Арт-деко

Эта статья о художественном стиле. Чтобы узнать о других значениях, см. Ар-деко (значения) .

Арт-деко

Сверху вниз: Крайслер-билдинг в Нью-Йорке (1930 г.); для Всемирной выставки в Чикаго плакат Веймера Перселла (1933 г.); и «Виктуар» орнамент на капоте Рене Лалика (1928).
Годы активности	в. 1910–1950-е годы
Расположение	Глобальный

Ар-деко , сокращение от французского декоративного искусства ( букв.   « Декоративное искусство » ), — стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна изделий , впервые появившийся в Париже в 1910-х годах (незадолго до Первой мировой войны ), и процветал в США и Европе в период с 1920-х по начало 1930-х годов. Благодаря стилю и дизайну экстерьера и интерьера чего-либо, от крупных построек до небольших предметов, включая внешний вид людей (одежды, моды и украшений), ар-деко оказал влияние на мосты, здания (от небоскребов до кинотеатров), корабли, океанские лайнеры , поезда, автомобили, грузовики, автобусы, мебель и предметы повседневного обихода, включая радиоприемники и пылесосы.

Арт-деко получил свое название в честь Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства 1925 года, проходившей в Париже . Арт-деко берет свое начало в смелых геометрических формах венского сецессиона и кубизма . С самого начала на него повлияли яркие краски фовизма и Русского балета , а также экзотические стили искусства Китая , Японии , Индии , Персии , Древнего Египта и майя .

В период своего расцвета арт-деко олицетворял роскошь, гламур, изобилие и веру в социальный и технологический прогресс. В механизме использовались редкие и дорогие материалы, такие как черное дерево и слоновая кость, а также изысканное мастерство. Также были представлены новые материалы, такие как хромирование , нержавеющая сталь и пластик. В Нью-Йорке Эмпайр-стейт-билдинг , Крайслер-билдинг и другие здания 1920-х и 1930-х годов памятниками этому стилю являются .

В 1930-х годах, во время Великой депрессии , ар-деко постепенно становилось более приглушенным. Более изящная форма стиля, названная Streamline Moderne , появилась в 1930-х годах и отличалась изогнутыми формами и гладкими полированными поверхностями. Арт-деко был поистине интернациональным стилем, но его доминирование закончилось с началом Второй мировой войны и возникновением строго функциональных и неприукрашенных стилей современной архитектуры и последовавшего за ней международного стиля архитектуры.

Этимология

Арт-деко получил свое название, сокращение от Arts Décoratifs , от Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства, проходившей в Париже в 1925 году. хотя разнообразные стили, характеризующие его, уже появились в Париже и Брюсселе еще до Первой мировой войны .

Декоративное искусство впервые было использовано во Франции в 1858 году в Бюллетене Французского общества фотографии . В 1868 году газета Le Figaro использовала термин objets d'artdecoratifs для объектов сценических декораций, созданных для Театра оперы . В 1875 году французское правительство официально присвоило дизайнерам мебели, текстильщикам, ювелирам, стекольщикам и другим мастерам официальный статус художников. В ответ на это École royale gratuite de dessin (Королевская свободная школа дизайна), основанная в 1766 году при короле Людовике XVI для обучения художников и ремесленников ремеслам, связанным с изящными искусствами, была переименована в Национальную школу декоративного искусства ( Национальную школу декоративного искусства). искусства). Свое нынешнее название, ENSAD ( Национальная школа декоративного искусства ), она получила в 1927 году.

Фактический термин «ар-деко» не появлялся в печати до 1966 года в названии первой современной выставки по этой теме, проведенной Музеем декоративного искусства в Париже, Les Années 25: Art déco, Bauhaus, Stijl, Esprit nouveau , которая охватывал множество основных стилей 1920-х и 1930-х годов. Затем этот термин был использован в газетной статье Хиллари Гелсон в газете «Таймс» 1966 года (Лондон, 12 ноября), описывающей различные стили на выставке.

Ар-деко получил распространение как широко применяемый стилистический ярлык в 1968 году, когда историк Бевис Хиллиер опубликовал по нему первую крупную академическую книгу « Арт-деко 20-х и 30-х годов» . Он отметил, что этот термин уже использовался арт-дилерами, и в качестве примеров приводит The Times (2 ноября 1966 г.) и эссе под названием Les Arts Déco в журнале Elle (ноябрь 1967 г.). В 1971 году он организовал выставку в Институте искусств Миннеаполиса , о которой подробно рассказывает в своей книге « Мир ар-деко» .

В свое время арт-деко назывался другими названиями, такими как стиль модерн , модерн , модерн или стиль современности , и не был признан отдельным и однородным стилем.

Происхождение

Новые материалы и технологии

Новые материалы и технологии, особенно железобетон , сыграли ключевую роль в развитии и появлении ар-деко. Первый бетонный дом был построен в 1853 году в пригороде Парижа Франсуа Куанье. В 1877 году Жозеф Монье предложил идею укрепления бетона сеткой из железных стержней в виде решеток. В 1893 году Огюст Перре построил в Париже первый бетонный гараж, затем жилой дом, дом, а затем, в 1913 году, Театр Елисейских полей . Один критик осудил театр как «Цеппелин с авеню Монтень», предполагаемое германское влияние, скопированное с Венского сецессиона . После этого большинство зданий в стиле ар-деко были построены из железобетона, что давало большую свободу форм и меньшую потребность в усилении опор и колонн. Перре также был пионером в покрытии бетона керамической плиткой как для защиты, так и для украшения. Архитектор Ле Корбюзье впервые узнал о применении железобетона, работая чертежником в студии Перре.

Другими новыми технологиями, которые были важны для ар-деко, были новые методы производства листового стекла , которое было менее дорогим и позволяло создавать окна гораздо большего и прочного размера, а также массовое производство алюминия , который использовался для строительства зданий и оконных рам, а позже, Корбюзье, Уоррен Макартур и другие за легкую мебель.

Венский сецессион и Wiener Werkstätte

Архитекторы Венского сецессиона (основанного в 1897 году), особенно Йозеф Хоффманн , оказали заметное влияние на ар-деко. Его дворец Стокле в Брюсселе (1905–1911) был прототипом стиля ар-деко, отличавшегося геометрическими объемами, симметрией, прямыми линиями, бетоном, покрытым мраморными досками, изящным орнаментом и роскошными интерьерами, включая мозаичные фризы Густава . Климт . Хоффманн также был основателем Wiener Werkstätte (1903–1932), ассоциации мастеров и дизайнеров интерьеров, работающих в новом стиле. Это стало образцом для Compagnie des arts français , созданной в 1919 году и объединившей Андре Маре и Луи Сюэ , первых ведущих французских дизайнеров и декораторов в стиле ар-деко.

• 
  Здание сецессиона в Вене , автор Йозеф Мария Ольбрих (1897–98).
• 
  Церковь Святого Леопольда в Вене работы Отто Вагнера (1903–1907)
• 
  Австрийский почтово-сберегательный банк в Вене работы Вагнера (1904–1912)
• 
  Дворец Стокле в Брюсселе работы Йозефа Хоффмана (1905–1911).
• 
  Деталь фасада дворца Стокле, выполненного из железобетона и покрытого мраморными досками.

Общество художников-декораторов

Возникновение ар-деко было тесно связано с повышением статуса художников-декораторов, которые до конца XIX века считались просто ремесленниками. Термин «декоративное искусство» был изобретен в 1875 году. , давая дизайнерам мебели, текстиля и других украшений официальный статус. Société des Artistes Decorateurs (Общество художников-декораторов), или SAD, было основано в 1901 году, и художникам-декораторам были предоставлены те же права авторства, что и художникам и скульпторам. Подобное движение развилось в Италии. Первая международная выставка, полностью посвященная декоративному искусству, Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna , прошла в Турине в 1902 году. В Париже было основано несколько новых журналов, посвященных декоративному искусству, в том числе Arts et Decoration и L'Art Decoratif Moderne . Секции декоративного искусства были введены в ежегодных салонах Общества французских художников , а затем и в Осеннем салоне . Французский национализм также сыграл свою роль в возрождении декоративного искусства, поскольку французские дизайнеры почувствовали себя перед лицом растущего экспорта менее дорогой немецкой мебели. В 1911 году SAD предложил провести новую крупную международную выставку декоративного искусства в 1912 году. Никакие копии старых стилей не разрешались, только современные произведения. Выставку отложили до 1914 года; а затем, из-за войны, до 1925 года, когда он дал название целому семейству стилей, известных как «Деко».

• 
  Стол и стулья Мориса Дюфрена и ковер Поля Фолло в Салоне художников-декораторов 1912 года.
• 
  Дама с пантерой работы Жоржа Барбье для Луи Картье (1914). На демонстрационном стенде, заказанном Cartier, изображена женщина в платье от Поля Пуаре .
• 
  Кресло Эмиля-Жака Рульмана (1914), сейчас находится в Музее Орсе , Париж.

Парижские универмаги и модельеры также сыграли важную роль в развитии ар-деко. Известные компании, такие как фирма по производству столового серебра Christofle , дизайнер стекла Рене Лалик и ювелиры Louis Cartier и Boucheron , начали разрабатывать продукцию в более современных стилях. Начиная с 1900 года универмаги нанимали художников-декораторов для работы в своих дизайнерских студиях. Оформление Осеннего салона 1912 года было поручено универмагу Printemps . и в том же году была создана собственная мастерская Primavera . К 1920 году в Примавере работало более 300 художников, чьи стили варьировались от обновленных версий мебели Людовика XIV , Людовика XVI и особенно мебели Луи-Филиппа , созданной Луи Сюэ и мастерской Примавера , до более современных форм из мастерской универмага Louvre Au . Другие дизайнеры, в том числе Эмиль-Жак Рульман и Поль Фолло, отказались от массового производства, настаивая на том, чтобы каждое изделие изготавливалось индивидуально. В раннем стиле ар-деко использовались роскошные и экзотические материалы, такие как черное дерево , слоновая кость и шелк, очень яркие цвета и стилизованные мотивы , особенно корзины и букеты цветов всех цветов, придающие модернистский вид.

Осенний салон

Основная статья: Осенний салон

• 
  Декорация к Николая Римского-Корсакова балету «Шехерезада» Леона Бакста (1910)
• 
  Кресло в стиле ар-деко, сделанное для коллекционера Жака Дусе (1912–13).
• 
  Демонстрация ранней мебели в стиле ар-деко от Atelier français на Осеннем салоне 1913 года из журнала Art et Decoration (1914).

При своем зарождении между 1910 и 1914 годами арт-деко представлял собой взрыв красок с яркими и часто противоречивыми оттенками, часто с цветочным орнаментом, представленным в обивке мебели , коврах, ширмах, обоях и тканях. Многие красочные работы, в том числе стулья и стол Мориса Дюфрена и яркий гобеленовый ковер Поля Фолло, были представлены на Салоне художников-декораторов 1912 года . В 1912–1913 годах дизайнер Адриен Карбовски изготовил цветочное кресло с изображением попугая для охотничьего домика коллекционера произведений искусства Жака Дусе . Дизайнеры мебели Луи Зюэ и Андре Маре впервые появились на выставке 1912 года под названием Atelier français , сочетая полихромные ткани с экзотическими и дорогими материалами, включая черное дерево и слоновую кость. После Первой мировой войны они стали одной из самых известных французских фирм по дизайну интерьеров, производящей мебель для первоклассных салонов и кают французских трансатлантических океанских лайнеров .

Яркие оттенки ар-деко пришли из многих источников, в том числе из экзотических декораций Леона Бакста для «Русского балета» , которые произвели сенсацию в Париже незадолго до Первой мировой войны. Некоторые цвета были вдохновлены ранним движением фовизма , возглавляемым Анри Матисс ; другие - орфизмом таких художников, как Соня Делоне ; другие - движением, известным как Les Nabis , и работами художника-символиста Одилона Редона, который создавал каминные перегородки и другие декоративные предметы. Яркие оттенки были особенностью творчества модельера Поля Пуаре , творчество которого повлияло как на моду ар-деко, так и на дизайн интерьера.

Театр Елисейских Полей

Основная статья: Театр Елисейских Полей

• 
  Театр Елисейских полей Огюста Перре на авеню Монтень, 15, Париж (1910–1913). Железобетон дал архитекторам возможность создавать новые формы и большие пространства.
• 
  «Танец» , барельеф на фасаде Театра Елисейских полей работы Антуана Бурделя (1912).
• 
  Интерьер Театра Елисейских Полей с барельефами Бурделя над сценой.
• 
  Купол театра с розой в стиле ар-деко Мориса Дени.

Apollon et sa méditation entourée des 9 муз ( Аполлон и его медитация в окружении 9 муз ), барельеф на фасаде Театра Елисейских полей работы Бурделя (1910–1912). Эта работа представляет собой один из самых ранних примеров того, что стало известно как скульптура в стиле ар-деко.

Театр Елисейских Полей (1910–1913), построенный Огюстом Перре , был первым знаковым зданием в стиле ар-деко, построенным в Париже. Раньше железобетон использовался только для промышленных и жилых домов. Перре построил первый современный железобетонный жилой дом в Париже на улице Бенджамина Франклина в 1903–04 годах. Анри Соваж , еще один важный будущий архитектор в стиле ар-деко, построил еще один в 1904 году на улице Третень, 7 (1904). С 1908 по 1910 год 21-летний Ле Корбюзье работал чертежником в конторе Перре, изучая приемы бетонного строительства. Здание Перре имело чистую прямоугольную форму, геометрический декор и прямые линии — будущие отличительные черты ар-деко. Революционным было и оформление театра; фасад Кер был украшен горельефами Антуана Бурделя , куполом Мориса Дени , картинами Эдуарда Вюйара и занавесом в стиле ар-деко -Ксавье Русселем . Театр стал местом проведения многих первых представлений «Русского балета». . Перре и Соваж стали ведущими архитекторами ар-деко в Париже 1920-х годов.

Кубизм

• 
  Дизайн фасада La Maison Cubiste ( Дом кубистов ) Раймона Дюшана-Вийона (1912 г.)
• 
  Деталь входа в La Maison Cubiste на Осеннем салоне 1912 года.
• 
  Le Salon Bourgeois , спроектированный Андре Маре внутри La Maison Cubiste , в разделе декоративного искусства Осеннего салона 1912 года. Метцингера . «Женщину с веером» На левой стене можно увидеть
• 
  Кубистическая вилла на улице Либушина, 3-49, Вышеград ( Прага ), работы Йозефа Хохола (1912–13). Хохол был одним из трех чешских архитекторов (членов Союза изящных искусств Манеса ) вместе с Павлом Янаком и Йозефом Гочаром , испытавшими влияние кубизма.

Танцовщица (Женщина с веером, Женщина с кувшином) работы Жозефа Чаки (1912), оригинальный гипс, выставленный на Осеннем салоне 1912 года и Салоне независимых 1914 года , скульптура в стиле прото-ар-деко.

Художественное движение , известное как кубизм, появилось во Франции между 1907 и 1912 годами, оказав влияние на развитие ар-деко. В книге «Полный ар-деко: полное руководство по декоративному искусству 1920-х и 1930-х годов» Аластер Дункан пишет: «Кубизм, в той или иной уродливой форме, стал лингва-франка художников-декораторов той эпохи». Кубисты, сами под влиянием Поля Сезанна , были заинтересованы в упрощении форм до их геометрических основ: цилиндра, сферы, конуса.

В 1912 году художники Золотой секции выставили работы, значительно более доступные широкой публике, чем аналитический кубизм Пикассо и Брака. Кубистический словарь был готов привлечь дизайнеров моды, мебели и интерьеров.

В разделе Art Décoratif Осеннего салона 1912 года была выставлена ​​архитектурная инсталляция, известная как La Maison Cubiste . Фасад был спроектирован Раймоном Дюшаном-Вийоном . Декор дома выполнил Андре Маре . La Maison Cubiste представлял собой меблированную инсталляцию с фасадом, лестницей, коваными перилами, спальней и гостиной — Салон «Буржуа» , где были представлены картины Альбера Глеза , Жана Метценже , Мари Лорансен , Марселя Дюшана , Фернана Леже и Роже де Ла. Френе повесили. Тысячи зрителей в салоне прошли мимо полномасштабной модели.

Фасад дома, спроектированный Дюшаном-Вийоном, по современным меркам не был очень радикальным; перемычки и фронтоны имели призматическую форму, но в остальном фасад напоминал обычный дом того периода. Для двух комнат Маре разработал обои со стилизованными розами и цветочными узорами, а также обивку, мебель и ковры с яркими и красочными мотивами. Это был явный отход от традиционного декора. Критик Эмиль Седейн описал работу Маре в журнале Art et Décoration : «Он не смущает себя простотой, ибо размножает цветы везде, где их можно поставить. Очевидно, он ищет эффекта живописности и веселья. Он достигает этого». Кубистический элемент был представлен картинами. Некоторые критики раскритиковали инсталляцию как чрезвычайно радикальную, что способствовало ее успеху. Эта архитектурная инсталляция впоследствии была выставлена ​​на Оружейной выставке 1913 года в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне. Во многом благодаря выставке термин «кубизм» стал применяться ко всему современному: от женских стрижек до одежды и театральных представлений».

Влияние кубизма продолжалось в ар-деко, даже несмотря на то, что деко разветвлялось во многих других направлениях.

Намеченная геометрия кубизма стала монетой королевства в 1920-х годах. Развитие в ар-деко выборочной геометрии кубизма в более широком спектре форм сделало кубизм как изобразительную таксономию доступной для гораздо более широкой аудитории и более широкой привлекательности. (Ричард Харрисон Мартин, Метрополитен-музей)

Влияния

Первой

• 
  Влияние русского балета - Рисунок танцора Вацлава Нижинского парижского художника -модельера Жоржа Барбье (1913).
• 
  Рококо – Комод работы Жака Дюбуа (1750–1755), различные породы дерева и крепления из позолоченной бронзы, поместье Уоддесдон , Бакингемшир , Великобритания.
• 
  Влияние рококо - Комод Поля Ирибарна Гарая ( ок. 1912 ), каркас из красного дерева и тюльпана, столешница из сланца, шагреневая обивка зеленого оттенка, ручки из черного дерева, основание и гирлянды, Музей декоративного искусства , Париж.
• 
  Архитектура изящных искусств – бульвар Дидро №. 21, Париж, неизвестный архитектор ( ок. 1910 ).
• 
  Влияние изящного искусства – Авеню Версаль №. 70-72, Париж, «Модерн» декор в устоявшейся типологии, спроектированный Полем Делапласом и созданный Жаном Буше (1928).
• 
  Стиль Людовика XVI – Угловой стол, работа Жана-Франсуа-Терезы Шальгрена (1770 г.), позолоченное дерево, Галерея искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия
• 
  Влияние стиля Людовика XVI - Туалетный столик и стул Поля Фолло (1919), инкрустированные мрамором и деревом, лакированные и позолоченные, Музей современного искусства Парижа.
• 
  Неоклассицизм – Меркурий или Торговля , Огюстен Пажу (1780), мрамор, Лувр , Париж
• 
  Неоклассические влияния - Прометей , стилизованное обновление классической скульптуры в стиле ар-деко работы Пола Мэншипа (1936), позолоченная бронза, Рокфеллер-центр , Нью-Йорк.
• 
  Ар-нуво - Отель Гимар ( авеню Моцарта № 122), Париж, автор Гектор Гимар (1909)
• 
  Влияние модерна – Извилистые изгибы фасада Avenue Montaigne no. 26, Париж, Луи Дюэон и Марсель Жюльен (1937)

Арт-деко представлял собой не единый стиль, а совокупность разных, порой противоречивых стилей. В архитектуре ар-деко был преемником (и реакцией на) модерна, стиля, который процветал в Европе между 1895 и 1900 годами и сосуществовал с изящными искусствами и неоклассикой , которые преобладали в европейской и американской архитектуре. В 1905 году Эжен Грассе написал и опубликовал «Метод декоративной композиции», «Элементы прямоугольных». в котором он систематически исследовал декоративные (орнаментальные) аспекты геометрических элементов, форм, мотивов и их вариаций, в отличие от (и как отход от) волнистого стиля модерн Эктора Гимара , столь популярного в Париже несколькими годами ранее. Грассе подчеркнул принцип, согласно которому различные простые геометрические формы, такие как треугольники и квадраты, являются основой всех композиционных аранжировок. Железобетонные здания Огюста Перре и Анри Соважа, и особенно Театр Елисейских Полей , предложили новую форму строительства и отделки, которая копировалась во всем мире.

Древние и неевропейские цивилизации

• 
  Древнеегипетское искусство – Растительные капители во дворе храма Исиды, Филе , Египет, неизвестный архитектор (380 г. до н.э. – 117 г. н.э.)
• 
  Египетское влияние - Платье с цветами лотоса, вдохновленное древнеегипетскими украшениями, работы Дженни (кутюрье) и Лесажа (вышивальщицы) (1925), шелк, металлическая нить и вышивка, связанная крючком, Музей Гальера , Париж.
• 
  Месопотамское искусство – Зиккурат Ура в Телль-эль-Мукайяре , провинция Ди-Кар , Ирак, неизвестный архитектор (21 век до н. э.)
• 
  Месопотамские влияния - Здание Western Union ( Гудзон-стрит, № 60) в Нью-Йорке , построенное Вурхисом, Гмелином и Уокером (1928–1930).
• 
  Доколумбовое искусство (в данном случае майя ) – Яшчилан Линтел 24 (702 г. н.э.), известняк, Британский музей , Лондон
• 
  Доколумбовые влияния (в данном случае майя) – Деталь интерьера дома по адресу Саттер-стрит, 450 в Сан-Франциско , Калифорния , работы Тимоти Л. Пфлюгера (1929).
• 
  к югу от Сахары Африка (в данном случае произведена в Королевстве Куба на территории современной Демократической Республики Конго ) – Ндоп короля Мише миШьяанга МаМбула (1760–1780), дерево, Бруклинский музей , Нью-Йорк.
• 
  Влияние Африки к югу от Сахары. Зима 1930 года, автор Леон Бениньи , холст, масло, частная коллекция.

В отделке было заимствовано и использовано множество различных стилей ар-деко. Они включали досовременное искусство со всего мира и можно было увидеть в Музее Лувра , Музее человека и Национальном музее искусств Африки и Океании . Был также популярный интерес к археологии в связи с раскопками в Помпеях , Трое и гробнице фараона 18-й династии Тутанхамона . Художники и дизайнеры объединили мотивы Древнего Египта , Африки , Месопотамии , Греции , Рима , Азии, Мезоамерики и Океании с элементами века машин .

Авангардные движения

• 
  Примитивизм – Голова женщины , картина Амедео Модильяни (1910–11), известняк, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия.
• 
  Влияния примитивизма – Бюст для витрины, анонимный бельгийский художник ( ок. 1920 ), роспись папье-маше , частное собрание, Кёльн , Германия
• 
  Де Стиль – Дом Ритвельда Шредера в Утрехте , Нидерланды, автор Геррит Ритвельд (1924)
• 
  Влияние Де Стиджа – «Павильон туризма» Роберта Малле-Стивенса , Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства , Париж (1925).
• 
  Кубизм – Рисунок Пабло Пикассо (1909–10), холст, масло, Tate Modern , Лондон
• 
  Влияния кубизма - Кубический кофейный сервиз работы Эрика Магнуссена (1927), серебро, на временной выставке под названием « Эпоха джаза » в Кливлендском художественном музее , США.
• 
  Конструктивизм — Красными клиньями бейте белых , Эль Лисицкий (1919–1920), литографический плакат, Российская государственная библиотека , Москва
• 
  Влияния конструктивизма - Часы, украшенные плоскими геометрическими фигурами, работы Джина Гулдена (1928), посеребренная бронза с эмалью, Коллекция Стивена Э. Келли.
• 
  Экспрессионистский театр и кино – Сцена из «Метрополиса» Фрица Ланга (1927)
• 
  Влияние экспрессионистского театра и кино - Интерьер театра Аполло-Виктория в Лондоне, Эрнест Уомсли Льюис (1928–1930).
• 
  Футуризм – Лестничный дом с лифтами с четырех уровней улицы, часть La Città Nuova , автор Антонио Сант'Элия (1914), бумага, тушь и карандаш, Musei Civici, Комо , Италия
• 
  Футуристические влияния – Rue du Laos no. 25 в Париже, Чарльз Томас (1930)
• 
  Экспрессионистская архитектура - Здание типографии и издательства Рудольфа Моссе в Берлине , работы Эриха Мендельсона (1921–1923).
• 
  Влияние экспрессионистской архитектуры - Aux Trois-Quartiers универмаг в Париже, Луи Фор-Дюжаррик (1932).

Другие заимствованные стили включали футуризм , орфизм, функционализм и модернизм в целом. Кубизм раскрывает свой декоративный потенциал в эстетике ар-деко, когда он переносится с холста на текстильный материал или обои. Соня Делоне представляет свои модели платьев в абстрактном и геометрическом стиле, «как живые картины или скульптуры живых форм». Кубистические узоры созданы Луи Барриле в витражах американского бара казино «Атриум» в Даксе (1926 г.), но также включают названия модных коктейлей. В архитектуре четкий контраст между горизонтальными и вертикальными объемами, характерный как для русского конструктивизма , так и для линии Фрэнка Ллойда Райта - Виллема Маринуса Дудока , становится распространенным приемом при создании фасадов в стиле ар-деко, от отдельных домов и многоквартирных домов до кинотеатров или нефтяных станций. Ар-деко также использовал противоречивые цвета и дизайн фовизма, особенно в работах Анри Матисса и Андре Дерена , вдохновлял дизайн текстиля в стиле ар-деко, обоев и расписной керамики. Он взял идеи из словаря высокой моды того периода, который включал геометрические узоры, шевроны, зигзаги и стилизованные букеты цветов. На него повлияли открытия в египтологии и растущий интерес к Востоку и африканскому искусству. Начиная с 1925 года, его часто вдохновляла страсть к новым машинам, таким как дирижабли, автомобили и океанские лайнеры, и к 1930 году это влияние привело к появлению стиля под названием Streamline Moderne .

Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства (

Основная статья: Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства

• 
  Открытка Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже (1925 г.)
• 
  Вход на выставку 1925 года с площади Согласия, автор Пьер Пату.
• 
  Польский павильон, спроектированный Юзефом Чайковским и Войцехом Ястшембовским.
• 
  Павильон универмага Лафайет Галери
• 
  Салон Hôtel du Collectionneur, оформленный Эмилем-Жаком Рульманом , картина Жана Дюпа , дизайн Пьера Пату.

Событием, которое ознаменовало зенит стиля и дало ему название, стала Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства , которая проходила в Париже с апреля по октябрь 1925 года. Она официально спонсировалась французским правительством и охватывала территорию в Париж площадью 55 акров, простирающийся от Гран-Пале на правом берегу до Дома Инвалидов на левом берегу и вдоль берегов Сены. Гран-Пале, самый большой зал города, был заполнен экспонатами декоративного искусства стран-участниц. В выставке приняли участие 15 000 экспонентов из двадцати разных стран, включая Австрию, Бельгию, Чехословакию, Данию, Великобританию, Италию, Японию, Нидерланды, Польшу, Испанию, Швецию и новый Советский Союз . Германию не пригласили из-за напряженности после войны; Соединенные Штаты, неправильно поняв цель выставки, отказались от участия. За семь месяцев мероприятие посетили шестнадцать миллионов человек. Правила выставки требовали, чтобы все работы были современными; никакие исторические стили не допускались. Основной целью выставки было продвижение французских производителей элитной мебели, фарфора, стекла, металлоконструкций, текстиля и других декоративных изделий. Для дальнейшего продвижения продукции все крупные универмаги Парижа и крупные дизайнеры имели собственные павильоны. У выставки была второстепенная цель - продвигать продукцию из французских колоний в Африке и Азии, в том числе слоновую кость и экзотические породы дерева.

Отель du Collectionneur был популярной достопримечательностью на выставке; здесь были представлены новые дизайны мебели Эмиля-Жака Рульмана, а также ткани, ковры и ковры в стиле ар-деко, а также картины Жана Дюпа . Дизайн интерьера следовал тем же принципам симметрии и геометрических форм, которые отличали его от модерна, а яркие цвета, тонкое мастерство, редкие и дорогие материалы отличали его от строгой функциональности модерна. В то время как большинство павильонов были богато украшены и наполнены роскошной мебелью ручной работы, два павильона, Советского Союза и Павильон «Де Л'Эспри Нуво» , построенные одноименным журналом, которым руководил Ле Корбюзье, были построены в строгом стиле. стиль с простыми белыми стенами и без декора; они были одними из самых ранних примеров модернистской архитектуры .

Поздний арт-деко

• 
  Площадь Сфынтула Штефана №. 1 в Бухаресте , неизвестный архитектор ( ок. 1930 г. )
• 
  Церковь Св. Иоанна Крестителя в Моленбеке ( Брюссель ), автор Жозеф Дионгре (1930–1932).
• 
  Театр Линкольна в Майами-Бич, Флорида , Томас В. Лэмб (1936)
• 
  Дворец Шайо в Париже работы Луи-Ипполита Буало , Жака Карлю и Леона Азема с Парижской международной выставки 1937 года.
• 
  Лестница Экономического и Социального Совета в Париже, первоначально являвшаяся Музеем общественных работ, построенная Огюстом Перре для выставки 1937 года (1937).
• 
  Средняя школа в Кинг-Сити, Калифорния , построенная Робертом Стэнтоном для Управления прогресса работ (1939).

В 1925 году в ар-деко сосуществовали две разные конкурирующие школы: традиционалисты, основавшие Общество художников-декораторов; входили дизайнер мебели Эмиль-Жак Рульман, Жан Дюнан , скульптор Антуан Бурдель и дизайнер Поль Пуаре; они сочетали современные формы с традиционным мастерством и дорогими материалами. С другой стороны были модернисты, которые все больше отвергали прошлое и хотели создать стиль, основанный на достижениях новых технологий, простоте, отсутствии декора, недорогих материалах и массовом производстве. модернисты основали свою собственную организацию — Французский союз современных художников В 1929 году . В её состав входили архитекторы Пьер Шаро , Фрэнсис Журден , Роберт Малле-Стивенс , Корбюзье, а в Советском Союзе — Константин Мельников ; ирландский дизайнер Эйлин Грей; французский дизайнер Соня Делоне; и ювелиры Жорж Фуке и Жан Пюфоркат . Они яростно нападали на традиционный стиль ар-деко, который, по их словам, был создан только для богатых, и настаивали на том, что хорошо построенные здания должны быть доступны каждому, и что форма должна следовать за функцией. Красота объекта или здания заключалась в том, идеально ли он выполнял свою функцию. Современные промышленные методы означали, что мебель и здания можно было производить массово, а не вручную.

Дизайнер интерьеров в стиле ар-деко Поль Фолло так защищал ар-деко: «Мы знаем, что человек никогда не довольствуется незаменимым и что всегда необходимо лишнее... В противном случае нам пришлось бы избавиться от музыки, цветов и духи..!» Однако Ле Корбюзье был блестящим публицистом модернистской архитектуры; он заявлял, что дом — это просто «машина, в которой можно жить», и неустанно пропагандировал идею о том, что ар-деко — это прошлое, а модернизм — будущее. Идеи Ле Корбюзье постепенно были переняты архитектурными школами, а от эстетики ар-деко отказались. Те же черты, которые сделали ар-деко популярным вначале, его мастерство, богатые материалы и орнамент, привели к его упадку. Великая депрессия, которая началась в США в 1929 году и вскоре после этого достигла Европы, значительно сократила число богатых клиентов, которые могли заплатить за мебель и предметы искусства. В экономическом климате Великой депрессии немногие компании были готовы строить новые небоскребы. Даже фирма Рульмана прибегала к серийному производству предметов мебели, а не к выпуску отдельных предметов ручной работы. Последними зданиями, построенными в Париже в новом стиле, были Музей общественных работ Огюста Перре (ныне Французский экономический, социальный и экологический совет ), Дворец Шайо Луи -Ипполита Буало , Жака Карлю и Леона Азема , а также Дворец де Токио на Парижской международной выставке 1937 года ; они смотрели на грандиозный павильон нацистской Германии, спроектированный Альбертом Шпеером , напротив столь же грандиозного соцреалистического павильона сталинского Советского Союза.

После Второй мировой войны доминирующим архитектурным стилем стал международный стиль, впервые разработанный Ле Корбюзье и Мисом ван дер Роэ . было построено несколько отелей в стиле ар-деко После Второй мировой войны в Майами-Бич , но в других местах этот стиль практически исчез, за ​​исключением промышленного дизайна, где он продолжал использоваться в автомобильном стиле и таких продуктах, как музыкальные автоматы. В 1960-х годах он пережил скромное академическое возрождение, отчасти благодаря трудам историков архитектуры, таких как Бевис Хиллиер. В 1970-х годах в США и Европе были предприняты усилия по сохранению лучших образцов архитектуры ар-деко, многие здания были отреставрированы и перепрофилированы. Постмодернистская архитектура , впервые появившаяся в 1980-х годах, как и ар-деко, часто включает в себя чисто декоративные элементы. Декор продолжает вдохновлять дизайнеров и часто используется в современной моде, ювелирных изделиях и туалетных принадлежностях.

Живопись

• 
  Рабочие, сортирующие почту в федеральном здании Ариэля Риоса, Вашингтон, округ Колумбия . , фреска Реджинальда Марша (1936)
• 
  Искусство в тропиках , фреска в Федеральном здании Уильяма Джефферсона Клинтона , Вашингтон, округ Колумбия, автор Рокуэлл Кент (1938)
• 
  Фрагмент времени , потолочная фреска в вестибюле Рокфеллер Плаза, 30 в Нью-Йорке , автор Хосеп Мария Серт (1941).

На выставке 1925 года не было отведено ни одного раздела для живописи. Живопись в стиле ар-деко по определению была декоративной, предназначенной для украшения комнаты или архитектурного произведения, поэтому немногие художники работали исключительно в этом стиле, но два художника тесно связаны с ар-деко. Жан Дюпа нарисовал фрески в стиле ар-деко для павильона Бордо на Выставке декоративного искусства 1925 года в Париже, а также нарисовал картину над камином на выставке Maison du Collectionneur на выставке 1925 года, где была представлена ​​мебель Рульмана и других выдающихся дизайнеров ар-деко. Его фрески также занимали видное место в декоре французского океанского лайнера SS Normandie . Его работы носили чисто декоративный характер, являясь фоном или сопровождением других элементов декора.

Другой художник, тесно связанный с этим стилем, — Тамара де Лемпицка . Родившаяся в Польше, она эмигрировала в Париж после русской революции . Она училась у Мориса Дени и Андре Лота и позаимствовала многие элементы их стилей. Она писала портреты в реалистичном, динамичном и красочном стиле ар-деко.

В 1930-х годах в Соединенных Штатах появилась новая драматическая форма живописи ар-деко. Во время Великой депрессии был создан Федеральный художественный проект Управления прогресса работ, чтобы дать работу безработным художникам. Многим было поручено украсить правительственные здания, больницы и школы. В фресках не использовался какой-либо конкретный стиль ар-деко; художники, занимавшиеся росписью фресок в правительственных зданиях, принадлежали к разным школам: от американского регионализма до соцреализма ; среди них были Реджинальд Марш , Рокуэлл Кент и мексиканский художник Диего Ривера . Фрески были выполнены в стиле ар-деко, потому что все они были декоративными и были связаны с деятельностью в здании или городе, где они были написаны: Реджинальд Марш и Рокуэлл Кент украшали почтовые здания США и изображали почтовых служащих за работой, а Диего Ривера изображал рабочих автомобильного завода для Детройтский институт искусств . На фреске Диего Риверы « Человек на распутье» (1933) на Рокфеллер Плаза, 30 был изображен несанкционированный портрет Ленин . Когда Ривера отказался убрать Ленина, картину уничтожили, а новую фреску написал испанский художник Хосеп Мария Серт .

Скульптура

общественная

• 
  Золотая деталь на фасаде Фоли Бержер кабаре музыкального зала в Париже работы Мориса Пико (1926)
• 
  Христос-Искупитель , скульптура из мыльного камня на горе Корковадо , Рио-де-Жанейро , работа Пола Ландовски (1931)
• 
  Стражи дорожного движения , пилон на Мемориальном мосту Хоуп в Кливленде , штат Огайо , работы Генри Геринга и Фрэнка Уокера (1932)
• 
  Великобритания , рельефная скульптура в вестибюле бывшего здания Daily Express в Лондоне работы Рональда Аткинсона (1932).
• 
  Дух Света или Дух Силы , металлическая скульптура на фасаде здания Ниагарского могавка в Сиракузах, штат Нью-Йорк , работы Клейтона Фрая (1932).
• 
  Мудрость , украшение портала Рокфеллер-центра в Нью-Йорке , работа Ли Лори (1933).
• 
  Польский герб (неофициальный) на фасаде почты в Варшаве работы Юлиана Путермана-Садловского (1934 г.)
• 
  Атлас , бронзовая скульптура перед Рокфеллеровским центром работы Лори (1936–37).
• 
  Mail Delivery East , одна из четырех барельефных скульптур на Федеральном здании Никс в Филадельфии , штат Пенсильвания , работы Эдмонда Аматеиса (1937).
• 
  Человек, контролирующий торговлю в здании Федеральной торговой комиссии в Вашингтоне, округ Колумбия , автор Майкл Ланц (1942)

Скульптура была очень распространенной и неотъемлемой чертой архитектуры ар-деко. Во Франции аллегорические барельефы, изображающие танец и музыку Антуана Бурделя, украсили самую раннюю достопримечательность Парижа в стиле ар-деко, Театр Елисейских полей , в 1912 году. На выставке 1925 года вокруг территории были размещены крупные скульптурные произведения, павильоны были украшены скульптурными изображениями. фризы и несколько павильонов, посвященных небольшой студийной скульптуре. В 1930-х годах большая группа выдающихся скульпторов создала работы для Международной выставки искусств и техники в современной жизни 1937 года в Шайо. Альфред Джанниот выполнил рельефные скульптуры на фасаде Дворца Токио. Музей современного искусства де ла Виль де Пари и эспланада перед Дворцом Шайо, обращенная к Эйфелевой башне, были заполнены новыми скульптурами Чарльза Малфрея , Генри Арнольда и многих других.

Публичная скульптура в стиле арт-деко почти всегда была репрезентативной, обычно изображающей героические или аллегорические фигуры, связанные с назначением здания или комнаты. Темы обычно выбирали посетители, а не художник. Абстрактная скульптура для украшения встречалась крайне редко.

В Соединенных Штатах самым выдающимся скульптором паблик-арта в стиле ар-деко был Пол Мэншип , который обновил классические и мифологические сюжеты и темы в стиле ар-деко. Его самой известной работой была статуя Прометея в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке, адаптация классической темы 20-го века. Другие важные работы для Рокфеллер-центра были выполнены Ли Лори , включая скульптурный фасад и статую Атласа .

Во время Великой депрессии в Соединенных Штатах многим скульпторам было поручено создавать работы для украшения зданий федерального правительства на средства, предоставленные WPA или Управлением прогресса работ . Среди них был скульптор Сидни Билер Во, создавший стилизованные и идеализированные изображения рабочих и их задач для офисных зданий федерального правительства. В Сан-Франциско Ральф Стэкпол создал скульптуру для фасада нового здания фондовой биржи Сан-Франциско . В Вашингтоне Майкл Ланц работал над зданием Федеральной торговой комиссии .

В Великобритании публичные скульптуры в стиле Деко были изготовлены Эриком Гиллом для BBC Broadcasting House , а Рональд Аткинсон украсил вестибюль бывшего здания Daily Express в Лондоне (1932).

Одной из самых известных и, безусловно, крупнейших публичных скульптур в стиле ар-деко является « Христос-Искупитель» французского скульптора Поля Ландовски , созданный между 1922 и 1931 годами и расположенный на вершине горы с видом на Рио-де-Жанейро , Бразилия.

Студия скульптуры

• 
  Тет (вид спереди и сбоку), известняк, автор Йозеф Чаки ( ок. 1920 ), Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло , Нидерланды
• 
  Охотник Пьера Ле Фаге (1920-е)
• 
  Актеон Пола Мэншипа (1925) на временной выставке под названием «Век джаза» в Кливлендском художественном музее , США.
• 
  Скорость , дизайн орнамента радиатора Гарриет Уитни Фришмут (1925).
• 
  Полет Европы , бронза с сусальным золотом, работа Пола Мэншипа (1925), Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк.
• 
  Танара (Девушка), бронза, слоновая кость и оникс, работа Деметра Чипаруса ( ок. 1925 ).
• 
  Танцовщица (Танцовщица), бронза и слоновая кость, работа Чипаруса ( ок. 1925 г. )

Многие ранние скульптуры в стиле ар-деко были небольшими и предназначались для украшения салонов. Один из жанров этой скульптуры назывался статуэткой Хриселефантина , названной в честь стиля древнегреческих храмовых статуй, сделанных из золота и слоновой кости. Иногда их делали из бронзы, а иногда из гораздо более дорогих материалов, таких как слоновая кость, оникс , алебастр и сусальное золото.

Одним из самых известных салонных скульпторов в стиле ар-деко был уроженец Румынии Деметре Чипарус , который создавал красочные небольшие скульптуры танцоров. Среди других известных салонных скульпторов были Фердинанд Прейсс , Йозеф Лоренцль , Александр Келети, Доротея Шароль и Густав Шмидткассель. Другим важным американским скульптором студийного формата была Гарриет Уитни Фришмут , учившаяся у Огюста Родена в Париже.

Пьер Ле Паге был выдающимся скульптором студии ар-деко, чьи работы были показаны на выставке 1925 года. Он работал с бронзой, мрамором, слоновой костью, ониксом, золотом, алебастром и другими драгоценными материалами.

Франсуа Помпон был пионером современной стилизованной анималистической скульптуры. Его художественные достижения не были полностью признаны до тех пор, пока ему не исполнилось 67 лет на Осеннем салоне 1922 года с работой «Наш белый» , также известной как «Белый медведь» , которая сейчас находится в Музее Орсе в Париже.

Параллельно с этими скульпторами в стиле ар-деко в Париже и Нью-Йорке работали более авангардные и абстрактные модернистские скульпторы. Наиболее выдающимися были Константин Брынкушь , Жозеф Чаки , Александр Архипенко , Анри Лоуренс , Жак Липшиц , Гюстав Миклош , Жан Ламбер-Рюки , Ян и Жоэль Мартель , Хана Орлова и Пабло Гаргалло .

Графика

• 
  Оформление программы к «Послеполуденный отдых фавна» опере Леона Бакста для «Русского балета» (1912)
• 
  Deutscher Werkbund Плакат выставки Питера Беренса (1914)
• 
  Обложка Vanity Fair Жоржа Лепапа (1919)
• 
  Интерпретация Harlem Jazz I Уинольда Рейсса ( ок. 1920 )
• 
  Обложка Harper's Bazaar Эрте ) (1922
• 
  Плакат лондонского метро Горация Тейлора (1924)
• 
  Плакат Мулен Руж Шарля Жезмара (1925)
• 
  Обложка « Шута Колумбии » , без указания авторства (1931)

Стиль ар-деко появился в графике рано, в годы, предшествовавшие Первой мировой войне. Он появился в Париже в афишах и эскизах костюмов Леона Бакста для «Русских балетов», а также в каталогах модельера Поля Пуаре. Иллюстрации Жоржа Барбье и Жоржа Лепапа, а также изображения в модном журнале La Gazette du bon ton прекрасно передали элегантность и чувственность стиля. В 1920-е годы облик изменился; подчеркнутая мода была более повседневной, спортивной и смелой: женщины-модели обычно курили сигареты. Американские журналы мод, такие как Vogue , Vanity Fair и Harper’s Bazaar, быстро подхватили новый стиль и популяризировали его в США. Это также повлияло на работы американских книжных иллюстраторов, таких как Рокуэлл Кент. В Германии самым известным художником-плакатистом того периода был Людвиг Хольвайн , который создавал красочные и эффектные плакаты для музыкальных фестивалей, пива и, в конце своей карьеры, для нацистской партии.

В период модерна плакаты обычно рекламировали театральную продукцию или кабаре. В 1920-е годы огромную популярность приобрели туристические плакаты, изготавливаемые для пароходных линий и авиакомпаний. Стиль заметно изменился в 1920-х годах, чтобы сосредоточить внимание на рекламируемом продукте. Изображения стали более простыми, точными, линейными, динамичными и часто размещались на одноцветном фоне. Во Франции популярными дизайнерами ар-деко были Шарль Лупо и Поль Колен , прославившиеся своими плакатами с изображением американской певицы и танцовщицы Жозефины Бейкер . Жан Карлю создавал плакаты для фильмов, сериалов и театров Чарли Чаплина; в конце 1930-х годов он эмигрировал в США, где во время мировой войны создавал плакаты, поощряющие военное производство. Дизайнер Шарль Жесмар прославился, создавая плакаты для певца Мистингетта и Air France . Среди самых известных французских дизайнеров плакатов в стиле ар-деко был Кассандр , создавший знаменитый плакат океанского лайнера SS Normandie в 1935 году.

В 1930-е годы в США во время Великой депрессии появился новый жанр плакатов. Федеральный художественный проект нанял американских художников для создания плакатов, рекламирующих туризм и культурные мероприятия.

Архитектура

«Архитектура ар-деко» перенаправляется сюда. О книге Патрисии Байер см. «Архитектура ар-деко: дизайн, декор и детали двадцатых и тридцатых годов» .

Смотрите также: Список архитектуры ар-деко

• 
  La Samaritaine Универмаг в Париже , Анри Соваж (1925–1928).
• 
  Мэрия Лос-Анджелеса Джона Паркинсона , Джона К. Остина и Альберта К. Мартина-старшего (1928)
• 
  Вход в здание Восточной Колумбии в Лос-Анджелесе , Калифорния , автор Клод Билман (1930)
• 
  Вход на виллу Эмпен в Икселе ( Брюссель ) работы Мишеля Полака (1930–1934)
• 
  Терминал Цинциннати Юнион в Цинциннати , штат Огайо , авторы Альфред Т. Феллхаймер и Роланд А. Ванк (1933)
• 
  Церковь Святой Жанны Д'Арк в Ницце , Франция, автор Жак Дро (1934 г.)
• 
  Здание Национального парламента в Токио по проекту Ватанабэ Фукудзо (1936 г.)
• 
  Станция метро «Маяковская» в Москве , Алексей Душкин (1936).

Стили

Архитектурный стиль ар-деко дебютировал в Париже в 1903–04 годах, когда в Париже были построены два жилых дома: один Огюстом Перре на улице Бенджамина Франклина, а другой на улице Третень Анри Соважем. Два молодых архитектора впервые использовали железобетон в жилых домах Парижа; новые здания имели чистые линии, прямоугольные формы, отсутствие украшений на фасадах; они ознаменовали полный разрыв со стилем модерн . Между 1910 и 1913 годами Перре использовал свой опыт строительства бетонных жилых домов для строительства Театра Елисейских полей на авеню Монтень , 15 . Между 1925 и 1928 годами Соваж построил новый фасад в стиле ар-деко La Samaritaine в Париже. универмага

Стиль ар-деко не ограничивался постройками на суше; Океанский лайнер SS Normandie , первое плавание которого состоялось в 1935 году, отличался дизайном в стиле ар-деко, включая столовую, потолок и отделка которой были выполнены из стекла Лаликом .

Архитектуру ар-деко иногда делят на три типа: Зигзаг [Модерн] (он же Джаз Модерн). ); Классический модерн; и Оптимизация модерна .

Зигзаг Модерн

Зигзаг Модерн (он же Джаз Модерн ) был первым стилем, пришедшим в Соединенные Штаты. « Зигзаг » относится к ступенчатому контуру небоскреба, чтобы преувеличить его высоту. и в основном использовался для крупных общественных и коммерческих зданий, в частности отелей, кинотеатров, ресторанов, небоскребов и универмагов.

Классический модерн

Классический модерн имеет более изящный внешний вид, в нем меньше орнаментов. Классический модерн также иногда называют PWA ( Управление общественными работами ) Moderne или Depression Moderne, поскольку он был предпринят PWA во время Великой депрессии .

Оптимизация современного

Основная статья: Оптимизация модерна

В конце 1930-х годов стала распространена новая разновидность архитектуры ар-деко; он назывался Streamline Moderne или просто Streamline, или, во Франции, Style Paquebot , или стиль Ocean Liner. Здания в этом стиле имели закругленные углы и длинные горизонтальные линии; они были построены из железобетона и почти всегда были белыми; иногда они имели морские черты, например перила и иллюминаторы, напоминавшие корабельные. Закругленный угол не был чем-то новым; он появился в Берлине в 1923 году в Моссехаусе Эриха Мендельсона , а затем в Гувер-билдинге , промышленном комплексе в лондонском пригороде Перивале . В США он стал наиболее тесно связан с транспортом; Streamline Moderne редко встречался в офисных зданиях, но часто использовался для автобусных станций и терминалов аэропортов, таких как терминал в аэропорту Ла-Гуардия в Нью-Йорке, который обслуживал первые трансатлантические рейсы на летающих лодках PanAm Clipper; и в придорожной архитектуре, например, заправочных станциях и ресторанах. В конце 1930-х годов в городах Новой Англии была произведена и установлена ​​серия закусочных, созданных по образцу обтекаемых железнодорожных вагонов; по крайней мере два примера все еще сохранились и теперь являются зарегистрированными историческими зданиями.

• 
  в морском стиле Закругленный угол Дома радиовещания в Лондоне (1931 г.)
• 
  Здание в стиле Пакебот или океанского лайнера, на бульваре Виктор, 3, Париж , автор Пьер Пату (1935).
• 
  Pan-Pacific Auditorium в Лос-Анджелесе , Калифорния , автор Wurdeman & Becket (1936)
• 
  Морской аэровокзал в аэропорту Ла-Гуардия (1937 г.) был терминалом Нью-Йорка для полетов летающих лодок Pan Am Clipper в Европу.
• 
  в Столовая в здании Гувера Перивейле в пригороде Лондона, работа Уоллис, Гилберт и партнеры (1938).
• 
  Бывший Бельгийский национальный институт радиовещания в Икселе ( Брюссель ) Жозефа Дионгре (1938)
• 
  Павильон Форда . на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года
• 
  Упрощенная современная церковь, Первая церковь Освобождения в Чикаго , Иллинойс , автор Уолтер Т. Бейли (1939). Башни добавлены в 1948 году.

Типы зданий

Небоскребы

• 
  Американское здание радиатора в Нью-Йорке, автор Рэймонд Худ (1924)
• 
  Здание из карбида и углерода в Чикаго , штат Иллинойс , построенное Burnham Brothers (1929)
• 
  Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, Уильям Ван Ален (1930)
• 
  Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, автор: Шрив, Лэмб и Хармон (1931)
• 
  Башня Галфа в Питтсбурге , штат Пенсильвания , авторы Trowbridge & Livingston и Эдвард Меллон (1932)
• 
  Корона здания General Electric (также известного как 570 Lexington Avenue) в Нью-Йорке от Cross & Cross (1933)
• 
  Рокфеллер Плаза, 30 , ныне здание Comcast, в Нью-Йорке, автор Рэймонд Худ (1933)

Американские небоскребы ознаменовали вершину стиля ар-деко; они стали самыми высокими и узнаваемыми современными зданиями в мире. Они были спроектированы так, чтобы продемонстрировать престиж своих строителей своей высотой, формой, цветом и эффектным освещением в ночное время. Американское здание радиатора Раймонда Худа (1924 г.) объединило в дизайне здания современные элементы готики и деко. Черный кирпич на фасаде здания (символизирующий уголь) был выбран, чтобы придать зданию солидность и массивность. Остальные части фасада были покрыты золотым кирпичом (символизирующим огонь), а вход был украшен мрамором и черными зеркалами. Еще одним ранним небоскребом в стиле ар-деко было здание Guardian Building в Детройте , открывшееся в 1929 году. Здание, спроектированное модернистом Виртом К. Роулендом , было первым, в котором в качестве декоративного элемента использовалась нержавеющая сталь, а также широко использовались цветные узоры вместо традиционных орнаментов.

Горизонт Нью-Йорка был радикально изменен Крайслер-билдингом на Манхэттене (завершенным в 1930 году), спроектированным Уильямом Ван Аленом . Это была гигантская реклама автомобилей Chrysler высотой в семьдесят семь этажей. Верх венчал шпиль из нержавеющей стали и был украшен декоративными «горгульями» в виде украшений на крышке радиатора из нержавеющей стали. Основание башни, находящейся на высоте тридцати трех этажей над улицей, было украшено красочными фризами в стиле ар-деко, а вестибюль был украшен символами и изображениями ар-деко, выражающими современность.

Крайслер-билдинг вскоре превзошел по высоте Эмпайр-стейт-билдинг Уильяма Ф. Лэмба (1931 г.) в несколько менее роскошном стиле деко и здание RCA (ныне Рокфеллер-Плаза, 30) Рэймонда Худа (1933 г.), которые вместе полностью изменили Нью-Йорк. Горизонт Йорка. Вершины зданий были украшены коронами и шпилями в стиле ар-деко, покрытыми нержавеющей сталью, а в случае здания Крайслера - горгульями в стиле ар-деко, созданными по образцу орнаментов радиаторов, а входы и вестибюли были щедро украшены скульптурами в стиле ар-деко. керамика и дизайн. Подобные здания, хотя и не такие высокие, вскоре появились в Чикаго и других крупных американских городах. Рокфеллер-центр добавил новый элемент дизайна: несколько высоких зданий, сгруппированных вокруг открытой площади с фонтаном посередине.

«Торговые соборы»

• 
  Здание Фишера в Детройте , штат Мичиган , Джозеф Натаниэль Френч (1928)
• 
  Нижний вестибюль здания Guardian Building в Детройте, автор Вирт Роуленд (1929 г.)
• 
  Вестибюль дома по адресу Саттер-стрит, 450 в Сан-Франциско , Калифорния , автор Тимоти Пфлюгер (1929).
• 
  Вестибюль Крайслер-билдинг в Нью-Йорке , Уильям Ван Ален (1930)
• 
  Внутренняя дверь в Крайслер-билдинг (1930 г.)
• 
  Деталь потолка и люстры в вестибюле башни Кэрью в Цинциннати , штат Огайо , работа Уолтера В. Альшлагера (1930)
• 
  Африканский салон Дворца Порт-Доре в Париже с мебелью Жака-Эмиля Рульмана и фресками Луи Буке (1931)
• 
  Фойе театра Тушинского в Амстердаме Хеймана Луи де Йонга (1921)

Грандиозными витринами американского дизайна интерьера в стиле ар-деко были вестибюли правительственных зданий, театров и особенно офисных зданий. Интерьеры были чрезвычайно красочными и динамичными, сочетая скульптуру, фрески и богато украшенный геометрический дизайн из мрамора, стекла, керамики и нержавеющей стали. Ранним примером было здание Фишера в Детройте, построенное Джозефом Натаниэлем Френчем ; вестибюль был богато украшен скульптурой и керамикой. Здание Guardian (первоначально здание Union Trust Building) в Детройте работы Вирта Роуленда (1929 г.), украшенное красным и черным мрамором и яркой керамикой, подчеркнутое полированными стальными дверями и стойками лифта. Скульптурный декор, установленный на стенах, иллюстрировал достоинства трудолюбия и сбережений; здание сразу назвали «Торговым собором». Медицинское и стоматологическое здание под названием 450 Sutter Street в Сан-Франциско, построенное Тимоти Пфлюгером, было вдохновлено архитектурой майя в сильно стилизованной форме; в нем использовались пирамидальные формы, а внутренние стены были покрыты сильно стилизованными рядами иероглифов.

Во Франции лучшим примером интерьера в стиле ар-деко в этот период был Дворец Порт-Доре (1931) Альберта Лапрада , Леона Жоссели и Леона Базена . Здание (ныне Национальный музей иммиграции с аквариумом в подвале) было построено для Парижской колониальной выставки 1931 года, чтобы прославить людей и продукцию французских колоний. Внешний фасад был полностью покрыт скульптурой, а вестибюль создавал гармонию в стиле ар-деко с деревянным паркетным полом с геометрическим узором и фреской, изображающей жителей французских колоний; и гармоничная композиция вертикальных дверей и горизонтальных балконов.

Дворцы кино

• 
  Театр Тушинского в Амстердаме Хиджмана Луи де Йонга и Виллема Кромхаута (1921)
• 
  Египетский театр Граумана в Голливуде ( Лос-Анджелес ), Калифорния , Мейер и Холлер (1922)
• 
  Четырехэтажный большой вестибюль театра Парамаунт в Окленде , Калифорния, Тимоти Пфлюгер (1932)
• 
  Аудитория и сцена Radio City Music Hall в Нью-Йорке Эдварда Дарелла Стоуна и Дональда Дески (1932)
• 
  Гранд-рекс в Париже Огюста Блюсена, Джона Эберсона , Анри-Эдуара Наварра и Мориса Дюфрена (1932)
• 
  Парамаунт ) в Шанхае , Китай, С. Дж. Янг (1933
• 
  Государственный кинотеатр Gaumont в Лондоне Джорджа Коулза (1937)

Многие из лучших сохранившихся примеров ар-деко — это кинотеатры, построенные в 1920-х и 1930-х годах. Период ар-деко совпал с преобразованием немого кино в звук, и кинокомпании построили большие кинотеатры в крупных городах, чтобы привлечь огромную аудиторию, пришедшую посмотреть фильмы. Кинодворцы 1920-х годов часто сочетали экзотические темы со стилем ар-деко; Египетский театр Граумана в Голливуде (1922 г.) был вдохновлен древними египетскими гробницами и пирамидами , а театр Фокса в Бейкерсфилде, Калифорния, пристроил башню в стиле Калифорнийской миссии к залу в стиле ар-деко. Самым большим из них является Radio City Music Hall в Нью-Йорке, открывшийся в 1932 году. Первоначально спроектированный как место для театральных представлений, он быстро превратился в кинотеатр, вмещающий 6015 зрителей. В дизайне интерьера Дональда Дески использовалось стекло, алюминий, хром и кожа, чтобы создать визуальный уход от реальности. Театр «Парамаунт» в Окленде, штат Калифорния, построенный Тимоти Пфлюгером, имел красочный керамический фасад, четырехэтажный вестибюль и отдельные курительные комнаты в стиле ар-деко для мужчин и женщин. Подобные величественные дворцы появились и в Европе. «Гранд Рекс» в Париже (1932 г.) с его внушительной башней был самым большим кинотеатром в Европе после 6000 -местного дворца Гомон (1931–1973 гг.). Государственный кинотеатр Gaumont в Лондоне (1937 г.) имел башню по образцу Эмпайр-стейт-билдинг, покрытую кремовой керамической плиткой, и интерьер в стиле ар-деко и итальянского ренессанса. Театр «Парамаунт» в Шанхае, Китай (1933 г.) изначально был построен как танцевальный зал под названием « Ворота 100 удовольствий» ; после коммунистической революции в 1949 году он был преобразован в кинотеатр, а сейчас это бальный зал и дискотека. В 1930-х годах итальянские архитекторы построили небольшой кинотеатр Cinema Impero в Асмэре (ныне Эритрея). Сегодня многие кинотеатры разделены на мультиплексы, но другие отреставрированы и используются в качестве культурных центров в своих общинах.

Украшения и мотивы

• 
  Птицы – Quai d'Orsay no. 55 в Париже , спроектированный Луи-Ипполитом Буало и вырезанный Леоном Бине (1913).
• 
  Аллегорические изображения - Фронтон дома Михая Зисмана (Calea Călăraşilor № 44) в Бухаресте работы Сору (1920 г.)
• 
  Стилизованные цветы (особенно спиральные цветы и сходящиеся пучки) - архитектурный элемент Parfumerie d'Orsay в Париже работы Жоржа Беаля (1922).
• 
  Урна - Угловой шкаф из красного дерева с корзиной из роз, инкрустированной слоновой костью, работа Жака-Эмиля Рульмана (1923), Бруклинский музей , Нью-Йорк.
• 
  Цветочная корзина – Балконы и фронтон авеню Монтень №. 41 год в Париже, неизвестный архитектор или скульптор (1924).
• 
  Повторяющиеся узоры - Декоративные изделия из железа здания Мэдисон Бельмонт ( Мэдисон-авеню № 181–183) в Нью-Йорке работы Ферробрандта (1925 г.)
• 
  Цветок папируса . - Porte d'honneur на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже, автор Эдгар Брандт (1925)
• 
  листвы Свиток - Двери лифта работы Брандта (1926 г.), кованое железо, стекло, патинированная и позолоченная бронза, Музей Галуста Гюльбенкяна , Лиссабон.
• 
  Упрощенные интерпретации дорических колонн (с основной прямоугольной капителью или основанием или просто в виде стержня) – Могила Гюстава Симона на кладбище Превиль , Нанси , Франция, неизвестный архитектор (после 1926 г.)
• 
  Украшение не только орнаментов, но и комбинаций объемов - Withuis ( авеню Чарльза Вусте, № 183) в Брюсселе , Бельгия , автор Джозеф Дионгре (1927).
• 
  Гениальные игры света и тьмы - Эскиз сцены для Местерула Маноле («Мастер-строитель Маноле») Виктора Федорова (1927–28), собрание Национального театра , Бухарест.
• 
  в форме восьмиугольника Медальон - Вывеска универмага Самаритен в Париже работы Анри Соважа (1928 г.)
• 
  Мозаика – Maison bleue (Rue d'Alsace no. 28) в Анже , Франция, спроектированная Роже Жюссераном и украшенная мозаикой Odorico fréres (1928).
• 
  Вертикальные карнизы - Дом Грейбрук ( Брук-стрит, № 28) в Лондоне , работа сэра Джона Бернета и партнеров (1928–29).
• 
  Горизонтальные карнизы - Атлантический дом (Вестплейн № 51) в Роттердаме , автор П.Г. Бускенс (1928–1930).
• 
  Ступенчатый мотив - Вестибюль Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, работа Уильяма Ван Аллена (1928–1930).
• 
  Артезианский фонтан – Лампа Пола Кисса ( около 1930 г. ), стекло и металл, на временной выставке под названием «Эпоха джаза» в Кливлендском художественном музее , США.
• 
  Рог изобилия – Елисейские поля №. 77 в Париже, неизвестный архитектор ( ок. 1930 ).
• 
  Сложные зигзаги - Ножка консольного стола работы Пола Фехера ( около 1930 г. ), металл, на временной выставке под названием «Эпоха джаза» в Кливлендском художественном музее.
• 
  Оптимизация – Rue Gramme no. 17–21 в Париже, Марсель Шаппи (1930).
• 
  Солнечные лучи - деталь над входом в здание Восточной Колумбии (Южный Бродвей, № 849) в Лос-Анджелесе, автор Клод Билман (1930).
• 
  Эстетика искусственного освещения – Maison de France (ныне шоу-рум Louis Vuitton ), Елисейские Поля №. 101 в Париже, Луи-Ипполит Буало и Шарль-Анри Беснар (1931)
• 
  Зикгурат - Отель Union (Strada Ion Câmpineanu № 11) в Бухаресте, автор Аргир Кулина (1931)
• 
  Вертикальные и горизонтальные светящиеся поверхности – Вестибюль виллы Кавруа в Круа , Франция, работа Роба Малле-Стивенса (1932 г.)
• 
  Волнистая линия - Рельеф на могиле семьи Страеску на кладбище Беллу , Бухарест, работа Джорджа Кристинеля (1934 г.)
• 
  Декоративная стилизованная надпись — Edificio del Parque в Мехико , автор Эрнесто Буэнростро (1935).

Украшение в период ар-деко прошло несколько этапов. Между 1910 и 1920 годами, когда ар-нуво исчерпал себя, стили дизайна вернулись к традициям, особенно в работах Поля Ирибе. В 1912 году Андре Вера опубликовал в журнале L'Art Décoratif эссе , призывающее вернуться к мастерству и материалам предыдущих веков и использовать новый репертуар форм, взятых из природы, особенно корзин и гирлянд из фруктов и цветов. Вторая тенденция ар-деко, также продолжавшаяся с 1910 по 1920 годы, была вдохновлена ​​яркими красками художественного движения, известного как фовизм , а также красочными костюмами и декорациями «Русского балета». Этот стиль часто выражался экзотическими материалами, такими как акулья кожа, перламутр, слоновая кость, тонированная кожа, лакированное и окрашенное дерево, а также декоративными инкрустациями на мебели, подчеркивавшими ее геометрию. Этот период стиля достиг своего апогея на Парижской выставке декоративного искусства 1925 года. В конце 1920-х — 1930-х годах декоративный стиль изменился, вдохновленный новыми материалами и технологиями. Он стал более изящным и менее декоративным. Мебель, как и архитектура, стала иметь закругленные края и приобрела полированный, обтекаемый вид, заимствованный из обтекаемого современного стиля. Новые материалы, такие как никелированная или хромированная сталь, алюминий и бакелит , ранняя форма пластика, начал появляться в мебели и отделке.

На протяжении всего периода ар-деко, и особенно в 1930-е годы, мотивы декора выражали функцию здания. Театры были украшены скульптурами, иллюстрирующими музыку, танец и волнение; энергетические компании показывали восходы солнца, здание Крайслера — стилизованные орнаменты на капоте; На фризах Дворца Порт-Доре на Парижской колониальной выставке 1931 года были изображены лица разных национальностей французских колоний. Стиль Streamline создавал впечатление, что само здание находится в движении. На фресках WPA 1930-х годов были изображены обычные люди; фабричные рабочие, работники почты, семьи и фермеры вместо классических героев.

• 
  Curvy – Avenue Montaigne no. 26, Париж, Луи Дюэон и Марсель Жюльен (1937)
• 
  Угловой - Вход в Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, Уильям Ван Аллен (1928–1930).
• 
  Асимметричный - Министерство юстиции ( Булевардул Регина Элизабета № 53), Бухарест, автор Константин Иотцу (1929–1932).
• 
  Симметрично – улица Шомель , нет. 14, Париж, дизайн Эмиля Бурсье и скульптура Раймона Деламара (1934).
• 
  Максималист – Огненный экран Эдгара Брандта (1925), кованое железо, на временной выставке под названием « Век джаза » в Кливлендском художественном музее , США.
• 
  Минималист – Здание Федерального суда Уильяма К. Накамура в Сиэтле , США, Гилберт Стэнли Андервуд (1940)

Арт-деко, как и сложные времена, которые его породили, лучше всего можно охарактеризовать серией противоречий: минималистский и максималистский, угловатый и плавный, зиккурат и обтекаемая линия, симметричный и неправильный, и это лишь некоторые из них. Иконография, выбранная художниками ар-деко для выражения этого периода, также полна противоречий. Прекрасные девушки в платьях XVIII века словно соседствуют с шикарными утонченными дамами и лежащими обнаженными, а вспышки молний освещают стилизованные бутоны роз.

Мебель

• 
  Стул Поля Фолло (1912–1914)
• 
  Кресло Луи Сюэ (1912 г.) и расписная ширма Андре Маре (1920 г.)
• 
  Туалетный столик и стул из мрамора и инкрустированного, лакированного и позолоченного дерева работы Фолло (1919–20).
• 
  Угловой шкаф из красного дерева с корзиной из роз, инкрустированной слоновой костью, работа Эмиля-Жака Рульмана (1923 г.)
• 
  Шкаф, покрытый шагренью или акульей кожей, Андре Гроулт (1925)
• 
  Кабинет Рульмана (1926)
• 
  Дизайн шкафа от Рульмана
• 
  Мебель Джо Понти (1927)
• 
  Стол администратора работы Мишеля Ру-Шпитца для Салона художников-декораторов 1930 года.
• 
  Клубный стул в стиле ар-деко (1930-е годы)
• 
  Мебель и ковер в стиле позднего ар-деко от Жюля Леле (1930-е годы)
• 
  Фуршет в стиле «Водопад »

Французская мебель с 1910 по начало 1920-х годов в значительной степени представляла собой обновление французских традиционных стилей мебели, а также дизайнов в стиле модерн Луи Мажореля , Шарля Плюме и других производителей. Французские производители мебели чувствовали угрозу со стороны растущей популярности немецких производителей и стилей, особенно стиля Бидермейер , который был простым и чистым. Французский дизайнер Франц Журден, президент Парижского Осеннего салона, пригласил дизайнеров из Мюнхена принять участие в Салоне 1910 года. Французские дизайнеры увидели новый немецкий стиль и решили ответить на немецкий вызов. Французские дизайнеры решили представить новые французские стили в Салоне 1912 года. В правилах Салона было указано, что разрешены только современные стили. В Салоне приняли участие все крупнейшие французские дизайнеры мебели: Поль Фолло, Поль Ирибе, Морис Дюфрен, Андре Гро, Андре Маре и Луи Сюэ, представив новые работы, обновившие традиционные французские стили Людовика XVI и Луи Сюэ. Луи-Филипп с более угловатыми углами, вдохновленными кубизмом, и более яркими цветами, вдохновленными фовизмом и наби.

Художник Андре Маре и дизайнер мебели Луи Сюэ участвовали в Салоне 1912 года. После войны двое мужчин объединились, чтобы создать собственную компанию, формально называвшуюся Compagnie des Arts Française , но обычно известную просто как Suë and Mare. В отличие от выдающихся дизайнеров в стиле модерн, таких как Луи Мажорель, которые лично проектировали каждое изделие, они собрали команду опытных мастеров и создали полный дизайн интерьера, включая мебель, стеклянную посуду, ковры, керамику, обои и освещение. В их работах использовались яркие цвета, мебель и ценные породы дерева, такие как черное дерево, инкрустированное перламутром, морское ушко и посеребренный металл для создания букетов цветов. Они проектировали все: от интерьеров океанских лайнеров до флаконов для духов для марки Жана Пату . Фирма процветала в начале 1920-х годов, но эти двое мужчин были лучшими мастерами, чем бизнесменами. Фирма была продана в 1928 году, и оба мужчины ушли.

Самым выдающимся дизайнером мебели на Выставке декоративного искусства 1925 года был Эмиль-Жак Рульман из Эльзаса. Сначала он выставлял свои работы в Осеннем салоне 1913 года, затем имел собственный павильон «Дом богатого коллекционера» на выставке 1925 года. Он использовал только самые редкие и дорогие материалы, в том числе черное дерево , красное дерево , палисандр , амбон и другие экзотические породы дерева, украшал инкрустациями из слоновой кости, панциря черепахи, перламутра. Маленькие помпоны из шелка украшали ручки ящиков шкафов. Его мебель была основана на моделях XVIII века, но упрощена и изменена. Во всех его работах внутренняя структура мебели была полностью скрыта. Каркас, как правило, дубовый, полностью покрывался накладкой из тонких реек дерева, а затем покрывался вторым слоем реек редкой и дорогой древесины. Затем его покрыли шпоном и отполировали, так что изделие выглядело так, как будто оно было вырезано из цельного куска дерева. Контраст с темным деревом создавали вставки из слоновой кости, а также пластины и ручки для ключей из слоновой кости. По мнению Рульмана, кресла должны были проектироваться по-разному в зависимости от функций комнат, в которых они появлялись; Кресла для гостиной были спроектированы так, чтобы быть гостеприимными, офисные стулья — удобными, а салонные — роскошными. Было изготовлено лишь небольшое количество предметов мебели каждого дизайна, а средняя цена одной из его кроватей или шкафов превышала цену среднего дома.

Жюль Леле был традиционным дизайнером мебели, который плавно перешел в ар-деко в 1920-х годах; он спроектировал мебель для столовой Елисейского дворца и кают первого класса парохода « Нормандия» . его стиль характеризовался использованием черного дерева, дерева макассар, ореха, с украшением бляшек из слоновой кости и перламутра. Он представил стиль лакированной мебели в стиле ар-деко в конце 1920-х годов, а в конце 1930-х годов представил мебель из металла с панелями из дымчатого стекла. В Италии дизайнер Джо Понти славился своими обтекаемыми моделями.

Дорогая и экзотическая мебель Рульмана и других традиционалистов привела в ярость модернистов, в том числе архитектора Ле Корбюзье, что заставило его написать знаменитую серию статей, осуждающих стиль декоративного искусства . Он выступил против мебели, предназначенной только для богатых, и призвал дизайнеров создавать мебель из недорогих материалов и в современном стиле, которую могли себе позволить обычные люди. Он разработал свои собственные стулья, которые были недорогими и производились массово.

В 1930-х годах дизайн мебели адаптировался к форме, с более гладкими поверхностями и изогнутыми формами. Среди мастеров позднего стиля были Дональд Дески, один из самых влиятельных дизайнеров; он создал интерьер Radio City Music Hall. Он использовал смесь традиционных и очень современных материалов, включая алюминий, хром и бакелит, раннюю форму пластика. Среди других ведущих дизайнеров мебели в стиле ар-деко 1930-х годов в США были Гилберт Роде , Уоррен МакАртур и Кем Вебер .

Стиль «Водопад» был популярен в 1930-х и 1940-х годах и являлся наиболее распространенной формой мебели в стиле ар-деко в то время. Детали, как правило, представляли собой фанеру со светлым шпоном и закругленными краями, напоминающими водопад.

Дизайн

Основная статья: Оптимизация модерна

• 
  Parker Duofold Настольный набор ( ок. 1930 г. )
• 
  Камера Beau Brownie , дизайн Уолтера Дорвина Тига для Eastman Kodak (1930)
• 
  Philips (1931 г.) Радиоприемник
• 
  Chrysler Airflow Седан , дизайн Карла Брира (1934 г.)
• 
  Бугатти Аэролит (1936)
• 
  Настольный радиоприемник Philco ( ок. 1937 г. )
• 
  Электролюкс (1937 г.) Пылесос
• 
  Модель автомобиля Cord 812, разработанная Гордоном М. Бюригом и его сотрудниками (1937 г.)
• 
  Phantom Corsair , разработанный Растом Хайнцем (1938 г.)
• 
  New York Central компании 20th Century Limited Локомотив обтекаемой формы Hudson 4-6-4 ( около 1939 г. )

Streamline — разновидность ар-деко, возникшая в середине 1930-х годов. На него повлияли современные аэродинамические принципы, разработанные для авиации и баллистики для уменьшения аэродинамического сопротивления на высоких скоростях. Формы пуль дизайнеры применяли к автомобилям, поездам, кораблям и даже объектам, не предназначенным для перемещения, таким как холодильники , бензоколонки и здания. Одним из первых серийных автомобилей в этом стиле был Chrysler Airflow 1933 года. Он не имел коммерческого успеха, но красота и функциональность его дизайна создали прецедент; имел в виду современность. Его продолжали использовать в дизайне автомобилей и после Второй мировой войны.

Новые промышленные материалы начали влиять на дизайн автомобилей и предметов быта. В их число входили алюминий, хром и бакелит , ранняя форма пластика. Бакелиту можно было легко придавать различные формы, и вскоре он стал использоваться в телефонах, радиоприемниках и других приборах.

Большая столовая океанского лайнера SS Normandie работы Пьера Пату (1935 г.); барельефы Раймона Деламара

Океанские лайнеры также приняли стиль ар-деко, известный по-французски как Style Paquebot , или «Стиль океанского лайнера». Самым известным примером был пароход « Нормандия» , совершивший свой первый трансатлантический рейс в 1935 году. Он был спроектирован специально для того, чтобы доставлять богатых американцев в Париж за покупками. Каюты и салоны были украшены новейшей мебелью и декором в стиле ар-деко. Большой салон корабля, служивший рестораном для пассажиров первого класса, был больше Зеркального зала Версальского дворца . Он был освещен электрическими лампочками внутри двенадцати колонн из хрусталя Лалика; Вдоль стен стояло тридцать шесть одинаковых колонн. Это был один из первых примеров освещения, напрямую интегрированного в архитектуру. Стиль кораблей вскоре был адаптирован к зданиям. Яркий пример можно найти на набережной Сан-Франциско, где здание Морского музея, построенное в 1937 году как общественная баня, напоминает паром с корабельными перилами и закругленными углами. Паромный терминал Star в Гонконге также использовал вариацию этого стиля.

Текстиль

• 
  изобилия Текстильный дизайн Андре Маре (1911), Метрополитен-музей , Нью-Йорк.
• 
  Дизайн птиц из Les Ateliers de Martine Поля Ирибе (1918)
• 
  Текстиль с узором розы, разработанный Маре ( около 1919 г. ), Метрополитен-музей.
• 
  Выкройка Rose Mousse для обивки из хлопка и шелка (1920 г.), Метрополитен-музей.

Текстиль был важной частью стиля ар-деко в виде красочных обоев, обивки и ковров. В 1920-х годах дизайнеры вдохновлялись декорациями «Русского балета» , рисунками тканей и костюмами Леона Бакста , а также творениями Венского театра. Веркштетте . Ранние проекты интерьеров Андре Маре включали яркие и стилизованные гирлянды из роз и цветов, украшавшие стены, полы и мебель. Стилизованные цветочные мотивы также доминировали в работах Рауля Дюфи и Поля Пуаре , а также в дизайне мебели Дж. Э. Рульмана. Цветочный ковер был заново изобретен в стиле деко Полем Пуаре .

Использование этого стиля значительно расширилось благодаря внедрению системы печати на основе трафарета пошуар , которая позволила дизайнерам добиться четкости линий и очень ярких цветов. Формы ар-деко появились в одежде Поля Пуаре , Шарля Ворта и Жана Пату . После Первой мировой войны экспорт одежды и тканей стал одним из важнейших источников дохода Франции.

Обои и текстиль в стиле позднего ар-деко иногда изображали стилизованные индустриальные сцены, городские пейзажи, локомотивы и другие современные темы, а также стилизованные женские фигуры, металлическую отделку и геометрические узоры.

Мода

• 
  Вечернее пальто Поля Пуаре ( ок. 1912 ), шелк и металл, Метрополитен-музей , Нью-Йорк.
• 
  Вечернее платье из журнала Journal des Dames et des Modes , иллюстрация Джорджа Барбье (1913), Библиотека Честера Битти , Дублин
• 
  Иллюстрация Барбье к платью Пакена (1914). Стилизованные цветочные узоры и яркие цвета были особенностью раннего ар-деко.
• 
  Сесиль Сорель в Комеди Франсез (1920)
• 
  Вечернее платье Maison Agnès (1920–1930), шелк, жемчуг, стразы, кабошон и другие материалы, Музей Гальера , Париж.
• 
  Дезире Любовска в платье Жана Пату ( ок. 1921 г. )
• 
  Юбка Maison Agnès (1925–1927), шелк, Musée Galliera.
• 
  Коко Шанель в матроске и брюках (1928 год)
• 
  Луиза Брукс с прической в ​​стиле гарсон на рекламной фотографии для «Дневника потерянной девушки» (1929).
• 
  Реклама пижам из Lisières Fleuries ткани из Le Jardin des Modes (1930).

Новая женщина предвоенных дней стала амазонкой эпохи ар-деко. Мода в этот период кардинально изменилась, в частности, благодаря дизайнерам Полю Пуаре, а затем Коко Шанель . Пуаре внес важное нововведение в дизайн одежды — концепцию драпировки , отход от кроя и выкройки прошлого. Он разработал одежду прямого кроя и построенную из прямоугольных мотивов. Его стили предлагали структурную простоту. От корсетного образа и формального стиля предыдущего периода отказались, а мода стала более практичной и обтекаемой. С использованием новых материалов, более ярких цветов и печатных рисунков. Дизайнер Коко Шанель продолжила переход, популяризируя стиль спортивного повседневного шика.

Особой типологией той эпохи была Флэппер , женщина, которая стригла волосы короткой стрижкой, пила коктейли, курила на публике и танцевала до поздней ночи в модных клубах, кабаре или богемных забегаловках. Конечно, большинство женщин так не жили: Флэппер была скорее персонажем, присутствующим в народном воображении, чем реальностью. Еще одним женским стилем ар-деко была андрогинная гарсонна 1920-х годов с приплюснутой грудью, раздвинутой талией и обнаженными ногами, сводящими силуэт к короткой трубке, увенчанной обнимающей голову шляпой-клош.

Ювелирные изделия

• 
  Портсигар из кожи и сусального золота работы Пьера Легрена (1922 г.) с полихромным геометрическим декором, Метрополитен-музей , Нью-Йорк.
• 
  Браслет из золота, коралла и нефрита (1925 г.), Музей декоративного искусства , Париж.
• 
  Золотая пряжка с бриллиантами, резным ониксом, лазуритом, нефритом и кораллом от Boucheron (1925 г.)
• 
  Подвески из лепного стекла на шелковых шнурах Рене Лалика (1925–1930).
• 
  Изумрудное ожерелье Mackay , изумруд, бриллиант и платина, работа Картье (1930), Смитсоновский национальный музей естественной истории , Вашингтон, округ Колумбия.

В 1920-х и 1930-х годах дизайнеры, в том числе Рене Лалик и Картье, пытались уменьшить традиционное доминирование бриллиантов , вводя более яркие драгоценные камни, такие как мелкие изумруды, рубины и сапфиры. Они также уделяли больше внимания очень сложной и элегантной обстановке с использованием менее дорогих материалов, таких как эмаль, стекло, рог и слоновая кость. Сами бриллианты были огранены менее традиционными формами; На выставке 1925 года было представлено множество бриллиантов, ограненных в форме крошечных стержней или спичек. Другие популярные огранки в стиле ар-деко включают:

• изумрудная огранка, с длинными ступенчатыми гранями;
• огранка Ашер, более квадратная, чем изумрудная, с высокой короной и первая огранка бриллианта, когда-либо запатентованная;
• огранка «маркиз», чтобы создать иллюзию большего и смелого размера;
• огранка «багет»: небольшие прямоугольные ступенчатые огранки, часто используемые для выделения более смелых камней;
• Старая европейская огранка, круглая по форме и ограненная вручную, поэтому изнутри камня вспыхивают цветные искры (называемые огнем).

Также изменились настройки бриллиантов; Ювелиры все чаще использовали платину вместо золота, так как она была прочной и гибкой, могла закреплять гроздья камней. Ювелиры также стали использовать более темные материалы, такие как эмали и черный оникс , что обеспечивало более высокий контраст с бриллиантами.

Ювелирные изделия стали намного красочнее и разнообразнее по стилю. Картье и фирма Boucheron комбинировали бриллианты с другими яркими драгоценными камнями, ограненными в форме листьев, фруктов или цветов, для создания брошей, колец, серег, зажимов и подвесок. Дальневосточная тематика также стала популярной; бляшки из нефрита и коралла сочетались с платиной и бриллиантами, а косметички, портсигары и пудреницы украшались японскими и китайскими пейзажами, выполненными из перламутра, эмали и лака.

Быстро меняющаяся мода в одежде привела к появлению новых стилей украшений. Платья без рукавов 1920-х годов означали, что руки нуждались в украшении, и дизайнеры быстро создали браслеты из золота, серебра и платины, инкрустированные лазуритом, ониксом, кораллом и другими яркими камнями; Другие браслеты предназначались для плеч, и часто одновременно носили несколько браслетов. Короткие стрижки женщин двадцатых годов требовали тщательно продуманного дизайна сережек в стиле деко. Когда женщины начали курить на публике, дизайнеры создали очень богато украшенные портсигары и мундштуки из слоновой кости. Изобретение наручных часов перед Первой мировой войной вдохновило ювелиров на создание необычных, украшенных часов, инкрустированных бриллиантами и покрытых эмалью, золотом и серебром. В моду вошли и часы-подвески, подвешивающиеся на ленте.

Известные ювелирные дома Парижа того периода: Cartier, Chaumet , Georges Fouquet, Mauboussin и Van Cleef & Arpels — все создавали украшения и предметы в новой моде. Фирма Chaumet производила геометрические коробки для сигарет, зажигалки, коробочки для таблеток и блокноты из твердых камней, украшенных нефритом , лазуритом , бриллиантами и сапфирами. К ним присоединилось много молодых дизайнеров, каждый со своим представлением о деко. Раймонд Темплиер разработал изделия с замысловатыми геометрическими узорами, в том числе серебряные серьги, похожие на небоскребы. Жерару Сандосу было всего 18, когда он начал заниматься дизайном ювелирных изделий в 1921 году; он разработал множество знаменитых изделий, основанных на гладком и полированном внешнем виде современного оборудования. Дизайнер по стеклу Рене Лалик также вышел на поле деятельности, создав подвески в виде фруктов, цветов, лягушек, фей или русалок из скульптурного стекла ярких цветов, подвешенные на шелковых шнурах с кисточками. Ювелир Пауль Брандт противопоставил прямоугольные и треугольные узоры и вставил жемчуг в линии на ониксовых бляшках. Жан Депре создавал ожерелья контрастных цветов, сочетая серебро и черный лак или золото с лазуритом. Многие из его проектов выглядели как отполированные детали машин. Жан Дюнан также был вдохновлен современным оборудованием в сочетании с яркими красными и черными цветами, контрастирующими с полированным металлом.

Искусство стекла

• 
  Бутылки неизвестного дизайнера или производителя (1920-е гг.)
• 
  Жар-птица Рене Лалика (1922), Дейтонский институт искусств , США.
• 
  Ваза с попугаем работы Лалика (1922), Художественный музей Цинциннати , США
• 
  Окно для офиса сталелитейного завода работы Луи Мажореля (1928), Grands Bureaus des Aciéries de Longwy , Лонглавиль , Франция.
• 
  Лампа небоскреба , дизайн Арнальдо дель Ира (1929), Коллекция Арнальдо дель Ира.
• 
  Угловые люстры от Lanchester & Lodge ( ок. 1929–1936 ), Библиотека Браттона , Университет Лидса , Западный Йоркшир , Великобритания
• 
  Ваза Даума ( ок. 1930–1935 ), Музей декоративного искусства , Париж.
• 
  Витражи Жана Годена (1932–1934), Амьенский собор , Амьен , Франция

Как и предшествующий период ар-нуво, ар-деко был исключительным периодом для прекрасного стекла и других декоративных предметов, разработанных с учетом архитектурного окружения. Самым известным производителем стеклянных предметов был Рене Лалик, чьи работы, от ваз до украшений на капотах автомобилей, стали символами того периода. Еще до Первой мировой войны он занимался производством стекла, разрабатывая флаконы для духов Франсуа Коти , но серьезное производство художественного стекла он начал только после Первой мировой войны. В 1918 году, в возрасте 58 лет, он купил большой стеклянный стакан. работает в Комб-ла-Виль и начал производить как художественные, так и практичные стеклянные предметы. Он рассматривал стекло как форму скульптуры и создавал статуэтки, вазы, чаши, лампы и украшения. Он использовал полукристалл, а не свинцовый хрусталь, который был мягче и легче поддавался обработке, хотя и не был таким блестящим. Иногда он использовал цветное стекло, но чаще использовал опаловое стекло, у которого часть или вся внешняя поверхность была испачкана размывкой. Lalique предоставила декоративные стеклянные панели, светильники и стеклянные потолки с подсветкой для океанских лайнеров. SS Иль-де-Франс в 1927 году и SS Normandie в 1935 году, а также некоторые первоклассные спальные вагоны французских железных дорог. На Выставке декоративного искусства 1925 года он построил собственный павильон, спроектировал столовую с сервировкой стола и таким же стеклянным потолком для Севрского павильона, а также спроектировал стеклянный фонтан для внутреннего двора Кур-де-Метье, тонкую стеклянную колонну, которая хлестала вода по бокам и ночью освещалась.

Среди других известных производителей стекла в стиле ар-деко был Мариус-Эрнест Сабино, который специализировался на статуэтках, вазах, чашах и стеклянных скульптурах рыб, обнаженных тел и животных. Для этого он часто использовал опаловое стекло, цвет которого в зависимости от освещения мог меняться от белого до синего и янтарного. Его вазы и чаши украшали лепные фризы с изображением животных, обнаженных тел или бюстов женщин с фруктами или цветами. Его работы были менее тонкими, но более красочными, чем у Лалика.

Среди других известных дизайнеров стекла в стиле деко был Эдмонд Этлинг , который также использовал яркие опаловые цвета, часто с геометрическими узорами и скульптурными обнаженными тонами; Альбер Симоне, Аристид Колотт и Морис Марино , известный своими глубоко выгравированными скульптурными бутылками и вазами. Фирма Даум из города Нанси , известная своим стеклом в стиле модерн, выпустила линию ваз и стеклянных скульптур в стиле деко, массивных, геометрических и массивных по форме. Более нежные разноцветные работы создавали Габриэль Аржи-Руссо, создавший изящно затененные вазы со скульптурными бабочками и нимфами, и Франсуа Декоршмон, чьи вазы были покрыты прожилками и мрамором.

Великая депрессия разрушила большую часть промышленности декоративного стекла, которая зависела от богатых клиентов. Некоторые художники занялись дизайном витражей для церквей. В 1937 году стекольная компания Steuben начала поручать изготовление стеклянной посуды известным художникам. Луи Мажорель , известный своей мебелью в стиле модерн, спроектировал замечательный витраж в стиле ар-деко, изображающий сталелитейщиков для офисов Aciéries de Longwy сталелитейного завода в Лонгви , Франция.

В Амьенском соборе есть редкий образец витражей в стиле ар-деко в часовне Святого Сердца, выполненный в 1932–34 годах парижским художником по стеклу Жаном Годеном по рисункам Жака Ле Бретона.

Металлическое искусство

• 
  Гриль с двумя крыльями под названием «Фазы» , ​​сделанный Полом Киссом и представленный на Выставке декоративного и промышленного искусства 1925 года.
• 
  Железный и медный гриль « Оазис » Эдгара Брандта, представленный на Парижской выставке 1925 года.
• 
  Настольное зеркало работы Франца Хагенауэра из Werkstätte Hagenauer Vienna ( около 1930 г. )
• 
  Коктейльный набор из хромированной стали от Нормана Бель Геддеса (1937 г.)

Художники ар-деко создали широкий спектр практичных предметов в стиле ар-деко, изготовленных из промышленных материалов, от традиционного кованого железа до хромированной стали. Американский художник Норман Бел Геддес спроектировал коктейльный набор, напоминающий небоскреб, из хромированной стали. Раймон Сюбес спроектировал элегантную металлическую решетку для входа во Дворец Порт-Доре, центральную часть Парижской колониальной выставки 1931 года. Французский скульптор Жан Дюнан создал великолепные двери на тему «Охота», покрытые сусальным золотом и красками по штукатурке (1935).

Анимация

Визуальные эффекты и образы ар-деко использовались во многих анимационных фильмах, включая «Бэтмен» , «Ночной капюшон» , «Все ярмарка на ярмарке» , «Веселые манекены» , «Пейдж Мисс Слава» , «Фантазия» и «Спящая красавица» . Архитектура представлена ​​в вымышленном подводном городе Восторг из BioShock серии видеоигр .

Архитектура ар-деко по всему миру

Архитектура ар-деко зародилась в Европе, но к 1939 году ее примеры появились в крупных городах на всех континентах и ​​почти в каждой стране. Это подборка выдающихся зданий на каждом континенте.

Полный список существующих зданий по странам см.: Список архитектуры в стиле ар-деко .

Африка

Смотрите также: Список архитектуры ар-деко в Африке

• 
  Сад Мажорель в Марракеше , Марокко, автор Поль Синуар (1931)
• 
  Здание Fiat Tagliero в Асмэре , Эритрея, автор Джузеппе Петтацци (1938 г.)
• 
  Собор Святого Петра в Рабате , Марокко (1938 г.)
• 
  Железнодорожный вокзал в Рессано-Гарсия , Мозамбик (1945 г.)

Большинство зданий в стиле ар-деко в Африке были построены во время европейского колониального правления и часто спроектированы итальянскими, французскими и португальскими архитекторами.

Азия

См. Также: Список архитектуры ар-деко в Азии , ар-деко в Мумбаи и ар-деко в Калькутте.

• 
  Здание Кологдама в Бандунге , Индонезия (1920 г.)
• 
  Токийский столичный художественный музей Тейен в Токио , Япония (1933 г.)
• 
  Новое здание India Assurance Building в Мумбаи , Индия (1936 г.)
• 
  Здание Национального парламента в Токио, Япония (1936 г.)
• 
  Железнодорожный вокзал Анкары в Анкаре , Турция (1937 г.)
• 
  Капитолий провинции Себу в городе Себу , Филиппины (1938 г.)
• 
  Dare House в Ченнаи , Индия (1940)
• 
  Главное почтовое отделение в Бангкоке , Таиланд (1940 г.)

Многие здания в стиле ар-деко в Азии были спроектированы европейскими архитекторами. Но на Филиппинах выдающимися были местные архитекторы, такие как Хуан Накпил , Хуан Арельяно , Пабло Антонио и другие. Многие достопримечательности в стиле ар-деко в Азии были снесены во время великого экономического роста Азии в конце 20-го века, но некоторые примечательные анклавы архитектуры все еще сохранились, особенно в Шанхае и Мумбаи .

Индийский институт архитекторов, основанный в Мумбаи в 1929 году, сыграл заметную роль в пропаганде движения ар-деко. В ноябре 1937 года этот институт организовал «Выставку идеального дома», проходившую в ратуше Мумбаи, которая длилась более 12 дней и привлекла около ста тысяч посетителей. В результате «Журнал Индийского института архитекторов» объявил его успешным. Экспонаты представляли «идеальные» или, лучше сказать, самые «современные» варианты расположения различных частей дома, уделяя пристальное внимание деталям, чтобы избежать архитектурных ошибок и представить наиболее эффективные и продуманные модели. Выставка была посвящена различным элементам дома, начиная от мебели и элементов внутренней отделки, а также радиоприемников и холодильников с использованием новых и научно значимых материалов и методов. Руководствуясь желанием подражать Западу, индийские архитекторы были очарованы индустриальной современностью, которую предлагал ар-деко. Западные элиты были первыми, кто экспериментировал с технологически продвинутыми аспектами ар-деко, и к началу 1930-х годов архитекторы начали процесс трансформации.

Расширение портовой торговли Мумбаи в 1930-х годах привело к росту образованного среднего класса. Также наблюдался рост числа людей, мигрирующих в Мумбаи в поисках возможностей трудоустройства. Это привело к острой необходимости в новых разработках посредством схем мелиорации и строительства новых общественных и жилых зданий. Параллельно меняющийся политический климат в стране и амбициозное качество эстетики ар-деко привели к искреннему принятию строительного стиля в развитии города. Большинство зданий этого периода можно увидеть разбросанными по городским кварталам в таких районах, как Черчгейт, Колаба, Форт, Мохаммед Али-роуд, холм Кумбала, Дадар, Матунга, Бандра и Чембур.

Австралия и Новая Зеландия

См. также: Список зданий в стиле ар-деко в Сиднее , Список зданий в стиле ар-деко в Мельбурне , Список зданий в стиле ар-деко на Тасмании , Список зданий в стиле ар-деко в Перте и Список архитектуры в стиле ар-деко в Океании.

• 
  Здание Грейс в Сиднее , Австралия (1930–31).
• 
  Sound Shell в Нейпире , Новая Зеландия (1931)
• 
  Фасад Художественного музея Каслмейн , Австралия (1931), архитектор Перси Мелдрам, фриз Орландо Даттона
• 
  Элмсли Чемберс в Гоулберне , Австралия (1933)
• 
  Мемориал Анзака в Сиднее, Австралия (1934 г.)
• 
  Дом Холимана в Лонсестоне , Тасмания , Австралия (1936 г.)
• 
  Здание века в Мельбурне , Австралия (1939 г.)

В Мельбурне и Сиднее, Австралия, есть несколько примечательных зданий в стиле ар-деко, в том числе здание Манчестерского единства и бывшее штаб-квартира полиции Рассел-стрит в Мельбурне, Художественный музей Каслмейн в Каслмейне , центр Виктории и здание Грейс , башня AWA и мемориал Анзака в Сиднее.

Несколько городов Новой Зеландии, в том числе Нейпир и Гастингс, были перестроены в стиле ар-деко после землетрясения в Хокс-Бей в 1931 году , а многие здания были защищены и отреставрированы. Нейпир был номинирован на статус объекта всемирного наследия ЮНЕСКО , став первым культурным объектом Новой Зеландии, получившим эту номинацию. В Веллингтоне сохранилось значительное количество зданий в стиле ар-деко.

Северная Америка

См. Также: Список архитектуры ар-деко в Америке , Список архитектуры ар-деко в США и ар-деко в Соединенных Штатах.

• 
  Здание Verizon в Нью-Йорке , США (1923–1927)
• 
  Район ар-деко Майами в Саут-Бич , Флорида , США (1925–1940-е годы)
• 
  КиМо театра Архитектура Пуэбло-деко в Альбукерке , Нью-Мексико , США (1927)
• 
  Буллокс Уилшир в Лос-Анджелесе , Калифорния , США (1929)
• 
  Здание Прайса в Квебеке , Квебек , Канада (1930)
• 
  Капитолий штата Луизиана в Батон-Руж , Луизиана , США (1930–1932)
• 
  Мэрия Буффало в Буффало, штат Нью-Йорк , США (1931 г.)
• 
  Здание суда округа Джефферсон в Бомонте , Техас , США (1931)
• 
  Здание Ниагарского ирокеза в Сиракузах, штат Нью-Йорк , США (1932 г.)
• 
  Терминал Cincinnati Union Terminal в Цинциннати , Огайо , США (1933 г.)
• 
  Интерьер Дворца изящных искусств (Дворца изящных искусств) в Мехико , Мексика (1934 г.)
• 
  Мэрия Ванкувера в Ванкувере , Британская Колумбия , Канада (1935)
• 
  Здание Эль Моро в Мехико, Мексика (1936 г.)
• 
  Памятник революции в Мехико, Мексика (1938 г.)

В Канаде сохранившиеся постройки в стиле ар-деко находятся в основном в крупных городах; Монреаль , Торонто, Гамильтон, Онтарио и Ванкувер . Они варьируются от общественных зданий, таких как мэрия Ванкувера, до коммерческих зданий ( Колледж-Парк ) и общественных сооружений ( станция очистки воды RC Harris ).

В Мексике самым впечатляющим примером ар-деко является интерьер Дворца изящных искусств (Дворца изящных искусств), построенный в 1934 году с его изысканным декором и фресками. Примеры жилой архитектуры в стиле ар-деко можно найти в районе Кондеса , многие из которых спроектированы Франсиско Дж. Серрано .

В Соединенных Штатах здания в стиле ар-деко можно найти от побережья до побережья во всех крупных городах. Наиболее широко он использовался для офисных зданий, вокзалов, терминалов аэропортов и кинотеатров; жилые постройки встречаются редко. В течение 1920-х и 1930-х годов архитекторы на юго-западе США , особенно в американском штате Нью-Мексико , объединили возрождение Пуэбло с территориальным стилем и ар-деко, чтобы создать пуэбло-деко , как это видно в театре КиМо в Альбукерке . В 1930-е годы стал популярен более строгий обтекаемый стиль. Многие здания были снесены в период с 1945 по конец 1960-х годов, но затем начались усилия по защите лучших образцов. Город Майами-Бич основал Архитектурный район Майами-Бич, чтобы сохранить прекрасную коллекцию зданий в стиле ар-деко, найденных там.

Америка и

Смотрите также: Список архитектуры ар-деко в Америке

Здания в стиле ар-деко можно найти по всей Центральной Америке, в том числе на Кубе.

• 
  Здание Бакарди в Гаване , Куба (1930 г.)
• 
  Отель Насьональ де Куба в Гаване, Куба (1930 г.)
• 
  Здание Лопеса Серрано в Гаване, Куба (1932 г.)
• 
  Ветхое здание в стиле ар-деко в Гаване, Куба.
• 
  Рыночная площадь Понсе в Понсе , Пуэрто-Рико , США (1941 г.)

Европа

См. Также: Ар-деко в Париже , Ар-деко в Брюсселе и Список архитектуры ар-деко в Европе.

• 
  Театр Елисейских полей в Париже , Франция (1910–1913)
• 
  Центральный вокзал Хельсинки в Хельсинки , Финляндия (1919 г.)
• 
  Национальная базилика Святого Сердца в Кукельберге ( Брюссель ), Бельгия (1919–1969).
• 
  Дом Моссехаус с элементами ар-деко работы Эриха Мендельсона в Берлине , Германия (1921–1923)
• 
  Радио Kootwijk в Кутвейке , Нидерланды (1927)
• 
  Здание Капитолия в Мадриде на Гран-Виа , Испания (1931 г.)
• 
  Центральный железнодорожный вокзал Милана , ) Италия (1931 г.
• 
  Театр Эден в Лиссабоне , Португалия (1931)
• 
  Посольство Франции в Белграде , Сербия (1933 г.)
• 
  Здание Daily Express в Манчестере , Великобритания (1936–1939)
• 
  Дворец Токио , Музей современного искусства города Парижа , Франция (1937)
• 
  Вентиляционная башня Маастуннеля в Роттердаме , Нидерланды (1937 г.)
• 
  Театр Риволи в Порту , Португалия (1937)
• 
  Станция Маяковская в Москве , Россия (1938 г.)

Этот архитектурный стиль впервые появился в Париже в Театре Елисейских полей (1910–1913) Огюста Перре, но затем быстро распространился по Европе, пока примеры можно было найти почти в каждом крупном городе, от Лондона до Москвы. В Германии в 1920-х и 30-х годах процветали два варианта ар-деко: стиль Neue Sachlichkeit и экспрессионистская архитектура . Эриха Мендельсона Известные примеры включают Моссехаус и Шаубюне в Берлине , Фрица Хёгера в Чилихаус Гамбурге и его Кирхе-ам-Гогенцоллернплац в Берлине, башню Анцайгер в Ганновере и башню Борзиг в Берлине.

Одним из крупнейших зданий в стиле ар-деко в Западной Европе является Национальная базилика Святого Сердца в Кукельберге , Брюссель. В 1925 году архитектор Альберт ван Хаффель получил Гран-при в области архитектуры за свою масштабную модель базилики на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности в Париже.

В Испании и Португалии есть несколько ярких примеров зданий в стиле ар-деко, особенно кинотеатров. Примерами в Португалии являются Театр Капитолио (1931 г.) и Кинотеатр Эден (1937 г.) в Лиссабоне , Театр Риволи (1937 г.) и Колизей (1941 г.) в Порту и Театр Розы Дамаскено (1937 г.) в Сантарене . Примером в Испании является кинотеатр Cine Rialto в Валенсии (1939 г.).

В 1930-е годы ар-деко оказал заметное влияние на дизайн домов в Соединенном Королевстве. а также проектирование различных общественных зданий. Для этого периода были характерны прямые, белые фасады домов, поднимающиеся к плоским крышам, резко геометрические обрамления дверей и высокие окна, а также выпукло-изогнутые металлические угловые окна.

Лондонское метро известно множеством примеров архитектуры в стиле ар-деко. и есть несколько зданий в этом стиле, расположенных вдоль Золотой Мили в Брентфорде. Также в Западном Лондоне находится здание Гувера, которое изначально было построено для компании Hoover Company и в начале 1990-х годов было преобразовано в супермаркет.

Бухарест , когда-то известный как «Маленький Париж» 19-го века, занявшийся новым дизайном после Первой мировой войны, перенаправил свое вдохновение на Нью-Йорк. 1930-е годы принесли новую моду, которая нашла отклик в кино, театре, танцевальных стилях, искусстве и архитектуре. Бухарест в 1930-е годы был отмечен все большим количеством архитектуры в стиле ар-деко, от больших бульваров, таких как Бульвардул Магеру, до частных домов и небольших районов. Телефонный дворец , ранняя достопримечательность современного Бухареста, был первым небоскребом города. Это было самое высокое здание в период с 1933 по 1950-е годы, его высота составляла 52,5 метра (172 фута). Архитекторами были Луи Уикс и Эдмонд ван Саанен Алги и инженер Уолтер Трой. Памятники в стиле ар-деко являются важной частью характера Бухареста, поскольку они описывают и отмечают важный период его истории, межвоенную жизнь (Первая – Вторая мировые войны). Большинству построек тех лет грозит катастрофа, поскольку Бухарест расположен в сейсмоопасной зоне.

Южная Америка

Смотрите также: Список архитектуры ар-деко в Америке

• 
  Лифт Ласерда в Сальвадоре, Баия , Бразилия (1930 г.)
• 
  Здание Кавана в Буэнос-Айресе , Аргентина (1934–1936)
• 
  Виадуто-ду-Ча в Сан-Паулу , Бразилия (1938 г.)
• 
  Стадион Пакаэмбу в Сан-Паулу, Бразилия (1940 г.)
• 
  Дворец Дуке де Кашиас в Рио-де-Жанейро , Бразилия (1941 г.)
• 
  Станция Central do Brasil в Рио-де-Жанейро, Бразилия (1943 г.)
• 
  Рынок Абасто в Буэнос-Айресе, Аргентина ( ок. 1945 г. )
• 
  Поступление в Высший университет Сан-Андрес в Ла-Пасе , Боливия (1946 г.)
• 
  Здание Альтино Арантеса в Сан-Паулу, Бразилия (1947 г.)
• 
  Муниципальный дворец и фонтан в Лаприде (Буэнос-Айрес), Аргентина

Арт-деко в Южной Америке особенно присутствует в странах, которые приняли большую волну иммиграции в первой половине 20-го века, с заметными работами в их самых богатых городах, таких как Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро в Бразилии и Буэнос-Айресе в Аргентине. Здание Кавана в Буэнос-Айресе (1934 г.), построенное Санчесом, Лагосом и де ла Торре, было самым высоким железобетонным сооружением на момент завершения строительства и является ярким примером стиля позднего ар-деко.

деко

• 
  Архитектурный район Майами -Бич в Майами , штат Флорида , защищает исторические здания в стиле ар-деко.
• 
  Здание телефонной компании на улице Каля Виктория в Бухаресте (1929–1934), построенное Уолтером Фроем, Луи С. Уиксом и Эдмондом ван Сааненом Алги , квалифицировано как исторический памятник ( -румынски по «исторический памятник» ).
• 
  Страда Ромул, нет. 75 в Бухаресте (1930-е годы) неизвестного архитектора, находится в ветхом состоянии.
• 
  U-Drop Inn , придорожная заправка и закусочная на шоссе 66 США в Шемроке, штат Техас (1936 г.), ныне исторический памятник.
• 
  Messeturm во Франкфурте , Германия, архитектор Гельмут Ян (1990), постмодернистское здание, напоминающее архитектуру ар-деко.
• 
  Улица Анри Гейне, нет. 3-5 в Париже, Джей Джей Ори (2001), здание в стиле нео-ар-деко.
• 
  Центр исполнительских искусств Смита в Лас-Вегасе , Невада , Дэвид М. Шварц (2012), здание в стиле нео-ар-деко.
• 
  Капелла Ханой во Вьетнаме (2021 г.), здание в стиле нео-ар-деко.

Во многих городах были предприняты усилия по защите сохранившихся зданий в стиле ар-деко. Во многих городах США исторические кинотеатры в стиле ар-деко сохранились и превратились в культурные центры. Еще более скромные здания в стиле ар-деко сохранились как часть архитектурного наследия Америки; Кафе и заправочная станция в стиле ар-деко на шоссе 66 в Шемроке, штат Техас, являются историческим памятником. Архитектурный район Майами-Бич защищает несколько сотен старых зданий и требует, чтобы новые здания соответствовали стилю. В Гаване , Куба, многие здания в стиле ар-деко сильно обветшали. Сейчас ведутся работы по возвращению зданию первоначальный вид.

В 21 веке в некоторых американских городах появились современные варианты ар-деко, называемые нео-ар-деко (или нео-ар-деко), вдохновленные классическими зданиями в стиле ар-деко 1920-х и 1930-х годов. Примеры включают башню NBC в Чикаго, вдохновленную домом 30 Rockefeller Plaza в Нью-Йорке; и Центр исполнительских искусств Смита в Лас-Вегасе, штат Невада, с элементами ар-деко от плотины Гувера , расположенной в 80 км (50 милях).

Галерея

• 
  Муниципальная аудитория Канзас -Сити , штат Миссури: Хойт Прайс и Барнс, а также Джентри, Воскамп и Невилл (1935)
• 
  Здание «Ниагарский ирокез» , Сиракьюс, Нью-Йорк . Мелвин Л. Кинг и Блей и Лайман, архитекторы, завершено в 1932 году.
• 
  Дворец изящных искусств , Мехико, Федерико Марискаль, построен в 1934 году.
• 
  Женская курительная комната в театре «Парамаунт», Окленд . Тимоти Л. Пфлюгер , архитектор (1931)
• 
  Хенрик Куна , Ритм («Ритм»), в Скарышевском парке, Варшава , Польша (1925)
• 
  Театр Сноудон , Монреаль, Квебек, Канада. Дэниел Дж. Крайтон, архитектор. Открыт в 1937 г., закрыт в 1984 г.
• 
  Плакат Федерального художественного проекта , пропагандирующий употребление молока в Кливленде (1940 г.)
• 
  Вестибюль Эмпайр-стейт-билдинг , Нью-Йорк. Уильям Ф. Ламб , открыт в 1931 году.
• 
  США Плакат Управления прогресса работ , Джон Вагнер, художник, ок. 1940 год
• 
  Потолок ротонды терминала Юнион в Цинциннати , Огайо; Поль Филипп Крет , Альфред Т. Феллхаймер , Стюард Вагнер, Роланд Ванк (1933)
• 
  Почтовая марка США, посвященная Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке (1939 г.)
• 
  Статуя Гигеи в стиле ар-деко в Кракове , Польша (1932 г.)

См. также

См. также категории: Архитектура в стиле ар-деко , Корабли в стиле ар-деко , Скульптуры и мемориалы в стиле ар-деко , Архитекторы в стиле ар-деко , Художники в стиле ар-деко , Дизайнеры в стиле ар-деко и скульпторы в стиле ар-деко.

• Ревущие двадцатые
• 1920-е годы в западной моде
• Сумасшедшие годы
• Всемирная выставка в Чикаго, 1933 год. Век прогресса.
• 1936 года Ярмарочный парк построен к выставке столетия Техаса.
• Марки ар-деко

Bibliography

• Ardman, Harvey (1985). Normandie, Her Life and Times. New York: Franklin Watts. ISBN 0531097846.
• Arwas, Victor (1992). Art Deco. Harry N. Abrams Inc. ISBN 0-8109-1926-5.
• Bayer, Patricia (1999). Art Deco Architecture: Design, Decoration and Detail from the Twenties and Thirties. Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-28149-9.
• Benton, Charlotte; Benton, Tim; Wood, Ghislaine (2003). Art Deco: 1910–1939. Bulfinch. ISBN 978-0-8212-2834-0.
• Blondel, Alain (1999). Tamara de Lempicka: a Catalogue Raisonné 1921–1980. Lausanne: Editions Acatos.
• Breeze, Carla (2003). American Art Deco: Modernistic Architecture and Regionalism. W. W. Norton. ISBN 978-0-393-01970-4.
• Cabanne, Pierre (1986). Encyclopédie Art Deco (in French). Somogy. ISBN 2-85056-178-9.
• Charles, Victoria (2013). Art Déco. Parkstone International. ISBN 978-1-84484-864-5.
• De Morant, Henry (1970). Histoire des arts décoratifs (in French). Hachette.
• Ducher, Rpbert (2014). La charactéristique des styles (in French). Flammarion. ISBN 978-2-0813-4383-2.
• Duncan, Alastair (1988). Art déco. Thames & Hudson. ISBN 2-87811-003-X.
• Duncan, Alastair (2009). Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s. Abrams. ISBN 978-0-8109-8046-4.
• Gallagher, Fiona (2002). Christie's Art Deco. Pavilion Books. ISBN 978-1-86205-509-4.
• Hillier, Bevis (1968). Art Deco of the 20s and 30s. Studio Vista. ISBN 978-0-289-27788-1.
• Le Corbusier (1996). L'Art Decoratif Aujourd'hui (in French). Flammarion. ISBN 978-2-0812-2062-1.
• Long, Christopher (2007). Paul T. Frankl and Modern American Design. Yale University Press. ISBN 978-0-300-12102-5.
• Lucie-Smith, Edward (1996). Art Deco Painting. Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3576-1.
• Ray, Gordon N. (2005). Tansell, G. Thomas (ed.). The Art Deco Book in France. Bibliographical Society of The University of Virginia. ISBN 978-1-883631-12-3.
• Lehmann, Niels (2012). Rauhut, Christoph (ed.). Modernism London Style. Hirmer. ISBN 978-3-7774-8031-2.
• Morel, Guillaume (2012). Art Déco (in French). Éditions Place des Victoires. ISBN 978-2-8099-0701-8.
• Okroyan, Mkrtich (2008–2011). Art Deco Sculpture: From Root to Flourishing (vol.1,2) (in Russian). Russian Art Institute. ISBN 978-5-905495-02-1.
• Plagnieux, Philippe (2003). Cathérale Notre Dame d'Amiens (in French). Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux. ISBN 978-27577-0404-2.
• Plum, Giles (2014). Paris architectures de la Belle Epoque (in French). Parigramme. ISBN 978-2-84096-800-9.
• Poisson, Michel (2009). 1000 Immeubles et monuments de Paris (in French). Parigramme. ISBN 978-2-84096-539-8.
• Savage, Rebecca Binno; Kowalski, Greg (2004). Art Deco in Detroit (Images of America). Arcadia. ISBN 978-0-7385-3228-8.
• Texier, Simon (2012). Paris: Panorama de l'architecture (in French). Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8.
• Texier, Simon (2019). Art Déco. Editions Ouest-France. ISBN 978-27373-8172-0.
• Unes, Wolney (2003). Identidade Art Déco de Goiânia (in Portuguese). Ateliê. ISBN 85-7480-090-2.
• Vincent, G.K. (2008). A History of Du Cane Court: Land, Architecture, People and Politics. Woodbine Press. ISBN 978-0-9541675-1-6.
• Ward, Mary; Ward, Neville (1978). Home in the Twenties and Thirties. Ian Allan. ISBN 0-7110-0785-3.

External links

• Art Deco Miami Beach
• Art Deco Mumbai
• Art Deco Montreal
• Art Deco Society of Washington
• living room interior design
• Art Deco Rio de Janeiro
• Art Deco Shanghai
• Art Deco Museum in Moscow
• Art Deco Society New York
• Art Deco Society of Los Angeles Archived 17 May 2015 at the Wayback Machine
• Art Deco Walk in Montreal