Энди Уорхол

«Уорхол» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Уорхол (значения) и Энди Уорхол (значения) .

Энди Уорхол
Уорхол в 1980 году
Рожденный	Эндрю Уорхола мл. ( 1928-08-06 ) 6 августа 1928 г. Питтсбург , Пенсильвания, США
Умер	22 февраля 1987 г. ( 1987-02-22 ) (58 лет) Нью-Йорк, США
Место отдыха	Византийско-католическое кладбище Святого Иоанна Крестителя, Бетел-Парк, Пенсильвания
Образование	Технологический институт Карнеги ( Университет Карнеги-Меллон )
Известный	Эстамп , живопись, кино, фотография
Заметная работа	Девочки Челси (фильм, 1966) Взрыв пластика неизбежен (событие 1966 года) Банки с супом Кэмпбелла (картина 1962 года) Мэрилин Диптих (картина 1962 года)
Стиль	Поп-арт , современное искусство
Движение	Поп арт
Подпись

Энди Уорхол ( / ˈ w ɔːr h ɒ l / ; урожденный Эндрю Уорхола-младший ; 6 августа 1928 — 22 февраля 1987) — американский художник, кинорежиссёр и продюсер. Ведущая фигура в движении поп-арта , Уорхол считается одним из самых важных американских художников второй половины 20-го века. Его работы исследуют взаимосвязь между художественным выражением, рекламой и культурой знаменитостей , которая процветала к 1960-м годам, и охватывают различные средства массовой информации, включая живопись, шелкографию , фотографию, кино и скульптуру. Некоторые из его самых известных работ включают шелкографии « Банки с супом Кэмпбелла» (1962) и «Мэрилин Диптих» (1962), экспериментальные фильмы «Империя » (1964) и «Девочки из Челси» (1966), а также мультимедийные события, известные как « Взрывающийся пластик неизбежно» (1966). –67).

Уорхол родился и вырос в Питтсбурге . Первоначально в 1950-х годах он сделал успешную карьеру коммерческого иллюстратора . После выставок своих работ в художественных галереях он начал получать признание как влиятельный и неоднозначный художник 1960-х годов. Его нью-йоркская студия «Фабрика » стала известным местом сбора выдающихся интеллектуалов, трансвеститов , драматургов, богемных уличных людей, голливудских знаменитостей и богатых покровителей. Он снял и продюсировал несколько андеграундных фильмов с участием знаменитостей, известных как суперзвезды Уорхола , и ему приписывают создание широко используемого выражения « 15 минут славы ». Уорхол руководил и продюсировал экспериментальную рок- группу The Velvet Underground . Он также основал Interview и является автором множества книг, в том числе « Философия Энди Уорхола» и «Попизм: Уорхолские шестидесятые» .

В июне 1968 года Уорхола чуть не убила радикальная феминистка Валери Соланас , которая застрелила его в своей студии. После операции на желчном пузыре Уорхол умер от сердечной аритмии в феврале 1987 года в возрасте 58 лет в Нью-Йорке.

Уорхол был предметом многочисленных ретроспективных выставок , книг, художественных и документальных фильмов. Музей Энди Уорхола в его родном городе Питтсбурге, в котором хранится обширная постоянная коллекция произведений искусства и архивов, является крупнейшим музеем в Соединенных Штатах, посвященным одному художнику. Уорхола называют « лидером арт-рынка». Многие из его творений являются очень коллекционными и очень ценными. Его работы включают в себя одни из самых дорогих картин, когда-либо проданных . В 2013 году сериграфия 1963 года под названием « Серебряная автокатастрофа (Двойная катастрофа)» была продана за 105 миллионов долларов. В 2022 году за 195 миллионов долларов была продана картина «Shot Sage Blue Marilyn» (1964), ставшая самым дорогим произведением искусства, проданным на аукционе американским художником.

биография

Ранняя жизнь и начало (1928–1949)

Дом детства Уорхола. 3252 Dawson Street, Южный Окленд, район Питтсбурга , Пенсильвания

Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Он был четвертым ребенком Ондрея Уорхолы (американизированного как Эндрю Уорхола-старший; 1889–1942). и Джулия Уорхола ( урожденная Завацка, 1891–1972), чей первый ребенок родился на их родине в Австро-Венгрии и умер до их переезда в США.

Младенец Уорхол (справа) со своей матерью Джулией и братом Джоном (слева); датированный ок. 1930.

Его родители были рабочими лемками . эмигранты из Мико , Австро-Венгрия (ныне Микова, расположенная на территории сегодняшней северо-восточной Словакии ). Отец Уорхола эмигрировал в США в 1914 году, а мать присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабушки и дедушки Уорхола. Отец Уорхола работал на угольной шахте. Семья жила на Билен-стрит, 55, а затем на Доусон-стрит, 3252 в районе Окленд в Питтсбурге. Семья была русинско-католической и посещала византийскую католическую церковь Св. Иоанна Златоуста . У Уорхола было два старших брата: Павол (Пол), старший, родился до эмиграции семьи; Джон родился в Питтсбурге. Сын Павола, Джеймс Уорхола , стал успешным иллюстратором детских книг.

В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденхема (также известной как «Танец Святого Витта»), заболеванием нервной системы, вызывающим непроизвольные движения конечностей, которое, как полагают, является осложнением скарлатины , вызывающим пигментные пятна на коже. Временами, когда он был прикован к постели, он рисовал, слушал радио и собирал вокруг своей кровати фотографии кинозвезд. Позже Уорхол описал этот период как очень важный для развития его личности, навыков и предпочтений. Когда Уорхолу было 13 лет, его отец погиб в результате несчастного случая.

Будучи подростком, Уорхол окончил среднюю школу Шенли в 1945 году, а также получил премию в области академического искусства и письма . Окончив среднюю школу, он поступил в Технологический институт Карнеги, ныне Университет Карнеги-Меллона в Питтсбурге, где изучал коммерческое искусство . Во время своего пребывания там Уорхол присоединился к студенческому клубу современного танца и обществу изящных искусств. Он также работал арт-директором студенческого художественного журнала Cano , иллюстрируя обложку в 1948 году. и полностраничная внутренняя иллюстрация 1949 года. Считается, что это его первые две опубликованные работы. Уорхол получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна в 1949 году. Позже в том же году он переехал в Нью-Йорк и начал карьеру в журнальной иллюстрации и рекламе.

1950-е годы

Ранняя карьера Уорхола была посвящена коммерческому и рекламному искусству, где его первым заказом был рисунок обуви для журнала Glamour в 1949 году. В 1950-х годах Уорхол работал дизайнером у производителя обуви Israel Miller. Работая в обувной промышленности, Уорхол разработал свою технику «кляксы», нанося чернила на бумагу, а затем промокая ее, пока она еще влажная, что было сродни процессу гравюры в самом элементарном масштабе. Использование кальки и чернил позволило ему повторить основной образ, а также создавать бесконечные вариации на тему. как Энди. что «никто не рисовал туфли так , Американский фотограф Джон Копланс вспоминал , всегда был в нужном месте. Дети в квартире [которую Энди делил в Нью-Йорке – примечание Копланса] заметили, что вампы на рисунках обуви Энди становились все длиннее и длиннее, но [Израиль] Миллер не возражал против них. ."

В 1952 году Александру Иоласу приписывают открытие Энди Уорхола, и он организовал первую персональную выставку в галерее Хьюго в Нью-Йорке, и хотя эта выставка не была хорошо принята, к 1956 году он был включен в свою первую групповую выставку в Музее искусства. Современное искусство , Нью-Йорк. В 1956 году Уорхол путешествовал по миру со своим другом, художником-постановщиком Чарльзом Лисанби, изучая искусство и культуру в нескольких странах. Уорхола, «Причудливые» рисунки изображающие рекламу обуви, фигурировали на некоторых из его первых выставок в галерее Бодли в Нью-Йорке в 1957 году.

Уорхол обычно использовал метод отслеживания фотографий, проецируемых с помощью эпидиаскопа . Используя гравюры Эдварда Валловича , его «первого парня», фотографии претерпели тонкую трансформацию во время часто беглого обводки контуров и штриховки теней Уорхола. Уорхол использовал фотографию Валловича «Молодой человек, курящий сигарету» ( ок. 1956 г. ), для дизайна обложки книги 1958 года он представил Саймону и Шустеру для бульварного романа Уолтера Росса «Бессмертный» , а позже использовал другие для своей серии картин.

В связи с быстрым расширением индустрии звукозаписывающей компания RCA Records наняла Уорхола вместе с другим художником-фрилансером, Сидом Маурером, для разработки обложек альбомов и рекламных материалов.

1960-е годы

Уорхол (слева) и Теннесси Уильямс (справа) беседуют на корабле SS France , 1967 год.

Уорхол был одним из первых, кто применил процесс шелкографии как технику создания картин. В 1961 году Уорхол приобрел таунхаус на Лексингтон-авеню, 1342 в Карнеги-Хилл , который он также использовал в качестве своей художественной студии. обучил Уорхола технике шелкографии В 1962 году Макс Артур Кон в его полиграфическом бизнесе на Манхэттене. В своей книге «Попизм: Уорхолские шестидесятые» Уорхол пишет: «Когда вы делаете что-то совершенно неправильно, вы всегда что-то выдаёте».

В мае 1962 года Уорхол был упомянут в статье в журнале Time со своей картиной «Большая банка супа Кэмпбелла с консервным ножом (овощи)» (1962), которая положила начало его самому устойчивому мотиву - Кэмпбелла . банке супа Эта картина стала первой картиной Уорхола, показанной в музее, когда она была выставлена ​​в Уодсворт Атенеум в Хартфорде в июле 1962 года. открылась выставка Уорхола « 9 июля 1962 года в галерее Ferus в Лос-Анджелесе Банки с супом Кэмпбелла» , что ознаменовало его на Западном побережье дебют в поп-арте .

В ноябре 1962 года Уорхол провел выставку в галерее Stable Элеоноры Уорд в Нью-Йорке. На выставке были представлены работы «Золотая Мэрилин» , восемь из классической серии «Мэрилин», также называемой « Вкус Мэрилин », диптих Мэрилин , 100 банок супа , 100 бутылок из-под кока-колы и 100 долларовых купюр . Золото Мэрилин было куплено архитектором Филипом Джонсоном и передано в дар Музею современного искусства. На выставке Уорхол встретил поэта Джона Джорно , который сыграет главную роль в первом фильме Уорхола «Сон» (1964).

Суп Кэмпбелла I (1968)

В декабре 1962 года в Музее современного искусства Нью-Йорка прошел симпозиум , посвященный поп-арту, во время которого такие художники, как Уорхол, подверглись нападкам за «капитуляцию» перед потребительством. Критики были потрясены открытым признанием Уорхолом рыночной культуры, которое задало тон его приему.

В начале 1963 года Уорхол арендовал свою первую студию — старую пожарную часть на 159 East 87th Street. В этой студии он создал свою серию «Элвис» , в которую вошли «Восемь Элвисов» (1963) и «Тройной Элвис» (1963). Эти портреты вместе с серией портретов Элизабет Тейлор были показаны на его второй выставке в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Позже в том же году Уорхол перенес свою студию на 47-ю Восточную улицу, которая превратилась в Фабрику . Фабрика стала популярным местом сбора широкого круга художников, писателей, музыкантов и знаменитостей андеграунда.

Весной 1964 года Уорхол провел свою вторую выставку в галерее Stable, на которой были представлены скульптуры коммерческих коробок, сложенных и разбросанных по всему пространству, напоминая склад. Для выставки Уорхол заказал деревянные коробки и нанес на них шелкографию. Скульптуры Брилло — Коробка , Дель Монте Персиковая коробка , томатного кетчупа Хайнца Коробка , кукурузных хлопьев Келлогга Коробка , Коробка томатного сока Кэмпбелла и яблочного сока Мотта Коробка — продавались по цене от 200 до 400 долларов в зависимости от размера коробки.

Ключевым событием стала выставка «Американский супермаркет» в галерее Пола Бьянкини в Верхнем Ист-Сайде осенью 1964 года. Выставка была представлена ​​как типичная обстановка небольшого супермаркета, за исключением того, что все в ней — от продуктов до консервов, мяса, плакатов на стенах и т. д. — было создано выдающимися поп-артистами того времени, среди них скульптор Клаас Ольденбург , Мэри Инман и Боб Уоттс . Уорхол разработал бумажную сумку для покупок за 12 долларов — обычную белую с красной банкой супа «Кэмпбелл». Его картина с изображением банки супа Кэмпбелл стоила 1500 долларов, а каждая банка с автографом была продана за три по 18 долларов, 6,50 долларов каждая. Выставка стала одним из первых массовых мероприятий, которые напрямую поставили широкую публику перед поп-артом и извечным вопросом о том, что такое искусство.

В 1967 году Уорхол основал Factory Additions для своего полиграфического и издательского предприятия.

Уорхол со своей таксой Арчи в 1973 году, фото Джека Митчелла.

Будучи иллюстратором рекламы в 1950-х годах, Уорхол использовал помощников, чтобы повысить свою производительность. Сотрудничество останется определяющим (и противоречивым) аспектом его методов работы на протяжении всей его карьеры; это было особенно верно в 1960-х годах. Одним из наиболее важных сотрудников в этот период был Жерар Маланга . Маланга помогала художнику в создании шелкографии, фильмов, скульптур и других работ на Фабрике, студии Уорхола, покрытой алюминиевой фольгой и серебряной краской, на 47-й улице (позже переехала на Бродвей). Среди других членов толпы Фабрики Уорхола были Фредди Херко , Ундина , Рональд Тавель , Мэри Воронова , Билли Нейм и Бриджит Берлин (от которой он, очевидно, получил идею записывать на пленку свои телефонные разговоры).

В 1960-е годы Уорхол также собрал свиту эксцентриков богемы и контркультуры , которым он даровал звание « суперзвезды », в том числе Нико , Джо Даллесандро , Эди Седжвик , Вива , Ультрафиолет , Холли Вудлон , Джеки Кертис и Кэнди Дарлинг . Все эти люди участвовали в фильмах «Фабрики», а некоторые, например Берлин, оставались друзьями Уорхола до его смерти. Важные фигуры нью-йоркского андерграундного мира искусства и кино, такие как писатель Джон Джорно и кинорежиссер Джек Смит , также появляются в фильмах Уорхола (премьеры многих из которых состоялись в New Andy Warhol Garrick Theater и 55th Street Playhouse ) 1960-х годов, раскрывая связи Уорхола с разнообразие художественных сцен того времени. Менее известными были его поддержка и сотрудничество с несколькими подростками того времени, которые позже добьются известности, включая писателя Дэвида Далтона , фотограф Стивен Шор и художница Биббе Хансен (мать поп-музыканта Бека ).

покушение 1968 года

3 июня 1968 года радикальная писательница -феминистка Валери Соланас застрелила Уорхола и Марио Амайю , искусствоведа и куратора, на «Фабрике». До стрельбы Соланас была второстепенной фигурой на сцене «Фабрики». Она является автором Манифеста ОПУМ . сепаратистский феминистский трактат, выступавший за уничтожение мужчин; и появился в фильме Уорхола 1968 года «Я, мужчина» . Ранее, в день нападения, Соланас не пустили на «Фабрику» после того, как она попросила вернуть сценарий, который она дала Уорхолу. Сценарий, очевидно, был неуместен.

доставили в больницу Колумбуса . Уорхола и Амайю на машине скорой помощи Амайя получила лишь легкие травмы и в тот же день была выписана из больницы. Уорхол был серьезно ранен в результате нападения и едва выжил. Джед Джонсон , один из помощников на Фабрике, был в лифте вместе с Уорхолом и Соланас, когда они поднимались на Фабрику. Во время двухмесячной госпитализации Уорхола Джонсон регулярно навещал его, и у них сложились глубокие отношения. Впоследствии Джонсон переехал к Уорхолу, чтобы помочь ему выздороветь и позаботиться о его матери Джулии Уорхоле. У Уорхола были физические последствия на всю оставшуюся жизнь, в том числе необходимость носить хирургический корсет . Стрельба оказала глубокое влияние на жизнь и искусство Уорхола.

Соланас была арестована на следующий день после нападения после того, как сдалась полиции. В качестве объяснения она сказала, что Уорхол «слишком сильно контролировал мою жизнь». Впоследствии ей поставили диагноз «параноидальная шизофрения» и в конечном итоге приговорили к трем годам заключения под контролем Департамента исправительных учреждений . После съемок сцена на «Фабрике» значительно усилила свою охрану, и для многих «Фабрика 60-х» закончилась («Суперзвезды старой Фабрики нечасто приходили на новую Фабрику»).

Уорхол сказал о нападении следующее:

До того, как меня расстреляли, я всегда думал, что я скорее наполовину там, чем полностью там, — я всегда подозревал, что смотрю телевизор, а не живу жизнью. Люди иногда говорят, что то, что происходит в кино, нереально, но на самом деле то, как все происходит в жизни, нереально. В фильмах эмоции кажутся такими сильными и реальными, тогда как когда с тобой действительно что-то происходит, это похоже на просмотр телевизора — ты ничего не чувствуешь. Когда в меня стреляли, и с тех пор я знал, что смотрю телевизор. Каналы переключаются, но это все телевидение.

В 1969 году Уорхол и британский журналист Джон Уилкок основали журнал Interview .

1970-е годы

По сравнению с успехом и скандалом работ Уорхола в 1960-х годах, начало 1970-х годов было гораздо более спокойным, поскольку он стал более предприимчивым. Его обычно считали тихим, застенчивым и дотошным наблюдателем. Искусствовед Роберт Хьюз назвал его «белым кротом Юнион-сквер ».

Продолжая заниматься кинопроизводством, Уорхол зарекомендовал себя как «один из самых знаменитых и известных деятелей поп-арта шестидесятых». Художественный музей Пасадены в Пасадене организовал в 1970 году крупную ретроспективу его работ, которая путешествовала по Соединенным Штатам и за рубежом. В 1971 году ретроспектива прошла в галерее Тейт в Лондоне и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. В 1971 году Уорхол поставил свою первую и единственную театральную постановку « Свинина Энди Уорхола» .

В 1971 году Уорхол и его коллега Пол Моррисси приобрели Эотен, поместье на берегу океана в Монтоке, штат Нью-Йорк, на Лонг-Айленде . The Rolling Stones , Джеки Кеннеди , Элизабет Тейлор и Джон Леннон . Среди известных гостей поместья были

В 1972 году работы Уорхола были включены в первую выставку в Художественном музее Южного Техаса в Корпус-Кристи, штат Техас . Между 1972 и 1973 годами Уорхол создал серию портретов лидера китайских коммунистов Мао Цзэдуна .

Уорхол чаще бывал в Европе в начале 1970-х годов. Он любил Париж и к 1973 году купил квартиру на улице Шерш-Миди на левом берегу Парижа. В 1974 году Уорхол и его давний партнер Джед Джонсон переехали из его дома на Лексингтон-авеню в таунхаус на 57 East 66th Street в районе Ленокс-Хилл на Манхэттене .

В 1975 году он опубликовал «Философию Энди Уорхола» . Идея, выраженная в книге: «Зарабатывать деньги — это искусство, работать — это искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство».

Президент Джимми Картер и Уорхол в 1977 году.

В 1976 году Уорхолу и художнику Джейми Уайету было поручено нарисовать портреты друг друга галереей Коу Керра на Манхэттене. В июне 1977 года Энди был приглашен на специальный прием в честь «Инаугурационных художников», предоставивших гравюры для президентской кампании Джимми Картера . В 1977 году коллекционер произведений искусства Ричард Вейсман поручил Уорхолу создать «Спортсмены» — десять портретов ведущих спортсменов того времени.

Открытие Studio 54 в 1977 году положило начало новой эре в ночной жизни Нью-Йорка. Уорхол часто общался в «Студии 54» и обращал внимание на подпитываемые наркотиками занятия, которыми его друзья занимались на вечеринках. В 1977 году Уорхол начал фотографировать обнаженных мужчин в различных позах и совершать сексуальные действия, которые стали «пейзажами» для того, что стало известно как серия «Торс и сексуальные части» . Большинство мужчин были уличными дельцами и мужчинами-проститутками, которых на Фабрику привел Виктор любовник Хэлстона Гюго . Это вызвало напряженность в отношениях Уорхола с Джонсоном, который не одобрял его дружбу с Хьюго. «Когда открылась «Студия 54», с Энди все изменилось. Это был Нью-Йорк, когда он был в разгаре своего упадочного периода, и я не принимал в этом участия. Мне никогда не нравилась эта сцена… Энди просто тратил свое время, и это было очень обидно... Он просто проводил время с самыми нелепыми людьми», - сказал Джонсон.

В 1979 году Уорхол и его друг, коллекционер Стюарт Пивар , основали Нью-Йоркскую академию искусств . В том же году Уорхол основал издательскую компанию Andy Warhol Books и выпустил книгу «Exposures» , в которой были фотографии его знаменитых друзей и знакомых.

По словам бывшего «Интервью» редактора Боба Колачелло , Уорхол посвятил большую часть своего времени поиску новых богатых покровителей для портретных заказов, в том числе шаха Ирана Мохаммеда Резы Пехлеви , его жены императрицы Фары Пехлеви , его сестры принцессы Ашрафа Пехлеви , Мика Джаггера , Лайзы Миннелли. , Джон Леннон , Дайана Росс и Бриджит Бардо . В ноябре 1979 года Музей американского искусства Уитни организовал выставку « Энди Уорхол: Портреты 70-х», чтобы отметить «очень коммерческих знаменитостей 70-х, десятилетия журнала People и дизайнерских джинсов ». Некоторым критикам не нравились его выставки портретов личностей и знаменитостей, называя их поверхностными, поверхностными и коммерческими, без глубины и без указания значимости сюжетов.

1980-е годы

У Уорхола вновь появился критический и финансовый успех в 1980-х годах, отчасти благодаря его связям и дружбе с рядом плодовитых молодых художников, которые доминировали на « бычьем рынке » нью-йоркского искусства 1980-х годов: Жан-Мишель Баския , Джулиан Шнабель , Давид Салле и другие так называемые неоэкспрессионисты , а также члены трансавангардного движения в Европе, в том числе Франческо Клементе и Энцо Кучки . Уорхол также заслужил признание на улицах, а -граффитист художник Fab Five Freddy отдал дань уважения Уорхолу, раскрасив весь поезд банками с супом Campbell.

Уорхола также критиковали за то, что он стал просто «бизнес-художником». Критики раскритиковали его выставку 1980 года «Десять портретов евреев двадцатого века» в Еврейском музее на Манхэттене, которую Уорхол, не интересовавшийся иудаизмом и евреями, описал в своем дневнике как «Они собираются продать». Однако, оглядываясь назад, некоторые критики стали рассматривать поверхностность и коммерциализацию Уорхола как «самое блестящее зеркало нашего времени», утверждая, что «Уорхол уловил нечто неотразимое в духе времени американской культуры 1970-х годов».

работал над проектом В 1981 году Уорхол вместе с Питером Селларсом и Льюисом Алленом , который должен был создать передвижное сценическое шоу под названием « Шоу без человека» с аниматронным роботом в натуральную величину, точно повторяющим образ Уорхола. Тогда робот Энди Уорхола сможет читать дневники Уорхола как театральную постановку. Цитировали слова Уорхола: «Я бы хотел быть машиной, а вы?»

Уорхол также ценил яркий голливудский гламур . Однажды он сказал: «Я люблю Лос-Анджелес. Я люблю Голливуд. Они такие красивые. Все пластиковое, но я люблю пластик. Я хочу быть пластиковым». Уорхол время от времени появлялся на модных подиумах и рекламировал продукцию, представленную агентством Zoli , а затем и Ford Models .

Перед в Сараево зимними Олимпийскими играми 1984 года он объединился с 15 другими художниками, включая Дэвида Хокни и Сая Твомбли , и внес принт «Конькобежец» в коллекцию «Искусство и спорт». Конькобежец был использован для официального плаката зимних Олимпийских игр в Сараево .

В 1984 году Vanity Fair поручила Уорхолу создать портрет Принца для сопровождения статьи, посвященной успеху «Пурпурного дождя» и сопровождающего его фильма . Ссылаясь на множество портретов знаменитостей, созданных Уорхолом за всю его карьеру, « Оранжевый принц» (1984) был создан с использованием композиции, аналогичной серии Мэрилин «Ароматы» 1962 года, одной из первых портретов знаменитостей Уорхола. Принц изображен в поп-цветовой палитре, обычно используемой Уорхолом, в ярко-оранжевом цвете с ярко-зелеными и синими бликами. Черты лица и волосы напечатаны черным цветом на оранжевом фоне.

В сентябре 1985 года совместная выставка Уорхола и Баския « Картины» и получила отрицательные отзывы открылась в галерее Тони Шафрази . В том же месяце, несмотря на опасения Уорхола, его серия шелкографии « Царствующие королевы» была показана в галерее Лео Кастелли . В « Дневниках Энди Уорхола» Уорхол писал: «Они должны были быть предназначены только для Европы — никого здесь не волнует королевская власть, и это будет еще один плохой отзыв».

В январе 1987 года Уорхол отправился в Милан на открытие своей последней выставки « Тайная вечеря » в Палаццо делле Стеллине. В следующем месяце Уорхол вместе с джазовым музыкантом Майлзом Дэвисом моделировал показ мод Кошин Сато в Туннеле в Нью-Йорке 17 февраля 1987 года.

Смерть

Могила Уорхола на византийско-католическом кладбище Святого Иоанна Крестителя в Бетел-парке, штат Пенсильвания.

Статуя Энди Уорхола в Братиславе , Словакия

Уорхол умер на Манхэттене в 6:32 утра 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет. Согласно сообщениям новостей, он хорошо восстанавливался после на желчном пузыре операции в больнице Нью-Йорка, прежде чем умер во сне от внезапного послеоперационного нарушения ритма . сердцебиение . До постановки диагноза и операции Уорхол откладывал проверку повторяющихся проблем с желчным пузырем, так как боялся идти в больницу и обращаться к врачам. Его семья подала в суд на больницу за неадекватный уход, заявив, что аритмия была вызвана неправильным уходом и водной интоксикацией . Дело о врачебной халатности было быстро урегулировано во внесудебном порядке; Семья Уорхола получила нераскрытую сумму денег.

Незадолго до смерти Уорхола врачи ожидали, что Уорхол переживет операцию, хотя повторная оценка случая примерно через тридцать лет после его смерти показала множество признаков того, что операция Уорхола на самом деле была более рискованной, чем первоначально предполагалось. В то время широко сообщалось, что Уорхол умер от «обычной» операции, хотя если принять во внимание такие факторы, как его возраст, семейный анамнез проблем с желчным пузырем, его предыдущее огнестрельное ранение и состояние его здоровья в течение нескольких недель, предшествовавших операции. Потенциальный риск смерти после операции оказался значительным.

Братья Уорхола отвезли его тело обратно в Питтсбург, где поминки в похоронном бюро Томаса П. Кунсака прошли с открытым гробом. Твердый бронзовый гроб имел позолоченные перила и белую обивку. Уорхол был одет в черный кашемировый костюм, галстук с пейсли, платиновый парик и солнцезащитные очки. Его положили с маленьким молитвенником и красной розой. Похоронная литургия прошла в Византийской католической церкви Святого Духа Питтсбурга на северной стороне 27 февраля 1987 года. Панегирик произнес монсеньор Питер Тэй. Йоко Оно и Джон Ричардсон Спикерами выступили . Гроб был покрыт белыми розами и спаржевыми папоротниками .

После литургии гроб отвезли на византийско-католическое кладбище Святого Иоанна Крестителя в Бетел-Парке , южном пригороде Питтсбурга, где Уорхол был похоронен рядом со своими родителями. Священник произнес краткую молитву у могилы и окропил гроб святой водой. Прежде чем гроб опустили, близкая подруга Уорхола и помощник издателя журнала «Интервью» Пейдж Пауэлл экземпляр журнала и флакон Beautiful Eau de Parfum от Estée Lauder . уронила в могилу Поминальная служба по Уорхолу прошла на Манхэттене в соборе Святого Патрика 1 апреля 1987 года.

Художественные произведения

Картины

К началу 1960-х годов поп-арт стал экспериментальной формой, которую независимо переняли несколько художников; некоторые из этих пионеров, такие как Рой Лихтенштейн , позже стали синонимами этого движения. Уорхол, прославившийся как «Папа поп-музыки», обратился к этому новому стилю, в котором популярные сюжеты могли стать частью палитры художника. Его ранние картины представляют собой изображения, взятые из мультфильмов и рекламы, нарисованные вручную каплями краски. Эти капли подражали стилю успешных абстрактных экспрессионистов, таких как Виллем де Кунинг .

С этого момента он развил свой более поздний стиль и сюжеты. Вместо того, чтобы работать над фирменной темой, как он начинал, он все больше и больше работал над фирменным стилем, постепенно исключая ручную работу из художественного процесса. Уорхол часто использовал шелкографию ; его более поздние рисунки были созданы по слайд-проекциям. На пике своей славы как художника у Уорхола было несколько помощников, в том числе известный художник Джордж Кондо , который создал свои шелкографии, следуя его указаниям, создавать различные версии и вариации.

Первые картины Уорхола в стиле поп-арт были выставлены в апреле 1961 года и служили фоном для витрины нью-йоркского универмага Бонвит Теллер. Это была та же сцена, которую его современники в области поп-арта Джаспер Джонс , Джеймс Розенквист и Роберт Раушенберг . когда-то украшали Идея создания банок с супом и долларовых картин Уорхола пришла в голову галеристу Мюриэл Латоу. 23 ноября 1961 года Уорхол выписал Латоу чек на 50 долларов, который, согласно биографии Уорхола 2009 года « Поп, гений Уорхола », был платой за идею использования банок с супом в качестве предмета. Для своей первой крупной выставки Уорхол нарисовал свои знаменитые банки супа Кэмпбелл, который, как он утверждал, ел на обед большую часть своей жизни.

Именно в 1960-е годы Уорхол начал рисовать знаковые американские предметы, такие как долларовые купюры, грибовидные облака , электрические стулья , банки с супом Кэмпбелла, бутылки кока-колы , таких знаменитостей, как Мэрилин Монро , Элвис Пресли и Элизабет Тейлор , а также заголовки газет или фотографии полицейских собак, нападающих на афроамериканских протестующих во время Бирмингеме в кампании движения за гражданские права . Его работы стали популярными и противоречивыми. Вот что сказал Уорхол о Coca-Cola:

Что замечательно в этой стране, так это то, что в Америке зародилась традиция, согласно которой самые богатые потребители покупают практически те же вещи, что и самые бедные. Вы можете смотреть телевизор и видеть кока-колу, и вы знаете, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумайте, вы тоже можете пить кока-колу. Кока-кола есть кока-кола, и никакие деньги не дадут вам лучшую кока-колу, чем та, которую пьет бомж на углу. Вся кока-кола одинакова и вся кока-кола хороша. Лиз Тейлор это знает, президент это знает, бездельник это знает, и вы это знаете.

В 1962 году Уорхол создал свою знаменитую серию о Мэрилин . «Вкус Мэрилинс» был выбран из четырнадцати полотен подсерии, каждое размером 20 x 16 дюймов. Некоторые полотна были названы в честь различных вкусов конфет Life Savers, в том числе Cherry Marilyn , Lemon Marilyn и Licorice Marilyn . Остальные идентифицируются по цветам фона.

Уорхол создавал как комические, так и серьезные произведения; его предметом могла быть банка супа или электрический стул. Уорхол использовал одни и те же методы — шелкографию, воспроизводящуюся серийно и часто раскрашенную яркими красками, — рисовал ли он знаменитостей, предметы повседневного обихода или изображения самоубийств, автокатастроф и катастроф, как в серии « Смерть и катастрофы » 1962–63 годов .

В 1970-е годы Уорхол превратился в коммерческого художника, рисуя в основном портреты знаменитостей по заказу. В 1979 году Уорхолу было поручено нарисовать гоночную версию BMW M1 Group 4 для четвертой части проекта BMW Art Car . Первоначально его попросили покрасить BMW 320i в 1978 году, но модель автомобиля была изменена, и в том году он не прошел квалификацию для участия в гонке. Уорхол был первым художником, который сам рисовал прямо на автомобиле, вместо того, чтобы позволять техническим специалистам переносить на автомобиль масштабную модель. Как сообщается, на покраску всей машины ему потребовалось всего 23 минуты. Гонщики « Эрве Пулен , Манфред Винкельхок и Марсель Миньо управляли автомобилем на гонках 24 часа Ле-Мана» 1979 года .

Некоторые работы Уорхола, а также его собственная личность были описаны как китоновские . Уорхола называют человеком, который ведет себя глупо по отношению к средствам массовой информации. Иногда он отказывался объяснять свою работу. Он предположил, что все, что нужно знать о его работе, «уже лежит на поверхности » .

Его чернильные пятна Роршаха задуманы как популярные комментарии об искусстве и о том, каким оно может быть. В этом контексте также заслуживают внимания его коровьи обои (буквально «обои с коровьим мотивом ») и его картины оксидирования (холсты, обработанные медной краской, которая затем окислялась мочой). Не менее примечательно то, как эти работы – и средства их производства – отражали атмосферу нью-йоркской «Фабрики» Энди. Бывший редактор журнала «Интервью» Боб Колачелло рассказывает некоторые подробности о «картинах мочи» Энди:

Виктор... был призраком Энди, писавшим на Oxidations. Он приходил на Фабрику, чтобы помочиться на холсты, которые уже были загрунтованы краской на медной основе Энди или Ронни Катроне , вторым призрачным писателем, которого очень ценил Энди, который говорил, что витамин B, который принимал Ронни, делал цвет красивее, когда кислота в моче окрасила медь в зеленый цвет. Использовал ли Энди когда-нибудь собственную мочу? Мой дневник показывает, что когда он впервые начал эту серию, в декабре 1977 года, он это сделал, и было много других: мальчики, которые приходили на обед и пили слишком много вина, и находили смешным или даже лестным, когда их просили помочь Энди. 'краска'. Энди всегда немного подпрыгивал, пока вел их в свою студию.

Уорхол с Жаном-Мишелем Баския , Бруно Бишофбергером и Франческо Клементе в 1984 году.

, написанный Уорхолом в 1982 году Портрет Баскии, Жан-Мишель Баския , представляет собой шелкографию поверх окисленной меди «картина мочи». После многих лет шелкографии, оксидирования, фотографии и т. д. Уорхол вернулся к живописи с кистью в руке. В 1983 году Уорхол начал сотрудничать с Баскией и Клементе. В период с 1984 по 1985 год Уорхол и Баския создали серию из более чем 50 крупных совместных работ. Несмотря на критику, когда они были впервые показаны, Уорхол назвал некоторые из них «шедеврами», и они оказали влияние на его более поздние работы.

поручил Уорхолу В 1984 году коллекционер и галерист Александр Иолас создать работу по мотивам « » Леонардо да Винчи для Тайной вечери выставки в старой трапезной Палаццо делле Стеллине в Милане , напротив церкви Санта-Мария-делле-Грацие , где жил Леонардо да Винчи. Можно увидеть фреску Винчи. Уорхол превзошел требования комиссии и создал около 100 вариаций на эту тему, в основном шелкографии и картины, в том числе совместную с Баския скульптуру « Десять боксерских груш (Тайная вечеря)» . Миланская выставка, открывшаяся в январе 1987 года набором из 22 шелкографий, стала последней выставкой как для художника, так и для галериста. Серия «Тайная вечеря» была воспринята некоторыми как «возможно, его величайшая». но другие называют его «неуклюжим, религиозным» и «бездуховным». Это крупнейшая серия работ на религиозную тематику среди американских художников.

Художник Маурицио Каттелан описывает, что трудно отделить повседневные встречи от искусства Энди Уорхола: «Вероятно, это величайшая вещь в Уорхоле: то, как он проник и обобщил наш мир, до такой степени, что различие между ним и нашей повседневной жизнью, по сути, невозможно и во всяком случае бесполезно». Уорхол вдохновил Каттелана на создание журналов и сборников фотографий, таких как « Permanent Food», «Чарли» и «Туалетная бумага» .

В период незадолго до смерти Уорхол работал над «Тачки серией картин » для Mercedes-Benz .

Рисунки

«Хотя его часто ассоциируют с гравюрой, особенно с шелкографией, Уорхол также был невероятно талантливым иллюстратором и рисовальщиком, и рисование было неотъемлемой частью его практики на протяжении всей его карьеры. Его ранние рисунки на бумаге имеют сходство как с непрерывными линиями, так и со слепыми контурами. Техники рисования, придающие его работе ощущение легкости и непосредственности. Работая в основном в сфере коммерческой рекламы, он стал пионером техники кляксы, которая синтезировала графитовый рисунок на бумаге с элементами гравюры. Уорхол продолжал свою практику рисования в последние годы своей жизни. жизнь и карьера, и работы этого более позднего периода служат примером отточенных навыков и техники за долгую и легендарную карьеру».

Арт-рынок

В 1970 году экраны и киноматрицы, которые использовались для создания оригинальных работ Уорхола в 1960-х годах, были вывезены в Европу для производства экранных отпечатков Уорхола под названием «Sunday B Morning». Уорхол подписал и пронумеровал одно издание из 250, прежде чем были выпущены последующие несанкционированные неподписанные версии. Несанкционированные работы стали результатом ссоры между Уорхолом и некоторыми сотрудниками его нью-йоркской студии, которые поехали в Брюссель , где создали работы с отметками «Утро воскресенья» и «Добавьте сюда свою подпись». Поскольку работы начинались как совместные работы, Уорхол способствовал точному дублированию, предоставляя фотонегативы и точные цветовые коды. На некоторых несанкционированных постановках была пометка «Это не я, Энди Уорхол». Самыми известными несанкционированными репродукциями являются скриншоты портфолио Мэрилин Монро 1967 года . Эти принты Мэрилин Монро «Sunday B Morning» были среди тех, которые все еще находились в производстве по состоянию на 2013 год. Художественные галереи и дилеры также продают репринтные версии Sunday B Morning нескольких других трафаретных работ, включая «Цветы» , «Суп Кэмпбелла I» , «Банки с супом Кэмпбелла II» , «Золотую Мэрилин Монро Мао» и отпечатки долларовых банкнот. Хотя оригинальные версии Sunday B Morning имели черные штампы на спине, к 1980-м годам они стали синими.

В 1970-е годы цена заказанного портрета Уорхола составляла 25 000 долларов, два — по 40 000 долларов. Стоимость работ Энди Уорхола постоянно растет с момента его смерти в 1987 году. В 2014 году его работы собрали на аукционах 569 миллионов долларов, что составило более шестой части мирового арт-рынка. Однако были и некоторые провалы. По словам арт-дилера Доминика Леви : «Торговля Уорхола движется подобно качелям, которые тянут в гору: она поднимается и опускается, но каждый новый максимум и минимум оказывается выше предыдущего». Она объясняет это постоянным притоком новых коллекционеров, заинтригованных Уорхолом. «В разные моменты на рынок Уорхола выходили разные группы коллекционеров, и это приводило к пикам спроса, затем к удовлетворению и замедлению», прежде чем этот процесс повторится в другой демографической группе или в следующем поколении.

В 1998 году картина «Оранжевая Мэрилин» (1964), изображение Мэрилин Монро, была продана за 17,3 миллиона долларов, что на тот момент установило новый рекорд как самую высокую цену, уплаченную за произведение искусства Уорхола. В 2007 году одна из картин Уорхола с изображением Элизабет Тейлор 1963 года «Лиз» («Цветная Лиз») , принадлежавшая актеру Хью Гранту за 23,7 миллиона долларов , была продана на аукционе Christie's .

В 2007 году Стефан Эдлис Уорхола и Гаэль Нисон продали «Бирюзовую Мэрилин» (1964) финансисту Стивену А. Коэну за 80 миллионов долларов. В мае 2007 года «Зеленая автокатастрофа » (1963) была продана за 71,1 миллиона долларов, а «Лимонная Мэрилин» (1962) — за 28 миллионов долларов на аукционе послевоенного и современного искусства Christie's. В 2007 году «Большая банка супа Кэмпбелла» (1964 года) была продана на аукционе Sotheby's южноамериканскому коллекционеру за 7,4 миллиона долларов. В ноябре 2009 года 200 однодолларовых купюр (1962 года) были проданы на аукционе Sotheby's за 43,8 миллиона долларов.

В 2008 году «Восемь Элвисов» (1963) была продана Аннибале Берлингьери за 100 миллионов долларов частному покупателю. На работе Элвис Пресли изображен в позе стрелка . Впервые она была выставлена ​​в 1963 году в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Уорхол сделал 22 версии портретов Элвиса , одиннадцать из которых хранятся в музеях. В мае 2012 года «Двойной Элвис» (Тип Феруса) был продан на аукционе Sotheby's за 37 миллионов долларов. В ноябре 2014 года «Тройной Элвис» (типа Феруса) был продан на аукционе Christie's за 81,9 миллиона долларов.

В мае 2010 года фиолетовый автопортрет Уорхола 1986 года, принадлежавший модельеру Тому Форду , был продан на аукционе Sotheby's за 32,6 миллиона долларов. В ноябре 2010 года картина «Мужчины в ее жизни» (1962), основанная на Элизабет Тейлор, была продана за 63,4 миллиона долларов на Phillips de Pury , а Coca-Cola (4) (1962) — за 35,3 миллиона долларов на Sotheby's. В мае 2011 года первый автопортрет Уорхола с 1963 по 1964 год был продан за 38,4 миллиона долларов, а красный автопортрет 1986 года — за 27,5 миллиона долларов на аукционе Christie's. В мае 2011 года «Лиз № 5» («Ранняя цветная Лиз») была продана в магазине Phillips за 26,9 миллиона долларов.

В ноябре 2013 года редко встречающийся диптих Уорхола 1963 года « Серебряная автокатастрофа (Двойная катастрофа)» был продан на аукционе Sotheby's за 105,4 миллиона долларов, что стало новым рекордом для художника. В ноябре 2013 года Coca-Cola (3) (1962) была продана на аукционе Christie's за 57,3 миллиона долларов. В мае 2014 года «Белая Мэрилин» (1962) была продана на аукционе Christie's за 41 миллион долларов. В ноябре 2014 года картина «Четыре Марлона» (1964), на которой изображен Марлон Брандо, была продана на аукционе Christie's за 69,6 миллиона долларов. В мае 2015 года «Серебряная Лиза» (диптих) , написанная в 1963 году, была продана за 28 миллионов долларов, а «Цветная Мона Лиза» (1963) — за 56,2 миллиона долларов на аукционе Christie's. В мае 2017 года картина Уорхола 1962 года « Банка супа Кэмпбелла с консервным ножом (овощи)» была продана на аукционе Christie's за 27,5 миллиона долларов. В 2017 году миллиардер, управляющий хедж-фондом Кен Гриффин, приобрел Orange Marilyn в частном порядке примерно за 200 миллионов долларов. В марте 2022 года Серебряная Лиз (тип Ферус) была продана за 2,3 миллиарда иен (18,9 миллиона долларов) на аукционе Shinwa Auction, что установило новый рекорд самой высокой ставки, когда-либо проводившейся на аукционе в Японии. В мае 2022 года картина «Shot Sage Blue Marilyn» (1964) была продана на аукционе Christie's за 195 миллионов долларов, став самым дорогим американским произведением искусства, проданным на аукционе.

Коллекционеры

Среди первых коллекционеров и влиятельных сторонников Уорхола были Эмили и Бертон Тремейн . Среди более чем 15 приобретенных произведений искусства Мэрилин Диптих (сейчас в галерее Тейт Модерн, Лондон) и «Мальчик для Мэг» (сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия), были куплены прямо в студии Уорхола в 1962 году. Однажды на Рождество Уорхол оставил небольшую голову Мэрилин Монро у двери Тремейнов в их нью-йоркской квартире в благодарность за поддержку и ободрение.

• 
  Exploding Plastic Inevitable' (шоу) - The Velvet Underground & Nico , 1966, постер
• 
  The Souper Dress , 1967, бумажное платье с трафаретной печатью по мотивам романа Уорхола «Банки с супом Кэмпбелл».
• 
  BMW Group - 4 M1 , 1979, покрашенный автомобиль

Работает

Фильмография

Основная статья: фильмография Энди Уорхола

Скриншот из фильма Империя 1964 года.

Уорхол посетил в 1962 году премьеру статической композиции Ла Монте Янга « Трио для струнных» и впоследствии создал свою знаменитую серию статических фильмов. Режиссер Йонас Мекас , сопровождавший Уорхола на премьере «Трио», утверждает, что статические фильмы Уорхола были непосредственно вдохновлены этим спектаклем. С 1963 по 1968 год он снял более 60 фильмов. плюс около 500 коротких черно-белых « пробных » портретов посетителей Фабрики.

В одном из его самых известных фильмов «Сон » поэт Джон Джорно спит в течение шести часов. 35-минутный фильм «Минет» представляет собой один непрерывный кадр лица ДеВерена Букволтера, предположительно получающего оральный секс от режиссера Уилларда Мааса , хотя камера никогда не наклоняется, чтобы увидеть это. Другой, «Империя» (1964), состоит из восьми часов съемок Эмпайр -стейт-билдинг в Нью-Йорке в сумерках. В фильме «Ешь » мужчина в течение 45 минут ест гриб.

Бэтмен Дракула — фильм 1964 года, продюсером и режиссёром которого выступил Уорхол без разрешения DC Comics . Его демонстрировали только на его художественных выставках. Поклонник сериала о Бэтмене , фильм Уорхола был «данью уважения» сериалу и считается первым появлением откровенно манерного Бэтмена. До недавнего времени фильм считался утерянным, пока сцены из картины не были довольно подробно показаны в документальном фильме 2006 года « Джек Смит и разрушение Атлантиды» .

Фильм Уорхола «Винил» 1965 года является экранизацией Энтони Бёрджесса популярного -антиутопии романа «Заводной апельсин» . Другие фиксируют импровизированные встречи между завсегдатаями Factory, такими как Бриджит Берлин, Вива, Эди Седжвик, Кэнди Дарлинг, Холли Вудлон, Ундина, Нико и Джеки Кертис. Художник андеграунда Джек Смит появляется в фильме «Кэмп» .

Его самым популярным и успешным фильмом стал «Девочки из Челси» (1966). Фильм был весьма новаторским, поскольку он состоял из двух 16-миллиметровых фильмов, проецируемых одновременно, и две разные истории, показанные в тандеме. В проекционной кабине звук в одном фильме повышался, чтобы прояснить эту «историю», и принижался в другом. Умножение изображений напоминало основополагающие работы Уорхола по шелкографии начала 1960-х годов.

Уорхол был поклонником Рэдли Мецгера. режиссера киноработы и отметил, что фильм Мецгера « Ликерский квартет » был «возмутительно странным шедевром». «Голубой фильм» — фильм, в котором суперзвезды Уорхола Вива и Луи Уолдон занимаются любовью в постели — был последним фильмом Уорхола в качестве режиссера. Этот фильм, основополагающий фильм Золотого века порнографии , в то время вызвал споры из-за откровенного подхода к сексуальному контакту. «Голубой фильм» был публично показан в Нью-Йорке в 2005 году, впервые за более чем 30 лет.

После съемок 1968 года помощник режиссера Уорхола Пол Моррисси взял на себя большую часть работы по созданию фильмов для коллектива «Фабрика», направляя кинематограф под брендом Уорхола в сторону более мейнстримных, основанных на повествовании, эксплуататорских фильмов категории B с «Плотью» . Мусор и жара . Все эти фильмы, в том числе более поздние «Дракула» Энди Уорхола и «Франкенштейн» Энди Уорхола , были гораздо более популярными, чем все, что пытался сделать Уорхол как режиссер. В этих последних фильмах «Уорхола» главную роль играл Джо Даллесандро, скорее звезда Моррисси, чем настоящая суперзвезда Уорхола . Последний фильм «Фабрики», «Плохой» , в главной роли с Кэрроллом Бейкером был снят без Моррисси и Даллесандро. Режиссером фильма выступил любовник Уорхола Джед Джонсон, который помогал Моррисси в нескольких фильмах.

Большинство фильмов, снятых Уорхолом, были изъяты из обращения Уорхолом и его окружением, которые вели его бизнес. После смерти Уорхола фильмы медленно реставрировались Музеем Уитни и время от времени демонстрировались в музеях и на кинофестивалях. Лишь немногие фильмы Уорхола доступны на видео или DVD.

Музыка

В середине 1960-х годов Уорхол принял группу Velvet Underground , сделав их важнейшим элементом Exploding Plastic Inevitable мультимедийного перформанса . Уорхол вместе с Полом Моррисси выступили в роли менеджеров группы, познакомив их с Нико (который выступит с группой по просьбе Уорхола). Управляя The Velvet Underground, Энди одевал их во все черное, чтобы выступать перед фильмами, которые он также представлял. В 1966 году он «продюсировал» их первый альбом The Velvet Underground & Nico , а также предоставил обложку для него. Его фактическое участие в создании альбома сводилось к простой оплате студийного времени.

После выхода первого альбома группы Уорхол и лидер группы Лу Рид стали больше расходиться во мнениях относительно направления, в котором группе следует двигаться, и их творческая дружба закончилась. В 1989 году, после смерти Уорхола, Рид и Джон Кейл воссоединились впервые с 1972 года, чтобы написать, исполнить, записать и выпустить концептуальный альбом Songs for Drella , посвященный Уорхолу. была обнаружена аудиокассета с публично неизвестной музыкой Рида, основанной на книге Уорхолса 1975 года « Философия Энди Уорхола: от А до Б и обратно В октябре 2019 года сообщалось, что в архиве музея Энди Уорхола ». Музей в Питтсбурге.

Уорхол разработал множество обложек альбомов для различных исполнителей, начиная с фотографической обложки Джона Валловича дебютного альбома This Is John Wallowitch!!! (1964). Он разработал обложку для The Rolling Stones альбомов Sticky Fingers (1971) и Love You Live (1977), а также альбомов Джона Кейла The Academy in Peril (1972) и Honi Soit в 1981 году. Одной из последних работ Уорхола был портрет. Ареты Франклин для обложки ее золотого альбома 1986 года Aretha .

В 1984 году Уорхол стал сорежиссёром клипа « Hello Again » группы The Cars и появился в клипе в роли бармена. В 1986 году Уорхол стал сорежиссером музыкального клипа « Misfit » группы Curiosity Killed the Cat и сыграл в нем эпизодическую роль.

Книги и печать

Рисунок и подпись Уорхола

Начиная с начала 1950-х годов Уорхол выпустил несколько несвязанных портфолио своих работ.

Первой из нескольких самоизданных книг Уорхола в переплете были «25 кошек по имени Сэм» и «Одна синяя киска» , напечатанные в 1954 году Сеймуром Берлином на бумаге с водяными знаками марки Arches с использованием его техники кляксы для литографий. Первоначальное издание было ограничено 190 пронумерованными экземплярами, раскрашенными вручную с использованием чернильных смывок доктора Мартина. Большинство из них были подарены Уорхолом клиентам и друзьям. Экземпляр № 4 с надписью «Джерри» на передней обложке, переданный Джеральдин Штутц , использовался для факсимильной печати в 1987 году. а оригинал был продан на аукционе Doyle New York в мае 2006 года за 35 000 долларов США .

Другие самоизданные книги Уорхола включают:

• Золотая книга
• Дикая малина
• Святые кошки

Книга Уорхола «A La Recherche du Shoe Perdu» (1955) ознаменовала его «переход от коммерческого художника к галерейному художнику». (Название представляет собой игру слов Уорхола по названию произведения французского писателя Марселя Пруста « À la recherche du temps perdu ».)

Получив известность, Уорхол «написал» несколько книг, которые были изданы на коммерческой основе:

• А, роман (1968, ISBN   978-0-8021-3553-7 ) представляет собой буквальную транскрипцию, содержащую орфографические ошибки, фонетически написанный фоновый шум и бормотание, аудиозаписей Ундины и нескольких друзей Энди Уорхола, тусующихся на Фабрике, разговаривающих и гуляющих.
• Философия Энди Уорхола (От А до Б и обратно) (1975, ISBN   978-0-15-671720-5 ) — согласно предисловию Пэта Хэкетта к «Дневникам Энди Уорхола» , Пэт Хэкетт сделал транскрипцию и текст для книги на основе ежедневных телефонных разговоров, иногда (когда Уорхол путешествовал) с использованием аудиокассет, которые Ее подарил Энди Уорхол. Указанные кассеты содержали разговоры с Бриджид Берлин (также известной как Бриджид Полк) и бывшим Interview редактором журнала Бобом Колачелло .
• Разоблачения (1979, ISBN   9780448128504 ), авторами которого являются Уорхол и Боб Колачелло, представляет собой книгу фотографий Уорхола его знаменитых друзей с анекдотами.
• Попизм: Шестидесятые Уорхола (1980, ISBN   978-0-15-672960-4 ), авторами которого являются Уорхол и Пэт Хэкетт, представляет собой ретроспективный взгляд на 1960-е годы и роль поп-арта.
• Дневники Энди Уорхола (1989, ISBN   978-0-446-39138-2 ), под редакцией Пэта Хакетта, представляет собой дневник, который Уорхол диктовал Хакетту в ежедневных телефонных разговорах. Уорхол начал вести дневник, чтобы отслеживать свои расходы после проверки, хотя вскоре в него стали включать его личные и культурные наблюдения.

Уорхол создал модный журнал Interview , который издается до сих пор. Считается, что зацикленный заголовок на обложке написан либо его собственным почерком, либо почерком его матери, Джулии Уорхолы, которая часто работала над текстом для его ранних коммерческих произведений.

Другие СМИ

Хотя Энди Уорхол наиболее известен своими картинами и фильмами, он является автором работ в самых разных средствах массовой информации.

Репродукция Серебряных облаков в Музее современного искусства де ла Виль де Пари , декабрь 2015 г., Неограниченная выставка Уорхола.

• Рисунок: Уорхол начал свою карьеру в качестве коммерческого иллюстратора, создавая рисунки в стиле «кляксы» для рекламы и журнальных статей. Самыми известными из этих ранних работ являются его рисунки обуви. Некоторые из его личных рисунков были опубликованы самостоятельно в небольших буклетах, таких как «Ням, ням, ням» (о еде), «Хо, хо, хо» (о Рождестве) и «Обувь, обувь, обувь» . Его самая художественно известная книга рисунков — это, вероятно, «Золотая книга» , составленная из деликатных рисунков молодых людей. Золотая книга названа так из-за сусального золота , украшающего ее страницы. В апреле 2012 года на гаражной распродаже в Лас-Вегасе был найден эскиз певца 1930-х годов Руди Валле, который, как утверждается, был нарисован Энди Уорхолом. Говорят, что изображение было нарисовано, когда Энди было девять или десять лет. Различные власти оспаривали подлинность изображения.
• Скульптура: самой известной скульптурой Уорхола, вероятно, являются его «Коробки Brillo» , нанесенные шелкографией на деревянные копии больших фирменных картонных коробок, в которых хранились 24 упаковки Brillo мыльных подушечек . Оригинальный дизайн Brillo был разработан коммерческим художником Джеймсом Харви . Скульптура Уорхола была частью серии работ «продуктовых коробок», в которую также входили кетчуп Heinz и коробки для томатного сока Campbell. Другие известные работы включают « Серебряные облака из серебряного майлара в форме подушек » — наполненные гелием воздушные шары . « Серебряное облако» было включено в передвижную выставку «Воздушное искусство» (1968–1969), куратором которой был Уиллоуби Шарп . «Облака» также были адаптированы Уорхолом для танцевальной пьесы авангардного хореографа Мерса Каннингема «Дождевой лес» (1968).
• Аудио: В какой-то момент Уорхол везде носил с собой портативный диктофон, записывая на пленку все, что все говорили и делали. Он называл это устройство своей «женой». Некоторые из этих записей легли в основу его литературного творчества. Еще одной аудиоработой Уорхола была его «Невидимая скульптура» — презентация, в которой при входе в комнату сработала охранная сигнализация. Сотрудничество Уорхола с музыкантами The Velvet Underground было обусловлено выраженным желанием стать музыкальным продюсером.
• Капсулы времени. В 1973 году Уорхол начал хранить эфемеры из своей повседневной жизни — корреспонденцию, газеты, сувениры, предметы детства, даже использованные билеты на самолет и еду — которые были запечатаны в простые картонные коробки, получившие название «Капсулы времени». К моменту его смерти коллекция выросла до 600 «капсул» с индивидуальной датой. Коробки сейчас хранятся в музее Энди Уорхола.
• Телевидение: Энди Уорхол мечтал о телевизионном выпуске о своей любимой теме – « Ничто », которую он назовет «Ничего особенного» . Позже в своей карьере он создал два шоу на кабельном телевидении: « Телевидение Энди Уорхола» в 1982 году и «Пятнадцать минут Энди Уорхола» (основанное на его знаменитой цитате « Пятнадцать минут славы ») для MTV в 1986 году. Помимо своих собственных шоу, он регулярно появлялся в качестве гостя на другие программы, в том числе «Лодка любви» , в которой жена Среднего Запада ( Мэрион Росс ) боится, что Энди Уорхол раскроет ее мужу ( Том Босли , который играл вместе с Россом в ситкоме « Счастливые дни» ) ее тайное прошлое суперзвезды Уорхола по имени Марина дель Рей. Уорхол также продюсировал телевизионную рекламу для ресторанов Schrafft's Restaurants в Нью-Йорке десерта из мороженого с соответствующим названием «Underground Sundae».
• Мода: Цитируют слова Уорхола: «Я лучше куплю платье и повешу его на стену, чем повешу картину, не так ли?» Одна из его самых известных суперзвезд, Эди Седжвик, мечтала стать модельером, а его хороший друг Хэлстон был знаменитым. Работа Уорхола в сфере моды включает в себя платья с шелкографией, короткую карьеру модели на подиуме и книги о моде, а также картины, посвященные моде (обувь). Самого Уорхола описывали как современного денди , авторитет которого «больше основывался на присутствии, чем на словах».
• Искусство перформанса: Уорхол и его друзья устраивали театральные мультимедийные представления на вечеринках и в общественных местах, сочетая музыку, фильмы, слайд-проекции и даже Джерарда Малангу в костюме S&M , щелкающего кнутом. Книга «Взрывающийся пластик неизбежно» 1966 года стала кульминацией этой области его творчества.
• Театр: пьеса Уорхола « Свинина Энди Уорхола» открылась 5 мая 1971 года в театре LaMama в Нью-Йорке в течение двух недель, а в августе 1971 года была доставлена ​​в лондонский Roundhouse для более длительного показа. « Свинина» была основана на записанных на пленку разговорах. между Бриджид Берлин и Энди, во время которого Бриджид играла для Энди, она сделала записи телефонных разговоров между собой и своей матерью, светской львицей Хани Берлин. В спектакле Джейн Каунти сыграла «Вульву», а Черри Ванилла сыграла «Аманду Порк». В 1974 году Энди Уорхол также продюсировал мюзикл « Человек на Луне» , написанный Джоном Филлипсом из группы Mamas and the Papas .

Фотография Дебби Гарри работы Энди Уорхола, сделанная в 1980 году на Фабрике в день фотосессии для ее шелковых портретов.

• Фотография: Для создания шелкографии Уорхол делал фотографии или поручил их сделать своим друзьям и помощникам. Эти снимки в основном были сделаны с помощью конкретной модели камеры Polaroid , The Big Shot, которую Polaroid производила специально для Уорхола. Этот фотографический подход к живописи и его метод съемки снимков оказали большое влияние на художественную фотографию. Уорхол был опытным фотографом и сделал огромное количество фотографий посетителей «Фабрики», друзей, приобретенных Стэнфордским университетом .
• Музыка: В 1963 году Уорхол основал The Druds , недолговечную авангардную шумовую музыкальную группу, в которую входили выдающиеся представители нью-йоркского сообщества прото-концептуального искусства и минимализма.
• Компьютер: Уорхол использовал компьютеры Amiga для создания цифрового искусства, в том числе You Are the One , которое он помогал разрабатывать и создавать вместе с Amiga, Inc. Он также продемонстрировал разницу между медленным и быстрым заполнением в прямом эфире с Дебби Гарри в качестве модели.

Личная жизнь

Сексуальность

Уорхол жил как гей До появления движения за освобождение геев . В 1980 году Уорхол сказал в интервью, что он все еще девственник. Бывший редактор журнала «Интервью» Боб Колачелло, присутствовавший на интервью, считал, что это, вероятно, правда, и что тот небольшой секс, который у него был, вероятно, был «смесь вуайеризма и мастурбации — если использовать слово [Энди] . абстрактно » Утверждение Уорхола о девственности, казалось бы, противоречит его лечению в больнице в 1960 году от кондиломы , заболевания, передающегося половым путем . Его друг Чарльз Лисанби , к которому Уорхол испытывал романтические чувства, но это была безответная любовь , сказал, что Уорхол сказал ему, что секс «грязен и неприятен». «Он сказал мне, что несколько раз занимался сексом, пробовал, и ему это не очень понравилось», - сказала Лисанби. Более того, некоторые другие друзья Уорхола утверждали, что либо были свидетелями того, как Уорхол занимался сексом, либо слышали, как он говорил о своих сексуальных отношениях.

Поскольку Уорхол сам признал себя асексуальным, предполагалось, что его отношения были платоническими. Суперзвезда Уорхола Джей Джонсон сказал: «Ему нравилась идея, что его считают вуайеристом и что его считают асексуалом. В этом была его загадка». Фотограф «Фабрики» и любовник Уорхола Билли Нэйм заявил, что он был «сутью сексуальности. Она пронизывала все. Энди источал ее вместе со своим великим художественным творчеством… Это принесло радость всему миру искусства Нью-Йорка». «Но его личность была настолько уязвима, что это стало защитой, чтобы выступить с пустым фронтом», - сказал Нэйм. Среди других любовников Уорхола были начинающий кинорежиссер Дэнни Уильямс, художник Джон Джорно и Paramount Pictures исполнительный директор Джон Гулд . Его самые продолжительные отношения были с Джедом Джонсоном , который вылечил его после ранения, затем стал его соавтором, а позже добился известности как дизайнер интерьеров. Уорхол и Джонсон «действовали как муж и муж, деля постель и семейную жизнь» в течение 12 лет.

Тот факт, что гомосексуализм Уорхола повлиял на его творчество и сформировал его отношение к миру искусства, является основным предметом изучения художника и проблемой, которую сам Уорхол затрагивал в интервью, в беседах со своими современниками и в своих публикациях ( например , «Попизм»). : Уорхол, 1960-е ). На протяжении всей своей карьеры Уорхол создавал эротические фотографии и рисунки обнаженных мужчин. Многие из его самых известных работ (портреты Лайзы Миннелли, Джуди Гарленд и Элизабет Тейлор, а также такие фильмы, как «Минет» , «Мой хастлер» и «Одинокие ковбои» ) основаны на гей- андеграундной культуре или открыто исследуют сложность сексуальности и желания. Как отмечал ряд ученых, премьеры многих его фильмов состоялись в кинотеатрах для геев , в том числе в Нью-Энди Уорхоле-Гаррик-театре и Театре на 55-й улице, в конце 1960-х годов.

Первые работы, которые Уорхол представил в галерее изобразительного искусства, гомоэротические рисунки обнаженных мужчин, были отвергнуты как слишком откровенно гейские. Кроме того, в «Попизме» художник вспоминает разговор с режиссером Эмилем де Антонио о том, как трудно было принять Уорхола в обществе более известными (но закрытыми ) художниками-геями Джаспером Джонсом и Робертом Раушенбергом . Де Антонио объяснил, что Уорхол был «слишком шикарным, и это их расстраивало». В ответ на это Уорхол пишет: «Я ничего не мог сказать на это. Это было слишком правдой. Поэтому я решил, что меня это не будет волновать, потому что это были все те вещи, которые я не хотел менять. в любом случае, я не думал, что мне «следует» хотеть измениться… Другие люди могли бы изменить свое отношение, но не я». Исследуя биографию Уорхола, многие обращаются к этому периоду — концу 1950-х — началу 1960-х годов — как к ключевому моменту в развитии его личности.

Некоторые предполагают, что его частый отказ комментировать свою работу, говорить о себе (ограничиваясь в интервью такими ответами, как «Гм, нет» и «Гм, да», и часто позволяя другим говорить за него) – и даже Эволюцию его поп-стиля можно проследить до тех лет, когда Уорхола впервые отвергли внутренние круги арт-мира Нью-Йорка.

Религия

Образы Иисуса из цикла «Тайная вечеря» (1986). Уорхол сделал почти 100 вариаций на эту тему, что, по мнению Гуггенхайма , «указывает на почти одержимое внимание к предмету».

Уорхол был практикующим русинским католиком . Он регулярно работал волонтером в приютах для бездомных в Нью-Йорке, особенно в наиболее загруженное время года, и называл себя религиозным человеком. Многие из более поздних работ Уорхола изображали религиозные темы, в том числе две серии: « Детали картин эпохи Возрождения» (1984) и «Тайная вечеря» (1986). Кроме того, в его имении посмертно было найдено множество произведений религиозной тематики.

Уорхол регулярно посещал мессу , а священник церкви Уорхола Сент-Винсент Феррер рассказал, что художник ходил туда почти ежедневно. хотя не было замечено, что он причащался или исповедовался , а сидел или преклонял колени на скамьях сзади. Священник думал, что боится, что его узнают; Уорхол сказал, что он стеснялся того, что его видели в латино-католической церкви крестящимся «по -православному » (справа налево, а не наоборот).

Искусство Уорхола находится под заметным влиянием восточно-христианской традиции, которая была столь очевидна в его культовых сооружениях. Брат Уорхола описал художника как «действительно религиозного, но он не хотел, чтобы люди знали об этом, потому что [это было] частным». Несмотря на частный характер своей веры, в панегирике Уорхола Джон Ричардсон описал ее как набожную: «Насколько мне известно, он был ответственен по крайней мере за одно обращение . Он очень гордился тем, что финансировал обучение своего племянника на получение священства».

Коллекции

Уорхол был заядлым коллекционером. Его друзья называли его многочисленные коллекции, которые заполняли не только его четырехэтажный таунхаус , но и близлежащее хранилище, «Вещи Энди». Истинный размер его коллекций был обнаружен только после его смерти, когда Музей Энди Уорхола в Питтсбурге принял 641 коробку с его «вещами».

Коллекции Уорхола включали в себя вывеску с памятными вещами Coca-Cola и картины XIX века, а также меню самолетов, неоплаченные счета, тесто для пиццы, порнографические романы, газеты, марки, листовки из супермаркетов и банки для печенья, а также другие эксцентричные вещи. В него также входили значительные произведения искусства, такие как Джорджа Беллоуза » « Мисс Бентам . Одной из его главных коллекций были парики. У Уорхола было более 40 таких париков, и он очень заботился о своих шиньонах, которые шил нью-йоркский производитель париков из волос, импортированных из Италии. В 1985 году девушка сорвала с головы Уорхола парик. Позже в дневниковой записи Уорхола за тот день было обнаружено, что он написал: «Я не знаю, что удержало меня от того, чтобы столкнуть ее с балкона».

В 1960 году он купил рисунок Джаспера Джонса с изображением лампочки. Еще одним предметом, найденным в шкатулках Уорхола в музее в Питтсбурге, была мумифицированная человеческая ступня из Древнего Египта . Куратор отдела антропологии Музея естественной истории Карнеги посчитал, что Уорхол, скорее всего, нашел его на блошином рынке.

Уорхол собрал множество книг, в его коллекции более 1200 наименований. Из них 139 наименований были публично идентифицированы в каталоге аукциона Sotheby's 1988 года « Коллекция Энди Уорхола» , и их можно просмотреть в Интернете. Его книжная коллекция отражает его эклектичный вкус и интересы и включает книги, написанные некоторыми из его знакомых и друзей и о них. Некоторые из названий в его коллекции включают «Две миссис Гренвиллс: роман Доминика Данна» , «Художники в униформе » Макса Истмана , «Кожные болезни Эндрюса: клиническая дерматология » Джорджа Клинтона Эндрюса, DV Дианы Вриланд , «Кровь поэта». Жана Кокто , Акварель Франческо Клементе, Маленький мир, Привет! Джимми Саво , «Скрытые лица» Сальвадора Дали и « Дины Шор» Поваренная книга .

Наследие

С 1974 по 1987 год Уорхол жил по адресу 57 E 66th St в районе Ленокс-Хилл на Манхэттене. В 1998 году таунхаус был признан культурной достопримечательностью.

В 1998 году таунхаус Уорхола в Верхнем Ист-Сайде на 57 E 66th Street на Манхэттене был признан Центром охраны исторических достопримечательностей культурной достопримечательностью в ознаменование 70-летия со дня его рождения.

В 2002 году Почтовая служба США выпустила марку стоимостью 18 центов в память об Уорхоле. Марка , разработанная Ричардом Шиффом из Скоттсдейла, штат Аризона , была представлена ​​на церемонии в Музее Энди Уорхола и представляет собой картину Уорхола «Автопортрет, 1964». В марте 2011 года на Юнион-сквер в Нью-Йорке была обнаружена хромированная статуя Энди Уорхола и его камеры Polaroid.

Кратер на Меркурии был назван в честь Уорхола в 2012 году.

В 2013 году, в честь 85-летия со дня рождения Уорхола, Музей Энди Уорхола и EarthCam запустили совместный проект под названием Figment — прямую трансляцию могилы Уорхола.

Фонд Уорхола

Завещание Уорхола предписывало, что все его имущество — за исключением нескольких скромных наследств членам семьи — пойдет на создание фонда, посвященного «развитию изобразительного искусства». У Уорхола было так много имущества, что Sotheby's потребовалось девять дней, чтобы выставить его имущество на аукцион после его смерти; Аукцион собрал более 20 миллионов долларов.

В 1987 году по завещанию Уорхола был основан Фонд визуальных искусств Энди Уорхола. Фонд служит наследием Энди Уорхола, но его миссия также заключается в том, чтобы «способствовать инновационному художественному самовыражению и творческому процессу» и «сосредоточена в первую очередь на поддержке работ сложного и часто экспериментального характера».

Общество по правам художников является представителем Фонда визуальных искусств Энди Уорхола в США по авторским правам на все произведения Уорхола, за исключением кадров из фильмов Уорхола. Представителем авторских прав США на кадры из фильмов Уорхола является Музей Уорхола в Питтсбурге. Кроме того, Фонд визуальных искусств Энди Уорхола заключил соглашения на использование своего архива изображений. Все цифровые изображения Уорхола находятся под эксклюзивным управлением Corbis , а все прозрачные изображения Уорхола находятся под управлением Art Resource.

Фонд Энди Уорхола выпустил в 2007 году свой годовой отчет к 20-летию в виде трехтомника: Vol. Я, 1987–2007 гг.; Том. II, Гранты и выставки; и Том. III, Программа наследия.

Фонд находится в процессе составления своего каталога картин и скульптур в томах, охватывающих годы карьеры художника. Тома IV и V вышли в 2019 году. Последующие тома все еще находятся в процессе составления.

Фонд остается одной из крупнейших организаций, предоставляющих гранты в области изобразительного искусства в США.

Многие работы и вещи Уорхола выставлены в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге. Фонд передал в дар музею более 3000 произведений искусства.

Откровение в Бруклине

С 19 ноября 2021 г. по 19 июня 2022 г. в Бруклинском музее прошла выставка «Энди Уорхол: Откровение» . В «Откровении» рассматриваются такие темы, как жизнь и смерть, власть и желание, роль и представление женщин, образы эпохи Возрождения, семейные и иммигрантские традиции и ритуалы, изображения и копии Христа и католического тела, а также странные желания. Среди более чем ста выставленных объектов были редкие исходные материалы и недавно обнаруженные предметы, которые дают свежий и интимный взгляд на творческий процесс Уорхола, а также основные картины из его эпической серии «Тайная вечеря» (1986), экспериментальный фильм «Девочки из Челси». (1966), незаконченный фильм, изображающий заходящее солнце, заказанный семьей де Мениль и финансируемый Римско-католической церковью, и рисунки, созданные матерью Уорхола, Джулией Уорхолой, когда она жила со своим сыном в Нью-Йорке.

В поп-культуре

Уорхол основал Interview , площадку для знаменитостей, которых он «поддерживал», и бизнес, в котором работали его друзья. Можно даже сказать, что он производил людей (как в «Суперзвезде» Уорхола и портрете Уорхола). Уорхол рекламировал продукцию, снимался в рекламе и часто появлялся в качестве знаменитого гостя на телешоу и в фильмах (он появлялся во всем, от «Лодки любви» в субботу вечером в прямом эфире , а также Ричарда Прайора фильм «Цыпленок-динамит». ).

В этом отношении Уорхол был поклонником «арт-бизнеса» и «бизнес-искусства» — о своем интересе к мышлению об искусстве как о бизнесе он писал в « Философии Энди Уорхола от А до Б и обратно» .

Фильмы

Уорхол (справа) с режиссером Улли Ломмелем на съемках фильма «Кокаиновые ковбои» (1979), в котором Уорхол появился в роли самого себя.

Уорхол сыграл самого себя в фильме «Кокаиновые ковбои» (1979). и в фильме Тутси (1982).

После его смерти Уорхола сыграли Криспин Гловер в Оливера Стоуна « фильме Двери » (1991), Джаред Харрис в Мэри Харрон фильме «Я стрелял в Энди Уорхола» (1996) и Дэвид Боуи в фильме Джулиана Шнабеля « Баския» (1996). . Боуи вспомнил, как встреча с Уорхолом в реальной жизни помогла ему в этой роли, и рассказал о своих первых встречах с ним:

Я встречался с ним пару раз, но мы редко делились чем-то большим, чем банальности. Когда мы впервые увидели друг друга, наступило неловкое молчание, пока он не заметил мои ярко-желтые туфли и не начал с энтузиазмом говорить. Он хотел быть очень поверхностным. И с виду безэмоциональный, равнодушный, совсем как дохлая рыба. Наиболее глубоко его описал Лу Рид, когда однажды сказал мне, что им следует вывести на рынок куклу Энди: куклу, которую вы заводите и ничего не делаете. Но мне удалось его хорошо рассмотреть, и это помогло фильму [ Баския ...] Мы взяли его одежду в музее в Питтсбурге, и она была целая, нестиранная. Даже карманы не были опустошены: в них лежал блин, белый, мертвенно-бледный « fon de teint» , который Энди всегда размазывал по лицу, разорванный на куски чек, чей-то адрес, куча гомеопатических таблеток и парик. Энди всегда носил эти серебристые парики, но никогда не признавался, что это парики. Один из его парикмахеров недавно рассказал мне, что он регулярно стриг парики, как настоящие волосы. Когда парик был подстрижен, в следующем месяце он надел еще один, как будто его волосы выросли.

Уорхол появляется как персонаж Майкла Догерти оперы «Джеки О» (1997). Актер Марк Бринглсон играет короткую эпизодическую роль Уорхола в фильме «Остин Пауэрс: Международный человек-загадка» (1997). Многие фильмы авангардного кинодеятеля Йонаса Мекаса запечатлели моменты жизни Уорхола. Шон Грегори Салливан изобразил Уорхола в фильме «54» (1998). Гай Пирс сыграл Уорхола в фильме « Девушка с фабрики» (2007) о жизни Эди Седжвик. Актер Грег Трэвис играет Уорхола в короткой сцене из фильма «Хранители» (2009). Комик Конан О'Брайен сыграл Уорхола в фильме «Странно: История Эла Янковича» (2022).

В фильме «Шоссе в ад» группа Энди Уорхола является частью компании Good Intentions Paving Company , где души с добрыми намерениями втираются в тротуар . В фильме «Люди в черном 3» (2012) Энди Уорхол действительно оказывается агентом MIB W под прикрытием (его играет Билл Хейдер ). Уорхол устраивает вечеринку на Фабрике в 1969 году, где его встречают агенты MIB К и Джей.

Энди Уорхол (изображаемый Томом Митеном ) — один из главных героев британского телешоу 2012 года « Роскошная комедия Ноэля Филдинга» . Персонаж изображен с манерами робота. В художественном фильме 2017 года «Клуб мальчиков-миллиардеров» Кэри Элвес изображает Уорхола в фильме, основанном на реальной истории о Роне Левине (которого сыграл Кевин Спейси ), друге Уорхола, убитом в 1986 году. В сентябре 2016 года было объявлено, что Джаред Лето сыграет главного героя в «Уорхоле» , предстоящем американском биографическом драматическом фильме продюсера Майкла Де Луки по сценарию Теренса Уинтера , основанном на книге «Уорхол: Биография» Виктора Бокриса .

Документальные фильмы

• «Абсолют Вархола» (2001), снятый польским режиссером Станиславом Мухой, рассказывает о семье родителей Уорхола и родном городе в Словакии.
• «Энди Уорхол: документальный фильм» (2006) — благоговейный четырехчасовой фильм Рика Бернса. который выиграл премию Пибоди в 2006 году.
• «Энди Уорхол: Двойное отрицание» (2006) — 52-минутный фильм Яна Йентоба о трудностях с проверкой подлинности работ Уорхола.
• «Фабрика людей Энди Уорхола» (2008), трехсерийный телевизионный документальный фильм режиссера Кэтрин Шорр, включает интервью с несколькими соратниками Уорхола.
• «Дневники Энди Уорхола» из шести частей, (2022), документальный сериал снятый Эндрю Росси , был выпущен на Netflix , в котором рассказывается о жизни Уорхола с точки зрения его дневников.

Телевидение

Уорхол появился как повторяющийся персонаж в сериале «Винил» , которого сыграл Джон Кэмерон Митчелл . Уорхола сыграл Эван Питерс в Американской истории ужасов» культовом эпизоде ​​« « Валери Соланас умерла за твои грехи: подонок ». В эпизоде ​​рассказывается о покушении на Уорхола, совершенном Валери Соланас ( Лена Данэм ).

поручила Энди Уорхолу В начале 1969 года компания Braniff International появиться в двух телевизионных рекламных роликах для продвижения кампании роскошной авиакомпании «Когда ты это понял — выставь напоказ». Кампанию создало рекламное агентство Lois Holland Calloway, которым руководил Джордж Лоис , создатель знаменитой серии обложек Esquire . В первом коммерческом сериале участвовали пары необычных людей, которые разделяли тот факт, что они оба летали на Braniff Airways. Уорхол выступал в паре с легендой бокса Сонни Листоном . Этот необычный рекламный ролик сработал, как и другие, в которых фигурировали маловероятные попутчики, такие как художник Сальвадор Дали и легенда бейсбола Уайти Форд .

Были созданы два дополнительных рекламных ролика для Браниффа, в которых известные люди садились в самолет Браниффа и встречались стюардессой Браниффа, одновременно поддерживая свою любовь к полетам на Браниффе. Уорхол также был показан в первом из этих рекламных роликов, которые также были спродюсированы Лоис и были выпущены летом 1969 года. Лоис ошибочно заявила, что Бранифф поручил ему представлять его в 1967 году, но в то время реклама на Мэдисон-авеню дуайенн Мэри Уэллс Лоуренс , которая была замужем за председателем и президентом Браниффа Хардингом Лоуренсом , в то время представляла базирующуюся в Далласе авиакомпанию. Лоис сменила агентство Wells Rich Greene 1 декабря 1968 года. Права на фильмы Уорхола для Браниффа и его подписанные контракты принадлежат частному фонду и находятся в ведении Фонда Braniff Airways Foundation в Далласе, штат Техас.

Музыка

Уорхол сильно повлиял на новую волну / панк-рок- группу Devo , а также на Дэвида Боуи. Боуи записал песню под названием « Энди Уорхол » для своего альбома 1971 года Hunky Dory . Лу Рид написал песню «Andy's Chest» о Валери Соланас, женщине, застрелившей Уорхола, в 1968 году. Он записал ее вместе с Velvet Underground, и эта версия была выпущена на альбоме VU в 1985 году. Группа Triumph также написала песню. об Энди Уорхоле, «Stranger In A Strange Land» из их альбома Thunder Seven 1984 года .

Книги

Об Уорхоле написано много книг. В 1989 году была опубликована биография Жизнь и смерть Энди Уорхола» . автора Виктора Бокриса « Бокрис расширил книгу в 2003 году к 75-летию со дня рождения Уорхола и назвал ее « Уорхол: Биография» . Бывший редактор журнала «Интервью» Боб Колачелло написал книгу « Святой террор: Энди Уорхол крупным планом» , которая была опубликована в 1990 году. Биография, написанная искусствоведом Блейком Гопником, была опубликована в 2020 году под названием «Уорхол» .

Комиксы

Уорхол фигурирует как персонаж Miracleman серии комиксов . Впервые упоминается, что он был воскрешен инопланетным ученым Морсом и впоследствии убеждает последнего массово производить свои копии. Позже 18 копий Уорхола можно увидеть в подземном мире под пирамидальной структурой Олимп, где они создают поп-арт, связанный с новым сверхчеловеческим режимом. Один клон Уорхола под номером 6 назначен и подружился с клоном Эмиля Гаргунзы (создателя Чудо-человека) до предательства последнего и попытки побега.

Видеоигры

Уорхол (которого играет Джефф Грейс) появляется в эпизодической роли в видеоигре 2022 года « Бессмертие» .

Смотрите также

• Совет по аутентификации произведений искусства Энди Уорхола
• Мост Энди Уорхола , Питтсбург, Пенсильвания
• Фонд Энди Уорхола против Голдсмита , дело об авторских правах, решение Верховного суда США
• ЛГБТ-культура в Нью-Йорке
• Список ЛГБТ из Нью-Йорка
• Музей Луны
• Картина века: 101 портретный шедевр 1900–2000 гг.

дальнейшее чтение

• "A symposium on Pop Art". Arts Magazine, April 1963, pp. 36–45. The symposium was held in 1962, at The Museum of Modern Art, and published in this issue the following year.
• Bockris, Victor (1997). Warhol: The Biography. New York: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81272-9.
• Celant, Germano. Andy Warhol: A Factory. Kunstmuseum Wolfsbug, 1999. ISBN 978-3-7757-0773-2
• Danto, Arthur C. (2009). Andy Warhol. Yale University Press. ISBN 978-0-300-13555-8.
• Dillenberger, Jane D. (2001). The Religious Art of Andy Warhol. New York: Continuum International Publishing Group. ISBN 978-0-8264-1334-5. Archived from the original on May 11, 2015. Retrieved January 5, 2016.
• Doyle, Jennifer, Jonathan Flatley, and José Esteban Muñoz, eds (1996). Pop Out: Queer Warhol. Durham: Duke University Press.
• Duncan Fallowell, 20th Century Characters, ch. Andy Lives (London, Vintage, 1994)
• Foster, Hal (1996). The Return of the Real. An October Book, MIT Press.
• Garrels, Gary (1989). The Work of Andy Warhol: Discussions in Contemporary Culture, no. 3. Beacon NY: Dia Art Foundation.
• Guiles, Fred Lawrence (1989). Loner at the Ball: The Life of Andy Warhol. New York: Bantam. ISBN 978-0-593-01540-7.
• James, James, "Andy Warhol: The Producer as Author", in Allegories of Cinema: American Film in the 1960s (1989), pp. 58–84. Princeton: Princeton University Press.
• Koestenbaum, Wayne (2003). Andy Warhol. New York: Penguin. ISBN 978-0-670-03000-2.
• Krauss, Rosalind E. "Warhol's Abstract Spectacle". In Abstraction, Gesture, Ecriture: Paintings from the Daros Collection. New York: Scalo, 1999, pp. 123–33.
• Lippard, Lucy R., Pop Art, Thames and Hudson, 1970 (1985 reprint), ISBN 978-0-500-20052-0
• Livingstone, Marco; Dan Cameron; Royal Academy (1992). Pop art: an international perspective. New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1475-6.
• Michelson, Annette (2001). Andy Warhol (October Files). Cambridge MA: The MIT Press.
• Scherman, Tony, & David Dalton, POP: The Genius of Andy Warhol, New York, NY: HarperCollins, 2009
• Suarez, Juan Antonio (1996). Bike Boys, Drag Queens, & Superstars: Avant-Garde, Mass Culture, and Gay Identities in the 1960s Underground Cinema. Indianapolis: Indiana University Press.
• Watson, Steven (2003). Factory Made: Warhol and the 1960s. New York: Pantheon. ISBN 978-0-679-42372-0. Archived from the original on August 29, 2010.
• Warhol, Andy (1975). The Philosophy of Andy Warhol: (From A to B and Back Again). Hardcore Brace Jovanovich. ISBN 978-0-15-189050-7.
• Warhol, Andy; Hackett, Pat (1980). POPism: The Warhol Sixties. Hardcore Brace Jovanovich. ISBN 978-0-15-173095-7.
• Warhol, Andy; Hackett, Pat (1989). The Andy Warhol Diaries. Warner Books. ISBN 978-0-446-39138-2.
• Yau, John (1993). In the Realm of Appearances: The Art of Andy Warhol. Hopewell, NJ: Ecco Press. ISBN 978-0-88001-298-0.

External links

• 49 artworks by or after Andy Warhol at the Art UK site
• Andy Warhol at the National Gallery of Art
• Warhol Foundation in New York City
• Andy Warhol Collection in Pittsburgh
• The work of Andy Warhol spoken about by David Cronenberg
• Warholstars: Andy Warhol Films, Art and Superstars
• Warhol & The Computer
• Andy Warhol biography
• A Piece of Work podcast, WNYC Studios/MoMA, Tavi Gevinson and Abbi Jacobson discuss Andy Warhol's Campbell's Soup Cans
• Andy Warhol's Personal Book Shelf