✖


Jump to content

Винсент Ван Гог

Edit links
Страница полузащищенная
«Ван Гог» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Ван Гог (значения) и Винсент Ван Гог (значения) .
В этом голландском имени фамилия Ван Гог не , а Гог .

Винсент Ван Гог
Портрет головы и плеч мужчины лет тридцати с рыжей бородой, смотрящего влево.
Автопортрет , гр. 1887, Чикагский институт искусств.
Рожденный
Винсент Виллем Ван Гог

( 1853-03-30 ) 30 марта 1853 г.
Зюндерт , Нидерланды
Умер 29 июля 1890 г. ) ( 1890-07-29 ) ( 37 лет
Овер-сюр-Уаз , Франция
Причина смерти Огнестрельное ранение
Образование
Годы активности 1881–1890
Заметная работа
Движение Постимпрессионизм
Семья Теодор Ван Гог (брат) Виллемина Ван Гог (сестра)
Подпись

Винсент Виллем Ван Гог (англ. Голландский: [ˈvɪnsɛnt ˈʋɪləɱ‿vɑŋ‿ˈɣɔx] ⓘ ; [примечание 1] 30 марта 1853 — 29 июля 1890) — голландский художник -постимпрессионист , одна из самых известных и влиятельных фигур в истории западного искусства. Всего за десять лет он создал около 2100 произведений искусства, в том числе около 860 картин маслом , большинство из них — за последние два года его жизни. Его творчество включает пейзажи , натюрморты , портреты и автопортреты , большинство из которых характеризуются смелыми цветами и драматической манерой письма , что способствовало возникновению экспрессионизма в современном искусстве . Работы Ван Гога начали привлекать критическое внимание, прежде чем он умер от выстрела, нанесенного самому себе в возрасте 37 лет. [5] При жизни только одна картина Ван Гога — «Красный виноградник была продана ».

Ван Гог родился в семье представителей высшего среднего класса. В детстве он рисовал и был серьезным, тихим и задумчивым, но проявлял признаки психической нестабильности. В молодости он работал торговцем произведениями искусства, часто путешествовал, но после перевода в Лондон впал в депрессию. Он обратился к религии и провел время миссионером на юге Бельгии. Позже он погрузился в плохое здоровье и одиночество. Он остро знал модернистские тенденции в искусстве и, вернувшись к родителям, в 1881 году занялся живописью. Его младший брат Тео поддерживал его финансово, и они поддерживали длительную переписку .

Ранние работы Ван Гога состоят в основном из натюрмортов и изображений крестьянских рабочих . В 1886 году он переехал в Париж, где встретил представителей художественного авангарда , в том числе Эмиля Бернара и Поля Гогена , которые искали новые пути за пределами импрессионизма . Разочарованный в Париже и вдохновленный растущим духом творческих перемен и сотрудничества, Ван Гог в феврале 1888 года переехал в Арль на юге Франции, чтобы основать художественное убежище и коммуну. Оказавшись там, искусство Ван Гога изменилось. Его картины стали ярче, и он обратил свое внимание на мир природы, изображая местные оливковые рощи , пшеничные поля и подсолнухи . Ван Гог пригласил Гогена присоединиться к нему в Арле и с нетерпением ожидал приезда Гогена осенью 1888 года.

Ван Гог страдал от психотических эпизодов и бреда . Хотя он беспокоился о своей психической устойчивости, он часто пренебрегал своим физическим здоровьем, плохо питался и много пил. Его дружба с Гогеном закончилась после стычки с бритвой, когда он в ярости отрезал себе левое ухо. Ван Гог провел время в психиатрических больницах, в том числе некоторое время в Сен-Реми . После того, как он выписался и переехал в отель Auberge Ravoux в Овер-сюр-Уаз недалеко от Парижа, он попал под опеку -гомеопата врача Поля Гаше . Его депрессия сохранялась, и 27 июля 1890 года Ван Гог, как полагают, выстрелил себе в грудь из револьвера и скончался от полученных ранений два дня спустя.

Работы Ван Гога начали привлекать критическое художественное внимание в последний год его жизни. После его смерти искусство и история жизни Ван Гога захватили общественное воображение как символ непонятого гения, во многом благодаря усилиям его овдовевшей невестки Йоханны Ван Гог-Бонгер . [6] [7] Его смелое использование цвета, выразительные линии и густое нанесение краски вдохновили авангардные художественные группы, такие как фовисты и немецкие экспрессионисты, в начале 20 века. В последующие десятилетия работы Ван Гога получили широкий критический и коммерческий успех, и он стал непреходящим символом романтического идеала замученного художника . Сегодня работы Ван Гога входят в число самых дорогих картин в мире, когда-либо проданных . Его наследие чтит и прославляет Музей Ван Гога в Амстердаме, где хранится крупнейшая в мире коллекция его картин и рисунков.

Письма

Смотрите также: Письма Винсента Ван Гога.

Наиболее полным первоисточником о Ван Гоге является его переписка с младшим братом Тео . Их дружба на протяжении всей жизни и большая часть того, что известно о мыслях и теориях Винсента в искусстве, записаны в сотнях писем, которыми они обменялись с 1872 по 1890 год. [8] Тео Ван Гог был арт-дилером и оказывал своему брату финансовую и эмоциональную поддержку, а также доступ к влиятельным людям на сцене современного искусства. [9]

Тео хранил к себе все письма Винсента; [10] но Винсент сохранил лишь несколько полученных им писем. После того, как оба умерли, вдова Тео Джо Бонгер-Ван Гог организовала публикацию некоторых из их писем. Некоторые появились в 1906 и 1913 годах; большинство из них были опубликованы в 1914 году. [11] [12] Письма Винсента красноречивы и выразительны, их описывают как «интимные, как в дневнике». [9] и читать частями, как автобиографию. [9] Переводчик Арнольд Померанс писал, что их публикация добавляет «новое измерение к пониманию художественных достижений Ван Гога, понимание, которое не дает нам практически ни один другой художник». [13]

Фотография художника в виде гладко выбритого молодого человека. У него густые, неухоженные, волнистые волосы, высокий лоб и глубоко посаженные глаза с настороженным, настороженным выражением.
Фотография молодого человека, внешне похожего на своего брата, но аккуратного, ухоженного и спокойного.
Винсент Ван Гог (слева) в 1873 году, когда работал в галерее Goupil & Cie в Гааге ; [14] Его брат Тео (на фото справа, в 1878 году) на протяжении всей жизни был его сторонником и другом.

Существует более 600 писем от Винсента к Тео и около 40 от Тео к Винсенту. Есть 22 письма его сестре Виль , 58 писем художнику Антону ван Раппару , 22 письма Эмилю Бернару , а также отдельные письма Полю Синьяку , Полю Гогену и критику Альберту Орье . Некоторые проиллюстрированы эскизами . [9] Многие из них не датированы, но историкам искусства удалось расположить большинство из них в хронологическом порядке. Проблемы с транскрипцией и датировкой остаются, в основном с теми, которые были отправлены из Арля. Там Винсент написал около 200 писем на голландском, французском и английском языках. [15] В записи есть пробел, когда он жил в Париже, поскольку братья жили вместе и не имели необходимости переписываться. [16]

высокооплачиваемый современный художник Жюль Бретон В письмах Винсента часто упоминался . В письмах Тео 1875 года Винсент упоминает, что видел Бретона, обсуждает бретонские картины, которые он видел в Салоне , и обсуждает отправку одной из книг Бретона, но только при условии, что она будет возвращена. [17] [18] В письме Раппарду в марте 1884 года он обсуждает одно из стихотворений Бретона, вдохновившее его на создание одной из его картин. [19] В 1885 году он описывает знаменитое произведение Бретона «Песнь жаворонка» как «прекрасное». [20] В марте 1880 года, примерно в середине между этими письмами, Ван Гог отправился в 80-километровое пешее путешествие, чтобы встретиться с Бретоном в деревне Курьер; однако он был напуган успехом Бретона и/или высокой стеной вокруг его поместья. Он развернулся и вернулся, не заявив о своем присутствии. [21] [22] [23] Похоже, Бретон не знал ни о Ван Гоге, ни о его попытке визита. Между двумя художниками нет известных писем, и Ван Гог не входит в число современных художников, о которых Бретон писал в своей автобиографии 1891 года « Жизнь художника» .

Жизнь

Смотрите также: хронология Винсента Ван Гога

Ранние годы

Смотрите также: Семья Ван Гога в его искусстве.

Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Гроот-Зюндерте , в преимущественно католической провинции Северный Брабант в Нидерландах. [24] Он был старшим выжившим ребенком Теодора Ван Гога (1822–1885), служителя Голландской реформатской церкви , и его жены Анны Корнелии Карбентус (1819–1907). Ван Гогу дали имя его деда и мертворожденного брата ровно за год до его рождения. [примечание 2] Винсент было распространенным именем в семье Ван Гога. Это имя носил его дед, известный торговец произведениями искусства Винсент (1789–1874), выпускник богословия Лейденского университета в 1811 году. У Винсента было шесть сыновей, трое из которых стали торговцами произведениями искусства, и, возможно, их звали в честь двоюродного деда, скульптора (1729–1802). [26]

Мать Ван Гога происходила из зажиточной семьи в Гааге . [27] Его отец был младшим сыном министра. [28] Они встретились, когда младшая сестра Анны, Корнелия, вышла замуж за старшего брата Теодора Винсента (Цента). Родители Ван Гога поженились в мае 1851 года и переехали в Зюндерт. [29] Его брат Тео родился 1 мая 1857 года. Был еще один брат, Кор, и три сестры: Элизабет, Анна и Виллемина (известная как «Уил»). В дальнейшей жизни Ван Гог поддерживал связь только с Виллеминой и Тео. [30] Жалование Феодора как служителя было скромным, но Церковь снабжала семью также домом, служанкой, двумя поварами, садовником, каретой и лошадью; его мать Анна прививала детям обязанность отстаивать высокое социальное положение семьи. [31]

Ван Гог был серьезным и вдумчивым ребенком. [32] Его обучали дома мать и гувернантка, а в 1860 году его отправили в сельскую школу. В 1864 году его поместили в школу-интернат в Зевенбергене . [33] где он чувствовал себя брошенным и агитировал вернуться домой. Вместо этого в 1866 году родители отправили его в среднюю школу в Тилбурге , где он тоже был глубоко несчастен. [34] Его интерес к искусству начался в юном возрасте. Рисовать его в детстве поощряла мать. [35] и его ранние рисунки выразительны, [33] но не приближайтесь к интенсивности его более поздних работ. [36] Констант Корнелис Хейсманс , успешный художник в Париже, преподавал студентам в Тилбурге. Его философия заключалась в отказе от техники в пользу передачи впечатлений от вещей, особенно от природы или обычных предметов. Глубокое несчастье Ван Гога, похоже, затмило уроки, которые не имели большого эффекта. [37] В марте 1868 года он внезапно вернулся домой. Позже он писал, что его юность была «суровой, холодной и бесплодной». [38]

В июле 1869 года дядя Ван Гога Цент получил для него должность у арт-дилеров Goupil & Cie в Гааге. [39] После завершения обучения в 1873 году он был переведен в лондонский филиал Гупиля на Саутгемптон-стрит и поселился на Хакфорд-роуд, 87 , Стоквелл . [40] Это было счастливое время для Ван Гога; он преуспел в работе и в 20 лет зарабатывал больше, чем его отец. Жена Тео, Джо Ван Гог-Бонгер, позже отмечала, что это был лучший год в жизни Винсента. Он увлекся дочерью своей хозяйки, Эжени Лойе, но она отвергла его после того, как он признался в своих чувствах; она была тайно помолвлена ​​с бывшим жильцом. Он стал более изолированным и религиозно пылким. Его отец и дядя организовали перевод в Париж в 1875 году, где он возмутился такими вопросами, как степень, в которой арт-дилеры превратили искусство в товар, и год спустя его уволили. [41]

Фотография двухэтажного кирпичного дома слева, частично скрытого деревьями, с лужайкой перед домом и рядом деревьев справа.
Дом Ван Гога в Куэсмесе ; там он решил стать художником

В апреле 1876 года он вернулся в Англию, чтобы устроиться на неоплачиваемую работу учителем снабжения в небольшой школе-интернате в Рамсгейте . Когда владелец переехал в Айлворт в Мидлсексе, Ван Гог поехал с ним. [42] [43] Договоренность не увенчалась успехом; он ушел, чтобы стать помощником методистского священника. [44] Тем временем его родители переехали в Эттен ; [45] в 1876 году он вернулся домой на Рождество на шесть месяцев и устроился на работу в книжный магазин в Дордрехте . Он был недоволен своим положением и проводил время, рисуя или переводя отрывки из Библии на английский, французский и немецкий языки. [46] Он погрузился в христианство и становился все более набожным и монашествующим. [47] По словам его тогдашнего соседа по квартире Паулюса ван Гёрлица, Ван Гог ел умеренно, избегая мяса. [48]

Чтобы поддержать его религиозные убеждения и желание стать пастором, в 1877 году семья отправила его жить к дяде Йоханнесу Стрикеру , уважаемому богослову, в Амстердам. [49] Ван Гог готовился к в Амстердамский университет вступительным экзаменам по теологии ; [50] он провалил экзамен и покинул дом своего дяди в июле 1878 года. Он прошел, но также провалил трехмесячный курс в протестантской миссионерской школе в Лакене , недалеко от Брюсселя. [51]

В январе 1879 года он занял пост миссионера в Пти-Васме. [52] в рабочем угледобывающем районе Боринаж в Бельгии. Чтобы выразить поддержку своей обедневшей общине, он уступил свое комфортное жилье при пекарне бездомному и переселился в небольшую хижину, где спал на соломе. [53] Его скромные условия жизни не вызвали у него симпатии у церковных властей, которые уволили его за «подрыв достоинства священства». Затем он прошел 75 километров (47 миль) до Брюсселя. [54] ненадолго вернулся в Куэсмес в Боринаже, но поддался давлению родителей и заставил их вернуться домой в Эттен. Он оставался там примерно до марта 1880 года. [примечание 3] что вызвало беспокойство и разочарование у его родителей. Его отец был особенно расстроен и посоветовал отправить сына в сумасшедший дом в Гиле . [56] [57] [примечание 4]

Ван Гог вернулся в Куэсмес в августе 1880 года, где до октября жил у шахтера. [59] Его заинтересовали окружающие его люди и сцены, и он зафиксировал их в рисунках после предложения Тео серьезно заняться искусством. Позже в том же году он отправился в Брюссель, чтобы последовать рекомендации Тео учиться у голландского художника Виллема Рулофса , который убедил его – несмотря на его неприязнь к формальным художественным школам – поступить в Королевскую академию изящных искусств . Он зарегистрировался в Академии в ноябре 1880 года, где изучал анатомию и стандартные правила моделирования и перспективы . [60]

Эттен, Дренте и Гаага

Смотрите также: Ранние работы Винсента Ван Гога.
Молодая женщина, смотрящая влево, сидит с ребенком справа от нее.
Ки Вос-Стрикер с сыном Яном ок. 1879–80

Ван Гог вернулся в Эттен в апреле 1881 года, чтобы надолго остаться со своими родителями. [61] Он продолжал рисовать, часто используя в качестве предметов своих соседей. его недавно овдовевшая двоюродная сестра Корнелия «Ки» Вос-Стрикер, дочь старшей сестры его матери Виллемины и Йоханнеса Стрикеров В августе 1881 года в гости приехала . Он был в восторге и долго гулял с ней. Ки был на семь лет старше его и имел восьмилетнего сына. Ван Гог удивил всех, признавшись ей в любви и предложив выйти замуж. [62] Она отказалась со словами «Нет, нет, никогда» (« ноит, нин, ниммер »). [63] После того, как Ки вернулся в Амстердам, Ван Гог отправился в Гаагу, чтобы попытаться продать картины и встретиться со своим троюродным братом Антоном Мауве . Мауве был тем успешным художником, которым мечтал стать Ван Гог. [64] Мауве пригласил его вернуться через несколько месяцев и предложил провести свободное время за работой углем и пастелью ; Ван Гог вернулся в Эттен и последовал этому совету. [64]

В конце ноября 1881 года Ван Гог написал письмо Йоханнесу Стрикеру, которое он назвал Тео нападением. [65] Через несколько дней он уехал в Амстердам. [66] Ки не хотела с ним встречаться, а ее родители писали, что его «настойчивость отвратительна ». [67] В отчаянии он держал левую руку в пламени лампы со словами: «Позволь мне видеть ее до тех пор, пока я смогу держать руку в пламени». [67] [68] Он плохо помнил это событие, но позже предположил, что пламя затушил его дядя. Отец Ки ясно дал понять, что к ее отказу следует прислушаться и что они не поженятся, в основном из-за неспособности Ван Гога прокормить себя. [69]

Мауве взял Ван Гога в ученики и познакомил его с акварелью, над которой он работал в течение следующего месяца, прежде чем вернуться домой на Рождество. [70] Он поссорился с отцом, отказавшись посещать церковь, и уехал в Гаагу. [примечание 5] [71] В январе 1882 года Мауве познакомил его с живописью маслом и одолжил ему денег на открытие студии. [72] [73] Через месяц Ван Гог и Мауве поссорились, возможно, из-за целесообразности рисования по гипсовым слепкам . [74] Ван Гог мог позволить себе нанимать в качестве моделей только людей с улицы, что Мауве, похоже, не одобрял. [75] В июне Ван Гог перенес приступ гонореи и провел три недели в больнице. [76] Вскоре после этого он впервые написал картины маслом. [77] куплен на деньги, одолженные у Тео. Ему понравился этот материал, и он обильно размазывал краску, соскабливая с холста и работая кистью. Он написал, что был удивлен тем, насколько хороши результаты. [78]

Вид из окна на бледно-красные крыши. Птица летит в голубом небе; недалеко — поля, а справа — город и другие постройки. Вдалеке виднеются дымоходы.
Крыши, вид из ателье в Гааге , 1882, частное собрание

К марту 1882 года Мауве, похоже, охладел к Ван Гогу и перестал отвечать на его письма. [79] Он узнал о новых домашних отношениях Ван Гога с проституткой-алкоголичкой Класиной Марией «Сиен» Хорник (1850–1904) и ее маленькой дочерью. [80] Ван Гог встретил Сиен в конце января 1882 года, когда у нее была пятилетняя дочь и она была беременна. Ранее она родила двоих детей, которые умерли, но Ван Гог об этом не знал. [81] 2 июля она родила мальчика Виллема. [82] Когда отец Ван Гога узнал подробности их отношений, он оказал давление на сына, чтобы тот бросил Сиен и двоих ее детей. Винсент сначала бросил ему вызов, [83] и подумывал о переезде семьи из города, но в конце 1883 года он оставил Сиен и детей. [84]

Бедность, возможно, подтолкнула Сиена обратно к проституции; дом стал менее счастливым, и Ван Гог, возможно, почувствовал, что семейная жизнь несовместима с его художественным развитием. Сиен отдала дочь матери и младенца Виллема брату. [85] Виллем вспомнил, как посетил Роттердам , когда ему было около 12 лет, когда дядя пытался убедить Сиен жениться, чтобы узаконить ребенка. [86] Он считал, что Ван Гог был его отцом, но время его рождения делает это маловероятным. [87] Сиен утопилась в реке Шельда в 1904 году. [88]

В сентябре 1883 года Ван Гог переехал в Дренте на севере Нидерландов. В декабре, движимый одиночеством, он уехал жить к родителям, затем в Нюэнен , Северный Брабант. [88]

Начинающий художник

Нюэнен и Антверпен (1883–1886)

См. также: Исследования характера крестьян (серия Ван Гога) , Натюрморты Винсента Ван Гога (Нидерланды) и Список рисунков Винсента Ван Гога.

В Нюэнене Ван Гог сосредоточился на живописи и рисовании. Работая на улице и очень быстро, он выполнял эскизы и картины ткачей и их домиков . Ван Гог также завершил работу над «Садом пасторского дома в Нюэнене» , который был украден у « Зингера Ларена» в марте 2020 года. [89] [90] С августа 1884 года к его набегам присоединилась Марго Бегеманн, дочь соседа, которая была на десять лет старше его; она влюбилась, и он ответил ей взаимностью, хотя и с меньшим энтузиазмом. Они хотели пожениться, но ни одна из сторон их семей этого не одобрила. Марго обезумела и приняла передозировку стрихнина , но выжила после того, как Ван Гог срочно доставил ее в ближайшую больницу. [82] 26 марта 1885 года его отец умер от сердечного приступа. [91]

Ван Гог написал несколько групп натюрмортов в 1885 году. [92] За два года пребывания в Нюэнене он написал множество рисунков и акварелей, а также около 200 картин маслом. Его палитра состояла в основном из мрачных земных тонов, особенно темно-коричневых, и не имела никаких признаков ярких цветов, которые отличали его более поздние работы. [93]

В начале 1885 года к ней проявил интерес дилер из Парижа. [94] Тео спросил Винсента, есть ли у него картины, готовые к выставке. [95] В мае Ван Гог ответил своей первой крупной работой «Едоки картофеля » и серией « исследований крестьянских характеров », которые стали кульминацией нескольких лет работы. [96] Когда он пожаловался, что Тео не прилагает достаточных усилий для продажи своих картин в Париже, брат ответил, что они слишком мрачны и не соответствуют яркому стилю импрессионизма. [93] В августе его работы были впервые публично выставлены в витринах дилера Leurs в Гааге. Одна из его молодых крестьянских натурщиц забеременела в сентябре 1885 года; Ван Гога обвинили в том, что он навязывался ей, а деревенский священник запретил прихожанам позировать для него. [97]

В ноябре того же года он переехал в Антверпен и снял комнату над магазином красок на улице де Изображения ( Lange Beeldekensstraat ). [98] Он жил в бедности и плохо питался, предпочитая тратить деньги, присылаемые Тео, на материалы для рисования и модели. Хлеб, кофе и табак стали его основными продуктами питания. В феврале 1886 года он написал Тео, что с мая прошлого года он ел только шесть горячих обедов. Зубы стали шататься и болеть. [99] В Антверпене он занялся изучением теории цвета и проводил время в музеях, особенно изучая работы Питера Пауля Рубенса , и расширил свою палитру, включив в нее кармин , синий кобальт и изумрудно-зеленый . Ван Гог купил японские гравюры на дереве укиё-э в доках, а затем включил элементы их стиля в фон некоторых своих картин. [100] Он снова сильно пил, [101] и был госпитализирован в период с февраля по март 1886 г. [102] когда его, возможно, также лечили от сифилиса . [103] [примечание 6]

Ферма со стогами торфа , гр. 1883 г.
Группа из пяти человек сидит вокруг небольшого деревянного стола с большим блюдом с едой, а один человек наливает напитки из чайника в темной комнате с верхним фонарем.
Едоки картофеля , гр. 1885. Музей Ван Гога, Амстердам.

После выздоровления, несмотря на свою антипатию к академическому преподаванию, он сдал вступительные экзамены более высокого уровня в Академию изящных искусств в Антверпене и в январе 1886 года поступил на факультет живописи и рисунка. Он заболел и изнурен переутомлением, плохим питанием и чрезмерным курением. [106] Он начал посещать уроки рисования по гипсовым моделям в Антверпенской академии 18 января 1886 года. У него быстро возникли проблемы с Шарлем Верлатом , директором академии и учителем класса живописи, из-за его нетрадиционного стиля живописи. Ван Гог также поссорился с преподавателем рисовального класса Францем Винком . Ван Гог наконец начал посещать уроки рисования по старинным гипсовым моделям Эжена Сибердта . Вскоре Сибердт и Ван Гог вступили в конфликт, когда последний не выполнил требование Сибердта о том, чтобы рисунки выражали контур и концентрировались на линии. Когда Ван Гогу потребовалось нарисовать Венеру Милосскую во время урока рисования, он изобразил безногий обнаженный торс фламандской крестьянки. Сибердт расценил это как вызов его художественному руководству и так энергично исправлял рисунок Ван Гога карандашом, что разорвал бумагу. Тогда Ван Гог пришел в ярость и крикнул Сибердту: «Вы явно не знаете, что такое молодая женщина. Черт возьми! У женщины должны быть бедра, ягодицы, таз, в которых она сможет выносить ребенка!» По некоторым сведениям, это был последний раз, когда Ван Гог посещал занятия в академии и позже уехал в Париж. [107] 31 марта 1886 года, то есть примерно через месяц после противостояния с Сибердтом, преподаватели академии решили, что 17 студентов, включая Ван Гога, должны повторить год. Поэтому история о том, что Ван Гог был исключен из академии Сибердтом, необоснованна. [108]

Париж (1886–1888)

Смотрите также: «Японская серия» (Ван Гог) и «Натюрморты» Винсента Ван Гога (Париж).

Ван Гог переехал в Париж в марте 1886 года, где жил в квартире Тео на улице Лаваль на Монмартре и учился в Фернана Кормона студии . В июне братья сняли квартиру побольше на улице Лепик, 54 . [109] В Париже Винсент писал портреты друзей и знакомых , натюрморты , виды Мулен де ла Галетт , сцены на Монмартре , Аньере и на берегу Сены . В 1885 году в Антверпене он заинтересовался японскими гравюрами на дереве укиё-э и использовал их для украшения стен своей студии; находясь в Париже, он собрал их сотни. Он попробовал свои силы в японском стиле , нарисовав фигуру с репродукции на обложке журнала Paris Illustre , «Куртизанка или Ойран» (1887), по мотивам Кейсай Эйзена , которую затем графически увеличил на картине. [110]

Увидев портрет Адольфа Монтичелли в галерее Деларейбаретт, Ван Гог применил более яркую палитру и более смелую атаку, особенно в таких картинах, как « Морской пейзаж в Сент-Мари» (1888). [111] [112] Два года спустя Винсент и Тео оплатили публикацию книги о картинах Монтичелли, и Винсент купил несколько работ Монтичелли, чтобы пополнить свою коллекцию. [113]

От Тео Ван Гог узнал об Фернана Кормона ателье . [114] Он работал в студии в апреле и мае 1886 года. [115] где он посещал кружок австралийского художника Джона Рассела , написавшего его портрет в 1886 году. [116] Ван Гог также встретился с однокурсниками Эмилем Бернаром , Луи Анкетеном и Анри де Тулуз-Лотреком , которые нарисовали его портрет пастелью. Они встретились в Жюльена «Пера» Танги . покрасочной мастерской [115] (в то время это было единственное место, где Поля Сезанна выставлялись картины ). В 1886 году здесь были организованы две большие выставки, показавшие пуантилизм и неоимпрессионизм впервые и привлекшие внимание к Жоржу Сёра и Полю Синьяку. Тео хранил запас картин импрессионистов в своей галерее на бульваре Монмартр, но Ван Гог не спешил признавать новые достижения в искусстве. [117]

Между братьями возникли конфликты. В конце 1886 года Тео обнаружил, что жизнь с Винсентом «почти невыносима». [115] К началу 1887 года они снова были в мире, и Винсент переехал в Аньер , северо-западный пригород Парижа, где он познакомился с Синьяком. Он перенял элементы пуантилизма , техники, в которой на холст наносится множество маленьких цветных точек, которые, если смотреть на них издалека, создают оптическую смесь оттенков. Стиль подчеркивает способность дополнительных цветов , включая синий и оранжевый, создавать яркие контрасты. [95] [115]

В то время как в Аньере Ван Гог рисовал парки , рестораны и Сену , в том числе мосты через Сену в Аньере . В ноябре 1887 года Тео и Винсент подружились с Полем Гогеном, который только что прибыл в Париж. [118] Ближе к концу года Винсент организовал выставку вместе с Бернаром, Анкетеном и, возможно, Тулуз-Лотреком в ресторане Grand-Bouillon du Chalet, авеню де Клиши, 43, Монмартр. В своем отчете того времени Бернар писал, что выставка была впереди всего, что было в Париже. [119] Там Бернар и Анкетен продали свои первые картины, а Ван Гог обменялся работами с Гогеном. Дискуссии об искусстве, художниках и их социальном положении, начавшиеся во время этой выставки, продолжились и расширились, включив в нее таких посетителей, как Камиль Писсарро и его сын Люсьен , Синьяк и Сёра. В феврале 1888 года, чувствуя себя утомленным жизнью в Париже, Ван Гог уехал, написав за два года пребывания там более 200 картин. За несколько часов до отъезда он в сопровождении Тео нанес свой первый и единственный визит к Сёра в его мастерскую. [120]

Художественный прорыв

Арль (1888–89)

См. Также: Украшение Желтого дома , Мост Ланглуа в Арле и Сент-Мари (серия Ван Гога).
Большой дом под голубым небом
Желтый дом , гр. 1888. Музей Ван Гога, Амстердам.

Заболевший от пьянства и страдающий кашлем курильщика, в феврале 1888 года Ван Гог искал убежища в Арле . [15] Похоже, он задумал основать художественную колонию . Датский художник Кристиан Мурье-Петерсен был его спутником в течение двух месяцев, и поначалу Арль показался Ван Гогу экзотикой. В письме он описывал ее как чужую страну: «Зуавы , бордели, очаровательная маленькая Арлезианка, идущая на первое причастие, священник в стихаре, похожий на опасного носорога, люди, пьющие абсент , — все кажется я существа из другого мира». [121]

Время в Арле было одним из самых плодотворных периодов Ван Гога: он написал 200 картин и более 100 рисунков и акварелей. [122] Его вдохновляла местная сельская местность и свет; его работы этого периода богаты желтым, ультрамариновым и лиловым . В их число входят урожаи, пшеничные поля и общие сельские достопримечательности этого района, в том числе «Старая мельница» (1888 г.), одно из семи полотен, отправленных в Пон-Авен 4 октября 1888 г. в рамках обмена работами с Полем Гогеном, Эмилем Бернаром, Шарлем Лавалем и другие. [123]

В марте 1888 года Ван Гог создал пейзажи, используя «перспективную рамку» с сеткой, и три из этих работ были показаны на ежегодной выставке Société des Artistes Indépendants . В апреле его посетил американский художник Додж Макнайт , живший неподалеку, в Фонвьей . [124] [125]

1 мая 1888 года Ван Гог подписал договор аренды на четыре комнаты в Желтом доме . [126] Дом Ламартина на втором месте стоил 15 франков в месяц. Комнаты были без мебели, и в них уже несколько месяцев никто не жил. [127] Поскольку Желтый дом нужно было обставить, прежде чем он смог полностью переехать в него, Ван Гог 7 мая 1888 года переехал из отеля Carrel в Café de la Gare. [128] Он подружился с владельцами Желтого дома, Жозефом и Мари Жину , и смог использовать его как студию. [129] Ван Гог хотел создать галерею для демонстрации своих работ и начал серию картин, в которую в конечном итоге вошли «Стул Ван Гога» (1888 г.), «Спальня в Арле» (1888 г.), «Ночное кафе» (1888 г.), «Терраса кафе ночью » (сентябрь 1888 г.), «Звездная ночь». «Над Роной» (1888 г.) и «Натюрморт: Ваза с двенадцатью подсолнухами» (1888 г.), все они предназначались для украшения Желтого дома . [130]

Ван Гог писал, что в «Ночном кафе» он пытался «выразить идею о том, что кафе — это место, где можно погубить себя, сойти с ума или совершить преступление». [131] Когда он посетил Сент-Мари-де-ла-Мер в июне, он давал уроки младшему лейтенанту зуава Полю-Эжену Милье. [132] – и рисовал лодки на море и в деревне . [133] Макнайт познакомил Ван Гога с Эженом Бохом , бельгийским художником, который иногда останавливался в Фонвьей, и в июле они обменялись визитами. [132]

Визит Гогена (1888)

Смотрите также: Подсолнухи (серия Ван Гога)
Сидящий рыжебородый мужчина в коричневом пальто, лицом влево, с кистью в правой руке рисует большие подсолнухи.
Поль Гоген , Художник подсолнухов : Портрет Винсента Ван Гога , 1888. Музей Ван Гога, Амстердам

Когда Гоген согласился посетить Арль в 1888 году, Ван Гог надеялся на дружбу и реализацию своей идеи коллектива художников. Ван Гог подготовился к приезду Гогена, написав четыре версии « Подсолнухов» . за одну неделю [134] «В надежде жить в нашей собственной студии с Гогеном, — писал он в письме Тео, — я хотел бы сделать декор для студии. Ничего, кроме больших подсолнухов ». [135]

Когда Бох посетил снова, Ван Гог написал его портрет, а также этюд «Поэт на фоне звездного неба». [136] [примечание 7]

Готовясь к визиту Гогена, Ван Гог купил две кровати по совету начальника почты станции Жозефа Рулена , портрет которого он написал. 17 сентября он провел свою первую ночь в все еще скудно обставленном Желтом доме. [138] Когда Гоген согласился работать и жить с ним в Арле, Ван Гог начал работать над украшением Желтого дома , вероятно, самым амбициозным проектом, который он когда-либо предпринимал. [139] Он завершил две картины на стульях: «Стул Ван Гога» и «Стул Гогена». [140]

После долгих просьб Ван Гога Гоген прибыл в Арль 23 октября, и в ноябре они вместе рисовали. Гоген изобразил Ван Гога в своем «Художнике подсолнухов» ; Ван Гог писал картины по памяти, следуя предложению Гогена. Среди этих «творческих» картин — « Воспоминание о саду в Эттене » . [141] [примечание 8] Их первое совместное предприятие на открытом воздухе было в Алискампе , когда они производили подвески Les Alyscamps . [142] Единственной картиной, которую Гоген завершил во время своего визита, был портрет Ван Гога. [143]

Ван Гог и Гоген посетили Монпелье в декабре 1888 года, где увидели работы Курбе и Делакруа в Музее Фабра . [144] Их отношения начали ухудшаться; Ван Гог восхищался Гогеном и хотел, чтобы с ним обращались как с равным, но Гоген был высокомерным и властным, что расстраивало Ван Гога. Они часто ссорились; Ван Гог все больше опасался, что Гоген бросит его, и ситуация, которую Ван Гог назвал «чрезмерной напряженностью», быстро приближалась к кризисной точке. [145]

Больница в Арле (декабрь 1888 г.)

См. Также: Больница в Арле.
фотография фрагмента газетной статьи XIX века о членовредительстве
Сообщение местной газеты от 30 декабря 1888 года, в котором записано членовредительство Ван Гога. [146]
Портрет Феликса Рея , январь 1889 года, Пушкинский музей ; записка, написанная доктором Рей для писателя Ирвинга Стоуна с зарисовками повреждения уха Ван Гога

Точная последовательность действий, приведшая к увечью уха Ван Гога, неизвестна. Пятнадцать лет спустя Гоген сказал, что той ночью последовало несколько случаев физического угрожающего поведения. [147] Их отношения были сложными, и Тео, возможно, был должен деньги Гогену, который подозревал, что братья эксплуатируют его в финансовом отношении. [148] Похоже, Винсент понял, что Гоген собирается уйти. [148] В последующие дни прошел сильный дождь, в результате чего двоих мужчин заперли в Желтом доме. [149] Гоген вспоминал, что Ван Гог последовал за ним после того, как он ушел на прогулку, и «кинулся ко мне с опасной бритвой в руке». [149] Эта версия не подтверждена; [150] В ту ночь Гоген почти наверняка отсутствовал в Желтом доме, скорее всего, остановившись в отеле. [149]

После ссоры вечером 23 декабря 1888 г. [151] Ван Гог вернулся в свою комнату, где, по-видимому, услышал голоса , и полностью или частично отрезал себе левое ухо бритвой. [примечание 9] вызывая сильное кровотечение. [152] Он перевязал рану, обернул ухо бумагой и доставил посылку женщине в борделе, который часто посещали Ван Гог и Гоген. [152] На следующее утро Ван Гог был найден без сознания полицейским и доставлен в больницу. [155] [156] где его лечил Феликс Рей, молодой врач, все еще обучающийся. Ухо было доставлено в больницу, но Рей не стала пришивать его обратно, так как прошло слишком много времени. [149] Исследователь Ван Гога и историк искусства Бернадетт Мерфи раскрыла истинную личность женщины по имени Габриэль Берлатье. [157] который умер в Арле в возрасте 80 лет в 1952 году и чьи потомки все еще жили (по состоянию на 2020 год) недалеко от Арля. Габриэль, известная в юности как «Габи», была 17-летней уборщицей в борделе и других местных заведениях в то время, когда Ван Гог подарил ей свое ухо. [151] [158] [159]

Ван Гог не помнил об этом событии, что позволяет предположить, что он, возможно, перенес острое психическое расстройство. [160] Больничный диагноз: «острая мания с генерализованным бредом». [161] и через несколько дней местная полиция распорядилась поместить его в больницу. [162] [163] Гоген немедленно уведомил Тео, который 24 декабря сделал предложение жениться на своего старого друга Андриса Бонгера Йоханне. сестре [164] Вечером того же дня Тео помчался на вокзал, чтобы сесть на ночной поезд до Арля. Он прибыл на Рождество и утешил Винсента, который, казалось, находился в полусознательном состоянии. В тот же вечер он покинул Арль и отправился обратно в Париж. [165]

В первые дни лечения Ван Гог неоднократно и безуспешно просил Гогена, который просил полицейского, присутствовавшего при этом деле, «будь достаточно любезен, месье, разбудить этого человека с большой осторожностью, и если он попросит меня, скажи ему, что я уехал в Париж; мой вид мог бы оказаться для него роковым». [166] Гоген бежал из Арля, чтобы никогда больше не увидеть Ван Гога. Они продолжали переписываться, и в 1890 году Гоген предложил им открыть студию в Антверпене. Между тем, среди других посетителей больницы были Мари Жину и Рулен. [167]

Несмотря на пессимистический диагноз, Ван Гог выздоровел и вернулся в Желтый дом 7 января 1889 года. [168] Следующий месяц он провел между больницей и домом, страдая от галлюцинаций и бреда отравления. [169] В марте полиция закрыла его дом после петиции 30 горожан (включая семью Жину), которые назвали его le fou roux «рыжеволосым сумасшедшим»; [162] Ван Гог вернулся в больницу. Поль Синьяк посетил его дважды в марте; [170] В апреле Ван Гог переехал в комнаты, принадлежавшие доктору Рею, после того как наводнение повредило картины в его собственном доме. [171] Два месяца спустя он покинул Арль и добровольно поступил в приют в Сен-Реми-де-Прованс . Примерно в это же время он писал: «Иногда настроения неописуемой тоски, иногда моменты, когда завеса времени и фатальность обстоятельств, казалось, на мгновение разрывалась». [172]

Ван Гог подарил свой портрет доктора Феликса доктору Рею Рея 1889 года. Врачу картина не понравилась, и он использовал ее для ремонта курятника, а затем отдал. [173] В 2016 году портрет находился в ГМИИ им. Пушкина , его стоимость оценивалась более чем в 50 миллионов долларов. [174]

  • Портрет Винсента Ван Гога справа; он курит трубку, в зимней шапке. Ухо у него завязано, бороды нет.
    Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой , 1889, частное собрание.
  • Сад во дворе большого здания с деревом и фонтаном.
    Двор больницы в Арле , 1889, Коллекция Оскара Рейнхарта « Ам Рёмерхольц », Винтертур , Швейцария
  • Портрет Винсента Ван Гога справа; на нем зимняя шапка, ухо завязано, бороды нет.
    Автопортрет с перевязанным ухом , 1889, Институт искусств Курто , Лондон.
  • Большая комната большого здания с больничными койками и несколькими людьми, собравшимися вокруг дровяной печи; монахини и другие находятся на заднем плане.
    Палата в больнице в Арле , 1889, Коллекция Оскара Рейнхарта «Am Römerholz», Винтертур, Швейцария.

Сен-Реми (май 1889 г. - май 1890 г.)

Основная статья: Приют Сен-Поля, Сен-Реми (серия Ван Гога)
Пейзаж, в котором звездное ночное небо занимает две трети картины. На левом переднем плане снизу вверх простирается темный остроконечный кипарис. Слева у подножия горного хребта скопились деревенские дома и церковь с высоким шпилем. Небо темно-синее. Вверху справа — желтый полумесяц, окруженный ореолом света. Здесь много ярких звезд, больших и маленьких, каждая из которых окружена вращающимися ореолами. В центре неба Млечный Путь представлен как двойной закрученный вихрь.
Звездная ночь , июнь 1889 года. Музей современного искусства , Нью-Йорк.

Ван Гог вошел в приют Сен-Поль-де-Мозоль 8 мая 1889 года в сопровождении своего опекуна Фредерика Саллеса, протестантского священнослужителя. Сен-Поль был бывшим монастырем в Сен-Реми, расположенном менее чем в 30 километрах (19 миль) от Арля, и им управлял бывший военно-морской врач Теофиль Пейрон . У Ван Гога было две камеры с решетками на окнах, одну из которых он использовал как студию. [175] Клиника и ее сад стали главными сюжетами его картин. Он провел несколько исследований интерьеров больницы, таких как Вестибюль приюта и Сен-Реми (сентябрь 1889 г.) , а также ее садов, таких как Сирень (май 1889 г.). Некоторые из его работ этого времени характеризуются завитками, например, «Звездная ночь» . Ему разрешались короткие прогулки под присмотром, во время которых он рисовал кипарисы и оливковые деревья, в том числе «Долину с пахарем, увиденным сверху» , «Оливковые деревья на фоне Альпилей» (1889 г. ) , «Кипарисы» (1889 г.) , «Кукурузное поле с кипарисами» (1889 г.), «Проселочную дорогу в Провансе» автора Ночь (1890). В сентябре 1889 года он выпустил еще две версии « Спальни в Арле» и «Садовника» . [176]

Ограниченный доступ к жизни за пределами клиники привел к нехватке предметов. Вместо этого Ван Гог работал над интерпретациями картин других художников , таких как Милле и «Сеятель» « Полуденный отдых» , а также вариациями своих более ранних работ. Ван Гог был поклонником реализма Жюля Бретона , Гюстава Курбе и Милле. [177] музыкантом и он сравнил свои копии с интерпретацией Бетховена . [178]

Его «Круг заключенных» (по мотивам Гюстава Доре) (1890) был написан по гравюре Гюстава Доре (1832–1883). Тральбо предполагает, что лицо заключенного в центре картины, смотрящее в сторону зрителя, — это сам Ван Гог; [179] Ян Хульскер не учитывает это. [180]

В период с февраля по апрель 1890 года у Ван Гога случился тяжелый рецидив. Подавленный и неспособный заставить себя писать, он все еще мог немного рисовать в это время. [181] а позже он написал Тео, что сделал несколько небольших полотен «по памяти… воспоминаниям о Севере ». [182] Среди них были «Две крестьянки, копающие на заснеженном поле на закате» . Хюльскер считает, что эта небольшая группа картин легла в основу многих рисунков и учебных листов, изображающих пейзажи и фигуры, над которыми Ван Гог работал в это время. Он отмечает, что этот короткий период был единственным разом, когда болезнь Ван Гога оказала существенное влияние на его творчество. [183] Ван Гог попросил мать и брата прислать ему рисунки и черновые работы, которые он сделал в начале 1880-х годов, чтобы он мог работать над новыми картинами по своим старым наброскам. [184] К этому периоду относится « Скорбящий старик» («У ворот вечности») , цветное исследование, которое Халскер описывает как «еще одно безошибочное воспоминание о давно минувших временах». [185] [186] Его поздние картины показывают художника на пике своих способностей, по словам искусствоведа Роберта Хьюза , «жаждущего лаконичности и изящества». [121]

После рождения племянника Ван Гог писал: «Я сразу начал делать для него картину, чтобы повесить в их спальне ветви белого миндаля, цветущие на фоне голубого неба». [187]

1890 г. Выставки и признание.

См. Также выставку Винсента Ван Гога в Les XX, 1890 г.

Альбер Орье похвалил его работу в Mercure de France в январе 1890 года и назвал его «гением». [188] В феврале Ван Гог нарисовал пять версий «Арлезианки» («Мадам Жину») на основе эскиза углем, который Гоген создал, когда она позировала обоим художникам в ноябре 1888 года. [189] [примечание 10] Также в феврале Ван Гог был приглашен Les XX , обществом художников -авангардистов в Брюсселе, для участия в их ежегодной выставке . На ужине в честь открытия Les XX участник Анри де Гру оскорбил творчество Ван Гога. Тулуз-Лотрек потребовал удовлетворения, а Синьяк заявил, что продолжит бороться за честь Ван Гога, если Лотрек сдастся. Де Гру извинился за оскорбление и покинул группу. [ нужна ссылка ]

С 20 марта по 27 апреля 1890 года Ван Гог был включен в шестую выставку Общества независимых художников в Павильоне де ла Виль де Пари на Елисейских полях. Ван Гог выставил десять картин. [190] Пока выставка демонстрировалась в парижском галерее Artistes Indépendants, Клод Моне сказал, что работы Ван Гога были лучшими на выставке. [191]

Овер-сюр-Уаз (май – июль 1890 г.)

См. Также: Дома в Овере , холсты Овера размером 30 , а также Двойные квадраты и квадраты.
Les Vessenots à Auvers , 1890. Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид, картина за несколько недель до смерти художника.

В мае 1890 года Ван Гог покинул клинику в Сен-Реми, чтобы переехать поближе к доктору Полю Гаше в парижском пригороде Овер-сюр-Уаз и к Тео. Гаше был художником-любителем и лечил нескольких других художников – Камиль Писсарро его рекомендовал . Первым впечатлением Ван Гога было то, что Гаше был «более больным, чем я, как мне казалось, или, скажем так, настолько же». [192]

Художник Шарль Добиньи переехал в Овер в 1861 году и, в свою очередь, привлек туда других художников, в том числе Камиля Коро и Оноре Домье . В июле 1890 года Ван Гог завершил две картины « Сад Добиньи» , одна из которых, вероятно, является его последней работой. [193]

Церковь в Овере , 1890 год. Музей Орсе, Париж.

В последние недели своего пребывания в Сен-Реми его мысли вернулись к « воспоминаниям о Севере ». [182] и некоторые из примерно 70 картин маслом, написанных за столько же дней в Овер-сюр-Уаз, напоминают северные сцены. [194] В июне 1890 года он написал несколько портретов своего врача, в том числе «Портрет доктора Гаше» и свой единственный офорт . В каждом акцент делается на меланхоличный нрав Гаше. [195] Есть и другие картины, которые, вероятно, не закончены, в том числе «Коттеджи с соломенной крышей у холма» . [193]

В июле Ван Гог писал, что он увлекся «огромной равниной на фоне холмов, бескрайней, как море, нежно-желтого цвета». [196] Впервые он был очарован полями в мае, когда пшеница была молодой и зеленой. В июле он описал Тео «обширные пшеничные поля под неспокойным небом». [197]

Он писал, что они представляют его «печаль и крайнее одиночество» и что «холсты расскажут вам то, что я не могу сказать словами, а именно, насколько здоровой и бодрящей я нахожу сельскую местность». [198] «Уитфилд с Воронами» , хотя и не последняя его работа маслом, датирована июлем 1890 года, и Халскер считает, что она связана с «меланхолией и крайним одиночеством». [199] Халскер идентифицирует семь картин маслом из Овера, написанных после завершения « Пшеничного поля с воронами» . [200] Хюльскер также выразил обеспокоенность по поводу количества картин, приписываемых Ван Гогу того периода. [201]

Смерть

Основные статьи: Смерть Винсента Ван Гога , Оберж Раву и здоровье Винсента Ван Гога
Фотография газетного объявления XIX века о чьей-то смерти.
Статья о смерти Ван Гога в журнале L'Echo Pontoisien , 7 августа 1890 г.

27 июля 1890 года в возрасте 37 лет Ван Гог выстрелил себе в грудь из револьвера . [202] Стрельба могла произойти на пшеничном поле, где он рисовал, или в местном сарае. [203] Пуля отклонилась ребром и прошла через грудь, не причинив видимых повреждений внутренним органам, возможно, остановившись позвоночником. Он смог вернуться в отель Auberge Ravoux , где его осматривали два врача. Один из них, доктор Гаше, в 1870 году служил военным хирургом и имел обширные знания в области огнестрельного оружия. Возможно, ночью к Винсенту присматривали сын доктора Гаше Поль Луи Гаше и трактирщик Артур Раву. На следующее утро Тео бросился к брату и нашел его в хорошем настроении. Но через несколько часов здоровье Винсента начало ухудшаться из-за инфекции, возникшей в результате раны. Он умер рано утром 29 июля. По словам Тео, последними словами Винсента были: «Печаль будет длиться вечно». [204] [205] [206] [207]

Две могилы и два надгробия рядом; направляясь за грядку из зеленых листьев, неся останки Винсента и Тео Ван Гога, лежащие на кладбище Овер-сюр-Уаз. На камне слева надпись: Ici Repose Винсент Ван Гог (1853–1890), а на камне справа написано: Ici Repose Теодор Ван Гог (1857–1891).
Могилы Винсента и Тео на Овер-сюр-Уаз кладбище

Ван Гог был похоронен 30 июля на муниципальном кладбище Овер-сюр-Уаз. На похоронах присутствовали Тео Ван Гог, Андрис Бонгер , Шарль Лаваль , Люсьен Писсарро , Эмиль Бернар, Жюльен Танги и Поль Гаше, а также двадцать членов семьи, друзья и местные жители. Тео страдал от сифилиса , и после смерти брата его здоровье начало ухудшаться. Слабый и неспособный смириться с отсутствием Винсента, он умер 25 января 1891 года в Ден Долдере и был похоронен в Утрехте. [208] В 1914 году Йоханна Ван Гог-Бонгер тело Тео приказала эксгумировать и перевезти его из Утрехта, чтобы перезахоронить рядом с телом Винсента в Овер-сюр-Уаз. [209]

Было множество споров о природе болезни Ван Гога и ее влиянии на его творчество, множество ретроспективных диагнозов было предложено . Все согласны с тем, что у Ван Гога было эпизодическое заболевание с периодами нормального функционирования. [210] Перри был первым, кто предположил биполярное расстройство в 1947 году. [211] и это было поддержано психиатрами Хемфиллом и Блумером. [212] [213] Биохимик Уилфред Арнольд возразил, что симптомы больше соответствуют острой интермиттирующей порфирии , отметив, что популярная связь между биполярным расстройством и творческими способностями может быть ложной. [210] височная эпилепсия с приступами депрессии. Также предполагалась [213] Каким бы ни был диагноз, его состояние, вероятно, ухудшилось из-за недоедания, переутомления, бессонницы и алкоголя. [213]

Стиль и работы

Художественное развитие

Вид на темную звездную ночь с яркими звездами, сияющими над рекой Рона. За рекой далекие здания с яркими огнями отражаются в темных водах Роны.
Звездная ночь над Роной , 1888. Музей Орсе , Париж.

Ван Гог рисовал и рисовал акварелью, когда учился в школе, но сохранилось лишь несколько экземпляров, а авторство некоторых из них оспаривается. [214] Когда он занялся искусством, будучи взрослым, он начал с элементарного уровня. В начале 1882 года его дядя Корнелис Маринус, владелец известной галереи современного искусства в Амстердаме, попросил рисунки из Гааги. Работы Ван Гога не оправдали ожиданий. Маринус предложил второй заказ, подробно уточнив предмет, но снова был разочарован результатом. Ван Гог выстоял; он экспериментировал с освещением в своей студии, используя регулируемые жалюзи и различные материалы для рисования. Более года он работал над отдельными фигурами – тщательно продуманными черно-белыми этюдами. [примечание 11] что в то время вызвало у него только критику. Позже они были признаны ранними шедеврами. [216]

В августе 1882 года Тео дал Винсенту деньги на покупку материалов для работы на пленэре . Винсент писал, что теперь он может «продолжать рисовать с новой энергией». [217] С начала 1883 года работал над многофигурными композициями. Некоторые из них он сфотографировал, но когда брат заметил, что им не хватает живости и свежести, он уничтожил их и занялся масляной живописью. Ван Гог обратился к известным Гаагской школы, художникам таким как Вейсенбрух и Бломмерс , и получил технические советы от них, а также от таких художников, как Де Бок и Ван дер Виле , оба из второго поколения Гаагской школы. [218] Он переехал в Нюэнен после непродолжительного пребывания в Дренте и начал работу над несколькими большими картинами, но уничтожил большинство из них. «Пожиратели картофеля» и его сопутствующие части — единственные, кто выжил. [218] После посещения Рейксмузеума Ван Гог написал о своем восхищении быстрой и экономичной манерой письма голландских мастеров , особенно Рембрандта и Франса Хальса . [219] [примечание 12] Он осознавал, что многие из его ошибок были вызваны недостатком опыта и технических знаний. [218] поэтому в ноябре 1885 года он отправился в Антверпен, а затем в Париж, чтобы учиться и развивать свои навыки. [220]

Квадратная картина с изображением зеленых извилистых оливковых деревьев; с холмистыми голубыми холмами на заднем плане и белыми облаками в голубом небе над головой.
Оливковые деревья на фоне Альпий , 1889. Музей современного искусства , Нью-Йорк.

Тео раскритиковал The Potato Eaters за темную палитру, которую он считал неподходящей для современного стиля. [221] Во время пребывания Ван Гога в Париже между 1886 и 1887 годами он пытался освоить новую, более светлую палитру. Его «Портрет отца Танги» (1887) показывает его успех в использовании более яркой палитры и является свидетельством развития личного стиля. [222] Трактат Шарля Блана о цвете очень заинтересовал его и побудил его работать с дополнительными цветами. Ван Гог пришел к выводу, что эффект цвета выходит за рамки описательного; он сказал, что «цвет выражает что-то сам по себе». [223] [224] По словам Хьюза, Ван Гог воспринимал цвет как имеющий «психологический и моральный вес», примером чего являются яркие красные и зеленые цвета «Ночного кафе» , работы, которую он хотел «выразить ужасные страсти человечества». [225] Желтый значил для него больше всего, потому что символизировал эмоциональную правду. Он использовал желтый цвет как символ солнечного света, жизни и Бога. [226]

Ван Гог стремился быть художником сельской жизни и природы; [227] во время своего первого лета в Арле он использовал свою новую палитру, чтобы рисовать пейзажи и традиционную сельскую жизнь. [228] Его вера в то, что за природой существует сила, побудила его попытаться передать ощущение этой силы или сущности природы в своем искусстве, иногда с помощью символов. [229] Его интерпретации сеятеля, сначала скопированные с Жана-Франсуа Милле , отражают влияние Томаса Карлейля и мыслей Фридриха Ницше о героизме физического труда, [230] а также религиозные воззрения Ван Гога: сеятель как Христос, сеющий жизнь под жарким солнцем. [231] Это были темы и мотивы, к которым он часто возвращался, чтобы переработать и развить. [232] Его картины с цветами наполнены символизмом, но вместо того, чтобы использовать традиционную христианскую иконографию , он создал свою собственную, где жизнь проживается под солнцем, а работа является аллегорией жизни. [233] В Арле, обретя уверенность после рисования весенних цветов и научившись ловить яркий солнечный свет, он был готов написать «Сеятеля» . [223]

Квадратная картина, на которой крупным планом изображены две женщины: одна держит зонтик, а другая держит цветы. Позади них стоит молодая женщина, собирающая цветы на большой клумбе из полевых цветов. Кажется, они идут через сад по извилистой тропинке на берегу реки.
Память о саду в Эттене , 1888. Эрмитаж , Санкт-Петербург.

Ван Гог оставался внутри того, что он называл «личиной реальности». [234] и критически относился к чрезмерно стилизованным произведениям. [235] Впоследствии он писал, что абстракция « Звездной ночи» зашла слишком далеко, а реальность «слишком далеко отошла на задний план». [235] Хьюз описывает это как момент крайнего визионерского экстаза: звезды находятся в великом вихре, напоминающем , Хокусая Большую волну движение на небе вверху отражается движением кипариса на земле внизу, и видение художника «переводится в густую, выразительную плазму краски». [236]

Между 1885 годом и своей смертью в 1890 году Ван Гог, похоже, создавал свое творчество . [237] коллекция, которая отражала его личное видение и могла иметь коммерческий успех. На него повлияло определение стиля Блана, согласно которому настоящая картина требует оптимального использования цвета, перспективы и мазков. Ван Гог применял слово «целенаправленный» к картинам, которые, как он думал, он освоил, в отличие от тех, которые он считал этюдами. [238] Он написал множество серий этюдов; [234] большинство из них представляли собой натюрморты, многие из которых были выполнены в виде цветовых экспериментов или в качестве подарков друзьям. [239] Работа в Арле внесла значительный вклад в его творчество : наиболее важными произведениями того времени он считал «Сеятеля» , «Ночное кафе» , «Воспоминание о саду в Эттене» и «Звездную ночь» . Эти картины с широкими мазками, изобретательными перспективами, цветами, контурами и рисунками представляют стиль, который он искал. [235]

Основная серия

Основная статья: Список работ Винсента Ван Гога
Хорошо одетая женщина сидит лицом вправо (слева от зрителя). На коленях у нее две книги, она одета в темную одежду, резко контрастирующую с желтым фоном.
Арлезианка: мадам Жину с книгами , ноябрь 1888 года. Метрополитен-музей , Нью-Йорк.

Стилистическое развитие Ван Гога обычно связано с периодами, когда он жил в разных местах Европы. Он был склонен погружаться в местную культуру и условия освещения, хотя во всем сохранял весьма индивидуальный визуальный взгляд. Его развитие как художника было медленным, и он осознавал свои живописные ограничения. Ван Гог часто переезжал домой, возможно, для того, чтобы познакомиться с новыми визуальными стимулами и посредством этого развить свои технические навыки. [240] Историк искусства Мелисса Маккуиллан считает, что эти движения также отражают более поздние стилистические изменения и что Ван Гог использовал эти движения, чтобы избежать конфликта, а также в качестве механизма преодоления трудностей, когда художник-идеалист столкнулся с реалиями своей тогдашней текущей ситуации. [241]

Портреты

Смотрите также: Портреты Винсента Ван Гога , Картины детей (серия Ван Гога) и Семья Ван Гога в его искусстве.

Ван Гог сказал, что портретная живопись была его самым большим интересом. «Что меня больше всего увлекает, гораздо больше, чем все остальное в моей профессии, - писал он в 1890 году, - это портрет, современный портрет». [242] Это «единственное, что в живописи меня глубоко трогает и дает ощущение бесконечности». [239] [243] Он написал своей сестре, что хочет рисовать портреты, которые останутся навсегда, и что он будет использовать цвет, чтобы передать их эмоции и характеры, а не стремиться к фотографическому реализму. [244] На его портретах по большей части отсутствуют самые близкие к Ван Гогу люди; он редко рисовал Тео, Ван Раппарда или Бернарда. Портреты его матери были сделаны по фотографиям. [245]

Ван Гог неоднократно рисовал почтмейстера Арля Жозефа Рулена и его семью. В пяти версиях Колыбельной « » Ван Гог изобразил Огюстину Рулен, спокойно держащую веревку, качающую невидимую колыбель ее маленькой дочери. Ван Гог планировал, что это будет центральное изображение триптиха, окруженное картинами с подсолнухами. [246]

Автопортреты

Основная статья: Портреты Винсента Ван Гога § Автопортреты
Портрет Винсента Ван Гога слева, с чрезвычайно напряженным, пристальным взглядом и рыжей бородой.
Автопортрет , сентябрь 1889 года. Музей Орсе .

В период с 1885 по 1889 год Ван Гог создал более 43 автопортретов. [247] [примечание 13] Обычно они выполнялись сериями, например, написанными в Париже в середине 1887 года, и продолжались незадолго до его смерти. [248] Обычно портреты представляли собой этюды, созданные в периоды, когда он не хотел общаться с другими или когда ему не хватало моделей, и он рисовал сам. [239] [249]

Автопортреты Ван Гога отражают высокую степень самоанализа. [250] Часто они предназначались для обозначения важных периодов в его жизни; например, серия «Париж» середины 1887 года была написана в тот момент, когда он узнал о Клоде Моне , Поле Сезанна и Синьяке. [251] В «Автопортрете в серой фетровой шляпе» тяжелые пятна краски растекаются по холсту. Это один из его самых известных автопортретов того периода, «с его высокоорганизованными ритмическими мазками и новым ореолом, заимствованным из репертуара неоимпрессионистов, был тем, что сам Ван Гог называл «целенаправленным» холстом». [252]

Они содержат широкий спектр физиогномических представлений. [247] Психическое и физическое состояние Ван Гога обычно очевидно; он может выглядеть неопрятным, небритым или с небрежной бородой, с глубоко запавшими глазами, слабой челюстью или лишенным зубов. Некоторые изображают его с полными губами, вытянутым лицом или выдающимся черепом или с заостренными, настороженными чертами лица. Его волосы иногда изображаются ярко-рыжеватыми, а иногда пепельными. [247]

Автопортреты Ван Гога стилистически различаются. На картинах, написанных после декабря 1888 года, сильный контраст ярких цветов подчеркивает изможденную бледность его кожи. [249] Некоторые изображают художника с бородой, другие – без. Его можно увидеть с повязками на портретах, сделанных сразу после того, как он изувечил себе ухо. Лишь в некоторых из них он изображает себя художником. [247] На картинах, написанных в Сен-Реми, изображена голова справа, со стороны, противоположной поврежденному уху, так, как он нарисовал свое отражение в зеркале. [253] [254]

  • Портрет Винсента Ван Гога слева, с расслабленным, но сосредоточенным взглядом, с рыжей бородой и в серой шляпе.
    Автопортрет в серой фетровой шляпе , зима 1887–1888 гг. Музей Ван Гога, Амстердам
  • Портрет Винсента Ван Гога слева: непринужденный взгляд, рыжая борода и соломенная шляпа.
    Автопортрет в соломенной шляпе , Париж, зима 1887–1888 гг. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Портрет Винсента Ван Гога слева (хорошее ухо) с палитрой с кистями. Он одет в синий плащ, у него желтые волосы и борода. Фон темно-фиолетовый.
    Автопортрет , 1889. Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия. На его автопортретах в Сен-Реми изображено неповрежденное ухо, отраженное в зеркале.
  • Портрет Винсента Ван Гога слева (хорошее ухо), без бороды.
    «Автопортрет без бороды » (ок. сентября 1889 г.), возможно, был последним автопортретом Ван Гога, который он подарил своей матери на ее день рождения. [255] [256]

Цветы

См. Также: Подсолнухи (серия Ван Гога) и Цветение миндаля.
Керамическая ваза с подсолнухами на желтой поверхности на ярко-желтом фоне.
Натюрморт: Ваза с четырнадцатью подсолнухами , август 1888 года. Национальная галерея , Лондон.

Ван Гог написал несколько пейзажей с цветами, включая розы, сирень , ирисы и подсолнухи . Некоторые отражают его интересы к языку цвета, а также к японскому укиё-э . [257] Встречаются две серии отмирающих подсолнухов. Первая была написана в Париже в 1887 году и изображает цветы, лежащие на земле. Второй комплект был завершен годом позже в Арле и представляет собой букеты в вазе, расположенные при свете раннего утра. [258] Оба построены из толстослойной краски , которая, по мнению Лондонской национальной галереи, напоминает «текстуру семенных головок». [259]

В этих сериях Ван Гог не был озабочен своим обычным интересом к наполнению своих картин субъективностью и эмоциональностью; скорее, две серии предназначены для того, чтобы продемонстрировать Гогену его технические навыки и методы работы. [143] который собирался в гости. Картины 1888 года созданы в редкий для художника период оптимизма. Винсент написал Тео в августе 1888 года:

Я рисую с удовольствием марселя, поедающего буйабес, что вас не удивит, когда речь пойдет о рисовании больших подсолнухов... Если я осуществлю этот план, будет около дюжины панно. Таким образом, все это будет симфонией синего и желтого. Я работаю над этим все утро, с восхода солнца. Потому что цветы быстро увядают и приходится делать все за один раз. [260]

Подсолнухи были нарисованы для украшения стен в преддверии визита Гогена, а Ван Гог разместил отдельные работы вокруг гостевой комнаты Желтого дома в Арле. Гоген был глубоко впечатлен и позже приобрел две парижские версии. [143] После ухода Гогена Ван Гог представил две основные версии подсолнухов как крылья триптиха « Берсез» и включил их в свою «Les XX» выставку в Брюсселе . Сегодня основные произведения этой серии являются одними из его самых известных, прославляемых болезненными оттенками желтого цвета и его связью с Желтым домом, экспрессионизмом мазков кисти и их контрастом на часто темном фоне. [261]

Кипарисы и оливки

Смотрите также: Оливковые деревья (серия Ван Гога)
Картина с изображением большого кипариса на обочине дороги, двух идущих людей, за ними повозка и лошадь, а на заднем плане - зеленый дом под ярким звездным небом.
Дорога с кипарисом и звездой , май 1890 г., Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.

На пятнадцати полотнах изображены кипарисы — дерево, которым он увлекся в Арле. [263] Он вдохнул жизнь в деревья, которые традиционно считались символом смерти. [229] Серия кипарисов, которую он начал в Арле, изображала деревья вдалеке, как буреломы на полях; когда он был в Сен-Реми, он выдвинул их на первый план. [264] Винсент писал Тео в мае 1889 года: «Кипарисы все еще беспокоят меня, мне хотелось бы сделать с ними что-нибудь, например, мои полотна с подсолнухами»; Далее он сказал: «Они прекрасны по линиям и пропорциям, как египетский обелиск». [265]

В середине 1889 года по просьбе своей сестры Уил Ван Гог нарисовал несколько уменьшенных версий « Пшеничного поля с кипарисами» . [266] Для работ характерны завитки и густо окрашенный импасто, в том числе «Звездная ночь» , в которой на переднем плане доминируют кипарисы. [263] В дополнение к этому, другие известные работы о кипарисах включают «Кипарисы» (1889 г.), «Кипарисы с двумя фигурами» (1889–90 гг.) и «Дорога с кипарисом и звездой» (1890 г.). [267]

За последние шесть или семь месяцев 1889 года он также создал не менее пятнадцати картин с изображением оливковых деревьев - тему, которую он считал сложной и неотразимой. [268] Среди этих работ - «Оливковые деревья на фоне Альпий» (1889), о которых в письме к брату Ван Гог писал: «Наконец-то у меня есть пейзаж с оливками». [267] Находясь в Сен-Реми, Ван Гог проводил время за пределами приюта, где рисовал деревья в оливковых рощах. В этих работах природная жизнь представлена ​​корявой и артритной, как будто это олицетворение мира природы, который, по словам Хьюза, наполнен «непрерывным полем энергии, проявлением которого является природа». [229]

  • Рисунок пейзажа, в котором звездное ночное небо занимает две трети картины. На левом переднем плане снизу вверх простирается кипарис. Слева у подножия горного хребта скопились деревенские дома и церковь с высоким шпилем. Вверху справа — полумесяц, окруженный ореолом света. Здесь много ярких звезд, больших и маленьких, каждая из которых окружена вращающимися ореолами. В центре неба Млечный Путь представлен как двойной закрученный вихрь.
    Кипарисы в звездной ночи , рисунок тростниковым пером, выполненный Ван Гогом по мотивам картины 1889 года.
  • Картина: большая группа кипарисов, рядом с которыми идут две молодые женщины, большой дом на заднем плане, под пасмурным голубым небом.
    Кипарисы и две женщины , февраль 1890 года. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды.
  • Картина двух больших кипарисов под ярким дневным небом, рядом с пшеничным полем в пейзаже холмов, кустов, цветов и деревьев.
    Пшеничное поле с кипарисами , сентябрь 1889 года. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  • Картина с изображением двух больших кипарисов под вечерним небом и полумесяцем.
    Кипарисы , 1889. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Сады

См. также: Цветущие сады.

« Цветущие сады» (также « Цветущие сады ») относятся к числу первых групп работ, завершенных после прибытия Ван Гога в Арль в феврале 1888 года. 14 картин оптимистичны, радостны и визуально выражают расцветающую весну. Они деликатно чувствительны и малолюдны. Он рисовал быстро, и хотя он привнес в эту серию версию импрессионизма, в этот период начало проявляться сильное чувство личного стиля. Быстротечность цветущих деревьев и уходящий сезон, казалось, соответствовали его чувству непостоянства и вере в новое начало в Арле. Той весной во время цветения деревьев он обнаружил «мир мотивов, которые не могли быть более японскими». [269] Винсент написал Тео 21 апреля 1888 года, что у него 10 фруктовых садов и «одна большая [картина] вишневого дерева, которую я испортил». [270]

В этот период Ван Гог освоил использование света, подчиняя себе тени и рисуя деревья так, как если бы они были источником света – почти в священной манере. [269] В начале следующего года он нарисовал еще одну меньшую группу садов, в том числе «Вид Арля», «Цветущие сады» . [271] Ван Гог был очарован пейзажем и растительностью юга Франции и часто посещал сады фермы недалеко от Арля. В ярком свете средиземноморского климата его палитра заметно посветлела. [272]

  • Акварель двух розовых персиковых деревьев в цветущем саду возле деревянного забора под ярко-голубым небом
    Розовое персиковое дерево в цвету (Воспоминания о лиловом) , акварель, март 1888 года. Музей Крёллер-Мюллера
  • Картина цветущего сада деревьев под ярко-голубым небом.
    Розовый сад также фруктовый сад с цветущими абрикосовыми деревьями , март 1888 года. Музей Ван Гога, Амстердам.
  • Картина цветущего сада с множеством деревьев возле деревянных заборов, окаймленных большими кипарисами, под ярко-голубым небом.
    Цветущий фруктовый сад, окруженный кипарисами , апрель 1888 года. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды.
  • Близкий вид на три цветущих дерева, за которыми виден большой фруктовый сад и поле, на котором работает человек, деревня, заполненная зданиями и домами на заднем плане, под ярким небом.
    Вид на Арль, цветущие сады , апрель 1889 года. Новая пинакотека , Мюнхен

Пшеничные поля

См. Также: Пшеничные поля (серия Ван Гога) и Пшеничное поле.
Обширная картина пшеничного поля с зелеными холмами в центре под темным и грозным небом.
Пшеничное поле под грозовыми облаками , 1890, Музей Ван Гога , Амстердам, Нидерланды.

Ван Гог совершил несколько живописных экскурсий во время посещения пейзажей вокруг Арля. Он рисовал картины урожая, пшеничных полей и других сельских достопримечательностей этого района, в том числе Старую мельницу (1888 г.); хороший пример живописного сооружения, граничащего с пшеничными полями. [123] В разные моменты Ван Гог рисовал вид из своего окна – в Гааге, Антверпене и Париже. Кульминацией этих работ стала серия «Пшеничное поле» , в которой был изображен вид из его камер в приюте в Сен-Реми. [273]

Многие из поздних картин мрачны, но по сути оптимистичны и вплоть до смерти Ван Гога отражают его желание вернуться к ясному психическому здоровью. Тем не менее, некоторые из его последних работ отражают его растущую озабоченность. [274] [275] В июле 1890 года из Овера Ван Гог писал, что он был поглощен «огромной равниной среди холмов, бескрайней, как море, нежно-желтого цвета». [196]

Ван Гог был очарован майскими полями, когда пшеница была молодой и зеленой. Его «Пшеничные поля в Овере» с Белым домом демонстрируют более приглушенную палитру желтого и синего, что создает ощущение идиллической гармонии. [276]

Примерно 10 июля 1890 года Ван Гог написал Тео об «обширных пшеничных полях под тревожным небом». [277] «Пшеничное поле с воронами» показывает душевное состояние художника в его последние дни; Хульскер описывает свою работу как «наполненную обреченностью картину с угрожающим небом и зловещими воронами». [199] Его темная палитра и тяжелые мазки передают ощущение угрозы. [278]

Репутация и наследие

Основная статья: Посмертная слава Винсента Ван Гога
Черно-белое официальное фото молодой женщины с легким выражением лица и легкой улыбкой.
Йоханна Ван Гог-Бонгер , 1889 г.

После первых выставок Ван Гога в конце 1880-х годов его репутация среди художников, искусствоведов, дилеров и коллекционеров неуклонно росла. [279] В 1887 году Андре Антуан повесил картины Ван Гога рядом с работами Жоржа Сёра и Поля Синьяка в Театре Либре в Париже; некоторые были приобретены Жюльеном Танги. [280] В 1889 году Альберт Орье описал его работы в журнале Le Moderniste Illustré как «огонь, интенсивность, солнечный свет». [281] Десять картин были показаны в Société des Artistes Indépendants в Брюсселе в январе 1890 года. [282] Говорят, что президент Франции Мари Франсуа Сади Карно был впечатлен работами Ван Гога. [283]

После смерти Ван Гога мемориальные выставки прошли в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Его работы были показаны на нескольких громких выставках, в том числе шести работах в Les XX ; в 1891 году прошла ретроспективная выставка в Брюсселе. [282] В 1892 году Октав Мирбо писал, что самоубийство Ван Гога было «бесконечно более печальной потерей для искусства... даже несмотря на то, что народные массы не собрались на пышные похороны, а бедный Винсент Ван Гог, кончина которого означает угасание прекрасного пламени гения, , ушел на смерть таким же безвестным и забытым, как и жил». [280]

Тео умер в январе 1891 года, лишив Винсента самого громкого и имеющего хорошие связи чемпиона. [284] Вдова Тео, Йоханна ван Гог-Бонгер, была голландкой лет двадцати с небольшим, которая не очень долго знала ни своего мужа, ни своего зятя и которой внезапно пришлось позаботиться о нескольких сотнях картин, писем и рисунков, а также о своем маленький сын Винсент Виллем Ван Гог. [279] [примечание 14] Гоген не был склонен предлагать помощь в продвижении репутации Ван Гога, а брат Джоанны Андрис Бонгер также, похоже, относился к его работам равнодушно. [279] Орье, один из первых сторонников Ван Гога среди критиков, умер от брюшного тифа в 1892 году в возрасте 27 лет. [286]

Мужчина в соломенной шляпе с холстом и коробкой с красками идет налево по обсаженной деревьями и усыпанной листвой проселочной дороге.
Художник на дороге в Тараскон , август 1888 г. (уничтожен пожаром во время Второй мировой войны)

В 1892 году Эмиль Бернар организовал небольшую персональную выставку картин Ван Гога в Париже, а Жюльен Танги выставил свои картины Ван Гога, некоторые из которых были переданы Джоанне Ван Гог-Бонгер. В апреле 1894 года галерея Дюран-Рюэля в Париже согласилась принять на комиссию 10 картин из поместья Ван Гога. [286] В 1896 году фовист художник- Анри Матисс , тогда еще никому не известный студент-художник, посетил Джона Рассела на Бель-Иле недалеко от Бретани. [287] [288] Рассел был близким другом Ван Гога; он познакомил Матисса с творчеством голландца и подарил ему рисунок Ван Гога. Под влиянием Ван Гога Матисс отказался от землистой палитры в пользу ярких цветов. [288] [289]

прошла большая ретроспектива Ван Гога В Париже в 1901 году в галерее Bernheim-Jeune , которая взволновала Андре Дерена и Мориса де Вламинка и способствовала возникновению фовизма. [286] Важные групповые выставки состоялись с участием художников Зондербунда в Кельне в 1912 году, Оружейной выставке в Нью-Йорке в 1913 году и в Берлине в 1914 году. [290] Хенк Бреммер сыграл важную роль в преподавании и рассказе о Ван Гоге. [291] и познакомил Хелен Крёллер-Мюллер с искусством Ван Гога; она стала заядлой коллекционеркой его работ. [292] Ранние деятели немецкого экспрессионизма, такие как Эмиль Нольде, признавали свой долг перед работами Ван Гога. [293] Бреммер помогал Якобу Баарту де ла Файлю , чей каталог-резонне «Работы Винсента Ван Гога» появился в 1928 году. [294] [примечание 15] Слава Ван Гога достигла своего пика в Австрии и Германии перед Первой мировой войной. [297] помогла публикация его писем в трех томах в 1914 году. [298] Его письма выразительны и грамотны, и их называют одними из лучших произведений такого рода в XIX веке. [9] Это положило начало убедительной мифологии Ван Гога как энергичного и преданного своему делу художника, который пострадал за свое искусство и умер молодым. [299] В 1934 году писатель Ирвинг Стоун написал биографический роман о жизни Ван Гога под названием « Жажда жизни» , основанный на письмах Ван Гога к Тео. [300] Этот роман и фильм 1956 года еще больше увеличили его известность, особенно в Соединенных Штатах, где, как предполагал Стоун, лишь несколько сотен человек слышали о Ван Гоге до выхода его неожиданного бестселлера. [301] [302]

В 1957 году Фрэнсис Бэкон основал серию картин на репродукциях картины Ван Гога «Художник на дороге в Тараскон» , оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны . Бэкон был вдохновлен образом, который он назвал «преследующим», и считал Ван Гога отчужденным аутсайдером, и эта позиция нашла у него отклик. Бэкон отождествлял себя с теориями искусства Ван Гога и цитировал строки, написанные Тео: «[Настоящие художники] не рисуют вещи такими, какие они есть… [Т] они рисуют их такими, какими они сами их чувствуют». [303]

мира Работы Ван Гога входят в число самых дорогих картин . Среди проданных за более чем 100 миллионов долларов США (сегодняшний эквивалент) — «Портрет доктора Гаше» , [304] Портрет Жозефа Рулена и ирисов . Метрополитен -музей приобрел копию « Пшеничного поля с кипарисами» в 1993 году за 57 миллионов долларов США на средства, пожертвованные издателем, дипломатом и филантропом Уолтером Анненбергом . [305] В 2015 году L'Allée des Alyscamps в Нью-Йорке за 66,3 миллиона долларов США была продана на аукционе Sotheby's , что превышает его резерв в 40 миллионов долларов США. [306]

Малая планета 4457 Ван Гога названа в его честь. [307]

В октябре 2022 года двое активистов, протестующих против влияния индустрии ископаемого топлива на изменение климата, бросили банку томатного супа в «Подсолнухи» Ван Гога в Национальной галерее в Лондоне, а затем приклеили руки к стене галереи. Поскольку картина была закрыта стеклом, она не пострадала. [308] [309]

Музей Ван Гога

Основная статья: Музей Ван Гога
Музей Ван Гога, Амстердам

Племянник и тезка Ван Гога Винсент Виллем Ван Гог (1890–1978), [310] унаследовал поместье после смерти матери в 1925 году. В начале 1950-х годов он организовал публикацию полного издания писем, представленного в четырех томах на нескольких языках. Затем он начал переговоры с правительством Нидерландов о субсидировании фонда для покупки и размещения всей коллекции. [311] Сын Тео участвовал в планировании проекта в надежде, что работы будут выставлены в наилучших условиях. Проект начался в 1963 году; Архитектору Герриту Ритвельду было поручено спроектировать его, а после его смерти в 1964 году его взял на себя Кишо Курокава . [312] Работа продолжалась на протяжении 1960-х годов, а торжественное открытие было запланировано на 1972 год. [310]

Музей Ван Гога открылся на Музейной площади в Амстердаме в 1973 году. [313] Он стал вторым по популярности музеем в Нидерландах после Рейксмузеума , регулярно принимающим более 1,5 миллионов посетителей в год. В 2015 году их было рекордные 1,9 миллиона. [314] Восемьдесят пять процентов посетителей приезжают из других стран. [315]

Искусство, украденное нацистами

Основная статья: Разграбление нацистами произведений Винсента Ван Гога

В период нацизма (1933–1945) большое количество произведений Ван Гога перешло из рук в руки, многие из них были украдены у еврейских коллекционеров, которые были вынуждены покинуть страну или были убиты. Некоторые из этих работ исчезли в частных коллекциях. Другие с тех пор вновь появились в музеях, на аукционах или были возвращены, часто в громких судебных процессах, их бывшими владельцами. [316] Немецкий фонд утраченного искусства до сих пор перечисляет десятки пропавших без вести Ван Гога [317] а Американский альянс музеев перечисляет 73 произведения Ван Гога на интернет-портале «Провенанс нацистской эпохи». [318]

Примечания

  1. ^ Произношение Ван Гога различается как на английском, так и на голландском языках. Особенно в британском английском это / ˌ v æ n ˈ ɡ ɒ x / ВАН ГОК. [1] или / ˌ v æ n ˈ ɡ ɒ f / ВАН ГОФ . [2] Список американских словарей / ˌ v æ n ˈ ɡ oʊ / ⓘ ВАН ГО , с тихим «гх» , как наиболее распространенным произношением. [3] На диалекте Голландии это [ˈfɪnsɛnt fɑŋˈ xɔx] ⓘ , с глухими буквами «в» и «г» . Он вырос в Брабанте и использовал брабантский диалект в своих произведениях ; таким образом, его произношение, вероятно, было [vɑɲ ˈʝɔç] со звонким v и палатализированными g и gh . Во Франции, где была создана большая часть его работ, это [vɑ̃ ɡɔɡ(ə)] . [4]
  2. ↑ Было высказано предположение, что то же имя, что и у его умершего старшего брата, могло оказать глубокое психологическое воздействие на молодого художника и что элементы его искусства, такие как изображение пар мужских фигур, можно проследить до этого. . [25]
  3. ↑ Хюльскер предполагает, что в этот период Ван Гог вернулся в Боринаж, а затем обратно в Эттен. [55]
  4. ↑ См. выступление Яна Хульскера «Эпизод Боринажа и искажение информации о Винсенте Ван Гоге» , Симпозиум Ван Гога, 10–11 мая 1990 г. [58]
  5. ↑ «На Рождество у меня произошел довольно жестокий спор с папой, и чувства накалились настолько сильно, что папа сказал, что было бы лучше, если бы я ушел из дома. Ну, это было сказано так решительно, что я действительно уехал в тот же день».
  6. ↑ Единственные доказательства этого — интервью внука врача. [104] Общий обзор см. в книге Наифе и Смита. [105]
  7. ↑ Сестра Боха Анна (1848–1936), также художница, приобрела «Красный виноградник» в 1890 году. [137]
  8. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 719 Винсента Тео Ван Гогу. Арль, воскресенье, 11 ноября или понедельник, 12 ноября 1888 года:
    Я работал над двумя полотнами... Воспоминание о нашем саду в Эттене с капустой, кипарисами, георгинами и фигурами... Гоген дает мне смелость воображать, и вещи воображения действительно приобретают более загадочный характер. .
  9. ↑ Тео и его жена, Гаше и его сын, а также Синьяк, видевший Ван Гога после снятия повязок, утверждали, что только мочка уха . была удалена [152] По словам Дуато и Лероя, диагональный разрез удалил долю и, возможно, немного больше. [153] Полицейский и Рей утверждали, что Ван Гог отрезал все наружное ухо ; [152] Рей повторил свой отчет в 1930 году, написав заметку для писателя Ирвинга Стоуна и включив в нее набросок линии разреза. [154]
  10. ^ Версия, предназначенная для Ginoux, утеряна. Именно попытка доставить ей эту картину в Арль спровоцировала его февральский рецидив. [181]
  11. ↑ Художники, работавшие в черно-белом режиме, например, для иллюстрированных газет, таких как The Graphic или The Illustrated London News, были среди фаворитов Ван Гога. [215]
  12. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 535 Тео Ван Гогу. Нюэнен, примерно во вторник, 13 октября 1885 г.:
    Что особенно поразило меня, когда я снова увидел старые голландские картины, так это то, что они обычно писались быстро. Что такие великие мастера, как Хальс, Рембрандт, Рейсдал – и многие другие – насколько это возможно, просто выражали это прямо – и не возвращались к этому слишком часто. И – пожалуйста, и это тоже – что если это сработает, то они оставят это в покое. Больше всего я восхищался руками Рембрандта и Хальса – руками, которые жили, но не были закончены в том смысле, что люди хотят насаждать в наши дни... Зимой я собираюсь исследовать различные вещи, касающиеся манеры, которую я заметил в старых картинах. . Я увидел многое, что мне было нужно. Но это превыше всего – то, что они называют – спешкой – ведь это то, что славно делали старые голландские художники. Это – рванувшись – несколькими мазками, теперь об этом и не услышат – но насколько правдивы результаты.
  13. ↑ Рембрандт - один из немногих крупных художников, превысивших этот объем автопортретов, написав более 50, но сделал это за сорок лет. [247]
  14. ↑ Ее муж был единственной опорой семьи, а Джоанне осталась только квартира в Париже, несколько предметов мебели и картины ее зятя, которые в то время «считались не имеющими никакой ценности». совсем". [285]
  15. ↑ В каталоге де ла Файля 1928 года каждой работе Ван Гога был присвоен номер. Эти цифры, которым предшествует буква «F», часто используются при упоминании конкретной картины или рисунка. [295] Не все работы, перечисленные в оригинальном каталоге, теперь считаются подлинными произведениями Ван Гога. [296]

Ссылки

  1. ^ «BBC – Magazine Monitor: Как сказать: Ван Гог» . Би-би-си . 22 января 2010 года. Архивировано из оригинала 26 сентября 2016 года . Проверено 10 сентября 2016 г.
  2. ^ Свитман (1990) , 7.
  3. ^ Дэвис (2007) , с. 83.
  4. ^ Вельткамп, Пол. «Произношение имени Ван Гог » . vggallery.com. Архивировано из оригинала 22 сентября 2015 года.
  5. ^ Картины, Авторы: Отделение Европы. «Винсент Ван Гог (1853–1890) | Эссе | Метрополитен-музей | Хронология истории искусств Хайльбрунна» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 14 марта 2024 г.
  6. ^ «Женщина, создавшая Винсента Ван Гога» . Нью-Йорк Таймс . 14 апреля 2021 г. Проверено 12 сентября 2023 г.
  7. ^ Маккуиллан (1989) , 9.
  8. ^ Ван Гог (2009) , «Ван Гог: Письма» .
  9. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д и Маккуиллан (1989) , 19.
  10. ^ Померанцы (1997) , xv.
  11. ^ Ревальд (1986) , 248.
  12. ^ Померанцы (1997) , ix, xv.
  13. ^ Померанцы (1997) , ix.
  14. ^ Пикванс (1986) , 129; Тралбаут (1981) , 39.
  15. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Хьюз (1990) , 143.
  16. ^ Померанцы (1997) , я – xxvi.
  17. ^ «Винсент Ван Гог Тео Ван Гогу: 9 декабря 1875 года» . www.webexhibits.org . Архивировано из оригинала 3 марта 2021 года . Проверено 1 января 2021 г.
  18. ^ «034 (034, 27): Тео Ван Гогу. Париж, понедельник, 31 мая 1875 года. – Письма Винсента Ван Гога» . www.vangoghletters.org . Архивировано из оригинала 2 июня 2021 года . Проверено 1 января 2021 г.
  19. ^ «Стихотворение, вдохновившее Ван Гога на создание картины, написанное его рукой» . Коллекция Рааба . Архивировано из оригинала 17 апреля 2016 года . Проверено 1 января 2021 г.
  20. ^ «500 (503, 406): Тео Ван Гогу. Нюэнен, понедельник, 4 и вторник, 5 мая 1885 года. - Письма Винсента Ван Гога» . www.vangoghletters.org . Архивировано из оригинала 16 января 2021 года . Проверено 1 января 2021 г.
  21. ^ Маршрут, Ван Гог. «Винсент Ван Гог в Боринаже, Бельгия» . Маршрут Ван Гога . Архивировано из оригинала 27 марта 2021 года . Проверено 1 января 2021 г.
  22. ^ Хоукли (6 апреля 2017 г.). «Вечная жатва Жюля Бретона: 4 1877–1889» . Компания «Электик Свет» . Архивировано из оригинала 15 января 2021 года . Проверено 1 января 2021 г.
  23. ^ «РОЖДАЕТСЯ ХУДОЖНИК» . AwesomeStories.com . Архивировано из оригинала 30 октября 2020 года . Проверено 1 января 2021 г.
  24. ^ Померанцы (1997) , 1.
  25. ^ Любин (1972) , 82–84.
  26. ^ Эриксон (1998) , 9.
  27. ^ Найфе и Смит (2011) , 14–16.
  28. ^ Найфе и Смит (2011) , 59.
  29. ^ Найфе и Смит (2011) , 18.
  30. ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 16.
  31. ^ Найфе и Смит (2011) , 31–32.
  32. ^ Свитман (1990) , 13.
  33. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Тралбаут (1981) , 25–35.
  34. ^ Найфе и Смит (2011) , 45–49.
  35. ^ Найфе и Смит (2011) , 36–50.
  36. ^ Хулскер (1980) , 8–9.
  37. ^ Найфе и Смит (2011) , 48.
  38. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 403 . Винсент Тео Ван Гогу, Новый Амстердам, примерно в понедельник, 5 ноября 1883 года.
  39. ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 20.
  40. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 007 . Винсент Тео Ван Гогу, Гаага, понедельник, 5 мая 1873 года.
  41. ^ Тралбаут (1981) , 35–47.
  42. ^ Померанцы (1997) , xxvii.
  43. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 088 . Винсент Тео Ван Гогу. Айлворт, пятница, 18 августа 1876 г.
  44. ^ Тралбаут (1981) , 47–56.
  45. ^ Найфе и Смит (2011) , 113.
  46. ^ Кэллоу (1990) , 54.
  47. ^ Найфе и Смит (2011) , 146–147.
  48. ^ Свитман (1990) , 175.
  49. ^ МакКиллан (1989) , 26; Эриксон (1998) , 23.
  50. ^ Грант (2014) , с. 9.
  51. ^ Хулскер (1990) , 60–62, 73.
  52. ^ Свитман (1990) , 101.
  53. ^ Фелл (2015) , 17.
  54. ^ Кэллоу (1990) , 72.
  55. ^ Геско (2006) , 48.
  56. ^ Найфе и Смит (2011) , 209–210, 488–489.
  57. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 186 . Винсент Тео Ван Гогу. Эттен, пятница, 18 ноября 1881 г.
  58. ^ Эриксон (1998) , 67–68.
  59. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 156 . Винсент Тео Ван Гогу. Куэсмес, пятница, 20 августа 1880 г.
  60. ^ Тралбаут (1981) , 67–71.
  61. ^ Померанцы (1997) , 83.
  62. ^ Свитман (1990) , 145.
  63. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 179 . Винсент Тео Ван Гогу. Эттен, четверг, 3 ноября 1881 г.
  64. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Найфе и Смит (2011) , 239–240.
  65. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 189 . Винсент Тео Ван Гогу. Эттен, среда, 23 ноября 1881 г.
  66. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 193 . Винсент Тео Ван Гогу, Эттен, примерно в пятницу, 23 декабря 1881 года, с более подробным описанием визита.
  67. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Ван Гог (2009) , Письмо 228 . Винсент Тео Ван Гогу, Гаага, примерно во вторник, 16 мая 1882 года.
  68. ^ Свитман (1990) , 147.
  69. ^ Гейфорд (2006) , 125.
  70. ^ Найфе и Смит (2011) , 250–252.
  71. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 194 . Винсент Тео Ван Гогу, Гаага, четверг, 29 декабря 1881 г.
  72. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 196 . Винсент Тео Ван Гогу. Гаага, примерно во вторник, 3 января 1882 года.
  73. ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 64.
  74. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 219 .
  75. ^ Найфе и Смит (2011) , 258.
  76. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 237 . Винсент Тео Ван Гогу. Гаага, примерно в четверг, 8 июня 1882 года.
  77. ^ Тралбаут (1981) , 110.
  78. ^ Найфе и Смит (2011) , 306.
  79. ^ Тралбаут (1981) , 96–103.
  80. ^ Кэллоу (1990) , 116; цитирует работу Хульскера; Кэллоу (1990) , 123–124; Ван Гог (2009) , Письмо 224 . Винсент Тео Ван Гогу. Гаага, примерно в воскресенье, 7 мая 1882 г.
  81. ^ Кэллоу (1990) , 116–117. цитируя исследование Яна Хульскера ; двое мертвых детей родились в 1874 и 1879 годах.
  82. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Тралбаут (1981) , 107.
  83. ^ Кэллоу (1990) , 132; Тральбаут (1981) , 102–104, 112.
  84. ^ Арнольд (1992) , 38.
  85. ^ Тралбаут (1981) , 113.
  86. ^ Уилки (2004) , 185.
  87. ^ Тралбаут (1981) , 101–107.
  88. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Тралбаут (1981) , 111–122.
  89. ^ «Воры-оппортунисты только что украли ценный пейзаж Ван Гога из запертого голландского музея под покровом ночи» . Новости артнета . 30 марта 2020 г. Архивировано из оригинала 31 марта 2020 г. . Проверено 30 марта 2020 г.
  90. ^ Свитман (1990) , 174.
  91. ^ Тралбаут (1981) , 154.
  92. ^ Хулскер (1980) , 196–205.
  93. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Тралбаут (1981) , 123–160.
  94. ^ Найфе и Смит (2011) , 436.
  95. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 29.
  96. ^ Маккуиллан (1989) , 127.
  97. ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 709.
  98. ^ Кэллоу (1990) , 181.
  99. ^ Кэллоу (1990) , 184.
  100. ^ Хамахер (1985) , 84.
  101. ^ Кэллоу (1990) , 253.
  102. ^ Найфе и Смит (2011) , 477.
  103. ^ Арнольд (1992) , 77.
  104. ^ Тралбаут (1981) , 177–178.
  105. ^ Найфе и Смит (2011) , 477 н. 199.
  106. ^ Тралбаут (1981) , 173.
  107. ^ Найфе и Смит (2011) , 448–489.
  108. ^ «романтик» . Ян Лампо . Архивировано из оригинала 6 февраля 2017 года.
  109. ^ Тралбаут (1981) , 187–192.
  110. ^ Пикванс (1984) , 38–39.
  111. ^ Свитман (1990) , 135.
  112. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 853 . Винсент Альберту Орье. Сен-Реми-де-Прованс, воскресенье, 9 или понедельник, 10 февраля 1890 года.
  113. ^ Найфе и Смит (2011) , 520–522.
  114. ^ Найфе и Смит (2011) , 702.
  115. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д Вальтер и Мецгер (1994) , 710.
  116. ^ Пикванс (1986) , 62–63.
  117. ^ Тралбаут (1981) , 212–213.
  118. ^ Друик и Зегерс (2001) , 81; Гейфорд (2006) , 50 лет.
  119. ^ Хулскер (1990) , 256.
  120. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 640 . Винсент Тео Ван Гогу, Арль, воскресенье, 15 июля 1888 г. Письмо 695. Винсент Полю Гогену, Арль, среда, 3 октября 1888 г.
  121. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Хьюз (1990) , 144.
  122. ^ Пикванс (1984) , 11.
  123. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Пикванс (1984) , 177.
  124. ^ Пикванс (1986) , 129.
  125. ^ Померанцы (1997) , 348.
  126. ^ «Винсент Ван Гог – Желтый дом (Улица)» . Музей Ван Гога . Проверено 15 марта 2024 г.
  127. ^ Немечек (1999) , 59–61.
  128. ^ Гейфорд (2006) , 16.
  129. ^ Кэллоу (1990) , 219.
  130. ^ Пикванс (1984) , 175–176.
  131. ^ Тралбаут (1981) , 266.
  132. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Померанцы (1997) , 356, 360.
  133. ^ «Рыбацкие лодки на пляже в Сент-Мари-де-ла-Мер, 1888» . Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. Проверено 23 февраля 2016 г.
  134. ^ «Подсолнухи» . philamuseum.org . Проверено 22 октября 2022 г.
  135. ^ «666 (670, 526): Тео Ван Гогу. Арль, вторник, 21 или среда, 22 августа 1888 года. — Письма Винсента Ван Гога» . vangoghletters.org . Проверено 22 октября 2022 г.
  136. ^ Хулскер (1980) , 356; Пикванс (1984) , 168–169, 206.
  137. ^ Хулскер (1980) , 356; Пикванс (1984) , 168–169, 206.
  138. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 677 . Винсент Тео Ван Гогу. Арль, воскресенье, 9 сентября 1888 г.; Письмо 681 Винсента Тео Ван Гогу. Арль, воскресенье, 16 сентября 1888 г.; Гейфорд (2006) , 18 лет; Немечек (1999) , 61 год.
  139. ^ Дорн (1990) .
  140. ^ Пикванс (1984) , 234–235.
  141. ^ Хулскер (1980) , 374–376.
  142. ^ Гейфорд (2006) , 61.
  143. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Вальтер и Мецгер (1994) , 411.
  144. ^ Пикванс (1984) , 195.
  145. ^ Гейфорд (2006) , 274–277.
  146. ^ Хулскер (1980) , 380–382.
  147. ^ Маккуиллан (1989) , 66.
  148. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Друик и Зегерс (2001) , 266.
  149. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д Свитман (1990) , 290.
  150. ^ Свитман (1990) , 1.
  151. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б «Что на самом деле случилось с ухом Винсента Ван Гога? Вот 3 вещи, которые вам следует знать» . Новости библиотеки Калифорнийского университета в Беркли . Архивировано из оригинала 26 октября 2020 года . Проверено 6 сентября 2020 г.
  152. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д Ревальд (1978) , 243–248.
  153. ^ Дуато и Лерой (1928) .
  154. ^ Каин, Авигея (26 июля 2016 г.). «Как один учитель истории искусств разгадал две величайшие загадки Ван Гога» . artsy.net . Архивировано из оригинала 21 февраля 2019 года . Проверено 21 февраля 2019 г.
  155. ^ Здоровый (2002) , 235.
  156. ^ Гейфорд (2006) , 277.
  157. ^ Бейли, Мартин (2020). Жизнь с Винсентом Ван Гогом: дома и пейзажи, сформировавшие художника . Издательская группа «Кварто». п. 139. ИСБН  9780711240193 . Проверено 30 мая 2024 г.
  158. ^ «BBC Тайна уха Ван Гога» . 2 января 2017 года. Архивировано из оригинала 6 сентября 2020 года . Проверено 6 сентября 2020 г. - через www.youtube.com.
  159. ^ Адамс, Джеймс (14 июля 2016 г.). «Историк Бернадетт Мерфи о раскопках тайны уха Ван Гога» . Глобус и почта . Архивировано из оригинала 30 октября 2020 года . Проверено 6 сентября 2020 г.
  160. ^ Найфе и Смит (2011) , 707–708.
  161. ^ Найфе и Смит (2011) , 249.
  162. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Ван Гог (2009) , Согласование, списки, библиография: Документация .
  163. ^ Здоровый (2002) , 237.
  164. ^ Ревальд (1986) , 37.
  165. ^ Найфе и Смит (2011) , 704–705.
  166. ^ Гейфорд (2006) , 284.
  167. ^ Пикванс (1986) , 62.
  168. ^ Найфе и Смит (2011) , 713.
  169. ^ Свитман (1990) , 298–300.
  170. ^ Свитман (1990) , 300.
  171. ^ Пикванс (1986) , 239–242; Тралбаут (1981) , 265–273.
  172. ^ Хьюз (1990) , 145.
  173. ^ Класки, Питер (12 июля 2016 г.). «Пистолет, из которого Винсент Ван Гог покончил с собой, выставлен напоказ» . Ирландские Таймс . Архивировано из оригинала 23 октября 2016 года . Проверено 22 октября 2016 г. .
  174. ^ «Репродукция картины маслом доктора Феликса Рея, 1889 год» . студия Ван Гога (на голландском языке). Архивировано из оригинала 23 октября 2016 года . Проверено 22 октября 2016 г. .
  175. ^ Кэллоу (1990) , 246.
  176. ^ Пикванс (1984) , 102–103.
  177. ^ ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 23.
  178. ^ Пикванс (1986) , 154–157.
  179. ^ Тралбаут (1981) , 286.
  180. ^ Хулскер (1990) , 434.
  181. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Хульскер (1990) , 440.
  182. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Ван Гог (2009) , письмо 863 . Тео Ван Гог Винсенту, Сен-Реми-де-Прованс, вторник, 29 апреля 1890 года.
  183. ^ Хулскер (1990) , 390, 404.
  184. ^ Ревальд (1978) , 326–329.
  185. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Найфе и Смит (2011) , 820.
  186. ^ Хулскер (1990) , 390, 404; Тралбаут (1981) , 287.
  187. ^ Тралбаут (1981) , 293.
  188. ^ Пикванс (1986) , Приложение III, 310–315. Оригинальный обзор Орье 1890 года на французском языке с параллельным английским переводом.
  189. ^ Пикванс (1986) , 175–177.
  190. ^ «854 (855, 626): Тео Ван Гогу. Сен-Реми-де-Прованс, среда, 12 февраля 1890 года. – Письма Винсента Ван Гога» . vangoghletters.org . Архивировано из оригинала 6 мая 2021 года . Проверено 29 апреля 2021 г.
  191. ^ Ревальд (1978) , 346–347, 348–350.
  192. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 20 ринггитов . Винсент Тео и Джо Ван Гог-Бонгер. Овер-сюр-Уаз, суббота, 24 мая 1890 года.
  193. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Пикванс (1986) , 270–271.
  194. ^ Розенблюм (1975) , 98–100.
  195. ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 640.
  196. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Эдвардс (1989) , 115.
  197. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 898 . Винсент Тео Ван Гогу и Джо Ван Гогу-Бонгеру. Овер-сюр-Уаз, примерно в четверг, 10 июля 1890 года.
  198. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 898 . Винсент Тео Ван Гогу и Джо Ван Гогу-Бонгеру. Овер-сюр-Уаз, примерно в четверг, 10 июля 1890 года; Розенблюм (1975) , 100.
  199. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Хулскер (1990) , 478–479.
  200. ^ Хулскер (1990) , 472–480.
  201. ^ «По меньшей мере 45 Ван Гогов вполне могут быть подделками: расследует The Art Newspaper» . The Art Newspaper - Международные новости и события в сфере искусства . 1 июля 1997 года . Проверено 7 марта 2024 г. Ссылаясь на период пребывания Ван Гога в Овер-сюр-Уаз, он отметил, что «количество картин, приписываемых Ван Гогу, намного превышает объем работы, которую он мог бы выполнить за 70 дней, которые он пробыл там перед своей смертью». Г-н Хюльскер каталогизирует 76 картин маслом из Овера, что составляет чуть больше одной картины в день.
  202. ^ Свитман (1990) , 342–343.
  203. ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 669.
  204. ^ Свитман (1990) , 342–343; Хульскер (1980) , 480–483.
  205. ^ «Бедность никогда не закончится», Этюды, 1947, стр. 9. Архивировано 22 ноября 2016 года в Wayback Machine , Национальная библиотека Франции, факультет философии, истории, гуманитарных наук, D-33939.
  206. ^ «Печаль будет длиться вечно», Франсуа-Бернар Мишель, Человеческое лицо Винсента Ван Гога , Грассе, 3 ноября 1999 г., ISBN   978-2-246-58959-4
  207. ^ Ван Гог, Теодор. «Письмо Тео Ван Гога Элизабет Ван Гог Париж, 5 августа 1890 года» . Webexhibits.org. Архивировано из оригинала 24 июня 2011 года . Проверено 28 апреля 2015 г. он сказал: «La tristesse durera toujours» [Печаль будет длиться вечно]
  208. ^ Хайден (2003) , 152; Ван дер Вин и Кнапп (2010) , 260–264.
  209. ^ Свитман (1990) , 367.
  210. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Арнольд (2004) .
  211. ^ Перри (1947) .
  212. ^ Хемфилл (1961) .
  213. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Блумер (2002) .
  214. ^ Ван Хюгтен (1996) , 246–251.
  215. ^ Пикванс (1974) .
  216. ^ Дорн и Киз (2000) .
  217. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 253 . Винсент Тео Ван Гогу. Гаага, суббота, 5 августа 1882 г.
  218. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Дорн, Шредер и Силлевис (1996) .
  219. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 535 Тео Ван Гогу. Нюэнен, примерно во вторник, 13 октября 1885 года.
  220. ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 708.
  221. ^ ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 18.
  222. ^ ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 18–19.
  223. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Сунд (1988) , 666.
  224. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 537 . Винсент Тео, Нуэнен, примерно в среду, 28 октября 1885 года.
  225. ^ Хьюз (2002) , 7.
  226. ^ Хьюз (2002) , 11.
  227. ^ ван Уитерт (1981) , 232.
  228. ^ ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 20.
  229. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Хьюз (2002) , 8–9.
  230. ^ Вамберг, Джейкоб (2010). «Раненные рабочие герои: взгляд на Милле и Ван Гога сквозь расщелину тоталитаризма». В Расмуссене — Миккель Болт; Вамберг, Джейкоб (ред.). Тоталитарное искусство и современность . Издательство Орхусского университета. стр. 36–104.
  231. ^ Здоровый (1988) , 668.
  232. ^ ван Уитерт (1981) , 236.
  233. ^ Хьюз (2002) , 12.
  234. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б ван Уитерт (1981) , 223.
  235. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 21 год.
  236. ^ Хьюз (2002) , 8.
  237. ^ ван Уитерт (1981) , 224.
  238. ^ ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 16–17.
  239. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с ван Уитерт (1981) , 242.
  240. ^ Маккуиллан (1989) , 138.
  241. ^ Маккуиллан (1989) , 193.
  242. ^ «879 (883, W22): Виллемиену Ван Гогу. Овер-сюр-Уаз, четверг, 5 июня 1890 года. — Письма Винсента Ван Гога» . www.vangoghletters.org . Проверено 20 октября 2022 г.
  243. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 652 . Винсент Тео Ван Гогу. Арль, вторник, 31 июля 1888 года.
  244. ^ Ченнинг и Брэдли (2007) , 67; Ван Гог (2009) , Письмо 879 . Винсент — Виллемиену Ван Гогу. Овер-сюр-Уаз, четверг, 5 июня 1890 года.
  245. ^ Маккуиллан (1989) , 198.
  246. ^ «Винсент Ван Гог (1853-1890)» . www.metmuseum.org . Октябрь 2004 года . Проверено 20 октября 2022 г.
  247. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д и Маккуиллан (1989) , 15.
  248. ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 263–269, 653.
  249. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Сунд (2002) , 261.
  250. ^ Хьюз (2002) , 10.
  251. ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 265–269.
  252. ^ ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 83.
  253. ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 535–537.
  254. ^ Коэн (2003) , 305–306.
  255. ^ Пикванс (1986) , 131.
  256. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 806, примечание 16 . Винсент Тео Ван Гогу. Сен-Реми-де-Прованс, суббота, 28 сентября 1889 года.
  257. ^ Пикванс (1986) , 80–81, 184–187.
  258. ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 413.
  259. ^ «Винсент Ван Гог; Подсолнухи; NG3863» . Национальная галерея, Лондон. Архивировано из оригинала 12 августа 2016 года . Проверено 1 августа 2016 г.
  260. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 666 . Винсент Тео Ван Гогу. Арль, вторник, 21 или среда, 22 августа 1888 года.
  261. ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 417.
  262. ^ Найфе и Смит (2011) , 819–820.
  263. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Пикванс (1986) , 101, 189–191.
  264. ^ Пикванс (1986) , 110.
  265. ^ Ревальд (1978) , 311.
  266. ^ Пикванс (1986) , 132–133.
  267. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Пикванс (1986) , 101.
  268. ^ «Оливковый сад, 1889» . Коллекция . Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. 2011. Архивировано из оригинала 10 мая 2011 года . Проверено 25 марта 2011 г.
  269. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Вальтер и Мецгер (1994) , 331–333.
  270. ^ Пикванс (1984) , 45–53.
  271. ^ Хулскер (1980) , 385.
  272. ^ Фелл (1997) , 32.
  273. ^ Хулскер (1980) , 390–394.
  274. ^ ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 283.
  275. ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 680–686.
  276. ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 654.
  277. ^ Ван Гог (2009) , Письмо 898 . Винсент Тео Ван Гогу и Джо Ван Гогу-Бонгеру. Овер-сюр-Уаз, примерно в четверг, 10 июля 1890 года.
  278. ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 680.
  279. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Ревальд (1986) , 244–254.
  280. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Сунд (2002) , 305.
  281. ^ Здоровый (2002) , 307.
  282. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Маккуиллан (1989) , 72.
  283. ^ Фернесс, Ханна (27 августа 2018 г.). «Ван Гог не был недооценен при жизни, как показывает письмо, разрушающее мифы» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 8 сентября 2018 года . Проверено 7 сентября 2018 г.
  284. ^ Здоровый (2002) , 310.
  285. ^ Ван Гог (2009) , Мемуары В.В. Ван Гога .
  286. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Ревальд (1986) , 245.
  287. ^ Сперлинг (1998) , 119–138.
  288. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б интервью с Хилари Сперлинг (8 июня 2005 г.). «Неизвестный Матисс… – Книжный разговор» . АВС онлайн . Архивировано из оригинала 12 октября 2011 года . Проверено 1 августа 2016 г.
  289. ^ Сперлинг (1998) , 138.
  290. ^ Дорн и Лиман (1990) .
  291. ^ Роверс (2007) , 262.
  292. ^ Роверс (2007) , 258.
  293. ^ Зельц (1968) , с. 82.
  294. ^ Крокетт и Дэниэлс (nd) .
  295. ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 721.
  296. ^ Фейлхенфельдт (2013) , 278–279.
  297. ^ Вейкоп (2007) , 208.
  298. ^ Найфе и Смит (2011) , 867.
  299. ^ Померанцы (1997) , х.
  300. ^ «IMDb для Винсента Ван Гога» . IMDB . Архивировано из оригинала 27 мая 2019 года . Проверено 9 мая 2019 г.
  301. ^ Померанцы (1997) , xii.
  302. ^ Дэй, Джеймс (23 апреля 1974 г.). «Интервью Ирвинга Стоуна» . День ночью . Архивировано из оригинала 14 ноября 2021 года . Проверено 2 августа 2017 г.
  303. ^ Фарр, Пеппиатт и Ярд (1999) , 112.
  304. ^ Декер, Эндрю (5 ноября 1998 г.). «Тихий бум» . Артнет . Проверено 14 сентября 2011 г.
  305. ^ Киммельман, Майкл (25 мая 1993 г.). «Анненберг дарит Метрополитену картину Ван Гога» . Нью-Йорк Таймс .
  306. ^ Баучер, Брайан (5 мая 2015 г.). «Таинственный азиатский покупатель вызвал сенсацию на продаже импрессионистов Sotheby's за 368 миллионов долларов» . Артнет . Архивировано из оригинала 7 августа 2016 года . Проверено 4 августа 2016 г.
  307. ^ «(4457) Ван Гог». Словарь названий малых планет . Спрингер. 2003. с. 383. дои : 10.1007/978-3-540-29925-7_4402 . ISBN  978-3-540-29925-7 .
  308. ^ «Подсолнухи Ван Гога снова выставлены напоказ после того, как протестующие против нефти облили их супом» . Новости Би-би-си . 14 октября 2022 г. Проверено 15 октября 2022 г.
  309. ^ «Великобритания: Протестующие против изменения климата обливают супом «Подсолнухи» Ван Гога » . АП НОВОСТИ . 14 октября 2022 г. Проверено 15 октября 2022 г.
  310. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Ревальд (1986) , 253.
  311. ^ Ревальд (1986) , 252.
  312. ^ Ван Гоги Ван Гога: Музей Ван Гога , Национальная художественная галерея, заархивировано из оригинала 29 мая 2010 г. , получено 23 апреля 2011 г.
  313. ^ Померанцы (1997) , xiii.
  314. ^ «Bezoekersrecords voor Van Gogh Museum en NEMO» [Рекордное количество посетителей Музея Ван Гога и Музея науки NEMO]. АТ5 (на голландском языке). 15 декабря 2015 года. Архивировано из оригинала 21 июля 2016 года . Проверено 4 августа 2016 г.
  315. ^ Кейнс, Мэтью (1 сентября 2015 г.). «Руководитель музея Ван Гога: крайне важно диверсифицировать наши потоки доходов» . Хранитель . Архивировано из оригинала 26 августа 2016 года . Проверено 4 августа 2016 г.
  316. ^ Страйкер, Марк. «Dia защищает свое право на Ван Гога – наследники коллекционера нацистской эпохи говорят, что оно принадлежит им» . www.lootedart.com . Архивировано из оригинала 25 февраля 2021 года . Проверено 25 февраля 2021 г.
  317. ^ «Немецкий фонд утраченного искусства – Винсент Ван Гог» .
  318. ^ «Интернет-портал провенанса нацистской эпохи» . www.nepip.org . Архивировано из оригинала 26 апреля 2021 года . Проверено 25 февраля 2021 г.

Источники

Внешние ссылки

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vincent_van_Gogh&oldid=1230616295"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: a7d81d6b1cf3a031ed46caa15b215a05__1719157200
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/a7/05/a7d81d6b1cf3a031ed46caa15b215a05.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Vincent van Gogh - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)