✖


Jump to content

Лирическая абстракция

(Перенаправлено из Лирической абстракции )
Основные статьи: Ташизм , Art Informel и Парижская школа.
Джон Хойланд , Ливан Англии , 2007. Джон Хойланд (1934–2011) был одним из ведущих художников-абстракционистов . [1]

Лирическая абстракция - это одна из двух связанных, но различных тенденций в послевоенной модернистской живописи:

Европейская абстракция Лирик родилась в Париже, французский искусствовед Жан Хосе Маршан придумал ее название в 1947 году, считалось компонентом ташизма , когда название этого движения было придумано в 1951 году Пьером Гегеном и Шарлем Эстьеном, автором L' Art à Paris 1945–1966 и американская лирическая абстракция — движение, описанное Ларри Олдричем (основателем Музея современного искусства Олдрича , Риджфилд, Коннектикут) в 1969 году. [2] [3]

Второе определение - это использование в качестве описательного термина. Это описательный термин, характеризующий тип абстрактной живописи, связанный с абстрактным экспрессионизмом ; используется с 1940-х годов. Многие известные художники-абстракционисты-экспрессионисты, такие как Аршил Горки, рассматриваемые в контексте, характеризуются тем, что рисуют тот тип живописи, который называют лирической абстракцией. [4] [5] [6]

Источник

[ редактировать ]

Первоначальное общее употребление относится к тенденции, приписываемой живописи в Европе в период после 1945 года, и как способ описания нескольких художников (в основном во Франции) с такими художниками, как Вольс , Жерар Шнайдер и Ганс Хартунг из Германии или Жорж Матье и т. д. , чьи работы связаны с особенностями современного американского абстрактного экспрессионизма. В то время (конец 1940-х годов) Пол Дженкинс , Норман Блюм , Сэм Фрэнсис , Жюль Олицки , Джоан Митчелл , Эллсворт Келли и многие другие американские художники также жили и работали в Париже и других европейских городах. За исключением Келли, все эти художники разработали свои версии живописной абстракции, которые временами характеризовались как лирическая абстракция, ташизм , цветовое поле , нуагизм и абстрактный экспрессионизм .

Художественное движение «Лирическая абстракция» зародилось в Париже после войны. В то время художественная жизнь в Париже, опустошенная оккупацией и коллаборационизмом , возобновилась, и многочисленные художники снова выставили свои работы сразу после освобождения Парижа в середине 1944 года. В соответствии с новыми формами абстракции, характерными для некоторых художников, это движение было названо искусствоведом Жаном Хосе Маршаном и художником Жоржем Матье в 1947 году. Некоторые искусствоведы также рассматривали это движение как попытку восстановить образ художественный Париж, который до войны считался столицей искусств. Лирическая абстракция также представляла собой конкуренцию между Парижской школой и новой нью-йоркской школой абстрактного экспрессионизма, представленной, прежде всего, с 1946 года Джексоном Поллоком , затем Виллемом де Кунингом или Марком Ротко , которые также продвигались американскими властями с начала 1950-х годов. .

Лирическая абстракция противопоставлялась не только кубистическим и сюрреалистическим предшествующим ей движениям, но и геометрической абстракции (или «холодной абстракции»). Лирическая абстракция была в некотором смысле первой, кто применил уроки Василия Кандинского , считающегося одним из отцов абстракции. Для художников лирическая абстракция представляла собой возможность самовыражения.

Наконец, в конце 1960-х годов (частично как ответ на минимализм и догматические интерпретации некоторых Гринберга и Джаддиана формализмов ) многие художники вновь представили живописные варианты в своих работах, а также в Музее Уитни и нескольких других музеях и учреждениях в время формально назвало и определило движение и бескомпромиссный возврат к живописной абстракции как «лирическую абстракцию».

Европейская лирическая абстракция

[ редактировать ]

Сразу после Второй мировой войны многие художники, старые и молодые, вернулись в Париж, где работали и выставлялись: Николя де Сталь , Серж Поляков , Андре Ланской и Закс из России; Ханс Хартунг и Вольс из Германии; Арпад Сенеш , Эндре Розда и Симон Хантай из Венгрии; Александр Истрати из Румынии; Жан-Поль Риопель из Канады; Виейра да Силва из Португалии; Жерар Эрнест Шнайдер из Швейцарии; Фейто из Испании; Брэм ван Вельде из Нидерландов; Альберт Битран из Турции; Зао Воу-Ки из Китая; Сугай из Японии; Сэм Фрэнсис , Джон Франклин Кениг, Джек Янгерман и Пол Дженкинс из США и Йехезкель Штрейхман из Израиля .

Все эти художники и многие другие были в то время в числе «лирических абстракционистов» вместе с французами: Пьер Сулаж , Жан-Мишель Кулон , Жан Рене Базен , Жан Ле Моаль , Гюстав Синжер , Альфред Манесье , Роже Биссьер , Пьер Таль-Коат , Жан Мессажер , Жан Миотт и другие.

Лирическая абстракция противопоставлялась не только остаткам довоенного стиля «Парижской школы», но и кубистическим и сюрреалистическим предшествующим ей движениям, а также геометрической абстракции (или «холодной абстракции»). Для художников Франции «Лирическая абстракция» открыла возможность самовыражения. В Бельгии . Луи Ван Линт представил замечательный пример художника, который после короткого периода геометрической абстракции перешел к лирической абстракции, в которой он преуспел

В Париже проводилось множество выставок, например, в галереях Арно, Друэна, Жанны Бюше, Луи Карре , Галерее де Франс, а также каждый год в «Салоне реалий новых» и «Салоне де Май», где могли выставляться картины всех этих художников. быть увиденным. В галерее Друэна можно было увидеть Жана Ле Моаля, Гюстава Синье , Альфреда Манесье , Роже Биссьера, Вольса и других. Ветер пронесся над столицей, когда Жорж Матье решил провести две выставки: L'Imaginaire в 1947 году во Дворце Люксембурга , которую он предпочел бы назвать «лирической абстракцией» , чтобы навязать название, а затем HWPSMTB с ( Ганс Хартунг , Вольс , Фрэнсис Пикабиа). , скульптор Франсуа Стали, Жорж Матье, Мишель Тапье и Камилла Брайен) в 1948 году.

В марте 1951 года в галерее Нины Дауссе прошла крупная выставка Véhémences counterées , где впервые были представлены бок о бок французские и американские художники-абстракционисты. Его организовал критик Мишель Тапие , роль которого в защите этого движения имела высочайшее значение. Этими событиями он заявил, что «рождается лирическая абстракция».

Однако это было довольно короткое правление (конец 1957 года), которое было быстро вытеснено Новым Реализмом Пьера Рестани и Ива Кляйна .

Начиная примерно с 1970 года, это движение возрождается новым поколением художников, родившихся во время или сразу после Второй мировой войны. В число его ключевых промоутеров входят Поль Каллос, Жорж Роматье, Мишель Дестерак и Тибо де Ремпре .

Выставка под названием «Лирический полет, Париж 1945–1956» ( L'Envolée Lyrique, Paris 1945–1956 ), объединившая работы 60 художников, была представлена ​​в Париже в Люксембургском музее с апреля по август 2006 года и включала в себя виднейшие художники движения: Жорж Матье , Пьер Сулаж , Жерар Шнайдер , Зао Воу-Ки , Альбер Битран , Серж Полякофф . [7]

Художники в Париже (1945–1956) и за его пределами.

[ редактировать ]

Соединенные Штаты

[ редактировать ]
Ронни Лэндфилд , для Уильяма Блейка , 1968 г., кондиционер, 110 x 256 дюймов, выставлено: Башня 49, Нью-Йорк, 3 января 2002 г. – 15 ноября 2002 г. [13] Его работы были включены в выставки «Лирическая абстракция» в Музее Уитни в 1970 году, Музее Шелдона в 1993 году и в Музее Бока-Ратон в 2009 году.

Американская лирическая абстракция — направление в искусстве. [14] которые возникли в Нью-Йорке , Лос-Анджелесе , Вашингтоне, округ Колумбия , а затем в Торонто и Лондоне в 1960–1970-х годах. Характеризуется интуитивно понятным и свободным обращением с красками, спонтанным выражением, иллюзионистским пространством, акриловым окрашиванием, процессами, случайными изображениями и другими живописными и новыми технологическими приемами. [15] Лирическая абстракция проложила путь от минимализма в живописи к новому, более свободному экспрессионизму . [16] Художники, которые напрямую выступали против преобладающих стилей формалиста , минимализма и поп-арта , а также стилей геометрической абстракции 1960-х годов, обратились к новым, экспериментальным, свободным, живописным, экспрессивным, изобразительным и абстрактным стилям живописи. Многие из них были минималистами, работавшими в различных монохромных, геометрических стилях, чьи картины публично превращались в новые абстрактные живописные мотивы. Американская лирическая абстракция по духу родственна абстрактному экспрессионизму , живописи цветового поля , а европейскому ташизму также 1940-х и 1950-х годов. Ташизм относится к французскому стилю абстрактной живописи, существовавшему в период 1945–1960 годов. Очень близко к Art Informel , он представляет собой европейский эквивалент абстрактного экспрессионизма .

С 1 июня по 29 августа 1993 года в Художественном музее Шелдона проходила выставка под названием «Лирическая абстракция: цвет и настроение» . Среди участников были Дэн Кристенсен , Уолтер Дэрби Баннард , Рональд Дэвис , Хелен Франкенталер , Сэм Фрэнсис , Клив Грей , Ронни Лэндфилд , Моррис Луис , Жюль Олицки , Роберт Наткин , Уильям Петтет, Марк Ротко , Лоуренс Стаффорд, Питер Янг и некоторые другие. художники. Тогда музей опубликовал заявление, в котором частично говорилось:

Как движение, «Лирическая абстракция» расширила послевоенную модернистскую эстетику и предоставила новое измерение в рамках абстрактной традиции, которая явно была обязана Джексона Поллока «капающей живописи» Марка Ротко и окрашенным цветным формам . Это движение родилось из желания создать непосредственный физический и чувственный опыт живописи посредством ее монументальности и акцента на цвете, заставляя зрителя «читать» картины буквально как вещи. [17]

В 2009 году в Художественном музее Бока-Ратон во Флориде прошла выставка под названием «Расширяя границы: избранные лирические абстракции из постоянной коллекции».

Тогда музей опубликовал заявление, в котором, в частности, говорилось:

Лирическая абстракция возникла в 1960-х и 70-х годах, после вызова минимализма и концептуального искусства. Многие художники начали отходить от геометрического, жесткого и минималистичного стилей к более лирическим, чувственным, романтическим абстракциям, выполненным в свободной жестовой манере. Эти «лирические абстракционисты» стремились расширить границы абстрактной живописи, а также возродить и вдохнуть новую жизнь в живописную «традицию» в американском искусстве. В то же время эти художники стремились восстановить главенство линии и цвета как формальных элементов в произведениях, созданных в соответствии с эстетическими принципами, а не как визуальное представление социально-политических реалий или философских теорий.

Абстрактные работы, представленные на этой выставке, характеризуются интуитивно понятным и свободным обращением с красками, спонтанным выражением, иллюзионистским пространством, акриловым окрашиванием, процессами, случайными образами и другими живописными техниками. Будут включены работы следующих художников, связанных с лирической абстракцией: Натвар Бхавсар , Стэнли Боксер , Ламар Бриггс, Дэн Кристенсен , Дэвид Диао , Фридель Дзубас , Сэм Фрэнсис , Дороти Гиллеспи, Клив Грей , Пол Дженкинс , Ронни Лэндфилд , Пэт Липски , Джоан. Митчелл , Роберт Наткин , Жюль Олицки , Ларри Пунс , Гарри Рич, Джон Сири , Джефф Уэй и Ларри Зокс . [11]

История термина в Америке

[ редактировать ]

«Лирическая абстракция» , выставка в Музее американского искусства Уитни , проходившая с 25 мая по 6 июля 1971 года, была описана Джоном И. Х. Бауром, куратором Музея американского искусства Уитни : [18]

Получить целую выставку, отражающую современные тенденции в американском искусстве, одним махом - это опыт, необычный, граничащий с причудливым ... Г-н Олдрич определяет тенденцию лирической абстракции и объясняет, как он пришел к приобретению работ ... .

Торнтон Уиллис , Красная стена , 1969, холст, акрил, 103 × 108 дюймов (260 × 270 см).

«Лирическая абстракция» — так называлась циркулирующая выставка, которая открылась в Музее современного искусства Олдрича , Риджфилд , Коннектикут, с 5 апреля по 7 июня 1970 года. [19] и завершился в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке с 25 мая по 6 июля 1971 года. [20] Лирическая абстракция — термин, который использовал Ларри Олдрич (основатель Музея современного искусства Олдрича , Риджфилд, Коннектикут) в 1969 году для описания того, что, по словам Олдрича, он видел в студиях многих художников того времени. [2] [21] Г-н Олдрич, успешный дизайнер и коллекционер произведений искусства, определил направление лирической абстракции и объяснил, как он пришел к приобретению этих работ. [22] В своем «Заявлении о выставке» он писал:

В начале прошлого сезона стало очевидно, что в живописи произошел переход от геометрического, резкого и минималистичного к более лирическим, чувственным, романтическим абстракциям в более мягких и ярких цветах... Рука художника всегда яркая. видно в этом типе живописи, даже когда картины написаны с помощью краскопультов, губок или других предметов ... Исследуя это лирическое направление, я нашел много молодых художников, чьи картины мне настолько понравились, что я был побужден приобрести многие из них. Большинство картин на выставке «Лирическая абстракция» были созданы в 1969 году и сейчас являются частью моей коллекции.

Ларри Олдрич подарил картины с выставки Музею американского искусства Уитни. [23]

На протяжении многих лет термин «Лирическая абстракция» был уничижительным, что, к сожалению, отрицательно влияло на тех художников, чьи работы были связаны с этим именем. В 1989 году профессор истории искусств Юнион-колледжа покойный Дэниел Роббинс заметил, что термин «лирическая абстракция» использовался в конце 1960-х годов для описания возвращения к живописной выразительности художников по всей стране, и «следовательно», сказал Роббинс, «этот термин должен быть используется сегодня, потому что оно имеет историческую достоверность» [24]

Участники выставки

[ редактировать ]

В выставке «Лирическая абстракция» приняли участие следующие художники . [25] [26]

Отношение к другим тенденциям

[ редактировать ]
Пэт Липски , Spiked Red, 1970. Ее работы были включены в выставку «Лирическая абстракция» в музее Уитни в 1970 году и в музее Бока-Ратон в 2009 году.

Лирическая абстракция наряду с движением Флюксус и постминимализмом (термин, впервые введенный Робертом Пинкус-Виттеном на страницах Artforum в 1969 году) [34] стремился расширить границы абстрактной живописи и минимализма, сосредоточив внимание на процессе, новых материалах и новых способах выражения. Постминимализм, часто включающий промышленные материалы, сырье, изделия, найденные предметы, инсталляцию, серийное повторение и часто со ссылками на дадаизм и сюрреализм , лучше всего иллюстрируется скульптурами Евы Гессе . [34] Лирическая абстракция, Концептуальное искусство , Постминимализм , Earth Art , Видео , Перформанс , Инсталляционное искусство вместе с продолжением Fluxus , Абстрактный экспрессионизм , цветового поля Живопись , Живопись с жесткими краями , Минимальное искусство , Оп-арт , Поп-арт , Фотореализм и новое Реализм расширил границы современного искусства с середины 1960-х по 1970-е годы. [35] Лирическая абстракция — это тип свободной абстрактной живописи, возникший в середине 1960-х годов, когда художники-абстракционисты вернулись к различным формам живописного, живописного и экспрессионизма с акцентом на процесс, гештальт и повторяющиеся композиционные стратегии в целом. Характеризуется общим гештальтом, постоянным поверхностным натяжением, иногда даже сокрытием мазков и явным избеганием реляционной композиции. Он развился, как и постминимализм , как альтернатива строгой формалистической и минималистской доктрине.

Лирическая абстракция имеет сходство с цветового поля живописью и абстрактным экспрессионизмом, особенно в свободном использовании краски – текстуры и поверхности, пример иллюстрируется картиной Ронни Лэндфилда под названием «Для Уильяма Блейка» . Прямой рисунок, каллиграфическое использование линий, эффекты кисти, брызг, пятен, ракелей, наливания и разбрызгивания краски внешне напоминают эффекты, наблюдаемые в абстрактном экспрессионизме и цветового поля живописи . Однако стили заметно различаются. 1940-х и 1950-х годов его отличает От абстрактного экспрессионизма и живописи действия подход к композиции и драматургии. Как видно в живописи действия, упор делается на мазки, высокий композиционный драматизм, динамическое композиционное напряжение. В то время как в «Лирической абстракции» присутствует ощущение композиционной случайности, всей композиции, сдержанной и непринужденной композиционной драмы, а также акцент на процессе, повторении и полной чувствительности. Различия с цветового поля рисованием сегодня более утончены, потому что многие художники Цветового поля, такие как Хелен Франкенталер , Жюль Олицки , Сэм Фрэнсис и Джек Буш [36] за исключением Морриса Луиса , Эллсворта Келли , Пола Фили, Томаса Даунинга и Джина Дэвиса , они превратились в лирических абстракционистов. Лирическая абстракция разделяет как абстрактный экспрессионизм , так и живопись цветового поля , чувство спонтанного и непосредственного чувственного выражения, следовательно, различия между конкретными художниками и их стилями становятся размытыми и кажутся взаимозаменяемыми по мере их развития.

К середине 1950-х годов Ричард Дибенкорн отказался от абстрактного экспрессионизма и вместе с Дэвидом Парком , Элмером Бишоффом и некоторыми другими сформировал Школу фигуративной живописи Bay Area , вернувшись к фигуративной живописи. В период с осени 1964 года по весну 1965 года Дибенкорн путешествовал по Европе и получил культурную визу для посещения и просмотра картин Анри Матисса в важных советских музеях. Он отправился в тогдашний Советский Союз, чтобы изучать картины Анри Матисса в российских музеях, которые редко можно было увидеть за пределами России. Когда он вернулся к живописи в районе залива в середине 1965 года, его работы суммировали все, чему он научился за более чем десятилетний период работы в качестве ведущего художника-фигуративиста. [37] Когда в 1967 году он вернулся к абстракции, его работы были параллельны таким движениям, как « Цветовое поле » и «Лирическая абстракция». [38]

В 1960-х годах английского художника Джона Хойланда » картины «Цветовое поле характеризовались простыми прямоугольными формами, яркими цветами и плоской поверхностью изображения. В 1970-е годы его картины стали более фактурными. [39] В 1960-х и 1970-х годах он показывал свои картины в Нью-Йорке в галереях Роберта Элкона и Галерее Андре Эммериха . Его картины были тесно связаны с пост-живописной абстракцией , живописью цветового поля и лирической абстракцией. [28]

Абстрактный экспрессионизм предшествовал живописи цветового поля , лирической абстракции, флюксусу , поп-арту , минимализму , постминимализму и другим движениям 1960-х и 1970-х годов и повлиял на развивавшиеся более поздние движения. Взаимосвязь между разными, но родственными стилями привела к влиянию, которое действовало в обе стороны между молодыми и старыми художниками, и наоборот. В середине 1960-х годов в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других местах художники часто пересекали границы между определениями и художественными стилями. В тот период – с середины 1960-х по 1970-е – передовое американское искусство и современное искусство в целом находились на распутье, разбиваясь на несколько направлений. В 1970-е годы политические движения и революционные изменения в коммуникации сделали эти американские стили международными; поскольку сам мир искусства становился все более интернациональным. американской лирической абстракции, Европейский аналог неоэкспрессионизм, стал доминировать в 1980-х годах и также развился как ответ на американский поп-арт и Минимализм и во многом заимствован из американского абстрактного экспрессионизма .

Художники в Америке

[ редактировать ]

Это список художников, чьи работы, период или важные их аспекты рассматривались как лирическая абстракция, в том числе до того, как этот термин или тенденция были идентифицированы в Америке 1960-х годов.

См. также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Коллекция Тейт - Джон Хойланд
  2. ^ Перейти обратно: а б Олдрич, Ларри. Молодые лирические художники, Искусство в Америке, т. 57, № 6, ноябрь – декабрь 1969 г., стр. 104–113.
  3. ^ [1] Томас Б. Хесс о Ларри Олдриче, дата обращения 10 июня 2010 г.
  4. ^ Аршил Горки, ретроспектива в галерее Тейт Модерн.
  5. ↑ Музей Кемпера , дата обращения 5 июня 2010 г.
  6. ^ интервью с Ричардом Беллами, 1963, Архив американского искусства, получено 1 февраля 2009 г.
  7. ^ Лирический полет, Париж 1945–1956, тексты Патрика-Жиля Персена, Мишеля и Пьера Декарга Рагона, Люксембургский музей, Париж и Скира, Милан, 2006, 280 стр. ISBN   88-7624-679-7 .
  8. ^ Архив американского искусства , Смитсоновский институт , документы галереи Бетти Парсонс , катушка 4087–4089: отчеты о выставках, катушка 4108: файлы художников, фамилии A – B.
  9. ^ Лирика полета, Париж 1945–1956, тексты Патрика-Жиля Персена, Мишеля и Пьера Декарга Рагона, Люксембургский музей, Париж и Скира, Милан, 2006, 280 стр. ISBN   88-7624-679-7 .
  10. ^ Перейти обратно: а б artnet получено 24 мая 2010 г.
  11. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с Расширяя границы: лирическая абстракция: отрывки из постоянной коллекции , Художественный музей Бока-Ратон , получено 17 июня 2009 г.
  12. ^ Журнал NY, сентябрь. 11, 1972, Том. 5, №37
  13. ^ Обзор выставки 2002 г., получено 27 октября 2008 г. Архивировано 9 июля 2012 г., на archive.today.
  14. ^ Лирическая абстракция: цвет и настроение, Художественный музей Шелдона , обзор выставки «Новая выставка становится большой и смелой», Lincoln Journal-Star , воскресенье, 30 мая 1993 г.
  15. ^ Эштон, Дор. Молодые художники-абстракционисты: вперед! Артс т. 44, н. 4, февраль 1970 г., стр. 31–35.
  16. ^ Рэтклифф, Картер. Новые информалисты, Art News , т. 68, н. 8 декабря 1969 г., с.72.
  17. ^ Университет Небраски, Линкольн, Художественный музей Шелдона, май 1993 г.
  18. ^ Лирическая абстракция, выставка: 25 мая по 6 июля 1971 г., «Предисловие Джона И. Х. Баура»
  19. ^ Лирическая абстракция, выставка: с 5 апреля по 7 июня 1970 г.
  20. ↑ Лирическая абстракция, выставка: 25 мая — 6 июля 1971 г.
  21. ^ «Интервью с Джоном Сири, 2010 г., журнал Whitewall Magazine » . Архивировано из оригинала 1 марта 2012 г. Проверено 26 мая 2010 г.
  22. ^ Лирическая абстракция, выставка: с 5 апреля по 7 июня 1970 г. Сообщение о выставке.
  23. ^ Лирическая абстракция , выставка: 25 мая — 6 июля 1971 г., «Предисловие Джона И. Х. Баура»
  24. ^ Роббинс, Дэниел. Ларри Пунс: Создание сложной поверхности , Каталог выставки, Галереи Саландер/О'Рейли, стр. 10, 1990.
  25. ^ Лирическая абстракция, Музей современного искусства Олдрича, 1970.
  26. ^ Лирическая абстракция, подарок Фонда Ларри Олдрича, 1971 г.
  27. ^ Перейти обратно: а б с д и ж Саатчи , дата обращения 27 мая 2010 г.
  28. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час [2] Архивировано 3 июля 2010 г. в музее Wayback Machine в Санта-Барбаре, получено 2 июня 2010 г.
  29. ^ Перейти обратно: а б с д Inc, Время (1 мая 1970 г.). "ЖИЗНЬ" . {{cite journal}}: |last1= имеет родовое имя ( помощь ) ; Цитировать журнал требует |journal= ( помощь )
  30. ^ Журнал «Нью-Йорк», 1969.
  31. ^ Дэвид Бурдон, журнал Life , май 1970 г., Что происходит в искусстве, Клан Кастелли , Галерея Дэвида Уитни и Лирическая абстракция, [3] Проверено 9 июня 2010 г.
  32. ^ Перейти обратно: а б с д Глава 1 истории Glass House. Архивировано 11 октября 2011 г. в Wayback Machine.
  33. ↑ Новая работа Джона Сири получена 24 мая 2010 г.
  34. ^ Перейти обратно: а б Movers and Shakers, Нью-Йорк , «Покидая C&M», Сара Дуглас, Art and Auction, март 2007 г., V.XXXNo7.
  35. ^ Мартин, Энн Рэй и Говард Юнкер. Новое искусство: это путь, выход, Newsweek, 29 июля 1968 г.: стр. 3,55–63.
  36. ^ « Джек Буш ». Архив истории искусств; Канадское искусство. Проверено 9 декабря 2008 г.
  37. ^ Ливингстон, Джейн. Искусство Рихарда Дибенкорна . 1997-1998 Каталог выставки. В «Искусстве Ричарда Дибенкорна» , Музей американского искусства Уитни . 56. ISBN   0-520-21257-6
  38. ^ NY Times Некролог Ричард Дибенкорн, лирический художник, умер в возрасте 71 года
  39. ^ Перейти обратно: а б tate.org.uk. Архивировано 11 января 2012 г. на Wayback Machine.
  40. ^ Дормент, Ричард. «Аршил Горки: Ретроспектива в галерее Тейт Модерн, обзор» , The Daily Telegraph , 8 февраля 2010 г. Проверено 24 мая 2010 г.
  41. ↑ Art Daily получено 24 мая 2010 г.
  42. ^ «Коллекционер произведений искусства из Лос-Анджелеса завершает двухлетние поиски художника выставкой новых работ» , ArtDaily . Проверено 26 мая 2010 г. «Лирическая абстракция ... иногда применялась к творчеству Аршила Горки».
  43. ^ «Аршил Горки: Ретроспектива» , Тейт , 9 февраля 2010 г. Проверено 5 июня 2010 г.
  44. ^ Ван Сиклен, Билл. «Художественная сцена Билла Ван Сиклена: преподаватели, работающие по совместительству, с талантами, работающими полный рабочий день». Архивировано 22 июня 2011 г. в Wayback Machine , The Providence Journal , 10 июля 2003 г. Проверено 10 июня 2010 г.
  45. ↑ Некролог NY Times получен 24 мая 2010 г.
  46. ↑ Академия искусств Гонолулу , данные получены 24 мая 2010 г.
  47. ^ Поместья художников: репутация в доверии Магда Салвесен, Дайан Кузино, стр. 69 книг Google, получено 27 мая 2010 г.
  48. ^ Design Latitudes, Knoedler & Company, данные получены 24 мая 2010 г.
  49. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж Цвет в виде поля , получено 24 мая 2010 г.
  50. ↑ Искусство в печати , получено 5 июня 2010 г.
  51. ↑ Журнал Frieze , дата обращения 27 мая 2010 г.
  52. ^ Перейти обратно: а б Бейкер, Кеннет. Галерея Берггрюна возвращается в цветовые поля, обзор выставки
  53. ↑ Филип Гастон и новый алфавит, Гарвардские художественные музеи, дата обращения 5 июня 2010 г.
  54. ↑ Коллекция Филлипса получена 24 мая 2010 г.
  55. ↑ Галерея Саатчи , данные получены 24 мая 2010 г.
  56. ↑ Кеннет Бейкер, SF Gate, получено 24 мая 2010 г.
  57. ^ биография художника получена 24 мая 2010 г.
  58. ^ Майкл Бренсон, 1990, обзор NY Times получен 24 мая 2010 г.
  59. ^ [Холланд Коттер, 1997, обзор NY Times] получено 24 мая 2010 г.
  60. ^ Перейти обратно: а б Лирическое абстракционное движение получено 24 мая 2010 г.
  61. ^ Перейти обратно: а б «Коллекционер произведений искусства из Лос-Анджелеса завершает двухлетние поиски художника выставкой новых работ» на ArtDaily, дата обращения 28 мая 2010 г.
  62. ↑ Разговоры Art Daily с Lyrical Abstraction 1958-2009. Проверено 27 мая 2010 г.
  63. ↑ Художественная галерея Виндзора , данные получены 24 мая 2010 г.
  64. ↑ Big Color, Массачусетский технологический институт, дата обращения 27 мая 2010 г.
  65. ↑ Каталог Института американского искусства Батлера получен 24 мая 2010 г.
  66. ^ [4] Расширяя границы, лирическая абстракция в музее Бока-Ратон
  67. ↑ интервью с Ричардом Беллами, 1963, Архив американского искусства, получено 27 мая 2010 г.

Источники

[ редактировать ]
  • Лэндфилд, Ронни, «Лирическая абстракция» , «В конце шестидесятых» , 1993–95 и другие произведения – различные опубликованные и неопубликованные эссе, обзоры, лекции, заявления и краткие описания в [5] .
  • Роббинс, Дэниел. Ларри Пунс: Создание сложной поверхности , Каталог выставки, Галереи Саландер/О'Рейли, стр. 9–19, 1990.
  • Зинсер, Джон. Ларри Пунс , интервью, перепечатанное из Журнала современного искусства, осень/зима 1989, том 2.2, стр. 28–38. Каталог выставки, галереи Саландер/О'Рейли, стр. 20–24, 1990.
  • Питер Шелдал . Новая абстрактная живопись: разнообразие чувств , обзор выставки « Продолжающаяся абстракция », филиал Уитни в центре города, 55 Water St., Нью-Йорк. «Нью-Йорк Таймс» , 13 октября 1974 г.
  • Кармин, Э.А. К цвету и полю , Каталог выставки, Хьюстонский музей изящных искусств, 1971.
  • Хеннинг, Эдвард Б. Цвет и Филд , Art International, май 1971 г.: 46–50.
  • Такер, Марсия. Структура цвета , Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, 1971.
  • Рэтклифф, Картер. Painterly vs. Painted , Art News Annual XXXVII, Томас Б. Хесс и Джон Эшберри , ред. 1971, стр. 129–147.
  • Стивен Прокопов. [1] Два поколения цветной живописи , каталог выставки, Филадельфийский институт современного искусства, 1971.
  • Лирическая абстракция, каталог выставки, Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, 1971.
  • Шарп, Уиллоби. Точки зрения , Записанный на пленку разговор с четырьмя художниками», Ронни Лэндфилд , Брайс Марден , Ларри Пунс и Джон Уокер (художник) , Arts, v. 45, n.3. Декабрь 1970, стр. 41–.
  • Лирическая абстракция, Каталог выставки, Музей современного искусства Олдрича , Риджфилд, Коннектикут, 1970.
  • Доминго, Уиллис. Цветной абстракционизм: обзор современной американской живописи , Искусство, т. 45.n.3, декабрь 1970 г., стр. 34–40.
  • Ченнин, Ричард. Новые направления в живописной абстракции , Art International, сентябрь 1970 г.; стр. 62–64.
  • Дэвис, Дуглас. The New Color Painters , Newsweek, 4 мая 1970 г.: стр. 84–85.
  • Эштон, Дор. Молодые художники-абстракционисты: вперед! Артс т. 44, н.п. 4, февраль 1970 г., стр. 31–35.
  • Олдрич, Ларри. Молодые лирические художники , Искусство в Америке , т.57, №6, ноябрь – декабрь 1969 г., стр. 104–113.
  • Рэтклифф, Картер. Новые информалисты , Art News, т. 68, н. 8 декабря 1969 г., с. 72.
  • Дэвис, Дуглас М. Это поколение распущенных красок , The National Observer, 4 августа 1969 г.: с. 20
  • Мартин, Энн Рэй и Говард Юнкер. Новое искусство: это путь, выход , Newsweek, 29 июля 1968 г.: стр. 3,55–63.

Библиография

[ редактировать ]
  • L'Envolée Lyrique («Лирический полет»), Париж, 1945–1956, тексты Патрика-Жиля Персена, Мишеля и Пьера Декаргов Рагон, Люксембургский музей, Париж и Скира, Милан, 2006, 280 стр. ( ISBN   88-7624-679-7 ).
  • Жерар Ксуригера. 50-е годы , Артед, Париж, 1984 год.
  • Дора Валье. Абстрактное искусство , Карманная книга, Париж, 1980.
  • Мишель Рагон и Мишель Сефор. Абстрактное искусство , (том 4: 1945–1970), Маэ , Париж, 1974.
[ редактировать ]
  1. ^ «Стефан Прокопов, 71 год, куратор, наблюдающий за забытым искусством (опубликовано в 2001 г.)» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 29 сентября 2022 г.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lyrical_abstraction&oldid=1212583968"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: c941099d79ca3e8a748d794f2a265827__1709904000
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/c9/27/c941099d79ca3e8a748d794f2a265827.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Lyrical abstraction - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)