✖


Jump to content

Вид фильма

«Арт-хаус» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Артхаус (значения) .
Эта статья о современном использовании этого термина. О французском движении 1910-х годов см. Film d'art .

Карл Теодор Дрейер , изображенный здесь в 1965 году, снял фильм 1928 года «Страсти Жанны д’Арк» .

Художественный фильм , арт-кино или артхаусный фильм – это, как правило, независимый фильм , нацеленный на нишу рынка , а не на массовую аудиторию . [1] Это «задумано как серьезное художественное произведение, часто экспериментальное и не рассчитанное на массовое обращение». [2] «сделано в первую очередь из эстетических соображений, а не из коммерческой выгоды», [3] и содержащий «нетрадиционное или весьма символичное содержание». [4]

Кинокритики и киноведы обычно определяют художественный фильм как обладающий «формальными качествами, которые отличают его от основных голливудских фильмов». [5] Эти качества могут включать (среди прочего): чувство социального реализма ; акцент на авторской выразительности режиссёра; и сосредоточение внимания на мыслях, мечтах или мотивациях персонажей, а не на разворачивании ясной, целенаправленной истории. Киноведы Дэвид Бордвелл и Барри Кейт Грант описывают арт-кино как « жанр кино со своими особыми условностями». [6] [7]

Продюсеры художественного кино обычно представляют свои фильмы в специальных кинотеатрах ( репертуарные кинотеатры или, в США, артхаусные кинотеатры) и на кинофестивалях . Термин «художественный фильм» гораздо более широко используется в Северной Америке, Великобритании и Австралии, по сравнению с материковой Европой термины авторское кино и национальное кино , где вместо него используются (например, немецкое национальное кино). Поскольку арт-фильмы ориентированы на небольшую аудиторию, занимающую определенную нишу на рынке, они редко получают финансовую поддержку, которая позволила бы использовать большие производственные бюджеты, связанные с широко выпускаемыми блокбастерами. Режиссеры художественных фильмов компенсируют эти ограничения, создавая фильмы другого типа, в которых обычно используются менее известные киноактеры или даже актеры-любители, а также скромные декорации для создания фильмов, в которых больше внимания уделяется развитию идей, исследованию новых техник повествования и попытки новых конвенций кинопроизводства.

Такие фильмы резко контрастируют с популярными блокбастерами , которые обычно больше ориентированы на линейное повествование и массовые развлечения. Кинокритик Роджер Эберт назвал «Чунгкингский экспресс» , получивший признание критиков художественный фильм 1994 года, «в значительной степени интеллектуальный опыт», которым человек наслаждается «благодаря тому, что вы знаете о кино». [8] Тем не менее, некоторые художественные фильмы могут повысить свою привлекательность, предлагая определенные элементы более привычных жанров, таких как документальный фильм или биография . Для продвижения художественных фильмов используется реклама, создаваемая рецензиями кинокритиков; обсуждение фильма арт-обозревателями, комментаторами и блоггерами; и устная реклама со стороны аудитории. Поскольку первоначальные инвестиционные затраты художественных фильмов невелики, им достаточно привлечь лишь небольшую часть основной аудитории, чтобы они стали финансово жизнеспособными.

История [ править ]

Предшественники: 1910–1920- гг е .

Театральные плакаты к фильмам «Инферно» и «Нетерпимость» , которые историки кино часто называют первыми художественными фильмами.

Предшественниками художественного кино являются итальянский немой фильм «Инферно» (1911), » Д. У. Гриффита ( «Нетерпимость 1916) и произведения русского кинорежиссера Сергея Эйзенштейна , десятилетиями влиявшие на развитие европейских кинематографических движений. [9] [10] [11] Фильм Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» (1925) был революционным пропагандистским фильмом, который он использовал для проверки своих теорий использования монтажа фильмов для получения наибольшего эмоционального отклика у аудитории. Международная критическая известность, которую Эйзенштейн получил благодаря этому фильму, позволила ему поставить «Октябрь» в рамках грандиозного празднования 10-летия Октябрьской революции 1917 года. Позже он снял «Генеральную линию» в 1929 году. Фильм Александра Довженко «Земля» (1930), снятый под влиянием Эйзенштейна, определяется некоторыми критиками как вершина художественного кино. [12]

Художественные фильмы также находились под влиянием фильмов испанских авангардистов , таких как Луис Бунюэль и Сальвадор Дали (снявший «Золотой век» в 1930 году), а также французского драматурга и режиссера Жана Кокто , чей авангардный фильм 1932 года В «Крови поэта» повсюду используются онейрические изображения, в том числе вращающиеся проволочные модели человеческой головы и вращающиеся двусторонние маски. В 1920-е годы киносообщества начали отстаивать идею о том, что фильмы можно разделить на «развлекательное кино, ориентированное на массовую аудиторию, и серьезное художественное кино, ориентированное на интеллектуальную аудиторию». В Англии Альфред Хичкок и Айвор Монтегю сформировали киносообщество и импортировали фильмы, которые они считали «художественными достижениями», такие как «советские фильмы диалектического монтажа и экспрессионистские фильмы студии Universum Film AG (UFA) в Германии». [9]

Cinéma pur , французское авангардное кинодвижение 1920-х и 1930-х годов, также повлияло на развитие идеи художественного кино. В движение «кинопур кино» входило несколько известных художников дадаизма . Дадаисты использовали кино, чтобы выйти за рамки условностей повествовательного повествования, буржуазных традиций и традиционных аристотелевских представлений о времени и пространстве, создавая гибкий монтаж времени и пространства.

Американский фотограф и режиссер Ман Рэй (на фото в 1934 году) был частью дадаистского кинодвижения «cinéma pur» , которое повлияло на развитие художественного кино.

На движение «кинопур» повлияли немецкие «абсолютные» режиссеры, такие как Ганс Рихтер , Вальтер Рюттманн и Викинг Эггелинг . Рихтер ложно утверждал, что его фильм 1921 года «Ритм 21» был первым когда-либо созданным абстрактным фильмом . ему предшествовали итальянские футуристы Бруно Корра и Арнальдо Джинна. Фактически, между 1911 и 1912 годами [13] (как сообщается в Футуристическом Манифесте кино [13] ), а также другим немецким художником Вальтером Рутманном, который продюсировал «Лихтшпиль, опус 1» в 1920 году. Тем не менее, фильм Рихтера «Ритм 21» считается важным ранним абстрактным фильмом.

Первый британский «арт-кинотеатр» был временно открыт во Дворце де Люкс в Лондоне в 1929 году Элси Коэн . В 1931 году она обосновалась в кинотеатре Academy Cinema на Оксфорд-стрит. [14]

1930–1950-е годы [ править ]

В 1930-х и 1940-х годах голливудские фильмы можно было разделить на художественные устремления литературных адаптаций, таких как Джона Форда » « Информатор (1935) и » Юджина О'Нила ( «Долгое путешествие домой 1940), и зарабатывающие деньги «популярные фильмы». -жанровые фильмы», такие как гангстерские триллеры. Уильям Сиска утверждает, что итальянские неореалистические фильмы середины-конца 1940-х годов, такие как « Открытый город» (1945), «Пайса» (1946) и «Похитители велосипедов» , можно рассматривать как еще одно «движение сознательного художественного кино». [9]

В конце 1940-х годов мнение американской общественности о том, что итальянские неореалистические фильмы и другие серьезные европейские фильмы отличаются от господствующих голливудских фильмов, было подкреплено развитием «артхаусных кинотеатров» в крупных городах США и студенческих городках. После Второй мировой войны «... растущая часть американского кино, выходящего на публику, устала от господствующих голливудских фильмов», и они пошли в недавно созданные арт-кинотеатры, чтобы посмотреть «альтернативы фильмам, показываемым на главной улице». кинодворцы». [5] Фильмы, показанные в этих художественных кинотеатрах, включали «британские, иностранные и независимые американские фильмы, а также документальные фильмы и возрождение голливудской классики». Росселлини Такие фильмы, как «Открытый город» » Маккендрика и «Тесный маленький остров ( «Виски в изобилии!» ), «Похитители велосипедов» и «Красные туфли», были показаны значительной американской аудитории. [5]

В конце 1950-х годов французские кинематографисты начали снимать фильмы под влиянием итальянского неореализма. [15] и классическое голливудское кино , [15] стиль, который критики назвали французской новой волной . Хотя кинематографисты «Новой волны» никогда не были формально организованным движением, их объединяло сознательное неприятие классической кинематографической формы и дух юношеского иконоборчества , а их фильмы являются примером европейского художественного кино . [16] Многие также занимались социальными и политическими потрясениями той эпохи, делая свои радикальные эксперименты с монтажом, визуальным стилем и повествованием частью общего разрыва с консервативной парадигмой. Некоторые из наиболее выдающихся пионеров группы, в том числе Франсуа Трюффо , Жан-Люк Годар , Эрик Ромер , Клод Шаброль и Жак Риветт , начинали как критики киножурнала Cahiers du cinéma . Авторская теория утверждает, что режиссер является «автором» своих фильмов, и его личная подпись видна от фильма к фильму.

1960–1970-е годы [ править ]

Актриса Лена Найман из шведского фильма « Мне любопытно» (Желтый)

Французское движение «Новая волна» продолжалось и в 1960-е годы. В 1960-е годы термин «художественный фильм» стал гораздо шире использоваться в США, чем в Европе. В США этот термин часто определяют очень широко и включают в себя «авторские» фильмы на иностранном языке (не на английском языке), независимые фильмы , экспериментальные фильмы , документальные и короткометражные фильмы. В 1960-е годы «художественный фильм» стал эвфемизмом в США для пикантных итальянских и французских фильмов категории «Б» . К 1970-м годам этот термин использовался для описания откровенно сексуальных европейских фильмов с художественной структурой, таких как шведский фильм «Мне любопытно» (Желтый) . В США термин «художественный фильм» может относиться к фильмам современных американских художников, в том числе Энди Уорхола с его фильмом «Голубой фильм» 1969 года . [17] [18] [19] но иногда используется очень широко для обозначения широкого спектра фильмов, показываемых в репертуарных кинотеатрах или «артхаусных кинотеатрах». При таком подходе широкий спектр фильмов, таких как фильм Хичкока 1960-х годов , экспериментальный андеграундный фильм 1970-х годов, европейский авторский фильм, «независимый» фильм США и даже мейнстримовый фильм на иностранном языке (с субтитрами) может оказаться под угрозой. в рубрике «артхаусное кино».

1980–2000-е годы [ править ]

К 1980-м и 1990-м годам в США термин «художественный фильм» стал ассоциироваться с «независимым фильмом», который имеет многие схожие стилистические черты. Такие компании, как Miramax Films, распространяли независимые фильмы , которые считались коммерчески жизнеспособными. Когда крупные киностудии отметили нишевую привлекательность независимых фильмов, они создали специальные подразделения, занимающиеся неосновными фильмами, такие как подразделение Fox Searchlight Pictures компании Twentieth Century Fox , подразделение Focus Features компании Universal , Sony Pictures Classics подразделение компании Sony Pictures Entertainment и подразделение Paramount Vantage компании Paramount . Кинокритики спорят, можно ли считать фильмы этих подразделений «независимыми фильмами», учитывая, что они имеют финансовую поддержку со стороны крупных студий.

В 2007 году профессор Камилла Палья в своей статье «Арт-фильмы: RIP» утверждала, что «[в] стороне от сериала Фрэнсиса Форда Копполы « Крестный отец » с его ловкими воспоминаниями и суровым социальным реализмом ... [нет].. Единственный фильм, снятый за последние 35 лет, который, возможно, имеет такое же философское значение и виртуозность исполнения, как « » Бергмана Седьмая печать или Персона ». Палья утверждает, что молодые люди 2000-х годов «не имеют терпения к долгим и медленным съемкам, на которых когда-то специализировались глубокомыслящие европейские режиссеры», подход, который давал «роскошное изучение мельчайших выражений лица или прохладный проход стерильной комнаты». или мрачный пейзаж». [20]

По словам режиссера, продюсера и дистрибьютора Роджера Кормана , «1950-е и 1960-е годы были временем наибольшего влияния художественного кино. После этого влияние ослабло. Голливуд усвоил уроки европейских фильмов и включил эти уроки в свои фильмы». Корман утверждает, что «зрители могли увидеть что-то от сущности европейского художественного кино в голливудских фильмах семидесятых… [и так] художественный фильм, который никогда не был просто вопросом европейского кино, все больше становился настоящим мировым кино. - хотя тот, который изо всех сил пытался получить широкое признание». Корман отмечает, что «Голливуд сам по себе радикально расширил свой эстетический диапазон... потому что диапазон рассматриваемых предметов расширился и включил в себя сами условия создания имиджа, кинопроизводства, нового призматического опыта, опосредованного средствами массовой информации». современности. Появилась новая аудитория, которая узнала об арт-фильмах в видеомагазине». Корман заявляет, что «в настоящее время существует вероятность возрождения» американского художественного кино. [21]

от основных Отклонения кино норм

Киновед Дэвид Бордвелл изложил академическое определение «художественного фильма» в статье 1979 года, озаглавленной «Арт-кино как способ кинопрактики», в которой художественные фильмы противопоставляются основным фильмам классического голливудского кино. В основных фильмах в голливудском стиле используется четкая повествовательная форма, чтобы организовать фильм в серию «причинно связанных событий, происходящих в пространстве и времени», где каждая сцена ведет к цели. Сюжет популярных фильмов основан на четко определенном главном герое, дополненном четкими персонажами и усилен «логикой вопросов и ответов, процедурами решения проблем и структурой сюжета с крайними сроками». Затем фильм объединяется быстрым темпом, музыкальным саундтреком, вызывающим соответствующие эмоции аудитории, и плотным, плавным монтажом. [6]

Напротив, Бордвелл утверждает, что «художественное кино мотивирует свое повествование двумя принципами: реализмом и авторской выразительностью». Художественные фильмы отклоняются от основных «классических» норм кинопроизводства тем, что обычно имеют дело с более эпизодическими повествовательными структурами с «разрывом причинно-следственной цепи». [6]

Мейнстримные фильмы также затрагивают моральные дилеммы или кризисы идентичности, но эти проблемы обычно решаются к концу фильма. В художественных фильмах дилеммы исследуются и задумчиво, но обычно без четкого решения в конце фильма. [22]

История в художественном фильме часто играет второстепенную роль по отношению к развитию персонажей и исследованию идей посредством длительных диалогов. Если у арт-фильма есть история, то обычно это череда смутно определенных или двусмысленных эпизодов. В фильме могут быть необъяснимые пробелы, намеренно неясные эпизоды или посторонние эпизоды, не связанные с предыдущими сценами, которые заставляют зрителя субъективно интерпретировать послание фильма. Художественные фильмы часто «носят на себе печать своеобразного визуального стиля» и авторского подхода режиссера. [23] Художественный кинофильм часто отказывается дать «вывод, на который можно легко ответить», вместо этого ставя перед зрителем задачу задуматься о том, «как рассказывается история? Зачем рассказывать историю таким образом?» [24]

Бордвелл утверждает, что «художественное кино само по себе представляет собой жанр [кино] со своими особыми условностями». [7] Теоретик кино Роберт Стэм также утверждает, что «художественный фильм» — это киножанр. Он утверждает, что фильм считается художественным на основании художественного статуса, точно так же, как жанры фильма могут основываться на таких аспектах фильмов, как их бюджет ( фильмы -блокбастеры или фильмы категории B ) или их звездные исполнители ( Адама Сэндлера фильмы ). . [25]

Художественное кино и кинокритика [ править ]

Некоторые ученые отмечают, что фильмы для массового рынка, подобные тем, которые производятся в Голливуде, привлекают менее взыскательную аудиторию. [26] Затем эта группа обращается к кинокритикам как к культурной элите, которая может помочь им выбрать более продуманные и качественные фильмы. Чтобы преодолеть разрыв между популярными вкусами и высокой культурой, эти кинокритики должны объяснять незнакомые концепции и делать их привлекательными для привлечения более взыскательной публики, смотрящей в кино. Например, кинокритик может помочь зрителям посредством своих рецензий серьезно задуматься о фильмах, предоставив условия анализа этих художественных фильмов. [27] Приняв художественную основу анализа и рецензирования фильмов, эти кинокритики предоставляют зрителям другой способ оценить то, что они смотрят. Поэтому, когда исследуются спорные темы, публика не будет сразу же отвергать или критиковать фильм, если критики сообщают им о ценности фильма, например, о том, как он изображает реализм. Здесь художественные театры или арт-дома, демонстрирующие художественные фильмы, рассматриваются как «места культурного просвещения», привлекающие как критиков, так и интеллектуальную публику. Он служит местом, где эти критики могут познакомиться с культурой и художественной атмосферой, где они могут почерпнуть идеи и материал.

Хронология известных ​ фильмов

Следующий список представляет собой небольшую частичную выборку фильмов с качествами «художественного фильма», составленную для того, чтобы дать общее представление о том, какие режиссеры и фильмы считаются обладающими характеристиками «художественного фильма». Фильмы в этом списке демонстрируют одну или несколько характеристик художественного кино: серьезный, некоммерческий или самостоятельно снятый фильм, не ориентированный на массовую аудиторию. Некоторые фильмы из этого списка также считаются «авторскими», независимыми или экспериментальными . В некоторых случаях критики расходятся во мнениях относительно того, является ли фильм мейнстримом или нет. Например, хотя некоторые критики назвали Гаса Ван Сента фильм « Мой личный штат Айдахо » (1991) «упражнением в киноэкспериментировании» «высокого художественного качества», [28] Газета Washington Post назвала его амбициозным мейнстримным фильмом. [29] Некоторые фильмы из этого списка обладают большинством этих характеристик; другие фильмы представляют собой коммерческие фильмы, снятые ведущими студиями, которые, тем не менее, несут в себе признаки «авторского» стиля режиссера или имеют экспериментальный характер. Фильмы в этом списке примечательны либо тем, что они получили крупные награды или похвалы влиятельных кинокритиков, либо тем, что они представили новаторскую повествовательную или кинематографическую технику.

1920–1940-е годы [ править ]

В 1920-е и 1930-е годы кинематографисты не ставили перед собой задачу снимать «художественное кино», а кинокритики не использовали термин «художественный фильм». Однако были фильмы, преследующие сложные эстетические цели, такие как Карла Теодора Дрейера » «Страсти Жанны д’Арк (1928) и «Вампир» (1932), сюрреалистические фильмы, такие как «Андалузский пес» Луиса Бунюэля (1929) и «Век d». Или (1930), или даже фильмы, имеющие отношение к политике и текущим событиям, такие как Сергея Эйзенштейна знаменитый и влиятельный шедевр «Броненосец Потемкин» . Американский фильм «Восход: Песня двух людей » (1927) немецкого режиссера -экспрессиониста Ф. В. Мурнау использует искаженный художественный дизайн и новаторскую кинематографию, чтобы создать преувеличенный, сказочный мир, богатый символизмом и образами. Жана Ренуара Фильм «Правила игры » (1939) — это комедия нравов , которая выходит за рамки условностей своего жанра, создавая острую и трагическую сатиру на французское высшее общество в годы, предшествовавшие Второй мировой войне; опрос критиков Sight & Sound назвал его четвертым величайшим фильмом всех времен, поставив его позади «Головокружение» , «Гражданин Кейн» и «Токийская история» . [30]

Плакат к роману Дрейера «Страсти Жанны д’Арк»

Некоторые из этих первых художественно ориентированных фильмов финансировались богатыми людьми, а не кинокомпаниями, особенно в тех случаях, когда содержание фильма было спорным или вряд ли могло привлечь аудиторию. В конце 1940-х годов британский режиссер Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер сняли «Красные туфли» (1948), фильм о балете, который выделялся среди фильмов основного жанра той эпохи. В 1945 году Дэвид Лин поставил «Короткую встречу» , адаптацию Ноэля Кауарда пьесы «Натюрморт» , в которой рассказывается о страстной любви между мужчиной из высшего сословия и женщиной из среднего класса на фоне социальных и экономических проблем, с которыми в то время столкнулась Британия. .

1950-е годы [ править ]

В 1950-х годах среди некоторых известных художественных фильмов можно назвать «Ла Страда» (1954), фильм о молодой женщине, которая вынуждена идти работать на жестокого и бесчеловечного артиста цирка, чтобы прокормить свою семью, и в конце концов приходит в себя. смиряется со своей ситуацией; Карла Теодора Дрейера «Ордет» (1955), в котором рассказывается о семье с недостатком веры, но с сыном, который верит, что он Иисус Христос , и убежден, что способен творить чудеса; » Федерико Феллини ( «Ночи Кабирии 1957), в которых рассказывается о неудачных попытках проститутки найти любовь, ее страданиях и отвержении; «Дикая клубника» (1957) Ингмара Бергмана, повествование которого касается пожилого врача, который также является профессором, чьи кошмары заставляют его переоценить свою жизнь; и «400 ударов » (1959) Франсуа Трюффо, главный герой которого — молодой человек, пытающийся достичь совершеннолетия, несмотря на жестокое обращение со стороны родителей, школьных учителей и общества. Этот фильм является первым большим шагом во французской новой волне и в кино. он показал, что фильмы можно снимать с небольшими деньгами, актерами-любителями и небольшой командой. В Польше Хрущевская оттепель позволила некоторое смягчение культурной политики режима, и такие постановки, как «Поколение» , «Канал» , «Пепел и бриллианты» , «Лотна» (1954–1959), поставленные Анджеем Вайдой , демонстрировали стиль польской киношколы .

Азия [ править ]

В Индии существовало движение арт-кино, в бенгальском кино известное как « Параллельное кино » или «Индийская новая волна». Это была альтернатива массовому коммерческому кино. Он был известен своим серьезным содержанием, реализмом и натурализмом, а также острым вниманием к социально-политическому климату того времени. Это движение отличается от основного коммерческого кино и зародилось примерно в то же время, что и французская и японская Новая волна . Наиболее влиятельными кинематографистами, участвовавшими в этом движении, были Сатьяджит Рай , Мринал Сен и Ритвик Гхатак . Одними из наиболее всемирно известных фильмов, снятых в этот период, были «Трилогия Апу» (1955–1959), трио фильмов, рассказывающих историю взросления бедного деревенского мальчика, и « » Сатьяджита Рэя ( Далекий гром 1973), который рассказывает историю фермера во время голода в Бенгалии . [31] [32] В число других известных бенгальских режиссеров, участвующих в этом движении, входят Ритупарно Гош , Апарна Сен и Гутам Гхош .

Японские кинематографисты сняли ряд фильмов, нарушивших условности. » Акиры Куросавы ( «Расёмон 1950), первый японский фильм, широко показанный на Западе, изображает противоречивые рассказы четырёх свидетелей об изнасиловании и убийстве. В 1952 году Куросава снял фильм «Икиру » о токийском бюрократе, пытающемся найти смысл своей жизни. «Токийская история» (1953) Ясудзиро Одзу исследует социальные изменения той эпохи, рассказывая историю стареющей пары, которая едет в Токио, чтобы навестить своих взрослых детей, но обнаруживает, что дети слишком эгоцентричны, чтобы проводить с ними много времени. «Семь самураев» (1954) Куросавы рассказывает историю фермерской деревни, которая нанимает семь самураев без хозяев для борьбы с бандитами. «Пожары на равнине» (1959) Кона Итикавы исследует опыт Японии во Второй мировой войне, изображая больного японского солдата, изо всех сил пытающегося остаться в живых. «Угецу» (1953) Кенджи Мидзогучи — это история о привидениях, действие которой происходит в конце 16 века и рассказывает историю крестьян, чья деревня находится на пути наступающей армии. Год спустя Мидзогучи поставил «Сансё-пристав» (1954), в котором рассказывается история двух аристократических детей, проданных в рабство; Помимо затронутых серьезных тем, таких как потеря свободы, в фильме представлены красивые изображения и длинные, сложные кадры.

1960-е годы [ править ]

1960-е годы были важным периодом в художественном кино: был выпущен ряд новаторских фильмов, положивших начало европейскому арт-кино. В фильме Жана-Люка Годара На дыхании « » (1960) использовались инновационные визуальные и монтажные методы, такие как монтажные кадры и работа с камерой с рук . Годар, ведущая фигура французской «новой волны», на протяжении всего десятилетия продолжал снимать новаторские фильмы, предлагая совершенно новый стиль кинопроизводства. После успеха « На последнем дыхании » Годар снял еще два очень влиятельных фильма: «Презрение» в 1963 году, в котором показан его взгляд на систему студийного кинопроизводства, красивые длинные кадры и фильм в фильме, и «Пьеро фу» в 1965 году, представляющий собой смесь смесь криминальных и любовных фильмов с его антиголливудским стилем. «Жюль и Джим» Франсуа Трюффо деконструировали сложные отношения трех людей с помощью инновационных методов написания сценария, монтажа и работы с камерой. Итальянский режиссер Микеланджело Антониони помог произвести революцию в кинопроизводстве такими фильмами, как «Аввентура» (1960), ставшая влиятельной благодаря своей пейзажной фотографии и технике кадрирования, рассказывает об исчезновении молодой женщины из высшего сословия во время прогулки на лодке и последующих поисках ее возлюбленного и ее лучшего друга; La Notte (1961), комплексное исследование неудавшегося брака, в котором рассматривались такие проблемы, как аномия и бесплодие; «Затмение» (1962) о молодой женщине, которая не может построить прочные отношения со своим парнем из-за его материалистической натуры; «Красная пустыня» (1964), его первый цветной фильм, посвященный необходимости адаптации к современному миру; и «Увеличение» (1966), его первый англоязычный фильм, в котором исследуются проблемы восприятия и реальности, поскольку он следует за попыткой молодого фотографа выяснить, сфотографировал ли он убийство.

Шведский режиссер Ингмар Бергман начал 1960-е годы с камерных произведений, таких как «Зимний свет» (1963) и «Молчание» (1963), в которых затрагиваются такие темы, как эмоциональная изоляция и недостаток общения. Его фильмы второй половины десятилетия, такие как «Персона» (1966), «Стыд» (1968) и «Страсть» (1969), посвящены идее кино как искусственности. Интеллектуальные и визуально выразительные фильмы Тадеуша Конвицкого , такие как «День поминовения усопших» ( Задушки , 1961) и «Сальто» (1962), вдохновили дискуссии о войне и подняли экзистенциальные вопросы от имени их обычных героев.

Итальянский режиссер Федерико Феллини

» Федерико Феллини «Сладкая жизнь (1960) изображает череду ночей и рассветов в Риме, свидетелем которой стал циничный журналист. Этот фильм является мостом между его предыдущим итальянским неореалистическим стилем и его более поздним сюрреалистическим стилем. В 1963 году Феллини снял «8½» — исследование творческих, семейных и духовных трудностей, снятое в черно-белом режиме оператором Джанни ди Венанцо . Фильм 1961 года « Последний год в Мариенбаде» режиссера Алена Рене исследует восприятие и реальность, используя грандиозные кадры слежения, которые стали широко влиятельными. Робера Брессона ( «Au Hasard Balthazar» 1966) и «Мушетт» (1967) отличаются натуралистическим эллиптическим стилем. Испанский режиссер Луис Бунюэль также внес большой вклад в киноискусство, создав шокирующие сюрреалистические сатиры, такие как «Виридиана» (1961) и «Ангел-истребитель» (1962).

российского режиссера Андрея Тарковского « Фильм Андрей Рублев средневекового русского иконописца » (1966) представляет собой портрет одноименного . Фильм также рассказывает о свободе творчества, а также о возможности и необходимости создавать искусство для репрессивной власти и перед лицом репрессивной власти. Вырезанная версия фильма была показана на Каннском кинофестивале 1969 года , где получила приз ФИПРЕССИ . [33] В конце десятилетия фильм Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея» (1968) поразил зрителей своим научным реализмом, новаторским использованием спецэффектов и необычными визуальными образами. В 1969 году Энди Уорхол выпустил «Синий фильм» — первый художественный фильм для взрослых, изображающий откровенный секс, получивший широкий прокат в США. [17] [18] [19] По словам Уорхола, «Голубой фильм» оказал большое влияние на создание «Последнего танго в Париже» , вызывающего международную критику эротического художественного фильма, снятого Бернардо Бертолуччи и выпущенного через несколько лет после «Голубого фильма» . создания [19] В Советской Армении грузинская Сергея Параджанова фильм «Цвет граната », в котором играет пять разных персонажей, был запрещен советскими актриса Софико Чиаурели властями, долгое время недоступен на Западе и назван критиком Михаилом Вартановым «революционным»; [34] а в начале 1980-х годов журнал Les Cahiers du Cinéma поместил этот фильм в десятку лучших. [35] В 1967 году в советской Грузии влиятельный грузинский кинорежиссер Тенгиз Абуладзе поставил фильм «Ведреба» («Просьба»), основанный на мотивах литературных произведений Важа-Пшавелы , где история рассказана в поэтическом повествовательном стиле, насыщенном символическими сценами с философским содержанием. значения. В Иране вызвал фильм Дариуша Мехрджуи « Корова » (1969) о человеке, который сошел с ума после смерти любимой коровы новую волну иранского кино .

Кукольник Джим Хенсон добился артхаусного успеха благодаря своему фильму « короткометражному Time Piece », номинированному на «Оскар» в 1965 году . [36]

1970-е годы [ править ]

В начале 1970-х годов режиссеры шокировали публику такими жестокими фильмами, как «Заводной апельсин» Кубриком футуристических молодежных банд, и «Последнее танго в Париже» (1972), (1971), жестокое исследование Стэнли нарушающее табу, сексуально откровенное и спорный фильм. В то же время другие режиссеры сняли более интроспективные фильмы, такие как Андрея Тарковского медитативный научно-фантастический фильм «Солярис» (1972), предположительно задуманный как советский ответ 2001 году . В 1975 и 1979 годах Тарковский снял еще два фильма, получивших признание зарубежных критиков: «Зеркало» и «Сталкер» . Терренс Малик , снявший «Пустоши» (1973) и «Дни рая» (1978), разделял многие черты с Тарковским, например, его длинные, затяжные кадры природной красоты, запоминающиеся образы и поэтический стиль повествования.

Еще одной особенностью художественных фильмов 1970-х годов было возвращение к известности причудливых персонажей и образов; которые изобилуют измученным и одержимым заглавным персонажем в фильме немецкого режиссера «Новой волны» Вернера Херцога « Агирре, гнев Божий» (1973) и в культовых фильмах , таких как Алехандро Ходоровского психоделический фильм «Святая гора » (1973) о воре и алхимик, ищущий мифический остров Лотоса . [37] Фильм «Таксист» (1976) Мартина Скорсезе продолжает темы, которые исследовал «Заводной апельсин» : отчужденное население, живущее в жестоком, разлагающемся обществе. Жесткое насилие и кипящая ярость в фильме Скорсезе контрастируют с другими фильмами, выпущенными в тот же период, такими как Дэвида Линча сказочная, сюрреалистическая и индустриальная черно-белая классика «Голова-ластик» (1977). [38] В 1974 году Джон Кассаветис дал резкий комментарий к жизни американских рабочих в книге «Женщина под влиянием» , в которой рассказывается об эксцентричной домохозяйке, медленно сходящей с ума. [39]

Также в 1970-х годах Рэдли Мецгер снял несколько художественных фильмов для взрослых , таких как Barbara Broadcast (1977), в которых была представлена ​​​​сюрреалистическая «бунеллианская» атмосфера; [40] и «Открытие Мисти Бетховен» (1976), основанное на пьесе Пигмалион» « Джорджа Бернарда Шоу (и ее производной « Моя прекрасная леди» ), которая, по словам удостоенного наград автора Тони Бентли , считалась «жемчужиной в короне» золотой век порно , [41] [42] эра в современной американской культуре, которая началась с выхода « Голубого фильма» Энди Уорхола (1969) и ознаменовала феномен « порно-шика ». [43] [44] в которых эротические фильмы для взрослых стали получать широкий прокат, публично обсуждались знаменитостями (такими как Джонни Карсон и Боб Хоуп ) [45] и серьезно воспринимается кинокритиками (такими как Роджер Эберт ). [46] [47]

1980-е годы [ править ]

В 1980 году режиссер Мартин Скорсезе подарил зрителям, привыкшим к эскапистским приключениям Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса , суровый реализм своего фильма « Бешеный бык» . В этом фильме актер Роберт Де Ниро довел актерский прием до крайности, чтобы изобразить превращение боксера из молодого бойца-победителя в полноватого «бывшего» владельца ночного клуба. » Ридли Скотта ( «Бегущий по лезвию 1982) также можно рассматривать как научно-фантастический художественный фильм, наряду с «2001: Космическая одиссея» (1968). «Бегущий по лезвию» исследует темы экзистенциализма или того, что значит быть человеком. Фильм, провалившийся в прокате, стал популярным в артхаусном мире как культовая диковинка после того, как выпуск «режиссерской версии» стал успешным на домашнем видео VHS . В середине десятилетия японский режиссер Акира Куросава использовал реализм, чтобы изобразить жестокое и кровавое насилие японских самурайских войн 16 века в фильме «Ран» (1985). Ран следил за сюжетом « Короля Лира» , в котором пожилого короля предают его дети. Серджио Леоне также противопоставил жестокое насилие эмоциональной сути в своей эпической истории о жизни гангстеров в «Однажды в Америке» .

Хотя обширные декорации больше ассоциируются с мейнстримом, чем с художественными фильмами, японский режиссер Акира Куросава построил множество декораций для своего фильма 1985 года « Ран» , включая воссоздание средневековых ворот.

Другие режиссеры 1980-х годов выбрали более интеллектуальный путь, исследуя философские и этические проблемы, например, Анджея Вайды » «Железный человек (1981), критика польского коммунистического правительства, получивший в 1981 году Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале . Другой польский режиссер, Кшиштоф Кесьлёвский , в 1988 году снял для телевидения «Декалог» — серию фильмов, в которой исследуются этические проблемы и моральные загадки. Два из этих фильмов были выпущены в кинотеатрах под названиями «Короткометражный фильм о любви» и «Короткометражный фильм об убийстве» . В 1989 году Вуди Аллен снял, по словам New York Times критика Винсента Кэнби , свой самый «надежно серьезный и забавный фильм на сегодняшний день» « Преступления и проступки» , который включает в себя множество историй о людях, которые пытаются найти моральную и духовную простоту, в то же время сталкиваются с ужасными проблемами и мыслями, связанными с выбором, который они делают. Французский режиссер Луи Малль выбрал другой моральный путь для исследования, инсценировав свои реальные детские переживания в фильме «До свидания детей» , в котором изображена депортация французских евреев оккупационным нацистским правительством в концентрационные лагеря во время Второй мировой войны.

Еще один художественный фильм той эпохи, получивший высокую оценку критиков. [48] Вима Вендерса Роуд-муви «Париж, Техас» (1984) также получил Золотую пальмовую ветвь. [49] [50] [51]

Кесьлёвский был не единственным режиссёром, преодолевшим грань между кино и телевидением. Ингмар Бергман снял фильм «Фанни и Александр» (1982), который был показан по телевидению в расширенной пятичасовой версии. В Соединенном Королевстве Channel 4 , новый телеканал, полностью или частично финансировал многие фильмы, выпущенные в кинотеатрах через свою дочернюю компанию Film 4 . Вим Вендерс предложил другой подход к жизни с духовной точки зрения в своем фильме 1987 года «Крылья желания» , изображении «падшего ангела», живущего среди людей, получившем премию за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале .

В 1982 году режиссер-экспериментатор Годфри Реджио выпустил неожиданный артхаусный хит Koyaanisqatsi ; фильм без диалогов, в котором упор делается на кинематографию (состоящую в основном из замедленной и покадровой съемки городов и природных ландшафтов, в результате чего получается стихотворение визуального тона ) и философскую идеологию о технологиях и окружающей среде. [52] [53] [54]

Другой подход, использованный режиссерами в 1980-х годах, заключался в создании причудливых, сюрреалистических альтернативных миров. » Мартина Скорсезе ( « После закрытия 1985) — комедийный триллер, изображающий загадочные приключения человека в сюрреалистическом ночном мире случайных встреч с загадочными персонажами. » Дэвида Линча ( «Синий бархат 1986), мистический триллер в стиле нуар , наполненный символизмом и метафорами о поляризованных мирах и населенный искаженными персонажами, спрятанными в мрачном преступном мире маленького городка, стал на удивление успешным, учитывая его крайне тревожный характер. предмет. » Питера Гринуэя « Повар, вор, его жена и ее любовник (1989) — это черная комедия в жанре фэнтези о каннибализме и крайнем насилии с интеллектуальной темой: критика «элитной культуры» в тэтчерианской Британии.

По словам Рафаэля Бассана в его статье « Ангел : метеор в небе анимации», [55] Патрика Бокановски » «Ангел , показанный на Каннском кинофестивале 1982 года , можно считать началом современной анимации. Маски персонажей стирают всю человеческую индивидуальность и создают впечатление тотального контроля над «материей» изображения и его оптической композицией, с использованием искаженных участков, неясных видений, метаморфоз и синтетических объектов.

В 1989 году « Хоу Сяосяня » Город печали стал первым тайваньским фильмом, удостоенным « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале . Фильм показывает историю Тайваня через одну семью и знаменует собой еще один шаг тайваньской новой волны, которая имеет тенденцию изображать реалистичную, приземленную жизнь как в городских, так и в сельских районах Тайваня.

1990-е годы [ править ]

В 1990-е годы режиссеры черпали вдохновение из успеха фильмов Дэвида Линча « Синий бархат» (1986) и Питера Гринуэя « Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989) и создавали фильмы с причудливыми альтернативными мирами и элементами сюрреализма. . » японского режиссера Акиры Куросавы В фильме «Сны (1990) его творческие грезы изображены в серии виньеток, которые варьируются от идиллических пасторальных сельских пейзажей до ужасающих видений измученных демонов и разрушенного пейзажа после ядерной войны. « Фильм братьев Коэн Бартон Финк » (1991), получивший Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале , содержит различные литературные аллюзии в загадочной истории о писателе, который сталкивается с целым рядом причудливых персонажей, включая алкоголика, оскорбительного романиста и серийный убийца. «Шоссе в никуда» (1997), поставленный тем же режиссером, что и «Синий бархат» , представляет собой психологический триллер , в котором исследуются фэнтезийные миры, причудливые пространственно-временные трансформации и психические расстройства с использованием сюрреалистических образов.

Другие режиссеры 1990-х годов исследовали такие философские проблемы и темы, как идентичность, случайность, смерть и экзистенциализм. В фильмах Гаса Ван Сента « Мой личный штат Айдахо» (1991) и Вонга Карвая « Чунгкингский экспресс» (1994) исследуются темы идентичности. Первый — это независимый роуд-муви/дружеский фильм о двух молодых уличных хулиганах, в котором исследуется тема поиска дома и идентичности. Его назвали «высшим достижением независимого кино 90-х». [56] «резкое поэтическое размышление», [57] и «упражнения в киноэкспериментах» [58] «высокого художественного качества». [28] Чунцин Экспресс [59] исследует темы идентичности, разобщенности, одиночества и изоляции в «метафорических бетонных джунглях» современного Гонконга. Тодд Хейнс исследовал жизнь домохозяйки из пригорода и ее возможную смерть от токсичных материалов в фильме 1995 года « Безопасно» . [60]

В 1991 году вышел еще один важный фильм Эдварда Янга , тайваньского режиссера «Новой волны», «Яркий летний день», в котором изображена жизнь одного обычного подростка, эвакуированного из Китая на Тайвань, на которого повлияла политическая ситуация, школьная ситуация и семейная ситуация, которые сделали главного героя. в конце концов убивает девушку. В 1992 году вышел фильм «Повстанцы неонового бога» , первый полнометражный фильм Цая Минляна , второго поколения тайваньской «Новой волны». В нем есть свой уникальный стиль кинопроизводства, такой как отчуждение, медленное движение актера (его повторяющийся актерский состав, Ли Кан Шэн ), медленный темп и несколько диалогов.

Фильм Дариуша Шокофа «Семь слуг» (1996) – оригинальное произведение высокого художественного кино о человеке, который до последнего вздоха стремится «объединить» расы мира. Через год после «Семи слуг» вышел Аббаса Киаростами фильм «Вкус вишни» (1997). [61] фильм, получивший «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале, рассказывает аналогичную историю, но с другой стороны; Оба фильма рассказывают о человеке, который пытается нанять человека, чтобы похоронить его после того, как он покончил жизнь самоубийством. «Семь слуг» сняты в минималистическом стиле, с длинными кадрами, неторопливым темпом и длительными периодами молчания. Фильм также примечателен использованием длинных планов и планов сверху, чтобы создать ощущение дистанции между зрителями и персонажами. Работы Чжан Имоу начала 1990-х годов, такие как «Джу Доу» (1990), «Поднимите красный фонарь» (1991), «История Цю Цзюй» (1992) и «Жить» (1994), исследуют человеческие эмоции через острые повествования. «Жить» получил приз Большого жюри.

В нескольких фильмах 1990-х годов исследовались экзистенциалистские темы, связанные с жизнью, шансами и смертью. В книге Роберта Альтмана Short Cuts (1993) исследуются темы случайности, смерти и неверности, прослеживая 10 параллельных и переплетающихся историй. Фильм, получивший Золотого льва и Кубок Вольпи на Венецианском кинофестивале Майклом Уилмингтоном «многогранным, многонастроенным, ослепительно структурированным эклектичным джазовым панно» , был назван критиком Chicago Tribune . Кшиштофа Кесьлёвского ( «Двойная жизнь Вероники» 1991) — это драма на тему идентичности и политическая аллегория о расколе Востока и Запада в Европе; В фильме представлены стилизованная операторская работа, неземная атмосфера и необъяснимые сверхъестественные элементы.

Даррена Аронофски Фильм «Пи» (1998) — «невероятно сложный и неоднозначный фильм, наполненный невероятным стилем и содержанием» о «поисках мира» математика-параноика. [62] В фильме создается Дэвидом Линчем . вдохновленный «жуткий мир, похожий на Голову-ластик », [63] снят в «черно-белом цвете, что придает всему происходящему сказочную атмосферу» и исследует такие вопросы, как «метафизика и духовность». [64] » Мэтью Барни ( «Цикл кремастеров 1994–2002) представляет собой цикл из пяти символических, аллегорических фильмов, создающих замкнутую эстетическую систему, направленную на исследование процесса творения. Фильмы наполнены намеками на репродуктивные органы и половое развитие и используют повествовательные модели, взятые из биографии, мифологии и геологии.

В 1997 году Терренс Малик вернулся после 20-летнего отсутствия с «Тонкой красной линией» , военным фильмом, в котором поэзия и природа выделяются среди типичных фильмов о войне. Он был номинирован на семь премий Оскар , в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. [65]

В некоторых фильмах 1990-х годов неземная или сюрреалистическая визуальная атмосфера сочетается с исследованием философских проблем. «Сатантанго» (1994) режиссера Белы Тарра венгерского Черно-белый фильм продолжительностью 7 + 1 ⁄ 2 часа, посвященный любимой теме Тарра - неадекватности, когда мошенник Иримиас возвращается в деревню в неустановленном месте в Венгрии, представляя себя лидером и фигурой Мессии. доверчивым жителям деревни. Кесьлевского «Три цвета» Трилогия (1993–94), особенно «Синий» (1993) и «Красный» (1994), посвящена человеческим отношениям и тому, как люди справляются с ними в своей повседневной жизни. Трилогия фильмов называлась «Исследования духовности и экзистенциализма». [66] это создало «поистине трансцендентный опыт». [67] The Guardian включил «Рассекая волны» (1996) в число 25 лучших артхаусных фильмов. Рецензент заявил, что «здесь присутствуют все ингредиенты, которые определили карьеру Ларса фон Триера (и, в свою очередь, большую часть современного европейского кино): напряженная игра, новаторские визуальные приемы, страдающая героиня, остросюжетная драма и стимулирующая полемика, благодаря которой все это невозможно пропустить». [68]

2000-е [ править ]

Льюис Бил из Film Journal International заявил, что австралийского режиссера Эндрю Доминика вестерн «Убийство Джесси Джеймса трусом Робертом Фордом » (2007) представляет собой «увлекательное, основанное на литературе произведение, которое имеет успех как художественный, так и жанровый фильм». [69] В отличие от ориентированных на действие фильмов Джесси Джеймса прошлого, нетрадиционная эпопея Доминика, возможно, более точно описывает отказ от психики преступника в последние месяцы его жизни, когда он поддается паранойе, связанной с попаданием в плен, и развивает шаткую дружбу со своим возможным убийцей Робертом . Форд .

В 2009 году режиссер Пол Томас Андерсон заявил, что его фильм 2002 года «Пьяная любовь» о застенчивом, подавленном яростиголике был «артхаусным фильмом Адама Сэндлера », что является отсылкой к маловероятному включению в фильм комика «мальчика из братства» Сэндлера. ; Критик Роджер Эберт утверждает, что «Пьяная любовь » «может быть ключом ко всем фильмам Адама Сэндлера и может освободить Сэндлера для нового направления в его работе. Он не может продолжать снимать эти идиотские комедии вечно, не так ли? Кто бы стал догадались, что у него такие неизведанные глубины?» [70]

2010-е [ править ]

Фильм Апичатпонга Вирасетакула « Дядя Бунми, который может вспомнить свои прошлые жизни» , получивший Золотую пальмовую ветвь в Каннах в 2010 году, «связывает воедино то, что может быть просто серией прекрасно снятых сцен с трогательными и забавными размышлениями о природе смерти и реинкарнации, любви». , потеря и карма». [71] Вирасетакул — независимый кинорежиссер, сценарист и продюсер, работающий за пределами строгих рамок системы тайских киностудий. Его фильмы посвящены мечтам, природе, сексуальности, включая его собственную гомосексуальность. [72] и западное восприятие Таиланда и Азии. В фильмах Вирасетакула предпочтение отдается нетрадиционным повествовательным структурам (например, размещению титров/титров в середине фильма) и работе с неактёрами.

» Терренса Малика ( «Древо жизни 2011) было выпущено после десятилетий разработки и получило Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2011 года ; он получил высокую оценку критиков. В театре «Эйвон» в Стэмфорде, штат Коннектикут , было опубликовано сообщение о политике театра в отношении невозврата средств из-за «некоторых отзывов клиентов и поляризованной реакции аудитории» на фильм. Театр заявил, что «поддерживает это амбициозное произведение искусства и другие сложные фильмы». [73] Драйв (2011), режиссер Николас Виндинг Рефн . [74] обычно называют артхаусным боевиком . [75] Также в 2011 году режиссер Ларс фон Триер выпустил фильм «Меланхолия» , посвященный депрессии и другим психическим расстройствам, а также показывающий реакцию семьи на приближающуюся планету, которая может столкнуться с Землей. Фильм был хорошо принят: некоторые называли его шедевром фон Триера, а другие подчеркивали игру Кирстен Данст , визуальные эффекты и реализм, изображенные в фильме.

» Джонатана Глейзера ( «Под кожей пример « артхаусной научной фантастики »). [76] ) был показан на Венецианском кинофестивале 2013 года получил театральный релиз на инди-студии A24 , а в следующем году . В фильме со Скарлетт Йоханссон в главной роли рассказывается о инопланетянке в человеческом обличии, которая путешествует по Глазго , подбирая неосторожных мужчин для секса, собирая их плоть и лишая их человечности. Фильм, затрагивающий такие темы, как сексуальность, человечность и объективация, получил положительные отзывы. [77] и некоторые назвали его шедевром; [78] Критик Ричард Ропер охарактеризовал фильм как «то, о чем мы говорим, когда говорим о кино как об искусстве». [79]

В этом десятилетии также произошло возрождение « арт-хоррора ». [80] с успехом таких фильмов, как «За черной радугой» (2010), «Черный лебедь» (2010), «Стокер» (2013), «Враг» (2013), «Бабадук» (2014), «Выживут только любовники » (2014), «Девушка идет домой одна» в Ночь (2014), Спокойной ночи, мамочка (2014), Ночной змей (2014), Оно следует за ним (2015), Ведьма ( 2015 ), Плач ( 2016), Сплит (2016), социальный триллер Прочь (2017), Мама! (2017), Аннигиляция (2018), Тихое место (2018), Наследственное (2018), Суспирия (2018; ремейк одноименного фильма 1977 года ), Мэнди (2018), Соловей (2018), Дом «Это Джек построил» (2018), «Мы» (2019), «Мидсоммар» (2019), «Маяк» (2019), «Цвет из космоса» (2019) и премии «Оскар» за лучший фильм обладатель « Паразиты » (2019). [81] [82] [83] [84] [85]

«Рома» (2018) — фильм Альфонсо Куарона, вдохновленный его детством, проведенным в Мексике 1970-х годов. Снятый в черно-белом режиме, он затрагивает темы, общие для прошлых фильмов Куарона, такие как смертность и класс. Фильм распространялся через Netflix , что принесло стриминговому гиганту первую номинацию на премию Оскар за лучший фильм . [86]

Артхаусная анимация , номинированные на «Оскар» (с такими фильмами, как «Песнь моря» и «Любящий Винсент» ) также набирала обороты в ту эпоху как альтернатива мейнстримным анимационным фильмам наряду с работами известных аниматоров Сатоши Кона , Дона Херцфельдта и Ари Фольмана предыдущего десятилетия. [87] [88] [89]

Том Шон сказал о работе Кристофера Нолана : «Он завершил одиннадцать полнометражных фильмов, [...] все из которых соответствуют требованиям студийного развлечения, но при этом неизгладимо отмечены личными темами и навязчивыми идеями, которые традиционно являются прерогативой искусства. дом: ход времени, провалы памяти, наши причуды отрицания и отклонения, интимный часовой механизм нашей внутренней жизни на фоне ландшафтов, в которых линии разломов позднего индустриализма встречаются с точками разломов и парадоксами информационного века ». [90]

Критика [ править ]

Художественные фильмы критикуются за то, что они слишком претенциозны и потакают своим прихотям для основной аудитории. [91] [92] [93]

LA Weekly Кинокритик Майкл Нордин назвал фильмы «Гаммо» (1997) «артхаусным фильмом об эксплуатации », а «Любовь Перроса» (2000) иллюстрирует «стереотип арт-хауса, в котором показано больше мертвых собак, чем фильм «Там, где растет красный папоротник» , и все остальные». книга, которую тебе приходилось читать в средней школе». [94]

Связанные понятия [ править ]

Артхаусное телевидение [ править ]

См. Также: Качественное телевидение

Качественное художественное телевидение , [95] или был определен телевизионный жанр стиль, который имеет некоторые общие черты с художественными фильмами. Телевизионные шоу, такие как «Твин Пикс » Дэвида Линча и BBC » «Поющий детектив , также характеризуются «ослаблением причинно-следственной связи, большим акцентом на психологическом или анекдотическом реализме, нарушениями классической ясности пространства и времени, явными авторскими комментариями и двусмысленностью». ". [96]

Как и многие другие работы Линча (особенно фильм «Синий бархат »), «Твин Пикс» исследует пропасть между внешним видом респектабельности маленького городка и более убогими слоями жизни, скрывающимися под его поверхностью. Шоу сложно отнести к определенному телевизионному жанру; стилистически он заимствует тревожный тон и сверхъестественные предпосылки фильмов ужасов и одновременно предлагает причудливо комичную пародию на американские мыльные оперы с манерным , мелодраматичным представлением морально сомнительной деятельности своих причудливых персонажей. Шоу представляет собой серьезное моральное исследование, отличающееся как странным юмором духом , так и глубоким сюрреалистическим , включающее в себя сильно стилизованные виньетки, сюрреалистические и часто недоступные художественные образы наряду с понятным в противном случае повествованием о событиях.

Брукера, Чарли , получивший премию «Эмми» Британский телесериал «Черное зеркало» исследует темные, а иногда и сатирические темы современного общества, особенно в отношении непредвиденных последствий новых технологий; хотя он был классифицирован как «спекулятивная фантастика», а не как художественное телевидение, он получил восторженные отзывы. HBO Сериал «Прослушка » также можно квалифицировать как «художественное телевидение», поскольку он привлек больше критического внимания со стороны ученых, чем большинство телешоу. Например, по теории кино журнал Film Quarterly поместил этот сериал на обложку. [97]

В популярных СМИ [ править ]

Художественные фильмы стали частью популярной культуры благодаря анимационным ситкомам, таким как «Симпсоны». [98] и Школа клонов подделывают и высмеивают их. [99] даже веб-сериал с обзорами комедийных фильмов « Высокие брови» (ведущий — Кайл Каллгрен). [100] [101]

См. также [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Определение художественного кино» . MSN Энкарта . Архивировано из оригинала 25 мая 2011 года . Проверено 23 января 2007 г.
  2. ^ Словарь английского языка американского наследия, четвертое издание. Компания Houghton Mifflin: 2009.
  3. ^ Словарь колледжа Random House Кернермана Вебстера. Случайный дом: 2010.
  4. ^ «Художественный фильм» . Словарь.com . Проверено 21 апреля 2015 г.
  5. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Вилиски, Барбара (2001). «Конечно сидящие: появление арт-хаусного кино». Журнал популярного кино и телевидения . 32 . Университет Миннесоты: 171.
  6. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Бордвелл, Дэвид (осень 1979 г.). «Арт-кино как способ кинопрактики» (PDF) . Кинокритика. Архивировано из оригинала (PDF) 13 ноября 2008 года . Проверено 13 ноября 2008 г. - через The Wayback Machine.
  7. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Грант, Барри (2007). Жанры фильмов: от иконографии к идеологии . Уолфлауэр Пресс. п. 1.
  8. ^ Эберт, Роджер (15 марта 1996 г.). «Обзор фильма «Чунгкингский экспресс» (1996)» . Чикаго Сан-Таймс . Проверено 22 февраля 2018 г. - через Rogerebert.com.
  9. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Сиска, Уильям К. (1980). Модернизм в повествовательном кино: художественный фильм как жанр . Арно Пресс.
  10. ^ Манчел, Фрэнк (1990). Киноведение: аналитическая библиография . Издательство Университета Фэрли Дикинсон. п. 118.
  11. ^ Питер Бонданелла (2009). История итальянского кино . А&С Черный. ISBN  9781441160690 .
  12. ^ Уэйкман, Джон. Мировые кинорежиссеры, Том 1. Компания HW Wilson. 1987. С. 262.
  13. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Маринетти, штат Флорида; Беги, Бруно; Сеттимелли, Эмилио; Джинна, Арнальдо; Балла, Джакомо; Чити, Ремо (15 ноября 1916 г.). «Манифест футуристического кино» .
  14. ^ «Коэн [фамилия в браке Келлнер], Элси (1895–1972), владелец кинотеатра» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. 2004. doi : 10.1093/ref:odnb/56535 . Проверено 23 октября 2020 г. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  15. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Мишель, Мари (2002). Французская новая волна: художественная школа . Перевод Ричарда Нойперта. Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Incorporated.
  16. ^ «Французское кино: волнует» . archive.org . Архивировано из оригинала 11 мая 2008 года.
  17. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Кэнби, Винсент (22 июля 1969 г.). «Обзор фильма – Синий фильм (1968). Экран: «Голубой фильм» Энди Уорхола » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 декабря 2015 г.
  18. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Кэнби, Винсент (10 августа 1969 г.). «Горячий и синий фильм Уорхола. D1. Печать. (за платным доступом)» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 декабря 2015 г.
  19. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Коменас, Гэри (2005). «Голубой фильм (1968)» . WarholStars.org . Проверено 29 декабря 2015 г.
  20. ^ Палья, Камилла (8 августа 2007 г.). «Арт кино: RIP» Salon.com . Проверено 22 февраля 2018 г.
  21. ^ Броуди, Ричард (17 января 2013 г.). «Состояние «художественного кино» » . Житель Нью-Йорка . Проверено 21 апреля 2015 г.
  22. ^ Эльзессер, Томас (29 июля 2007 г.). «Шоу: европейское художественное кино» . Бергманорама: Волшебные произведения Ингмара Бергмана. Архивировано из оригинала 29 июля 2007 года . Проверено 22 февраля 2018 г.
  23. ^ Уильямс, Кристофер (5 июля 2007 г.). «Кино социального искусства: исторический момент в истории британской кино- и телевизионной культуры» (PDF) . Кино: Начало и будущее. Архивировано из оригинала (PDF) 5 июля 2007 года . Проверено 22 февраля 2017 г. - через The Wayback Machine.
  24. ^ Арнольд Хельмински, Эллисон. «Воспоминания о революционном кино» . Чувства кино . Архивировано из оригинала 21 июля 2001 года . Проверено 22 февраля 2018 г.
  25. ^ Стэм, Роберт; Миллер, Тоби (2000). Кино и теория: Введение . Хобокен, Нью-Джерси: Blackwell Publishing.
  26. ^ Харк, Ина Рэй (2002). Выставка «Киночитатель» . Лондон: Рутледж. п. 71. ИСБН  0-415-23517-0 .
  27. ^ Вилиски, Барбара (2001). Sure Seaters: появление арт-хаусного кино . Миннеаполис: Издательство Университета Миннесоты. стр. 92 . ISBN  0-8166-3562-5 .
  28. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Allmovie.com
  29. ^ Хоу, Дессон (18 октября 1991 г.). «Мой личный Айдахо» . Вашингтон Пост . Проверено 22 февраля 2018 г.
  30. ^ «Вид и звук | Десять лучших по опросу 2002 г. - Десять лучших критиков 2002 г.» . Британский институт кино. 5 сентября 2006 г. Архивировано из оригинала 16 декабря 2006 г. Проверено 6 октября 2010 г.
  31. ↑ Обзор фильма – Ашани Санкет , Винсент Кэнби , The New York Times , 12 октября 1973 г.
  32. ^ Обзор The New York Times .
  33. ^ «Каннский фестиваль: Андрей Рублёв» . фестиваль-канны.com . Архивировано из оригинала 18 января 2012 года . Проверено 10 апреля 2009 г.
  34. ^ «Цвет граната на Paradjanov.com» . Параджанов.com. 9 января 2001 года. Архивировано из оригинала 14 сентября 2010 года . Проверено 6 октября 2010 г.
  35. ^ «Цвет граната в топ-10 Cahiers du Cinéma» . Параджанов.com . Проверено 6 октября 2010 г.
  36. ↑ MUBI Specialbeing Green: ранние короткометражки Джима Хенсона
  37. ↑ Это был второй фильм Ходоровски 1970-х годов. Он также снял «Эль Топо» (1970), сюрреалистический вестерн.
  38. ^ «13 величайших артхаусных фильмов ужасов – Dread Central» . 19 февраля 2016 г. – через dreadcentral.com.
  39. ^ «Женщина под влиянием» - Сила женских главных ролей - Фильмы с причиной
  40. ^ «Барбара Трансляция – обзор BluRay DVD» . Mondo-digital.com . 27 августа 2013 года . Проверено 21 февраля 2016 г.
  41. ^ Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Пэрис» . Плейбой . Архивировано из оригинала 4 февраля 2016 года . Проверено 26 января 2016 г. .
  42. ^ Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Пэрис» (PDF) . ToniBentley.com . Проверено 26 января 2016 г. .
  43. ^ Блюменталь, Ральф (21 января 1973 г.). «Порно-шик; «Жесткое порно» становится модным и очень прибыльным» . Журнал «Нью-Йорк Таймс» . Проверено 20 января 2016 г.
  44. ^ «Порно шик» . jahsonic.com .
  45. ^ Корлисс, Ричард (29 марта 2005 г.). «Это старое чувство: когда порно было шикарным» . Время . Проверено 27 января 2016 г.
  46. ^ Эберт, Роджер (13 июня 1973 г.). «Дьявол в мисс Джонс – Рецензия на фильм» . РоджерЭберт.com . Проверено 7 февраля 2015 г.
  47. ^ Эберт, Роджер (24 ноября 1976 г.). «Алиса в стране чудес: музыкальная фэнтези с рейтингом X» . РоджерЭберт.com . Проверено 26 февраля 2016 г.
  48. ^ Хилл, Ли (октябрь 2014 г.). «Париж, Техас» . Чувства кино .
  49. ^ Янага, Тайнан (14 декабря 2018 г.). «ПАРИЖ, ТЕХАС: Европейский арт-хаус встречает великое американское дорожное кино в потрясающей моде» .
  50. ^ Роддик, Ник. «Париж, Техас: снова в дороге» . Коллекция критериев .
  51. ^ «Париж, Техас»: фильм необыкновенной красоты Вима Вендерса · Синефилия и не только
  52. ^ «Кояанискаци» . Дух Бараки . 21 мая 2007 г. Архивировано из оригинала 30 января 2010 г. Проверено 28 мая 2008 г.
  53. ^ Годфри Реджио, кинематографический провидец - Гарвардский киноархив
  54. ^ Синестетическое кино: минималистская музыка и кино - Гарвардский киноархив
  55. ^ La Revue du cinéma , № 393, апрель 1984 г.
  56. ^ Критик Filmcritic.com Джейк Эйлер. [ нужна полная цитата ]
  57. ^ Рецензент Ник Шагер. [ нужна полная цитата ]
  58. ^ Критик Мэтт Брансон. [ нужна полная цитата ]
  59. ↑ До «Чунгкингского экспресса» он режиссировал «Дни дикости» . Позже, в 1990-х, Кар-вай снял фильм «Счастливы вместе» (1997).
  60. ^ Скотт-Трэвис, Шейн (17 января 2017 г.). «Притягивая фокус: Безопасно (1995)» . Вкус кино .
  61. ↑ В 1990 году Киаростами поставил фильм «Крупный план» .
  62. ^ «Обзор фильма Пи, выпуск DVD –» . Filmcritic.com. Архивировано из оригинала 30 декабря 2005 года . Проверено 6 октября 2010 г.
  63. ^ «Текущие обзоры фильмов, независимые фильмы – киноугроза» . Filmthreat.com. 15 июня 1998 года. Архивировано из оригинала 23 июня 2008 года . Проверено 6 октября 2010 г.
  64. ^ Критик Джеймс Берардинелли. [ нужна полная цитата ]
  65. ^ 1999|Оскарс.org
  66. ^ Эмануэль Леви, рецензия на «Три цвета: синий» . Проверено 9 января 2012 г.
  67. ^ Мэтт Брансон.
  68. ^ Стив Роуз (20 октября 2010 г.). «Рассекая волны: № 24 лучший артхаусный фильм всех времен» . Хранитель . Проверено 21 апреля 2015 г.
  69. ^ Льюис Бил. «Убийство Джесси Джеймса трусом Робертом Фордом» . Международный киножурнал . Архивировано из оригинала 11 октября 2007 года . Проверено 27 сентября 2007 г.
  70. ^ «Пьяная любовь» . РоджерЭберт.com . 18 октября 2002 г.
  71. ^ Сатрарой, Ник. Рецензия на фильм: «Дядя Бунми», художественный фильм для всех. Архивировано 23 августа 2010 года в Wayback Machine . Си-Эн-Эн. Проверено 2 октября 2010 г.
  72. ^ «Создание своего собственного языка: интервью с Апичатпонгом Вирасетакулом», Ромерс, Х. Синеаст , стр. 34, том. 30, нет. 4, осень 2005 г., Нью-Йорк.
  73. ^ Остин Дейл (24 июня 2011 г.). «ИНТЕРВЬЮ: Вот история, стоящая за политикой театра не возвращать деньги за «Древо жизни» » . индиWIRE. Архивировано из оригинала 26 июня 2011 года . Проверено 16 июля 2011 г.
  74. ^ Чен, Ник (7 июля 2017 г.). «Лучшие и худшие ремейки артхаусных фильмов» . Ошеломленный .
  75. ^ «Драйв (2011)» . Гнилые помидоры . Фликстер . Проверено 17 сентября 2011 г.
  76. ^ 15 лучших научно-фантастических фильмов ужасов, идеально сочетающих жанры | ScreenRant.com
  77. ^ «Под кожей» . Гнилые помидоры. 4 апреля 2014 года . Проверено 21 апреля 2015 г.
  78. ^ Коллин, Робби (13 марта 2014 г.). «Под кожей: «просто шедевр» » . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 12 января 2022 года . Проверено 22 февраля 2018 г.
  79. ^ Ропер, Ричард (13 апреля 2014 г.). « 'Under the Skin': Блестящая романтическая пьеса об очаровательной роковой женщине» . Чикаго Сан-Таймс . Проверено 21 апреля 2015 г. - из блога Ричарда Ропера.
  80. ^ Как научно-фантастические фильмы менялись каждое десятилетие (и почему) - Screen Rant
  81. ^ Триповый ужас/фэнтези Beyond the Black Rainbow получил дату выхода DVD/Blu-ray – JoBlo
  82. ^ Кларк, Дональд (21 января 2011 г.). «Черный лебедь» . Ирландские Таймс . Проверено 14 марта 2016 г.
  83. ^ Эбири, Бильге (17 апреля 2014 г.). «Под кожей и история арт-фильма ужасов» . Стервятник . Проверено 14 марта 2016 г.
  84. ^ Д'Алессандро, Энтони (29 октября 2015 г.). «Фильм ужасов Radius «Спокойной ночи, мамочка» разбудит избирателей Оскара появлением Австрии» . Крайний срок Голливуд . Проверено 14 марта 2016 г.
  85. ^ Ли, Бенджамин (22 февраля 2016 г.). «Попался ли артхаусный ужас на широкую аудиторию США?» . Хранитель . Проверено 26 февраля 2017 г.
  86. ^ Тэпли, Кристофер (22 января 2019 г.). « Рома» стал первым номинантом на премию «Оскар» за лучший фильм от Netflix» .
  87. ^ «Анимационные фильмы, которые стоит с нетерпением ждать» . amcheatres.com .
  88. ^ «Euro Animated Films предлагает «более мрачную» артхаусную альтернативу Голливуду, - говорит исполнительный директор» . Голливудский репортер . 15 декабря 2017 г.
  89. ^ В состав Criterion Channel на июль 2021 года входят Вонг Кар Вай, нео-нуар, арт-хаус анимация и многое другое | The Film Stage
  90. ^ Шон, Том (3 ноября 2020 г.). Вариации Нолана: фильмы, тайны и чудеса Кристофера Нолана . Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-34800-8 .
  91. ^ Биллсон, Энн (5 сентября 2013 г.). «Топ-10 самых претенциозных фильмов» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 12 января 2022 года.
  92. ^ Декин, Мерт (1 октября 2019 г.). «10 знаменитых артхаусных фильмов, которые слишком снисходительны» . Вкус кино.
  93. ^ «Научно-фантастические фильмы становятся слишком претенциозными?» . ПРОВОДНОЙ . 10 августа 2019 г.
  94. ^ Нордин, Майкл (17 июля 2014 г.). «20 худших хипстерских фильмов всех времен» . Лос-Анджелес Еженедельник .
  95. ^ Торнтон Колдуэлл, Джон (1995). Телевизуальность: стиль, кризис и авторитет на американском телевидении . Издательство Университета Рутгерса. п. 67 . ISBN  9780585241135 .
  96. ^ Томпсон, Кристин (2003). Рассказ в кино и на телевидении . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
  97. ^ Дрисколл, Д. (2 ноября 2009 г.). « Проволока, которую преподают в Гарварде» . Machines.pomona.edu. Архивировано из оригинала 20 июля 2011 года . Проверено 6 октября 2010 г.
  98. ^ «Любой Сандэнс» . IMDb.
  99. ^ «Кинофестиваль: Слёзы клона» . IMDb.
  100. ^ «Ребята, вы очень молодцы: Кайл Каллгрен и высоко поднятые брови» . 7 ноября 2017 года. Архивировано из оригинала 15 августа 2018 года . Проверено 12 сентября 2019 г.
  101. ^ Аронов, Сэм (3 июня 2018 г.). «Брови держат высокую ночную нить» . Авокадо .

Внешние ссылки [ править ]

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_film&oldid=1229598105"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 8ae6fcc5f36f9652fecb451c137bb3d3__1718636040
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/8a/d3/8ae6fcc5f36f9652fecb451c137bb3d3.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Art film - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)