Жюль Олицки

Жюль Олицки
Рожденный	Джевел Демиковски ( 1922-03-27 ) 27 марта 1922 г. Сновск, Украинская ССР.
Умер	4 февраля 2007 г. (04 февраля 2007 г.) (84 года)
Национальность	Американский
Образование	Институт Пратта , Национальная академия дизайна , Школа Осипа Цадкина , Академия Гранд Шомьер, Нью-Йоркский университет
Известный	Живопись, скульптура, эстамп
Движение	Живопись цветового поля , Лирическая абстракция , Абстрактный экспрессионизм

Джевел Демиковски (27 марта 1922 — 4 февраля 2007), профессионально известный как Жюль Олицки , был американским художником, гравёром и скульптором.

Ранний период жизни

Олицкий родился Джевель Демиковский в Сновске , Украинская Советская Социалистическая Республика (ныне Черниговская область , Украина ), через несколько месяцев после того, как его отец, комиссар, был казнен советским правительством. Он эмигрировал в США в 1923 году вместе с матерью и бабушкой и поселился в Бруклине . О нем заботилась бабушка, пока мать работала, чтобы прокормить семью. В 1926 году его мать вышла замуж за Хаймана Олицкого (обратите внимание на окончание «y»), вдовца с двумя сыновьями. В 1930 году родилась дочь.

Образование

Олицки проявил способности к рисованию и к 1935 году время от времени брал уроки рисования на Манхэттене . Он учился в государственных школах Нью-Йорка и после окончания средней школы получил художественную премию. На выставке работ некоторых великих мастеров на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 году он был очень впечатлен Рембрандта в портретами . Впоследствии он выиграл стипендию для изучения искусства в Институте Пратта и был принят в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке. Его образование продолжалось в Институте изящных искусств в Нью-Йорке с 1940 по 1942 год.

После увольнения из армии в 1945 году Олицки женился и остался с Лео и Альмой Гершенсон в Эшвилле, Северная Каролина . Через некоторое время по совету Лео он отправился в Мексику . Позже он вернулся в Нью-Йорк, а затем в конце 1940-х годов отправился в Париж по закону о военнослужащих , обучаясь в школе Осипа Цадкина и Академии де ла Гранд Шомьер . В Париже он увидел современных европейских мастеров и занялся суровым самоанализом, который включал в себя рисование с завязанными глазами, чтобы отказаться от всех своих привычек и способностей. Олицкий представил свою первую персональную выставку в Париже в 1951 году.

Вернувшись в Нью-Йорк в 1951 году, Олицки получил степень бакалавра в 1952 году и степень магистра художественного образования в 1954 году в Нью-Йоркском университете .

Карьера

Светится (1963), Коллекция Филлипса

Олицкий провел свою первую персональную выставку в Galerie Huit в Париже в 1951 году. Он вернулся в Нью-Йорк и, реагируя на цвет и образность своих парижских работ, начал рисовать монохроматические картины с пустыми центрами. Он развелся и начал участвовать в групповых выставках, а к 1956 году снова женился и поступил на факультет CW Post College на Лонг-Айленде . В 1958 году он провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в зале «Зодиак» галереи Александра Иоласа и познакомился с Клементом Гринбергом , который выставлял картины Олицкого на большой персональной выставке во French & Company в мае 1959 года.

В 1960 году Олицкий резко отошел от разработанных им сильно инкрустированных абстрактных поверхностей и начал окрашивать холст большими площадями тонких ярких красок. Они были показаны на второй выставке French & Co. в апреле 1961 года, и его пригласили присоединиться к галерее Poindexter, где у него было несколько выставок. После этого он выставлялся на многочисленных площадках, выиграл приз Международного Карнеги и начал коллекционироваться музеями.

К 1965 году Олицки разработал радикально новаторскую технику нанесения на холст атмосферных слоев цветных аэрозолей, отмеченных сначала едва различимыми изменениями цветов по прямым краям у края картины, а затем акриловой краской, протянутой по частям края. В конце 1960-х годов он выставлялся на международном уровне и был выбран одним из четырех художников, представляющих Соединенные Штаты на Венецианской биеннале в 1966 году. В 1969 году его пригласили выставить большие алюминиевые , окрашенные распылением, скульптуры в Метрополитен-музее , став первый из ныне живущих американских художников, устроивший там персональную выставку.

Он преподавал в Беннингтон-колледже с 1963 по 1967 год.

В 1970-х годах Олицкий вернулся к толстым импасто- поверхностям, которые характеризовали его работы в 1950-х, но с инновационными методами, в которых использовались преимущества недавно улучшенных полимерных и гелевых акриловых материалов. В 1994 году он был избран членом Национальной академии дизайна .

Его поздние работы с 2001 по 2007 годы характеризуются ярко окрашенными шарами, которые могут напоминать пейзаж или небесный пейзаж . Норман Л. Клиблат написал в каталоге, который сопровождал выставку Жюля Олицки «Поздние картины — праздник» в Knoedler and Company: «Интенсивность красок Олицки может показаться резкой, когда каждая цветная область рассматривается отдельно. Но художник — мастер невероятных столкновений ярких и искусственных цветов, напоминающих Делакруа ».

За свою жизнь Олицкий провел более 150 персональных выставок и представлен в музеях по всему миру. Он получил почетные докторские степени Университета Хартфорда , Государственного колледжа Кин и Университета Южного Нью-Гэмпшира . Усадьбу Жюля Олицки представляет компания YaresArt.

Личная жизнь

Олицки жил и работал в студиях в Нью-Гемпшире и Флориде и регулярно выставлялся до своей смерти от рака в 2007 году в возрасте 84 лет.

Семья

1945. Женится на Глэдис Кац. У них есть дочь Ева. Развелся примерно в 1955 году.

1956. Женится на Андреа Хилл Пирс. У них есть дочь Лорен. Разведен примерно в 1974 году.

1980. Женится на Джоан С. Горби (она же Кристина).

Ссылки

• Жюль Олицки, каталог к ​​выставке в Музее изящных искусств, Бостон , 1973 год. Введение Кенворта Моффета ; Хронология Элинор Л. Ворон
• Жюль Олицки , Кенворт Моффетт. паб. Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, 1981, монография, 242 страницы.
• Жюль Олицки , Каталог ретроспективной выставки в галерее Бушлен-Моватт, Ванкувер, Британская Колумбия , 1989, Предисловие Барри Моватт, Введение Клемента Гринберга , Эссе Жюля Олицки.
• Жюль Олицки , Экспонаты в Нью-Гэмпшире, осень 2003 г. Под редакцией Лорен Постер, паб. Январь 2005 г., Four Forty, Marlboro VT. 96 страниц, 115 цветных табличек. Эссе Джима Уолша «Пути» и интервью на DVD для общественного радио The Front Porch NH с Джоном Уолтерсом
• Кульминация противоречий: последнее десятилетие Жюля Олицки» , Норман Л. Клиблатт, главный куратор Сьюзен и Элиху Роуз в Еврейском музее, отрывок из эссе «Жюль Олицки. Поздние картины — праздник», 8 ноября 2007 г. - 5 января 2008 г. Кнодлер и компания, Нью-Йорк ISBN   0-9789987-5-8

Критика

• 28 января 2021 года арт-критик New York Times Роберта Смит пишет: «Самые ранние картины художника «Цветовое поле» с их неукротимыми цветами, строгими композициями и дикими живописными пространствами относятся к числу выдающихся достижений движения. « Великое начало Жюля Олицки »

Роберта Смит, New York Times28 января 2021 г.

• «Карен Уилкин пишет в The New Criterion, январь 2021 г.: «Олицки —... один из самых радикальных и новаторских художников-абстракционистов недавнего прошлого». Жюль Олицки в Нью-Йорке » Карен Уилкин, New Criterion ]
• ArtsEditor.com, тематическая статья от 19 ноября 2013 г. «Превосходная неуместность: опыт поздних работ Жюля Олицки»
• Шведский искусствовед Ульф Линде упоминает Олицкого как образец «визуальной музыки » в тексте интервью Om det genant enkla (англ. « О том, что неловко просто »).
• Искусствовед New York Times Роберта Смит в своем обзоре от 14 октября 2005 года говорит, что Олицкий - «...художник, который, хотя и не прошел полный круг, всегда сочетал в себе склонность к вспышкам и визуальной драме с острым интересом. в телесности красок, тонких, как в его окрашенных и окрашенных баллончиками абстракциях 1960-х годов, или густых», доступ в Интернете 26 ноября 2007 г.

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Некролог New York Times , 5 февраля 2007 г.
• Жюль Олицки, Размышления о шедеврах