Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог | |
---|---|
![]() Автопортрет , гр. 1887, Чикагский институт искусств. | |
Рожденный | Винсент Виллем Ван Гог 30 марта 1853 г. Зюндерт , Нидерланды |
Умер | 29 июля 1890 г. Овер-сюр-Уаз , Франция | ( 37 лет
Причина смерти | Огнестрельное ранение |
Образование | |
Годы активности | 1881–1890 |
Заметная работа |
|
Движение | Постимпрессионизм |
Семья | Теодор Ван Гог (брат) Виллемина Ван Гог (сестра) |
Подпись | |
![]() |
Винсент Виллем Ван Гог (англ. Голландский: [ˈvɪnsɛnt ˈʋɪləɱ‿vɑŋ‿ˈɣɔx] ; [примечание 1] 30 марта 1853 — 29 июля 1890) — голландский художник -постимпрессионист , одна из самых известных и влиятельных фигур в истории западного искусства. Всего за десять лет он создал около 2100 произведений искусства, в том числе около 860 картин маслом , большинство из них — за последние два года его жизни. Его творчество включает пейзажи , натюрморты , портреты и автопортреты , большинство из которых характеризуются смелыми цветами и драматической манерой письма , что способствовало возникновению экспрессионизма в современном искусстве . Работы Ван Гога начали привлекать критическое внимание, прежде чем он умер от выстрела, нанесенного самому себе в возрасте 37 лет. [5] При жизни только одна картина Ван Гога — «Красный виноградник была продана ».
Ван Гог родился в семье представителей высшего среднего класса. В детстве он рисовал и был серьезным, тихим и задумчивым, но проявлял признаки психической нестабильности. В молодости он работал торговцем произведениями искусства, часто путешествовал, но после перевода в Лондон впал в депрессию. Он обратился к религии и провел время миссионером на юге Бельгии. Позже он погрузился в плохое здоровье и одиночество. Он остро знал модернистские тенденции в искусстве и, вернувшись к родителям, в 1881 году занялся живописью. Его младший брат Тео поддерживал его финансово, и они поддерживали длительную переписку .
Ранние работы Ван Гога состоят в основном из натюрмортов и изображений крестьянских рабочих . В 1886 году он переехал в Париж, где встретил представителей художественного авангарда , в том числе Эмиля Бернара и Поля Гогена , которые искали новые пути за пределами импрессионизма . Разочарованный в Париже и вдохновленный растущим духом творческих перемен и сотрудничества, Ван Гог в феврале 1888 года переехал в Арль на юге Франции, чтобы основать художественное убежище и коммуну. Оказавшись там, искусство Ван Гога изменилось. Его картины стали ярче, и он обратил свое внимание на мир природы, изображая местные оливковые рощи , пшеничные поля и подсолнухи . Ван Гог пригласил Гогена присоединиться к нему в Арле и с нетерпением ожидал приезда Гогена осенью 1888 года.
Ван Гог страдал от психотических эпизодов и бреда . Хотя он беспокоился о своей психической устойчивости, он часто пренебрегал своим физическим здоровьем, плохо питался и много пил. Его дружба с Гогеном закончилась после стычки с бритвой, когда он в ярости отрезал себе левое ухо. Ван Гог провел время в психиатрических больницах, в том числе некоторое время в Сен-Реми . После того, как он выписался и переехал в отель Auberge Ravoux в Овер-сюр-Уаз недалеко от Парижа, он попал под опеку -гомеопата врача Поля Гаше . Его депрессия сохранялась, и 27 июля 1890 года Ван Гог, как полагают, выстрелил себе в грудь из револьвера и скончался от полученных ранений два дня спустя.
Работы Ван Гога начали привлекать критическое художественное внимание в последний год его жизни. После его смерти искусство и история жизни Ван Гога захватили общественное воображение как символ непонятого гения, во многом благодаря усилиям его овдовевшей невестки Йоханны Ван Гог-Бонгер . [6] [7] Его смелое использование цвета, выразительные линии и густое нанесение краски вдохновили авангардные художественные группы, такие как фовисты и немецкие экспрессионисты, в начале 20 века. В последующие десятилетия работы Ван Гога получили широкий критический и коммерческий успех, и он стал непреходящим символом романтического идеала замученного художника . Сегодня работы Ван Гога входят в число самых дорогих картин в мире, когда-либо проданных . Его наследие чтит и прославляет Музей Ван Гога в Амстердаме, где хранится крупнейшая в мире коллекция его картин и рисунков.
Письма
Наиболее полным первоисточником о Ван Гоге является его переписка с младшим братом Тео . Их дружба на протяжении всей жизни и большая часть того, что известно о мыслях и теориях Винсента в искусстве, записаны в сотнях писем, которыми они обменялись с 1872 по 1890 год. [8] Тео Ван Гог был арт-дилером и оказывал своему брату финансовую и эмоциональную поддержку, а также доступ к влиятельным людям на сцене современного искусства. [9]
Тео хранил к себе все письма Винсента; [10] но Винсент сохранил лишь несколько полученных им писем. После того, как оба умерли, вдова Тео Джо Бонгер-Ван Гог организовала публикацию некоторых из их писем. Некоторые появились в 1906 и 1913 годах; большинство из них были опубликованы в 1914 году. [11] [12] Письма Винсента красноречивы и выразительны, их описывают как «интимные, как в дневнике». [9] и читать частями, как автобиографию. [9] Переводчик Арнольд Померанс писал, что их публикация добавляет «новое измерение к пониманию художественных достижений Ван Гога, понимание, которое не дает нам практически ни один другой художник». [13]
Существует более 600 писем от Винсента к Тео и около 40 от Тео к Винсенту. Есть 22 письма его сестре Виль , 58 писем художнику Антону ван Раппару , 22 письма Эмилю Бернару , а также отдельные письма Полю Синьяку , Полю Гогену и критику Альберту Орье . Некоторые проиллюстрированы эскизами . [9] Многие из них не датированы, но историкам искусства удалось расположить большинство из них в хронологическом порядке. Проблемы с транскрипцией и датировкой остаются, в основном с теми, которые были отправлены из Арля. Там Винсент написал около 200 писем на голландском, французском и английском языках. [15] В записи есть пробел, когда он жил в Париже, поскольку братья жили вместе и не имели необходимости переписываться. [16]
высокооплачиваемый современный художник Жюль Бретон В письмах Винсента часто упоминался . В письмах Тео 1875 года Винсент упоминает, что видел Бретона, обсуждает бретонские картины, которые он видел в Салоне , и обсуждает отправку одной из книг Бретона, но только при условии, что она будет возвращена. [17] [18] В письме Раппарду в марте 1884 года он обсуждает одно из стихотворений Бретона, вдохновившее его на создание одной из его картин. [19] В 1885 году он описывает знаменитое произведение Бретона «Песнь жаворонка» как «прекрасное». [20] В марте 1880 года, примерно в середине между этими письмами, Ван Гог отправился в 80-километровое пешее путешествие, чтобы встретиться с Бретоном в деревне Курьер; однако он был напуган успехом Бретона и/или высокой стеной вокруг его поместья. Он развернулся и вернулся, не заявив о своем присутствии. [21] [22] [23] Похоже, Бретон не знал ни о Ван Гоге, ни о его попытке визита. Между двумя художниками нет известных писем, и Ван Гог не входит в число современных художников, о которых Бретон писал в своей автобиографии 1891 года « Жизнь художника» .
Жизнь
Ранние годы
Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Гроот-Зюндерте , в преимущественно католической провинции Северный Брабант в Нидерландах. [24] Он был старшим выжившим ребенком Теодора Ван Гога (1822–1885), служителя Голландской реформатской церкви , и его жены Анны Корнелии Карбентус (1819–1907). Ван Гогу дали имя его деда и мертворожденного брата ровно за год до его рождения. [примечание 2] Винсент было распространенным именем в семье Ван Гога. Это имя носил его дед, известный торговец произведениями искусства Винсент (1789–1874), выпускник богословия Лейденского университета в 1811 году. У Винсента было шесть сыновей, трое из которых стали торговцами произведениями искусства, и, возможно, их звали в честь двоюродного деда, скульптора (1729–1802). [26]
Мать Ван Гога происходила из зажиточной семьи в Гааге . [27] Его отец был младшим сыном министра. [28] Они встретились, когда младшая сестра Анны, Корнелия, вышла замуж за старшего брата Теодора Винсента (Цента). Родители Ван Гога поженились в мае 1851 года и переехали в Зюндерт. [29] Его брат Тео родился 1 мая 1857 года. Был еще один брат, Кор, и три сестры: Элизабет, Анна и Виллемина (известная как «Уил»). В дальнейшей жизни Ван Гог поддерживал связь только с Виллеминой и Тео. [30] Жалование Феодора как служителя было скромным, но Церковь снабжала семью также домом, служанкой, двумя поварами, садовником, каретой и лошадью; его мать Анна прививала детям обязанность отстаивать высокое социальное положение семьи. [31]
Ван Гог был серьезным и вдумчивым ребенком. [32] Его обучали дома мать и гувернантка, а в 1860 году его отправили в сельскую школу. В 1864 году его поместили в школу-интернат в Зевенбергене . [33] где он чувствовал себя брошенным и агитировал вернуться домой. Вместо этого в 1866 году родители отправили его в среднюю школу в Тилбурге , где он тоже был глубоко несчастен. [34] Его интерес к искусству начался в юном возрасте. Рисовать его в детстве поощряла мать. [35] и его ранние рисунки выразительны, [33] но не приближайтесь к интенсивности его более поздних работ. [36] Констант Корнелис Хейсманс , успешный художник в Париже, преподавал студентам в Тилбурге. Его философия заключалась в отказе от техники в пользу передачи впечатлений от вещей, особенно от природы или обычных предметов. Глубокое несчастье Ван Гога, похоже, затмило уроки, которые не имели большого эффекта. [37] В марте 1868 года он внезапно вернулся домой. Позже он писал, что его юность была «суровой, холодной и бесплодной». [38]
В июле 1869 года дядя Ван Гога Цент получил для него должность у арт-дилеров Goupil & Cie в Гааге. [39] После завершения обучения в 1873 году он был переведен в лондонский филиал Гупиля на Саутгемптон-стрит и поселился на Хакфорд-роуд, 87 , Стоквелл . [40] Это было счастливое время для Ван Гога; он преуспел в работе и в 20 лет зарабатывал больше, чем его отец. Жена Тео, Джо Ван Гог-Бонгер, позже отмечала, что это был лучший год в жизни Винсента. Он увлекся дочерью своей хозяйки, Эжени Лойе, но она отвергла его после того, как он признался в своих чувствах; она была тайно помолвлена с бывшим жильцом. Он стал более изолированным и религиозно пылким. Его отец и дядя организовали перевод в Париж в 1875 году, где он возмутился такими вопросами, как степень, в которой арт-дилеры превратили искусство в товар, и год спустя его уволили. [41]

В апреле 1876 года он вернулся в Англию, чтобы устроиться на неоплачиваемую работу учителем снабжения в небольшой школе-интернате в Рамсгейте . Когда владелец переехал в Айлворт в Мидлсексе, Ван Гог поехал с ним. [42] [43] Договоренность не увенчалась успехом; он ушел, чтобы стать помощником методистского священника. [44] Тем временем его родители переехали в Эттен ; [45] в 1876 году он вернулся домой на Рождество на шесть месяцев и устроился на работу в книжный магазин в Дордрехте . Он был недоволен своим положением и проводил время, рисуя или переводя отрывки из Библии на английский, французский и немецкий языки. [46] Он погрузился в христианство и становился все более набожным и монашествующим. [47] По словам его тогдашнего соседа по квартире Паулюса ван Гёрлица, Ван Гог ел умеренно, избегая мяса. [48]
Чтобы поддержать его религиозные убеждения и желание стать пастором, в 1877 году семья отправила его жить к дяде Йоханнесу Стрикеру , уважаемому богослову, в Амстердам. [49] Ван Гог готовился к в Амстердамский университет вступительным экзаменам по теологии ; [50] он провалил экзамен и покинул дом своего дяди в июле 1878 года. Он прошел, но также провалил трехмесячный курс в протестантской миссионерской школе в Лакене , недалеко от Брюсселя. [51]
В январе 1879 года он занял пост миссионера в Пти-Васме. [52] в рабочем угледобывающем районе Боринаж в Бельгии. Чтобы выразить поддержку своей обедневшей общине, он уступил свое комфортное жилье при пекарне бездомному и переселился в небольшую хижину, где спал на соломе. [53] Его скромные условия жизни не вызвали у него симпатии у церковных властей, которые уволили его за «подрыв достоинства священства». Затем он прошел 75 километров (47 миль) до Брюсселя. [54] ненадолго вернулся в Куэсмес в Боринаже, но поддался давлению родителей и заставил их вернуться домой в Эттен. Он оставался там примерно до марта 1880 года. [примечание 3] что вызвало беспокойство и разочарование у его родителей. Его отец был особенно расстроен и посоветовал отправить сына в сумасшедший дом в Гиле . [56] [57] [примечание 4]
Ван Гог вернулся в Куэсмес в августе 1880 года, где до октября жил у шахтера. [59] Его заинтересовали окружающие его люди и сцены, и он зафиксировал их в рисунках после предложения Тео серьезно заняться искусством. Позже в том же году он отправился в Брюссель, чтобы последовать рекомендации Тео учиться у голландского художника Виллема Рулофса , который убедил его – несмотря на его неприязнь к формальным художественным школам – поступить в Королевскую академию изящных искусств . Он зарегистрировался в Академии в ноябре 1880 года, где изучал анатомию и стандартные правила моделирования и перспективы . [60]
Эттен, Дренте и Гаага

Ван Гог вернулся в Эттен в апреле 1881 года, чтобы надолго остаться со своими родителями. [61] Он продолжал рисовать, часто используя в качестве предметов своих соседей. его недавно овдовевшая двоюродная сестра Корнелия «Ки» Вос-Стрикер, дочь старшей сестры его матери Виллемины и Йоханнеса Стрикеров В августе 1881 года в гости приехала . Он был в восторге и долго гулял с ней. Ки был на семь лет старше его и имел восьмилетнего сына. Ван Гог удивил всех, признавшись ей в любви и предложив выйти замуж. [62] Она отказалась со словами «Нет, нет, никогда» (« ноит, нин, ниммер »). [63] После того, как Ки вернулся в Амстердам, Ван Гог отправился в Гаагу, чтобы попытаться продать картины и встретиться со своим троюродным братом Антоном Мауве . Мауве был тем успешным художником, которым мечтал стать Ван Гог. [64] Мауве пригласил его вернуться через несколько месяцев и предложил провести свободное время за работой углем и пастелью ; Ван Гог вернулся в Эттен и последовал этому совету. [64]
В конце ноября 1881 года Ван Гог написал письмо Йоханнесу Стрикеру, которое он назвал Тео нападением. [65] Через несколько дней он уехал в Амстердам. [66] Ки не хотела с ним встречаться, а ее родители писали, что его «настойчивость отвратительна ». [67] В отчаянии он держал левую руку в пламени лампы со словами: «Позволь мне видеть ее до тех пор, пока я смогу держать руку в пламени». [67] [68] Он плохо помнил это событие, но позже предположил, что пламя затушил его дядя. Отец Ки ясно дал понять, что к ее отказу следует прислушаться и что они не поженятся, в основном из-за неспособности Ван Гога прокормить себя. [69]
Мауве взял Ван Гога в ученики и познакомил его с акварелью, над которой он работал в течение следующего месяца, прежде чем вернуться домой на Рождество. [70] Он поссорился с отцом, отказавшись посещать церковь, и уехал в Гаагу. [примечание 5] [71] В январе 1882 года Мауве познакомил его с живописью маслом и одолжил ему денег на открытие студии. [72] [73] Через месяц Ван Гог и Мауве поссорились, возможно, из-за целесообразности рисования по гипсовым слепкам . [74] Ван Гог мог позволить себе нанимать в качестве моделей только людей с улицы, что Мауве, похоже, не одобрял. [75] В июне Ван Гог перенес приступ гонореи и провел три недели в больнице. [76] Вскоре после этого он впервые написал картины маслом. [77] куплен на деньги, одолженные у Тео. Ему понравился этот материал, и он обильно размазывал краску, соскабливая с холста и работая кистью. Он написал, что был удивлен тем, насколько хороши результаты. [78]

К марту 1882 года Мауве, похоже, охладел к Ван Гогу и перестал отвечать на его письма. [79] Он узнал о новых домашних отношениях Ван Гога с проституткой-алкоголичкой Класиной Марией «Сиен» Хорник (1850–1904) и ее маленькой дочерью. [80] Ван Гог встретил Сиен в конце января 1882 года, когда у нее была пятилетняя дочь и она была беременна. Ранее она родила двоих детей, которые умерли, но Ван Гог об этом не знал. [81] 2 июля она родила мальчика Виллема. [82] Когда отец Ван Гога узнал подробности их отношений, он оказал давление на сына, чтобы тот бросил Сиен и двоих ее детей. Винсент сначала бросил ему вызов, [83] и подумывал о переезде семьи из города, но в конце 1883 года он оставил Сиен и детей. [84]
Бедность, возможно, подтолкнула Сиена обратно к проституции; дом стал менее счастливым, и Ван Гог, возможно, почувствовал, что семейная жизнь несовместима с его художественным развитием. Сиен отдала дочь матери и младенца Виллема брату. [85] Виллем вспомнил, как посетил Роттердам , когда ему было около 12 лет, когда дядя пытался убедить Сиен жениться, чтобы узаконить ребенка. [86] Он считал, что Ван Гог был его отцом, но время его рождения делает это маловероятным. [87] Сиен утопилась в реке Шельда в 1904 году. [88]
В сентябре 1883 года Ван Гог переехал в Дренте на севере Нидерландов. В декабре, движимый одиночеством, он уехал жить к родителям, затем в Нюэнен , Северный Брабант. [88]
Начинающий художник
Нюэнен и Антверпен (1883–1886)
В Нюэнене Ван Гог сосредоточился на живописи и рисовании. Работая на улице и очень быстро, он выполнял эскизы и картины ткачей и их домиков . Ван Гог также завершил работу над «Садом пасторского дома в Нюэнене» , который был украден у « Зингера Ларена» в марте 2020 года. [89] [90] С августа 1884 года к его набегам присоединилась Марго Бегеманн, дочь соседа, которая была на десять лет старше его; она влюбилась, и он ответил ей взаимностью, хотя и с меньшим энтузиазмом. Они хотели пожениться, но ни одна из сторон их семей этого не одобрила. Марго обезумела и приняла передозировку стрихнина , но выжила после того, как Ван Гог срочно доставил ее в ближайшую больницу. [82] 26 марта 1885 года его отец умер от сердечного приступа. [91]
Ван Гог написал несколько групп натюрмортов в 1885 году. [92] За два года пребывания в Нюэнене он написал множество рисунков и акварелей, а также около 200 картин маслом. Его палитра состояла в основном из мрачных земных тонов, особенно темно-коричневых, и не имела никаких признаков ярких цветов, которые отличали его более поздние работы. [93]
В начале 1885 года к ней проявил интерес дилер из Парижа. [94] Тео спросил Винсента, есть ли у него картины, готовые к выставке. [95] В мае Ван Гог ответил своей первой крупной работой «Едоки картофеля » и серией « исследований крестьянских характеров », которые стали кульминацией нескольких лет работы. [96] Когда он пожаловался, что Тео не прилагает достаточных усилий для продажи своих картин в Париже, брат ответил, что они слишком мрачны и не соответствуют яркому стилю импрессионизма. [93] В августе его работы были впервые публично выставлены в витринах дилера Leurs в Гааге. Одна из его молодых крестьянских натурщиц забеременела в сентябре 1885 года; Ван Гога обвинили в том, что он навязывался ей, а деревенский священник запретил прихожанам позировать для него. [97]
- Натюрморт с открытой Библией, погасшей свечой и романом , а также Натюрморт с Библией , ок. 1885. Музей Ван Гога, Амстердам.
- Череп скелета с горящей сигаретой , ок. 1885–86. Музей Ван Гога, Амстердам
- Крестьянка, копающая , или Женщина с лопатой, вид сзади , ок. 1885. Художественная галерея Онтарио , Торонто.
- Голова крестьянки в белом головном уборе , ок. 1884. Частное собрание.
В ноябре того же года он переехал в Антверпен и снял комнату над магазином красок на улице де Изображения ( Lange Beeldekensstraat ). [98] Он жил в бедности и плохо питался, предпочитая тратить деньги, присылаемые Тео, на материалы для рисования и модели. Хлеб, кофе и табак стали его основными продуктами питания. В феврале 1886 года он написал Тео, что с мая прошлого года он ел только шесть горячих обедов. Зубы стали шататься и болеть. [99] В Антверпене он занялся изучением теории цвета и проводил время в музеях, особенно изучая работы Питера Пауля Рубенса , и расширил свою палитру, включив в нее кармин , синий кобальт и изумрудно-зеленый . Ван Гог купил японские гравюры на дереве укиё-э в доках, а затем включил элементы их стиля в фон некоторых своих картин. [100] Он снова сильно пил, [101] и был госпитализирован в период с февраля по март 1886 г. [102] когда его, возможно, также лечили от сифилиса . [103] [примечание 6]
После выздоровления, несмотря на свою антипатию к академическому преподаванию, он сдал вступительные экзамены более высокого уровня в Академию изящных искусств в Антверпене и в январе 1886 года поступил на факультет живописи и рисунка. Он заболел и изнурен переутомлением, плохим питанием и чрезмерным курением. [106] Он начал посещать уроки рисования по гипсовым моделям в Антверпенской академии 18 января 1886 года. У него быстро возникли проблемы с Шарлем Верлатом , директором академии и учителем класса живописи, из-за его нетрадиционного стиля живописи. Ван Гог также поссорился с преподавателем рисовального класса Францем Винком . Ван Гог наконец начал посещать уроки рисования по старинным гипсовым моделям Эжена Сибердта . Вскоре Сибердт и Ван Гог вступили в конфликт, когда последний не выполнил требование Сибердта о том, чтобы рисунки выражали контур и концентрировались на линии. Когда Ван Гогу потребовалось нарисовать Венеру Милосскую во время урока рисования, он изобразил безногий обнаженный торс фламандской крестьянки. Сибердт расценил это как вызов его художественному руководству и так энергично исправлял рисунок Ван Гога карандашом, что разорвал бумагу. Тогда Ван Гог пришел в ярость и крикнул Сибердту: «Вы явно не знаете, что такое молодая женщина. Черт возьми! У женщины должны быть бедра, ягодицы, таз, в которых она сможет выносить ребенка!» По некоторым сведениям, это был последний раз, когда Ван Гог посещал занятия в академии и позже уехал в Париж. [107] 31 марта 1886 года, то есть примерно через месяц после противостояния с Сибердтом, преподаватели академии решили, что 17 студентов, включая Ван Гога, должны повторить год. Поэтому история о том, что Ван Гог был исключен из академии Сибердтом, необоснованна. [108]
Париж (1886–1888)
Ван Гог переехал в Париж в марте 1886 года, где жил в квартире Тео на улице Лаваль на Монмартре и учился в Фернана Кормона студии . В июне братья сняли квартиру побольше на улице Лепик, 54 . [109] В Париже Винсент писал портреты друзей и знакомых , натюрморты , виды Мулен де ла Галетт , сцены на Монмартре , Аньере и на берегу Сены . В 1885 году в Антверпене он заинтересовался японскими гравюрами на дереве укиё-э и использовал их для украшения стен своей студии; находясь в Париже, он собрал их сотни. Он попробовал свои силы в японском стиле , нарисовав фигуру с репродукции на обложке журнала Paris Illustre , «Куртизанка или Ойран» (1887), по мотивам Кейсай Эйзена , которую затем графически увеличил на картине. [110]
Увидев портрет Адольфа Монтичелли в галерее Деларейбаретт, Ван Гог применил более яркую палитру и более смелую атаку, особенно в таких картинах, как « Морской пейзаж в Сент-Мари» (1888). [111] [112] Два года спустя Винсент и Тео оплатили публикацию книги о картинах Монтичелли, и Винсент купил несколько работ Монтичелли, чтобы пополнить свою коллекцию. [113]
От Тео Ван Гог узнал об Фернана Кормона ателье . [114] Он работал в студии в апреле и мае 1886 года. [115] где он посещал кружок австралийского художника Джона Рассела , написавшего его портрет в 1886 году. [116] Ван Гог также встретился с однокурсниками Эмилем Бернаром , Луи Анкетеном и Анри де Тулуз-Лотреком , которые нарисовали его портрет пастелью. Они встретились в Жюльена «Пера» Танги . покрасочной мастерской [115] (в то время это было единственное место, где Поля Сезанна выставлялись картины ). В 1886 году здесь были организованы две большие выставки, показавшие пуантилизм и неоимпрессионизм впервые и привлекшие внимание к Жоржу Сёра и Полю Синьяку. Тео хранил запас картин импрессионистов в своей галерее на бульваре Монмартр, но Ван Гог не спешил признавать новые достижения в искусстве. [117]
Между братьями возникли конфликты. В конце 1886 года Тео обнаружил, что жизнь с Винсентом «почти невыносима». [115] К началу 1887 года они снова были в мире, и Винсент переехал в Аньер , северо-западный пригород Парижа, где он познакомился с Синьяком. Он перенял элементы пуантилизма , техники, в которой на холст наносится множество маленьких цветных точек, которые, если смотреть на них издалека, создают оптическую смесь оттенков. Стиль подчеркивает способность дополнительных цветов , включая синий и оранжевый, создавать яркие контрасты. [95] [115]
- Le Moulin de Blute-Fin ( ок. 1886) из серий Le Moulin de la Galette и Montmartre ». Художественный музей Бриджстоуна , Токио (F273)
- Куртизанка (по Эйзену ), ок. 1887. Музей Ван Гога, Амстердам.
- Портрет отца Танги , ок. 1887. Музей Родена , Париж.
В то время как в Аньере Ван Гог рисовал парки , рестораны и Сену , в том числе мосты через Сену в Аньере . В ноябре 1887 года Тео и Винсент подружились с Полем Гогеном, который только что прибыл в Париж. [118] Ближе к концу года Винсент организовал выставку вместе с Бернаром, Анкетеном и, возможно, Тулуз-Лотреком в ресторане Grand-Bouillon du Chalet, авеню де Клиши, 43, Монмартр. В своем отчете того времени Бернар писал, что выставка была впереди всего, что было в Париже. [119] Там Бернар и Анкетен продали свои первые картины, а Ван Гог обменялся работами с Гогеном. Дискуссии об искусстве, художниках и их социальном положении, начавшиеся во время этой выставки, продолжились и расширились, включив в нее таких посетителей, как Камиль Писсарро и его сын Люсьен , Синьяк и Сёра. В феврале 1888 года, чувствуя себя утомленным жизнью в Париже, Ван Гог уехал, написав за два года пребывания там более 200 картин. За несколько часов до отъезда он в сопровождении Тео нанес свой первый и единственный визит к Сёра в его мастерскую. [120]
Художественный прорыв
Арль (1888–89)

Заболевший от пьянства и страдающий кашлем курильщика, в феврале 1888 года Ван Гог искал убежища в Арле . [15] Похоже, он задумал основать художественную колонию . Датский художник Кристиан Мурье-Петерсен был его спутником в течение двух месяцев, и поначалу Арль показался Ван Гогу экзотикой. В письме он описывал ее как чужую страну: «Зуавы , бордели, очаровательная маленькая Арлезианка, идущая на первое причастие, священник в стихаре, похожий на опасного носорога, люди, пьющие абсент , — все кажется я существа из другого мира». [121]
Время в Арле было одним из самых плодотворных периодов Ван Гога: он написал 200 картин и более 100 рисунков и акварелей. [122] Его вдохновляла местная сельская местность и свет; его работы этого периода богаты желтым, ультрамариновым и лиловым . В их число входят урожаи, пшеничные поля и общие сельские достопримечательности этого района, в том числе «Старая мельница» (1888 г.), одно из семи полотен, отправленных в Пон-Авен 4 октября 1888 г. в рамках обмена работами с Полем Гогеном, Эмилем Бернаром, Шарлем Лавалем и другие. [123]
В марте 1888 года Ван Гог создал пейзажи, используя «перспективную рамку» с сеткой, и три из этих работ были показаны на ежегодной выставке Société des Artistes Indépendants . В апреле его посетил американский художник Додж Макнайт , живший неподалеку, в Фонвьей . [124] [125]
1 мая 1888 года Ван Гог подписал договор аренды на четыре комнаты в Желтом доме . [126] Дом Ламартина на втором месте стоил 15 франков в месяц. Комнаты были без мебели, и в них уже несколько месяцев никто не жил. [127] Поскольку Желтый дом нужно было обставить, прежде чем он смог полностью переехать в него, Ван Гог 7 мая 1888 года переехал из отеля Carrel в Café de la Gare. [128] Он подружился с владельцами Желтого дома, Жозефом и Мари Жину , и смог использовать его как студию. [129] Ван Гог хотел создать галерею для демонстрации своих работ и начал серию картин, в которую в конечном итоге вошли «Стул Ван Гога» (1888 г.), «Спальня в Арле» (1888 г.), «Ночное кафе» (1888 г.), «Терраса кафе ночью » (сентябрь 1888 г.), «Звездная ночь». «Над Роной» (1888 г.) и «Натюрморт: Ваза с двенадцатью подсолнухами» (1888 г.), все они предназначались для украшения Желтого дома . [130]
Ван Гог писал, что в «Ночном кафе» он пытался «выразить идею о том, что кафе — это место, где можно погубить себя, сойти с ума или совершить преступление». [131] Когда он посетил Сент-Мари-де-ла-Мер в июне, он давал уроки младшему лейтенанту зуава Полю-Эжену Милье. [132] – и рисовал лодки на море и в деревне . [133] Макнайт познакомил Ван Гога с Эженом Бохом , бельгийским художником, который иногда останавливался в Фонвьей, и в июле они обменялись визитами. [132]
- Сеятель с заходящим солнцем , ок. 1888. Музей Ван Гога, Амстердам.
- Рыбацкие лодки на пляже в Сент-Мари , ок. Июнь 1888 года. Музей Ван Гога, Амстердам.
- Спальня в Арле , гр. 1888. Музей Ван Гога, Амстердам.
- Старая мельница , гр. 1888. Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк.
Визит Гогена (1888)

Когда Гоген согласился посетить Арль в 1888 году, Ван Гог надеялся на дружбу и реализацию своей идеи коллектива художников. Ван Гог подготовился к приезду Гогена, написав четыре версии « Подсолнухов» . за одну неделю [134] «В надежде жить в нашей собственной студии с Гогеном, — писал он в письме Тео, — я хотел бы сделать декор для студии. Ничего, кроме больших подсолнухов ». [135]
Когда Бох посетил снова, Ван Гог написал его портрет, а также этюд «Поэт на фоне звездного неба». [136] [примечание 7]
Готовясь к визиту Гогена, Ван Гог купил две кровати по совету начальника почты станции Жозефа Рулена , портрет которого он написал. 17 сентября он провел свою первую ночь в все еще скудно обставленном Желтом доме. [138] Когда Гоген согласился работать и жить с ним в Арле, Ван Гог начал работать над украшением Желтого дома , вероятно, самым амбициозным проектом, который он когда-либо предпринимал. [139] Он завершил две картины на стульях: «Стул Ван Гога» и «Стул Гогена». [140]
После долгих просьб Ван Гога Гоген прибыл в Арль 23 октября, и в ноябре они вместе рисовали. Гоген изобразил Ван Гога в своем «Художнике подсолнухов» ; Ван Гог писал картины по памяти, следуя предложению Гогена. Среди этих «творческих» картин — « Воспоминание о саду в Эттене » . [141] [примечание 8] Их первое совместное предприятие на открытом воздухе было в Алискампе , когда они производили подвески Les Alyscamps . [142] Единственной картиной, которую Гоген завершил во время своего визита, был портрет Ван Гога. [143]
Ван Гог и Гоген посетили Монпелье в декабре 1888 года, где увидели работы Курбе и Делакруа в Музее Фабра . [144] Их отношения начали ухудшаться; Ван Гог восхищался Гогеном и хотел, чтобы с ним обращались как с равным, но Гоген был высокомерным и властным, что расстраивало Ван Гога. Они часто ссорились; Ван Гог все больше опасался, что Гоген бросит его, и ситуация, которую Ван Гог назвал «чрезмерной напряженностью», быстро приближалась к кризисной точке. [145]
- Ночное кафе , 1888 год. Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут.
- Стул Ван Гога , 1888. Национальная галерея , Лондон.
- Кресло Поля Гогена , 1888 год. Музей Ван Гога, Амстердам.
Больница в Арле (декабрь 1888 г.)


Точная последовательность действий, приведшая к увечью уха Ван Гога, неизвестна. Пятнадцать лет спустя Гоген сказал, что той ночью последовало несколько случаев физического угрожающего поведения. [147] Их отношения были сложными, и Тео, возможно, был должен деньги Гогену, который подозревал, что братья эксплуатируют его в финансовом отношении. [148] Похоже, Винсент понял, что Гоген собирается уйти. [148] В последующие дни прошел сильный дождь, в результате чего двоих мужчин заперли в Желтом доме. [149] Гоген вспоминал, что Ван Гог последовал за ним после того, как он ушел на прогулку, и «кинулся ко мне с опасной бритвой в руке». [149] Эта версия не подтверждена; [150] В ту ночь Гоген почти наверняка отсутствовал в Желтом доме, скорее всего, остановившись в отеле. [149]
После ссоры вечером 23 декабря 1888 г. [151] Ван Гог вернулся в свою комнату, где, по-видимому, услышал голоса , и полностью или частично отрезал себе левое ухо бритвой. [примечание 9] вызывая сильное кровотечение. [152] Он перевязал рану, обернул ухо бумагой и доставил посылку женщине в борделе, который часто посещали Ван Гог и Гоген. [152] На следующее утро Ван Гог был найден без сознания полицейским и доставлен в больницу. [155] [156] где его лечил Феликс Рей, молодой врач, все еще обучающийся. Ухо было доставлено в больницу, но Рей не стала пришивать его обратно, так как прошло слишком много времени. [149] Исследователь Ван Гога и историк искусства Бернадетт Мерфи раскрыла истинную личность женщины по имени Габриэль Берлатье. [157] который умер в Арле в возрасте 80 лет в 1952 году и чьи потомки все еще жили (по состоянию на 2020 год) недалеко от Арля. Габриэль, известная в юности как «Габи», была 17-летней уборщицей в борделе и других местных заведениях в то время, когда Ван Гог подарил ей свое ухо. [151] [158] [159]
Ван Гог не помнил об этом событии, что позволяет предположить, что он, возможно, перенес острое психическое расстройство. [160] Больничный диагноз: «острая мания с генерализованным бредом». [161] и через несколько дней местная полиция распорядилась поместить его в больницу. [162] [163] Гоген немедленно уведомил Тео, который 24 декабря сделал предложение жениться на своего старого друга Андриса Бонгера Йоханне. сестре [164] Вечером того же дня Тео помчался на вокзал, чтобы сесть на ночной поезд до Арля. Он прибыл на Рождество и утешил Винсента, который, казалось, находился в полусознательном состоянии. В тот же вечер он покинул Арль и отправился обратно в Париж. [165]
В первые дни лечения Ван Гог неоднократно и безуспешно просил Гогена, который просил полицейского, присутствовавшего при этом деле, «будь достаточно любезен, месье, разбудить этого человека с большой осторожностью, и если он попросит меня, скажи ему, что я уехал в Париж; мой вид мог бы оказаться для него роковым». [166] Гоген бежал из Арля, чтобы никогда больше не увидеть Ван Гога. Они продолжали переписываться, и в 1890 году Гоген предложил им открыть студию в Антверпене. Между тем, среди других посетителей больницы были Мари Жину и Рулен. [167]
Несмотря на пессимистический диагноз, Ван Гог выздоровел и вернулся в Желтый дом 7 января 1889 года. [168] Следующий месяц он провел между больницей и домом, страдая от галлюцинаций и бреда отравления. [169] В марте полиция закрыла его дом после петиции 30 горожан (включая семью Жину), которые назвали его le fou roux «рыжеволосым сумасшедшим»; [162] Ван Гог вернулся в больницу. Поль Синьяк посетил его дважды в марте; [170] В апреле Ван Гог переехал в комнаты, принадлежавшие доктору Рею, после того как наводнение повредило картины в его собственном доме. [171] Два месяца спустя он покинул Арль и добровольно поступил в приют в Сен-Реми-де-Прованс . Примерно в это же время он писал: «Иногда настроения неописуемой тоски, иногда моменты, когда завеса времени и фатальность обстоятельств, казалось, на мгновение разрывалась». [172]
Ван Гог подарил свой портрет доктора Феликса доктору Рею Рея 1889 года. Врачу картина не понравилась, и он использовал ее для ремонта курятника, а затем отдал. [173] В 2016 году портрет находился в ГМИИ им. Пушкина , его стоимость оценивалась более чем в 50 миллионов долларов. [174]
- Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой , 1889, частное собрание.
- Двор больницы в Арле , 1889, Коллекция Оскара Рейнхарта « Ам Рёмерхольц », Винтертур , Швейцария
- Автопортрет с перевязанным ухом , 1889, Институт искусств Курто , Лондон.
- Палата в больнице в Арле , 1889, Коллекция Оскара Рейнхарта «Am Römerholz», Винтертур, Швейцария.
Сен-Реми (май 1889 г. - май 1890 г.)

Ван Гог вошел в приют Сен-Поль-де-Мозоль 8 мая 1889 года в сопровождении своего опекуна Фредерика Саллеса, протестантского священнослужителя. Сен-Поль был бывшим монастырем в Сен-Реми, расположенном менее чем в 30 километрах (19 миль) от Арля, и им управлял бывший военно-морской врач Теофиль Пейрон . У Ван Гога было две камеры с решетками на окнах, одну из которых он использовал как студию. [175] Клиника и ее сад стали главными сюжетами его картин. Он провел несколько исследований интерьеров больницы, таких как Вестибюль приюта и Сен-Реми (сентябрь 1889 г.) , а также ее садов, таких как Сирень (май 1889 г.). Некоторые из его работ этого времени характеризуются завитками, например, «Звездная ночь» . Ему разрешались короткие прогулки под присмотром, во время которых он рисовал кипарисы и оливковые деревья, в том числе «Долину с пахарем, увиденным сверху» , «Оливковые деревья на фоне Альпилей» (1889 г. ) , «Кипарисы» (1889 г.) , «Кукурузное поле с кипарисами» (1889 г.), «Проселочную дорогу в Провансе» автора Ночь (1890). В сентябре 1889 года он выпустил еще две версии « Спальни в Арле» и «Садовника» . [176]
Ограниченный доступ к жизни за пределами клиники привел к нехватке предметов. Вместо этого Ван Гог работал над интерпретациями картин других художников , таких как Милле и «Сеятель» « Полуденный отдых» , а также вариациями своих более ранних работ. Ван Гог был поклонником реализма Жюля Бретона , Гюстава Курбе и Милле. [177] музыкантом и он сравнил свои копии с интерпретацией Бетховена . [178]
Его «Круг заключенных» (по мотивам Гюстава Доре) (1890) был написан по гравюре Гюстава Доре (1832–1883). Тральбо предполагает, что лицо заключенного в центре картины, смотрящее в сторону зрителя, — это сам Ван Гог; [179] Ян Хульскер не учитывает это. [180]
В период с февраля по апрель 1890 года у Ван Гога случился тяжелый рецидив. Подавленный и неспособный заставить себя писать, он все еще мог немного рисовать в это время. [181] а позже он написал Тео, что сделал несколько небольших полотен «по памяти… воспоминаниям о Севере ». [182] Среди них были «Две крестьянки, копающие на заснеженном поле на закате» . Хюльскер считает, что эта небольшая группа картин легла в основу многих рисунков и учебных листов, изображающих пейзажи и фигуры, над которыми Ван Гог работал в это время. Он отмечает, что этот короткий период был единственным разом, когда болезнь Ван Гога оказала существенное влияние на его творчество. [183] Ван Гог попросил мать и брата прислать ему рисунки и черновые работы, которые он сделал в начале 1880-х годов, чтобы он мог работать над новыми картинами по своим старым наброскам. [184] К этому периоду относится « Скорбящий старик» («У ворот вечности») , цветное исследование, которое Халскер описывает как «еще одно безошибочное воспоминание о давно минувших временах». [185] [186] Его поздние картины показывают художника на пике своих способностей, по словам искусствоведа Роберта Хьюза , «жаждущего лаконичности и изящества». [121]
После рождения племянника Ван Гог писал: «Я сразу начал делать для него картину, чтобы повесить в их спальне ветви белого миндаля, цветущие на фоне голубого неба». [187]
- «Тур пленных» (по Гюставу Доре) , 1890. ГМИИ, Москва
- Сеятель (по мотивам Жана-Франсуа Милле ), 1888. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
- Две крестьянки копают на заснеженном поле на закате (по мотивам Жана-Франсуа Милле ), 1890. Коллекция Фонда Э. Г. Бюрле , Цюрих, Швейцария.
- Скорбящий старик («У ворот вечности») , 1890. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло. [185]
1890 г. Выставки и признание.
См. Также выставку Винсента Ван Гога в Les XX, 1890 г.
Альбер Орье похвалил его работу в Mercure de France в январе 1890 года и назвал его «гением». [188] В феврале Ван Гог нарисовал пять версий «Арлезианки» («Мадам Жину») на основе эскиза углем, который Гоген создал, когда она позировала обоим художникам в ноябре 1888 года. [189] [примечание 10] Также в феврале Ван Гог был приглашен Les XX , обществом художников -авангардистов в Брюсселе, для участия в их ежегодной выставке . На ужине в честь открытия Les XX участник Анри де Гру оскорбил творчество Ван Гога. Тулуз-Лотрек потребовал удовлетворения, а Синьяк заявил, что продолжит бороться за честь Ван Гога, если Лотрек сдастся. Де Гру извинился за оскорбление и покинул группу. [ нужна ссылка ]
С 20 марта по 27 апреля 1890 года Ван Гог был включен в шестую выставку Общества независимых художников в Павильоне де ла Виль де Пари на Елисейских полях. Ван Гог выставил десять картин. [190] Пока выставка демонстрировалась в парижском галерее Artistes Indépendants, Клод Моне сказал, что работы Ван Гога были лучшими на выставке. [191]
Овер-сюр-Уаз (май – июль 1890 г.)

В мае 1890 года Ван Гог покинул клинику в Сен-Реми, чтобы переехать поближе к доктору Полю Гаше в парижском пригороде Овер-сюр-Уаз и к Тео. Гаше был художником-любителем и лечил нескольких других художников – Камиль Писсарро его рекомендовал . Первым впечатлением Ван Гога было то, что Гаше был «более больным, чем я, как мне казалось, или, скажем так, настолько же». [192]
Художник Шарль Добиньи переехал в Овер в 1861 году и, в свою очередь, привлек туда других художников, в том числе Камиля Коро и Оноре Домье . В июле 1890 года Ван Гог завершил две картины « Сад Добиньи» , одна из которых, вероятно, является его последней работой. [193]

В последние недели своего пребывания в Сен-Реми его мысли вернулись к « воспоминаниям о Севере ». [182] и некоторые из примерно 70 картин маслом, написанных за столько же дней в Овер-сюр-Уаз, напоминают северные сцены. [194] В июне 1890 года он написал несколько портретов своего врача, в том числе «Портрет доктора Гаше» и свой единственный офорт . В каждом акцент делается на меланхоличный нрав Гаше. [195] Есть и другие картины, которые, вероятно, не закончены, в том числе «Коттеджи с соломенной крышей у холма» . [193]
В июле Ван Гог писал, что он увлекся «огромной равниной на фоне холмов, бескрайней, как море, нежно-желтого цвета». [196] Впервые он был очарован полями в мае, когда пшеница была молодой и зеленой. В июле он описал Тео «обширные пшеничные поля под неспокойным небом». [197]
Он писал, что они представляют его «печаль и крайнее одиночество» и что «холсты расскажут вам то, что я не могу сказать словами, а именно, насколько здоровой и бодрящей я нахожу сельскую местность». [198] «Уитфилд с Воронами» , хотя и не последняя его работа маслом, датирована июлем 1890 года, и Халскер считает, что она связана с «меланхолией и крайним одиночеством». [199] Халскер идентифицирует семь картин маслом из Овера, написанных после завершения « Пшеничного поля с воронами» . [200] Хюльскер также выразил обеспокоенность по поводу количества картин, приписываемых Ван Гогу того периода. [201]
Смерть

27 июля 1890 года в возрасте 37 лет Ван Гог выстрелил себе в грудь из револьвера . [202] Стрельба могла произойти на пшеничном поле, где он рисовал, или в местном сарае. [203] Пуля отклонилась ребром и прошла через грудь, не причинив видимых повреждений внутренним органам, возможно, остановившись позвоночником. Он смог вернуться в отель Auberge Ravoux , где его осматривали два врача. Один из них, доктор Гаше, в 1870 году служил военным хирургом и имел обширные знания в области огнестрельного оружия. Возможно, ночью к Винсенту присматривали сын доктора Гаше Поль Луи Гаше и трактирщик Артур Раву. На следующее утро Тео бросился к брату и нашел его в хорошем настроении. Но через несколько часов здоровье Винсента начало ухудшаться из-за инфекции, возникшей в результате раны. Он умер рано утром 29 июля. По словам Тео, последними словами Винсента были: «Печаль будет длиться вечно». [204] [205] [206] [207]

Ван Гог был похоронен 30 июля на муниципальном кладбище Овер-сюр-Уаз. На похоронах присутствовали Тео Ван Гог, Андрис Бонгер , Шарль Лаваль , Люсьен Писсарро , Эмиль Бернар, Жюльен Танги и Поль Гаше, а также двадцать членов семьи, друзья и местные жители. Тео страдал от сифилиса , и после смерти брата его здоровье начало ухудшаться. Слабый и неспособный смириться с отсутствием Винсента, он умер 25 января 1891 года в Ден Долдере и был похоронен в Утрехте. [208] В 1914 году Йоханна Ван Гог-Бонгер тело Тео приказала эксгумировать и перевезти его из Утрехта, чтобы перезахоронить рядом с телом Винсента в Овер-сюр-Уаз. [209]
Было множество споров о природе болезни Ван Гога и ее влиянии на его творчество, множество ретроспективных диагнозов было предложено . Все согласны с тем, что у Ван Гога было эпизодическое заболевание с периодами нормального функционирования. [210] Перри был первым, кто предположил биполярное расстройство в 1947 году. [211] и это было поддержано психиатрами Хемфиллом и Блумером. [212] [213] Биохимик Уилфред Арнольд возразил, что симптомы больше соответствуют острой интермиттирующей порфирии , отметив, что популярная связь между биполярным расстройством и творческими способностями может быть ложной. [210] височная эпилепсия с приступами депрессии. Также предполагалась [213] Каким бы ни был диагноз, его состояние, вероятно, ухудшилось из-за недоедания, переутомления, бессонницы и алкоголя. [213]
Стиль и работы
Художественное развитие

Ван Гог рисовал и рисовал акварелью, когда учился в школе, но сохранилось лишь несколько экземпляров, а авторство некоторых из них оспаривается. [214] Когда он занялся искусством, будучи взрослым, он начал с элементарного уровня. В начале 1882 года его дядя Корнелис Маринус, владелец известной галереи современного искусства в Амстердаме, попросил рисунки из Гааги. Работы Ван Гога не оправдали ожиданий. Маринус предложил второй заказ, подробно уточнив предмет, но снова был разочарован результатом. Ван Гог выстоял; он экспериментировал с освещением в своей студии, используя регулируемые жалюзи и различные материалы для рисования. Более года он работал над отдельными фигурами – тщательно продуманными черно-белыми этюдами. [примечание 11] что в то время вызвало у него только критику. Позже они были признаны ранними шедеврами. [216]
В августе 1882 года Тео дал Винсенту деньги на покупку материалов для работы на пленэре . Винсент писал, что теперь он может «продолжать рисовать с новой энергией». [217] С начала 1883 года работал над многофигурными композициями. Некоторые из них он сфотографировал, но когда брат заметил, что им не хватает живости и свежести, он уничтожил их и занялся масляной живописью. Ван Гог обратился к известным Гаагской школы, художникам таким как Вейсенбрух и Бломмерс , и получил технические советы от них, а также от таких художников, как Де Бок и Ван дер Виле , оба из второго поколения Гаагской школы. [218] Он переехал в Нюэнен после непродолжительного пребывания в Дренте и начал работу над несколькими большими картинами, но уничтожил большинство из них. «Пожиратели картофеля» и его сопутствующие части — единственные, кто выжил. [218] После посещения Рейксмузеума Ван Гог написал о своем восхищении быстрой и экономичной манерой письма голландских мастеров , особенно Рембрандта и Франса Хальса . [219] [примечание 12] Он осознавал, что многие из его ошибок были вызваны недостатком опыта и технических знаний. [218] поэтому в ноябре 1885 года он отправился в Антверпен, а затем в Париж, чтобы учиться и развивать свои навыки. [220]

Тео раскритиковал The Potato Eaters за темную палитру, которую он считал неподходящей для современного стиля. [221] Во время пребывания Ван Гога в Париже между 1886 и 1887 годами он пытался освоить новую, более светлую палитру. Его «Портрет отца Танги» (1887) показывает его успех в использовании более яркой палитры и является свидетельством развития личного стиля. [222] Трактат Шарля Блана о цвете очень заинтересовал его и побудил его работать с дополнительными цветами. Ван Гог пришел к выводу, что эффект цвета выходит за рамки описательного; он сказал, что «цвет выражает что-то сам по себе». [223] [224] По словам Хьюза, Ван Гог воспринимал цвет как имеющий «психологический и моральный вес», примером чего являются яркие красные и зеленые цвета «Ночного кафе» , работы, которую он хотел «выразить ужасные страсти человечества». [225] Желтый значил для него больше всего, потому что символизировал эмоциональную правду. Он использовал желтый цвет как символ солнечного света, жизни и Бога. [226]
Ван Гог стремился быть художником сельской жизни и природы; [227] во время своего первого лета в Арле он использовал свою новую палитру, чтобы рисовать пейзажи и традиционную сельскую жизнь. [228] Его вера в то, что за природой существует сила, побудила его попытаться передать ощущение этой силы или сущности природы в своем искусстве, иногда с помощью символов. [229] Его интерпретации сеятеля, сначала скопированные с Жана-Франсуа Милле , отражают влияние Томаса Карлейля и мыслей Фридриха Ницше о героизме физического труда, [230] а также религиозные воззрения Ван Гога: сеятель как Христос, сеющий жизнь под жарким солнцем. [231] Это были темы и мотивы, к которым он часто возвращался, чтобы переработать и развить. [232] Его картины с цветами наполнены символизмом, но вместо того, чтобы использовать традиционную христианскую иконографию , он создал свою собственную, где жизнь проживается под солнцем, а работа является аллегорией жизни. [233] В Арле, обретя уверенность после рисования весенних цветов и научившись ловить яркий солнечный свет, он был готов написать «Сеятеля» . [223]

Ван Гог оставался внутри того, что он называл «личиной реальности». [234] и критически относился к чрезмерно стилизованным произведениям. [235] Впоследствии он писал, что абстракция « Звездной ночи» зашла слишком далеко, а реальность «слишком далеко отошла на задний план». [235] Хьюз описывает это как момент крайнего визионерского экстаза: звезды находятся в великом вихре, напоминающем , Хокусая Большую волну движение на небе вверху отражается движением кипариса на земле внизу, и видение художника «переводится в густую, выразительную плазму краски». [236]
Между 1885 годом и своей смертью в 1890 году Ван Гог, похоже, создавал свое творчество . [237] коллекция, которая отражала его личное видение и могла иметь коммерческий успех. На него повлияло определение стиля Блана, согласно которому настоящая картина требует оптимального использования цвета, перспективы и мазков. Ван Гог применял слово «целенаправленный» к картинам, которые, как он думал, он освоил, в отличие от тех, которые он считал этюдами. [238] Он написал множество серий этюдов; [234] большинство из них представляли собой натюрморты, многие из которых были выполнены в виде цветовых экспериментов или в качестве подарков друзьям. [239] Работа в Арле внесла значительный вклад в его творчество : наиболее важными произведениями того времени он считал «Сеятеля» , «Ночное кафе» , «Воспоминание о саду в Эттене» и «Звездную ночь» . Эти картины с широкими мазками, изобретательными перспективами, цветами, контурами и рисунками представляют стиль, который он искал. [235]
Основная серия

Стилистическое развитие Ван Гога обычно связано с периодами, когда он жил в разных местах Европы. Он был склонен погружаться в местную культуру и условия освещения, хотя во всем сохранял весьма индивидуальный визуальный взгляд. Его развитие как художника было медленным, и он осознавал свои живописные ограничения. Ван Гог часто переезжал домой, возможно, для того, чтобы познакомиться с новыми визуальными стимулами и посредством этого развить свои технические навыки. [240] Историк искусства Мелисса Маккуиллан считает, что эти движения также отражают более поздние стилистические изменения и что Ван Гог использовал эти движения, чтобы избежать конфликта, а также в качестве механизма преодоления трудностей, когда художник-идеалист столкнулся с реалиями своей тогдашней текущей ситуации. [241]
Портреты
Ван Гог сказал, что портретная живопись была его самым большим интересом. «Что меня больше всего увлекает, гораздо больше, чем все остальное в моей профессии, - писал он в 1890 году, - это портрет, современный портрет». [242] Это «единственное, что в живописи меня глубоко трогает и дает ощущение бесконечности». [239] [243] Он написал своей сестре, что хочет рисовать портреты, которые останутся навсегда, и что он будет использовать цвет, чтобы передать их эмоции и характеры, а не стремиться к фотографическому реализму. [244] На его портретах по большей части отсутствуют самые близкие к Ван Гогу люди; он редко рисовал Тео, Ван Раппарда или Бернарда. Портреты его матери были сделаны по фотографиям. [245]
Ван Гог неоднократно рисовал почтмейстера Арля Жозефа Рулена и его семью. В пяти версиях Колыбельной « » Ван Гог изобразил Огюстину Рулен, спокойно держащую веревку, качающую невидимую колыбель ее маленькой дочери. Ван Гог планировал, что это будет центральное изображение триптиха, окруженное картинами с подсолнухами. [246]
- Портрет матери художника , октябрь 1888 года, Художественный музей Нортона Саймона , Пасадена, Калифорния.
- Эжен Бош (Поэт на фоне звездного неба) , 1888, Музей Орсе , Париж.
- Портрет почтальона Жозефа Рулена (1841–1903), начало августа 1888 года, Музей изящных искусств, Бостон.
- La Berceuse (Огюстин Рулен) , 1889, Музей изящных искусств, Бостон.
Автопортреты

В период с 1885 по 1889 год Ван Гог создал более 43 автопортретов. [247] [примечание 13] Обычно они выполнялись сериями, например, написанными в Париже в середине 1887 года, и продолжались незадолго до его смерти. [248] Обычно портреты представляли собой этюды, созданные в периоды, когда он не хотел общаться с другими или когда ему не хватало моделей, и он рисовал сам. [239] [249]
Автопортреты Ван Гога отражают высокую степень самоанализа. [250] Часто они предназначались для обозначения важных периодов в его жизни; например, серия «Париж» середины 1887 года была написана в тот момент, когда он узнал о Клоде Моне , Поле Сезанна и Синьяке. [251] В «Автопортрете в серой фетровой шляпе» тяжелые пятна краски растекаются по холсту. Это один из его самых известных автопортретов того периода, «с его высокоорганизованными ритмическими мазками и новым ореолом, заимствованным из репертуара неоимпрессионистов, был тем, что сам Ван Гог называл «целенаправленным» холстом». [252]
Они содержат широкий спектр физиогномических представлений. [247] Психическое и физическое состояние Ван Гога обычно очевидно; он может выглядеть неопрятным, небритым или с небрежной бородой, с глубоко запавшими глазами, слабой челюстью или лишенным зубов. Некоторые изображают его с полными губами, вытянутым лицом или выдающимся черепом или с заостренными, настороженными чертами лица. Его волосы иногда изображаются ярко-рыжеватыми, а иногда пепельными. [247]
Автопортреты Ван Гога стилистически различаются. На картинах, написанных после декабря 1888 года, сильный контраст ярких цветов подчеркивает изможденную бледность его кожи. [249] Некоторые изображают художника с бородой, другие – без. Его можно увидеть с повязками на портретах, сделанных сразу после того, как он изувечил себе ухо. Лишь в некоторых из них он изображает себя художником. [247] На картинах, написанных в Сен-Реми, изображена голова справа, со стороны, противоположной поврежденному уху, так, как он нарисовал свое отражение в зеркале. [253] [254]
- Автопортрет в серой фетровой шляпе , зима 1887–1888 гг. Музей Ван Гога, Амстердам
- Автопортрет в соломенной шляпе , Париж, зима 1887–1888 гг. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
- Автопортрет , 1889. Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия. На его автопортретах в Сен-Реми изображено неповрежденное ухо, отраженное в зеркале.
- «Автопортрет без бороды » (ок. сентября 1889 г.), возможно, был последним автопортретом Ван Гога, который он подарил своей матери на ее день рождения. [255] [256]
Цветы

Ван Гог написал несколько пейзажей с цветами, включая розы, сирень , ирисы и подсолнухи . Некоторые отражают его интересы к языку цвета, а также к японскому укиё-э . [257] Встречаются две серии отмирающих подсолнухов. Первая была написана в Париже в 1887 году и изображает цветы, лежащие на земле. Второй комплект был завершен годом позже в Арле и представляет собой букеты в вазе, расположенные при свете раннего утра. [258] Оба построены из толстослойной краски , которая, по мнению Лондонской национальной галереи, напоминает «текстуру семенных головок». [259]
В этих сериях Ван Гог не был озабочен своим обычным интересом к наполнению своих картин субъективностью и эмоциональностью; скорее, две серии предназначены для того, чтобы продемонстрировать Гогену его технические навыки и методы работы. [143] который собирался в гости. Картины 1888 года созданы в редкий для художника период оптимизма. Винсент написал Тео в августе 1888 года:
Я рисую с удовольствием марселя, поедающего буйабес, что вас не удивит, когда речь пойдет о рисовании больших подсолнухов... Если я осуществлю этот план, будет около дюжины панно. Таким образом, все это будет симфонией синего и желтого. Я работаю над этим все утро, с восхода солнца. Потому что цветы быстро увядают и приходится делать все за один раз. [260]
Подсолнухи были нарисованы для украшения стен в преддверии визита Гогена, а Ван Гог разместил отдельные работы вокруг гостевой комнаты Желтого дома в Арле. Гоген был глубоко впечатлен и позже приобрел две парижские версии. [143] После ухода Гогена Ван Гог представил две основные версии подсолнухов как крылья триптиха « Берсез» и включил их в свою «Les XX» выставку в Брюсселе . Сегодня основные произведения этой серии являются одними из его самых известных, прославляемых болезненными оттенками желтого цвета и его связью с Желтым домом, экспрессионизмом мазков кисти и их контрастом на часто темном фоне. [261]
- Натюрморт: Ваза с двенадцатью подсолнухами , август 1888 года. Новая пинакотека , Мюнхен
- Ирисы , май 1889 года. Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес.
- Цветок миндаля , февраль 1890 года. Музей Ван Гога, Амстердам.
- Натюрморт: Ваза с ирисами на желтом фоне , май 1890 года, Музей Ван Гога, Амстердам [262]
Кипарисы и оливки

На пятнадцати полотнах изображены кипарисы — дерево, которым он увлекся в Арле. [263] Он вдохнул жизнь в деревья, которые традиционно считались символом смерти. [229] Серия кипарисов, которую он начал в Арле, изображала деревья вдалеке, как буреломы на полях; когда он был в Сен-Реми, он выдвинул их на первый план. [264] Винсент писал Тео в мае 1889 года: «Кипарисы все еще беспокоят меня, мне хотелось бы сделать с ними что-нибудь, например, мои полотна с подсолнухами»; Далее он сказал: «Они прекрасны по линиям и пропорциям, как египетский обелиск». [265]
В середине 1889 года по просьбе своей сестры Уил Ван Гог нарисовал несколько уменьшенных версий « Пшеничного поля с кипарисами» . [266] Для работ характерны завитки и густо окрашенный импасто, в том числе «Звездная ночь» , в которой на переднем плане доминируют кипарисы. [263] В дополнение к этому, другие известные работы о кипарисах включают «Кипарисы» (1889 г.), «Кипарисы с двумя фигурами» (1889–90 гг.) и «Дорога с кипарисом и звездой» (1890 г.). [267]
За последние шесть или семь месяцев 1889 года он также создал не менее пятнадцати картин с изображением оливковых деревьев - тему, которую он считал сложной и неотразимой. [268] Среди этих работ - «Оливковые деревья на фоне Альпий» (1889), о которых в письме к брату Ван Гог писал: «Наконец-то у меня есть пейзаж с оливками». [267] Находясь в Сен-Реми, Ван Гог проводил время за пределами приюта, где рисовал деревья в оливковых рощах. В этих работах природная жизнь представлена корявой и артритной, как будто это олицетворение мира природы, который, по словам Хьюза, наполнен «непрерывным полем энергии, проявлением которого является природа». [229]
- Кипарисы в звездной ночи , рисунок тростниковым пером, выполненный Ван Гогом по мотивам картины 1889 года.
- Кипарисы и две женщины , февраль 1890 года. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды.
- Пшеничное поле с кипарисами , сентябрь 1889 года. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
- Кипарисы , 1889. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Сады
« Цветущие сады» (также « Цветущие сады ») относятся к числу первых групп работ, завершенных после прибытия Ван Гога в Арль в феврале 1888 года. 14 картин оптимистичны, радостны и визуально выражают расцветающую весну. Они деликатно чувствительны и малолюдны. Он рисовал быстро, и хотя он привнес в эту серию версию импрессионизма, в этот период начало проявляться сильное чувство личного стиля. Быстротечность цветущих деревьев и уходящий сезон, казалось, соответствовали его чувству непостоянства и вере в новое начало в Арле. Той весной во время цветения деревьев он обнаружил «мир мотивов, которые не могли быть более японскими». [269] Винсент написал Тео 21 апреля 1888 года, что у него 10 фруктовых садов и «одна большая [картина] вишневого дерева, которую я испортил». [270]
В этот период Ван Гог освоил использование света, подчиняя себе тени и рисуя деревья так, как если бы они были источником света – почти в священной манере. [269] В начале следующего года он нарисовал еще одну меньшую группу садов, в том числе «Вид Арля», «Цветущие сады» . [271] Ван Гог был очарован пейзажем и растительностью юга Франции и часто посещал сады фермы недалеко от Арля. В ярком свете средиземноморского климата его палитра заметно посветлела. [272]
- Розовое персиковое дерево в цвету (Воспоминания о лиловом) , акварель, март 1888 года. Музей Крёллер-Мюллера
- Розовый сад также фруктовый сад с цветущими абрикосовыми деревьями , март 1888 года. Музей Ван Гога, Амстердам.
- Цветущий фруктовый сад, окруженный кипарисами , апрель 1888 года. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды.
- Вид на Арль, цветущие сады , апрель 1889 года. Новая пинакотека , Мюнхен
Пшеничные поля

Ван Гог совершил несколько живописных экскурсий во время посещения пейзажей вокруг Арля. Он рисовал картины урожая, пшеничных полей и других сельских достопримечательностей этого района, в том числе Старую мельницу (1888 г.); хороший пример живописного сооружения, граничащего с пшеничными полями. [123] В разные моменты Ван Гог рисовал вид из своего окна – в Гааге, Антверпене и Париже. Кульминацией этих работ стала серия «Пшеничное поле» , в которой был изображен вид из его камер в приюте в Сен-Реми. [273]
Многие из поздних картин мрачны, но по сути оптимистичны и вплоть до смерти Ван Гога отражают его желание вернуться к ясному психическому здоровью. Тем не менее, некоторые из его последних работ отражают его растущую озабоченность. [274] [275] В июле 1890 года из Овера Ван Гог писал, что он был поглощен «огромной равниной среди холмов, бескрайней, как море, нежно-желтого цвета». [196]
Ван Гог был очарован майскими полями, когда пшеница была молодой и зеленой. Его «Пшеничные поля в Овере» с Белым домом демонстрируют более приглушенную палитру желтого и синего, что создает ощущение идиллической гармонии. [276]
Примерно 10 июля 1890 года Ван Гог написал Тео об «обширных пшеничных полях под тревожным небом». [277] «Пшеничное поле с воронами» показывает душевное состояние художника в его последние дни; Хульскер описывает свою работу как «наполненную обреченностью картину с угрожающим небом и зловещими воронами». [199] Его темная палитра и тяжелые мазки передают ощущение угрозы. [278]
- Закрытое пшеничное поле с восходящим солнцем , май 1889 года, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды.
- Дождь или закрытое пшеничное поле под дождем , ноябрь 1889 года, Художественный музей Филадельфии , Филадельфия
- Пшеничные поля , начало июня 1889 года. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
- Пшеничное поле в Овере с Белым домом , июнь 1890 года, Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия.
Репутация и наследие

После первых выставок Ван Гога в конце 1880-х годов его репутация среди художников, искусствоведов, дилеров и коллекционеров неуклонно росла. [279] В 1887 году Андре Антуан повесил картины Ван Гога рядом с работами Жоржа Сёра и Поля Синьяка в Театре Либре в Париже; некоторые были приобретены Жюльеном Танги. [280] В 1889 году Альберт Орье описал его работы в журнале Le Moderniste Illustré как «огонь, интенсивность, солнечный свет». [281] Десять картин были показаны в Société des Artistes Indépendants в Брюсселе в январе 1890 года. [282] Говорят, что президент Франции Мари Франсуа Сади Карно был впечатлен работами Ван Гога. [283]
После смерти Ван Гога мемориальные выставки прошли в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Его работы были показаны на нескольких громких выставках, в том числе шести работах в Les XX ; в 1891 году прошла ретроспективная выставка в Брюсселе. [282] В 1892 году Октав Мирбо писал, что самоубийство Ван Гога было «бесконечно более печальной потерей для искусства... даже несмотря на то, что народные массы не собрались на пышные похороны, а бедный Винсент Ван Гог, кончина которого означает угасание прекрасного пламени гения, , ушел на смерть таким же безвестным и забытым, как и жил». [280]
Тео умер в январе 1891 года, лишив Винсента самого громкого и имеющего хорошие связи чемпиона. [284] Вдова Тео, Йоханна ван Гог-Бонгер, была голландкой лет двадцати с небольшим, которая не очень долго знала ни своего мужа, ни своего зятя и которой внезапно пришлось позаботиться о нескольких сотнях картин, писем и рисунков, а также о своем маленький сын Винсент Виллем Ван Гог. [279] [примечание 14] Гоген не был склонен предлагать помощь в продвижении репутации Ван Гога, а брат Джоанны Андрис Бонгер также, похоже, относился к его работам равнодушно. [279] Орье, один из первых сторонников Ван Гога среди критиков, умер от брюшного тифа в 1892 году в возрасте 27 лет. [286]

В 1892 году Эмиль Бернар организовал небольшую персональную выставку картин Ван Гога в Париже, а Жюльен Танги выставил свои картины Ван Гога, некоторые из которых были переданы Джоанне Ван Гог-Бонгер. В апреле 1894 года галерея Дюран-Рюэля в Париже согласилась принять на комиссию 10 картин из поместья Ван Гога. [286] В 1896 году фовист художник- Анри Матисс , тогда еще никому не известный студент-художник, посетил Джона Рассела на Бель-Иле недалеко от Бретани. [287] [288] Рассел был близким другом Ван Гога; он познакомил Матисса с творчеством голландца и подарил ему рисунок Ван Гога. Под влиянием Ван Гога Матисс отказался от землистой палитры в пользу ярких цветов. [288] [289]
прошла большая ретроспектива Ван Гога В Париже в 1901 году в галерее Bernheim-Jeune , которая взволновала Андре Дерена и Мориса де Вламинка и способствовала возникновению фовизма. [286] Важные групповые выставки состоялись с участием художников Зондербунда в Кельне в 1912 году, Оружейной выставке в Нью-Йорке в 1913 году и в Берлине в 1914 году. [290] Хенк Бреммер сыграл важную роль в преподавании и рассказе о Ван Гоге. [291] и познакомил Хелен Крёллер-Мюллер с искусством Ван Гога; она стала заядлой коллекционеркой его работ. [292] Ранние деятели немецкого экспрессионизма, такие как Эмиль Нольде, признавали свой долг перед работами Ван Гога. [293] Бреммер помогал Якобу Баарту де ла Файлю , чей каталог-резонне «Работы Винсента Ван Гога» появился в 1928 году. [294] [примечание 15] Слава Ван Гога достигла своего пика в Австрии и Германии перед Первой мировой войной. [297] помогла публикация его писем в трех томах в 1914 году. [298] Его письма выразительны и грамотны, и их называют одними из лучших произведений такого рода в XIX веке. [9] Это положило начало убедительной мифологии Ван Гога как энергичного и преданного своему делу художника, который пострадал за свое искусство и умер молодым. [299] В 1934 году писатель Ирвинг Стоун написал биографический роман о жизни Ван Гога под названием « Жажда жизни» , основанный на письмах Ван Гога к Тео. [300] Этот роман и фильм 1956 года еще больше увеличили его известность, особенно в Соединенных Штатах, где, как предполагал Стоун, лишь несколько сотен человек слышали о Ван Гоге до выхода его неожиданного бестселлера. [301] [302]
В 1957 году Фрэнсис Бэкон основал серию картин на репродукциях картины Ван Гога «Художник на дороге в Тараскон» , оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны . Бэкон был вдохновлен образом, который он назвал «преследующим», и считал Ван Гога отчужденным аутсайдером, и эта позиция нашла у него отклик. Бэкон отождествлял себя с теориями искусства Ван Гога и цитировал строки, написанные Тео: «[Настоящие художники] не рисуют вещи такими, какие они есть… [Т] они рисуют их такими, какими они сами их чувствуют». [303]
мира Работы Ван Гога входят в число самых дорогих картин . Среди проданных за более чем 100 миллионов долларов США (сегодняшний эквивалент) — «Портрет доктора Гаше» , [304] Портрет Жозефа Рулена и ирисов . Метрополитен -музей приобрел копию « Пшеничного поля с кипарисами» в 1993 году за 57 миллионов долларов США на средства, пожертвованные издателем, дипломатом и филантропом Уолтером Анненбергом . [305] В 2015 году L'Allée des Alyscamps в Нью-Йорке за 66,3 миллиона долларов США была продана на аукционе Sotheby's , что превышает его резерв в 40 миллионов долларов США. [306]
Малая планета 4457 Ван Гога названа в его честь. [307]
В октябре 2022 года двое активистов, протестующих против влияния индустрии ископаемого топлива на изменение климата, бросили банку томатного супа в «Подсолнухи» Ван Гога в Национальной галерее в Лондоне, а затем приклеили руки к стене галереи. Поскольку картина была закрыта стеклом, она не пострадала. [308] [309]
Музей Ван Гога

Племянник и тезка Ван Гога Винсент Виллем Ван Гог (1890–1978), [310] унаследовал поместье после смерти матери в 1925 году. В начале 1950-х годов он организовал публикацию полного издания писем, представленного в четырех томах на нескольких языках. Затем он начал переговоры с правительством Нидерландов о субсидировании фонда для покупки и размещения всей коллекции. [311] Сын Тео участвовал в планировании проекта в надежде, что работы будут выставлены в наилучших условиях. Проект начался в 1963 году; Архитектору Герриту Ритвельду было поручено спроектировать его, а после его смерти в 1964 году его взял на себя Кишо Курокава . [312] Работа продолжалась на протяжении 1960-х годов, а торжественное открытие было запланировано на 1972 год. [310]
Музей Ван Гога открылся на Музейной площади в Амстердаме в 1973 году. [313] Он стал вторым по популярности музеем в Нидерландах после Рейксмузеума , регулярно принимающим более 1,5 миллионов посетителей в год. В 2015 году их было рекордные 1,9 миллиона. [314] Восемьдесят пять процентов посетителей приезжают из других стран. [315]
Искусство, украденное нацистами
В период нацизма (1933–1945) большое количество произведений Ван Гога перешло из рук в руки, многие из них были украдены у еврейских коллекционеров, которые были вынуждены покинуть страну или были убиты. Некоторые из этих работ исчезли в частных коллекциях. Другие с тех пор вновь появились в музеях, на аукционах или были возвращены, часто в громких судебных процессах, их бывшими владельцами. [316] Немецкий фонд утраченного искусства до сих пор перечисляет десятки пропавших без вести Ван Гога [317] а Американский альянс музеев перечисляет 73 произведения Ван Гога на интернет-портале «Провенанс нацистской эпохи». [318]
Примечания
- ^ Произношение Ван Гога различается как на английском, так и на голландском языках. Особенно в британском английском это / ˌ v æ n ˈ ɡ ɒ x / ВАН ГОК. [1] или / ˌ v æ n ˈ ɡ ɒ f / ВАН ГОФ . [2] Список американских словарей / ˌ v æ n ˈ ɡ oʊ / ВАН ГО , с тихим «гх» , как наиболее распространенным произношением. [3] На диалекте Голландии это [ˈfɪnsɛnt fɑŋˈ xɔx] , с глухими буквами «в» и «г» . Он вырос в Брабанте и использовал брабантский диалект в своих произведениях ; таким образом, его произношение, вероятно, было [vɑɲ ˈʝɔç] со звонким v и палатализированными g и gh . Во Франции, где была создана большая часть его работ, это [vɑ̃ ɡɔɡ(ə)] . [4]
- ↑ Было высказано предположение, что то же имя, что и у его умершего старшего брата, могло оказать глубокое психологическое воздействие на молодого художника и что элементы его искусства, такие как изображение пар мужских фигур, можно проследить до этого. . [25]
- ↑ Хюльскер предполагает, что в этот период Ван Гог вернулся в Боринаж, а затем обратно в Эттен. [55]
- ↑ См. выступление Яна Хульскера «Эпизод Боринажа и искажение информации о Винсенте Ван Гоге» , Симпозиум Ван Гога, 10–11 мая 1990 г. [58]
- ↑ «На Рождество у меня произошел довольно жестокий спор с папой, и чувства накалились настолько сильно, что папа сказал, что было бы лучше, если бы я ушел из дома. Ну, это было сказано так решительно, что я действительно уехал в тот же день».
- ↑ Единственные доказательства этого — интервью внука врача. [104] Общий обзор см. в книге Наифе и Смита. [105]
- ↑ Сестра Боха Анна (1848–1936), также художница, приобрела «Красный виноградник» в 1890 году. [137]
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 719 Винсента Тео Ван Гогу. Арль, воскресенье, 11 ноября или понедельник, 12 ноября 1888 года: Я работал над двумя полотнами... Воспоминание о нашем саду в Эттене с капустой, кипарисами, георгинами и фигурами... Гоген дает мне смелость воображать, и вещи воображения действительно приобретают более загадочный характер. .
- ↑ Тео и его жена, Гаше и его сын, а также Синьяк, видевший Ван Гога после снятия повязок, утверждали, что только мочка уха . была удалена [152] По словам Дуато и Лероя, диагональный разрез удалил долю и, возможно, немного больше. [153] Полицейский и Рей утверждали, что Ван Гог отрезал все наружное ухо ; [152] Рей повторил свой отчет в 1930 году, написав заметку для писателя Ирвинга Стоуна и включив в нее набросок линии разреза. [154]
- ^ Версия, предназначенная для Ginoux, утеряна. Именно попытка доставить ей эту картину в Арль спровоцировала его февральский рецидив. [181]
- ↑ Художники, работавшие в черно-белом режиме, например, для иллюстрированных газет, таких как The Graphic или The Illustrated London News, были среди фаворитов Ван Гога. [215]
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 535 Тео Ван Гогу. Нюэнен, примерно во вторник, 13 октября 1885 г.: Что особенно поразило меня, когда я снова увидел старые голландские картины, так это то, что они обычно писались быстро. Что такие великие мастера, как Хальс, Рембрандт, Рейсдал – и многие другие – насколько это возможно, просто выражали это прямо – и не возвращались к этому слишком часто. И – пожалуйста, и это тоже – что если это сработает, то они оставят это в покое. Больше всего я восхищался руками Рембрандта и Хальса – руками, которые жили, но не были закончены в том смысле, что люди хотят насаждать в наши дни... Зимой я собираюсь исследовать различные вещи, касающиеся манеры, которую я заметил в старых картинах. . Я увидел многое, что мне было нужно. Но это превыше всего – то, что они называют – спешкой – ведь это то, что славно делали старые голландские художники. Это – рванувшись – несколькими мазками, теперь об этом и не услышат – но насколько правдивы результаты.
- ↑ Рембрандт - один из немногих крупных художников, превысивших этот объем автопортретов, написав более 50, но сделал это за сорок лет. [247]
- ↑ Ее муж был единственной опорой семьи, а Джоанне осталась только квартира в Париже, несколько предметов мебели и картины ее зятя, которые в то время «считались не имеющими никакой ценности». совсем". [285]
- ↑ В каталоге де ла Файля 1928 года каждой работе Ван Гога был присвоен номер. Эти цифры, которым предшествует буква «F», часто используются при упоминании конкретной картины или рисунка. [295] Не все работы, перечисленные в оригинальном каталоге, теперь считаются подлинными произведениями Ван Гога. [296]
Ссылки
- ^ «BBC – Magazine Monitor: Как сказать: Ван Гог» . Би-би-си . 22 января 2010 года. Архивировано из оригинала 26 сентября 2016 года . Проверено 10 сентября 2016 г.
- ^ Свитман (1990) , 7.
- ^ Дэвис (2007) , с. 83.
- ^ Вельткамп, Пол. «Произношение имени Ван Гог » . vggallery.com. Архивировано из оригинала 22 сентября 2015 года.
- ^ Картины, Авторы: Отделение Европы. «Винсент Ван Гог (1853–1890) | Эссе | Метрополитен-музей | Хронология истории искусств Хайльбрунна» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 14 марта 2024 г.
- ^ «Женщина, создавшая Винсента Ван Гога» . Нью-Йорк Таймс . 14 апреля 2021 г. Проверено 12 сентября 2023 г.
- ^ Маккуиллан (1989) , 9.
- ^ Ван Гог (2009) , «Ван Гог: Письма» .
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д и Маккуиллан (1989) , 19.
- ^ Померанцы (1997) , xv.
- ^ Ревальд (1986) , 248.
- ^ Померанцы (1997) , ix, xv.
- ^ Померанцы (1997) , ix.
- ^ Пикванс (1986) , 129; Тралбаут (1981) , 39.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Хьюз (1990) , 143.
- ^ Померанцы (1997) , я – xxvi.
- ^ «Винсент Ван Гог Тео Ван Гогу: 9 декабря 1875 года» . www.webexhibits.org . Архивировано из оригинала 3 марта 2021 года . Проверено 1 января 2021 г.
- ^ «034 (034, 27): Тео Ван Гогу. Париж, понедельник, 31 мая 1875 года. – Письма Винсента Ван Гога» . www.vangoghletters.org . Архивировано из оригинала 2 июня 2021 года . Проверено 1 января 2021 г.
- ^ «Стихотворение, вдохновившее Ван Гога на создание картины, написанное его рукой» . Коллекция Рааба . Архивировано из оригинала 17 апреля 2016 года . Проверено 1 января 2021 г.
- ^ «500 (503, 406): Тео Ван Гогу. Нюэнен, понедельник, 4 и вторник, 5 мая 1885 года. - Письма Винсента Ван Гога» . www.vangoghletters.org . Архивировано из оригинала 16 января 2021 года . Проверено 1 января 2021 г.
- ^ Маршрут, Ван Гог. «Винсент Ван Гог в Боринаже, Бельгия» . Маршрут Ван Гога . Архивировано из оригинала 27 марта 2021 года . Проверено 1 января 2021 г.
- ^ Хоукли (6 апреля 2017 г.). «Вечная жатва Жюля Бретона: 4 1877–1889» . Компания «Электик Свет» . Архивировано из оригинала 15 января 2021 года . Проверено 1 января 2021 г.
- ^ «РОЖДАЕТСЯ ХУДОЖНИК» . AwesomeStories.com . Архивировано из оригинала 30 октября 2020 года . Проверено 1 января 2021 г.
- ^ Померанцы (1997) , 1.
- ^ Любин (1972) , 82–84.
- ^ Эриксон (1998) , 9.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 14–16.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 59.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 18.
- ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 16.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 31–32.
- ^ Свитман (1990) , 13.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Тралбаут (1981) , 25–35.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 45–49.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 36–50.
- ^ Хулскер (1980) , 8–9.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 48.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 403 . Винсент Тео Ван Гогу, Новый Амстердам, примерно в понедельник, 5 ноября 1883 года.
- ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 20.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 007 . Винсент Тео Ван Гогу, Гаага, понедельник, 5 мая 1873 года.
- ^ Тралбаут (1981) , 35–47.
- ^ Померанцы (1997) , xxvii.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 088 . Винсент Тео Ван Гогу. Айлворт, пятница, 18 августа 1876 г.
- ^ Тралбаут (1981) , 47–56.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 113.
- ^ Кэллоу (1990) , 54.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 146–147.
- ^ Свитман (1990) , 175.
- ^ МакКиллан (1989) , 26; Эриксон (1998) , 23.
- ^ Грант (2014) , с. 9.
- ^ Хулскер (1990) , 60–62, 73.
- ^ Свитман (1990) , 101.
- ^ Фелл (2015) , 17.
- ^ Кэллоу (1990) , 72.
- ^ Геско (2006) , 48.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 209–210, 488–489.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 186 . Винсент Тео Ван Гогу. Эттен, пятница, 18 ноября 1881 г.
- ^ Эриксон (1998) , 67–68.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 156 . Винсент Тео Ван Гогу. Куэсмес, пятница, 20 августа 1880 г.
- ^ Тралбаут (1981) , 67–71.
- ^ Померанцы (1997) , 83.
- ^ Свитман (1990) , 145.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 179 . Винсент Тео Ван Гогу. Эттен, четверг, 3 ноября 1881 г.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Найфе и Смит (2011) , 239–240.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 189 . Винсент Тео Ван Гогу. Эттен, среда, 23 ноября 1881 г.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 193 . Винсент Тео Ван Гогу, Эттен, примерно в пятницу, 23 декабря 1881 года, с более подробным описанием визита.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Ван Гог (2009) , Письмо 228 . Винсент Тео Ван Гогу, Гаага, примерно во вторник, 16 мая 1882 года.
- ^ Свитман (1990) , 147.
- ^ Гейфорд (2006) , 125.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 250–252.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 194 . Винсент Тео Ван Гогу, Гаага, четверг, 29 декабря 1881 г.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 196 . Винсент Тео Ван Гогу. Гаага, примерно во вторник, 3 января 1882 года.
- ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 64.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 219 .
- ^ Найфе и Смит (2011) , 258.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 237 . Винсент Тео Ван Гогу. Гаага, примерно в четверг, 8 июня 1882 года.
- ^ Тралбаут (1981) , 110.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 306.
- ^ Тралбаут (1981) , 96–103.
- ^ Кэллоу (1990) , 116; цитирует работу Хульскера; Кэллоу (1990) , 123–124; Ван Гог (2009) , Письмо 224 . Винсент Тео Ван Гогу. Гаага, примерно в воскресенье, 7 мая 1882 г.
- ^ Кэллоу (1990) , 116–117. цитируя исследование Яна Хульскера ; двое мертвых детей родились в 1874 и 1879 годах.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Тралбаут (1981) , 107.
- ^ Кэллоу (1990) , 132; Тральбаут (1981) , 102–104, 112.
- ^ Арнольд (1992) , 38.
- ^ Тралбаут (1981) , 113.
- ^ Уилки (2004) , 185.
- ^ Тралбаут (1981) , 101–107.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Тралбаут (1981) , 111–122.
- ^ «Воры-оппортунисты только что украли ценный пейзаж Ван Гога из запертого голландского музея под покровом ночи» . Новости артнета . 30 марта 2020 г. Архивировано из оригинала 31 марта 2020 г. . Проверено 30 марта 2020 г.
- ^ Свитман (1990) , 174.
- ^ Тралбаут (1981) , 154.
- ^ Хулскер (1980) , 196–205.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Тралбаут (1981) , 123–160.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 436.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 29.
- ^ Маккуиллан (1989) , 127.
- ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 709.
- ^ Кэллоу (1990) , 181.
- ^ Кэллоу (1990) , 184.
- ^ Хамахер (1985) , 84.
- ^ Кэллоу (1990) , 253.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 477.
- ^ Арнольд (1992) , 77.
- ^ Тралбаут (1981) , 177–178.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 477 н. 199.
- ^ Тралбаут (1981) , 173.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 448–489.
- ^ «романтик» . Ян Лампо . Архивировано из оригинала 6 февраля 2017 года.
- ^ Тралбаут (1981) , 187–192.
- ^ Пикванс (1984) , 38–39.
- ^ Свитман (1990) , 135.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 853 . Винсент Альберту Орье. Сен-Реми-де-Прованс, воскресенье, 9 или понедельник, 10 февраля 1890 года.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 520–522.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 702.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д Вальтер и Мецгер (1994) , 710.
- ^ Пикванс (1986) , 62–63.
- ^ Тралбаут (1981) , 212–213.
- ^ Друик и Зегерс (2001) , 81; Гейфорд (2006) , 50 лет.
- ^ Хулскер (1990) , 256.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 640 . Винсент Тео Ван Гогу, Арль, воскресенье, 15 июля 1888 г. Письмо 695. Винсент Полю Гогену, Арль, среда, 3 октября 1888 г.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Хьюз (1990) , 144.
- ^ Пикванс (1984) , 11.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Пикванс (1984) , 177.
- ^ Пикванс (1986) , 129.
- ^ Померанцы (1997) , 348.
- ^ «Винсент Ван Гог – Желтый дом (Улица)» . Музей Ван Гога . Проверено 15 марта 2024 г.
- ^ Немечек (1999) , 59–61.
- ^ Гейфорд (2006) , 16.
- ^ Кэллоу (1990) , 219.
- ^ Пикванс (1984) , 175–176.
- ^ Тралбаут (1981) , 266.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Померанцы (1997) , 356, 360.
- ^ «Рыбацкие лодки на пляже в Сент-Мари-де-ла-Мер, 1888» . Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. Проверено 23 февраля 2016 г.
- ^ «Подсолнухи» . philamuseum.org . Проверено 22 октября 2022 г.
- ^ «666 (670, 526): Тео Ван Гогу. Арль, вторник, 21 или среда, 22 августа 1888 года. — Письма Винсента Ван Гога» . vangoghletters.org . Проверено 22 октября 2022 г.
- ^ Хулскер (1980) , 356; Пикванс (1984) , 168–169, 206.
- ^ Хулскер (1980) , 356; Пикванс (1984) , 168–169, 206.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 677 . Винсент Тео Ван Гогу. Арль, воскресенье, 9 сентября 1888 г.; Письмо 681 Винсента Тео Ван Гогу. Арль, воскресенье, 16 сентября 1888 г.; Гейфорд (2006) , 18 лет; Немечек (1999) , 61 год.
- ^ Дорн (1990) .
- ^ Пикванс (1984) , 234–235.
- ^ Хулскер (1980) , 374–376.
- ^ Гейфорд (2006) , 61.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Вальтер и Мецгер (1994) , 411.
- ^ Пикванс (1984) , 195.
- ^ Гейфорд (2006) , 274–277.
- ^ Хулскер (1980) , 380–382.
- ^ Маккуиллан (1989) , 66.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Друик и Зегерс (2001) , 266.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д Свитман (1990) , 290.
- ^ Свитман (1990) , 1.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б «Что на самом деле случилось с ухом Винсента Ван Гога? Вот 3 вещи, которые вам следует знать» . Новости библиотеки Калифорнийского университета в Беркли . Архивировано из оригинала 26 октября 2020 года . Проверено 6 сентября 2020 г.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д Ревальд (1978) , 243–248.
- ^ Дуато и Лерой (1928) .
- ^ Каин, Авигея (26 июля 2016 г.). «Как один учитель истории искусств разгадал две величайшие загадки Ван Гога» . artsy.net . Архивировано из оригинала 21 февраля 2019 года . Проверено 21 февраля 2019 г.
- ^ Здоровый (2002) , 235.
- ^ Гейфорд (2006) , 277.
- ^ Бейли, Мартин (2020). Жизнь с Винсентом Ван Гогом: дома и пейзажи, сформировавшие художника . Издательская группа «Кварто». п. 139. ИСБН 9780711240193 . Проверено 30 мая 2024 г.
- ^ «BBC Тайна уха Ван Гога» . 2 января 2017 года. Архивировано из оригинала 6 сентября 2020 года . Проверено 6 сентября 2020 г. - через www.youtube.com.
- ^ Адамс, Джеймс (14 июля 2016 г.). «Историк Бернадетт Мерфи о раскопках тайны уха Ван Гога» . Глобус и почта . Архивировано из оригинала 30 октября 2020 года . Проверено 6 сентября 2020 г.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 707–708.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 249.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Ван Гог (2009) , Согласование, списки, библиография: Документация .
- ^ Здоровый (2002) , 237.
- ^ Ревальд (1986) , 37.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 704–705.
- ^ Гейфорд (2006) , 284.
- ^ Пикванс (1986) , 62.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 713.
- ^ Свитман (1990) , 298–300.
- ^ Свитман (1990) , 300.
- ^ Пикванс (1986) , 239–242; Тралбаут (1981) , 265–273.
- ^ Хьюз (1990) , 145.
- ^ Класки, Питер (12 июля 2016 г.). «Пистолет, из которого Винсент Ван Гог покончил с собой, выставлен напоказ» . Ирландские Таймс . Архивировано из оригинала 23 октября 2016 года . Проверено 22 октября 2016 г. .
- ^ «Репродукция картины маслом доктора Феликса Рея, 1889 год» . студия Ван Гога (на голландском языке). Архивировано из оригинала 23 октября 2016 года . Проверено 22 октября 2016 г. .
- ^ Кэллоу (1990) , 246.
- ^ Пикванс (1984) , 102–103.
- ^ ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 23.
- ^ Пикванс (1986) , 154–157.
- ^ Тралбаут (1981) , 286.
- ^ Хулскер (1990) , 434.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Хульскер (1990) , 440.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Ван Гог (2009) , письмо 863 . Тео Ван Гог Винсенту, Сен-Реми-де-Прованс, вторник, 29 апреля 1890 года.
- ^ Хулскер (1990) , 390, 404.
- ^ Ревальд (1978) , 326–329.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Найфе и Смит (2011) , 820.
- ^ Хулскер (1990) , 390, 404; Тралбаут (1981) , 287.
- ^ Тралбаут (1981) , 293.
- ^ Пикванс (1986) , Приложение III, 310–315. Оригинальный обзор Орье 1890 года на французском языке с параллельным английским переводом.
- ^ Пикванс (1986) , 175–177.
- ^ «854 (855, 626): Тео Ван Гогу. Сен-Реми-де-Прованс, среда, 12 февраля 1890 года. – Письма Винсента Ван Гога» . vangoghletters.org . Архивировано из оригинала 6 мая 2021 года . Проверено 29 апреля 2021 г.
- ^ Ревальд (1978) , 346–347, 348–350.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 20 ринггитов . Винсент Тео и Джо Ван Гог-Бонгер. Овер-сюр-Уаз, суббота, 24 мая 1890 года.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Пикванс (1986) , 270–271.
- ^ Розенблюм (1975) , 98–100.
- ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 640.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Эдвардс (1989) , 115.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 898 . Винсент Тео Ван Гогу и Джо Ван Гогу-Бонгеру. Овер-сюр-Уаз, примерно в четверг, 10 июля 1890 года.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 898 . Винсент Тео Ван Гогу и Джо Ван Гогу-Бонгеру. Овер-сюр-Уаз, примерно в четверг, 10 июля 1890 года; Розенблюм (1975) , 100.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Хулскер (1990) , 478–479.
- ^ Хулскер (1990) , 472–480.
- ^ «По меньшей мере 45 Ван Гогов вполне могут быть подделками: расследует The Art Newspaper» . The Art Newspaper - Международные новости и события в сфере искусства . 1 июля 1997 года . Проверено 7 марта 2024 г.
Ссылаясь на период пребывания Ван Гога в Овер-сюр-Уаз, он отметил, что «количество картин, приписываемых Ван Гогу, намного превышает объем работы, которую он мог бы выполнить за 70 дней, которые он пробыл там перед своей смертью». Г-н Хюльскер каталогизирует 76 картин маслом из Овера, что составляет чуть больше одной картины в день.
- ^ Свитман (1990) , 342–343.
- ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 669.
- ^ Свитман (1990) , 342–343; Хульскер (1980) , 480–483.
- ^ «Бедность никогда не закончится», Этюды, 1947, стр. 9. Архивировано 22 ноября 2016 года в Wayback Machine , Национальная библиотека Франции, факультет философии, истории, гуманитарных наук, D-33939.
- ^ «Печаль будет длиться вечно», Франсуа-Бернар Мишель, Человеческое лицо Винсента Ван Гога , Грассе, 3 ноября 1999 г., ISBN 978-2-246-58959-4
- ^ Ван Гог, Теодор. «Письмо Тео Ван Гога Элизабет Ван Гог Париж, 5 августа 1890 года» . Webexhibits.org. Архивировано из оригинала 24 июня 2011 года . Проверено 28 апреля 2015 г.
он сказал: «La tristesse durera toujours» [Печаль будет длиться вечно]
- ^ Хайден (2003) , 152; Ван дер Вин и Кнапп (2010) , 260–264.
- ^ Свитман (1990) , 367.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Арнольд (2004) .
- ^ Перри (1947) .
- ^ Хемфилл (1961) .
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Блумер (2002) .
- ^ Ван Хюгтен (1996) , 246–251.
- ^ Пикванс (1974) .
- ^ Дорн и Киз (2000) .
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 253 . Винсент Тео Ван Гогу. Гаага, суббота, 5 августа 1882 г.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Дорн, Шредер и Силлевис (1996) .
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 535 Тео Ван Гогу. Нюэнен, примерно во вторник, 13 октября 1885 года.
- ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 708.
- ^ ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 18.
- ^ ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 18–19.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Сунд (1988) , 666.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 537 . Винсент Тео, Нуэнен, примерно в среду, 28 октября 1885 года.
- ^ Хьюз (2002) , 7.
- ^ Хьюз (2002) , 11.
- ^ ван Уитерт (1981) , 232.
- ^ ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 20.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Хьюз (2002) , 8–9.
- ^ Вамберг, Джейкоб (2010). «Раненные рабочие герои: взгляд на Милле и Ван Гога сквозь расщелину тоталитаризма». В Расмуссене — Миккель Болт; Вамберг, Джейкоб (ред.). Тоталитарное искусство и современность . Издательство Орхусского университета. стр. 36–104.
- ^ Здоровый (1988) , 668.
- ^ ван Уитерт (1981) , 236.
- ^ Хьюз (2002) , 12.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б ван Уитерт (1981) , 223.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 21 год.
- ^ Хьюз (2002) , 8.
- ^ ван Уитерт (1981) , 224.
- ^ ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 16–17.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с ван Уитерт (1981) , 242.
- ^ Маккуиллан (1989) , 138.
- ^ Маккуиллан (1989) , 193.
- ^ «879 (883, W22): Виллемиену Ван Гогу. Овер-сюр-Уаз, четверг, 5 июня 1890 года. — Письма Винсента Ван Гога» . www.vangoghletters.org . Проверено 20 октября 2022 г.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 652 . Винсент Тео Ван Гогу. Арль, вторник, 31 июля 1888 года.
- ^ Ченнинг и Брэдли (2007) , 67; Ван Гог (2009) , Письмо 879 . Винсент — Виллемиену Ван Гогу. Овер-сюр-Уаз, четверг, 5 июня 1890 года.
- ^ Маккуиллан (1989) , 198.
- ^ «Винсент Ван Гог (1853-1890)» . www.metmuseum.org . Октябрь 2004 года . Проверено 20 октября 2022 г.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д и Маккуиллан (1989) , 15.
- ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 263–269, 653.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Сунд (2002) , 261.
- ^ Хьюз (2002) , 10.
- ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 265–269.
- ^ ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 83.
- ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 535–537.
- ^ Коэн (2003) , 305–306.
- ^ Пикванс (1986) , 131.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 806, примечание 16 . Винсент Тео Ван Гогу. Сен-Реми-де-Прованс, суббота, 28 сентября 1889 года.
- ^ Пикванс (1986) , 80–81, 184–187.
- ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 413.
- ^ «Винсент Ван Гог; Подсолнухи; NG3863» . Национальная галерея, Лондон. Архивировано из оригинала 12 августа 2016 года . Проверено 1 августа 2016 г.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 666 . Винсент Тео Ван Гогу. Арль, вторник, 21 или среда, 22 августа 1888 года.
- ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 417.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 819–820.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Пикванс (1986) , 101, 189–191.
- ^ Пикванс (1986) , 110.
- ^ Ревальд (1978) , 311.
- ^ Пикванс (1986) , 132–133.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Пикванс (1986) , 101.
- ^ «Оливковый сад, 1889» . Коллекция . Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. 2011. Архивировано из оригинала 10 мая 2011 года . Проверено 25 марта 2011 г.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Вальтер и Мецгер (1994) , 331–333.
- ^ Пикванс (1984) , 45–53.
- ^ Хулскер (1980) , 385.
- ^ Фелл (1997) , 32.
- ^ Хулскер (1980) , 390–394.
- ^ ван Уитерт, ван Тилборг и ван Хюгтен (1990) , 283.
- ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 680–686.
- ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 654.
- ^ Ван Гог (2009) , Письмо 898 . Винсент Тео Ван Гогу и Джо Ван Гогу-Бонгеру. Овер-сюр-Уаз, примерно в четверг, 10 июля 1890 года.
- ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 680.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Ревальд (1986) , 244–254.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Сунд (2002) , 305.
- ^ Здоровый (2002) , 307.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Маккуиллан (1989) , 72.
- ^ Фернесс, Ханна (27 августа 2018 г.). «Ван Гог не был недооценен при жизни, как показывает письмо, разрушающее мифы» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 8 сентября 2018 года . Проверено 7 сентября 2018 г.
- ^ Здоровый (2002) , 310.
- ^ Ван Гог (2009) , Мемуары В.В. Ван Гога .
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Ревальд (1986) , 245.
- ^ Сперлинг (1998) , 119–138.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б интервью с Хилари Сперлинг (8 июня 2005 г.). «Неизвестный Матисс… – Книжный разговор» . АВС онлайн . Архивировано из оригинала 12 октября 2011 года . Проверено 1 августа 2016 г.
- ^ Сперлинг (1998) , 138.
- ^ Дорн и Лиман (1990) .
- ^ Роверс (2007) , 262.
- ^ Роверс (2007) , 258.
- ^ Зельц (1968) , с. 82.
- ^ Крокетт и Дэниэлс (nd) .
- ^ Вальтер и Мецгер (1994) , 721.
- ^ Фейлхенфельдт (2013) , 278–279.
- ^ Вейкоп (2007) , 208.
- ^ Найфе и Смит (2011) , 867.
- ^ Померанцы (1997) , х.
- ^ «IMDb для Винсента Ван Гога» . IMDB . Архивировано из оригинала 27 мая 2019 года . Проверено 9 мая 2019 г.
- ^ Померанцы (1997) , xii.
- ^ Дэй, Джеймс (23 апреля 1974 г.). «Интервью Ирвинга Стоуна» . День ночью . Архивировано из оригинала 14 ноября 2021 года . Проверено 2 августа 2017 г.
- ^ Фарр, Пеппиатт и Ярд (1999) , 112.
- ^ Декер, Эндрю (5 ноября 1998 г.). «Тихий бум» . Артнет . Проверено 14 сентября 2011 г.
- ^ Киммельман, Майкл (25 мая 1993 г.). «Анненберг дарит Метрополитену картину Ван Гога» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ Баучер, Брайан (5 мая 2015 г.). «Таинственный азиатский покупатель вызвал сенсацию на продаже импрессионистов Sotheby's за 368 миллионов долларов» . Артнет . Архивировано из оригинала 7 августа 2016 года . Проверено 4 августа 2016 г.
- ^ «(4457) Ван Гог». Словарь названий малых планет . Спрингер. 2003. с. 383. дои : 10.1007/978-3-540-29925-7_4402 . ISBN 978-3-540-29925-7 .
- ^ «Подсолнухи Ван Гога снова выставлены напоказ после того, как протестующие против нефти облили их супом» . Новости Би-би-си . 14 октября 2022 г. Проверено 15 октября 2022 г.
- ^ «Великобритания: Протестующие против изменения климата обливают супом «Подсолнухи» Ван Гога » . АП НОВОСТИ . 14 октября 2022 г. Проверено 15 октября 2022 г.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Ревальд (1986) , 253.
- ^ Ревальд (1986) , 252.
- ^ Ван Гоги Ван Гога: Музей Ван Гога , Национальная художественная галерея, заархивировано из оригинала 29 мая 2010 г. , получено 23 апреля 2011 г.
- ^ Померанцы (1997) , xiii.
- ^ «Bezoekersrecords voor Van Gogh Museum en NEMO» [Рекордное количество посетителей Музея Ван Гога и Музея науки NEMO]. АТ5 (на голландском языке). 15 декабря 2015 года. Архивировано из оригинала 21 июля 2016 года . Проверено 4 августа 2016 г.
- ^ Кейнс, Мэтью (1 сентября 2015 г.). «Руководитель музея Ван Гога: крайне важно диверсифицировать наши потоки доходов» . Хранитель . Архивировано из оригинала 26 августа 2016 года . Проверено 4 августа 2016 г.
- ^ Страйкер, Марк. «Dia защищает свое право на Ван Гога – наследники коллекционера нацистской эпохи говорят, что оно принадлежит им» . www.lootedart.com . Архивировано из оригинала 25 февраля 2021 года . Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ «Немецкий фонд утраченного искусства – Винсент Ван Гог» .
- ^ «Интернет-портал провенанса нацистской эпохи» . www.nepip.org . Архивировано из оригинала 26 апреля 2021 года . Проверено 25 февраля 2021 г.
Источники
- Арнольд, Уилфред Нильс (1992). Винсент Ван Гог: Химические вещества, кризисы и творчество . Биркхойзер. ISBN 978-3-7643-3616-5 .
- Арнольд, Уилфред Нильс (2004). «Болезнь Винсента Ван Гога» . Журнал истории нейронаук . 13 (1): 22–43. дои : 10.1080/09647040490885475 . ПМИД 15370335 . S2CID 220462421 . Архивировано из оригинала 23 октября 2018 года . Проверено 23 октября 2018 г.
- Блумер, Дитрих (2002). «Болезнь Винсента Ван Гога». Американский журнал психиатрии . 159 (4): 519–526. дои : 10.1176/appi.ajp.159.4.519 . ПМИД 11925286 . S2CID 43106568 .
- Кэллоу, Филип (1990). Винсент Ван Гог: Жизнь . Иван Р. Ди. ISBN 978-1-56663-134-1 .
- Ченнинг, Лоуренс; Брэдли, Барбара Дж. (2007). От Моне до Дали: шедевры импрессионистов и модерна из Художественного музея Кливленда . Кливлендский художественный музей. ISBN 978-0-940717-90-9 .
- Коэн, Бен (2003). «Сказка о двух ушках» . Журнал Королевского медицинского общества . 96 (6): 305–306. дои : 10.1177/014107680309600615 . ПМК 539517 . ПМИД 12782701 .
- Крокетт, Эмили; Дэниелс, Моник (н. д.). «Фай, Ж. Б. де ла» . Словарь искусствоведов . Проверено 3 августа 2016 г.
- Дэвис, Кристофер (2007). Разделенные общим языком: Путеводитель по британскому и американскому английскому . Хоутон Миффлин Харкорт. ISBN 978-0-547-35028-8 . Архивировано из оригинала 7 марта 2017 года . Проверено 20 октября 2016 г.
- Дуато, Виктор; Лерой, Эдгар (1928). Безумие Винсента Ван Гога (на французском языке). Эскулапные издания. OCLC 458125921 .
- Дорн, Роланд (1990). Украшение: Серия работ Винсента Ван Гога для Желтого дома в Арле [ Украшение: Серия работ Винсента Ван Гога для Желтого дома в Арле ] (на немецком языке). Олмс Верлаг. ISBN 978-3-487-09098-6 .
- Дорн, Роланд; Лиман, Фред (1990). «(исх. кот.)». В Кёльче, Георг-Вильгельм (ред.). Винсент Ван Гог и современное движение, 1890–1914 . ISBN 978-3-923641-33-8 . Другие издания: ISBN 978-3-923641-31-4 (немецкий); ISBN 978-90-6630-247-1 (голландский)
- Дорн, Роланд; Киз, Джордж (2000). «(исх. кот)». Ван Гог лицом к лицу: Портреты . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-89558-153-2 .
- Дорн, Роланд; Шредер, Альбрехт; Силлевис, Джон, ред. (1996). Ван Гог и Гаагская школа . Банк Австрии Арт Форум. ISBN 978-88-8118-072-1 .
- Друик, Дуглас; Зегерс, Питер (2001). «(исх. кот)». Ван Гог и Гоген: Студия Юга . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-51054-4 .
- Эдвардс, Клифф (1989). Ван Гог и Бог: творческий духовный поиск . Издательство Университета Лойолы. ISBN 978-0-8294-0621-4 .
- Эриксон, Кэтлин Пауэрс (1998). У ворот вечности: духовное видение Винсента Ван Гога . Эрдманс. ISBN 978-0-8028-4978-6 .
- Фарр, Деннис; Пеппиатт, Майкл ; Ярд, Салли (1999). Фрэнсис Бэкон: Ретроспектива . Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0-8109-2925-8 .
- Фейлхенфельдт, Уолтер (2013). Винсент Ван Гог: Годы во Франции: Полное собрание картин 1886–1890 гг . Филип Уилсон. ISBN 978-1-78130-019-0 .
- Фелл, Дерек (1997). Сад импрессионистов . Фрэнсис Линкольн. ISBN 978-0-7112-1148-3 .
- Фелл, Дерек (2015). Женщины Ван Гога: его любовные приключения и путешествие в безумие . Павильон Книги. ISBN 978-1-910232-42-2 .
- Гейфорд, Мартин (2006). Желтый дом: Ван Гог, Гоген и девять бурных недель в Арле . Пингвин. ISBN 978-0-670-91497-5 .
- Геско, Юдит, изд. (2006). Ван Гог в Будапеште . Винс Букс. ISBN 978-963-7063-34-3 . ; ISBN 978-963-7063-33-6 (венгерский)
- Грант, Патрик (2014). Письма Винсента Ван Гога: критическое исследование . Издательство Университета Атабаски. ISBN 978-1-927356-74-6 . Архивировано из оригинала 7 марта 2017 года . Проверено 20 октября 2016 г.
- Хамахер, Авраам М. (1985). Винсент Ван Гог: гений и катастрофа . Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0-8109-8067-9 .
- Хайден, Дебора (2003). Оспа: гений, безумие и тайны сифилиса . Основные книги. ISBN 978-0-465-02881-8 .
- Хемфилл, RE (1961). «Болезнь Винсента Ван Гога» . Труды Королевского медицинского общества . 54 (12): 1083–1088. дои : 10.1177/003591576105401206 . ПМК 1870504 . ПМИД 13906376 . S2CID 38810743 .
- Хьюз, Роберт (1990). Ничего, если не критично . Харвилл Пресс. ISBN 978-0-14-016524-1 .
- Хьюз, Роберт (2002). Портативный Ван Гог . Вселенная. ISBN 978-0-7893-0803-0 .
- Хюльскер, Ян (1980). Полный Ван Гог, картины, рисунки, эскизы . Файдон. ISBN 978-0-7148-2028-6 .
- Хульскер, Ян (1990). Винсент и Тео Ван Гог: двойная биография . Публикации Фуллера. ISBN 978-0-940537-05-7 .
- Любин, Альберт Дж. (1972). Незнакомец на Земле: Психологическая биография Винсента Ван Гога . Холт, Райнхарт и Уинстон. ISBN 978-0-03-091352-5 .
- Маккуиллан, Мелисса (1989). Ван Гог . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-20232-6 .
- Найфе, Стивен В .; Смит, Грегори Уайт (2011). Ван Гог: Жизнь . Случайный дом. ISBN 978-0-375-50748-9 .
- Немечек, Альфред (1999). Ван Гог в Арле . Престель Верлаг. ISBN 978-3-7913-2230-8 .
- Перри, Изабелла Х. (1947). «Болезнь Винсента Ван Гога: история болезни». Бюллетень истории медицины . 21 (2): 146–172. ПМИД 20242549 .
- Пикванс, Рональд (1974). «(исх. кот)». «Английское влияние на Винсента Ван Гога», выставка, организованная факультетом изящных искусств Ноттингемского университета и Советом искусств Великобритании, 1974–1975 гг . Художественный совет. Ноттингемский университет, 1974/75 год.
- Пикванс, Рональд (1984). «(исх. кот)». Ван Гог в Арле . Абрамс. ISBN 978-0-87099-375-6 . Метрополитен-музей .
- Пикванс, Рональд (1986). «(исх. кот)». Ван Гог в Сен-Реми и Овере . Абрамс. ISBN 978-0-87099-477-7 . Метрополитен-музей.
- Померанцы, Арнольд (1997). Письма Винсента Ван Гога . Пингвинская классика. ISBN 978-0-14-044674-6 .
- Ревальд, Джон (1978). Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена . Секер и Варбург. ISBN 978-0-436-41151-9 .
- Ревальд, Джон (1986). Исследования постимпрессионизма . Абрамс. ISBN 978-0-8109-1632-6 .
- Розенблюм, Роберт (1975). Современная живопись и северная романтическая традиция: от Фридриха до Ротко . Харпер и Роу. ISBN 978-0-06-430057-5 .
- Роверс, Ева (2007). « Он - ключ и антитеза столь многого»: Увлечение Хелен Крёллер-Мюллер Винсентом Ван Гогом». Симиолус: Ежеквартальный журнал по истории искусства Нидерландов . 33 (4): 258–272. JSTOR 25608496 .
- Зельц, Питер Ховард (1968). Немецкая экспрессионистская живопись . Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-02515-8 . Архивировано из оригинала 7 марта 2017 года . Проверено 20 октября 2016 г.
- Сунд, Джуди (1988). «Сеятель и сноп: библейская метафора в искусстве Винсента Ван Гога». Художественный вестник . 70 (4): 660–676. дои : 10.2307/3051107 . JSTOR 3051107 .
- Сперлинг, Хилари (1998). Неизвестный Матисс: Жизнь Анри Матисса, Том. 1, 1869–1908 . Хэмиш Хэмилтон. ISBN 978-0-679-43428-3 .
- Сунд, Джуди (2002). Ван Гог . Файдон. ISBN 978-0-7148-4084-0 .
- Свитман, Дэвид (1990). Ван Гог: его жизнь и его искусство . Пробный камень. ISBN 978-0-671-74338-3 .
- Тралбаут, Марк Эдо (1981) [1969]. Винсент Ван Гог, злой возлюбленный (на французском языке). Альпийское изобразительное искусство. ISBN 978-0-933516-31-1 .
- Ван дер Вин, Воутер; Кнапп, Питер (2010). Ван Гог в Овере: его последние дни . Моначелли Пресс. ISBN 978-1-58093-301-8 .
- Ван дер Волк, Йоханнес (1987). Альбомы Винсента Ван Гога [ Альбомы Винсента Ван Гога ] (на голландском языке). Меуленхофф/Ландсхофф. ISBN 978-90-290-8154-2 .
- Ван Гог, Винсент (2009). Лео Янсен; Ханс Люйтен; Нинке Баккер (ред.). Винсент Ван Гог – Письма . Музей Ван Гога и Гюйгенс ING.
- Ван Хьютен, Шраар (1996). Винсент Ван Гог: рисунки 1: Ранние годы 1880–1883 [ Винсент Ван Гог: Рисунки 1: Ранние годы 1880–1883 ] (на голландском языке). В+К. ISBN 978-90-6611-501-9 .
- Ван Уитерт, Эверт (1981). «Концепция Ван Гога о своем творчестве ». Симиолус: Ежеквартальный журнал по истории искусства Нидерландов . 12 (4): 223–244. дои : 10.2307/3780499 . JSTOR 3780499 .
- ван Уйтерт, Эверт; ван Тилборг, Луи; ван Хюгтен, Шраар, ред. (1990). «(исх. кот)». Винсент Ван Гог . Арнольдо Мондадори Арте де Лука. ISBN 978-88-242-0022-6 .
- Вальтер, Инго; Мецгер, Райнер (1994). Ван Гог: Полное собрание картин . Сумки. ISBN 978-3-8228-0291-5 .
- Вайкоп, Кристиан (2007). «Обзоры выставок: Ван Гог и экспрессионизм. Амстердам и Нью-Йорк». Журнал Берлингтон . 149 (1248): 208–209. JSTOR 20074786 .
- Уилки, Кеннет (2004). Файл Ван Гога: Миф и человек . Сувенирная пресса. ISBN 978-0-285-63691-0 .
Внешние ссылки
- Галерея Винсента Ван Гога , полное собрание сочинений и писем Ван Гога.
- Винсент Ван Гог Письма , полное собрание писем Ван Гога (переведено на английский язык и аннотировано)
- Винсент Ван Гог , обучающий ресурс о Ван Гоге
- Работы Винсента Ван Гога в Project Gutenberg
- Работы Винсента Ван Гога или о нем в Internet Archive
- Работы Винсента Ван Гога в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)
- Винсент Ван Гог на IMDb
- Винсент Ван Гог
- 1853 рождения
- 1890 смертей
- Самоубийства 1890-х годов
- Выпускники Королевской академии изящных искусств
- Похороны в Иль-де-Франс
- Голландские христиане
- Голландские эмигранты в Бельгии
- Голландские эмигранты во Франции
- Голландские эмигранты в Соединенном Королевстве
- Голландские художники-пейзажисты
- Голландские художники-мужчины
- Голландские люди с ограниченными возможностями
- Голландские протестанты
- Голландские художники-натюрморты
- Голландские художники-цветочники
- Художники, покончившие жизнь самоубийством
- Люди из Зундерта
- Жители Монмартра
- Художники-постимпрессионисты
- Выпускники Королевской академии изящных искусств (Антверпен)
- Самоубийства с применением огнестрельного оружия во Франции