Танцовщица (Чаки)
| Танцор (Женщина с веером) | |
|---|---|
 | |
| Художник | Джозеф Чаки |
| Год | 1912 |
| Тип | Скульптура (оригинальный гипс). Фотоархив Чаков (АС. 110) |
| Расположение | Размеры и местонахождение неизвестны (предположительно уничтожено) |
Danseuse , также известная как Femme à l'eventail или Femme à la Cruche , — ранняя кубистская скульптура в стиле прото- ар-деко , созданная в 1912 году венгерским -авангардистом скульптором Йозефом Чаки (1888–1971). На этой черно-белой фотографии из семейного архива Чаки изображен фронтальный вид оригинальной штукатурки 1912 года. «Танцовщица» была выставлена в Париже на Осеннем салоне 1912 года (№ 405), выставке, которая вызвала скандальный успех и привела к ксенофобской и антимодернистской ссоре в Национальном собрании Франции . Затем скульптура была выставлена в Салоне Независимых 1914 года под названием Femme à l'eventail (№ 813); и в Galerie Moos , Женева, 1920 год, под названием Femme à la Cruche . [1]
Описание
[ редактировать ]Танцовщица — гипсовая скульптура, вырезанная в вертикальном формате. На работе изображена женщина, стоящая или танцующая обнаженная со сложенным веером в левой руке и опирающейся правым коленом на вазу. Скульптура, известная по ранней фотографии, выполнена в строгом кубистском синтаксисе, в отличие от мягкости и криволинейности форм Наби , символизма или модерна . [2]
Фигура, на первый взгляд нежная, женственная, с ожерельем, изящная и классическая, построена из ряда плоских граненых форм, которые вместе образуют плотную сплоченную структуру. Голова со стильной прической и черты лица модели просто сконструированы с использованием лишь нескольких плоскостей поверхности, соприкасающихся, казалось бы, под прямым углом. Даже ваза, при внимательном рассмотрении, кажется обработанной в геометрических терминах, ее сферичность нарушена угловым разрезом справа, едва заметным на фотографии.
Обработка « Танцовщицы » Чаки , как и других работ художника, выполненных между 1910 и 1913 годами, предполагает, как отмечает Альберт Элсен , что Чаки смотрел не только на более раннюю живопись и скульптуру Пикассо, но также на маски африканских племен, чьи преувеличенные черты и упрощенный дизайн учитывал потребность быть увиденным на расстоянии и вызывать сильные чувства. [2] [3]
Как и в «Группе женщин » Чаки (1911–1912), «Танцовщица» уже продемонстрировала новый способ изображения человеческой фигуры, нежелание вернуться к классическим, академическим или традиционным методам изображения. Сложный угловатый синтаксис, видимый в «Танце», родился из растущего чувства современного динамизма, из ритма, баланса, гармонии и из мощных геометрических качеств египетского искусства, африканского искусства, раннего кикладского искусства, готического искусства Пьера Пюви де Шаванн , Огюст Роден , Гюстав Курбе , Поль Гоген , Жорж Сёра и Поль Сезанн , всеми которыми Чаки очень восхищался. [2]
Осенний салон, 1912 год.
[ редактировать ]Осенняя выставка 1912 года, проходившая в Париже в Большом дворце с Елисейских полей 1 октября по 8 ноября, привела к ксенофобской и антимодернистской ссоре в Национальном собрании (Франция) . [4] [5] Группа художников, признанных теперь кубистами, среди которых выставлялись несколько нефранцузских граждан, была перегруппирована в одну комнату: Зал XI. Зал в стиле кубизма был забит зрителями, другие стояли в очереди, чтобы войти, вспоминал Альберт Глейзес . [6] Сопротивление как иностранцам, так и авангардному искусству было частью более глубокого кризиса: кризиса определения современного французского искусства после импрессионизма с центром в Париже. Под сомнение была поставлена современная идеология, разрабатывавшаяся с конца XIX века. То, что началось как вопрос эстетики, быстро превратилось в политику . во время выставки кубистов [7] [8] Критик Луи Воксель (в «Les Arts...», 1912) принимал самое активное участие в обсуждениях. 3 декабря 1912 года полемика достигла Палаты депутатов и обсуждалась в Национальном собрании Франции. [9]
Скандал побудил критика Роджера Алларда защитить кубистов в журнале La Côte , отметив, что это не первый раз, когда Осенний салон — место продвижения современного искусства — подвергается нападкам со стороны городских властей, Института, и члены Совета. И это не будет последним. [10] [11]
Работы выставлены в зале XI, зале кубизма.
[ редактировать ]- Джозеф Чаки выставил скульптуры Танцовщица ( Женщина с веером или Женщина с кувшином ) №. 405 (местоположение неизвестно), Группа женщин , 1911-1912 (местоположение неизвестно), Портрет МШ , вып. 91 (местоположение неизвестно)
- Альберт Глейз , l'Homme au Balcon (Человек на балконе, Портрет доктора Тео Морино) 1912 г. (Художественный музей Филадельфии), также экспонировался на выставке Оружейной палаты , Нью-Йорк, Чикаго, Бостон, 1913 г.
- Жан Метцингер представил три работы: «Танцовщица в кафе» (под названием «Danceuse» ), «La Plume Jaune» ( «Желтое перо» ), «Femme à l'Eventail» («Женщина с веером») (Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк), висящие в декоративной галерее. Секция искусств внутри La Maison Cubiste ( Дом кубистов ).
- Фрэнсис Пикабиа , 1912, La Source ( Весна ) (Музей современного искусства, Нью-Йорк)
- Фернан Леже выставил «Женщину в синем» « , 1912 г. (Художественный музей, Базель) и , 1912 г. Железнодорожный переезд» (Фонд Бейелера, Риен, Швейцария).
- Роджер де ла Френе , Les Baigneuse ( Купальщицы ) 1912 (Национальная галерея, Вашингтон) и игроки в карты
- Анри Ле Фоконье , Охотник (Haags Gemeentemuseum, Гаага, Нидерланды) и Les Montagnards attaqués par des Ours ( Альпинисты, атакованные медведями ) 1912 (Музей искусств, Школа дизайна Род-Айленда).
- Андре Лот , Суд Париса , 1912 (Частное собрание)
- Франтишек Купка , «Аморфа, фуга в двух цветах» , 1912 (Народная галерея, Прага), и «Аморфа хроматическая Шод» .
- Александр Архипенко , Семейная жизнь , 1912, скульптура
- Амедео Модильяни выставил четыре скульптуры с вытянутыми и сильно стилизованными головами.
- Раймон Дюшан-Вийон , La Maison Cubiste (Дом кубистов), проект отеля, архитектурный фасад , 1912 г.
Салон Независимых, 1914 год.
[ редактировать ]В Салоне Независимых, проходившем в Париже с 1 по 30 марта 1914 года, состоящем из множества крупных произведений орфистов и проходившем в одном из самых больших залов на первом этаже Большого дворца Елисейских полей: Робер Делоне , Соня Делоне. , Патрик Генри Брюс и Артур Бердетт Фрост были широко представлены. [12]
Чаки выставил Femme à l'éventail , гипс n. 5092 под номером 813 каталога вместе с двумя бюстами, выполненными в резко кубистской фактуре. [1] Несколько лет спустя Марсель Дюшан , рассказывая о собственном опыте революционных лет в истории искусства XX века, представил Жозефа Чаки как «принадлежащего к группе скульпторов, которые до 1914 года придали новое направление своему творчеству. Теория кубизма тогда была батутом, который позволял продвигаться к неизведанным регионам, и Чаки, даже под влиянием кубизма, разработал свои собственные концепции обращения с пространством. Его первые работы казались более теоретическими и интеллектуальными, чем его более поздние работы, когда он ориентировал свои взгляды. личное развитие в направлении атмосферных структур». [1] [13]
Делая обзор Indépendants 1914 года в статье под названием Le Salon , опубликованной в периодическом журнале Montparnasse , Андре Сальмон , который обычно считал работы Indépendants «истинной посредственностью учеников l'art officiel» , призвал своих читателей посетить салон года, чтобы открыть для себя « настоящая современность». Чтобы оправдать свое утверждение, он воспроизводит большую фотографию головы Чаки 1913 года .
Литература
[ редактировать ]- Рене Райхард, Йозеф Чаки , Франкфурт, 1988, н. 12, респ. п. 23.
- Феликс Марсильяк, Йожеф Чаки, От исторического кубизма к реалистической фигурации, каталог-резонне скульптур , Les Editions de l'Amateur, Париж, 2007. Представитель. (1912-ФМ.12)
Примечания и ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б с Марсильяк, Феликс, 2007, Йожеф Чаки, От исторического кубизма к реалистической фигурации, каталог-резонне скульптур , Les Editions de l'Amateur, Париж
- ^ Jump up to: а б с Эдит Балас, 1998, Джозеф Чаки: пионер современной скульптуры , Американское философское общество.
- ^ Альберт Элсен, Истоки современной скульптуры: пионеры и предпосылки , Г. Бразиллер, 1974.
- ↑ Национальное собрание, Марсель Самба, «Свобода быть кубистом», Речь в Палате депутатов , 3 декабря 1912 г.]
- ^ Национальное собрание, Проект речи в защиту Осеннего салона в Палате депутатов , 3 декабря 1912 г.рукописная бумага]
- ^ Альберт Глейз, Письмо Глейза Бернару Доривалю ( Национальный музей современного искусства , Париж) в рамках подготовки ретроспективы кубизма 1953 года. См. также Альбер Глез, Генез дю Кубизм , во Франции , 15 октября 1950 года. История кубизма на Осеннем салоне представляет собой целую главу.
- ^ Биография Национального собрания
- ^ Джоэл Колтон, Леон Блюм: гуманист в политике , Duke University Press, 1987, стр. 37 [1]
- ^ Беатрис Жуайе-Прюнель, История и измерения , вып. XXII-1 (2007), Война и статистика, Искусство измерения, Осенний салон (1903-1914), авангард, его иностранцы и французская нация (Искусство меры: выставка Осеннего салона). (1903-1914), Авангард, его иностранцы и французская нация), электронное распространение Caim для Éditions de l'EHESS (на французском языке)
- ^ Мередит Л. Клаузен; Франц Журден (1987). Франц Журден и самаритянин, украшение и архитектурный рационализм на Всемирной выставке . Лейден: Э. Дж. Брилл. ISBN 90-04-07879-7 .
- ^ Луи Воксель, обзор Осеннего салона, Arts et Industrie , 1912; см. также Эшолье, Новый Париж , 1913 г.
- ^ Kubisme.info, Салон Независимых.
- ^ Марсель Дюшан, 1958, Дюшан на знаке, за ним следуют Примечания , Мишель Сануйе, Поль Матисс, Анн Сануйе, Поль Б. Франклин, Фламмарион, 2008, (переиздание) ISBN 2080116649 , 9782080116642