллер , Виктор Вазарели , Бриджит Райли , Ричард Анушкевич , Фрэнк Стелла , Моррис Луис , Кеннет Ноланд [73] Эллсворт Келли , Джон Маклафлин , Барнетт Ньюман , Ларри Пунс , Рональд Дэвис , Джон Хойланд , Ларри Зокс , Эл Хелд , Мино Ардженто [74] — художники, тесно связанные с геометрической абстракцией , оп-артом, живописью цветового поля, а в случае Хофмана и Ньюмана — с абстрактным экспрессионизмом. Агнес Мартин , Роберт Мангольд , Брайс Марден , Джо Баер , Роберт Райман , Ричард Таттл , Нил Уильямс, Дэвид Новрос , Пол Могенсон — примеры художников, связанных с минимализмом и (за исключением Мартина, Бэра и Мардена) использованием фигурного холста. также в период с начала 1960-х гг. Многие художники-геометристы-абстракционисты , минималисты и художники с жесткими краями предпочитали использовать края изображения для определения формы картины, а не принимать прямоугольный формат. Фактически, использование фигурного холста в первую очередь ассоциируется с картинами 1960-х и 1970-х годов, которые носят холодно-абстрактный, формалистический, геометрический, объективный, рационалистический, чистый, резко-острый или минималистский характер. Галерея Bykert и галерея Park Place были важными витринами минимализма и фигурной живописи на холсте в Нью-Йорке в 1960-е годы.

Фигурный холст, Вашингтонская школа цвета, Абстрактный иллюзионизм Лирическая абстракция ,

Ронни Лэндфилд , 1971, Лирическая абстракция

Живопись Цветового поля указала на новое направление в американской живописи, вдали от абстрактного экспрессионизма . Относится к пост-живописной абстракции , супрематизму , абстрактному экспрессионизму, жёсткой живописи и лирической абстракции . [75] Живопись Цветового поля стремилась избавить искусство от лишней риторики. Такие художники, как Клиффорд Стилл , Марк Ротко , Ганс Хофманн, Моррис Луи , Жюль Олицки , Кеннет Ноланд , Хелен Франкенталер , Ларри Зокс и другие, рисовали с четко сформулированным и психологическим использованием цвета. В целом эти художники исключили узнаваемые образы. Некоторые художники ссылались на прошлое или настоящее искусство, но в целом живопись цветового поля представляет абстракцию как самоцель. Развивая это направление современного искусства , художники хотели представить каждую картину как один целостный, монолитный образ. Джин Дэвис вместе с Кеннетом Ноландом, Моррисом Луи и некоторыми другими был членом художников Вашингтонской школы цвета , которые начали создавать картины «Цветовое поле» в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1950-х и 1960-х годах. « Черный, серый, бит» - это картина с большими вертикальными полосами и типично для творчества Джина Дэвиса. Фрэнк Стелла , Кеннет Ноланд , Эллсворт Келли , Барнетт Ньюман, Рональд Дэвис , Нил Уильямс , Роберт Мэнголд , Чарльз Хинман , Ричард Таттл , Дэвид Новрос и Эл Ловинг — примеры художников, связанных с использованием фигурного холста в период, начинающийся с начала 1960-х годов.

С 1960 года Фрэнк Стелла писал картины алюминиевой и медной краской, а в своих первых работах использовал фигурные холсты (холсты формы, отличной от традиционного прямоугольника или квадрата), часто имеющие L, N, U или T-образную форму. Позже они превратились в более сложные конструкции, «Неправильный многоугольник» например, в серии (1967). Позже он начал свою «Транспортир» серию картин (1971), в которой дуги , иногда перекрывающиеся, внутри квадратных границ расположены бок о бок, образуя полные и полукруги, окрашенные в кольца концентрического цвета. Harran II, 1967 год, является примером серии Protractor .

Галерея Андре Эммериха, Галерея Лео Кастелли , Галерея Ричарда Фейгена и Галерея Парк-Плейс были важными витринами живописи Цветового поля, фигурной живописи на холсте и Лирической абстракции в Нью-Йорке в 1960-е годы. Существует связь с постживописной абстракцией , которая реагировала на мистицизм абстрактного экспрессионизма, гиперсубъективность и акцент на том, чтобы сделать сам акт живописи драматически видимым, а также на торжественное принятие плоского прямоугольника как почти ритуальной предпосылки для творчества. серьезная картина. В 1960-е годы живопись цветового поля и минимализм часто были тесно связаны друг с другом. На самом деле к началу 1970-х годов оба движения стали решительно разнообразными.

Лирическая абстракция (термин, придуманный Ларри Олдричем, основателем Музея современного искусства Олдрича в Риджфилде, Коннектикут), охватывала то, что, по словам Олдрича, он видел в студиях многих художников того времени. [76] Это также название выставки, которая возникла в Музее Олдрича и побывала в Музее американского искусства Уитни и других музеях США в период с 1969 по 1971 год. [77] Лирическая абстракция — это тип свободной абстрактной живописи, возникший в середине 1960-х годов, когда художники-абстракционисты вернулись к различным формам живописного, живописного и экспрессионизма с преобладающим акцентом на процесс, гештальт и повторяющиеся композиционные стратегии в целом. [78] [79] В отличие от живописи действия, где упор делается на мазки и высокий композиционный драматизм, в «Лирической абстракции», примером которой является Ронни Лэндфилда картина «Сад наслаждений» 1971 года , присутствует ощущение композиционной случайности, расслабленной композиционной драмы и акцента на процессе, повторении. и чрезмерная чувствительность. Лирическая абстракция конца 1960-х годов характеризуется картинами Дэна Кристенсена , Ронни Лэндфилда, Питера Янга и других, а также движением Флюксус и постминимализмом (термин, впервые придуманный Робертом Пинкус-Виттеном на страницах Artforum в 1969 году). [80] стремился расширить границы абстрактной живописи и минимализма, сосредоточив внимание на процессе, новых материалах и новых способах выражения. Постминимализм, часто включающий промышленные материалы, сырье, изделия, найденные предметы, инсталляцию, серийное повторение и часто со ссылками на дадаизм и сюрреализм, лучше всего иллюстрируется скульптурами Евы Гессе . [80] Лирическая абстракция, Концептуальное искусство , Постминимализм, Earth Art , Видео, Перформанс , Инсталляционное искусство , наряду с продолжением Fluxus, Абстрактный экспрессионизм, Живопись цветового поля, Живопись с жесткими краями, Минимальное искусство, Оп-арт, Поп-арт, Фотореализм и Нью Реализм расширил границы современного искусства с середины 1960-х по 1970-е годы. [81]

иллюзионизм, монохромный, минимализм постминимализм , Абстрактный

Брайс Марден , 1966/1986, Монохромная живопись.
Рональд Дэвис , Кольцо , 1968, Абстрактный Иллюзионизм

Одним из первых художников, специально связанных с минимализмом, был Фрэнк Стелла , чьи ранние «полосатые» картины были представлены на выставке 1959 года «16 американцев», организованной Дороти Миллер в Музее современного искусства в Нью-Йорке . Ширина полос на полосатых картинах Стеллы не была полностью субъективной, а определялась размерами пиломатериалов, использованных для изготовления несущего каркаса, на который был натянут холст. В каталоге выставки Карл Андре отметил: «Искусство исключает ненужное. Фрэнк Стелла счел необходимым рисовать полосы. В его картинах больше ничего нет». Эти редуктивные работы резко контрастировали с энергичными и явно эмоционально заряженными картинами Виллема де Кунинга или Франца Клайна и больше склонялись к менее жестовым колористическим полевым картинам Барнетта Ньюмана и Марка Ротко .

Такие художники, как Ларри Пунс , чьи работы были связаны с оп-артом с его акцентом на точки, овалы и остаточные изображения, прыгающие по цветовым полям, Кеннет Ноланд , Ральф Хамфри, Роберт Мазервелл и Роберт Райман, также начали исследовать полосы, монохроматические и хард-арты. Edge -форматы с конца 1950-х по 1960-е годы. [82]

Из-за тенденции минимализма исключать живописное, иллюзионистское и фиктивное в пользу буквального — как это продемонстрировал Роберт Мэнголд , который понимал концепцию формы холста и ее отношения к предметности — произошло движение от живописности и художественности. к скульптурным проблемам. Дональд Джадд начинал как художник, а закончил как создатель предметов. Его основополагающее эссе «Конкретные объекты» (опубликованное в «Ежегоднике искусств» 8, 1965 г.) стало пробным камнем теории формирования минималистской эстетики. В этом эссе Джадд нашел отправную точку для новой территории для американского искусства и одновременный отказ от остаточных унаследованных европейских художественных ценностей. Он указал на свидетельства этого развития в работах ряда художников, работавших в то время в Нью-Йорке, в том числе Джаспера Джонса, Дэна Флавина и Ли Бонтеку. «Предварительное» значение для Джадда имела работа Джорджа Эрла Ортмана [2] , который конкретизировал и превратил формы живописи в грубые, жесткие, философски заряженные геометрии. Эти Конкретные Объекты обитали в пространстве, которое тогда нельзя было классифицировать ни как живопись, ни как скульптуру. То, что категориальная идентичность таких объектов сама по себе подвергалась сомнению и что они избегали легкой ассоциации с заезженными и слишком знакомыми условностями, было частью их ценности для Джадда.

общем смысле европейские корни минимализма можно найти у художников -геометрических абстракционистов Баухауза В гораздо более , в работах Пита Мондриана и других художников, связанных с движением ДеСтейл, у русских конструктивистов и в работах румынского скульптора Константина. Брынкушь . Американские художники, такие как Брайс Марден и Сай Твомбли, демонстрируют явное европейское влияние в своей чистой абстракции, минималистской живописи 1960-х годов. Работы Рональда Дэвиса по полиуретану конца 1960-х годов отдают дань уважения « Разбитому стеклу» Дюшана Марселя .Это движение подверглось резкой критике со стороны искусствоведов и историков-модернистов-формалистов. Некоторые встревоженные критики считали, что минималистское искусство представляет собой неправильное понимание современной диалектики живописи и скульптуры, как ее определил критик Клемент Гринберг , возможно, доминирующий американский критик живописи в период, предшествовавший 1960-м годам. Наиболее заметную критику минимализма высказал Майкл Фрид , критик Гринберга, который возражал против этой работы на основании ее «театральности». В «Искусство и предметность» (опубликовано в «Артфоруме» в июне 1967 года) он заявил, что минималистское произведение искусства, особенно минималистская скульптура, основано на взаимодействии с телесностью зрителя. Он утверждал, что такие работы, как работа Роберта Морриса, превратили акт просмотра в своего рода спектакль , в котором были раскрыты хитрость наблюдения за действием и участие зрителя в произведении. Фрид рассматривал это смещение опыта зрителя от эстетического взаимодействия внутри произведения к событию за пределами произведения искусства как провал минимализма.

Эд Рейнхардт , на самом деле художник поколения абстрактных экспрессионистов , чьи редуктивные полностью черные картины, казалось, предвосхищали минимализм, сказал следующее о ценности редуктивного подхода к искусству: «Чем больше в нем вещей, тем тяжелее работа. Искусство тем хуже. Больше значит меньше. Глаз — это угроза ясному зрению. Обнажение себя непристойно. Искусство начинается с избавления от природы». [83]

В 1960-х и 1970-х годах такие влиятельные и влиятельные художники, как Адольф Готлиб , Филип Гастон , Ли Краснер , Ричард Дибенкорн , Элмер Бишофф , Агнес Мартин , Сэм Фрэнсис , Джин Дэвис , Джоан Митчелл , Фридель Дзубас , и более молодые художники, такие как Сэм Гиллиам , Шон Скалли. , Пэт Стейр и Элизабет Мюррей , Уолтер Дарби Баннард , Дэн Кристенсен , Джоан Снайдер, Ричард Таттл , Росс Блекнер , Арчи Рэнд , Сьюзен Крайл десятки других создали жизненно важные и влиятельные картины.

Другие важные инновации в абстрактной живописи произошли в 1960-х и 1970-х годах, характеризующиеся монохромной живописью и живописью с жесткими краями, вдохновленными Эдом Рейнхардтом , Барнеттом Ньюманом , Милтоном Резником и Эллсвортом Келли. Такие разнообразные художники, как Эл Хелд , Ларри Зокс , Фрэнк Стелла , Ларри Пунс , Брайс Марден и другие, исследовали силу упрощения. Сближение живописи цветового поля , минимализма, жесткой живописи, лирической абстракции и постминимализма стирало различия между движениями, которые стали более очевидными в 1980-х и 1990-х годах. Движение неоэкспрессионизма связано с более ранними разработками абстрактного экспрессионизма, нео-дада , лирической абстракции и постминималистской живописи.

Неоэкспрессионизм [ править ]

В конце 1960-х годов художник-абстракционист Филип Гастон помог осуществить переход от абстрактного экспрессионизма к неоэкспрессионизму в живописи, отказавшись от так называемой «чистой абстракции» абстрактного экспрессионизма в пользу более мультяшных изображений различных личных символов и объектов. Эти работы вдохновили новое поколение художников, заинтересованных в возрождении выразительных образов. [84] Его картина «Живопись, курение, еда» является примером возвращения Гастона к репрезентации.

В конце 1970-х — начале 1980-х годов также произошло возвращение к живописи, произошедшее почти одновременно в Италии, Германии, Франции и Великобритании . Эти движения назывались Transavantguardia , Neue Wilde , Figuration Libre , [85] Неоэкспрессионизм , лондонская школа, а в конце 80-х — стакисты соответственно. Для этих картин характерны большие форматы, свободная выразительность рисунка, фигуративность, миф и воображение. Все работы в этом жанре стали называть неоэкспрессионизмом .

Неоэкспрессионизм — стиль современной живописи, который стал популярным в конце 1970-х годов и доминировал на арт-рынке до середины 1980-х годов. Оно развилось в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1960-х и 1970-х годов. Неоэкспрессионисты вернулись к изображению узнаваемых объектов, таких как человеческое тело (хотя иногда и в практически абстрактной манере), в грубой и бурно эмоциональной манере, используя яркие цвета и банальные цветовые гармонии. Художники-ветераны Филип Гастон, Франк Ауэрбах , Леон Коссофф , Герхард Рихтер , А. Р. Пенк и Георг Базелиц , а также немного более молодые художники Дэмиен Херст , Ансельм Кифер , американцы Эрик Фишль , Сьюзен Ротенберг , Дэвид Салле , Жан-Мишель Баския , Джулиан Шнабель и Кейт Харинг , итальянцы Франческо Клементе , Миммо Паладино , Сандро Чиа и Энцо Кучки и многие другие стали известны благодаря работе в этом интенсивном экспрессионистском ключе живописи. Критическая реакция разделилась. Некоторые критики считали, что это вызвано стремлением крупных коммерческих галерей получить прибыль. [84]

Ансельм Кифер — ведущая фигура европейского неоэкспрессионизма. [86] К 1980-м годам темы Кифера расширились: от роли Германии в цивилизации до судьбы искусства и культуры в целом. Его работы стали более скульптурными и затрагивают не только национальную идентичность и коллективную память , но и оккультную символику, теологию и мистицизм . [87] Темой всех работ являются травмы, переживаемые целыми обществами, а также постоянное возрождение и обновление жизни.

Живопись по-прежнему занимает уважаемое место в современном искусстве . Искусство — это открытое поле, больше не разделенное дихотомией объективного и необъективного. Художники могут добиться успеха у критиков независимо от того, являются ли их изображения репрезентативными или абстрактными. Что имеет ценность, так это содержание, исследование границ среды и отказ от повторения произведений прошлого как конечной цели. [88] [89] [90]

Дэмиен Херст , 2003 г.

живопись Современная ​ ​

Основные статьи: Современное искусство , Постмодернистское искусство и Поздний модернизм.

На протяжении 20-го и 21-го веков, с появлением форм современного и постмодернистского искусства, различия между тем, что обычно считается изобразительным искусством , и низким искусством начали исчезать. [91] поскольку современное высокое искусство продолжает бросать вызов этим концепциям, смешиваясь с популярной культурой . [92]

Мейнстримная живопись была отвергнута художниками эпохи постмодерна в пользу художественного плюрализма . [93] По словам искусствоведа Артура Данто , преобладает подход «все, что угодно»; синдром «все происходит» и, следовательно, «ничего не происходит»; это создает эстетическую пробку без четкого и четкого направления, и каждая полоса на художественной супермагистрали заполнена до отказа. [94]

См. также [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Коул, Брюс Искусство западного мира: от Древней Греции до постмодернизма . Саймон и Шустер, 1981, Simonsays.com. Архивировано 7 апреля 2020 г. на Wayback Machine, по состоянию на 27 октября 2007 г.
  2. ^ «Объяснение модернизма У. Стивена Кродди, получено 11 ноября 2008 г.» . Бу.еду. 25 октября 1962 года . Проверено 8 августа 2014 г.
  3. ↑ Обсуждение роли покровителей в эпоху Возрождения , получено 11 ноября 2008 г.
  4. ↑ История 1450–1789: Художественное покровительство. Архивировано 1 апреля 2019 года в Wayback Machine , получено 11 ноября 2008 года.
  5. ↑ Britannica.com. Архивировано 7 августа 2008 г. на Wayback Machine , получено 11 ноября 2008 г.
  6. ^ Victorianweb.org. Архивировано 3 декабря 2008 г. в Wayback Machine , Эстеты, декаденты и идея искусства ради искусства ; Джордж П. Лэндоу, профессор английского языка и истории искусства Брауновского университета, данные получены 11 ноября 2008 г.
  7. ^ Национальная галерея искусств, получено 11 ноября 2008 г. Архивировано 6 ноября 2007 г. в Wayback Machine.
  8. ^ « От Сезанна до Пикассо: Амбруаз Воллар, покровитель авангарда, Чикагский институт искусств, получено 11 ноября 2008 г.» . Artic.edu. Архивировано из оригинала 12 октября 2008 года . Проверено 8 августа 2014 г.
  9. ^ Меггс, Филип Б. История графического дизайна . Джон Вили и сыновья, Inc., 1998 г.; (стр. 58–69) ISBN   0-471-29198-6
  10. ↑ Коул, Брюс и Геалт, Адельхайд М. Искусство западного мира: от Древней Греции до постмодернизма. Архивировано 22 ноября 2022 года в Wayback Machine , получено 11 ноября 2008 года.
  11. ^ Warwick Ball (2016), Рим на Востоке: трансформация империи , 2-е издание, Лондон и Нью-Йорк: Routledge, ISBN   978-0-415-72078-6 , с. 153.
  12. ^ Хонор и Флеминг, 53 года.
  13. ^ Актеры, 4
  14. ^ Худ, 56 лет.
  15. ^ Худ, 18
  16. ^ Худ, 17–18, 23–24.
  17. ^ Худ, 240–241.
  18. ^ «Римская живопись» . art-and-archaeology.com.
  19. ^ «Римская настенная живопись» . Accd.edu. Архивировано из оригинала 19 марта 2007 года.
  20. ^ Патнэм AM, Geo. Хейвен. Книги и их создатели в средние века. Том. 1. Нью-Йорк: Дом Хиллари, 1962. Печать.
  21. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Гарднер Х., Кляйнер Ф.С. и Мамия К.Дж. (2006). Искусство Гарднера на протяжении веков: западная перспектива. Белмонт, Калифорния, Томсон Уодсворт: 430–437.
  22. ^ Контрреформация. Архивировано 18 ноября 2008 г. в Wayback Machine , из Британской энциклопедии Online , последнее издание, полная статья.
  23. ↑ Контрреформация . Архивировано 11 декабря 2008 года в Wayback Machine , из энциклопедии Колумбии , шестое издание. 2001–05.
  24. ^ Хелен Гарднер, Фред С. Кляйнер и Кристин Дж. Мамия, «Искусство Гарднера на протяжении веков» (Бельмонт, Калифорния: Томсон / Уодсворт, 2005)
  25. ^ Эдмон и Жюль де Гонкуры , французские художники восемнадцатого века . Корнеллские книги в мягкой обложке, 1981, стр. 222–225. ISBN   0-8014-9218-1
  26. ^ «Uni-Heidelberg.de» . Архивировано из оригинала 17 марта 2020 года . Проверено 5 февраля 2009 г.
  27. ^ «Новак, Барбара American Sublime Artforum, 2002, получено 30 октября 2008 г.» . Findarticles.com . Проверено 8 августа 2014 г.
  28. ^ Бомфорд, Дэвид, Джо Кирби, Джон Лейтон, Ашок Рой и Рэймонд Уайт (1990). Импрессионизм . Лондон: Национальная галерея. стр. 21–27. ISBN   0-300-05035-6 .
  29. ^ Дельвай, Бернар , Поэзия символистов: антология , введение. ISBN   2-221-50161-6
  30. ^ Рассел Т. Клемент. Четыре французских символиста . Greenwood Press , 1996. Страница 114.
  31. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Кристофер Грин, 2009, Кубизм, МоМА, Grove Art Online, Oxford University Press» . Мома.орг . Проверено 8 августа 2014 г.
  32. ^ Луи Воксель, Осенний салон , Жиль Блас, 17 октября 1905 года. Экраны 5 и 6. Галлика, Национальная библиотека Франции. Архивировано 21 октября 2020 года в Wayback Machine , ISSN   1149-9397
  33. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Чилвер, Ян (ред.). «Фовизм». Архивировано 9 ноября 2011 года в Wayback Machine , Оксфордский словарь искусств, Oxford University Press, 2004. 26 декабря 2007 года.
  34. ^ Смит, Роберта. « Анри Руссо: В воображаемых джунглях скрывается ужасная красота. Архивировано 12 июня 2022 года в Wayback Machine ». The New York Times , 14 июля 2006 г. Проверено 29 декабря 2007 г.
  35. ^ Элдерфилд, 43 года.
  36. ↑ Фовизм «Дикие звери» и его сходство, Джон Элдерфилд , Музей современного искусства, 1976, ISBN   0-87070-638-1
  37. ^ Пикассо и Брак, новаторы кубизма, Уильям Рубин , опубликовано Музеем современного искусства , Нью-Йорк, авторские права 1989 г., ISBN   0-87070-676-4 стр. 348.
  38. ^ «Ассоциация художников «Брюке»». Архивировано 11 мая 2012 года в Wayback Machine , Музей Брюке . Проверено 7 сентября 2007 г.
  39. ↑ Der Blaue Reiter, Глоссарий Тейт. Архивировано 2 августа 2011 г. на Wayback Machine, получено 10 августа 2009 г.
  40. ^ Эйджи и Роуз, 1979, с. 8.
  41. ^ «Статья New Yorker, доступ в Интернете 11 ноября 2008 г.» . Ньюйоркер.com. 6 августа 2007 г. Проверено 8 августа 2014 г.
  42. ^ Уэйн Крейвен, Американское искусство: история и культура, с. 464.
  43. ^ Jasonkaufman.com. Архивировано 17 октября 2008 г. на Wayback Machine , доступ онлайн 28 августа 2007 г.
  44. ^ «Национальная галерея искусств, данные получены 11 ноября 2008 г.» . Нга.gov . Проверено 8 августа 2014 г.
  45. ^ Спектор, Нэнси. « Вспаханное поле, 1923–1924. Архивировано 25 сентября 2008 года в Wayback Machine ». Гуггенхайм отображает подпись. Проверено 30 мая 2008 г.
  46. ^ «Из галереи Тейт Модерн» . Тейт.org.uk. ​Проверено 8 августа 2014 г.
  47. ^ Льюис, Хелена. Дада становится красным . 1990. Издательство Эдинбургского университета . История непростых отношений между сюрреалистами и коммунистами с 1920-х по 1950-е годы.
  48. ^ Брэндон, Лаура (2012). Искусство и война. Архивировано 22 ноября 2022 года в Wayback Machine . ИБ Таурис. ISBN   0857732811 .
  49. ^ Файнман, Миа, Самая известная фермерская пара в мире: Почему американская готика до сих пор очаровывает. Архивировано 7 сентября 2011 г. в Wayback Machine , Slate , 8 июня 2005 г.
  50. ^ Эррера, Хайден. «Фрида Кало». Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета
  51. ^ «Абстрактный экспрессионизм, Нью-Йорк, МоМА» . Архивировано из оригинала 18 июня 2018 года . Проверено 20 апреля 2018 г.
  52. ^ Клемент Гринберг, Критические эссе по искусству и культуре, («Живопись американского типа»), Beacon Press, 1961, стр.: 208–229, ISBN   978-0807066812
  53. ^ «Постживописная абстракция» . www.sharecom.ca . Проверено 8 апреля 2018 г.
  54. ^ NGA.gov.au. Архивировано 21 декабря 2016 г. в Wayback Machine , Национальная галерея Австралии.
  55. ^ Дэвид Пайпер, с. 635
  56. ^ Керр, Мелисса (2009). «Хронология», в: Майкл Р. Тейлор (редактор), Аршил Горки: Ретроспектива. Филадельфия, Пенсильвания: Художественный музей Филадельфии. ISBN   9780876332139
  57. ^ Барнс, Рэйчел (2003). Абстрактные экспрессионисты . Чикаго: Библиотека Хайнемана. ISBN   9781588106445
  58. ^ Шмид, Виланд (1996). Фрэнсис Бэкон: обязательства и конфликт . (Мюнхен) Престель. ISBN   3-7913-1664-8 , с. 17
  59. ^ Пеппиатт, Майкл, Анатомия загадки . Вествью Пресс. ISBN   0-8133-3520-5 (1996), с. 147
  60. ^ Смит (1996), с. 20
  61. ^ Пеппиатт (1996), с. 148
  62. ↑ Мир Кристины. Архивировано 17 сентября 2006 г. в Wayback Machine в MoMA. онлайн-коллекции
  63. ^ Глюк, Грейс (7 января 2005 г.). «Нью-Йорк Таймс, Грейс Глюк, Искусство в обзоре; Милтон Эйвери – Накатывающие волны » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 августа 2014 г.
  64. ^ Хилтон Крамер (13 мая 2002 г.). «Хилтон Крамер, наблюдатель из Нью-Йорка, Лето 57-го с Эйвери, Готлибом, Ротко » . Observer.com . Проверено 8 августа 2014 г.
  65. ^ Хендриксон 1988 , с. 31
  66. ^ Киммельман, Майкл (30 сентября 1997 г.). «Рой Лихтенштейн, поп-мастер, умер в 73 года» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 ноября 2007 г.
  67. ^ Темы в американском искусстве с 1945 года, «Поп-арт слова» , стр. 119–122, Лоуренс Аллоуэй , авторские права 1975 года, WW Norton and Company , Нью-Йорк ISBN   0-393-04401-7
  68. ^ Жан Дюбюффе : Art brut предпочитает культурному искусству [1949] (на английском языке) Art brut. Безумие и маргиналия , специальный выпуск журнала Art & Text , № 27, 1987, стр. 31–33)
  69. ^ Дуглас Кримп, Конец живописи , октябрь, Том. 16, весна 1981 г., стр. 69–86.
  70. ^ Дуглас Кримп, На руинах музея , Кембридж, Массачусетс, 1993.
  71. ^ Кэтрин Крафт, Аудитория художников: дадаизм, нео-дадаизм и появление абстрактного экспрессионизма , Чикагский университет, 2012 г.
  72. ^ Сьюзан Хэпгуд, Неодада: новое определение искусства, 1958–62 , Universe Books и Американская федерация искусств, 1994
  73. ↑ Терри Фентон, онлайн-эссе о Кеннете Ноланде и акриловой краске , Sharecom.ca. Архивировано 21 января 2021 г. на Wayback Machine , по состоянию на 30 апреля 2007 г.
  74. ^ Кертис, Кэти (22 января 1988 г.). «Уилширский центр» . Лос-Анджелес Таймс .
  75. ^ «SBMA: Выставки > текущие > Колорскоп: Абстрактная живопись 1960-1979» . Архивировано из оригинала 3 июля 2010 года . Проверено 2 июня 2010 г.
  76. ^ Олдрич, Ларри. Молодые лирические художники, Искусство в Америке, т.57, №6, ноябрь – декабрь 1969 г., стр. 104–113.
  77. ^ Лирическая абстракция, Каталог выставки, Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 1970.
  78. ^ Музей современного искусства Олдрича, Лирическая абстракция , выставка: с 5 апреля по 7 июня 1970 г.
  79. ^ Лирическая абстракция , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 25 мая - 6 июля 1971 г.
  80. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Movers and Shakers, Нью-Йорк , «Покидая C&M», Сара Дуглас, Art and Auction, март 2007 г., V.XXXNo7.
  81. ^ Мартин, Энн Рэй и Говард Юнкер. Новое искусство: это путь, выход, Newsweek, 29 июля 1968 г.: стр. 3, 55–63.
  82. ↑ Britannica.com. Архивировано 14 мая 2009 г. в Wayback Machine , «Минимализм».
  83. ^ Меньше значит больше: 12 правил чистого искусства Эда Рейнхардта. Архивировано 7 июля 2018 г. в Wayback Machine , Редакция ARTnews, 24 января 2015 г. (на основе статьи, прочитанной на 45-м ежегодном собрании Ассоциации искусств колледжей Детройтского института искусств). Ст, 26 января 1957 г.)
  84. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Неоэкспрессионизм, История искусства» . Архивировано из оригинала 30 апреля 2016 года . Проверено 20 апреля 2018 г.
  85. ^ «Интернет-глоссарий Тейт» . Тейт.org.uk. Архивировано из оригинала 2 августа 2011 года . Проверено 8 августа 2014 г.
  86. ^ «История искусства, художник Ансельм Кифер» . Архивировано из оригинала 16 апреля 2018 года . Проверено 20 апреля 2018 г.
  87. ^ «Файфер, Тейт» . Архивировано из оригинала 21 апреля 2018 года . Проверено 20 апреля 2018 г.
  88. ↑ Ян Эсманн, Ф. Скотт Хесс, Фигуративное искусство XXI века: возрождение искусства , BookBaby Print, 5 ноября 2016 г., ISBN   1483582590
  89. ^ Тимоти Хайман, Новый мир: фигуративная живопись двадцатого века , Темза и Гудзон, 2016, ISBN   0500239452
  90. ^ Рональд Полсон, Фигура и абстракция в современной живописи , издательство Rutgers University Press, 1990.
  91. ^ Десмонд, Кэтлин К. (2011). Идеи об искусстве . Джон Уайли и сыновья. п. 148. ИСБН  9781444396003 .
  92. ^ Бертенс, Ганс (1997). Международный постмодернизм: теория и литературная практика . Рутледж. п. 236. ИСБН  9027234450 .
  93. ^ «О современном искусстве, Музей Гетти» . Архивировано из оригинала 9 августа 2016 года . Проверено 25 февраля 2018 г. .
  94. ^ Данто, Артур Коулман (1998). После конца искусства: современное искусство и черта истории . Издательство Принстонского университета. п. 47. ИСБН  0-691-00299-1 . Цитируется профессором Дэвидом В. Клоуэни на его веб-сайте. [1] Архивировано 27 декабря 2009 г. в Wayback Machine.

Источники [ править ]

О последствиях печати Гутенберга

  • Элизабет Л. Эйзенштейн, Печатный станок как агент перемен , издательство Кембриджского университета , сентябрь 1980 г., мягкая обложка, 832 страницы, ISBN   0-521-29955-1
  • Более поздняя, ​​сокращенная версия: Элизабет Л. Эйзенштейн, Революция печати в Европе раннего Нового времени , издательство Кембриджского университета, 2-е издание, 12 сентября 2005 г., мягкая обложка, ISBN   0-521-60774-4
  • Маршалл Маклюэн , Галактика Гутенберга: создание типографского человека (1962), University of Toronto Press (1-е изд.); переиздан Routledge & Kegan Paul ISBN   0-7100-1818-5 .
  • Бриггс и Берк, Социальная история средств массовой информации: революция печати в контексте (2002)

Внешние ссылки [ править ]

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Western_painting&oldid=1227719254"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 8c942565d1b16118ccd0f19efc3046c4__1717752780
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/8c/c4/8c942565d1b16118ccd0f19efc3046c4.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Western painting - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)