✖


Jump to content

Новый Голливуд

Новый Голливуд
Бонни и Клайд (1967), один из фильмов, определивших Новый Голливуд.
Годы активности Середина 1960-х - начало 1980-х годов.
Расположение Соединенные Штаты
Influences
Influenced

Новый Голливуд , Голливудский ренессанс , американская новая волна или новое американское кино (не путать с новым американским кино 1960-х годов, которое было частью авангардного андеграундного кино ) — движение в истории американского кино с середины 1960-х годов. 1960-е - начало 1980-х годов, когда на известность пришло новое поколение кинематографистов. Они повлияли на типы производимых фильмов, их производство и маркетинг, а также на подход крупных студий к кинопроизводству. [6] В фильмах Нового Голливуда роль взял на себя режиссер , а не студия ключевую авторскую .

Определение «Нового Голливуда» варьируется в зависимости от автора: одни определяют его как движение, а другие - как период. Продолжительность этого периода также является предметом споров, как и его целостность, поскольку некоторые авторы, такие как Томас Шац, утверждают, что Новый Голливуд состоит из нескольких различных движений. Фильмы этого направления стилистически характеризуются тем, что их повествование часто отклоняется от классических норм. После упадка студийной системы и появления телевидения коммерческий успех фильмов уменьшился.

Successful films of the early New Hollywood era include Bonnie and Clyde, The Graduate, Rosemary's Baby, Night of the Living Dead, The Wild Bunch, and Easy Rider while films that failed at the box office such as New York, New York, Sorcerer, Heaven's Gate, They All Laughed and One from the Heart marked the end of the era.[7][8]

History[edit]

Background[edit]

In fact, The Wild Angels was kind of a... it was a big success for the New Hollywood. It was Roger Corman, it was Peter Fonda, Nancy Sinatra, it was a New Hollywood kind of movie, and it was very anti-the Old Hollywood, it was very hard-edged, violent, you know, it was not at all an Old Hollywood movie. And I didn't, I wasn't particularly aware of it. Then the following year was Bonnie and Clyde. Shadows had come out in the early '60s, so that was really the first sign of a kind of off-Hollywood movement[9]
– Peter Bogdanovich

Following the Paramount Case (which ended block booking and ownership of theater chains by film studios) and the advent of television (where Rod Serling, John Frankenheimer, Arthur Penn, Paddy Chayefsky and Sidney Lumet[10][11][12][13][14][15][16] worked in their earlier years), both of which severely weakened the traditional studio system, Hollywood studios initially used spectacle to retain profitability. Technicolor developed a far more widespread use, while widescreen processes and technical improvements, such as CinemaScope, stereo sound, and others, such as 3-D, were invented in order to retain the dwindling audience and compete with television. However, these were generally unsuccessful in increasing profits.[17] By 1957, Life magazine called the 1950s "the horrible decade" for Hollywood.[18]

In the 1950s and early 1960s, Hollywood was dominated by musicals, historical epics, and other films that benefited from the larger screens, wider framing, and improved sound. Hence, as early as 1957, the era was dubbed a "New Hollywood".[18] However, audience shares continued to dwindle, and had reached alarmingly low levels by the mid-1960s. Several costly flops, including Tora! Tora! Tora! and Hello, Dolly!, and failed attempts to replicate the success of The Sound of Music, put great strain on the studios.[19]

By the time the Baby Boomer generation started to come of age in the 1960s, "Old Hollywood" was rapidly losing money; the studios were unsure how to react to the much-changed audience demographics. The change in the market during the period went from a middle-aged high school-educated audience in the mid-1960s to a younger, more affluent, college-educated demographic: by the mid-1970s, 76% of all movie-goers were under 30, 64% of whom had gone to college.[20] European films, both arthouse and commercial (especially the Commedia all'italiana, the French New Wave, the Spaghetti Western), and Japanese cinema[21] were making a splash in the United States — the huge market of disaffected youth seemed to find relevance and artistic meaning in movies like Michelangelo Antonioni's Blowup, with its oblique narrative structure and full-frontal female nudity.[22][23]

The desperation felt by studios during this period of economic downturn, and after the losses from expensive movie flops, led to innovation and risk-taking, allowing greater control by younger directors and producers.[24] Therefore, in an attempt to capture that audience that found a connection to the "art films" of Europe, the studios hired a host of young filmmakers and allowed them to make their films with relatively little studio control. Some of whom, like actor Jack Nicholson and director Peter Bogdanovich, were mentored by "King of the Bs" Roger Corman while others like celebrated cinematographer Vilmos Zsigmond worked for lesser-known B movie directors like Ray Dennis Steckler, known for the 1962 Arch Hall Jr. vehicle Wild Guitar[25] and the 1963 horror musical flick The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies.[26] This, together with the breakdown of the Motion Picture Production Code following the Freedman v. Maryland court case in 1965 and the new ratings system in 1968 (reflecting growing market segmentation) set the scene for the New Hollywood.[27]

Other original American independent efforts from this era included the 1953 Oscar-nominated Little Fugitive, John Cassavetes's directorial debut Shadows and Shirley Clarke's Oscar-nominated documentary Skyscraper (each from 1959).[1]

Bonnie and Clyde[edit]

A defining film of the New Hollywood generation was Bonnie and Clyde (1967).[28] Produced by and starring Warren Beatty and directed by Arthur Penn, its combination of graphic violence and humor, as well as its theme of glamorous disaffected youth, was a hit with audiences. The film won Academy Awards for Best Supporting Actress (Estelle Parsons)[29] and Best Cinematography.[30][31]

When Jack L. Warner, then-CEO of Warner Bros., first saw a rough cut of Bonnie and Clyde in the summer of 1967, he hated it. Distribution executives at Warner Brothers agreed, giving the film a low-key premiere and limited release. Their strategy appeared justified when Bosley Crowther, middlebrow film critic at The New York Times, gave the movie a scathing review. "It is a cheap piece of bald-faced slapstick comedy," he wrote, "that treats the hideous depredations of that sleazy, moronic pair as though they were as full of fun and frolic as the jazz-age cut-ups in Thoroughly Modern Millie..." Other notices, including those from Time and Newsweek magazines, were equally dismissive.[32]

Its portrayal of violence and ambiguity in regard to moral values, and its startling ending, divided critics. Following one of the negative reviews, Time magazine received letters from fans of the movie, and according to journalist Peter Biskind, the impact of critic Pauline Kael in her positive review of the film (October 1967, New Yorker) led other reviewers to follow her lead and re-evaluate the film (notably Newsweek and Time).[33] Kael drew attention to the innocence of the characters in the film and the artistic merit of the contrast of that with the violence in the film: "In a sense, it is the absence of sadism — it is the violence without sadism — that throws the audience off balance at Bonnie and Clyde. The brutality that comes out of this innocence is far more shocking than the calculated brutalities of mean killers." Kael also noted the reaction of audiences to the violent climax of the movie, and the potential to empathize with the gang of criminals in terms of their naiveté and innocence reflecting a change in expectations of American cinema.[34]

The cover story in Time magazine in December 1967, celebrated the movie and innovation in American New Wave cinema. This influential article by Stefan Kanfer claimed that Bonnie and Clyde represented a "New Cinema" through its blurred genre lines, and disregard for honored aspects of plot and motivation, and that "In both conception and execution, Bonnie and Clyde is a watershed picture, the kind that signals a new style, a new trend."[23] Biskind states that this review and turnaround by some critics allowed the film to be re-released, thus proving its commercial success and reflecting the move toward the New Hollywood.[35] The impact of this film is important in understanding the rest of the American New Wave, as well as the conditions that were necessary for it.

These initial successes paved the way for the studio to relinquish almost complete control to these innovative young filmmakers. In the mid-1970s, idiosyncratic, startling original films such as Paper Moon, Dog Day Afternoon, Chinatown, and Taxi Driver, among others, enjoyed enormous critical and commercial success. These successes by the members of the New Hollywood led each of them in turn to make more and more extravagant demands, both on the studio and eventually on the audience.

Characteristics[edit]

This new generation of Hollywood filmmaker was most importantly, from the point of view of the studios, young, therefore able to reach the youth audience they were losing. This group of young filmmakers—actors, writers and directors—dubbed the "New Hollywood" by the press, briefly changed the business from the producer-driven Hollywood system of the past as Todd Berliner has written about the period's unusual narrative practices.

The 1970s, Berliner says, marks Hollywood's most significant formal transformation since the conversion to sound film and is the defining period separating the storytelling modes of the studio era and contemporary Hollywood. New Hollywood films deviate from classical narrative norms more than Hollywood films from any other era or movement. Their narrative and stylistic devices threaten to derail an otherwise straightforward narration. Berliner argues that five principles govern the narrative strategies characteristic of Hollywood films of the 1970s:

  • Seventies films show a perverse tendency to integrate, in narrative incidental ways, story information and stylistic devices counterproductive to the films' overt and essential narrative purposes.
  • Hollywood filmmakers of the 1970s often situate their film-making practices in between those of classical Hollywood and those of European and Asian art cinema.
  • Seventies films prompt spectator responses more uncertain and discomforting than those of more typical Hollywood cinema.
  • Seventies narratives place an uncommon emphasis on irresolution, particularly at the moment of climax or in epilogues, when more conventional Hollywood movies busy themselves tying up loose ends.
  • Seventies cinema hinders narrative linearity and momentum and scuttles its potential to generate suspense and excitement.[36]

Seventies cinema also dealt with masculine crises featuring flawed male characters and pessimistic subject matters.[37][38][39]

Thomas Schatz points to another difference with the Hollywood Golden Age, which deals with the relationship of characters and plot. He argues that plot in classical Hollywood films (and some of the earlier New Hollywood films like The Godfather) "tended to emerge more organically as a function of the drives, desires, motivations, and goals of the central characters". However, beginning with mid-1970s, he points to a trend that "characters became plot functions".[40]

During the height of the studio system, films were made almost exclusively on set in isolated studios. The content of films was limited by the Motion Picture Production Code, and though golden-age film-makers found loopholes in its rules, the discussion of more taboo content through film was effectively prevented. The shift towards a "new realism" was made possible when the Motion Picture Association of America film rating system was introduced and location shooting was becoming more viable. New York City was a favorite spot for this new set of filmmakers due to its gritty atmosphere.[41]

Because of breakthroughs in film technology (e.g. the Panavision Panaflex camera, introduced in 1972), the New Hollywood filmmakers could shoot 35mm camera film in exteriors with relative ease. Since location shooting was cheaper (no sets need to be built) New Hollywood filmmakers rapidly developed the taste for location shooting, resulting in a more naturalistic approach to filmmaking, especially when compared to the mostly stylized approach of classical Hollywood musicals and spectacles made to compete with television during the 1950s and early 1960s. The documentary films of D.A. Pennebaker, the Maysles Brothers, Robert Drew[1] and Frederick Wiseman, among others, also influenced filmmakers of this era.[42]

However, in editing, New Hollywood filmmakers adhered to realism more liberally than most of their classical Hollywood predecessors, often using editing for artistic purposes rather than for continuity alone, a practice inspired by European art films and classical Hollywood directors such as D. W. Griffith and Alfred Hitchcock. Films with unorthodox editing included Easy Rider's use of jump cuts (influenced by the works of experimental collage filmmaker Bruce Conner[43][44][45]) to foreshadow the climax of the movie, as well as subtler uses, such as those to reflect the feeling of frustration in Bonnie and Clyde, the subjectivity of the protagonist in The Graduate and the passage of time in the famous match cut from 2001: A Space Odyssey.[46][47] Also influential were the works of experimental filmmakers Arthur Lipsett,[48] Stan Brakhage,[3] Bruce Baillie[49] Maya Deren and Kenneth Anger[3] with their combinations of music and imagery and each were cited by George Lucas, Francis Ford Coppola and Martin Scorsese as influences.[50][51]

The end of the production code enabled New Hollywood films to feature anti-establishment political themes, the use of rock music, and sexual freedom deemed "counter-cultural" by the studios.[52] The youth movement of the 1960s turned anti-heroes like Bonnie and Clyde and Cool Hand Luke into pop-culture idols, and Life magazine called the characters in Easy Rider "part of the fundamental myth central to the counterculture of the late 1960s."[53] Easy Rider also affected the way studios looked to reach the youth market.[53] The success of Midnight Cowboy, in spite of its "X" rating, was evidence for the interest in controversial themes at the time and also showed the weakness of the rating system and segmentation of the audience.[54]

Interpretations on defining the movement[edit]

For Peter Biskind, the new wave was foreshadowed by Bonnie and Clyde and began in earnest with Easy Rider. Biskind's book Easy Riders, Raging Bulls argues that the New Hollywood movement marked a significant shift towards independently produced and innovative works by a new wave of directors, but that this shift began to reverse itself when the commercial success of Jaws and Star Wars led to the realization by studios of the importance of blockbusters, advertising and control over production (even though the success of The Godfather was said to be the precursor to the blockbuster phenomenon).[55][56]

Writing in 1968, critic Pauline Kael argued that the importance of The Graduate was in its social significance in relation to a new young audience, and the role of mass media, rather than any artistic aspects. Kael argued that college students identifying with The Graduate were not too different from audiences identifying with characters in dramas of the previous decade.[57] She also compared this era of cinema to "tangled, bitter flowering of American letters in the 1850s".[58]

Filmmaker Quentin Tarantino identified in his 2022 book Cinema Speculation that:[8]

"regular moviegoers were becoming weary of modern American movies. The darkness, the drug use, the embrace of sensation-the violence, the sex, and the sexual violence. But even more than that, they became wear of the anti-everything cynicism... Was everything a bummer? Was everything a drag? Was every movie about some guy with problems?"

In 1980, film historian/scholar Robert P. Kolker examined New Hollywood film directors in his book A Cinema of Loneliness: Penn, Kubrick, Coppola, Scorsese, Altman, and how their films influenced American society of the 1960s and 1970s.[59] Kolker observed that "for all the challenge and adventure, their films speak to a continual impotence in the world, an inability to change and to create change."[60]

John Belton points to the changing demographic to even younger, more conservative audiences in the mid 1970s (50% aged 12–20) and the move to less politically subversive themes in mainstream cinema,[61] as did Thomas Schatz, who saw the mid- to late 1970s as the decline of the art cinema movement as a significant industry force with its peak in 1974–75 with Nashville and Chinatown.[62]

Geoff King sees the period as an interim movement in American cinema where a conjunction of forces led to a measure of freedom in filmmaking,[63] while Todd Berliner says that 70s cinema resists the efficiency and harmony that normally characterize classical Hollywood cinema and tests the limits of Hollywood's classical model.[64]

According to author and film critic Charles Taylor (Opening Wednesday at a Theater or Drive-In Near You), he stated that "the 1970s remain the third — and, to date, last — great period in American movies".[65] Author and film critic David Thomson also shared similar sentiment to the point of dubbing the era "the decade when movies mattered".[58]

Author A.D. Jameson (I Find Your Lack of Faith Disturbing), on the other hand, claimed that Star Wars was New Hollywood's finest achievement that actually embodied the characteristics of the respected "serious, sophisticated adult films".[66][67]

Criticism[edit]

The New Hollywood was not without criticism, as in a Los Angeles Times article film critic Manohla Dargis described it as the "halcyon age" of the decade's filmmaking, that "was less revolution than business as usual, with rebel hype".[68] She also pointed out in her New York Times article that New Hollywood enthusiasts insist this was "when American movies grew up (or at least starred underdressed actresses); when directors did what they wanted (or at least were transformed into brands); when creativity ruled (or at least ran gloriously amok, albeit often on the studio's dime)."[69]

This era of American cinema was also criticized for its excessive decadence and on-set mishaps.[70][71][72] Even Steven Spielberg, who co-directed/co-produced 1983's Twilight Zone: The Movie with John Landis, was so disgusted by the latter's handling of the deadly helicopter accident that resulted in the death of character actor Vic Morrow and child actors Myca Dinh Le and Renee Shin-Yi Chen, he ended their friendship and publicly called for the end of this era. When approached by the press about the accident, he stated:[73]

"No movie is worth dying for. I think people are standing up much more now, than ever before, to producers and directors who ask too much. If something isn't safe, it's the right and responsibility of every actor or crew member to yell, 'Cut!'

Legacy[edit]

The films of Steven Spielberg, Brian De Palma, Martin Scorsese and Francis Ford Coppola influenced both the Poliziotteschi genre films in Italy[74] and a decade later the Cinéma du look movement in France.[75]

American Eccentric Cinema has been framed as influenced by this era.[76] Both traditions have similar themes and narratives of existentialism and the need for human interaction.[76] The New Hollywood focuses on the darker elements of humanity and society within the context of the American Dream in the mid-1960s to the early 1980s,[76] with themes that were reflective of sociocultural issues and were centered around the potential meaninglessness of pursuing the American Dream as generation upon generation was motivated to possess it.[76] In comparison, American Eccentric Cinema does not have a distinct context, its films show characters who are very individual and their concerns are very distinctive to their own personalities.[76]

The behind-the-scenes of some of the films from this era (Rosemary's Baby, The Exorcist, Twilight Zone: The Movie and The Omen) were also the subjects for the docuseries Cursed Films.[77][78][79][80]

Todd Phillips's 2019 DC Comics adaptation Joker, alongside the film's period setting, was inspired by the Martin Scorsese classics Taxi Driver and The King of Comedy.[81]

List of selected important and notable figures of the movement[edit]

Actors[edit]

Режиссеры [ править ]

Другие [ править ]

Список избранных важных и заметных фильмов

Ниже приводится хронологический список известных фильмов, которые обычно считаются постановками «Нового Голливуда».

Примечания [ править ]

См. также [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л Влияние новой волны на мир - Теория кино
  2. ^ «Новый Голливуд: американская новая волна» . www.newwavefilm.com .
  3. ^ Jump up to: а б с «Новый Голливуд» и плавильный котел 60-х | Джонатан Розенбаум
  4. ^ Jump up to: а б «История кино 1970-х годов» . www.filmsite.org .
  5. ↑ Фрэнсис Форд Коппола: «Апокалипсис сегодня» — не антивоенный фильм | The Guardian
  6. ^ «50 лучших фильмов 1970-х годов» . Укладчик .
  7. ^ Jump up to: а б Самый дикий триллер Голливуда? - Би-би-си
  8. ^ Jump up to: а б с д Как один фильм убил 1980-е - Патрик (Х) Уиллемс на YouTube
  9. ^ Bogdanovich, Peter. "Peter Bogdanovich Chapter 2" .
  10. ^ Более четкая картина: возвращение к антологической драме | wcftr.commarts.wisc.edu
  11. ^ Теледраматурги|wcftr.commarts.wisc.edu/
  12. ^ Обзор DVD Savant: Золотой век телевидения - DVD Talk
  13. ^ Фильм в эпоху телевидения - Анненберг Ученик
  14. ^ Самые влиятельные классические шоу «золотого века» телевидения | ИСТОРИЯ
  15. ^ Театр 90 и конец Золотого века | wcftr.commarts.wisc.edu
  16. ^ Золотой век телевидения | wcftr.commarts.wisc.edu
  17. ^ Дэвид Э. Джеймс, Аллегории кино, американский фильм шестидесятых, Princeton University Press, Нью-Йорк, 1989, стр. 14–26.
  18. ^ Jump up to: а б Ходжинс, Эрик (10 июня 1957 г.). «Среди руин империи возникает новый Голливуд» . Жизнь . п. 146 . Проверено 22 апреля 2012 г.
  19. ^ Шац (1993) , стр. 15–20.
  20. ^ Белтон (1993) , с. 290
  21. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м Боб Рэфелсон, режиссер эпохи Нового Голливуда, умер в возрасте 89 лет | АП Новости
  22. ^ Дэвид А. Кук, «Авторское кино и поколение фильмов в Голливуде 70-х», в «Новом американском кино» Джона Льюиса (редактор), Duke University Press, Нью-Йорк, 1998, стр. 1–4.
  23. ^ Jump up to: а б «Бонни и Клайд» Артура Пенна: новый стиль кино – ВРЕМЯ» . 21 апреля 2011 г. Архивировано из оригинала 21 апреля 2011 г.
  24. ^ Шац (1993) , стр. 14–16.
  25. ^ От артхауса до грайндхауса - Google Книги (стр. 192)
  26. ^ Паттерсон, Джон (6 января 2016 г.). «Вилмош Жигмонд: оператор, изменивший внешний вид фильмов» . Хранитель . Лондон, Великобритания . Проверено 1 ноября 2018 г.
  27. ^ Шац (1993)
  28. ^ Jump up to: а б «АФИ Серебряный театрально-культурный центр» . www.afi.com .
  29. ^ «Эстель Парсонс получила награду за лучшую женскую роль второго плана» – через www.youtube.com.
  30. ^ «Бернетт Гаффи получает Оскар® за операторскую работу за фильм «Бонни и Клайд» » – через www.youtube.com.
  31. ^ «40-я церемония вручения премии Оскар | 1968» . Оскар.орг | Академия кинематографических искусств и наук .
  32. ^ «Новый Голливуд: американское кино новой волны (1967–69)» . www.newwavefilm.com .
  33. ^ Бискинд (1998) , стр. 40–47.
  34. ^ Полин Кель, «Бонни и Клайд», Полин Кель, For Keeps (Plume, Нью-Йорк, 1994), стр. 141–57. Первоначально опубликовано в The New Yorker 21 октября 1967 года.
  35. ^ Бискинд (1998)
  36. ^ Берлинер (2010) , стр. 51–52
  37. ^ «Секунды» Джона Франкенхаймера: самый одинокий студийный фильм 1960-х годов - отказ киношколы
  38. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д Как живет новый дух Голливуда во «Времени Армагеддона», «Инспекции» и «Мести» – разнообразие
  39. ^ Jump up to: а б с д Июнь 1977 года: Когда новый Голливуд стал странным - сцена фильма
  40. ^ Шац (1993) , стр. 22.
  41. ^ МакКормак, JW (1 мая 2018 г.). «11 лучших суровых нью-йоркских фильмов 1970-х годов» . Культурное путешествие .
  42. ^ Jump up to: а б с «Киномузей – Программа СД» . www.filmmuseum.at .
  43. ^ Даргис, Манохла (12 июля 2008 г.). «Художник монтажного пола» . Нью-Йорк Таймс .
  44. ^ «Брюс Коннер: Художник, который сформировал наш мир» . Опасные умы . 25 июня 2011 г.
  45. ^ «Брюс Коннер: отец музыкального видео – Утне» . www.utne.com . 2 октября 2013 г.
  46. ^ Монако (2001) , с. 183
  47. ^ 2 апреля, Дэвид Кэнфилд; По восточному времени, 2018 г., 10:15. «Почему фильм «2001: Космическая одиссея» оказался шедевром, опередившим свое время» . EW.com . {{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  48. ^ «Артур Липсетт: Внутри его тревожных и тревожных фильмов-коллажей» . 5 октября 2016 г.
  49. ^ Хоберман, Дж. (10 апреля 2020 г.). «Брюс Бэйли, «важнейший» режиссер-авангардист, умер в возрасте 88 лет» . Нью-Йорк Таймс .
  50. ^ «Мартин Скорсезе: Чемпион подполья» . Журнал подпольного кино . 20 января 2010 г.
  51. ↑ Смотреть: Как новый Голливуд создал американскую инди – без киношколы
  52. ^ Шац (1993) , стр. 12–22.
  53. ^ Jump up to: а б Монако (2001) , стр. 182–188
  54. ^ Белтон (1993) , с. 288
  55. ^ Бискинд (1998) , с. 288
  56. ^ «Век на выставке — 1970-е: новая надежда» . Театральная касса . 27 ноября 2020 г.
  57. ^ Полин Кель, «Мусор, искусство и кино» в Going Steady, Film Writers 1968–69, Мэрион Бойерс, Нью-Йорк, 1994, стр. 125–7
  58. ^ Jump up to: а б с д и ж Когда фильмы имели значение – Google Книги
  59. ^ Алейсс, Анджела (декабрь 1981 г.). «Обзор: Кино одиночества Роберта Филлипа Колкера» . Сравнительная литература . 96 (5). Издательство Университета Джона Хопкинса : 1257–1260. JSTOR   2906265 . Проверено 7 мая 2022 г.
  60. ^ Палмер, Р. Бартон (2007). «Сияние и антиностальгия: постмодернистские представления об истории». В Абрамсе, Джерольд Дж. (ред.). Философия Стэнли Кубрика . Университетское издательство Кентукки . стр. 201–218. ISBN  9780813124452 . JSTOR   j.ctt2jcpb1.15 . Проверено 7 мая 2022 г.
  61. ^ Белтон (1993) , стр. 292–296.
  62. ^ Сокровище (1993) , с. 20
  63. ^ Кинг (2002) , с. 48
  64. ^ Берлинер (2010)
  65. ^ Jump up to: а б Валентин, Женевьева (7 июня 2017 г.). « Среда открытия» смахивает пыль с некоторых забытых кинематографических сокровищ» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР .
  66. ^ Jump up to: а б Кин, Эрин (4 мая 2018 г.). « Звездные войны» не убили американское кино. Это величайшее достижение Нового Голливуда?» . Салон .
  67. ^ Келли, Брайан П. (7 июня 2018 г.). « Обзор «Меня беспокоит отсутствие веры»: Компьютерщики наносят ответный удар» . Wall Street Journal – через www.wsj.com.
  68. ^ Jump up to: а б Даргис, Даргис (17 августа 2003 г.). «70-е: переживи это» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 12 марта 2018 г.
  69. ^ Jump up to: а б Даргис, Манохла (12 ноября 2010 г.). « Голливуд 60-х, повстанцы и студии: смена власти (или это произошло?)» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 19 июля 2018 г.
  70. ^ «Десятилетие декаданса: Николсон, Полански и Голливуд семидесятых» . Независимый . 1 октября 2009 г.
  71. ^ Jump up to: а б с «Сумеречная зона: Фильм» компании Cursed Films — это разрушительный рассказ о трагедии, которая потрясла Голливуд до глубины души | MEAWW» . meaww.com . 17 апреля 2020 г.
  72. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я Эта провальная постановка Фрэнсиса Форда Копполы — что-то из «Крестного отца»|Collider
  73. ^ Jump up to: а б «Самые смертоносные фильмы ужасов, когда-либо созданные: фильмы, окруженные реальной смертью» . www.gulfnews.com . 19 октября 2020 г.
  74. ^ Нобиле, Фил младший (13 сентября 2015 г.). «Жестокая Италия: Учебник по полициоттески» . Рождение.Кино.Смерть .
  75. ^ Росс, Кай (13 декабря 2014 г.). «10 основных фильмов для знакомства с Cinema du Look» .
  76. ^ Jump up to: а б с д и Уилкинс, Ким. Американское эксцентричное кино . ISBN  978-1-5013-3694-2 . OCLC   1090782214 .
  77. ^ «Интервью Cursed Films: режиссер Джей Чил и писатель-оккультист Митч Горовиц рассказывают о фильмах ужасов» . ЭкранАнархия . 19 августа 2020 г.
  78. ^ Фаулер, Мэтт (18 апреля 2020 г.). «Проклятые фильмы Шаддера: обзор первого сезона» . ИГН .
  79. ^ «Проклятые фильмы: Знамение | Оригинальный сериал «Содрогание»» – через www.youtube.com.
  80. ^ Романчик, Шейн (25 марта 2022 г.). « Трейлер второго сезона «Проклятых фильмов» раскрывает еще больше тайн и странностей известных фильмов» . Коллайдер .
  81. ^ Почему фильм «Джокер» - это исторический фильм, действие которого происходит в конце 1970-х - начале 1980-х годов - Screen Rant
  82. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с т в v В х и С аа аб и объявление но из в ах есть также и аль являюсь а к ап ак с как в В из хорошо топор является тот нет бб до нашей эры др. быть «Актеры 70-х: Тогда и сейчас» . MSN.com . Проверено 19 июля 2018 г.
  83. ^ «Маккейб и миссис Миллер (1971)» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  84. ^ «Лучшие фильмы с Недом Битти в главной роли» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  85. ^ Уоррен Битти: 10 основных фильмов. «Он помог открыть Новый Голливуд с Бонни и Клайдом и стал одним из ключевых актеров золотого века американского кино 1970-х годов». Веб-сайт BFI , 27 марта 2017 г. Дата обращения 7 февраля 2021 г.
  86. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к «Новый Голливуд» . Фликчарт . Проверено 19 июля 2018 г.
  87. ^ Jump up to: а б с д и «ИСТОРИЯ АМЕРИКАНСКОГО КИНО НОВОЙ ВОЛНЫ. Часть третья: Новый Голливуд (1970–1971)» . newwavefilm.com . Проверено 21 июля 2018 г.
  88. ^ «Почему 1974 год был лучшим годом Мела Брукса» . Лучшие фильмы Фарра .
  89. ^ «Лучшие фильмы с Китом Кэрредином в главной роли» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  90. ^ Jump up to: а б «Разговор» - через www.flickchart.com.
  91. ^ Jump up to: а б Служба теленовостей. «BAMcinématek представит другую картину: женщины-режиссеры в эпоху нового Голливуда» . BroadwayWorld.com . Проверено 21 июля 2018 г.
  92. ^ Jump up to: а б «70-е годы были золотым веком Голливуда. Но почему? | Кино» . Хранитель . 13 июля 2007 года . Проверено 19 июля 2018 г.
  93. ^ Jump up to: а б «20 фильмов, которые доказывают, что 1970-е годы были лучшим десятилетием для кино — стр. 14–8. «Пролетая над гнездом кукушки» . Whatcultural.com . 7 января 2015 года . Проверено 19 июля 2018 г.
  94. ^ Jump up to: а б с «Личная критика» . Житель Нью-Йорка . 3 августа 2009 г.
  95. ^ Jump up to: а б с «Тенденции кино 70-х: Новый Голливуд» . cinelinx.com . Проверено 19 июля 2018 г.
  96. ^ «Лучшие фильмы с участием Ричарда Гира» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  97. ^ «Обладатель «Оскара» Ли Грант рассказывает о классических фильмах, черном списке и роли женщины-режиссера в Голливуде» . Лос-Анджелес Таймс . 5 апреля 2017 г.
  98. ^ Jump up to: а б с д и ж г «Величайшая эпоха в истории кино: 10 фильмов из Америки 70-х» . Журнал «Паста» . 27 октября 2011 года . Проверено 19 июля 2018 г.
  99. ^ Обзор «Путешествие в никуда: Голливуд сталкивается с контркультурой» - журнал Slant Magazine
  100. ^ Jump up to: а б «Питер Богданович, Между старым и новым Голливудом - Гарвардский киноархив» . hcl.harvard.edu . Архивировано из оригинала 21 июня 2013 г. Проверено 21 июля 2018 г.
  101. ^ Jump up to: а б «Новый Голливуд (1967–1977)» . jahsonic.com . Проверено 19 июля 2018 г.
  102. ^ Jump up to: а б Хендершот, Хизер (11 мая 2011 г.). «Неудачники получают все: о новом американском кино» . Нация . Проверено 21 июля 2018 г.
  103. ^ «Весь этот джаз (1979)» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  104. ^ «Угадай, кто придет на ужин (1967)» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  105. ^ «Юля (1977)» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  106. ^ «Лучшие фильмы с Джейсоном Робардсом в главной роли» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  107. ^ «Дни рая (1978)» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  108. ^ «Лучшие фильмы с Томом Скерритом в главной роли» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  109. ^ «Мелвин и Ховард (1980)» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  110. ^ «Позднее шоу (1977)» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  111. ^ Jump up to: а б «Теперь ты большой мальчик (1966)» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  112. ^ «20 фильмов, которые доказывают, что 1970-е годы были лучшим десятилетием для кино. Страница 2–20. Чужой» . Whatcultural.com . 7 января 2015 года . Проверено 19 июля 2018 г.
  113. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот 70-е, играем в 30-е - Metrogrpah
  114. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот Сентябрь в театре - Журнал - Metrograph
  115. ^ Jump up to: а б с д и ж «10 величайших режиссеров новой голливудской эпохи «Вкус кино – обзоры фильмов и списки классических фильмов» . www.tasteofcinema.com . 26 декабря 2015 г.
  116. ^ Jump up to: а б с д «10 величайших режиссеров новой голливудской эпохи «Вкус кино – обзоры фильмов и списки классических фильмов» . www.tasteofcinema.com . 26 декабря 2015 г.
  117. ^ Попай: Мастерский ход WTF в фильмографии Роберта Альтмана - Голливудская сюита
  118. ^ «Поверхностный Хэл бегло рассказывает о карьере режиссера фильмов «Гарольд и Мод» и «Быть ​​там» . АВ-клуб . 4 сентября 2018 г.
  119. ^ Кокаиновые переговоры с Хэлом Эшби - Splice Today
  120. ^ «Лучшие фильмы режиссера Джона Дж. Эвилдсена» . Фликчарт . Проверено 19 июля 2018 г.
  121. ^ Jump up to: а б «10 главных режиссеров Нового Голливуда, которых вы должны знать» . Маленькая белая ложь . Проверено 19 июля 2018 г.
  122. ^ Jump up to: а б «Сохраняя реальность с Ральфом Бакши (Часть II)» . Звезда и Полумесяц . 23 октября 2015 года . Проверено 21 августа 2018 г.
  123. ^ Jump up to: а б «Китайский синдром (1979)» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  124. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с т в Томпсон и Бордвелл 2003 , с. 528.
  125. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п «ИСТОРИЯ АМЕРИКАНСКОГО КИНО НОВОЙ ВОЛНЫ. Часть третья: Новый Голливуд (1967–1969)» . newwavefilm.com . Проверено 19 июля 2018 г.
  126. ^ Jump up to: а б с д «100 лучших фильмов 70-х» . Filmschoolwtf.com . Проверено 19 июля 2018 г.
  127. ^ Jump up to: а б с д и ж Как Джон Карпентер произвел революцию в жанре ужасов и научной фантастики|Fathom Events
  128. ^ Jump up to: а б с «Критическая дискуссия трансформирует искусство: Хайле Герима, восстание в Лос-Анджелесе и кино как жизнь, PopMatters» . 18 ноября 2019 г.
  129. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Небесные врата (1980)» . ИндиВайр . Проверено 12 марта 2018 г.
  130. ^ Jump up to: а б с д и ж г час Краткая история нового Голливуда | The Rise – Little White Lies на YouTube
  131. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж Краткая история Нового Голливуда | Падение – Маленькая белая ложь на YouTube
  132. ^ Jump up to: а б с Оглядываясь назад на второй золотой век Голливуда | Hollywood.com
  133. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж Михалис Коконис (4 февраля 2009 г.). «Основной кризис Голливуда и американский фильм «Ренессанс» » (PDF) . Проверено 21 июля 2018 г.
  134. ^ Дуральде, Алонсо (5 июля 2021 г.). «Признание Ричарда Доннера: хит-мейкер старой закалки, вышедший из нового Голливуда» .
  135. ^ Jump up to: а б с Бернардони, Дж. (2001). Новый Голливуд: что сделали фильмы с новыми свободами семидесятых . МакФарланд, Инкорпорейтед, Издательство. п. 14. ISBN  9780786483075 . Проверено 19 июля 2018 г.
  136. ^ «10 лучших фильмов Уолтера Хилла» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  137. ^ Ауртур, Кейт (17 февраля 2017 г.). «Забытый в Голливуде гей-роман» . БаззФид .
  138. ^ «Новости - бесконечная история (любви)?» . www.kino-zeit.de .
  139. ^ Персонал, Плейлист (24 апреля 2014 г.). «10 великих забытых фильмов 1970-х годов» .
  140. ^ «Голливуд никогда не мог сравниться с суровыми шедеврами 1970-х годов» . Телеграф . 23 мая 2013 г. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Проверено 21 июля 2018 г.
  141. ^ «Журнал БОМБА | Поврежденный товар: Джон Лэндис» . Журнал БОМБА . 22 ноября 2011 г.
  142. ^ «Новый Голливуд: Пол Мазурски» . Комментарий к фильму .
  143. ^ Фундас, Скотт (2 июля 2014 г.). «Скотт Фаундас из Variety вспоминает Пола Мазурского: поэтического волшебника американских жизней» .
  144. ^ Огурец иллюстрирует все, что утомляло Пола Мазурски - Счастливое место Натана Рабина
  145. ^ Jump up to: а б Киршнер 2012 , с. 191.
  146. ^ Кариошия, Энтони (27 декабря 2018 г.). «Новая голливудская перемотка: рождение блокбастера» .
  147. ^ Джейкобс, Лаура (31 мая 2018 г.). «Дьявол внутри: наблюдение за ребенком Розмари в эпоху #MeToo» . ХВД .
  148. ^ «Алан Рудольф и Кейт Кэррадин в разговоре» . МУБИ . 18 июня 2018 г.
  149. ^ Jump up to: а б с д и Робник, Дрели. «Аллегории постфордизма в Новом Голливуде 1970-х: Контркультурные боевые фильмы, конспирологические триллеры как переработка жанра (2004) | Дрели Робник» . Последняя великая американская киновыставка : 333 . Проверено 19 июля 2018 г.
  150. ^ MUBI Special: Серебряные подкладки: Фильмы Джоан Маклин Сильвер | MUBI
  151. ^ Линдси, Крейг (22 марта 2021 г.). «Выслушайте меня: почему «1941 год» — неплохой фильм» . Хранитель .
  152. ^ Jump up to: а б с Палмер, Лэндон (20 октября 2015 г.). «Тьма Стивена Спилберга» . Киношкола отвергает .
  153. ^ Jump up to: а б Новое голливудское кино 1970-х годов . Издательство Амстердамского университета. 2004. ISBN  9789053566312 . JSTOR   j.ctt46mxhc – через JSTOR.
  154. ^ Это «Ширли», которую стоит запомнить: Самолет! 40 лет спустя – JewThink
  155. ^ «Вспоминая киноредактора-новатора Деде Аллена» . NPR.org . Проверено 21 июля 2018 г.
  156. ^ Jump up to: а б «30 величайших кинематографистов всех времен «Вкус кино – обзоры фильмов и списки классических фильмов» . www.tasteofcinema.com . 3 июля 2015 года . Проверено 21 июля 2018 г.
  157. ^ «Дело № 81 «Мой год провалов»» . АВ-клуб . 1 ноября 2007 г.
  158. ^ eFilmCritic - Билл Батлер, оператор - Серия профильных интервью, том 7
  159. ^ «Классический Голливуд: это перевернет вам голову: «Экзорцисту» в этом месяце исполняется 45 лет» . Лос-Анджелес Таймс . 20 октября 2018 г.
  160. ^ «Венди Карлос - Заводной апельсин: Полная оригинальная партитура Венди Карлос - Amazon.com Music» . амазонка.com . 1972 год . Проверено 21 июля 2018 г.
  161. ^ «Заводной апельсин - Полная оригинальная партитура (1971)» . www.soundtrack.net .
  162. ^ Микс саундтрека к ноутбуку № 9: Секретный синтез - Затерянные миры Венди Карлос на ноутбуке | MUBI
  163. ^ «Чему заметки Пэдди Чаевски о «Сети» учат нас о «воспитании» сценария» . Никакой киношколы . 24 апреля 2018 года . Проверено 21 июля 2018 г.
  164. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с т в v В х и С аа аб «Микс саундтреков к ноутбуку №6: Новый голливудский микстейп» . МУБИ . 14 октября 2019 г.
  165. ^ «Стюарт Коупленд – обзоры альбомов, песни и многое другое Rumble Fish | AllMusic» – через www.allmusic.com.
  166. ^ «Бойцовая рыба – оригинальный саундтрек к фильму» – через Amazon.
  167. ^ «Саундтрек Blow Out (1981)» . сайт soundtrack.net . Проверено 21 июля 2018 г.
  168. ^ «Колдун | Кинообзор» . Журнал «Слант» . 23 мая 2014 года . Проверено 21 июля 2018 г.
  169. ^ «Саундтрек к Волшебнику (1977)» . www.soundtrack.net .
  170. ^ «Пэт Гаррет и Билли Кид (1973)» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  171. ^ Jump up to: а б «Смотреть: «Сискель и Эберт» обсуждают утраченную классику 1970-х» . theplaylist.net . Проверено 2 августа 2018 г.
  172. ^ Глейберман, Оуэн (29 октября 2019 г.). «Посвящение Роберту Эвансу: продюсеру, который остался в кадре» .
  173. ^ «Роберт Эванс: красноречивая и страстная акушерка новой волны Голливуда | Питер Брэдшоу» . Хранитель . 28 октября 2019 г.
  174. ^ Fractured Mirror 2.0 # 3 Ребенок остается в кадре (2002) - Счастливое место Натана Рабина
  175. ^ «Уильям А. Фрейкер умирает в 86 лет; голливудский оператор» . Лос-Анджелес Таймс . 2 июня 2010 г.
  176. ^ «Бесплодные земли (1973)-Статьи-TCM.com» . tcm.com . Проверено 21 июля 2018 г.
  177. ^ «Саундтрек Чайнатауна (1974)» . сайт soundtrack.net . Проверено 21 июля 2018 г.
  178. ^ «30 величайших кинематографистов всех времен «Вкус кино – обзоры фильмов и списки классических фильмов» . www.tasteofcinema.com . 3 июля 2015 года . Проверено 21 июля 2018 г.
  179. ^ Джеймс Вонг Хоу: бесстрашный оператор наконец получил должное - The New York Times
  180. ^ Купер, Кэрол. «Куинси едет в Голливуд» . Коллекция критериев .
  181. ^ «Справочник кинорежиссера: что такое движение Нового Голливуда?» . ЭкранПризма . Проверено 21 июля 2018 г.
  182. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л «ИСТОРИЯ АМЕРИКАНСКОГО КИНО НОВОЙ ВОЛНЫ. Часть третья: Новый Голливуд (1970–1971)» . newwavefilm.com . Проверено 19 июля 2018 г.
  183. ↑ Барри Малкин мертв: редактору «Крестного отца, часть 2» было 80 лет - Variety
  184. ^ «Американский жиголо» . 20 июля 1980 г. – через Amazon.
  185. ^ «Джорджио Мородер – Midnight Express [Оригинальный саундтрек] Обзоры альбомов, песни и многое другое | AllMusic» – через www.allmusic.com.
  186. ^ «Саундтрек к фильму «Дни небес» (1978)» . сайт soundtrack.net . Проверено 21 июля 2018 г.
  187. ^ «Оригинальный саундтрек – обзоры альбомов Midnight Cowboy, песни и многое другое | AllMusic» – через www.allmusic.com.
  188. ^ «Полуночный ковбой» – через Amazon.
  189. ^ «Джек Ницше, Джек Ницше - Пролетая над гнездом кукушки: оригинальный саундтрек - музыка на Amazon.com» . амазонка.com . Проверено 21 июля 2018 г.
  190. ^ Саундтрек к фильму «Пролетая над гнездом кукушки (1975)» . www.soundtrack.net .
  191. ^ «Саундтрек к фильму «Экзорцист (1973)» . сайт soundtrack.net . Проверено 21 июля 2018 г.
  192. ^ Эрбланд, Кейт (28 мая 2020 г.). « Вы должны помнить это»: как незаконченные мемуары раскрывают забытое голливудское наследие Полли Платт» .
  193. ^ «ОУЭН РОЙЗМАН | Oscars.org | Академия кинематографических искусств и наук» . oscars.org . 17 октября 2017 г. Проверено 21 июля 2018 г.
  194. ^ «Саундтрек Буллита (1968)» . сайт soundtrack.net . Проверено 21 июля 2018 г.
  195. ^ «Оригинальный саундтрек – THX 1138 [Оригинальный саундтрек к фильму] Обзоры альбомов, песни и многое другое | AllMusic» – через www.allmusic.com.
  196. ^ «Саундтрек к разговору (1974)» . сайт soundtrack.net . Проверено 21 июля 2018 г.
  197. ^ Возвращаясь к спору о ноче Оскара - в 1975 году - блог UC Press
  198. ^ «13 вещей, которые вы не знали о Вудстоке» . ХаффПост . 25 ноября 2013 г.
  199. ^ «В чем дело?: Бешеный бык (1980)» . МТВ .
  200. ^ «10 самых влиятельных кинематографистов всех времен «Вкус кино – обзоры фильмов и списки классических фильмов» . www.tasteofcinema.com . 30 января 2018 года . Проверено 21 июля 2018 г.
  201. ^ « Последняя деталь»: кусочек Америки 70-х Хэла Эшби и Роберта Тауна • Синефилия и не только» . cinephiliabeyond.org . 26 апреля 2016 года . Проверено 21 июля 2018 г.
  202. ^ «Том Уэйтс, Кристал Гейл – Обзоры альбомов, песни и многое другое One from the Heart | AllMusic» – через www.allmusic.com.
  203. ^ «Саундтрек One From The Heart (1982/2004)» . www.soundtrack.net .
  204. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с т в v В х и С аа аб и объявление но из в ах есть также и «По одному великому новому голливудскому фильму на каждый год (с 1967 по 1982 год)» . БФИ .
  205. ^ Джон Берлингейм (10 января 2018 г.). «Джон Уильямс может установить еще один рекорд Оскара» . Разнообразие . Проверено 21 июля 2018 г.
  206. ^ «Джон Уильямс – Обзоры альбомов, песни и многое другое Jaws [Оригинальная партитура] | AllMusic» – через www.allmusic.com.
  207. ^ «Вспоминая легендарных кинематографистов Хаскелла Векслера и Вильмоша Жигмонда» . Американский институт кино . Проверено 21 июля 2018 г.
  208. ^ Крепс, Дэниел (2 июля 2016 г.). «Майкл Чимино, режиссер «Охотника на оленей», умер в 77 лет» . Роллинг Стоун .
  209. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с т в v В х и С аа аб и объявление но из в ах есть также и аль являюсь «Новое американское кино» .
  210. ^ Jump up to: а б с д и Дэвидсон, Джеймс (12 июня 2014 г.). «15 фильмов новой голливудской эпохи, которые стоит посмотреть» .
  211. ^ «Погоня» - через www.flickchart.com.
  212. ^ Jump up to: а б с д и ж г час Томпсон и Бордвелл 2003 , с. 515.
  213. ^ Нашавати, Крис (2013). «Отрывок из книги: Крабовые монстры, пещерные люди-подростки и медсестры с конфетными полосками» .
  214. ^ «Секунды» – через www.flickchart.com.
  215. ^ Секунды (Джон Франкенхаймер, 1967) и В упор (Джон Бурман, 1968) - За кадром
  216. ^ «Стрельба» - через www.flickchart.com.
  217. ^ «Лучшие фильмы Монте Хеллмана» . Фликчарт .
  218. ^ «В ночной жаре» – через www.flickchart.com.
  219. ^ Jump up to: а б с Томпсон и Бордвелл 2003 , с. 513.
  220. ^ Jump up to: а б с д Харрис 2008 , с. 1–4.
  221. ^ Jump up to: а б с д и История кино по версии Тарантино – ArtReview
  222. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с 20 главных фильмов американской «Новой волны»|Far Out Magazine
  223. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н Кремер 2005 , стр. 8.
  224. ^ «Хладнокровно» – через www.flickchart.com.
  225. ^ «Отражения в золотом глазу» – через www.flickchart.com.
  226. ^ «Лучшие фильмы с Полом Ньюманом» . Фликчарт .
  227. ^ «Кто это стучится в мою дверь» - через www.flickchart.com.
  228. ^ Jump up to: а б Томпсон и Бордвелл 2003 , с. 514.
  229. ^ Jump up to: а б Харрис 2008 , с. 386.
  230. ^ Jump up to: а б с д и ж г Щасный, Джош (4 марта 2016 г.). «25 фильмов новой голливудской эпохи, которые оправдали надежды и страхи времени» .
  231. ^ «Лучшие фильмы Джона Кассаветиса» . Фликчарт .
  232. ^ «Пловец – Американская синематека» . www.americancinemathequecalendar.com .
  233. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот Томпсон и Бордвелл 2003 , с. 516.
  234. ^ Jump up to: а б с д Томпсон и Бордвелл 2003 , с. 517.
  235. ^ Харрис 2008 , стр. 416–417.
  236. ^ Jump up to: а б Харрис 2008 , с. 422.
  237. ^ «Дело Томаса Крауна» – через www.flickchart.com.
  238. ^ Киршнер 2012 , с. 127.
  239. ^ Буллит Стива МакКуина установил новый стандарт того, какими могут быть сцены автомобильной погони |/Фильм
  240. ^ Jump up to: а б Томпсон и Бордвелл 2003 , с. 530.
  241. ^ Jump up to: а б с д и ж г Кроуфорд, Трэвис (16 декабря 2010 г.). «Критерий: американские потерянные и найденные вещи: история BBS» . Журнал «Кинорежиссер» . Проверено 19 февраля 2013 г.
  242. ^ Jump up to: а б с д и ж г Томпсон и Бордвелл 2003 , с. 518.
  243. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж Томпсон и Бордвелл 2003 , с. 519.
  244. ^ Jump up to: а б с д Хьюз, Вудсон (20 ноября 2015 г.). «30 самых недооцененных фильмов новой голливудской эпохи» .
  245. ^ Темная сторона нового Голливуда: О «Путешествии в никуда» Джона Льюиса - Обзор книг Лос-Анджелеса
  246. ^ «Мужья (1970)» . Фликчарт . Проверено 20 апреля 2020 г.
  247. ↑ M*A*S*H в 50 лет: комедия Роберта Альтмана, наполненная жестоким женоненавистничеством, The Guardian. 21 января 2020 г.
  248. ^ Jump up to: а б «Возвращение в Новый Голливуд» . 15 марта 2006 г.
  249. ^ «Хозяин (1970)» . Фликчарт . Проверено 20 апреля 2020 г.
  250. ^ «Новый голливудский автор | wcftr.commarts.wisc.edu» . wcftr.commarts.wisc.edu .
  251. ^ Jump up to: а б Кер, Дэйв (3 июня 2009 г.). «Два взгляда на одно время» . Нью-Йорк Таймс .
  252. ^ «Новый лист (1971)» . Фликчарт . Проверено 20 апреля 2020 г.
  253. ^ Киршнер 2012 , с. 94.
  254. ^ Jump up to: а б с д и Хьюз, Вудсон (20 ноября 2015 г.). «30 самых недооцененных фильмов новой голливудской эпохи» .
  255. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, изменивших киноиндустрию: плотское сношение (1971)» . ИндиВайр . Проверено 12 марта 2018 г.
  256. ^ Jump up to: а б с Хьюз, Вудсон (20 ноября 2015 г.). «30 самых недооцененных фильмов новой голливудской эпохи» .
  257. ^ «Больница (1971)» . Фликчарт . Проверено 20 апреля 2020 г.
  258. ^ Хитчман, Саймон (2015). «История американского кино новой волны» .
  259. ^ «Гарольд и Мод (1971)» . Фликчарт . Проверено 20 апреля 2020 г.
  260. ^ «THX 1138 (1971)» . Фликчарт . Проверено 20 апреля 2020 г.
  261. ^ «Парень с разбитым сердцем (1972)» . Фликчарт . Проверено 20 апреля 2020 г.
  262. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, изменивших киноиндустрию: Кабаре (1972)» . ИндиВайр . Проверено 12 марта 2018 г.
  263. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, изменивших киноиндустрию: Избавление (1972)» . ИндиВайр . Проверено 12 марта 2018 г.
  264. ^ Jump up to: а б с д Хьюз, Вудсон (20 ноября 2015 г.). «30 самых недооцененных фильмов новой голливудской эпохи» .
  265. ^ «Ночь мести: «Последний дом слева» Уэса Крэйвена 43 года спустя» . Grantland.com . 2 сентября 2015 г. Проверено 2 сентября 2015 г.
  266. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, изменивших киноиндустрию: Толстый город (1972)» . ИндиВайр . Проверено 12 марта 2018 г.
  267. ^ Кот Фриц (1972) - Фликчарт
  268. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к 10 лучших фильмов американской новой волны по версии IMDb
  269. ^ «15 слабых фильмов новой голливудской эпохи, которые стоит посмотреть «Вкус кино» .
  270. ^ Кремер 2005 , стр. 50.
  271. ^ Симмонс, Том (13 июня 2016 г.). Новый голливудский исторический фильм: 1967–78 . Спрингер. п. 61. ИСБН  9781137529305 .
  272. ^ «Друзья Эдди Койла (1973)» . Фликчарт . Проверено 19 июля 2018 г.
  273. ^ Jump up to: а б с Фиппс, Кейт (15 марта 2011 г.). «Новые голливудские туфли: «Долгое прощание», «Позднее шоу», «Ночные движения» . Фильм .
  274. ^ Глейберман, Оуэн (31 января 2018 г.). «Рецензия на фильм: «Хэл» » .
  275. ^ «Новый Голливуд» . Центр искусств Льюиса .
  276. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, изменивших киноиндустрию: Бумажная луна (1973)» . ИндиВайр . Проверено 12 марта 2018 г.
  277. ^ Лэнгфорд 2010 , с. 148.
  278. ^ «Влюбленная Блюм (1973)» . Фликчарт . Проверено 20 апреля 2020 г.
  279. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, изменивших киноиндустрию: Серпико (1973)» . ИндиВайр . Проверено 12 марта 2018 г.
  280. ^ «Три дубля №2: «Electra Glide In Blue» Джеймса Уильяма Гуэрсио » . МУБИ . 19 марта 2013 г.
  281. ^ Вулф, Дениз (28 июля 2014 г.). « Алиса здесь больше не живет» – 1974: Золотой год Нового Голливуда» . Фиолетовый клевер .
  282. ^ «Воры вроде нас (1974)» . Фликчарт . Проверено 20 апреля 2020 г.
  283. ^ «Киноцентр Роберта Альтмана | NE» .
  284. ^ «Тандерболт и Лайтфут (1974)» . Фликчарт . Проверено 14 декабря 2022 г.
  285. ^ Jump up to: а б с д Перно, GS (20 сентября 2015 г.). «Тенденции кино 70-х: Новый Голливуд» . Синелинкс . Проверено 12 марта 2018 г.
  286. ^ «Взятие Пелхэма Один Два Три (1974)» . Фликчарт . Проверено 25 июля 2018 г.
  287. ^ «Берт Шнайдер, 1933–2011» . МУБИ . 14 декабря 2011 г.
  288. ^ Sub-Cult 2.0 # 10 Freebie and the Bean (1974) - Счастливое место Натана Рабина
  289. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, изменивших киноиндустрию: Собачий полдень (1975)» . ИндиВайр . Проверено 12 марта 2018 г.
  290. ^ Чивер, Эбигейл (11 июня 2018 г.). «Непредсказуемое: три дня Кондора, теория информации и переработка профессиональной идеологии» . Пост45 . Проверено 11 марта 2020 г.
  291. ^ Jump up to: а б с д и ж Томпсон и Бордвелл 2003 , с. 527.
  292. ^ Jump up to: а б Харрис 2008 , с. 419.
  293. ^ Симмонс, Том (2016). «Новая волна» и «Старый Голливуд»: День саранчи (1975), «Кино о кино» и разрыв поколений . стр. 21–56. дои : 10.1057/978-1-137-52930-5_2 . ISBN  978-1-137-52929-9 .
  294. ^ Томпсон и Бордвелл 2003 , с. 617.
  295. ^ Jump up to: а б с О безмелодичном мюзикле Коула Портера «Долгая любовь», «Великий разгром» Питера Богдановича, показ которого состоится на этих выходных – журнал L
  296. ^ «Майки и Ники (1976)» . Фликчарт . Проверено 20 апреля 2020 г.
  297. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, изменивших киноиндустрию: Все люди президента (1976)» . ИндиВайр . Проверено 12 марта 2018 г.
  298. ^ Брайтон, Тим (11 июня 2015 г.). «Лето крови: Новый голливудский ужас – Маленький дьявол» . Альтернативная концовка . Проверено 12 марта 2018 г.
  299. ^ Jump up to: а б с д и «Киномузей – Программа СД» . www.filmmuseum.at .
  300. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, изменивших киноиндустрию» .
  301. ^ Роберт Альтман Шестнадцать фильмов. 1970–2006 – Музей кино – Программа СД.
  302. ^ Новости и комментарии - Роберт Альтман: Новые годы Голливуда - MidCenturyCinema
  303. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, изменивших киноиндустрию: Энни Холл (1977)» . ИндиВайр . Проверено 12 марта 2018 г.
  304. ^ Шаил, Роберт (25 июля 2019 г.). Британское кино семидесятых . Соединенное Королевство: Издательство Bloomsbury Publishing . п. 33. ISBN  9781838718060 .
  305. ^ «Позднее шоу» – через www.flickchart.com.
  306. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, изменивших киноиндустрию: В поисках мистера Гудбара (1977)» . ИндиВайр . Проверено 12 марта 2018 г.
  307. ^ «Нью-Йорк, Нью-Йорк (1977)» . Фликчарт . Проверено 20 апреля 2020 г.
  308. ^ «Вечер премьеры (1977)» . Фликчарт . Проверено 20 апреля 2020 г.
  309. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Колдун (1977)» . ИндиВайр . Проверено 12 марта 2018 г.
  310. ^ «Возвращение домой (1978)» . Фликчарт . Проверено 20 апреля 2020 г.
  311. ^ «КУЛАК» – через www.flickchart.com.
  312. ^ «Большая среда (1978)» . Фликчарт . Проверено 20 апреля 2020 г.
  313. ^ «Вторжение похитителей тел (1978)» . Фликчарт . Проверено 20 апреля 2020 г.
  314. ^ «Полуночный экспресс» - через www.flickchart.com.
  315. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Весь этот джаз (1979)» . ИндиВайр . Проверено 12 марта 2018 г.
  316. ^ «...и справедливость для всех» – через www.flickchart.com.
  317. ^ «Быть ​​там (1979)» . Фликчарт . Проверено 20 апреля 2020 г.
  318. ^ «Крамер против Крамера (1979)» . Фликчарт . Проверено 23 ноября 2018 г.
  319. ^ «Манхэттен (1979)» . Фликчарт . Проверено 23 ноября 2018 г.
  320. ^ «Мудрая кровь (1979)» . Фликчарт . Проверено 21 июля 2018 г.
  321. ^ Для рассмотрения критериев: 1941 Стивена Спилберга - CriterionCast
  322. ^ Маккейб и миссис Миллер Роберта Альтмана: переосмысление американского Запада - Google Книги (стр. 139)
  323. ^ «Бешеный бык (1980)» . Фликчарт . Проверено 11 ноября 2020 г.
  324. ^ Jump up to: а б Джеймсон, AD (8 мая 2018 г.). Меня беспокоит отсутствие веры: «Звездные войны и триумф компьютерной культуры» . Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN  978-0374537364 .
  325. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Круиз (1980)» . ИндиВайр . Проверено 12 марта 2018 г.
  326. ^ Томпсон и Бордвелл 2003 , с. 521.
  327. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Небесные врата (1980)» . ИндиВайр . Проверено 12 марта 2018 г.
  328. ^ Найман, Адам (19 июля 2021 г.). «Как «Небесные врата» убили Голливуд 1970-х» . Звонок .
  329. ^ Апрельские книги | Текущий | Коллекция критериев
  330. ^ «Удар (1981)» . Фликчарт .
  331. ^ Jump up to: а б Томпсон и Бордвелл 2003 , с. 524.
  332. ^ Томпсон и Бордвелл 2003 , с. 621.
  333. ^ Сапорито, Джефф (14 июля 2016 г.). «Справочник кинорежиссера: Что такое движение Нового Голливуда» . Экранная призма . Проверено 12 марта 2018 г.
  334. ^ режиссерский сериал (8 мая 2017 г.). «От всего сердца» Фрэнсиса Форда Копполы (1982)» .
  335. ^ «Король комедии» – через www.flickchart.com.
  336. ^ Новая волна, Новый Голливуд: переоценка, восстановление и наследие - Google Книги (стр. 17)
  337. ^ «Сохраняя реальность с Ральфом Бакши (Часть I)» . Звезда и Полумесяц . 9 октября 2015 года . Проверено 21 августа 2018 г.

Библиография [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=New_Hollywood&oldid=1225119851"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: d61771f5cdaa20e1b72924b07621176a__1716375000
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/d6/6a/d61771f5cdaa20e1b72924b07621176a.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
New Hollywood - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)