✖


Jump to content

Анри Матисс

Edit links
«Матисс» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Матисс (значения) .

Анри Матисс
Матисс в 1913 году
Рожденный
Анри Эмиль Бенуа Матисс

( 1869-12-31 ) 31 декабря 1869 г.
Ле Като-Камбрези , Франция
Умер 3 ноября 1954 г. ) ( 1954-11-03 ) ( 84 года
Ницца , Франция
Образование Академия Жюлиана , Вильям-Адольф Бугро , Гюстав Моро
Известный
Заметная работа Женщина в шляпе (1905)
Радость жизни (1906)
Не синий (1907)
Танец (1909)
Л'Ателье Руж (1911)
Улитка (1953)
Движение Фовизм , Модернизм , Постимпрессионизм
Супруг
Амели Ноэлли Парайр
( м. 1898; дивизия 1939)
Дети 3
Покровитель(и) Сергей Щукин , Гертруда Стайн , Этта Коун , Кларибел Коун , Сара Стайн , Альберт С. Барнс
Подпись

Анри Эмиль Бенуа Матисс (англ. Французский: [ɑ̃ʁi emil bənwa matis] ; 31 декабря 1869 — 3 ноября 1954) — французский художник , известный как своим использованием цвета, так и плавным и оригинальным мастерством рисунка. Он был рисовальщиком , гравёром и скульптором , но известен прежде всего как художник. [1] Матисса обычно считают, наряду с Пабло Пикассо , одним из художников, которые лучше всего помогли определить революционные изменения в изобразительном искусстве на протяжении первых десятилетий двадцатого века, ответственных за значительные достижения в живописи и скульптуре. [2] [3] [4] [5]

Интенсивный колорист работ, которые он написал между 1900 и 1905 годами, принес ему известность как одному из фовистов ( по-французски «дикие звери»). Многие из его лучших работ были созданы примерно через десять лет после 1906 года, когда он разработал строгий стиль, подчеркивающий уплощенные формы и декоративный узор. В 1917 году он переехал в пригород Ниццы на Французской Ривьере , и более расслабленный стиль его работ в 1920-е годы принес ему признание критиков как приверженца классической традиции французской живописи . [6] После 1930 года он принял более смелое упрощение формы . Когда плохое здоровье в последние годы его жизни помешало ему заниматься живописью, он создал важную часть работ в виде коллажей из вырезанной бумаги .

Его мастерство выразительного языка цвета и рисунка, проявленное в совокупности работ, охватывающих более полувека, принесло ему признание как ведущую фигуру в современном искусстве . [7]

Молодость образование и ​

Читающая женщина ( Лиза ), 1895, картон, масло, 61,5 х 48 см, Като-Камбрези , Музей Матисса

Матисс родился в Ле-Като-Камбрези , в Норд департаменте на севере Франции, в канун Нового 1869 года, старший сын богатого торговца зерном . [8] Он вырос в Боэн-ан-Вермандуа , Пикардия . В 1887 году он отправился в Париж работал судебным администратором в Ле-Като-Камбрези , чтобы изучать право, после получения квалификации . Впервые он начал рисовать в 1889 году, после того как мать принесла ему художественные принадлежности в период выздоровления после приступа аппендицита . Он открыл «своего рода рай», как он позже описал его: [9] и решил стать художником, глубоко разочаровав отца. [10] [11]

В 1891 году он вернулся в Париж, чтобы изучать искусство в Академии Жюлиана под руководством Вильяма-Адольфа Бугро и в Национальной школе изящных искусств под руководством Гюстава Моро . Первоначально он писал натюрморты и пейзажи в традиционном стиле, в чем достиг достаточного мастерства. На Матисса повлияли работы более ранних мастеров, таких как Жан-Батист-Симеон Шарден , Николя Пуссен и Антуан Ватто , а также современных художников, таких как Эдуард Мане , и японского искусства . Шарден был одним из художников, которыми Матисс больше всего восхищался; будучи студентом-художником, он сделал копии четырех картин Шардена в Лувре . [12]

В 1896 году Матисс, неизвестный в то время студент-художник, посетил австралийского художника Джона Рассела на острове Бель-Иль у побережья Бретани . [13] [14] Рассел познакомил его с импрессионизмом и творчеством Винсента Ван Гога , который был другом Рассела, и подарил ему рисунок Ван Гога. Стиль Матисса полностью изменился: он отказался от землистой палитры в пользу ярких красок. Позже он сказал, что Рассел был его учителем и что Рассел объяснил теорию цвета . ему [11] В том же году Матисс выставил в салоне Национального общества изящных искусств пять картин , две из которых были куплены государством. [15] [14] [16]

Две фотографии в оттенках серого, каждая из которых имеет форму овала: Анри Матисс (слева) и Амели Матисс (справа).
Анри и Амели Матисс, 1898 г.

От модели Кэролайн Жоблау у него родилась дочь Маргарита, родившаяся в 1894 году. В 1898 году он женился на Амели Ноэлли Парайр; они вместе воспитали Маргариту и родили двух сыновей, Жана (1899 г.р.) и Пьера (1900 г.р.). Маргарита и Амели часто служили моделями Матисса. [17]

В 1898 году по совету Камиля Писсарро он отправился в Лондон для изучения картин Дж. М. У. Тёрнера , а затем отправился в путешествие на Корсику . [18] По возвращении в Париж в феврале 1899 года он работал рядом с Альбертом Марке и познакомился с Андре Дереном , Жаном Пюи , [19] и Жюль Фландрен . [20] Матисс погрузился в творчество других и влез в долги, покупая работы художников, которыми он восхищался. Работы, которые он повесил и выставил у себя дома, включали гипсовый бюст Родена , картину Гогена , рисунок Ван Гога и « Сезанна » Три купальщицы . В чувстве живописной структуры и цвета Сезанна Матисс нашел свое главное вдохновение. [19]

Во многих картинах Матисса с 1898 по 1901 год используется техника дивизионизма , которую он принял после прочтения Поля Синьяка эссе « Эжен Делакруа в неоимпрессионизме ». [18]

В мае 1902 года родители Амели оказались втянутыми в крупный финансовый скандал « Дело Гумберта» . Ее мать (которая была домработницей в семье Гумбертов) и отец стали козлами отпущения в скандале, а ее семье угрожала разъяренная толпа жертв мошенничества. [21] По словам историка искусства Хилари Сперлинг , «их публичное разоблачение, за которым последовал арест его тестя, сделало Матисса единственным кормильцем в большой семье из семи человек». [21] В период с 1902 по 1903 год Матисс принял стиль живописи, который был сравнительно мрачным и сосредоточенным на форме, изменение, возможно, предназначенное для создания продаваемых работ в это время материальных трудностей. [21] Сделав свою первую попытку создания скульптуры, копию Антуана-Луи Бари , в 1899 году, он посвятил большую часть своей энергии работе с глиной, завершив «Раба» в 1903 году. [22]

Ранние картины [ править ]

Фовизм [ править ]

Основная статья: Фовизм
Женщина в шляпе , 1905 год. Музей современного искусства Сан-Франциско.

Фовизм как стиль зародился примерно в 1900 году и продолжался после 1910 года. Движение как таковое продлилось всего несколько лет, 1904–1908, и имело три выставки. [23] [24] Лидерами движения были Матисс и Андре Дерен . [23] Первая персональная выставка Матисса состоялась в Амбруаза Воллара в 1904 году. галерее [19] без особого успеха. Его пристрастие к ярким и выразительным цветам стало более выраженным после того, как летом 1904 года он провел лето 1904 года, рисуя в Сен-Тропе вместе с неоимпрессионистами Синьяком и Анри-Эдмоном Кроссом . [18] В этом году он написал самую важную из своих работ в стиле неоимпрессионизма: « Luxe, Calme et Volupté» . [18] В 1905 году он снова отправился на юг, чтобы работать с Андре Дереном в Коллиуре . Его картины этого периода характеризуются плоскими формами и контролируемыми линиями, а пуантилизм используется менее строго, чем раньше.

Матисс и группа художников, ныне известных как « фовисты », вместе выставлялись в зале Осеннего салона в 1905 году. Картины выражали эмоции с помощью диких, часто диссонирующих цветов, без учета естественных цветов объекта. Матисс показал «Открытое окно» и «Женщину в шляпе в салоне». Критик Луи Воксель прокомментировал одинокую скульптуру, окруженную «оргией чистых тонов», как « Donatello chez les fauves» (Донателло среди диких зверей). [25] имея в виду скульптуру эпохи Возрождения , которая делила с ними комнату. [26] Его комментарий был напечатан 17 октября 1905 года в ежедневной газете Gil Blas и стал широко использоваться. [23] [26] Выставка вызвала резкую критику — «В лицо публике бросили горшок с краской», — сказала критик Камилла Моклер , — но также и некоторое положительное внимание. [26] , получившая особое осуждение Когда картина Матисса «Женщина в шляпе» , была куплена Гертрудой и Лео Стайнами , боевой дух художника значительно улучшился. [26]

Крыши Коллиура , 1905, холст, масло, Эрмитаж , Санкт-Петербург, Россия

Матисс был признан лидером фовистов наряду с Андре Дереном; эти двое были дружественными соперниками, каждый со своими последователями. Другими членами были Жорж Брак , Рауль Дюфи и Морис де Вламинк . Художник символист - Гюстав Моро (1826–1898) был вдохновляющим учителем этого движения. Будучи профессором Школы изящных искусств в Париже, он побуждал своих студентов мыслить за пределами формальностей и следовать своему видению.

В 1907 году Гийом Аполлинер , комментируя Матисса в статье, опубликованной в «Ла Фаланж» , писал: «Мы здесь не перед лицом экстравагантного или экстремистского начинания: искусство Матисса в высшей степени разумно». [27] Но творчество Матисса того времени также встречало резкую критику, и ему было трудно обеспечивать свою семью. [11] Его картина Nu bleu (1907) была сожжена на Оружейной выставке в Чикаго в 1913 году. [28]

Упадок движения фовистов после 1906 года не повлиял на карьеру Матисса; многие из его лучших работ были созданы между 1906 и 1917 годами, когда он был активным участником великого собрания художественных талантов на Монпарнасе , хотя он и не совсем вписывался в него из-за своей консервативной внешности и строгих буржуазных рабочих привычек. Он продолжал впитывать новые влияния. В 1906 году он отправился в Алжир, изучая африканское искусство и примитивизм . После просмотра большой выставки исламского искусства в Мюнхене в 1910 году он провел два месяца в Испании, изучая мавританское искусство. Он посетил Марокко в 1912 году и еще раз в 1913 году и во время рисования в Танжере внес несколько изменений в свои работы, в том числе использовал черный цвет в качестве цвета. [29] [30] [31] Влияние на искусство Матисса заключалось в новой смелости использования интенсивных, немодулированных цветов, как в « L'Atelier Rouge» (1911). [18]

Матисс долгое время был связан с российским коллекционером произведений искусства Сергеем Щукиным . он создал Одну из своих главных работ «Танец» специально для Щукина в составе двух живописных заказов (вторая картина — «Музыка» (1910). Более ранняя версия «Танца» (1909) находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

произведения: Париж, 1901–1910 гг Избранные .

Скульптура [ править ]

Серия «Сзади » , бронза, слева направо: «Спина I», 1908–09, «Спина II», 1913 год, «Спина III» , 1916 год, «Спина IV», ок. 1931, Музей современного искусства , Нью-Йорк. [35] [36] [37]
  • Le Serf (Крепостной, Раб), 1900–1904, бронза.
    Le Serf ( «Крепостной, Раб» ), 1900–1904, бронза.
  • Sleep, 1905, wood, exhibition Blue Rose (Голубая Роза), 1907, location unknown
    Sleep , 1905, wood, exhibition Blue Rose (Голубая Роза), 1907, location unknown
  • Nuuché, I (Лежащая обнаженная, I), 1906–07, бронза, выставлена ​​в галерее Монтросс, Нью-Йорк, 1915 г.
    Nuuché, I ( Лежащая обнаженная, I ), 1906–07, бронза, выставлена ​​в галерее Монтросс, Нью-Йорк, 1915 г.
  • Awakening, 1907, plaster, exhibition Salon of the Golden Fleece (Салон Золотого Руна)
    Awakening , 1907, plaster, exhibition Salon of the Golden Fleece (Салон Золотого Руна)
  • Декоративная фигура, 1908 г., бронза.
    Декоративная фигура , 1908 год, бронза.

Матисс и Конус сестры Гертруда Стайн, Академия

Анри Матисс, 20 мая 1933 года. Фотография Карла Ван Фехтена.

Примерно в апреле 1906 года Матисс познакомился с Пабло Пикассо , который был на 11 лет младше его. [11] Эти двое стали друзьями на всю жизнь, а также соперниками, и их часто сравнивают. Одно из ключевых различий между ними заключается в том, что Матисс рисовал и рисовал с натуры, в то время как Пикассо был более склонен работать с воображением. Сюжетами, которые чаще всего рисовали оба художника, были женщины и натюрморты , причем Матисс чаще помещал свои фигуры в полностью реализованные интерьеры. Матисс и Пикассо впервые встретились в парижском салоне Гертруды Стайн с ее партнершей Алисой Б. Токлас . В течение первого десятилетия двадцатого века американцы в Париже — Гертруда Стайн, ее братья Лео Стайн , Майкл Стайн и жена Майкла Сара — были важными коллекционерами и сторонниками картин Матисса. Кроме того, две американские подруги Гертруды Стайн из Балтимора , сестры Коун Кларибель и Этта, стали главными покровителями Матисса и Пикассо, собрав сотни их картин и рисунков. Коллекция Конуса сейчас выставлена ​​в Балтиморском художественном музее . [38]

Анри Матисс, Марокканцы , 1915–16, холст, масло, 181,3 х 279,4 см, Музей современного искусства. [29]

Хотя салон Штейна посещали многочисленные художники, многие из этих художников не были представлены среди картин на стенах на улице Флерюс, 27 . Если в коллекции Лео и Гертруды Стайн доминировали работы Ренуара , Сезанна, Матисса и Пикассо, то в коллекции Сары Стайн особое внимание уделялось Матиссу. [39]

Современники Лео и Гертруды Стайн, Матисса и Пикассо стали частью их круга общения и регулярно присоединялись к собраниям, которые проходили по субботам вечером на улице Флерюс, 27. Гертруда приписывала Матиссу начало субботних вечерних салонов, отмечая:

Все чаще люди стали приходить смотреть картины Матисса — и Сезанна: Матисс приводил людей, каждый приводил кого-то, и они приходили в любое время, и это стало раздражать, и так начинались субботние вечера. . [40]

Среди знакомых Пабло Пикассо, которые также часто посещали субботние вечера, были Фернанда Оливье (любовница Пикассо), Жорж Брак , Андре Дерен , поэты Макс Жакоб и Гийом Аполлинер , Мари Лорансен (любовница Аполлинера и самостоятельный художник) и Анри Руссо . [41]

Его друзья организовали и профинансировали Академию Матисса в Париже, частную некоммерческую школу, в которой Матисс обучал молодых художников. Она действовала с 1907 по 1911 год. Инициатива создания академии исходила от Штейнов и Домье при участии Ганса Пуррмана , Патрика Генри Брюса и Сары Штайн . [42]

семь месяцев Матисс провел в Марокко с 1912 по 1913 год, написав около 24 картин и множество рисунков. его частые востоковедные темы в более поздних картинах, таких как одалиски . К этому периоду можно отнести [43] Золотые рыбки в аквариумах также стали часто повторяющейся темой в творчестве Матисса после его поездки в Марокко. [44] [45]

произведения: Париж, 1910–1917 гг Избранные .

После Парижа [ править ]

Автопортрет , 1918, Музей Матисса (Ле Като)
Матисс с Леонидом Мясином готовят «Песню Россиньоля» . Дебют балета состоялся 2 февраля 1920 года в Национальном театре оперы в Париже. Мясин поставил хореографию, а Матисс - декорации, костюмы и дизайн штор. [46]
«Песнь Россиньоля» , Тамара Карсавина с танцовщиками. Эскизы костюмов Матисса, 1920 год.
Одалиска , 1920–21, холст, масло, 61,4 х 74,4 см, Стеделикский музей.

В 1917 году Матисс переехал в Симье на Французской Ривьере , пригороде города Ниццы . Его работа в течение десятилетия или около того после этого переезда показывает расслабление и смягчение его подхода. Это « возвращение к порядку » характерно для многих произведений искусства после Первой мировой войны , и его можно сравнить с неоклассицизмом Пикассо и Стравинского , а также с возвращением к традиционализму Дерена . [47] картины Матисса Востоковедные с одалисками характерны для того периода; хотя эта работа была популярна, некоторые современные критики сочли ее поверхностной и декоративной. [48]

В конце 1920-х годов Матисс вновь начал активное сотрудничество с другими художниками. Он работал не только с французами, голландцами, немцами и испанцами, но также с несколькими американцами и недавними американскими иммигрантами.

После 1930 года в его творчестве появилась новая энергия и более смелое упрощение. Американский коллекционер произведений искусства Альберт К. Барнс убедил Матисса создать для Фонда Барнса большую фреску Танец « II» , которая была завершена в 1932 году; Фонду принадлежат еще несколько десятков картин Матисса. Этот шаг к упрощению и предзнаменованию техники вырезания также очевиден в его картине « Большая лежащая обнаженная» (1935). Матисс работал над этой картиной несколько месяцев и задокументировал ход работы серией из 22 фотографий, которые отправил Этте Коун. [49]

Годы Второй мировой войны [ править ]

Жена Матисса Амели, подозревавшая, что у него роман с ее молодой русской спутницей-эмигранткой Лидией Делекторской , разорвала их 41-летний брак в июле 1939 года, разделив между собой имущество поровну. Делекторская попыталась покончить жизнь самоубийством, выстрелив себе в грудь; Примечательно, что она выжила без каких-либо серьезных последствий, вернулась к Матиссу и проработала с ним всю оставшуюся жизнь, вела его домашнее хозяйство, оплачивала счета, печатала его корреспонденцию, вела тщательные записи, помогала в студии и координировала его работу. деловые дела. [50]

Матисс посещал Париж, когда нацисты вторглись во Францию ​​в июне 1940 года, но сумел вернуться в Ниццу. Его сын Пьер, к тому времени уже владелец галереи в Нью-Йорке, умолял его бежать, пока он может. Матисс собирался уехать в Бразилию, спасаясь от оккупации Франции, но передумал и остался в Ницце, в Виши, Франция . «Мне казалось, что я дезертирую, — писал он Пьеру в сентябре 1940 года. — Если все, кто имеет хоть какую-то ценность, покинут Францию, что останется от Франции?». Хотя он никогда не был членом сопротивления, для оккупированных французов стало предметом гордости то, что один из самых известных художников решил остаться. [51]

Хотя нацисты оккупировали Францию ​​с 1940 по 1944 год, они были более снисходительны в своих нападках на «дегенеративное искусство» в Париже, чем в немецкоязычных странах под их военной диктатурой. Матиссу было разрешено выставляться вместе с другими бывшими фовистами и кубистами, которых Гитлер первоначально утверждал, что презирал, хотя и без каких-либо еврейских художников, все работы которых были удалены из всех французских музеев и галерей; все французские художники, выставлявшиеся во Франции, должны были подписать клятву, подтверждающую их «арийский» статус, включая Матисса. [52] Он также работал художником-графиком и создал черно-белые иллюстрации для нескольких книг и более ста оригинальных литографий в студии Mourlot Studios в Париже.

В 1941 году у Матисса диагностировали рак двенадцатиперстной кишки . Операция, хотя и прошла успешно, привела к серьезным осложнениям, от которых он чуть не умер. [53] Будучи прикованным к постели в течение трех месяцев, он разработал новый вид искусства с использованием бумаги и ножниц. [54]

В том же году студентка медсестер по имени Моник Буржуа откликнулась на объявление Матисса о поиске медсестры. Между Матиссом и Буржуа завязалась платоническая дружба. Он обнаружил, что она художник-любитель, и научил ее перспективе. После того, как Буржуа оставил должность и ушел в монастырь в 1944 году, Матисс иногда связывался с ней и просил ее стать для него моделью. Буржуа стала доминиканской монахиней в 1946 году, а Матисс расписал в ее честь часовню в Вансе, небольшом городке, куда он переехал в 1943 году.

Матисс оставался по большей части изолированным на юге Франции на протяжении всей войны, но его семья была тесно связана с французским сопротивлением. Его сын Пьер, торговец произведениями искусства в Нью-Йорке, помог еврейским и антинацистским французским художникам, которых он представлял, бежать из оккупированной Франции и попасть в Соединенные Штаты. В 1942 году Пьер провел в Нью-Йорке выставку «Художники в изгнании», ставшую легендарной. Бывшая жена Матисса, Амели, работала машинисткой во французском метрополитене и была заключена в тюрьму на шесть месяцев. Матисс был шокирован, когда узнал, что его дочь Маргарита, которая принимала активное участие в Сопротивлении во время войны, была замучена (почти до смерти) гестапо в тюрьме Ренна и приговорена к концентрационному лагерю Равенсбрюк в Германии. [10] Маргарите удалось сбежать из поезда, идущего в Равенсбрюк, который был остановлен во время воздушного налета союзников; она выжила в лесу в хаосе последних дней войны, пока ее не спасли товарищи по сопротивлению. [55] Ученик Матисса Рудольф Леви был убит в концентрационном лагере Освенцим в 1944 году. [56] [57]

Последние годы [ править ]

Вырезы [ править ]

Смотрите также: Джаз (Анри Матисс)

В 1941 году у Матисса диагностировали рак брюшной полости, и он перенес операцию, в результате которой он был прикован к инвалидной коляске и часто был прикован к постели. Живопись и скульптура стали для него физическими проблемами, поэтому он обратился к новому типу техники. С помощью своих помощников он начал создавать коллажи из вырезанной бумаги или декупаж . Он разрезал листы бумаги, предварительно разрисованные его помощниками гуашью , на фигуры разных цветов и размеров и складывал их в живые композиции. Первоначально эти произведения были скромными по размеру, но со временем превратились в фрески или произведения размером с комнату. Результатом стала отчетливая и объемная сложность — форма искусства, которая была не совсем живописью, но и не совсем скульптурой. [58] [59] Последние четырнадцать лет своей жизни он назвал «une Seconde vie», то есть своей второй жизнью. Говоря о своей работе, Матисс упомянул, что, хотя его мобильность была ограничена, он мог бродить по садам в форме своих произведений искусства. [60] [61]

Хотя вырезание из бумаги было основным средством Матисса в последнее десятилетие его жизни, его первое зарегистрированное использование этой техники было в 1919 году во время дизайна декора для оперы « Песнь дю Россиньоль» , написанной Игорем Стравинским . [59] Альберт К. Барнс организовал изготовление картонных шаблонов необычных размеров стен, на которые Матисс в своей студии в Ницце закрепил композицию из раскрашенных бумажных фигур. Другая группа вырезок была сделана между 1937 и 1938 годами, когда Матисс работал над декорациями и костюмами для « Сергея Дягилева » Русского балета . Однако только после операции Матисс, прикованный к постели, начал развивать технику вырезания как собственную форму, а не ее прежнее утилитарное происхождение. [62] [63]

В 1943 году он переехал на вершину холма Ванса, Франция , где создал свой первый крупный проект вырезок для книги своего художника под названием «Джаз» . Однако эти вырезки были задуманы как эскизы трафаретных отпечатков, которые можно было бы рассмотреть в книге, а не как самостоятельные графические произведения. В этот момент Матисс все еще считал вырезы отдельными от своего основного вида искусства. Его новое понимание этой среды раскрывается во вступлении к «Джазу» в 1946 году . Подводя итог своей карьеры, Матисс обращается к возможностям, которые предлагает техника вырезания, настаивая: «Художник никогда не должен быть пленником самого себя, пленником стиля, пленником репутации, пленником успеха…» [62]

Число независимо задуманных вырезок неуклонно росло после «Джаза» , что в конечном итоге привело к созданию работ размером с фреску, таких как «Океания небо» и «Океания море» 1946 года. Под руководством Матисса Лидия Делекторская, его ассистент в студии, свободно прикрепила силуэты птиц, рыб и морской растительности прямо на стенах комнаты. Две работы Океании, его первые работы такого масштаба, напомнили о путешествии на Таити, которое он совершил много лет назад. [64]

В мае 1954 года его вырез «Сноп» был выставлен в Майском салоне и имел успех. [65] Работа была сделана по заказу американских коллекционеров мистера и миссис Броди, а затем вырезка была адаптирована к керамике для их дома в Лос-Анджелесе. Сейчас он находится в Музее искусств округа Лос-Анджелес . [66]

Часовня и музей [ править ]

В 1948 году Матисс начал готовить проекты для Шапель дю Розер де Ванс , что позволило ему расширить эту технику в поистине декоративном контексте. Опыт проектирования окон часовни, риз и двери скинии — все это было запланировано с использованием метода вырезов — привел к тому, что медиум стал его основным направлением деятельности. Завершив свою последнюю картину в 1951 году (а последнюю скульптуру годом ранее), Матисс использовал вырезки из бумаги в качестве единственного средства выражения вплоть до своей смерти. [67]

Этот проект стал результатом тесной дружбы Матисса и Буржуа, ныне сестры Жак-Мари, несмотря на то, что он был атеистом. [68] [69] Они снова встретились в Вансе и начали сотрудничество, история, описанная в ее книге 1992 года « Анри Матисс: Шапель де Ванс» и в документальном фильме 2003 года «Модель для Матисса». [70]

В 1952 году он основал музей, посвященный его работам, Музей Матисса в Ле Като , и сейчас этот музей является третьей по величине коллекцией работ Матисса во Франции.

По словам Дэвида Рокфеллера , последней работой Матисса был дизайн витража, установленного в церкви Юнион в Покантико-Хиллз недалеко от поместья Рокфеллеров к северу от Нью-Йорка. «Это было его последнее творение; макет висел на стене его спальни, когда он умер в ноябре 1954 года», — пишет Рокфеллер. Монтаж завершился в 1956 году. [71]

Смерть [ править ]

Матисс умер от сердечного приступа в возрасте 84 лет 3 ноября 1954 года. Он похоронен на кладбище монастыря Нотр-Дам де Симье в районе Симье в Ницце. [72]

Наследие [ править ]

Надгробие Анри Матисса и его жены Амели Ноэлли, кладбище монастыря Нотр-Дам де Симье, Симье , Франция

Первой картиной Матисса, попавшей в публичную коллекцию, был «Натюрморт с геранью» (1910), выставленный в Пинакотеке современности . [73]

Его «Цветение сливы» (1948) было куплено 8 сентября 2005 года для Музея современного искусства Генри Крависом и новым президентом музея Мари-Жозе Друэн . Ориентировочная цена составила 25 миллионов долларов США. Ранее публике его не видели с 1970 года. [74] В 2002 году скульптура Матисса « Лежащая обнаженная I (Рассвет)» была продана за 9,2 миллиона долларов США, что стало рекордом для скульптуры художника.

Дочь Матисса Маргарита часто помогала ученым Матисса понять его методы работы и его работы. Она умерла в 1982 году при составлении каталога работ своего отца. [75]

Сын Матисса Пьер Матисс (1900–1989) открыл галерею современного искусства в Нью-Йорке в 1930-х годах. Галерея Пьера Матисса, действовавшая с 1931 по 1989 год, представляла и выставляла многих европейских художников, а также некоторых американцев и канадцев в Нью-Йорке, часто впервые. Он выставлял Жоана Миро , Марка Шагала , Альберто Джакометти , Жана Дюбюффе , Андре Дерена , Ива Танги , Ле Корбюзье , Поля Дельво , Вифредо Лама , Жан-Поля Риопеля , Бальтюса , Леонору Кэррингтон , Зао Воу Ки , Сэма Фрэнсиса и Симона Хантай , скульпторы Теодор Розак , Раймонд Мейсон и Рег Батлер , а также несколько других важных художников, включая работы Анри Матисса. [76] [77]

Внук Анри Матисса Поль Матисс — художник и изобретатель, живущий в Массачусетсе . Правнучка Матисса Софи Матисс занимается художницей. Les Heritiers Matisse является его официальным поместьем. Представителем авторских прав на Les Heritiers Matisse в США является Общество прав художников . [78]

Муниципальный музей Матисса в Ницце обладает одной из крупнейших в мире коллекций работ Матисса, прослеживая его творческое начало и эволюцию вплоть до его последних работ. Музей, открывшийся в 1963 году, расположен на вилле де Арен, вилле семнадцатого века в районе Симье. [79]

на В честь Матисса был назван кратер планете Меркурий. [80]

нацистами украденное , Искусство

Многочисленные произведения Матисса были конфискованы нацистами, разграблены у еврейских коллекционеров или перешли из рук в руки в результате принудительной продажи в годы нацизма. За последние двадцать лет несколько произведений Матисса были возвращены наследникам их владельцев до Третьего рейха, в том числе « Le Mur Rose» , из французского Музея Помпиду наследникам Генри Фулда, [81] « Femme Assise», обнаруженная в тайнике сына Хильдебранда Гурлитта в Мюнхене. [82] Долина Стур, принадлежавшая Анне Яффе, найдена в музее Ла Шо-де-Фон. [83] и многие другие.

Немецкий фонд Lost Art перечисляет 38 произведений Матисса в интернет-базе данных Lost Art. [84]

Последние выставки [ править ]

Выставка «Анри Матисс: Вырезы» проходила в лондонской галерее Тейт Модерн с апреля по сентябрь 2014 года. [85] Выставка была самой крупной и обширной из когда-либо проводившихся вырезок, включая около 100 бумажных макетов, позаимствованных из международных государственных и частных коллекций, а также подборку связанных с ними рисунков, гравюр, иллюстрированных книг, витражей и текстиля. [86] Всего на ретроспективе было представлено 130 работ, охватывающих его практику с 1937 по 1954 год. Выставка Тейт Модерн стала первой в своей истории, собравшей более полумиллиона человек. [87]

Затем выставку перенесли в Нью-Йоркский музей современного искусства , где она экспонировалась с 12 октября 2014 года по 10 февраля 2015 года. Недавно законсервированный вырез « Бассейн» , который не выставлялся более 20 лет. лет вернулся в галереи в качестве центрального экспоната выставки. [88]

В 2018 году работы Матисса выставлялись вместе с работами Жоана Миро , Ле Корбюзье , Раймонда Хейнса и Эрика Сандиллона в Музее декоративного искусства и дизайна в Риге , Латвия . [89] [90] [91] [92] Выставка под названием « Цвет гобеленов: современные гобелены из коллекции Mobilier national во Франции » состоялась в рамках шестой выставки Riga Textile Art. [89] [90] [91] [92]

С 1 мая по 10 сентября 2022 года в Музее современного искусства выставлялась картина Матисса «Красная студия» , а также «картины и рисунки, тесно связанные с «Красной мастерской » .

Неполный список работ [ править ]

Основная статья: Список работ Анри Матисса

Иллюстрации [ править ]

  • Жан Кокто , Бертран Геган (1892–1943); Альманах коканя за 1920–1922 годы, истинным гурманам и любителям алкоголя посвящается. [94]

Сочинения [ править ]

  • Записки художника («Note d'un peintre»), 1908 г.
  • Заметки художника о рисовании , июль 1939 г.
  • Джаз , 1947 год.
  • Матисс об искусстве , собрание Джека Д. Флама, 1973 год. ISBN   0-7148-1518-7
  • Беседа с Анри Матиссом: потерянное интервью 1941 года , Getty Publications, 2013, ISBN   978-1-60606-128-2

в СМИ и Изображение литературе

Кинодраматизации [ править ]

Выставка на экране [ править ]

  • Выставка Музея современного искусства «Анри Матисс: вырезы», 12 октября 2014 г. – 10 февраля 2015 г., [96] по нему был снят фильм «Матисс» из МоМА и галереи Тейт Модерн компанией «Выставки на экране». [97]

Литература [ править ]

Музыка [ править ]

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ Майерс, Терри Р. (июль – август 2010 г.). «Матисс в движении» . Бруклинская железная дорога .
  2. ^ «Тейт Модерн: Матисс Пикассо» . Тейт.org.uk. ​Проверено 13 февраля 2010 г.
  3. ^ Адриан Сирл (7 мая 2002 г.). «Сирл, Адриан, знаменательная, потрясающая выставка , The Guardian, вторник, 7 мая 2002 г.» . Хранитель . Великобритания . Проверено 13 февраля 2010 г.
  4. ^ «Трахтман, Пол, Матисс и Пикассо , Смитсоновский институт, февраль 2003 г.» . Смитсонианмаг.com . Проверено 13 февраля 2010 г.
  5. ^ «Писсуар Дюшана возглавляет художественный обзор» . news.bbc.co.uk. 1 декабря 2004 года . Проверено 10 декабря 2010 г.
  6. ^ Уоттенмейкер, Ричард Дж.; Дистел, Энн и др. (1993). Великие французские картины из Фонда Барнса . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN   0-679-40963-7 . п. 272
  7. ^ Магдалена Домбровски Отдел современного искусства девятнадцатого века, Метрополитен-музей Источник: Анри Матисс (1869–1954) | Тематическое эссе | Хайльбрунн Хронология истории искусств | Метрополитен-музей Проверено 30 июня 2010 г.
  8. ^ Сперлинг, Хилари (2000). Неизвестный Матисс: Жизнь Анри Матисса: Ранние годы, 1869–1908 . Калифорнийский университет Press, 2001. ISBN   0-520-22203-2 . стр. 4–6
  9. ^ Леймари, Жан; Прочтите, Герберт; Либерман, Уильям С. (1966), Анри Матисс , Художественный совет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, стр.9.
  10. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Бербель Секстон. «Работай и никого не слушай». Süddeutsche Zeitung , 6 июля 2007 г. (на немецком языке)
  11. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д Неизвестный Матисс, стр. 352–553... , ABC Radio National , 8 июня 2005 г.
  12. ^ Сперлинг, Хилари. Неизвестный Матисс: жизнь Анри Матисса, ранние годы, 1869–1908 . стр.86. доступ онлайн 15 июля 2007 г.
  13. ^ Сперлинг (1998) , 119–138.
  14. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б интервью с Хилари Сперлинг (8 июня 2005 г.). «Неизвестный Матисс… – Книжный разговор» . АВС онлайн . Проверено 1 августа 2016 г.
  15. ↑ Анри и Пьер Матисс , «Космополис» , № 2, январь 1999 г.
  16. ^ Сперлинг (1998) , 138.
  17. ↑ Маргарита Матисс , дата обращения 13 декабря 2010 г.
  18. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и Oxford Art Online, «Анри Матисс»
  19. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Леймари, Жан; Прочтите, Герберт; Либерман, Уильям С. (1966), Анри Матисс , Художественный совет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, стр.10.
  20. ^ [1] [ постоянная мертвая ссылка ] на странице 23 ссылки на Google Книги
  21. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Сперлинг, Хилари, 2005, «Пижамы Матисса», The New York Review of Books , 11 августа 2005 г., стр. 33–36.
  22. ^ Леймари, Жан; Прочтите, Герберт; Либерман, Уильям С. (1966), Анри Матисс , Художественный совет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, стр. 19–20.
  23. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Джон Элдерфилд , Фовизм «Дикие звери» и его сходство, 1976, Музей современного искусства , стр.13, ISBN   0-87070-638-1
  24. ^ Фриман, Джуди и др., Фовистский пейзаж , 1990, Abbeville Press, стр. 13, ISBN   1-55859-025-0 .
  25. ^ Воксель, Луи. [2] , Жиль Блас, Приложение к Жиль Бласу от 17 октября 1905 г., стр.8, столбец 1, зал VII (конец). Получено из France Gallica, цифровой библиотеки, Национальной библиотеки Франции, 1 декабря 2013 г.
  26. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д Чилвер, Ян (ред.). «Фовизм». Архивировано 9 ноября 2011 года в Wayback Machine , Оксфордский словарь искусств, Oxford University Press, 2004. Получено с сайта enotes.com, 26 декабря 2007 года.
  27. ^ Пикассо и Брак, новаторы кубизма , Уильям Рубин , опубликовано Музеем современного искусства , Нью-Йорк, авторские права 1989 г., ISBN   0-87070-676-4 стр.348.
  28. ^ Анри Матисс в Британской энциклопедии
  29. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Анри Матисс. Марокканцы. Исси-ле-Мулино, конец 1915 г. и осень 1916 г. – МоМА» .
  30. ^ «Матисс в Марокко» .
  31. ^ Обзор: Джон Рассел, Матисс и след, оставленный на нем Марокко , NY Times
  32. ^ «Матисс, Роскошь, спокойствие и сладострастие , 1904, Музей Орсе, Париж, Франция» . Архивировано из оригинала 31 мая 2013 года . Проверено 14 апреля 2013 г.
  33. ^ «Открытка Оружейной выставки с репродукцией картины Анри Матисса «Красный тюрбан», 1913 год, из документов семьи Уолта Куна и записей Оружейной выставки, 1859–1984 годы, объем 1900–1949 годов» .
  34. ^ «Три купальщицы, 1907, холст, масло, 60,3 х 73 см, Институт искусств Миннеаполиса» . Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года . Проверено 3 апреля 2014 г.
  35. ↑ The Guardian, Хиллари Сперлинг в сериале «Сзади».
  36. ^ «Анри Матисс. Спина (III). Исси-ле-Мулино, 13 мая 1913 г. – начало осени 1916 г. – МоМА» .
  37. ^ Тейт. «Back I, Анри Матисс ок. 1909–10 , актерский состав 1955–6 – Тейт» . Архивировано из оригинала 21 мая 2013 года . Проверено 24 февраля 2013 г.
  38. ↑ Коллекция Cone. Архивировано 19 октября 2014 года в Wayback Machine , Художественный музей Балтимора. Проверено 29 июля 2007 г.
  39. ^ (МоМА, 1970, 28 лет)
  40. ^ Меллоу, 1974, с. 84
  41. ^ Меллоу, 1974, с. 94-95
  42. ^ Кристофер Грин, Искусство во Франции, 1900–1940 , Серия «История искусств Пеликана», издательство Йельского университета, 2003, стр. 64 , ISBN   0300099088
  43. ^ Коварт, Джек; Шнайдер, Пьер; Элдерфилд, Джон (1990). Матисс в Марокко: картины и рисунки, 1912–1913 .
  44. ^ Уилкинс, Шарлотта (9 августа 2015 г.). «Матисс, Золотая рыбка » . Смартистория . Проверено 20 сентября 2022 г.
  45. ^ "Анри Матисс Золотая рыбка . 1912" . Пушкинский музей . Проверено 20 сентября 2022 г.
  46. ^ Джозеф, Чарльз М. (2002) «Стравинский и Баланчин, путешествие изобретений», Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN ML 410 S932 J6 652002
  47. ^ Коулинг, Элизабет; Дженнифер Манди (1990). На классической почве: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 гг . Лондон: Галерея Тейт. С. 14, 92, 184. ISBN   1-854-37043-X .
  48. ^ Джек Коварт и Доминик Фуркад. Анри Матисс: Ранние годы в Ницце, 1916–1930 . Генри Н. Абрамс, Inc., 1986. с. 47. ISBN   978-0810914421 .
  49. ^ Анри Матисс Фотодокументация 22 прогрессивных государств с изображением большой лежащей обнаженной натуры, 1935 г. , Еврейский музей. Архивировано 29 мая 2013 г. в Wayback Machine.
  50. ^ «Биография Анри Матисса» . Архивировано из оригинала 12 июля 2016 года . Проверено 26 октября 2015 г.
  51. ^ Крамер, Хилтон (март 1992 г.). «Искусство и политика в период Виши» . newcriterion.com . Проверено 3 ноября 2021 г.
  52. ^ Прайс-Джонс, Дэвид (1981). Париж в Третьем рейхе: история немецкой оккупации, 1940–1944 гг . Холт, Райнхарт и Уинстон, с. 220.
  53. ^ Дэниэлс, Патрисия. «Матисс: Биография».
  54. ^ Лакайо, Ричард (3 ноября 2014 г.), The Paper Chase. В МОМА: великолепная выставка блаженных «Вырезок» Матисса , получено 9 апреля 2015 г.
  55. ^ Свирепость, Рут; Олаф Петерс; Барбара Мария Шеллевальд [редакторы] (2008), История искусств в «Третьем Рейхе»: теории, методы, практики , Akademie Verlag, стр. 429; Сперлинг, Хилари, Матисс-Мастер: Жизнь Анри Матисса, завоевание цвета, 1909–1954 , стр.424.
  56. ^ Гилберт, Мартин (2002). Атлас Холокоста Рутледжа . Психология Пресс . п. 10. ISBN  978-0-415-28145-4 .
  57. ^ Рурберг, Карл (1986). Искусство двадцатого века: живопись и скульптура в музее Людвига . Риццоли . п. 55. ИСБН  978-0-8478-0755-0 .
  58. ^ Коттер, Голландия (9 октября 2014 г.), «Огоньки из снов старика 'Анри Матисс: вырезы', победный круг в МоМА» , New York Times , получено 17 февраля 2015 г.
  59. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б МоМА (2014), Анри Матисс: Вырезы , получено 19 февраля 2015 г.
  60. ^ Карелли, Франческо (2014). « Живопись ножницами: Матисс и творчество в болезни» . Лондонский журнал первичной медицинской помощи . 6 (4): 93. дои : 10.1080/17571472.2014.11493424 . ISSN   1757-1472 . ПМЦ   4238723 . ПМИД   25949724 .
  61. ^ «5 всемирно известных художников с ограниченными возможностями: Микеланджело, Гойя, Клее…» Страстные люди от Invacare . 5 июня 2017 года . Проверено 20 ноября 2021 г.
  62. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Элдерфилд, Джон (1978). Вырезы Анри Матисса . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. стр. 8 . ISBN  0-8076-0886-6 .
  63. ^ Матисс, Анри (2001). Джаз . Нью-Йорк: Издательство Престель. п. 10. ISBN  3-7913-2392-Х .
  64. ^ Коттер, Голландия (9 октября 2014 г.), «Огоньки из снов старика 'Анри Матисс: вырезы', победный круг в МоМА» , New York Times , получено 17 февраля 2015 г.
  65. ^ Матисс Вторая жизнь . Хазан. 2005. с. 242.
  66. ^ «Анри Матисс: Ла Герб» . ЛАКМА . Проверено 26 сентября 2021 г.
  67. ^ Элдерфилд, Джон (1978). Вырезы Анри Матисса . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. стр. 9 . ISBN  0-8076-0886-6 .
  68. ^ Кэтрин Бок-Вайс (2009). Анри Матисс: Модернист против зерна . Пенн Стейт Пресс. п. 147. ИСБН  978-0-271-03512-3 . Это вполне естественно, поскольку во время последующих болезней и во время работы над Венецианской капеллой его окружали священники и монахини, хотя он и оставался убежденным атеистом.
  69. ↑ Влияние сестры Жак-Мари на Часовню Розария Матисса, умирает , NY Times, 29 сентября 2005 г., дата обращения 27 июля 2010 г.
  70. ↑ Французский профессор руководит «Моделью для Матисса» , Карнеги-Меллон сегодня, 30 июня 2003 г. Проверено 30 июля 2007 г.
  71. ^ Дэвид Рокфеллер, мы рады приветствовать вас на веб-сайте Объединенной церкви Покантико-Хиллз, по состоянию на 30 июля 2010 г.
  72. ^ Шнайдер, Пьер (1984). Матисс . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. п. 740. ИСБН  0-500-09166-8 .
  73. ^ Батлер, Десмонд. «Искусство/архитектура: дом для современных людей в городе, ограниченном временем» , The New York Times , 10 ноября 2002 г. Проверено 25 декабря 2007 г.
  74. ↑ «Модерн» приобретает «потерянного» Матисса , The New York Times , 8 сентября 2005 г.
  75. ^ «Маргарита Дютюи, модель в искусстве Матисса, ее отца» , New York Times , 3 апреля 1982 г.
  76. ^ Рассел, Джон (1999). Матисс, Отец и сын . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. стр.387–389 ISBN   0-8109-4378-6
  77. ↑ Выставка Метрополитен-музея работ из галереи Пьера Матисса, онлайн-доступ 20 июня 2007 г. Архивировано 19 февраля 2009 г. в Wayback Machine.
  78. ^ Список наиболее часто запрашиваемых художников Общества прав художников. Архивировано 6 февраля 2015 г. в Wayback Machine.
  79. ^ «Музей Матисса в Ницце Симье» (на французском языке). Хороший Троттер. Архивировано из оригинала 13 февраля 2013 года . Проверено 21 июня 2011 г. 22 марта 2021 г.
  80. ^ «Матисс» . Справочник планетарной номенклатуры . МАС / НАСА / Геологическая служба США . Проверено 22 августа 2023 г.
  81. ^ «Матисс, разграбленный нацистами, передан британской благотворительной организации» .
  82. ^ «Матисс из собрания Гурлитта возвращен наследникам еврейского арт-дилера» . www.lootedart.com . Проверено 30 апреля 2021 г.
  83. ^ «Украденная картина покидает Шо-де-Фон после долгой борьбы» . www.lootedart.com . Женева Трибьюн. Архивировано из оригинала 1 мая 2018 года . Проверено 30 апреля 2021 г.
  84. ^ «Интернет-база данных потерянных произведений искусства — расширенный поиск» . www.lostart.de . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 года . Проверено 30 апреля 2021 г.
  85. ^ Анри Матисс: Вырезы , Тейт, заархивировано из оригинала 10 марта 2015 г. , получено 28 февраля 2015 г.
  86. ^ Анри Матисс: Вырезы , Музей современного искусства , получено 28 февраля 2015 г.
  87. ^ Выставка Анри Матисса — самая успешная художественная выставка Тейт , BBC, 15 сентября 2014 г. , дата обращения 28 февраля 2015 г.
  88. ^ Анри Матисс: Вырезы , Музей современного искусства , получено 28 февраля 2015 г.
  89. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Цвет гобеленов. Современные гобелены из коллекции «Mobilier national» во Франции — Художественные музеи» . www.lnmm.lv. ​Проверено 6 января 2024 г.
  90. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б « Цвета гобелена » . Газета.com (на английском языке ) Проверено 6 января 2024 г.
  91. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Артдейли. «Музей декоративного искусства и дизайна в Риге знакомится с текстильной коллекцией Mobilier national» . artdaily.cc . Проверено 6 января 2024 г.
  92. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б "В Риге проходит выставка французских гобеленов - Культура, искусство - Latvijas reitingi" . reitingi.lv (in Russian). 1 June 2024 . Retrieved 6 January 2024 .
  93. ^ Нэн Робертсон. «Современный музей поражен картиной Матисса», New York Times , 5 декабря 1961 года.
  94. ^ Обратите внимание на WorldCat ; судок [ постоянная мертвая ссылка ] ; BnF. Архивировано 3 июня 2016 года в Wayback Machine . На дереве гравированы и неопубликованные рисунки: Матисса, Ж. Маршана , Р. Дюфи , Сони Левицкой, де Сегонзак , Жана Эмиля Лабурёра , Фриза , Марке , Пьера Лапрада, Синьяка , Луи Латапи, Сюзанны Валадон , Генриетты Тирман и других.
  95. ^ Чайлд, Бен (14 февраля 2011 г.). «Аль Пачино сыграет Анри Матисса» . Хранитель . Проверено 29 апреля 2012 г.
  96. ^ Анри Матисс: Вырезы
  97. ^ Батталья, Энди (11 января 2015 г.). «Вырезки Матисса сейчас идут в ближайшем к вам театре» . Уолл Стрит Джорнал . Проверено 7 апреля 2014 г.
  98. ^ «Этеля Суонем Санномат» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 4 июня 2019 года . Проверено 4 июня 2019 г.

Библиография [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Берггрюен, Оливье и Макс Холлейн , ред., Анри Матисс: Рисование ножницами: шедевры последних лет , Престель, 2006. ISBN   3791334735 .
  • Буа, Ив-Ален. Матисс в Фонде Барнса , Филадельфия: Фонд Барнса; Нью-Йорк и Лондон: Темза и Гудзон, 2016.
  • Кампис, Антал, Матисс , Будапешт, 1959.
  • Мармер, Нэнси, «Матисс и стратегия украшения», Artforum , март 1966 г., стр. 28–33.
  • Сук, Аластер , Анри Матисс: Вторая жизнь . Пингвин, 2014.
  • Мюллер, Маркус, Анри Матисс: Великие мастера искусства , Hirmer Verlag GmbH, Мюнхен, 2017, ISBN 978-3-7774-2848-2.
  • Мюррелл, Дениз , Позирование современности: черная модель от Мане и Матисса до наших дней . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2018.

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Анри Матиссом .
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Анри Матиссом .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Henri_Matisse&oldid=1229714146"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 30b803d88db0cf3f17587d7451e69a09__1718693160
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/30/09/30b803d88db0cf3f17587d7451e69a09.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Henri Matisse - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)