Фернан Леже

Фернан Леже
Фернан Леже
	Фернан Леже, ок. 1916 год
Рожденный	4 февраля 1881 г. ; Аржантан , Орн , Франция
Умер	17 августа 1955 г. ( 74 года ; Жиф-сюр-Иветт , Франция
Известный	Живопись , эстамп и кинопроизводство
Движение	Кубизм ; Модернизм
Подпись

Жозеф Фернан Анри Леже ( Французское произношение: [fɛʁnɑ̃ leʒe] ; 4 февраля 1881 — 17 августа 1955) — французский художник , скульптор и кинорежиссер . В своих ранних работах он создал собственную форму кубизма (известную как « тубизм »), которую постепенно модифицировал в более фигуративный , популистский стиль. Его смело упрощенная трактовка современных предметов позволила ему считаться предшественником поп-арта .

Биография

Леже родился в Аржантане , Орне , Нижней Нормандии , где его отец разводил крупный рогатый скот. Фернан Леже первоначально учился на архитектора с 1897 по 1899 год, а затем в 1900 году переехал в Париж, где работал архитектурным рисовальщиком. После военной службы в Версале , Ивелин , в 1902–1903 годах он поступил в Школу декоративных искусств после того, как его заявление в Школу изящных искусств было отклонено. Тем не менее, он посещал Школу изящных искусств в качестве незачисленного студента, проведя, по его словам, «три пустых и бесполезных года», обучаясь у Жерома и других, а также обучаясь в Академии Жюлиана . ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} Он начал серьезно работать как художник только в возрасте 25 лет. На этом этапе в его работах проявилось влияние импрессионизма , как это видно в Le Jardin de ma mère (Сад моей матери) 1905 года, одной из немногих картин этого периода. что он позже не уничтожил. Новый акцент на рисунок и геометрию появился в творчестве Леже после того, как он увидел ретроспективу Сезанна в Осеннем Салоне в 1907 году. ^{[ 3 ]}

1909–1914

Les Fumeurs (Курильщики) , 1911–12, холст, масло, 129,2 × 96,5 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк

Женщина в синем 1912 , , холст, масло, 193 × 129,9 см, Художественный музей Базеля . Выставлен на Осеннем салоне 1912 года в Париже.

Обнаженная модель в студии (Le modèle nu dans l'atelier) , 1912–13, мешковина, масло, 128,6 × 95,9 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк

В 1909 году он переехал на Монпарнас и познакомился с Александром Архипенко , Жаком Липшицем , Марком Шагалом , Жозефом Чаки и Робером Делоне .

В 1910 году он выставлялся в Осеннем салоне в том же зале (зал VIII), что и Жан Метцингер и Анри Ле Фоконье . В своей главной картине этого периода « Обнаженные в лесу » Леже демонстрирует личную форму кубизма , которую его критики назвали « тубизмом » из-за акцента на цилиндрических формах. ^{[ 4 ]}

В 1911 году подвесной комитет Салона Независимых собрал художников, которых называли «кубистами». Метцингер, Альбер Глез , Ле Фоконье, Делоне и Леже были ответственны за то, что кубизм впервые был представлен широкой публике как организованная группа.

В следующем году он снова выставлялся в Осеннем салоне и «Независимых» вместе с кубистами и присоединился к нескольким художникам, в том числе Ле Фоконье, Метцингеру, Глейзу, Франсису Пикабиа и братьям Дюшан, Жаку Вийону , Раймону Дюшан-Вийону и Марселю Дюшану , чтобы образуют группу Пюто , также называемую « Золотое сечение».

С тех пор и до 1914 года картины Леже становились все более абстрактными . Их трубчатые, конические и кубические формы лаконично переданы грубыми пятнами основных цветов , а также зеленого, черного и белого, как это видно из серии картин под названием « Контрастные формы» . Леже не использовал технику коллажа , впервые предложенную Браком и Пикассо . ^{[ 5 ]}

1914–1920

Опыт Леже во время Первой мировой войны оказал значительное влияние на его творчество. Мобилизованный в августе 1914 года для службы во французской армии , он провел два года на фронте в Аргонне . ^{[ 4 ]} В окопах он сделал множество зарисовок артиллерийских орудий, самолетов и однополчан, а во время отпуска написал картину «Солдат с трубкой» (1916). В сентябре 1916 года он чуть не погиб после ипритом атаки немецких войск под Верденом . В период выздоровления в Вильпенте он написал «Игроки в карты» (1917), полотно, чьи роботоподобные чудовищные фигуры отражают его опыт войны. Как он объяснил:

...Я был ошеломлен видом казенной части 75-миллиметрового калибра в солнечном свете. Это было волшебство света на белом металле. Это все, что мне потребовалось, чтобы забыть абстрактное искусство 1912–1913 годов. Грубость, разнообразие, юмор и откровенное совершенство некоторых мужчин вокруг меня, их точное чувство утилитарной реальности и его применение в разгар драмы жизни и смерти, в которой мы оказались... вызвали у меня желание писать на сленге с весь его цвет и подвижность. ^{[ 6 ]}

Эта работа ознаменовала начало его «механического периода», в течение которого нарисованные им фигуры и предметы характеризовались гладкими трубчатыми и машинообразными формами. Начиная с 1918 года, он также создал первые картины из серии «Диск» , в которых заметное место занимают диски, напоминающие светофоры. ^{[ 7 ]} В декабре 1919 года он женился на Жанне-Огюстин Лои, а в 1920 году встретил Ле Корбюзье , который останется другом на всю жизнь.

1920-е годы

«Механические» произведения Леже, написанные в 1920-е годы, как по своей формальной ясности, так и по тематике — мать и дитя, обнаженная женщина, фигуры в упорядоченном пейзаже — типичны для послевоенного « возврата к порядку » в искусства и связать его с традицией французской фигуративной живописи, представленной Пуссеном и Коро . ^{[ 8 ]} В его paysages animés (анимированные пейзажи) 1921 года фигуры и животные гармонично существуют в пейзажах, составленных из обтекаемых форм. Фронтальные композиции, четкие контуры и плавные переходы цветов этих картин часто напоминают работы Анри Руссо , художника, которым Леже очень восхищался и с которым он познакомился в 1909 году.

Они также имеют общие черты с работами Ле Корбюзье и Амеде Озенфан , которые вместе основали пуризм , стиль, задуманный как рациональная, математически обоснованная корректировка импульсивности кубизма. Объединив классику с современностью, «Обнаженная на красном фоне» Леже (1927) изображает монументальную, невыразительную женщину, машиноподобную по форме и цвету. В его натюрмортах этого периода преобладают устойчивые, переплетающиеся прямоугольные образования в вертикальной и горизонтальной ориентации. «Сифон» 1924 года, натюрморт, основанный на рекламе аперитива «Кампари» в популярной прессе, представляет собой высшую точку пуристской эстетики в творчестве Леже. ^{[ 9 ]} Его сбалансированная композиция и рифленые формы, напоминающие классические колонны, сочетаются с квазикинематографическим крупным планом руки, держащей бутылку.

Как энтузиаста модерна, Леже очень привлекало кино, и какое-то время он подумывал отказаться от живописи ради кинопроизводства. ^{[ 10 ]} В 1923–24 годах он разработал декорации для лабораторной сцены в фильме Марселя Л'Эрбье «L'Inhumaine » («Нечеловеческий»). В 1924 году в сотрудничестве с Дадли Мерфи , Джорджем Антейлом и Ман Рэем Леже продюсировал и снял культовый », вдохновленный футуризмом фильм «Механический балет . Не абстрактное и не повествовательное, это серия изображений женских губ и зубов, крупных планов обычных предметов и повторяющихся изображений человеческой деятельности и машин в ритмичном движении. ^{[ 11 ]}

В сотрудничестве с Амеде Озенфан он основал Académie Moderne , бесплатную школу, где преподавал с 1924 года вместе с Александрой Экстер и Мари Лорансен . Он создал первую из своих «настенных картин», созданную под влиянием теорий Ле Корбюзье, в 1925 году. Предназначенные для включения в полихромную архитектуру, они являются одними из его самых абстрактных картин, в которых изображены плоские цветные области, которые кажутся продвигающимися или отступающими. ^{[ 12 ]}

1930-е годы

Начиная с 1927 года характер работ Леже постепенно менялся: органические и нерегулярные формы приобретали все большее значение. ^{[ 13 ]} Фигурный стиль, возникший в 1930-е годы, в полной мере отображен в « Двух сестрах» 1935 года и в нескольких версиях « Адама и Евы» . ^{[ 14 ]} С характерным юмором он изобразил Адама в полосатом купальнике или с татуировкой.

В 1931 году Леже совершил свой первый визит в Соединенные Штаты, где он побывал в Нью-Йорке и Чикаго. ^{[ 15 ]} В 1935 году Музей современного искусства в Нью-Йорке представил выставку его работ. В 1938 году Леже было поручено украсить Нельсона Рокфеллера . квартиру ^{[ 16 ]}

1940-е годы

Во время Второй мировой войны Леже жил в США. Он преподавал в Йельском университете и нашел вдохновение для новой серии картин в новом виде промышленного мусора в пейзаже. Шок от сопоставления природных форм и механических элементов, «тонны заброшенных машин с растущими изнутри цветами и птицами, сидящими на них», иллюстрируют то, что он назвал «законом контраста». ^{[ 17 ]} Его увлечение такими контрастами привело к созданию таких работ, как «Дерево на лестнице» (1943–44) и «Романтический пейзаж» (1946). Воспроизводя композицию 1930 года, он написал в 1944 году «Три музыканта» (Музей современного искусства, Нью-Йорк). Руссо, в своем народном характере, картина использует закон контрастов в сопоставлении трех мужчин и их инструментов. ^{[ 18 ]}

Во время своего пребывания в Америке Леже начал создавать картины, в которых свободно расположенные цветные полосы соседствуют с фигурами и объектами, обведенными черным. Леже назвал источником этого нововведения неоновые огни Нью-Йорка: «Меня поразила неоновая реклама, вспыхивающая по всему Бродвею. Вы находитесь там, разговариваете с кем-то, и внезапно он становится синим. Затем цвет исчезает — приходит другой и делает его красным или желтым». ^{[ 19 ]}

По возвращении во Францию в 1945 году вступил в Коммунистическую партию . ^{[ 20 ]} В этот период его работы стали менее абстрактными, и он создал множество монументальных фигурных композиций, изображающих сцены народной жизни с участием акробатов, строителей, водолазов и загородных прогулок. Историк искусства Шарлотта Котик писала, что «решимость Леже изображать простого человека, а также творить для него, была результатом социалистических теорий, широко распространенных среди авангарда как до, так и после Второй мировой войны. Однако общественное сознание Леже было не яростного марксиста, а страстного гуманиста». ^{[ 21 ]} Его разнообразные проекты включали книжные иллюстрации, фрески, витражи, мозаику, полихромные керамические скульптуры, а также эскизы декораций и костюмов.

1950-е годы

После смерти жены Леже Жанны-Огюстин Лои в 1950 году Леже женился на Наде Ходосевич в 1952 году. В последние годы своей жизни он читал лекции в Берне , проектировал мозаику и витражи для Центрального университета Венесуэлы в Каракасе , Венесуэла , и рисовал страну. «Прогулка» , «Кемпер» , сериал «Большой парад» . В 1954 году он начал проект мозаики для Оперы Сан-Паулу , который не дожил до завершения. Фернан Леже внезапно скончался в своем доме в 1955 году и похоронен в Гиф-сюр-Иветт , Эссон .

Наследие

Леже писал в 1945 году, что « объект в современной живописи должен стать главным героем и свергнуть субъект. Если, в свою очередь, человеческая форма станет объектом, это может значительно освободить возможности для современного художника». Он развил эту идею в своем эссе 1949 года «Как я представляю человеческую фигуру», где писал, что «абстрактное искусство стало полным откровением, и тогда мы смогли рассматривать человеческую фигуру как пластическую ценность, а не как сентиментальную ценность. Вот почему человеческая фигура оставалась умышленно невыразительной на протяжении всей эволюции моего творчества». ^{[ 22 ]} Леже, как первый художник, взявший в качестве своей идиомы образы века машин и сделавший предметы общества потребления предметами своих картин, был назван прародителем поп-арта . ^{[ 23 ]}

Он много лет работал преподавателем, сначала в Академии Васильева в Париже, затем в 1931 году в Сорбонне , а затем развивая собственную Академию Фернана Леже , которая находилась в Париже, затем в Йельской школе искусств и архитектуры (1938). –1939), Художественная галерея колледжа Миллс в Окленде, Калифорния, в 1940–1945 годах, прежде чем он вернулся во Францию. ^{[ 24 ]} Среди его многочисленных иностранных учеников были Надир Афонсу , Поль Жорж , Шарлотта Гилбертсон , Ханания Харари , Асгер Йорн , Майкл Лоу , Беверли Пеппер , Виктор Рейнганум , Марсель Мули , Рене Марготон , Салуа Рауда Шукаир и Шарлотта Ванкель , Питер Агостини , Лу Альбер-Ласард. , Тарсила ду Амарал , Арье Ароч , Альма дель Банко , Кристиан Берг Луиза Буржуа , Марсель Кан , Норман Картон , Отто Густав Карлсунд , Салуа Рауда Шукайр , Роберт Колескотт , Ларс Инглунд , Цугухару Фухита , Сэм Фрэнсис , Серж Генсбур , Ханс Хартунг , Флоренс Анри , Уильям Кляйн , Мэриан , Джордж Ловетт Кингсленд Моррис , Марлоу Мосс , Орели Немур , Герхард Нойманн, Жюль Олицки , Эрик Олсон , Ричард Станкевич , Тео Ставропулос и Стасис Усинскас . ^{[ 24 ]}

В 1952 году пара фресок Леже была установлена в Зале Генеральной Ассамблеи штаб-квартиры Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. ^{[ 25 ]}

В 1960 году был открыт Музей Фернана Леже в Био, Приморские Альпы , Франция, .

Леже завещал свою резиденцию (на авеню дю Генерал Леклерк, 108, Гиф-сюр-Иветт, Париж) Французской коммунистической партии , которая позже принимала переговоры по Парижским мирным соглашениям между Соединенными Штатами , Демократической Республикой Вьетнам , Республикой Вьетнам и Республикой Южный Вьетнам ^{[ 26 ]}

В мае 2008 года его картина «Этюд для женщины в синем» (1912–13) была продана за 39 241 000 долларов ( цена молотка с надбавкой покупателя ) США . ^{[ 27 ]}

В августе 2008 года было объявлено о пропаже одной из картин Леже, принадлежащей Уэлсли колледжа Музею и культурному центру Дэвиса , «Мать и дитя ». Считается, что она исчезла где-то между 9 апреля 2007 г. и 19 ноября 2007 г. За информацию, которая приведет к безопасному возвращению картины, предлагается вознаграждение в размере 100 000 долларов. ^{[ 28 ]}

Работы Леже были представлены на выставке «Леже: современное искусство и мегаполис» с 14 октября 2013 года по 5 января 2014 года в Художественном музее Филадельфии . ^{[ 29 ]}

В 2022 году было объявлено, что на противоположной стороне картины « День взятия Бастилии» была обнаружена утерянная картина из серии «Крыша» . ^{[ 30 ]}

Галерея

Le compotier ( Стол и фрукты ), 1910–11, холст, масло, 82,2 × 97,8 см, Институт искусств Миннеаполиса . Воспроизведено в Du "Cubisme" , 1912 г.
Этюд к трем портретам , 1911, холст, масло, 194,9 × 116,5 см, Художественный музей Милуоки.
Les Toits de Paris (Крыши в Париже) , 1911, холст, масло, частное собрание. Воспроизведено в Du "Cubisme" , 1912 г.
Композиция (Этюд обнаженной модели в мастерской ), 1912, бумага, масло, гуашь, тушь, 63,8 × 48,3 см, Метрополитен-музей.
Пейзаж ( Пейзаж ), 1912–13, холст, масло, 92 × 81 см.
Контраст форм ( Contraste de formes ), 1913. Опубликовано в Der Sturm , 5 сентября 1920 года.
Nature morte ( Натюрморт ), 1914 год.
Пейзаж № 1 ( Деревня в лесу ), 1914, мешковина, масло, 74 х 93 см, Художественная галерея Олбрайт-Нокс
Le Fumeur ( Курильщик ), 1914, холст, масло, 100,3 х 81,3 см, Метрополитен-музей.
На фабрике , 1918, холст, масло, 56 × 38 см.
Город (Ла Виль) , 1919, холст, масло, 231,1 × 298,4 см, Художественный музей Филадельфии.
Железнодорожный переезд , 1919, холст, масло, 54,1 × 65,7 см, Институт искусств Чикаго.
Женщина с кошкой , 1921, холст, масло, 130,8 × 90,5 см, Метрополитен-музей.
Большой парад на красном фоне , 1958 г. (проект 1953 г.), мозаика, Национальная галерея Виктории.
Витраж Центрального университета Венесуэлы , 1954 год.

Ссылки и источники

Ссылки

^ Нерет 1993, с. 35.
^ Роберт Л. Герберт, От Милле до Леже: Очерки истории социального искусства , с. 115, Издательство Йельского университета, 2002 г. , ISBN 0300097069
^ Нерет 1993, стр. 35–38.
^ Jump up to: ^а ^б Нерет 1993, с. 242.
^ Нерет 1993, с. 102.
^ Нерет 1993, стр. 66.
^ Бак 1982, с. 141.
^ Коулинг и Манди 1990, стр. 136–138.
^ Элиэль 2001, с. 37.
^ Нерет 1993, с. 119.
^ Элиэль 2001, с. 44
^ Элиэль 2001, стр. 58.
^ Коулинг и Манди 1990, стр. 144.
^ Бак 1982, с. 23.
^ Нерет 1993, с. 246.
^ Бак 1982, с. 48.
^ Нерет 1993, стр. 210–217.
^ Бак 1982, стр. 53–54.
^ Бак 1982, с. 52.
^ Бак 1982, с. 143.
^ Бак 1982, с. 58.
^ Нерет 1993, с. 98.
^ Бак 1982, с. 42.
^ Jump up to: ^а ^б Ученики Фернана Леже в РКД
^ «Элемент вдохновения и спокойствия» в штаб-квартире ООН - искусство в жизни Организации Объединенных Наций. Проверено 13 октября 2010 г.
↑ Прорыв в Париже заблокирован в Сайгоне, 8–23 октября 1972 г., дата обращения 11 декабря 2021 г.
^ Этюд для женщины в синем , рекордная цена на открытом аукционе Sotheby's, Нью-Йорк, 7 мая 2008 г.
↑ Джефф Эджерс, Пропал шедевр , The Boston Globe, 27 августа 2008 г.
^ Художественный музей Филадельфии
^ Соломон, Тесса (12 октября 2022 г.). «Утерянная картина Фернана Леже вновь появляется спустя 100 лет за другим холстом» . ARTnews.com . Проверено 20 октября 2022 г.

Источники

Барторелли, Гвидо (2011). Фернан Леже кубист 1909-1914 гг . Падуя, Италия: Клёп. ISBN 978-88-6129-656-5 .
Бак, Роберт Т. и др. (1982). Фернан Леже . Нью-Йорк: Издательство Абвиль. ISBN 0-89659-254-5 .
Коулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической почве: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 гг . Лондон: Галерея Тейт. ISBN 1-85437-043-X .
Элиэль, Кэрол С. и др. (2001). Новый дух: пуризм в Париже, 1918-1925 гг . Нью-Йорк: Harry Abrams, Inc. ISBN 0-8109-6727-8 .
Леже, Фернан (1973). Функции живописи . Нью-Йорк: Викинг Пресс. Перевод Александры Андерсон.
Леже, Фернан (2009). Полет . каталог выставки. Париж: Галерея Малинг. ISBN 2-9518323-4-6 .
Нере, Жиль (1993). Ф. Леже . Нью-Йорк: Иллюстрированные книги BDD. ISBN 0-7924-5848-6 .

Внешние ссылки

Работы Фернана Леже или о нем в Интернет-архиве
Артциклопедия - Ссылки на работы Леже
Фернан Леже в Музее современного искусства
Фернан Леже в Музее современного искусства Сент-Этьен Метрополь
Архив - Биография и изображения работ Леже.
Ballet Mecanique. Архивировано 30 января 2010 г. в Wayback Machine — посмотрите короткометражный фильм Фернана Леже.
Картины Фернана Леже ^{[ мертвая ссылка ]} (общественное достояние в Канаде)
Фернан Леже, L'Esprit nouveau: международный эстетический обзор, 1920 . Галлика, Национальная библиотека Франции
Фернан Леже в американских публичных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры.
Фернан Леже в галерее Тейт в Ливерпуле
Обсуждение «Три женщины на красном фоне, 1927» на французском языке.

[1] Нерет 1993, с. 35.

[2] Роберт Л. Герберт, От Милле до Леже: Очерки истории социального искусства , с. 115, Издательство Йельского университета, 2002 г. , ISBN 0300097069

[3] Нерет 1993, стр. 35–38.

[Néret_1993,_p._242-4] Jump up to: ^а ^б Нерет 1993, с. 242.

[5] Нерет 1993, с. 102.

[6] Нерет 1993, стр. 66.

[7] Бак 1982, с. 141.

[8] Коулинг и Манди 1990, стр. 136–138.

[9] Элиэль 2001, с. 37.

[10] Нерет 1993, с. 119.

[11] Элиэль 2001, с. 44

[12] Элиэль 2001, стр. 58.

[13] Коулинг и Манди 1990, стр. 144.

[14] Бак 1982, с. 23.

[15] Нерет 1993, с. 246.

[16] Бак 1982, с. 48.

[17] Нерет 1993, стр. 210–217.

[18] Бак 1982, стр. 53–54.

[19] Бак 1982, с. 52.

[20] Бак 1982, с. 143.

[21] Бак 1982, с. 58.

[22] Нерет 1993, с. 98.

[23] Бак 1982, с. 42.

[RKD-24] Jump up to: ^а ^б Ученики Фернана Леже в РКД

[25] «Элемент вдохновения и спокойствия» в штаб-квартире ООН - искусство в жизни Организации Объединенных Наций. Проверено 13 октября 2010 г.

[26] Прорыв в Париже заблокирован в Сайгоне, 8–23 октября 1972 г., дата обращения 11 декабря 2021 г.

[27] Этюд для женщины в синем , рекордная цена на открытом аукционе Sotheby's, Нью-Йорк, 7 мая 2008 г.

[28] Джефф Эджерс, Пропал шедевр , The Boston Globe, 27 августа 2008 г.

[29] Художественный музей Филадельфии

[30] Соломон, Тесса (12 октября 2022 г.). «Утерянная картина Фернана Леже вновь появляется спустя 100 лет за другим холстом» . ARTnews.com . Проверено 20 октября 2022 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

v т и Фернан Леже
Paintings	The City (1919) The Tugboat (1920) Man and Woman (1921) Woman with a Cat (1921) Still Life with Candlestick (1922) Composition with Three Figures (1932)
Museums	Fernand Léger National Museum
Related	Cubism Tubism Nadia Khodasevich Léger (second wife)

v т и Кубизм
Leaders	Pablo Picasso Georges Braque Jean Metzinger Albert Gleizes Robert Delaunay Juan Gris Fernand Léger Marcel Duchamp Henri Le Fauconnier
Section d'Or	Alexander Archipenko María Blanchard Constantin Brâncuși Joseph Csaky Robert Delaunay Sonia Delaunay Marcel Duchamp Pierre Dumont Raymond Duchamp-Villon Alexandra Exter Henri Le Fauconnier Roger de La Fresnaye Albert Gleizes Natalia Goncharova Henri Hayden Auguste Herbin František Kupka Jean Lambert-Rucki Marie Laurencin Henri Laurens Fernand Léger Jacques Lipchitz André Lhote Jean Marchand Louis Marcoussis Jean Metzinger Francis Picabia Georges Ribemont-Dessaignes Jeanne Rij-Rousseau Diego Rivera Gino Severini Léopold Survage Tobeen Henry Valensi [fr] Georges Valmier Jacques Villon
Others	Giacomo Balla Alice Bailly Patrick Henry Bruce Carlo Carrà Paul Klee Lyonel Feininger El Lissitzky Stanton Macdonald-Wright August Macke Kazimir Malevich Franz Marc Lyubov Popova Diego Rivera Morgan Russell Alexander Rodchenko Nadezhda Udaltsova Marie Vassilieff Marie Vorobieff
Paintings	Les Demoiselles d'Avignon (Picasso) Portrait of Ambroise Vollard (Picasso) Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler (Picasso) The Accordionist (Picasso) Le pigeon aux petits pois (Picasso) La Coiffeuse (Picasso) Le goûter (Metzinger) La Femme au Cheval (Metzinger) Dancer in a café (Metzinger) L'Oiseau bleu (Metzinger) La Femme aux Phlox (Gleizes) Portrait of Jacques Nayral (Gleizes) Man on a Balcony (Gleizes) Les Baigneuses (Gleizes) Les Joueurs de football (Gleizes) Nude Descending a Staircase, No. 2 (Duchamp) The Cathedral (Katedrála) (Kupka) The City (Léger) Still Life with Candlestick (Léger) Still Life with Checked Tablecloth (Gris) Three Musicians (Picasso)
Sculptures	Groupe de femmes (Csaky) Danseuse (Csaky) Head (Csaky)
Influences	Paul Cézanne Paul Gauguin Gustave Courbet Georges Seurat Paul Signac Maurice Princet Esprit Jouffret Neo-impressionism Pointillism Divisionism Symbolism (arts) Fauvism Proto-Cubism Chronophotography
Influenced	Section d'Or Cubo-Futurism Cubist sculpture Czech Cubism Rondocubism Die Brücke Orphism (art) Abstract art Synchromism Tubism Futurism Crystal Cubism Purism Suprematism Dada Constructivism De Stijl Art Deco Russian Futurism Ego-Futurism Vorticism
Related	Du "Cubisme" (1912 book) The Cubist Painters, Aesthetic Meditations (1913 book) La Maison Cubiste
Related	Louis Vauxcelles (critic) Guillaume Apollinaire (poet, critic) André Salmon (critic) Max Jacob (poet) Maurice Raynal (poet, critic) Daniel-Henry Kahnweiler (art dealer) Léonce Rosenberg (art dealer) Paul Rosenberg (art dealer) Daniel Robbins (art historian) Gertrude Stein (art collector) Berthe Weill (art dealer) Wilhelm Uhde (art collector) John Quinn (collector) Leonard Lauder (art collector) Douglas Cooper (art historian) Arthur Jerome Eddy (art collector) Pierre Reverdy (poet) Blaise Cendrars (poet) Armory Show Fourth dimension in art

Базы данных авторитетного контроля
International	VIAF
National	France BnF data Germany United States Australia
Artists	Auckland KulturNav Victoria Photographers' Identities RKD Artists ULAN
People	Deutsche Biographie Trove
Other	SNAC Te Papa (New Zealand)